Anuário - blog Ateliê Criativo by ZN

Primeiro Anuário

ATELIÊ CRIATIVO

Obras publicadas nas Exposições Virtuais de 2013.

Primeiro Anuário

ATELIÊ CRIATIVO Curado por Lu Mori Editado por Bruno Sampaio

Primeira edição. Publicado em Florianópolis. 2014

Publicado em Florianópolis pela ZN Produtora Cultural, em suporte digital. Distribuição online espontânea. Esta é uma iniciativa sem fins lucrativos. Você pode imprimir este documento, mas pedimos não comercializar. Se quiser patrocinar o projeto, entre em contato com a equipe de criação e produção pelo site: w w w . z n r e a l i za . c o m

Blog ATELIÊ CRIATIVO por Lu Mori

O Ateliê Criativo é um projeto da ZN Produtora Cultural que tem como propósito fomentar e divulgar a produção artística e cultural em Florianópolis. O blog nasceu como uma iniciativa autoral despretensiosa. A ideia era dispor de um local onde eu pudesse divulgar meus trabalhos como artista plástica e ilustradora. Mas o contato com a vida cultural tão rica e sugestiva de Florianópolis deu logo outro rumo ao projeto, com a ampliação do seu espectro para incluir o trabalho de outros entusiastas criativos. Ao abrir espaço para acolher o talento de artistas e designers, passei a exercer também a função de curadora, o que me tem proporcionado uma experiência rica de convivência e colaboração. Este Anuário reúne as obras dos artistas que participaram das dez exposições virtuais de 2013. São pinturas, desenhos, peças de design e woodworking, sempre de artistas e designers residentes na Ilha de Santa Catarina. Visite o blog e ajude a divulgar a produção artística regional.

LU MORI

Camadas Vivas .............................................................

XILOCOLETIVO LU MORI

Panapaná .............................................................

Mollusca ............................................................................

FABIO DUDAS VITI GROSMAN

Achadouros da Infância ............................

Enlace ................................................................

MARCELO BARNERO

Pela própria natureza ..............

Coletânea .........................................................

Um passeio pela arte .......................................

ANITA DAMAS NESTOR JR

ANDRÉ PEDRINI DRIIN

Toy art(ists) ....................................................

Retratos .................................................................................

86 100

Camadas Vivas

LU MORI

Formou-se em Artes Visuais e licenciatura em Educação Artística pela Universidade Estadual de Londrina. É autora de centenas de ilustrações editoriais e publicitárias.

f a ce b o o k . c o m / l u m o ri . a rt i l l o f a ce b o o k . c o m / Z N . re a l i za

Exposição inaugural do blog Ateliê Criativo. Acrílica sobre tela, de Lu Mori. texto por Yuka Toyama Gestora Cultural e Técnica de Atividades Culturais no Sesc Paraná, unidade Londrina desenvolvendo projetos e curadoria na área de Artes Visuais. Formada em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Londrina, Especialização em Design de Moda pela mesma instituição.

Nesta série, a artista Lu Mori retrata aquilo que é mais pulsante na natureza – as cores. Com um aprimoramento exemplar e técnica apurada, as formas orgânicas se entrelaçam criando a sensação de movimento e dinamicidade para a obra. Impossível ficar alheio à profusão de cores e alegrias. Ao mesmo tempo que a simplicidade impera nos materiais, sendo trabalhado somente com a técnica da acrílica, as camadas densas com suas cores pulsantes nos remetem à obra de outra artista exemplar – Beatriz Milhazes, que com suas cores e formas conquistou o mundo das artes. As obras retratam um olhar contemporâneo para a natureza e suas nuances, o que também pode ser observado no variado leque de atuação da artista, característica marcante dos profissionais atualmente; pluriculturais, polivantes e multifacetados.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #001 Camadas Vivas| Lu Mori

+informação

Publicada em fevereiro de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as obras.

z nr e a l i z a. c o m / b lo g /2 01 2 / 1 2 / 3 1 / c a m a d a s - v i v a s

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Camadas Vivas Panapaná

LU MORI XILOCOLETIVO

Fernanda, Flávio, Gabriel, João e Kota, fazem parte do grupo de woodworking e design de móveis, sediado no sul da ilha de Floripa, numa ladeira bucólica entre pés de goiaba.

c a rg o co l l e c t i v e . c o m / x i l o co l e t i vo f a ce b o o k . c o m / x i l o co l e t i v o

A beleza da borboleta é sempre cativante! Melhor ainda quando em coletivo. Panapaná é isso. Já se foi o tempo em que “a forma seguia a função”. Os funcionalistas que perdoem, mas estética é indispensável. E quando a função se mescla com a beleza e apresenta características do trabalho genuinamente humano, é algo bonito de se ver. É isso que representam as borboletas desta coleção: além de oferecerem função estrutural, elas enfeitam e reforçam o aspecto humano envolvido no processo artesanal e colaborativo de produção. Todo o trabalho desta coleção é orgulhosamente feito sem pregos nem parafusos. As ´amarrações´ são feitas com cortes angulares complementares encaixados e colados, chamados “borboleta” e “rabo de andorinha”. O acabamento é impecável e enche os olhos.

O trabalho é todo feito de maneira artesanal, aliando às ferramentas elétricas (serras, desempeno, desengrosso, tupia, lixadeiras) as ferramentas manuais (formão, plaina, lixas, lápis, réguas). O caráter artesanal dos encaixes é realçado pela escolha das madeiras, que valoriza as cores, texturas e outras particularidades, num trabalho cuidadoso que confere a cada peça uma individualidade e calor que a afastam da homogeneidade mecânica da linha de produção. Em equilíbrio, a sutileza, o inusitado, a tradição. Tudo feito com madeira, cola, talento e paciência. O grupo de woodworkers nasceu das mentes criativas e das mãos habilidosas de Fernanda, Kota, Gabriel, Flávio e João. O interesse pelo trabalho com a madeira aproximou os amigos, que desenvolviam protótipos na oficina de maquetaria do curso de arquitetura na UFSC. A marcenaria dava-lhes a possibilidade de ir além do projeto, de participar de todas as etapas de execução até o resultado concreto. Hoje, formados, escolheram a paixão pela marcenaria como trabalho – e hobby ao mesmo tempo. O design de George Nakashima é uma das principais influências do Xilocoletivo para esta coleção. O resultado deste trabalho apaixonado você vê nas próximas páginas.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #002 Panapaná | Xilocoletivo

+informação

Publicada em março de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as peças.

znr e a l i z a. c o m / b lo g /pan a p a n a - x i l o co l e t i v o

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Camadas Vivas Mollusca

LU MORI

Durante a graduação em Artes Visuais, Lu fez curso de extensão em ilustração científica. Foi aluna do saudoso médico e ilustrador Sérgio Russo, expoente da ilustração médica no Brasil. Hoje trabalha criando ilustrações didáticas e científicas para grandes editoras do Brasil e Portugal.

l u m o r i . co m . b r f a ce b o o k . c o m / l u m o ri . a rt i l l o f a ce b o o k . c o m / Z N . re a l i za

Ilustração naturalista de conchas. Grafite e pintura digital. texto por Nelson Akira Ishikawa Arquiteto e ilustrador com mais de 20 anos de atuação no mercado publicitário, gráfico e editorial, com trabalhos publicados em editoras como FTD, Saraiva, Atual, Scipione e Quinteto Editoral.

Sobre o propósito das técnicas de ilustração científica, tem por objetivo a precisão da informação visual, necessária para pesquisadores e cientistas mostrarem os elementos mais relevantes em estudos e esquemas que exigem interpretação e entendimento preciso, seja características de um animal, uma planta, uma bactéria ou a representação de esquemas como ciclos da natureza, infográficos entre outros. Hoje, com a popularização da fotografia digital é possível capturar imagens com muita qualidade, porém apenas um bom desenho técnico e idealizado é capaz de suprimir coisas indesejadas – como sujeira, imperfeições – e fazer ressaltar os detalhes mais importantes e relevantes à informação que se deseja transmitir. Com o seu talento, dedicação e detalhismo a Luciane mostra nessa exposição, como é possível alcançar esses objetivos de precisão, típicos da ilustração científica, aliando os conhecimentos e técnicas manuais, aprendidos em sua formação acadêmica, com as ferramentas de tecnologia digital.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #003 Mollusca | Lu Mori

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Publicada no Dia Mundial do Desenhista, dia 15 de abril de 2013. Visite o blog e confira informações sobre os desenhos.

znr e a l i z a. c o m / b lo g /m o ll u s ca - l u - m o r i

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Achadouros da Infância

FABIO DUDAS

É bacharel em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Talentoso e polivalente, vemos suas habilidades transbordarem da tela de pintura para a tela do computador, para o papel e até para a máquina de costura – instrumento que ele usa para dar vazão aos lindos projetos de toy art que realiza em parceria com sua esposa. Aqui mostraremos a faceta lúdica das pinturas do artista.

f a b i o d u d a s . co m f a ce b o o k . c o m / f a b i o d u d a s . p i n t u r a

“Sou hoje um caçador de achadouros da infância. Vou meio dementado e enxada às costas cavar no meu quintal vestígios dos meninos que fomos.”

Extraído da obra “Memória inventadas – A Infância” do poeta Manoel de Barros, o trecho é ideal para apresentar a obra de Fabio Dudas. Essas palavras, escolhidas pelo artista, ilustram a busca representada nas telas, que nos trazem uma angústia lúdica de quem quer se encontrar na sua própria história, de quem busca em nostalgia os fragmentos da infância. Contrastando com sua poética rebuscada e erudita, Fabio Dudas apresenta nesta série trabalhos diferentes, bem mais desconstruídos e livres, característicos de belas e evanescentes lembranças de criança, onde faltam pedaços mas sobram emoções. As obras possuem tamanhos diferentes, e estão ordenadas de forma a evidenciar a desconstrução do traço, que parte de cenas figurativas mais precisas até desenhos mais livres e sugestivos – como representações da memória.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #004 Achadouros da Infância | Fabio Dudas

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Publicada em maio de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as obras.

znre a l i z a. c o m /b lo g / 004 - a c h a d o u r o s - d a - i n f a n c i a

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Enlace

VITI GROSMAN

É formado em comunicação social, especializado em ilustração aplicada. O artista expressivo já de mostrou seu trabalho em importantes eventos no Brasil e também já participou de exposição coletiva nos Estados Unidos.

vitiworks.com f a ce b o o k . c o m / v i t i g ro s m a n

“Enlace: 1. m. Acción y resultado de enlazar o enlazarse. 2. Unión, conexión de una cosa con otra. 3. En los medios de transporte, empalme: en la próxima parada se realiza el enlace con la línea cinco. 4. Casamiento: los amigos más íntimos de la pareja fueron los testigos del enlace.

Esta coleção do artista Viti Grosman foi criada na época em que viveu em Barcelona, em 2008 – ainda começo da crise econômica e do aumento do desemprego. Os desenhos traduzem a emoção e percepção do artista, que foi para a Espanha com objetivo de aprimorar seu talento ao se matricular num curso de especialização, mas que, diante do cenário não esperado de recessão, foi obrigado a desistir do plano inicial e escolher meios heterodoxos de especialização. Tendo adiado o curso, junto com a noiva, começou uma série de roteiros culturais que, segundo o artista, “valeram tanto quanto um curso”. Os enlaces—conexões de trem e metrô – eram uma realidade constante em seus itinerários. Nos passeios Viti colecionava sentimentos e impressões, que então viraram desenhos. A temática do transporte é muito presente nos trabalhos, com representações claras (e às vezes nem tanto) do metrô, bicicletas, ruas, etc.

Entre os elementos pictóricos que compõem os desenhos também se destacam as lágrimas, recorrentes em quase todas as telas. Lágrimas que podem ser interpretadas como nostalgia e saudade da terra natal, mas que também representam a aura do momento de crise que o país vivia. Os trabalhos são de 2008, e medem 70x50cm (e alguns 50x70cm). São feitos com técnica mista sobre papel: acrílica, latex, caneta marcador, e colagem em alguns. Os desenhos despretensiosos e rápidos de Viti mostram um domínio libertador do traço que conta com o erro e usa vários componentes caóticos, formando no todo uma unidade sensível e carregada de emoção, como você vê nas próximas páginas.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #005 Enlace | Viti Grosman

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Publicada em junho de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as obras.

znre a l i z a. c o m /b lo g / 005 - e n l a ce - v i t i - g ro s m a n

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Pela pr贸pria natureza

MARCELO BARNERO

Designer gr谩fico, ilustrador, grafiteiro e ex-skatista profissional. Apaixonado pela natureza e por esporte, Marcelo Barnero vive imerso na pr贸pria tem谩tica, sobre a bicicleta, com suas latas de tinta, nas trilhas e ruas de Floripa.

f a ce b o o k . c o m / m a rce l o . b a r n e r o

”Não se preocupe, mãe. Já tenho meu plano de aposentadoria. Quando o corpo não aguentar esse ritmo que vivo hoje, vou sentar na frente do cavalete e viver de arte.” Foi assim que Marcelo Barnero – skatista profissional – respondeu às aflições da sua mãe há mais de 20 anos. E em 2007, com 40 anos e muito repertório visual acumulado, fez sua primeira exposição de trabalhos de arte, já com uma poética bem consistente e linguaguem visual própria. Designer gráfico, ilustrador, grafiteiro e skatista profissional, Barnero sempre esteve intimamente ligado ao desenho, ao esporte e à natureza. O esporte é sua paixão, e sobre as rodas do skate e da bike ele encontra na natureza a inspiração que leva para seu trabalho artístico, que tem como “assinatura” o pássaro voando leve, como joia da natureza. “Os pássaros fazem duas coisas que me encantam: voam e cantam”, frase do artista que reflete a liberdade e singeleza da sua arte. Seus desenhos estão presentes em shapes profissionais de skate, em tênis personalizados, capacetes, livros e canecas. Quem já viu o trabalho do artista, reconhece os pássaros que povoam a paisagem urbana de Florianópolis em graffitis que trazem cor e alegria em muros abandonados. Para fazer os trabalhos desta exposição o artista usou tinta acrílica sobre tela e técnica mista. Na natureza estilizada, a profusão de cores e a exuberância de detalhes fazem de cada obra um convite à imersão.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #006 Pela própria natureza | Marcelo Barnero

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Publicada em julho de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as obras.

znre a l i z a. c o m /b lo g / 006 - p e l a - p ro p ri a - n a t u r e za - m a rce l o - b a r n e r o

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Coletânea

ANITA DAMAS

Anita Damas fez mestrado na Academia de Belas Artes, em Wroclaw, Polônia Faculdade de Pintura e Escultura, e já fez exposições na França, Alemanha, Irlanda e Itália.

g o o d m o o d f a ct o ry . b l o g s p o t . co m. b r f a ce b o o k . c o m / a n i t a d a m a s p a i n t i n g s

“Gosto de experimentar, de mudar. Não gosto de estar presa a uma poética.”

Anita Damas, artista polonesa radicada em Florianópolis, argumenta que sua expressão artística surge naturalmente, sem compromissos com uma poética rigorosa. É sensível, porém, um comprometimento com temas descontraídos e por vezes fantásticos, que trazem para a realidade um bom humor desconcertante e cativante. O bom humor – em inglês good mood – inerente à estética da artista dá nome à marca de produtos “Good Mood Factory”, que estampa suas ilustrações em canecas, bolsas e cartões. No estúdio da artista, entre pinturas, desenhos, objetos decorados e materiais de trabalho, chama a atenção uma inusitada cabeceira de cama, um toque de bom gosto e bem-humorada lembrança de sua experiência como designer de interiores. O espaço adorável é compartilhado com a amiga e partner Sonia Tuyama, e é onde Anita Damas divide o tempo entre pintar e ensinar seus alunos de desenho e pintura. Esta coletânea reúne pinturas de diferentes coleções feitas com técnica mista sobre tela – principalmente com tinta acrílica, colagem, stencil. É resultado de uma compilação de trabalhos produzidos pela artista desde que se mudou para o Brasil, em 2009.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #007 Coletânea | Anita Damas

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Publicada em agosto de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as obras.

znre a l i z a. c o m /b lo g / 007 - c o l e t a n e a - a n i t a - d a m a s

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Um passeio pela arte de

NESTOR JR

Formou-se em Comunicação Social, e é pós-graduando em Estudos de Design e Arte. Aperfeiçoou suas habilidades em cursos no Brasil, França, e fez residência artística no Centre de la Gravure et de l’image Imprimee, na Bélgica, onde também fez estágio de gravura, na Academie des Beaux-Arts de Anderlecht.

n e s t o rj r f o t o s . t u m b l r. c o m f a ce b o o k . c o m / n e s t o r j ra r t

Estética e sensualidade, longe das noções estereotipadas de beleza.

Com merecido reconhecimento por seus trabalhos de aquarela e gravura – que já foram expostos em importantes cidades do Brasil e da Europa – Nestor Jr não fica preso a caminhos já trilhados. Seu talento em busca de diferentes meios de expressão o levou a explorar a serigrafia, instalações, e mais recentemente a fotografia. Uma das matrizes de sua veia criativa é a sensualidade. Em sua obra, o corpo é tratado com naturalidade, sem culpa, sem malícia, sem falso glamour. Passa uma sensação ao mesmo tempo lírica e lúdica, como quem brinca inocentemente com o pudor alheio. Nas composições simples ou surreais, sempre instigantes, a figura humana é o principal centro de interesse. Em sua arte o belo está nessas figuras curiosamente desproporcionais, rostos que nos olham, espelho. Para apresentar o trabalho de alguém com talento tão marcante, recorremos a uma seleção de obras produzidas em diferentes momentos e com técnicas diversas, mas que compartilham aspectos fundamentais na obra do artista. Nestor Jr, capaz de transitar por novos materiais e meios de expressão de forma inovadora, mantémse fiel à sua inquietação artística e à sua linguagem pessoal.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #008 Um passeio pela arte de Nestor Jr

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Publicada em setembro de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as obras.

znre a l i z a. c o m /b lo g / 008- n e s t o r - j r

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Toy art(ists)

ANDRÉ PEDRINI

Formou-se em desenho industrial na FAAP. Tem mais de 15 anos de experiência como designer gráfico e diretor de arte em comunicação. Como designer de produto, é conhecido por seus móveis e objetos feitos em madeira e ferro.

a n d re p e d r i n i . co m . b r f a ce b o o k . c o m / a n d r e . p e d r i n i

No mês das crianças trazemos um toque lúdico para a história da arte.

Na edição especial de Dia das Crianças o blog Ateliê Criativo apresentou a coleção inédita de toyart do designer André Pedrini, da qual tive a felicidade de participar desde o conceito: Toy artists– peças lúdicas e divertidas de woodworking que representam grandes artistas da pintura mundial. Conheci o trabalho do André em maio de 2013 quando deparei com seus simpáticos bonecos feitos de madeira, na Casa COR Santa Catarina. Me apaixonei de cara, e procurei conhecer o criador das criaturinhas quadradas e engraçadas. A ideia desta coleção começou num bate-papo despretensioso, e depois, a partir dos meus rabiscos – bem toscos e sem travas técnicas – André transformou o que era um conceito em um trabalho muito autoral e lindo de se ver. Desta curadoria posso dizer seguramente que a única dificuldade foi selecionar os 8 artistas: Da Vinci, Rembrandt, Monet, Renoir, Van Gogh, Klimt, Matisse e Dalí. Afinal, existem tantos outros artistas que poderiam figurar neste grupo, eu sei... mas gosto de pensar que este “time” é apenas o começo para uma série com enorme potencial para novas edições.

Impossível falar do trabalho de André Pedrini sem mencionar o projeto internacionalmente conhecido da Arara Nômade. Criado em parceria com Ricardo Freisleben da Oboio Design Studio, resume bom gosto e praticidade, e foi premiado no Salão Design da Casa Brasil e no Museu da Casa Brasileira.

Por várias razões – desnecessário elencar –, André Pedrini gosta de trabalhar com madeira reaproveitada e nesta coleção não poderia ser diferente. Entre refugo de produção e material de demolição, ele conseguiu peças de peroba, roxinho, canela-preta, jatobá e garapeira, que dão forma aos artistas de madeira. Sempre expressivos, parecem prontos para levantar e sair andando. Como caricaturas esculpidas, os Toy artists incorporam traços que remetem a cada artista. São detalhes marcantes, como o incrível bigode de Dalí, ou uma única orelha para Van Gogh, em alusão a um fato biográfico: ele cortou um pedaço da própria orelha direita, em 1888. O potencial imersivo e cativante desses bonecos me faz pensar: “por que fazemos bonecos e brinquedos violentos para nossas crianças?”. Ainda não tenho filhos, mas quando eu puder compartilhar desse privilégio, espero poder dar de presente de Dia das Crianças para meu filho um magnífico Monet, ao invés de um (nem tão) incrível Hulk.

EXPOSIÇÃO VIRTUAL #009 Toy art(ists) | André Pedrini

+informação

Publicada em outubro de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as obras.

znre a l i z a. c o m /b lo g / 009 - a n d re - p e d r i n i

ACESSE

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Retratos

DRIIN

É formado em Design Gráfico e pósgraduado no Mestrado em Artes Visuais, ambos na UDESC. É tatuador profissional há quase 10 anos, ativista do movimento de street-art em Floripa, já lecionou oficinas, e participou de exposições no Brasil e Alemanha.

f l i c k r . co m / d r i i n f a ce b o o k . c o m / d ri i n . p e d ro

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“No retrato que me faço - traço a traço às vezes me pinto nuvem, às vezes me pinto árvore... às vezes me pinto coisas de que nem há mais lembrança... ou coisas que não existem mas que um dia existirão... e, desta lida, em que busco - pouco a pouco minha eterna semelhança, no final, que restará? Um desenho de criança... Terminado por um louco!”

No poema de Mario Quintana a incessante busca por identidade ao longo da vida vai do lúdico ao insano, passando pelo ingênuo, o ocasional, o etéreo. A metáfora ressalta o caráter polissêmico da palavra retrato.

Retrato é sentimento, muito além da mera representação. Retrato é presença e ausência de vida. E quando consideramos o ponto de vista do artista que retrata, todo retrato é autorretrato, afinal, é o espelho de si concretizado no mundo. Retratar é transcender o próprio corpo, e acender a centelha de vida no que antes era só cor e forma. Neste ponto, já dá pra entender por que o estúdio do artista Driin se chama Viida e como esta coleção é capaz de traduzir seu trabalho na mais poética coerência. Além de temas recorrentes da obra do artista – como a figura feminina, o consumo viciante e alusões náuticas –, nesta coleção chama a atenção o conjunto de molduras escolhidas por Driin, que evidenciam um caráter barroco da vida contemporânea. A moldura deixa de ser acabamento para integrar o retrato de maneira indissociável.

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EXPOSIÇÃO VIRTUAL #010 Retratos | Driin

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Publicada em novembro de 2013. Visite o blog e confira informações sobre as obras.

znre a l i z a. c o m /b lo g / 01 0- r e t ra t o s - d ri i n

ACESSE

Criativo de Florianópolis, Participe. Mostre seu talento na Exposição Virtual. Os serviços de produção e divulgação oferecidos não tem custo para o artista. É sempre um prazer apresentar profissionais talentosos e poder compartilhar ideias. As tarefas de produção e divulgação online oferecidas sem custo pelo blog Ateliê Criativo aos projetos envolvem: Entrevista Digitalização / foto-produção de obras Tratamento de obras digitalizadas Redação Design Revisão Publicação editorial online na plataforma Issuu Publicação no blog, integrado com Facebook e Twitter Sorteio promocional online (opcional) Divulgação em canais de mídia espontânea Nada de editais burocráticos. Basta entrar em contato pelo i nfo@ znrealiza. c om

As obras aqui representadas possuem autorização expressa por parte dos artistas e estão protegidas pelos termos da legislação vigente. Para adquirir obras faça contato direto com o artista.

Autora

Luciane Mori

Editor

Bruno Sampaio

Colaboradores

Revisão Foto e Design Iconografia

André Pedrini Anita Damas Driin Fabio Dudas Fernanda Gorsky Flavio Vinicius Schons Gabriel Scapinelli Kota Matsunaga Marcelo Barnero Nelson Akira Ishikawa Nestor Jr Viti Grosman Yuka Toyama Borges Carmelina Grisi Silvia Sampaio Bruno Sampaio Luciane Mori. Imagens das obras gentilmente cedidas pelos artistas.

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