censored
Визуальное исследование Студентки 2 курса Копай-Гора Лизы
Копай-Гора Елизавета Андреевна
Курсовая работа на тему:
Принципиальный макет журнала о жизни Школы дизайна Визуальное исследование на тему:
История цензуры в искусстве Курсовая работа по направлению «Дизайн» студентки группы № 23ДБ (образовательная программа «Дизайн») Научный руководитель
Александра Кузнецова Консультант
Александра Кузнецова
Школа дизайна факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ ПРАВИТЕЛЬСТВО РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ „ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ“»
Москва 2015
Содержание
Предисловие 6–7 Античность 8–21 Средние века, Возрождение, Барокко 22–53 Модернизм 54–93 Постмодернизм 94–159
Сексуальная Религиозная Идеологическая
Георг Дионисий Эрет Фига 1738 4
5
Предисловие Я выбрала тему цензуры для исследования исходя из многогранности и неоднозначности проблемы. Мне было интересно исследовать вопрос, который волнует людей на протяжении сотен лет, затрагивая все животрепещущие и злободневные темы. Более того, к данной теме относится в основном спорное и провокативное искусство, цензура которого позволяет рассматривать контекст его создания более глубоко и подробно. В контексте искусства контроль над тем, что создает человек, приобретает очень неоднозначную и шаткую специфику, которая достоверно и без какого-либо искажения отражает социально-политическую обстановку и настроение того или иного периода. Я считаю, что по запрещенным, отвергнутым или скорректированным произведениям искусства можно составить более точный портрет эпохи, чем по официальным и признанным работам. По тому, на что люди отказывались смотреть или на что им запрещали смотреть, складывается целостная картина контекста, в котором создавались работы, подвергнутые цензуре, а это дает нам шанс наиболее точно разобраться в том, почему художник создал ту или иную работу и что он хотел этим сказать. Так или иначе, во все времена сама цензура развивалась параллельно и в тесном тандеме с самим искусством и ее форма практически всегда соответствует содержанию запрещенного. Актуальность этой темы не вызывает сомнений, особенно в России. Наш зритель с упоением и гордостью поддается провокациям, легко оскорбляется и тяжело прощает обиду. Под понятием «зрителя», естественно, рассматривается как обычный человек, так и органы власти и контроля. Современное искусство воспринимается с предвзятой осторожностью и брезгливостью, и если раньше на неугодном событии в ход шли бульдозеры и уничтожение без объяснения причин, то сейчас в рукаве всегда лежит козырь оскорбления чувств верующих и экстремизма. Да, сложно упрекать людей в естественной защитной реакции – ведь когда художник через свою работу прямо сообщает тебе, что твои взгляды и мировоззрение – это кал и ничего более, хочется дать сдачи. Поиск этой границы терпимости, переходя которую художник обрекает свое творение на множество испытаний и запретов – вот то, о чем интересно размышлять. В результате проведенного исследования я открыла массу новой информации и чрезвычайно прониклась темой цензуры. Тема эта настолько обширна, что нащупать ее пределы очень сложно, ведь коллекция запрещенных произведений искусства постоянно пополняется. Вряд ли цензура когда-либо исчезнет – это органическая часть искусства, его сиамский близнец. •
6
Introduction I’ve chosen the censorship issue for my project on the assumption of its complexity and ambiguity. I am interested in reserching the problem that people are concerned about for centuries. Moreover, the topic includes mostly provocative and controversial art, and after being censored it allows us to investigate the context of its creation in a thoughtful and detailed way. In the art context the control of creation seems to gain extremely unstedy specifics that surprisingly authentically and honestly reflects the social and politic situation of the given period. I reckon that prohibited, denied and corrected pieces of art can compose much more precize portrait of the time then official and acknowledged art. Things that people refused to look at or were forbidden to look at form solid picture of the context banned works were created at. This factor gives us a great oppotunity to investigate the motives and initial meaning the artist created. Anyway, at any times censorship and art were developing together and reflecting each others form. Topicality of the given problem raise no doubts, especially in Russia. Our audience proudly and ecstatically fall for provocations, but takes offence easily and hardly forgives an insult. Obviously, “the audience” includes not only a single person, but government and authorities, too. Contemporary art is considered with prejudiced caution and disgust, and instead of destroying masterpieces without explanation, as it used to be done earlier, it is now driven into the frames of doubtfull laws by force. Undoubtedly, people are not to be accused of natural defensive reaction – indeed, when the artist tells you through one’s art that your views are nonsense, the will to fight back comes immediatelly. The search of the border, crossing which the artist foredoom his art on numerous severities and prohibitions, is the most fascinating part of the research. As a result of the study I investigated loads of new information and became really fond of the topic itself. Indeed, the censorship issue is far more extensive then I have thought at the beggining of my research. It came out, that it is almost impossible to find its borders, as far as the collection of forbidden art is constantly replenishing. Still, the thing I am pretty certain about is that censorship is indestructible. It is an organic part of art, that looks more like a Siamese twin, rather then a separate enemy. •
7
Ficus communis – (лат.) Фига обыкновенная Субтропический листопадный фикус. Одно из самых древних культурных растений. В Библии и книге Бытие фиговый лист использовался Адамом и Евой для прикрытия наготы.
Часть 1
Античность 10 12 14 16 20
Афродита Книдская Апполон Бельведерский Лаокоон и его сыновья Отдыхающий сатир Апполон, убивающий ящерицу
Фиговое дерево манит своим плодом. Чада малы его обсыпали кругом. Так Божья милость сможет полно нас объять, Коль в сердце впустим Божью благодать. (Хохберг, 1675)
Афродита Книдская Пракситель
350-330 гг. до н. э.
Великому скульптору Праксителю, жившему в IV веке до н.э., жители острова Коса заказали статую Афродиты. Он сделал две - нагую и одетую. Заказчики восхищались обнаженной, но взяли все же одетую. Обнаженную со скидкой купили жители острова Книда, исторического соседа и соперника Коса. •
Две версии Афродиты, обнаженная и одетая Пракситель 350-330 гг. до н. э. 10
11
Апполон Бельведерский Леохар
Ок. 330 гг. до н. э.
Версия Аполлон Бельведерского без цензуры. Статуя работы древнегреческого скульптора Леохара (придворный скульптор Александра Македонского, ок. 330—320 до н. э.)
Римская мраморная копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара (придворный скульптор Александра Македонского, ок. 330—320 до н. э.)
12
Римская мраморная копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара (придворный скульптор Александра Македонского, ок. 330—320 до н. э.) Бронзовая статуя Леохара, исполненная ок. 330 до н. э., во времена поздней классики, не сохранилась. По поводу датировки мраморной римской копии мнения исследователей существенно расходятся. На данный момент существует версия с цензурой и без нее. •
13
14
Лаокоон и его сыновья Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор
Ок. 50 г. до н. э. «Лаокoон и его сыновья» — скульптурная группа в ватиканском музее Пия-Климента, изображающая смертельную борьбу Лаокоона и его сыновей со змеями. Скульптура работы Агесандра Родосского, Полидора и Афинодора является мраморной копией второй половины I века до н. э. Оригинал был выполнен в бронзе в 200 году до н. э. в Пергаме и не сохранился. Римская копия найдена 14 января 1506 года Фелисом де Фредисом в виноградниках Эсквилина, под землёй на месте Золотого дома Нерона. Папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтвердил достоверность работы со словами: «Это Лаокоон, которого упоминает Плиний». На данный момент известны 4 версии скульптуры, различные, в частности, в наличии цензуры. •
Лаокоон и его сыновья Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор. С цензурой. Ок. 50 г. до н. э.
На странице слева: Лаокоон и его сыновья Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор. Без цензуры. Ок. 50 г. до н. э. 15
16
Отдыхающий сатир Пракситель
Ок. 350 г. до н. э. Этот юноша, определяемый как сатир по своим заостренным звериным ушам и копне взъерошенных волос, стоит оперевшись правым локтем на ствол дерева, его правая нога позади левой. Тело нежное, без малейшего намека на мускулы. Левая рука придерживает шкуру на бедре, обнажая низ торса. Этот статуарный тип известен более чем в сотне копий различных размеров. Его большая популярность, возможно, была вызвана тем, что внешность красивого молодого сатира, который был чем-то средним между человеком и животным, цивилизованным и диким, привлекал римскую публику и прекрасно подходил для украшения римской виллы, сада или парка. Копии значительно отличаются в деталях, в частности, касательно применения фигового листа, но очень схожи между собой в позе, прическе и шкуре пантеры, что указывает на то, что люди работали с одним широко известным прототипом, который передавался при помощи гипсовых слепков. Крупные копии этого типа были таких унифицированных размеров, что для многих из них головы могли быть взаимозаменяемы. Считается, что оригиналом для этого популярного типа послужила бронзовая статуя Праксителя, относящаяся приблизительно к 340—330 гг. до н. э., возможно, статуя сатира, «которую греки называют Перибоэт», согласно Плинию, привезенная в Рим (Plin. Nat. Hist. 34. 69). Возможно, первоначально она стояла в святилище Диониса. •
Отдыхающий сатир с фиговым листком
Отдыхающий сатир без листка 17
Отдыхающий сатир без всего.
Самый первый фиговый лист нам найти не удастся. Он периодически появляется в средневековой живописи, скульптуре и книжной миниатюре, но преимущественно по делу: в сюжете о грехопадении и изгнании из рая. А вот хронология массового насаждения листочков в Европе точно известна и документирована. В 1557 году папской буллой фиговые листы были рекомендованы к повсеместному применению. Папой тогда был Павел IV. Католичество столкнулось с молодым конкурентом — Реформацией, нужно было доказывать свое благочестие. Греко-римских статуй под рукой было много, ренессансных фресок еще больше, и обеспечить всех Гераклов и Адамов фиговыми листками в одночасье не удавалось; кампания затянулась на века. В XVII веке операцией прикрытия руководил лично папа Иннокентий Х. При Иннокентии Х гениталии римских статуй в Ватикане попросту отбивали. Молотком и зубилом. И только потом на освободившееся место — фиговый листок. Чтобы ничего из-под листка не топорщилось. Чтоб гладенько все было. •
Кадр из документального фильма Museum Secrets. The Vatican Museums.
18
19
Аполлон Сауроктон (убивающий ящерицу) Пракситель
Ок. 350 г. до н. э. Аполлон обнажен, представлен совсем юным мальчиком. Боковая опора статуи введена здесь как элемент пейзажа. Судя по многочисленным репликам, скульптура была очень популярна в древности. Этим отчасти обьясняется многочисленность копий с разной степенью цензуры. Аполлон изображен убивающим ящерицу (отсюда название статуи – «савроктон»), и иногда смысл сцены интерпретируется как бытовая, жанровая зарисовка. Однако «жанр» в современном понимании никогда не был содержанием античного искусства, пронизанного мифом - основой древнего мировоззрения - от начала и до конца его существования. •
Версия статуи с фиговым листком 20
Версия статуи без фигового листка 21
Фиговый лист для копии «Давида» Микеланджело Около 1857. Гипс.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Часть 2
Средние века Возрождение Барокко 24 36 38 44 48
Адам и Ева Иисус, несущий крест Сташный Суд Давид Маха обнаженная
«И открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги, и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания» Быт. 3:7
Адам и Ева
Адам и Ева – это сюжет, получивший особое распространение в эпоху Готики и Ренессанса. Первое грехопадение было не раз изображено крупнейшими художниками тех времен. Тем не менее, все наиболее значимые работы, написанные по этому сюжету имеют каноничную цензуру, сделанную изначально или в последствии. На флорентийской фреске «Изгнание из рая» Мазаччо сокрушенные Адам и Ева уходили из рая в мир нагими, рыдая, и гнал их прочь от райских врат ангел (заметим, одетый ангел). Через два века после создания фрески, в 1680 году, при кардинале Козимо Медичи III, решено было праотца и праматерь прикрыть: реставратор добавил зеленые веточки, как бы невзначай протянувшиеся с кустиков (гипотетических кустиков, нет там в зоне видимости никаких кустиков) прямо поверх причинных мест. Первоначальный вид фреске вернули при масштабной реставрации в 1980 году. •
Мазаччо. Изгнание из рая. Фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине, Флоренция. 1420-е. До и после реставрации 1980 года. 24
25
Адам и Ева. Ян Госсарт, ок. 1520 г.
26
1
2
3
4
1. Лукас Кранах младший, Грехопадение, 1549. Фрагмент. 2. Ян Госсарт, 1505 – 1507. 3. Рафаэль Санти, ок. 1509. Фрагмент. 4. Альбрехт Дюрер, 1507. Фрагмент. 27
28
Картину «Адам и Ева» художник Лукас Кранах написал в 1526 году. Размер работы 117 x 80,5 см, дерево, масло. После первой четверти 16-го века на первый план в творчестве немецкого художника выдвигаются декоративные приемы изображения, живопись Лукаса Кранаха становится мелочной и сухой. Эти черты еще усугубляются тем, что производство картин учениками художника в мастерской Кранаха принимает почти массовый характер. Сказочные и мифологические сюжеты картин и гравюр трактуются чисто внешне, в плане их литературной развлекательности. Тем не менее, и Кранах не спешит избавляться от каноничной самоцензуры в виде вьющейся зелени. •
Слева: Лукас Кранах, 1526 Справа: Лукас Кранах, 1528. Фрагмент. На сл. странице: Гуго ван дер Гус Грехопадение, ок. 1470 29
30
31
Адам и Ева. Тициан Вечеллио. Ок. 1550 г.
32
Адам и Ева. Питер Пауль Рубенс. 1628–1629 г.
33
34
Альбрехт Дюрер Адам и Ева, 1504 г. 35
Христос, несущий крест Микеланджело Буонарроти
Ок. 1518–1520 В 1514 году Микеланджело получает заказ — на статую стоящего Христа для церкви Санта Мариа сопра Минерва в Риме от каноника собора св. Петра Бернардо Ченчи (находится на прежнем месте в римской церкви Санта Мариа сопра Минерва). Он сразу же принялся за нее, но закончил только в 1519—1520 годах во Флоренции. Хотя мастер положил на нее много труда, она не принадлежит к его самым удачным произведениям. Статуя эта, вероятно, была немного испорчена одним из подмастерьев Микеланджело, Пьетро Урбано из Пистойи, помощником Микеланджело в 1506-1520 г. Перед тем, как выставить ее в 1521 году, Микеланджело еще раз прошелся по ней своим резцом, чтобы исправить главным образом лицо. Перед Микеланджело стояла задача создать изображение воскресшего Христа, перешедшего рубеж земных страданий, он воплотил идею в образе, лишенным драматизма и динамики, отказавшись от многих привычных средств, в нем нет и следа той богатой и напряженной внутренней жизни, которой наделены «Моисей» или пророков Сикстинской капеллы. Статуя оказалась пресной, лишенной захватывающей эмоциональной и пластической энергии, которая неотделима от всех других работ Микеланджело этого десятилетия, хотя и обладает выразительным силуэтом и другими достоинствами. Эта статуя изображает Христа, придерживающего руками большой крест, совершенно обнаженным, не считая набедренной повязки, сделанной из металла и пренебрегающей некоторыми законами физики. Может быть, ни в одном другом произведении Микеланджело не выражена так ясно идея эпохи Возрождения о возможности синтеза христианства с античностью, как здесь. Эта мысль занимала тогда многие умы. Рафаэль проводил ее своей росписью «станц» Ватикана, гуманист, писатель и дипломат Бальдассаре Кастильоне делал такие же выводы в своем трактате «Котреджиано» («Придворный»). Уже современники ценили эту статую преимущественно за совершенную передачу структуры человеческого тела. Себастьяно дель Пьомбо, венецианский живописец, друживший с Микеланджело, говорил, что «одни колени этой статуи стоят больше, чем весь Рим». •
Микеланджело. Христос, несущий крест. ок. 1518–1520. Мрамор. Высота: 205 см. Рим. Церковь Санта-Мария сопра Минерва 36
37
Страшный суд Микеланджело Буонарроти
1537 – 1541 Знаменитый фресковый ансамбль в Ватикане, ставший вершиной творчества Микеланджело и всей эпохи Возрождения, с самого начала вызвал жесткую критику – шестидесятилетнего художника даже пытались обвинить в ереси. На потолке и алтарной стене главной христианской церкви художник, всегда мысливший как скульптор, изобразил обнаженные тела со всей натуралистичностью, не прикрыв, как это было принято, гениталии. Возмущенные кардиналы организовали специальную цензурную комиссию, вошедшую в историю под ироничным названием «Кампания фигового листка», и добивались уничтожения непристойной и оскорбительной фрески, «подходящей скорее для общественных бань и таверн». В ответ Микеланджело изобразил одного из главных своих критиков, церемониймейстера папы римского, в монументальной сцене Страшного суда в аду в образе царя Миноса с ослиными ушами, обнаженного, но прикрытого обвившей его тело змеей. Папа Павел III усмехнулся и вмешиваться в конфликт не стал, сказав, что вести переговоры сдьяволом – не в его юрисдикции. Однако 24 года спустя обнаженные герои Микеланджело по приказу нового папы Павла IV были все-таки «одеты». Узнавший об этом художник, по легенде, попросил передать папе следующие слова: «Удалить наготу легко. Пусть он мир приведет в пристойный вид». Все дописанные в середине XVI века «подштанники», как назвали итальянцы дорисованные драпировки, были сняты лишь в 1994 году во время последней реставрации капеллы, когда ансамблю был возвращен изначальный вид. Тогда же папа Иоанн Павел II признал право художника на собственную интерпретацию священного писания. •
Марчелло Венусти. 1549 Копия Микеланджело Буонарроти. Фреска «Страшный Суд» Сикстинской капеллы (1537–1541) до реформы фигового листа 38
39
40
41
Микеланджело Буонарроти. Фреска «Страшный Суд» Сикстинской капеллы (1537–1541) после реформы, современный вид 42
43
Давид Микеланджело
1501 – 1504 Самый большой фиговый лист — он же, пожалуй, самый знаменитый. Прилагается к копии статуи Давида авторства Микеланджело в лондонском музее Виктории и Альберта. «Давида» подарили королеве Виктории в 1857 году, и королева немедленно отдала подарок в музей. Злые языки намекали, что королева так быстро избавилась от «Давида» из-за его слишком откровенной наготы — да уж, посмотреть там было на что: при высоте шесть метров «Давид» имел причиндал (извините, но таковы были тогдашние слухи), способный смутить даже королеву. На деле же статуя была неожиданным и нежеланным подарком: ее прислали в Англию в качестве утешительного приза, после того как Великий герцог Тосканы наложил вето на решение о вывозе из Италии картины Гирландайо, которую хотела получить лондонская Национальная галерея; королева такого исхода не ждала и была им раздосадована. Но так или иначе, говорят, что даже когда «Давид» стал музейным экспонатом, знатные дамы падали в обморок, узрев его во всей непристойной красе. Поэтому фирме D. Brucciani & Co. был срочно заказан фиговый лист, который на Давида нацепляли, как только становилось известно о скором визите каких бы то ни было благородных особ. Высота листа — полметра. Держался он на двух стальных крючках. Держался примерно до 1950х годов. Нынче он экспонируется отдельно от статуи, позади нее. Кстати, аналогичная гипсовая копия «Давида» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве обходится без всяких фиговых листков и уверенно демонстрирует, что гениталии красавца-пастушка сегодня способны кого-либо поразить разве что компактностью и деликатностью работы скульптора. •
Давид Микеланджело 1501 – 1504 44
45
Давид Микеланджело. Фрагмент. 1501 – 1504
46
Фиговый лист для копии «Давида» Микеланджело. Около 1857. Гипс. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
47
Маха обнаженная и одетая Франциско Гойя
Ок. 1797 – 1800 Доподлинно неизвестно, кто послужил моделью для картин. Наиболее распространённым является мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения. Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки. В 1945 году, с целью опровержения этой легенды, семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции (и длина костей), не совпадают с пропорциями Махи. Но так как могилу уже вскрывали, и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, то в его нынешнем состоянии (длинные кости оказались сломанными) измерения провести не удалось. Легенда так и не была опровергнута.
48
По одной из версий, «Маха одетая» была написана в перерывах между сеансами позирования Каэтаны Альба для «Махи обнажённой» — с единственной целью, остановить уже ползшую по Мадриду глухую молву, но существуют и другие мнения: якобы, для картин позировали разные женщины, а «Маха одетая» создана была раньше «Махи обнажённой». Обе картины хранились в будуаре герцогини Альбы вплоть до её смерти, а потом перешли к премьер-министру Мануэлю Годою. Они находились у него в доме до 1814 года, причём «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Позже картины хранились в Академии Сан-Фернандо, откуда были переданы в Прадо.Обе картины хранились в будуаре герцогини Альбы вплоть до её смерти, а потом перешли к премьер-министру Мануэлю Годою. Они находились у него в доме до 1814 года, причём «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Позже картины хранились в Академии Сан-Фернандо, откуда были переданы в Прадо. •
Маха одетая 1797
49
Маха обнаженная 1799
Черная плашка Используется в различных медиа для прикрывания прикрываемого.
Часть 3
Модернизм 54 56 58 66 78 84 92
Происхождение мира Музыка Дегенеративное искусство Соцреализм Новая реальность Бульдозерная выставка Мать Индия
«Надо навести порядок. Что мы вот с этой мазней пойдем в коммунизм?» – Никита Хрущев
Происхождение мира Густав Курбе
1866 Гюстав Курбе написал «Происхождение мира» в 1866 году, и картина произвела в буржуазном обществе того времени эффект разорвавшейся бомбы. С тех пор она более 120 лет не выставлялась перед широкой публикой. В настоящее время работа Курбе экспонируется в музее Орсе в Париже, где к ней приставлен специальный охранник, наблюдающий за реакцией публики. Португальская полиция конфисковала несколько экземпляров книги с репродукцией картины Гюстава Курбе «Происхождение мира», передает AFP. Блюстители порядка сочли созданное 140 лет назад изображение обнаженной женщины порнографией. По свидельству организаторов книжной ярмарки в городе Брага на севере Португалии, «трое агентов полиции забрали у нас пять экземпляров книги под названием «Порнократия», заявив что суперобложка с репродукцией Курбе представляет собой порнографическое изображение. При этом был составлен протокол об изъятии». Уполномоченный полиции общественной безопасности Браги отверг эти обвинения и объяснил, что его подчиненные действовали по просьбе группы родителей детей, чье излишнее внимание привлекла книга. Впрочем, некоторое время спустя все экземпляры книги с неприличной обложкой были возвращены владельцам. 29 мая 2014 года в парижском Музее Орсе (Musee d’Orsay) произошел инцидент, который вызвал неоднозначную реакцию как у зрителей, так и у служителей храма искусств. Среди бела дня в зал № 20, в котором обычно демонстрируется картина известного французского живописца Густава Курбе «Происхождение мира», вошла молодая девушка, одетая в эффектное золотистое платье с блестками. На глазах у зрителей, девушка приблизилась к полотну и преспокойно уселась перед ним на пол, раздвинув ноги и обнажив собственную вульву. Ошеломленные посетители музея отчасти смутились, отчасти принялись аплодировать смелой выходке, охранники же, понятное дело, были шокированы и возмущены подобным актом эксгибиционизма. (Хотя, такой ли уж тут эксгибиционизм, если рассматривать инцидент в контексте с самой провокационной картиной Курбе, которая и так наделала немало шуму своим «сюжетом»?) Больше пяти минут девушка сидела перед полотном, пока не была удалена полицией. Ею оказалась художница и артистка перформанса Дебора де Робертис, которая отвергла жалобы администрации Музея Орсе в возмутительном поведении и нарушении правил нахождения в общественном месте. В марте 2010 Facebook заблокировал картину Густава Курбе «Происхождения мира», которую разместил в своем профиле копенгагенский художник Frode Steinicke. Стоит заметить что оригинал картины хранится в известном Парижском музее д’Орсэ, специализирующемся на живописи импрессионистов и постимпрессионистов. В качестве протеста ряд пользователей разместили эту картину в качестве фотографии профиля на своих страницах. •
54
Густав Курбе Происхождение мира, 1886
Дебора де Робертис Перформанс в музее Орсе, 29 мая 2014
Цензура картины в социальной сети Facebook
55
56
Музыка Анри Матисс 1910 Новое искусство также не избежало цензуры. Когда Анри Матисс написал по заказу Сергея Щукина диптих «Музыка» и «Танец», Щукин был доволен всем, кроме гениталий юноши-флейтиста на панно «Музыка». В «Танце» персонажи относительно бесполые, а вот в «Музыке» половые признаки мальчика деликатно, но внятно обозначены. Щукин предполагал украсить полотнами Матисса парадную лестницу своего особняка, а у него росли малолетние дочери… В общем, коллекционер сказал художнику: «Не надо». Матисс послушно замазал неподобающее, но не маслом, а легкосмываемой краской, и, как рассказывают, оставил Щукину записочку: мол, monsieur Chtchoukine, Ваше пожелание выполнено, но если Вы когда-нибудь решите привести картину в первоначальный вид, просто протрите нужные места крепким коньяком, все смоется, и вы увидите то, что опасались показывать дочерям. Шли годы, после революции коллекция Щукина была национализирована в Москве, потом «Музыка» отправилась в Эрмитаж и еще несколько десятилетий провисела там в цензурном виде. Кажется, уже где-то в 1970-х Эрмитаж собирал ученый совет, чтобы решить: возвращать ли картине «первоначальный вид» или «заплатка» в паху флейтиста уже стала частью ее истории? Постановили все-таки вернуть. По словам старых реставраторов Эрмитажа, обошлись даже без коньяка: «заплатка» легко смылась влажной губкой с хозяйственным мылом. •
Две версии знаменитой картины: До реставрации и после.
57
Дегенеративное искусство Нацистская Германия
1930-е Идеологическая дискредитация, запрет и уничтожение образцов «дегенеративного искусства», прямые репрессии против его создателей составляли значимую часть более широкой культурной политики гитлеровского режима. Своё отношение к авангардному искусству Гитлер выразил в своей книге «Mein Kampf». В целом за борьбу против данного вида искусства отвечал министр народного просвещения и пропаганды Йозеф Геббельс, а по данному конкретному направлению — президент палаты изобразительных искусств Адольф Циглер. К дегенеративным причислялись целые художественные сообщества и направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус. •
Посещение выставки Й. Геббельсом, А. Гитлером и другими высокопоставленными лицами
58
Среди участников: Эрнст Барлах, Макс Бекман, Ханс Беллмер, Рудольф Беллинг, Жорж Грос, Отто Дикс, Иоханнес Иттен, Генрих Кампендонк, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Ловис Коринт, Вильгельм Лембрук, Эль Лисицкий, Франц Марк, Герхард Маркс, Паула Модерзон-Беккер, Оскар Молл, Пит Мондриан, Ласло Мохой-Надь, Эмиль Нольде, Отто Панкок, Макс Пехштейн, Ханс Рихтер, Кристиан Рольфс, Рауль Хаусманн, Карл Хофер, Бернгард Хётгер, Марк Шагал, Эдвин Шарф, Курт Швиттерс, Оскар Шлеммер, Карл Шмидт-Ротлуф, Курт Штёрмер, Отто Фрейндлих, Генрих Эмзен, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский.
«Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому, что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одарённости и вместо неё одарил их даром болтовни и обмана…Говорят, что эти художники не так видят, как другие. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин, и должен признать — некоторые из них действительно написаны людьми, видящими «наизнанку». У них нынешние представители нашего народа представлены как дегенерирующие кретины, луга для них синие, небо — зелёное, облака — серно-жёлтые и т. д.; так они чувствуют или, как они выражаются, это переживают. Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет, но я хочу во имя немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения пробовали навязать окружающему миру или даже пытались возвести это в ранг «искусства». Нет, у нас имеется лишь две возможности: или так называемые «художники» видят окружающее действительно так странно и верят в то, что они изображают мир правильно — тогда требуется только определить, являются ли их дефекты зрения повреждениями механического характера или они наследственны. В первом случае мы им глубоко сочувствуем, во втором — это важно для Имперского министерства внутренних дел — заняться этим вопросом и избежать по крайней мере дальнейшее наследование таких ужасных дефектов зрения. Однако возможно также, что эти лица сами не верят в действительности в эти свои «чувствования» и «видения», но стараются, исходя из других побуждений — чтобы оскорбить нашу нацию этим безобразием, насмешкой. Тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания…Отныне мы будем вести беспощадную очистительную войну против последних у нас элементов культурного разложения.» Речь Адольфа Гитлера по поводу открытия первой «Большой германской художественной выставки» 18 июля 1937 года
59
В Рейхе имели место плакаты, которые должны были доказать дегенеративную сущность художников авангардистов. Слева приведены картины, а справа фотографии людей с умственными отклонениями. Таким способом показывалось тождество образов в мыслях художников с образами реальных психопатов.
Паула Модерзон-Беккер Портрет Р. М. Рильке 1906 60
61
62
Вверху: Эрнст Людвиг Кирхнер. Голова альпийского пастуха (Мартин Шмид). 1917 Слева: Франц Марк. Башня синих лошадей. 1913 63
64
Монтаж выставки и ее посещение Й. Геббельсом, А. Гитлером и другими высокопоставленными лицами
65
66
Соцреализм СССР
1930-е – 1980-е Социалистический реализм — мировоззренческий метод художественного творчества, использовавшийся в искусстве Советского Союза, а затем и в других социалистических странах, внедрявшийся в художественное творчество средствами государственной политики, в том числе цензурой, и отвечающий решению задач построения социализма. Он был одобрен в 1932 году партийными органами в литературе и искусстве. «Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии. Причём правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания в духе социализма». • Первое официальное определение социалистического реализма в Уставе СП СССР, принятом на Первом съезде СП.
Принципы: – Художественное изображение действительности «точно, в соответствии с конкретным историческим революционным развитием». – Согласование художественного творчества с идеями марксизма-ленинизма, активное вовлечение трудящихся в строительство социализма, утверждение руководящей роли Коммунистической партии. – Народность. Под этим подразумевалась как понятность литературы для простого народа, так и использование народных речевых оборотов и пословиц. – Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей. – Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности).
Т. Яблонская, Утро, 1954 г. 67
Элий Белютин. Женская доля (юность и старость). 1965
Эрик Булатов. Осенний пейзаж. 1963 Эрнст Неизвестный. Солдат, пронзаемый штыком. 1956
Параллельно с социалистическим реализмом развивалось и неофициальное искусство, загнанное в подполье: нонконформисты, концептуалисты и др.
Эрик Булатов. Слава КПСС. 1975 68
Элий Белютин. Всадник. 1978
Анатолий Зверев. Портрет Насти. 1971
69
Илья Кабаков. Ответы экспериментальной группы. 1970-71
Дмитрий Пригов. Композиция из серии «Скважины». 1974
Слева: Юрий Альберт. Ю. Ф. Альберт все выделяемое им тепло отдает людям. 1978 Справа: В. Пивоваров. Гвозди и молоток. 1970 70
Комар и Меламид. Цветы для учителя. 1966 Комар и Меламид. Пост-арт №1 (Э. Уорхол). 1973-74
Андрей Монастырский. Палец. 1978
Андрей Монастырский и группа «Коллективные действия». Слоган. 1977 71
72
Вячеслав Мариупольский. Вожатая. 1949 г.
Вячеслав Мариупольский. Вожатая. Конец 1950-х Пришло время — и партия нашла в себе силы разоблачить и самого товарища Сталина, главного борца с врагами народа. И тогда Министерство Правды опять взялось за работу. Портрет вождя заменили. Да и взгляд у вожатой как-то подобрел.
73
Соцреализм во всей красе. Комсомольцы принимают нового бойца в свои ряды. Пытают, что да как. Сзади — старший товарищ от партии в военном френче. За ним — самый старший товарищ, в виде бюста. Смотрит на девчонку прищурясь.
Сергей Григорьев. "Прием в комсомол". 1958 г. 74
Сергей Григорьев. "Прием в комсомол". 1949 г.
75
76
Ленин провозглашает Советскую власть — кульминационный момент революции. Сзади Ленина, в президиуме — его соратники. В том числе: верхний ряд (справа налево) — Антонов-Овсеенко; Каменев (в пенсне); четвертый справа — Сталин, радостно аплодирует; рядом с ним — Троцкий с характерной бородкой; еще левее через одного — Рыков, высунулся посмотреть на Ильича. В будущем – враги народа. Каменев — левый уклонист (расстрелян вместе с женой), Рыков — правый (аналогично), Антонов-Овсеенко — троцкист и шпион (и тоже вышка, и ему, и жене), ну и главный враг Троцкий — известное дело, ледорубом по голове. Довольно интересно выписана публика непосредственно перед трибуной Ленина. Какие-то странные народные массы. Картину пришлось переписывать.
Всего прошло 8 лет, а как многое изменилось! Президиум сократился до 4 человек (справа налево): Молотов, Урицкий, Дзержинский, Сталин.Народ перед трибуной тоже поправили — теперь там сугубо русские лица в картузах и кепках. У Ленина стал выше лоб, да и сам он как-то возмужал. А художник в 1947 г. стал лауретом Сталинской премии первой степени в области литературы и искусства.
Вверху слева: Константин Юон. Первое появление В.И.Ленина на заседании Петросовета в Смольном 25 октября 1917 г.1927 г. Внизу слева: Константин Юон. Выступление В.И.Ленина в Смольном.1935 г. 77
Новая реальность Москва, Манеж
1 декабря 1962 Посещение Хрущевым выставки художников авангардистов «Новая реальность» в Манеже имело скандальную славу и привело к широкому общественному резонансу как за рубежом, так и в самом СССР. Никита Сергеевич называл художников пидарасами, а их творчество определил как говно и мазня. 1 декабря 1962 года в Москве, в Манеже, состоялась выставка произведений художников-авангардистов под названием «Новая реальность», приуроченная к 30-летнему юбилею Московского отделения Союза художников СССР. На выставке демонстрировалось более 2 тысяч произведений. Выставка вызвала большой общественный интерес, менее чем за месяц ее посетило свыше ста тысяч зрителей. Помимо картин в авангардистском стиле, на вставке экспонировались авангардистские скульптуры, в том числе произведения Эрнста Неизвестного, впоследствии вынужденного эмигрировать из СССР. Выставку почтил своим присутствием тогдашний глава СССР Никита Сергеевич Хрущев. Сопровождали его высокопоставленные партийные работники и члены правительства: Михаил Суслов, Александр Шелепин, Сергей Павлов, Екатерина Фурцева.
Никита Хрущев на выставке «Новая реальность» в Манеже, 1962
78
В тот же день, после посещения выставки Хрущевым, более 200 работ художников, участников студии «Новая реальность», были арестованы и конфискованы. Особенное негодование у Хрущёва вызвало творчество художников Ю. Соостера, В. Янкилевского и Б. Жутовского. Хрущёв потребовал запрета деятельности экспонентов: «Очень общо и непонятно. Вот что, Белютин, я вам говорю как Председатель Совета Министров: все это не нужно советскому народу. Понимаете, это я вам говорю! Запретить! Все запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем! И на радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать!» В результате событий на выставке на следующий день в газете «Правда» был опубликован разгромный доклад, который послужил началом кампании против формализма и абстракционизма в СССР. Хрущев потребовал исключить из Союза художников и из партии всех участников выставки, но оказалось, что ни в КПСС, ни в Союзе художников из участников выставки никто не состоял. •
79
80
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! Что это такое? Вы что мужики или педерасты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?» «Слушайте, вы педерасты или нормальные люди!? Это педерасты в живописи! Что вы на самом деле! Копейки мы вам не дадим! Вот все, кто хочет, пусть напишут список, дайте в правительство, что вы желаете выехать в свободный мир, вы завтра получите паспорта и на дорогу! Да, да, уезжайте!» «Надо навести порядок. Что мы вот с этой мазней пойдем в коммунизм?» «Многое - мусор. Да. Надо чистить Мы не можем мимо пройти, знаете, как наблюдатель, знаете, как на берегу стоит человек и смотрит: вот, плывёт, значить, и хорошее, и дерьмо плывёт.» «Как же ты, такой красивый молодой человек, мог написать такое говно?»
Слева: Владислав Зубарев. Дите. 1989 Внизу: Вера Преображенская. Васильсурск, город яблок. 1962
81
Лица. Студия Новая реальность. Коллективная работа. Холст, масло. 1975 год 82
83
Бульдозерная выставка Москва, Беляево
1 декабря 1962 15 сентября 1974 года, в Москве на пустыре, находящемся на пересечении улиц Профсоюзная и Островитянова, состоялся «первый осенний просмотр картин на открытом воздухе» — несанкционированная выставка работ неофициальных советских художников, разогнанная в течение нескольких минут при помощи бульдозеров и людей в штатском. Среди присутствующих на выставке было большое количество иностранных журналистов, по этой причине ее разгон послужил поводом для публикаций по всему миру, а сама выставка стала считаться переломным событием в истории русского неофициального искусства: оно смогло заявить о своем существовании и праве на жизнь. • Приглашение на выставку
84
Слева: приглашение на выставку со списком участников Внизу: художники-нонконформисты со своими работами и строительная техника, пригнанная на поле
85
Вверху слева: книга Александра Глезера «Искусство под бульдозером». 1977 Вверху справа: Игорь Холин и Эрик Булатов за работой Внизу: Разгон «Бульдозерной выставки». Москва, 15 сентября 1974. Из архива Михаила Абросимова. 86
Оскар Рабин. Деревня. 1974. Картина, уничтоженная на выставке. Иллюстрация из книги Виктора Агамова-Тупицына «Бульдозерная выставка». 2014
Лидия Мастеркова. Композиция 186. 1961 Владимир Немухин. Бубновый валет. 1992
Оскар Рабин. Помойка №8. 1958 87
Василий Ситников.
Ю. Жарких. Женский портрет. Сожжена 15 сентября 1976
Владимир Немухин. Вечер. 1974. Картина, показанная на «Бульдозерной выставке». Иллюстрация из книги Виктора АгамоваТупицына «Бульдозерная выставка», 2014
Работа Лидии Мастерковой, поврежденная на «Бульдозерной выставке». Иллюстрация из книги Виктора АгамоваТупицына «Бульдозерная выставка», 2014
88
Надежда Эльская. Церковь, цветы и цепи. 1975
89
90
Комар и Меламид Соц-Арт 91
Мать Индия Макбул Фида Хуссейн
2000-е Творческая карьера Хусейна длилась более 60 лет. Начав как декоратор, он приобрел известность в художественных кругах еще в 40-е годы. Тогда его работы ассоциировались с модернизмом. Первая персональная выставка Хусейна прошла в 1952 году в Цюрихе, после чего он стал известен всему миру. В 1955 году правительство вручило художнику Padma Shri Award, одну из высших гражданских наград Индии. В 2006 году М.Ф. Хусейн отправился в добровольное изгнание, после того, как получил смертельные угрозы от радикально настроенных индуистов в связи со своим творчеством: в начале 2000-х Хусейн, сам будучи мусульманином, написал картину «Мать Индия» (Bharatmata), на которой Индия была изображена в виде обнаженной богини. В том же году индийские националисты обратились к дирекции дома Christie’s с просьбой снять работы Хусейна с торгов, поскольку на родине против него заведено уголовное дело по обвинению в непристойности. Несмотря на то, что художник публично принес извинения верующим, а Верховный суд Индии оправдал его по уголовному обвинению в непристойности, преследование Хусейна фанатиками не прекратилось. Все окружающие неизменно отмечали сверхъестественную мобильность и энергичность художника: бежав из страны в возрасте 90 лет, Хусейн продолжал жить и творить в Объединенных Арабских Эмиратах, а в 2010 году получил гражданство Катара. Хусейн скончался спустя пять лет после того, как он был вынужден покинуть родину из-за протестов и судебных исков индуистских фундаменталистских групп, возмущавшихся тем, что он изображал богиню Бхарат Мата (Bharat Mata) в обнаженном виде. Хотя работы были написаны еще в 1970-х годах, их публикация в 1996 году привлекла к себе внимание индуистских воинствующих групп. В последовавшие за этим 10 лет его обвиняли в оскорблении чувств индуистов, подали против него ряд исков, а на его дом в Мумбае напала уличная банда. Наконец, художник покинул Индию и переселился в Катар, чтобы сконцентрироваться на творчестве, но говорил друзьям, что хочет вернуться в Мумбай и провести там конец жизни. •
92
Мать Индия Макбул Фида Хуссейн 2000-е
Макбул Фида Хуссейн за работой 93
Пикселизация
Используется в медиа для размытия нежелательного изображения
94
Часть 4
Постмодернизм 96 100 104 110 112 114 116 122 126 130 134 136 140 142 144 146 148 152 158
Единение в экстазе Христос в моче Момент истины Как правильно выставлять флаг США? Юный безбожник Осторожно, религия! Запретное искусство – 2006 Семена подсолнечника Контрапункт: современное русское искусство Украинское тело Pussy Riot Конец веселья Станция Международная Аполлон-Давид Колиивщина: Страшный суд. Мечтатель Правители Exhibit B Аполлон на квадриге
«Это произведение публично оскорбляет святейшего патриарха московского и всея Руси Алексия II» – Авдей Тер-Оганьян
95
Единение в экстазе Дороти Айаннон
1969 Дороти Айаннон - самоучка. В своем творчестве она комбинирует откровенные элементы комиксов и иллюстраций, создавая дурманящие образы сверхъестественной сексуальности. Ее пестрые изображения, наполненные эротической энергией были удалены с выставки в Кунстхалле в Берне в 1969 после того, как директор музея попросил закрыть гениталии на одной из работ. После того, как ее картины были названы "порнографическими", Айаннон вступила в схватку с цензурой в искусстве, пропогандируя ценности свободной любви, женской независимости и сексуальной автономии. •
Дороти с одной из своих работ
Слева: The Statue of Liberty. 1977 Справа: First Print. 1967 96
Love the Stranger. 1981
97
98
99
Христос в моче Андрес Серрано
1987 Андрес родился в 1950 году в Нью-Йорке, его взросление пришлось на период расцвета поп-арта. Можно сказать, что стилистика его фотографий отражает, консервирует поп-артовские приемы: большой формат, интенсивный цвет, объективный, буквалистский взгляд на изображаемое. Уже в первых работах, которые были созданы в середине 1980-х годов, Андрес Серрано начал разрабатывать сюжеты традиционной религиозной иконографии, балансируя на грани между религиозным китчем и религиозной чувственностью. Религиозная тема получает развитие в серии «Соки тела» (Bodily Fluids) 1987 года, состоящей из макрофотографий крови, мочи, спермы, увеличенных до огромных размеров и напоминающих минималистские абстракции. В этом цикле и была опубликована фотография «Христос в моче». Фотография вызвала скандал. Хотя сам Андрес Серрано утверждал, что «целью не является осуждение религии, картина говорит о коммерциализации и удешевлениии икон в современной культуре», многими его работа была воспринята как осквернение святынь и оскорбление традиционных ценностей. Возмущение подогревал и тот факт, что художник получил грант в 5 000 USD от Национального фонда искусств, финансируемого налогоплательщиками. 19 апреля 2011 года во Франции в музее современного искусства Collection Lambert несколько молодых людей нанесли серьезные повреждения картине. В ходе столкновения ущерб был нанесен и другой работе Серрано — «Церковь (сестра Жанна-Мириам)». После инцидента музей принял решение не прекращать работу выставки, оставив работу «Христос в моче» экспонироваться со следами повреждений. Таким образом, посетители сами могли дать оценку и работе, и действиям нападавших. Позже, работа была повреждена повторно. •
Христос в моче Фотография, 1987 100
101
Христос в моче Фотография, 1987 После повреждения посетителями
Церковь (сестра Жанна-Мариам) Фотография, 1987
Христос в моче Фотография, 1987 После повреждения посетителями
102
103
Момент истины Роберт Мэпплторп
1989 Американский фотограф Роберт Мэпплторп, известный откровенными гомоэротическими художественными фото. Мужской член и, например, цветок равноизящны. …Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно, говорил Мэпплторп. В 1989 Мэпплторп умер от СПИДа, его мемориальная выставка (где откровенные фото были размещены в отдельном зале с ограничением по возрасту) вызвала гнев консервативного конгрессмена Джесси Белмса, пытавшегося добиться привлечения к уголовному преследованию организаторов выставки. Директор Центра современного искусства Деннис Барри был арестован. А в 1999 году японские таможенники не допускали ввоз в страну альбомов Мэпплторпа даже для личного пользования, а в 2003-м начался многолетний судебный процесс, окончившийся победой Мэпплторпа: в феврале 2008 года Верховный суд Японии признал, что его фотографии «не являются порнографией и нарушением общественной морали». •
Работы Мэпплорпа неоднократно блокировались в социальной сети Facebook. В ответ на это несколько тысяч пользователей запостили фотографии автора, закрыв оголенные места Фэйсбук-цензурой.
Афиша выставки, 1989 104
105
106
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
1. Alan Lynes, 1979 2. Joe, 1978 3. Leather Crotch, 1980 4. Ken, Lydia and Tyler, 1985 5. Iggy Pop, 1981 6. Peeing in Glass, 1977 7. Cock, 1981 8. Brian Ridley and Lyle Heeter, 1979 9. Self-portrait,1972 10. Patti Smith, 1976 11. Leigh Lee, 1980 107
108
Jim Sausalito, 1977 109
110
Как правильно выставлять флаг США? Дред Скотт
1989 Скотт, студент в Чикагском Институте искусств, организовал инсталляцию, в которой зрители не могли достать до фото книги в центре зала, не наступив на американский флаг, лежащий на земле. В результате, некоторые зрители были арестованы за оскорбление флага, после того, как некий ветеран предупредил власти об инсталляции. Сам Скотт был арестован за сожжение флага и нарушение Закона флага в 1989 году. Посетителям также предлагалось оставить свои мнения об инсталляции, которые колебались от «Я чувствую, вы сделали что-то не так, и мне кажется, вас нужно посадить в тюрьму. Я люблю свою страну, и мне больно такое видеть.», «Этот флаг я воспринимаю как символ всего репрессивного в этой системе - убийство индейцев во всем мире, в том числе моего брата, который был застрелян американскими свиньями. Свиньи носят этот флаг». Инсталляция подверглась жесткой критике со стороны зрителей и правительства. Президент Буш назвал работу «позорной» и Боб Доул сказал, что: «Конечно, я многого не знаю об искусстве, но я узнаю осквернение, когда я вижу его». Тайлер, которому в то время было 24, получил многочисленные смертельные угрозы в результате выставления этой работы. •
111
112
Юный безбожник Авдей Тер-Оганьян
1998
В 1998 году художник Авдей Тер-Оганьян устроил перформанс «Юный безбожник» в рамках своего проекта «Школа современного искусства». «Школа» открылась в 1997 году. Тер-Оганьян снял вместе со своими «учениками» фильм «Вон из искусства!», который был направлен против знаменитых российских художников того времени, и устроил с ними и с Анатолием Осмоловским акцию «Баррикады». Последним событием в рамках «Школы» стал перформанс «Юный безбожник»: Тер-Оганьян предложил своим ученикам и всем собравшимся несколько способов осквернения репродукций икон. Желающих не нашлось, и тогда художник сам начал рубить «иконы». Скоро против Тер-Оганьяна было возбуждено уголовное дело по 282 статье УК РФ (за расжигание религиозной вражды) — это был один из первых случаев, когда эта статья применялась против художника. Тер-Оганьян не стал дожидаться приговора и уехал в Чехию, где ему предоставили политическое убежище. •
113
Осторожно, религия! Юрий Самодуров
2003 Приговорён к выплате штрафа в размере 100 тысяч рублей. В 2003 году в Музее им. Сахарова открылась выставка «Осторожно, религия!». На ней были представлены работы российских художников Олега Кулика, Якова Каждана, Владислава Мамышева-Монро, Николая Полисского, Авдея Тер-Оганьяна и других. Все произведения были так или иначе связаны с религиозной тематикой — художники-участники выступали против сращения государства с церковью и мракобесия. Спустя несколько дней после открытия выставку разгромила группа из шести человек. Затем против директора музея Юрия Самодурова было возбуждено уголовное дело, и в 2005 году он был признан виновным в разжигании религиозной и национальной вражды. •
Группа «Синие Носы» Гори-гори, моя свеча. 2003
114
1
2
1. Александр Сигутин. Художнику на заметку 2. Татьяна Антошина. Оклад 3. Арутюн Залумян . Забытые заветы 4. Нарине Золян. По мотивам Дзен 5. Наталья Магидова. Свято место пусто не бывает
3
4
5
6
7
8
9
10
6. Владислав Мамышев-Монро. Осторожно, религия! 7. Александр Дорохов. Живопись, Триптих. Отредактировано посетителями выставки. 8. Ирина Вальдон. Hello, Dolli! 9. Т.Любашкина - Шульц. Письма Ленина из Парадиз 10. Нарине Золян. Доверяй своему вкусу. Отредактировано посетителями выставки. 11. Яков Каждан. Одежда для Мессии
11
115
Запретное искусство – 2006 Андрей Ерофеев и Юрий Самодуров
2007 Кураторы Андрей Ерофеев и Юрий Самодуров собрали произведения искусства, которые галеристы и кураторы музеев отказались экспонировать в 2006 году, и показали их на выставке «Запретное искусство». В основном это были работы на религиозную тематику. Экспонаты выставки были скрыты от зрителей перегородкой и были доступны для рассмотрения через небольшие отверстия в этой перегородке. Среди экспонатов были произведения Ильи Кабакова, Авдея Тер-Оганьяна, группы «Синие носы» и других. Кроме того, в экспозицию была включена картина Александра Савко «Нагорная проповедь» с Микки-Маусом вместо Христа, которая затем, в 2011 году, была признана экстремистской. По инициативе консервативного общественного движения «Народный собор» против Ерофеева и Самодурова было возбуждено уголовное дело по статье 282 УК РФ. В 2010 году кураторы были признаны виновными в разжигании религиозной вражды и приговорены к уплате штрафа. Ерофеев и Самодуров признаны виновными в разжигании религиозной вражды, заплатили штраф в размере 200 тысяч рублей (Самодуров) и 150 тысяч рублей (Ерофеев). Во время оглашения приговора по делу в Таганском суде 12 июля 2010 года состоялись две общественных акции. Поддерживающие Самодурова и Ерофеева активисты арт-группы «Война» провели акцию «Тараканий суд», разбросав в коридоре здания Таганского суда около 3 000 мадагаскарских тараканов. В свою очередь, члены консервативных организаций, требовавших обвинительного приговора, пели во дворе суда псалмы. •
Митинг в пользу закрытия выставки
116
Так выглядела экспозиция
Александр Косолапов. This is my blood. This is my body. 2000
117
Вагрич Бахчанян. Без названия. 1985
Вячеслав Сысоев. Свет против тьмы. 1985 118
Михаил Рошаль-Федоров. Дадим стране угля. 1972-73
119
1
5 120
2
6
3
4
7
1. Леонид Соков. Памятник. 2002 2. Александр Косолапов. Икона-икра. 1998 3.Александр Савко. Из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства». 1995 4. Александр Савко. Из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства». 1995 5. Авдей Тер-Оганьян. Взрыв №5. 2000 6. Группа Синие носы. Из серии «Интимные места». 2004 7. Илья Кабаков. Пошел ты. 1988 121
Семена подсолнечника АйВэйВэй
2010 Фарфоровые семена подсолнечника, сделанные вручную 10 см слоем покрывают площадь в 1000 кв. м. 100 миллионов семян весят около 150 тонн. Каждое семя выполнено из чистого фарфора вручную. Ни одно из семян не похоже на другое. Каждый элемент был сделан и раскрашен индивидуально. Над экспозицией работали свыше полутора тысяч китайских рабочих в течение 2,5 лет, и все это время информация о проекте не разглашалась. Изначально Ай Вэйвэй решил сделать только 3 млн семян, но после понял, что этого будет недостаточно для полного завершения экспозиции, и работы продолжились. В итоге количество семян превышает население Пекина в пять раз. Как говорит Ай Вэйвэй, чтобы понять Китай с его историей, мало прочитать это в книгах, надо увидеть все вживую, иметь возможность «дотронуться» до истории, поэтому в первые дни представления инсталляции не была огорожена. Зрители могли пройтись по этому «безмерному, серому морю». По усыпанному семенами, полу можно было ходить, лежать, играть, перебирать семена, люди могли делать с ними все, что угодно. Также Ай Вэйвэй был не против, того, что некоторые поддавались соблазну и забирали с собой на память пару семян. Но вскоре, после открытия выставки «хождение по фарфору» было запрещено: это создавало много фарфоровой пыли, опасной для здоровья. Экспозиция была оцеплена, но это не мешало людям проникнуться работой художника. •
122
Автор с работой
Процесс создания экспозиции
123
124
125
Контрапункт: современное русское искусство Авдей Тер-Оганьян
2010-2011 В рамках года России во Франции в Лувре проходила выставка современного российского искусства, в которой участвовали Эрик Булатов, Андрей Монастырский, Илья Кабаков, группа AES+F, Павел Пепперштейн и другие. В выставке также должен был принимать участие Авдей Тер-Оганьян, но четыре его работы были задержаны на границе по распоряжению Росохранкультуры. Это были произведения из серии «Радикальный абстракционизм» — абстрактные картины, среди подписей под которыми были, например, такие: «Это произведение публично оскорбляет святейшего патриарха московского и всея Руси Алексия II». Из-за проблем на границе многие художники-участники хотели бойкотировать выставку, но работы все-таки пропустили. Столкнувшись сначала с нежеланием российских чиновников дать разрешение на вывоз его работ из серии «Радикальный абстракционизм», и из солидарности с коллегой-эмигрантом Олегом Мавроматти, Тер-Оганьян требовал исключить собственные работы из выставки «Контрапункт.Современное русское искусство». •
Одиночный пикет-акция перед зданием Лувра «Я требую убрать мои картины из Лувра», 2010
126
127
128
129
Украинское тело Центр визуальной культуры при Киево-Могилянской академии
2012 Выставка «Украинское тело», посвященная теме телесности в современном украинском обществе, закрыта по решению президента и директора Киево-Могилянской академии Сергея Квита. Он заявил, что «это не выставка, а дерьмо». Это стало одним из самых громких скандалов, связанных с современным искусством на Украине: начался сбор подписей против цензуры, а Сергея Квита поддержали правые силы. Центр визуальной культуры уже объявил сбор подписей против цензуры в стенах академии, требуя отменить решение о закрытии выставки. Представители центра рассчитывают, что вскоре выставка откроется вновь. Среди ее участников: Анатолий Белов, Артур Белозеров, Лада Наконечная, Оксана Брюховецкая, Александр Володарский, Вова Воротнев, Никита Кадан, Владимир Сай и многие другие. Проект «Украинское тело» – это радикальный отклик политически ангажированных художников на те социальные проблемы, которые проживаются нашими телами физически и приносят исключенным из «нравственного» и капиталистического общественного порядка насилие, боль, унижение или бездомный голод. •
Любовь Маликова. Популяция. Фрагмент инсталляции
130
Оксана Карпович. Украинское тело
Справа внизу: Владимир Сай. Кожаная Венера
131
Никита Кадан. Продажные.
132
Александр Володарский. Зленая бутылка, наполненная красной жидкостью.
133
Панк-молебен «Богородица, Путина прогони» Pussy Riot
2012 Итогом десятилетия преследования художников за разжигание религиозной вражды стало дело над арт-группой Pussy Riot. После их провокационного перформанса в храме Христа Спасителя «Богородица, Путина прогони» было возбуждено уголовное дело, и 17 августа 2012 года суд приговорил участниц группы Надежду Толоконникову и Марию Алехину к двум годам исправительной колонии общего режима. Их осудили не по 282 статье, а по статье 213 — за хулиганство. Процесс вызвал резонанс в российской и зарубежной прессе и сам по себе превратился в перформанс. Участницы арт-проекта формулируют свою общественно-политическую программу следующим образом: феминизм, борьба с правоохранительными органами, защита ЛГБТ-сообщества, антипутинизм, радикальная децентрализация органов власти в России, спасение Химкинского леса и перенос столицы РФ в Восточную Сибирь. 3 марта 2012 года по обвинению в хулиганстве в связи с акцией (которую группа называет «панк-молебном») в храме Христа Спасителя, были арестованы Надежда Толоконникова и Мария Алёхина, а 16 марта — Екатерина Самуцевич. Арестованные женщины вначале опровергали своё участие в группе Pussy Riot и заявляли, что не участвовали в акции в храме, однако в прениях на суде обвиняемые этого уже не отрицали. В сентябре 2012 осуждённые участницы первыми в России получили «Премию мира» имени Джона Леннона, присуждаемую защитникам прав человека и мира. 23 декабря 2013 года заключённые участницы группы Надежда Толоконникова и Мария Алёхина вышли на свободу по амнистии за два месяца до окончания срока заключения (март 2014). Они назвали такой шаг Госдумы «показательной амнистией перед Олимпиадой». •
134
Перформанс в храме Христа Спасителя «Богородица, Путина прогони»
Участницы пеформанса: Екатерина Самуцевич, Надежда Толоконникова и Мария Алехина 135
Конец веселья Братья Чепмены
2012 20 октября 2012 года в Государственном Эрмитаже открылась выставка «Джейк и Динос Чепмены. Конец веселья», представленная в отреставрированных помещениях Главного Штаба. Центральная работа «Конец веселья» представляет собой трехмерный коллаж, составленный из миниатюрных пластмассовых фигурок, помещенных в девять стеклянных витрин. Сверху общее очертание витрин отдаленно напоминает свастику. В витринах развернут единый ландшафт ада, в котором нацисты со зверской жестокостью неустанно убивают друг друга. Братья Чепмен «запирают» фашистов в капсулу самонаслаждения зверством. Помещая жестокость в закупоренные музейные витрины-диорамы, художники стремятся исцелить от нее общество. После открытия выставки в музей поступило множество жалоб от посетителей, по мнению которых работы Чепменов являются «кощунственными» и оскорбляют чувства верующих. Кроме того, выставку призывали закрыть представители организации «Казаки Санкт-Петербурга». По просьбе директора Эрмитажа Михаила Пиотровского прокуратура провела проверку выставки и постановила, что работы Чепменов не являются экстремистскими. •
136
137
138
139
140
Мозаика на станции метро «Международная» Александр Быстров
2012
В Петербурге в конце 2012 года открылась станция метро «Международная». Ее открытия жители окрестных районов ждали долго, и от нетерпения даже пробрались на недостроенную станцию: диггеры публиковали фото, когда станция была еще в лесах. Станцию украшает мозаичный атлант, держащий на плечах шар земной, и на фото диггеров это был анатомически цельный атлант. А когда станция открылась, в паху атланта уже образовалась глубокая синяя тень, скрывающая все, что увидели диггеры. Зато драпировка, ниспадающая с плеч атланта, вдруг поборола закон гравитации: к складкам ткани, классицистически четко падающим вниз по вертикали, приредактирован явно чужеродный треугольник, завернувшийся куда-то вкось и отбрасывающий в пах атланта ту самую очень густую тень. •
Мозаика на станции метро «Международная» Санкт-Петербургского метрополитена, до и после открытия станции. 141
Аполлон-Давид Микеланджело
Ок. 1530 г. Только из-за того, что китайцы не любят CCTV не значит, что центральное телевидение не может дать людям повода для развлечения и креатива. 9 июля 2013 по новостям показали сюжет с выставкой итальянского искусства в Пекинском музее. В сюжете показывали статую «Давида» Микеланджело, интимные места которой были «закрашены» при монтаже. Интернет-пользователи быстро отреагировали и усердно начали помогать китайским цензорам «одевать» другие «бесстыдные» произведения искусства: Адаму из Сикстинской Капеллы достался большой галстук прикрывающий гениталии, Еве – бейсбольная перчатка, а кто-то даже «одел» боксерские шорты на штаб-квартиру CCTV в Пекине. •
Аполлон-Давид Микеланджело Ок. 1530 г. 142
143
Колиивщина: Страшный суд Владимир Кузнецов
2013 27 июля в «Мистецьком Арсенале» в Киеве открылась выставка «Великое и величественное», приуроченная к 1025-летию крещения киевской Руси. На ней представлено 1000 произведений украинского искусства разных эпох. Среди экспонатов должна была быть настенная роспись современного украинского художника «Колиивщина: Страшный суд». Изначально предполагалось, что работа будет посвящена событиям во Врадиевке: в этом украинском административном центре представители правоохранительных органов изнасиловали девушку, после чего сотни местных жителей устроили штурм местного отдела милиции. Однако, Кузнецов изобразил чиновников и священников в аду, и директор «Арсенала» и комиссар 1-й Киевской биеннале современного искусства Наталья Заболотная закрасила картину Кузнецова, назвав её «чернухой», и запретила художнику входить на выставку. •
Василий Цаголов. «Коктейль Молотова» Еще одна картина, убранная с выставки
Эскиз картины «Колиивщина. Страшный суд.» 144
Сверху: картина в процессе создания Слева: картина закрашена куратором
145
Мечтатель Арсений Жиляев
2013 В апреле 2013 года скульптуру «Мечтатель» Арсения Жиляева убрали с выставки «Документы и монументы» в Третьяковской галерее. Работа была изъята по приказу директора ГТГ Ирины Лебедевой, которая заявила, что «Мечтатель» пугал своей натуралистичностью многих посетителей выставки. Работа Жиляева представляла собой муляж в виде спящего человека — художника вдохновила история рабочего Ивана Щеглова, который упал в обморок после пятнадцатичасовой рабочей смены. По задумке Жиляева, его «Мечтатель» — спящий рабочий — должен был однажды проснуться и привести посетителей галереи к освободительной революции. На своей странице в Facebook художник предположил, что это решение может быть проявлением политической цензуры. «Сегодня пришел приказ от директора Третьяковской галереи Лебедевой немедленно убрать из экспозиции новейших течений моего спящего рабочего, ибо кому-то стало плохо. И уже не в первый раз и якобы пригрозили судом. Подробностей не знаю. Похоже на цензуру. Прошу максимальный репост», – написал художник. Официальных объяснений от руководства галереи художник до сих пор не получил. Как пояснил «Артхронике» заведующий Отделом новейших течений Третьяковской галереи и одновременно куратор экспозиции Кирилл Светляков, решение убрать из музея работу Арсения Жиляева было связано с неоднозначной реакцией зрителей. «В течение года у женщин случались сердечные приступы, – рассказал он. – Одна дама, которую увезли на скорой, написала жалобу в адрес музея, пригрозив судебным иском и требованием компенсации морального вреда. Фигура спящего человека настолько натуралистична, что вызывает у людей, особенно пожилых, ассоциации со смертью: в перспективе она кажется лежащим трупом. Многие зрители, даже профессиональные, у нас в каком-то смысле бесчувственные – они не понимают ассоциаций, аллюзий». •
Арсений Жиляев, «Мечтатель» 146
147
Правители Константин Алтунин
2013 27 августа 2013 года все мировые СМИ разместили сенсационное сообщение: в России арестованы картины художника Константина Алтунина! Пресс-служба полиции Санкт-Петербурга заявила, что обыск последовал после сообщения граждан о том, что в "Музее власти" выставлены экспонаты, «порочащие органы власти». В ходе проверки экспонатов стражами порядка были обнаружены 26 картин «с оскорбительными изображениями политиков, изображением откровенно порнографического характера, а также разжигающие религиозную рознь и оскорбляющие чувство верующих», говорится в заявлении пресс-службы. По словам владельца Музея власти на Невском, 20 Александра Донского сотрудники полиции, которые с проверкой явились вечером 26 августа в музей, вынесли из него четыре картины: «Радужный Милонов», «Травести» с изображением Владимира Путина и Дмитрия Медведева в нижнем белье, диптих «Эротические сны депутата Мизулиной», а также картину «От исповеди», изображающего Патриарха Кирилла в наколках. Ранее появившаяся информация о том, что сотрудники полиции также забрали портрет спикера СовФеда Валентины Матвиенко «Сосули», не подтвердилась. Картины были доставлены в 78-й отдел полиции. Около 20:30 в музей с кратким визитом прибыл депутат петербургского законодательного собрания Виталий Милонов. Он выразил отвращение по поводу экспозиции и покинул ее. Милонов подчеркнул, что как гражданин имеет право беспрепятственно посещать Музей власти. «Я не люблю, когда Родину оскорбляют. А в этом музее есть вещи, которые оскорбительны. И я рад, что обычные граждане страны могут обратиться к государству, и оно их защитит от подобных вещей», — сообщил также депутат, не пояснив, явился ли он инициатором следственных действий в музее. Идеолог законодательного запрета «гей-пропаганды» в России депутат Виталий Милонов, которого художник Алтунин изобразил на фоне радужного флага - символа ЛГБТ-сообщества, заявил корреспонденту Рейтер: «Когда уже полиция там находилась, я пришел туда... Это неподобающие, оскорбляющие достоинство изображения, к тому же откровенно порнографического характера. Мы не хотим, чтобы подобного рода гадость была в открытых пространствах». •
148
Слева: «Радужный Милонов» Внизу: «Сосули»
Сотрудник милиции на фоне одной из работ
«Эротические сны депутата Елены Мизулиной», 2013
«От исповеди», 2013
149
Сверху: «Явление Владимира Путина народу» Слева: «Путин» Справа: «Травести»
150
151
Exhibit B Бретт Бейли
2014 Нашумевшая во всём мире выставка Exhibit B, рассказывающая о расовой дискриминации, рабстве и завоеваниях европейских и американских колонизаторов в Африке, была сорвана в Великобритании в день своего открытия. Несколько сотен активистов заблокировали входы в лондонскую галерею Барбикан, не пропустив желающих посетить мероприятие. До этого инициаторами протестных акций были собраны 20 тысяч подписей в поддержку запрета перформанса. По словам организатора мероприятия, южноафриканского режиссёра Бретта Бейли, перформанс передаёт атмосферу выставок рабов эпохи колониальных завоеваний Европы и рабовладельческих отношений в США. Подобные выставки были обязательным элементом в торговых отношениях между рабовладельцами, которые выставляли напоказ свой товар, а также желали удивить местное население необычным оттенком кожи своего трофея. Главная цель режиссёра — рассказать зрителям о человеческой жестокости и показать, действительно ли современная цивилизация ушла от подобных отношений. Несмотря на замысел организаторов, лондонцы не восприняли идею, посчитав, что сидящие в намордниках и клетках чернокожие не что иное, как расизм. Не убедило протестующих и то, что подобная выставка уже побывала во многих других городах, да и сами актёры признались, что их достоинству ничто не угрожает. Название выставки, по словам организатора Бретта Бейли, позаимствовано из судебной практики. Словом «exhibit» (с англ. выставка) западные криминалисты классифицируют улики, выставляемые в суде. Таким образом, наименование проекта у Бейли является некой аллегорией, где зрителя судят за поступки его предков, а доказательством преступления являются закованные в кандалы чернокожие. •
152
153
0074020
0002287 154
4121438
Пикет в пользу закрытия выставки
155
156
157
158
Аполлон на квадриге Петр Клодт
1856 Со скоростью вируса по блогам распространяются две фотографии Аполлона со знаменитой квадриги на фронтоне Большого театра. На первой Аполлон с половым членом, на второй – с фиговым листком. Делается вывод о том, что реставраторы что-то исказили. Депутат Роман Худяков считает, что изображение скульптуры обнажённого Аполлона на 100-рублёвой купюре противоречит закону «О защите детей от вредной информации». Он уверен, что банкноту надо заменить и обратился с соответствующим письмом к главе Банка России Эльвире Набиуллиной. Роман Худяков отмечает, что на 100-рублевой купюре изображены «интимные части тела фигуры» Аполлона, установленного на крыше Большого театра в Москве. По мнению политика, именно поэтому купюра и Аполлон не отвеча.т требованиям закона «О защите детей от вредной информации». «С учетом того, что денежные знаки такого номинала часто попадают в руки детей в качестве карманных средств, убедительно прошу вас оказать содействие в изменении дизайна банкноты либо иным способом привести ее выпуск в соответствие с нормами действующего законодательства», — написал в письме Худяков.Вместо этой скультптурной композиции депутат предлагает изобразить на 100-рублевой купюре «достопримечательности Севастополя как города-героя, а также как города стратегического значения. Между тем, те, кто восстанавливали скульптуру, утверждают, что изначально клодтовский Аполлон был именно что с фиговым листком, который в советское время, уже после войны, куда-то пропал и о нем все забыли. Телеканал НТВ еще год назад, рассказывая о ходе работ над памятником, сообщал: «На купюре в 100 рублей московский Аполлон запечатлен с безжалостной точностью: обломался лавровый венок, отвалился фиговый листок. И только теперь все снова на местe». • Слева: Современная купюра номиналом 100 рублей, фрагмент. Справа: процесс реставрации скульптуры.
159
Скульптура до реставрации
160
Скульптура после реставрации
161
Список ссылок на использованные материалы Стр 10 - 11
Изобр. 1: LaFa.ru: [сайт]. URL: http://la-fa.ru/history/history612.html (12.02.15) Изобр. 2: Proza.ru: [сайт]. URL: http://www.proza.ru/2012/03/17/396 (12.02.15) Стр 12 - 13
Изобр. 1: Сно: [сайт]. URL: http://www.sno.pro1.ru/lib/ha/illustr/orig/218.html (12.02.15) Изобр. 2: Академик.ру: [сайт]. URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/1760/%D0%9B%D0%B5%D0% BE%D1%85%D0%B0%D1%80 (13.02.15) Стр14 - 15
Изобр. 1: DPHolding.com: [сайт]. URL: http://www.dpholding.ru/dosie/?action=photo&id=190 (12.02.15) Изобр. 2: Dailymail.com: [сайт]. URL: http://www.dailymail.co.uk/home/moslive/article-1306090/Ten-greatestSculptures.html (12.02.15) Стр 16 - 19
Изобр. 1: Amazingstories.com: [сайт]. URL: http://amazingstoriesmag.com/2015/01/censored/ (12.02.15) Изобр. 2: Greekromangallery.ru: [сайт]. URL: greekroman.ru/gallery/daemons01.htm (12.02.15) Изобр. 3: Artguide.ru: [сайт]. URL: http://www.artguide.com/posts/373-kratkaia-istoriia-fighovogho-listka (12.02.15) Изобр. 4: Wikipedia.ru: [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (12.02.15) Стр 20 - 21
Изобр. 1: Сно: [сайт]. URL: http://www.sno.pro1.ru/lib/ha/illustr/orig/208a.html (12.02.15) Изобр. 2: Студопедия.ru: [сайт]. URL: http://studopedia.org/4-65821.html (19.02.15) Стр 25 - 35
Изобр. 1: Artguide.ru: [сайт]. URL: http://www.artguide.com/posts/373-kratkaia-istoriia-fighovogho-listka Изобр. 2: Dezinfo.net: [сайт]. URL: http://www.dezinfo.net/foto/40825-fartuk-naiprelestnejshaya-veshhica.html Изобр. 3 – 6: из личных архивов автора. Изобр. 7: Livejournal.ru: [сайт]. URL: http://sadalskij.livejournal.com/1251347.html Изобр. 8: Wikiart.org: [сайт]. URL: http://www.wikiart.org/ru/lucas-cranach-the-elder/adam-and-eve-1528 Изобр. 9: Booktracker.ru: [сайт]. URL: http://booktracker.org/viewtopic.php?t=47814 Изобр. 10: Mifinarodov.com: [сайт]. URL: http://www.mifinarodov.com/g/grehopadenie.html Изобр. 11: Liveinternet.ru: [сайт]. URL: http://www.liveinternet.ru/users/4248621/post281602772/ Изобр. 12: Blogspot.ru: [сайт]. URL: http://visualture.blogspot.ru/ (19.02.15) Стр 37
Изобр. 1: Liveinternet.ru: [сайт]. URL: http://www.liveinternet.ru/community/a_girls_world/post173797819/ (19.02.15) Стр 39 - 43
Изобр. 1: Tendimag.com: [сайт]. URL: http://tendimag.com/2012/11/13/vestir-os-nus/marcelo-venusti-copia-dojuizo-final-de-michelangelo-1549/ Изобр. 2: Aif.ru: [сайт]. URL: http://www.aif.ru/lent_easter/leclassic/1110442 (20.02.15)
162
Стр 45-47
Изобр. 1, 2: Vam.ac.uk: [сайт]. URL: http://www.vam.ac.uk/content/articles/d/davids-fig-leaf/ (20.02.15) Стр 48 - 51
Изобр. 1, 2: Privet.ru: [сайт]. URL: http://blogs.privet.ru/community/ESPANIA/91508330 (20.02.15) Стр 54 - 55
Изобр. 1: Diarioregistrado.com: [сайт]. URL: http://www.diarioregistrado.com/erotismo-registrado/109215courbet--mujeres-desnudas-y-el-arte-como-destructor-de-moldes.html (20.02.15) Изобр. 2: Oddee.com: [сайт]. URL: http://www.oddee.com/item_99263.aspx (20.02.15) Изобр. 3: Скирншот cообщества социальной сети Facebook. (26.02.15) Стр 56 - 57
Изобр. 1: Artguide.ru: [сайт]. URL: http://www.artguide.com/posts/373-kratkaia-istoriia-fighovogho-listka Изобр. 2: Peremeny.ru: [сайт]. URL: http://www.peremeny.ru/blog/9943 (26.02.15) Стр 58 - 65
Изобр. 1, 2: 3trend.ru: [сайт]. URL: http://3trend.ru/degenerativnoe-iskusstvo/ Изобр. 3: Livejournal.com: [сайт]. URL: http://za-gonzalez.livejournal.com/230299.html Изобр. 5: Livejournal.com: [сайт]. URL: http://oleg-mishin.livejournal.com/180102.html?thread=135302 Изобр. 6, 7: Modernartconsulting.ru: [сайт]. URL: http://modernartconsulting.ru/2012/07/degenerate-art/ Изобр. 8, 9, 10, 11: Timelessgallery.com: [сайт]. URL: http://www.timelessgalleryart.pl/artykuly/sztuka_ zdegdarodwana.html (31.02.15) Стр 66 - 77 Изобр. 1: Artportrets.ru: [сайт]. URL: http://www.art-portrets.ru/art20veka/kartina-yablonskoy-utro.html (31.02.15) Изобр. 2: Ruabsteract.com: [сайт]. URL: http://ruabstract.com/artists/6 (31.02.15) Изобр. 3: Artassorty.ru: [сайт]. URL: http://art-assorty.ru/3627-erik-bulatov-kartiny.html (31.02.15) Изобр. 4: Livejournal.ru: [сайт]. URL: http://academgorodock.livejournal.com/68125.html (31.02.15) Изобр. 5: Buro247: [сайт]. URL: http://www.buro247.ru/culture/our-choice/obzor-vystavki-erik-bulatov-v-pyatikartinakh.html (31.02.15) Изобр. 6: Ruspioner.ru: [сайт]. URL: http://ruspioner.ru/honest/m/single/4403 (31.02.15) Изобр. 7: Atr4.ru [сайт]. URL: http://www.art4.ru/ru/artists/detail.php?ID=369 (31.02.15) Изобр. 8: Tretyakovgallery.ru [сайт]. URL: http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/author/_id/261 (31.02.15) Изобр. 9: Tretyakovgallery.ru [сайт]. URL: http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/ exhibitions4484/ (31.02.15) Изобр. 10: Colta.ru [сайт]. URL: http://www.colta.ru/articles/art/1245 (01.03.15) Изобр. 11: Artkladovka.ru [сайт]. URL: http://artkladovka-ru.1gb.ru/ru/artists/15/pivovarov/works/ (01.03.15) Изобр. 12, 13: Komarandmelamid.org [сайт]. URL: http://www.komarandmelamid.org/ (01.03.15) Изобр. 14: Wos.ru [сайт]. URL: http://w-o-s.ru/article/4694 (01.03.15) Изобр. 15: Snob.ru [сайт]. URL: http://snob.ru/selected/entry/64126 (01.03.15) Изобр. 16, 17: Socrealizm.ru [сайт]. URL: http://www.soc-realizm.ru/photo/vyacheslav-mariupolskii-vojataya1949-g/ (01.03.15) Изобр. 18: Opisaniekartin.ru [сайт]. URL: http://opisanie-kartin.ru/grigoryev-sergey/opisanie-kartiny-priem-vkomsomol/ (01.03.15) Изобр. 19: Fotki.ru [сайт]. URL: https://fotki.yandex.ru/users/dmitrie-lyudmi/date/2010-05-30?ncrnd=9688 (01.03.15) Изобр. 20, 21: Obozrevatel.org [сайт]. URL: http://obozrevatel.org/post/21may2014/culture/63-prokolysocrealizma.html (01.03.15)
163
Стр 78 – 83 Изобр. 1: Kommersant.ru: [сайт]. URL: http://www.kommersant.ru/doc/355731 (05.03.15) Изобр. 2: Bulvar.com: [сайт]. URL: http://www.bulvar.com.ua/arch/2013/49/529fa39c93768/ (05.03.15) Изобр. 3: Fotohronika.com: [сайт]. URL: http://art1.ru/fotohronika/za-granyu-predmetnosti/ (05.03.15) Изобр. 4, 5, 6: из личных источников. (05.03.15) Стр 84 – 91 Изобр. 1-16: Artguide.com: [сайт]. URL: http://www.artguide.com/posts/730 (05.03.15) Стр 93 Изобр. 1, 2: Liveinternet.ru: [сайт]. URL: http://www.liveinternet.ru/users/marginalisimus/post205197202/ (05.03.15) Стр 96 – 98 Изобр. 1-5: Berlin-ru.net: [сайт]. URL: http://www.berlin-ru.net/news2014-02-10.php (05.03.15) Стр 100 – 104 Изобр. 1-4: Artnet.com: [сайт]. URL: http://news.artnet.com/art-world/christians-pissed-about-piss-christagain-88251 (05.03.15) Стр 104-109 Изобр. 1-15: Guggenhheim.org: [сайт]. URL: http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collectiononline/acquisitions/11 (05.03.15) Стр 110-111 Изобр. 1-3: Tjcenter.org: [сайт]. URL: http://www.tjcenter.org/ArtOnTrial/flag.html (12.03.15) Стр 112 Изобр. 1, 2: Artinterfest.ru: [сайт]. URL: http://artinterfest.ru/vystavki/vystavka-ostorozhnoreligiya/ (12.03.15) Стр 114 – 115 Изобр. 1-12: Artprotest.org: [сайт]. URL: http://artprotest.org/cgi-bin/news.pl?id=11974 (12.03.15) Стр 116 – 121 Изобр. 1-14: Timur.org: [сайт]. URL: http://timur-nechaev77.livejournal.com/22307.html (12.03.15) Стр 122 – 125 Изобр. 1-6: Liveinternet.ru: [сайт]. URL: http://www.liveinternet.ru/users/3422645/post139916097/ (12.03.15) Стр 126 – 129 Изобр. 1-5: Academic.ru: [сайт]. URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1609337 (17.03.15) Стр 130 – 133 Изобр. 1-5: Afisha.ru: [сайт]. URL: http://afisha.tochka.net/11806-v-mogilyanke-pokazyvayut-nastoyashcheeukrainskoe-telo-foto/ (17.03.15) Стр 134 – 135 Изобр. 1-3: Ntv.ru: [сайт]. URL: http://www.ntv.ru/tema/Pussy%20Riot (17.03.15) Стр 136 - 139 Изобр. 1-4: Yaplakal.ru: [сайт]. URL: http://www.yaplakal.com/forum2/topic743054.html (17.03.15) Стр 141 Изобр. 1, 2: Spb.ru: [сайт]. URL: http://spb.mk.ru/article/2013/03/13/824731-intimnyiy-skandal-v-metro.html 164
Стр 142 – 143 Изобр. 1, 2: Artaktivist.org: [сайт]. URL: http://artaktivist.org/news/category/video/page/3/ (20.03.15) Стр 144 – 145 Изобр. 1, 2: Svoboda.org: [сайт]. URL: http://www.svoboda.org/content/article/25058550.html (20.03.15) Стр 147 Изобр. 1, 2: Artchronika.ru: [сайт]. URL: http://artchronika.ru/news/dreamer-gtg/ (20.03.15) Стр 148 - 151 Изобр. 1-8: Azattyq.ru: [сайт]. URL: http://rus.azattyq.org/content/russia-putin-museum/25089298.html (20.03.15) Стр 152 - 157 Изобр. 1-6: Territoryfest.ru: [сайт]. URL: http://www.territoryfest.ru/events/performance/exhibit-b/ (20.03.15) Стр 158 - 161 Изобр. 1-4: Depo.ua: [сайт]. URL: http://www.depo.ua/rus/life/deputat-gosdumy-trebuet-ochistit-kupyuru-v-100rubley-ot-pornografii--08072014092100 (20.03.15)
•
165
hse art and des ign sch ool •