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簡約中的寧靜，
川內倫子
“日記真方便呀，可以回想起一些遺忘的事。味道、空氣 ... 往日的情景會忽然間甦醒。和攝影的特性有些類似。” 川內倫子，1972 年出生，她在 1997 年時獲得
像風格確實有辨識度，但開始注意她，是從
了「一坪展」攝影部門的大賞，2002 年獲得
『うたたね』（白日夢）這本攝影集開始的。
「木村伊兵衛賞」（目前日本攝影界的權威
她的攝影集編集手法相當厲害，甚至可說攝
性獎項），之後在日本及國際上也有多次展
影集的構成方式是她最大的特色之一也不為
出經歷，是日本目前中生代備受矚目的女性
過。也因此在還沒有看過她的照片原作之前，
攝影家之一。今年 (2012.5.12~7.16) 也在日
就已經覺得她是厲害的攝影家（雖然以前在
本的東京都寫真美術館舉辦了大規模的個展。
視丘學攝影時吳嘉寶老師常說，還沒看過一
提到川內倫子，可能很多人會用空氣感、透
個攝影家的原作和展覽之前，還無法說是真
明感等形容詞來描述她的照片。她的照片影
照片，並非以事物的屬性來 作分類，而是著重在事物所 隱涵的意義。
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正「認識」這個攝影家）。
我想拍下的是，人與人共擁的相通意識 川內倫子
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從 2001 年的第一本攝影集『うたたね』到 2011 年出版的新作『Illuminance』，都是採用這樣的風 格來呈現。而『Illuminance』可以視為是『うたたね』的續篇。這兩本攝影集，除了採用相同的編 排方式，照片中出現的被攝體重複性也相當高。這兩本除了第一頁之外，都是每個對開頁左右各ㄧ 張照片（但『Illuminance』的最後一頁也是單張），並且都是由正方形的照片所構成。『うたたね』 這本攝影集只看名稱的話，可能完全不知道內容題材是什麼，而實際上裡面出現的照片，都是些日 常生活中不時看得到的景色。但對川內倫子來說，這些照片並非只是要傳達這些被攝體本身的意義， 而是要隱含在其中的「其他意義」，並透過攝影集的編排凸顯強化出來。
『the eyes, the ears,』 ( フォイ ル ) - 2005 『りんこ日記』 ( フォイル ) 2006 『りんこ日記 2』 ( フォイル ) 2006
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川內倫子的攝影集，運用了許多不同的被攝體來描寫 同一個主題，編輯時相當注重照片的順序位置以及整 體的構成，藉由左右對開頁和前後頁之間（現在甚至 加上攝影集之間）的影像群化呼應，營造出她獨特的 世界觀和影像語彙， 對於影像編輯有興趣的人，川 內倫子的攝影集絕對是值得反覆閱讀的。
前面對照片所下的註解，絕非是唯一的可能性，我在 觀看這兩本攝影集時，每次翻都還是會發現新的內 容，也可見得她的編排方式就是能讓觀者有多種解讀 的空間。 本文並沒有引用『Illuminance』裡的圖片， 因為若都是從我個人的角度來解讀就沒有意思了，有 興趣的人也可以自己嘗試閱讀這兩本攝影集，實際感 受攝影集影像編排後所產生的力量。
影像內容其實有部份帶有無法直 視的殘忍或血腥表現，但也因她 的影像風格而降低了觀看時可能 會有的不適感受。
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蜷川
實花
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以華麗繽紛風格著稱的女攝影 藝術家蜷川實花，可說是現今 最受歡迎的日本攝影師之一； 她的攝影風格大膽而創新，作 品多以濃艷又飽和的高彩度色 彩呈現，並喜愛運用大量的花 朵、花卉和金魚等當作拍照素 材，將畫面打造成現實與虛幻 之間的綺麗場景，十分具有視 覺效果。 談起蜷川實花的攝影歷程，其 實她的攝影風格並非一直以來 皆是以強烈色彩的視覺意象示 人，早期她的攝影作品多以黑 白色調來呈現，原因是她認為 黑白相片最能表現她喜愛的黑 暗面，並且看起來充滿著文藝 氣息；就讀多摩川大學時，她 抱著姑且一試的心態開始向攝 影展投稿，她曾經連續四次參 加了每半年舉行一次的「3.3m 寫真展」，最後終於在 1996 時 第 7 回寫真展抱回最優秀獎， 雖然獲得獎勵，但當時拘泥於 拍攝黑白照的她，反而陷入了 創作瓶頸，於是她開始嘗試拍 攝彩色相片，沒想到多變的色
彩及瑰麗的表現，反而讓她更 有創作想法及感覺，從此開啟 了自己彩色相片的生涯。2000 年時，她和同為日本女性攝影 藝 術 家 的 島 有 里 枝 和 Hiromix 三人一齊共同獲得第 26 回木村 伊兵衛寫真賞，也讓日本 1990 年代以來的「女性攝影」風潮 達到高峰，不過卻也同時達到 複製氾濫，體認到這點的蜷川 實花，作品風格開始轉向以濃 烈飽和色彩搭配令人迷炫的光 影為主，每個畫面皆透過她獨 特視角來捕捉詮釋，這樣華麗 蛻轉變也讓她一舉成名，成為 近代日本盛名的攝影師之一。 除了攝影拍攝工作之外，蜷川 實 花 於 2007 年 時 也 跨 足 電 影 界，首次擔任導演發揮她多才 多藝的一面，她的電影執導處 女作《惡女花魁》( さくらん ) 充滿濃厚蜷川風格，充滿戲劇 張力的情節加上華麗卻帶有詭 譎的電影畫面，令人驚艷，同 時她也邀請到知名女星菅野美 穗、土屋安娜和椎名林檎等人 出演，成功引起不少話題。
Nina mika
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1996 年、 第 9 回 寫 真 3.3m 展（ ひ とつぼ展）・グランプリ 1996 年、第 13 回キヤノン寫真新 世紀・優秀賞 1998 年、第 9 回コニカ寫真奨勵賞 2000 年、第 26 回木村伊兵衛寫真 賞 2006 年、第 13 回 VOCA 展大原美術 館賞
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「17 9 '97」（1998.02 Metarorg） 「Baby Blue Sky」（1999.11 Metarorg） 「French kiss」（1999.12 幻 冬 舍 寫真詩集 櫻井亞美共著） 「東京色」（2000.01 光進社） 「Pink Rose Suite」（2000.12 エデ ィシオントレヴィル） 「Sugar and Spice」（2000.12 河出 書房新社） 「Firefly」（2000.12 幻冬舍 寫真 小 櫻井亞美共著） 「MIKA FLOWERS」（2001.07 Pie books postcard book） 「Kiss よ り お い し い お 菓 子 を 教 え て」（2001.10 河出書房新社 寫真詩 集 詩 :chiaki） 「a piece of heaven」（2002.05 エ ディシオントレヴィル） 「like a peach」（2002.05 講談社） 「月刊 木晶子」（2002.08 新潮社） 「CHANPLOO」（2002.09 角川書店 小 林明實寫真集） 「fragile」（2002.12 幻冬舍 寫真 詩集 櫻井亞美共著） 「White Ice Sherbet」（2003.01 飛 鳥新社 土屋安娜寫真集） 「月刊 遠藤久美子」（2003.12 新潮 社） 「Acid Bloom」（2003.08 日本 / 河 出書房新社 海外 /Nazraeli Press） 「幸福論 ( 日本之新進作家 ) 」 （2003.08 エディシオントレヴィル ） 「Liquid Dreams」（2003.12 エディ シオントレヴィル） 「PARAISO」（2003.12 講談社 小池 榮子寫真集） 「milk」(2004.06 集英社 成官寬貴 寫真集 ) 「over the rainbow」（2004.06 講 談社） 「mika」（2004.06 講談社） 「Princess」 （2004.10 講談社 栗 山千明寫真集） 「月刊 宮地真緒」（2004.12 新潮 社） 「いろいろないろ」（2004.12 幻冬 舍 麻生久美子寫真集）
除了時尚界外，在飲品界也看的到蜷川實花的蹤 跡； ( 左 )Asahi 朝日啤酒就在 2007 時請蜷川替旗
1997.03「Walk3」[ 銀座 Guardian Garden] 1999.06「Baby Blue Sky」[ 新宿 Konica plaza]
下的薄酒萊葡萄酒系列設計瓶身，打造出彷彿童話 世界才會出現的夢幻逸品。( 右 ) 日系人氣飲品「午 後的紅茶」2014 年也找來蜷川實花跨界合作，推 出印有春日爛漫櫻花的飲料包裝。
雖是藝術世家，但是真正開啟蜷川的攝影生涯是高 一那年過年，以自己全部的壓歲錢，到二手相機店 買下人生第一部相機：美能達於 1981 年所發表的 X700 單眼相機。其作品中的獨特色彩感，是透過 愛克發所推出的負片膠卷「ULTRA」所塑造出來 的。
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う め め
梅佳代
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「照相機，可以捕捉到日常生活中的一瞬間。而看到那張照片的人會微笑、 會大笑、會苦笑、會不由得笑了出來…。然後會想：其實『人都不壞』。」梅佳代
梅佳代的作品多在街頭拍攝人們 或動物的有趣畫面，她的作品並 不講究構圖與相機的操作 ( 據說 她所有相片都由 P mode 拍攝 )， 然而看著看著她的作品，總會不 由得笑了出來。她的作品之所以 能引起共鳴，因為我們在看作品 的同時，總能夠在自己的經歷中 勾起淡淡的回憶，而梅佳代的過 人之處，在於她能夠捕捉到這些 在我們生活裡被忽略的畫面。 Canon EOS 5。無論是她的作品 或是行為舉止，總會令人看到後 會心微笑。梅佳代共出版了三本 攝影集，它們是う め め ( 梅 我， 2006)，男子 (2007) 與じいちゃん さま ( 我們的爺爺，2008)。每一 本都十分值得收藏。
2008 年 7 月梅佳代發行了第三 本攝影集《じいちゃんさま》， 記載梅佳代回到故鄉的家裡， 回到自己與相機的起點，記錄 下最親愛的家人們，完成此有 趣的作品。 作品集：《うめめ》- 日常生活 中有趣的瞬間（リトルモア） （2006.9） 《男子》- 紀錄小男孩的各種搞 笑行為（リトルモア）（2007） 《 じ い ち ゃ ん さ ま 》- 紀 錄 作 者家人的生活（リトルモア） (2008.7)
參展與獲獎記錄 2007 年第 32 屆「木村伊兵衛寫 真賞」 個人展：「梅佳代展覧會（男 子）」（東京、エプサイト） 「うめめ：ここは石川県の部 屋梅佳代寫真展」 （石川、金沢 21 世紀美術館） 「男子」（大阪、HEPHALL） 「男子」（東京、リトルモア 地下） 「男子」（名古屋、パルコギ ャラリー） 2008 年個人展：「じいちゃん さま」（東京、リトルモア地 下） 「梅佳代スーパーシャッター チャンス祭り inFUKUOKA」 （福岡、三菱地所アルティア ム、イムズプラザ）
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來自日本大阪的濱田英明 (Hamada Hideaki)，職業為網 頁設計師，當初會有攝影的念 頭，主要是想用影像記錄兩個 兒子的成長過程。 作品主題圍繞著他的家庭生 活， 也 算 是 記 錄 他 兩 個 兒 子 的成長過程，看似簡單的居家 生活在他的鏡頭下卻顯得很生 動，能夠讓觀賞者感受到他們 的親情與歡樂。 濱 田 英 明 使 用 的 是 Pentax67II， 再 配 合 SMC Takumar 6×7 105mm F2.4 來 拍攝，主因是它的鏡頭顯像柔 和，可以展現出細膩輕柔又生 氣蓬勃的畫面，濱田說：「我 喜歡 6×7 的格式，主因是這 個格式跟肉眼所看到的視野十 分接近，所以非常容易構圖。 而且這台相機與一般中型相機 和單眼不同的地方，就是操作 方 便！ 能 輕 易 抓 住 孩 子 活 潑 奔 跑 的 影 像， 擁 有 最 佳 的 機 動性能。」相片使用的底片是 Portra 400：「它的魅力在於 能顯出美麗的膚色、柔和的色 調，和令人舒服的彩度。除此 以 外， 我 也 常 用 FUJI FILM 的 PRO160NS， 它 跟 Portra
的質感很接近，不過，我還是 偏愛 Portra 的底片。」 濱田說，跟孩子一起出門一定 會隨身攜帶相機，不過，那只 限於休假日才有機會。平時他 不太拿大相機，只用 iPhone 的 應用軟體 Instagram 來拍照。 濱 田 英 明 多 用 Pentax 67、 Takumar 鏡 頭 與 Kodak Portra 菲林拍攝，有關相機和菲林的 介紹，可以參考這篇文章：日 本 國 民 中 幅 機 -Pentax 67。 同 時攝影師亦很擅於把太陽光線 引入畫面之中，造成很柔和的 畫面，十分配合所拍攝的生活 日常題材，是很有代表性的日 系攝影作品。
濱田英明 12
赤 子
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「
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透過相機這個媒介來看世界，人對眼前所發生的事才能給予客觀的觀察。 事後來看那些照片，可以重新回想自己當時想了甚麼？感受到了甚麼？ 甚至還可能從中發掘到以往所不知道的自己。 我覺得，思考經過不斷的反芻，才得以建構出自己的世界。 另外，我認為照片藉由印刷沖洗及存放相簿的形式留給未來，是很重要的。
。 」
「我的孩子不只是我最親愛的寶貝，更是我自己的反射。」 美其實是在簡單的生活中被發現，這都是回憶，將持續一生。
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