Marzo/Abril 2008 ď‚Ť No 1
www.bokehmagazine.com
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DEPARTAMENTO Editorial
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Notas
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LOS FOTÓGRAFOS Fotógrafo consagrado Jirí Hanke por Josef Moucha Artista del mes Gloria Zelaya entrevista por Ruth Dávila
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DE FOTOTOUR EN… Real de Catorce por Gloria Zelaya
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GALERÍAS La Galería de los lectores de Bokeh
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El reto: Cicatrices urbanas
TÉCNICA Formato RAW y profundidad de campo por Ricardo Shuck Detrás de la foto por Luis Montemayor
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Año 1
Numero 1
Editorial Luis Montemayor Editor luis.montemayor@bokehmagazine.com Gloria Zelaya Editora gloria.zelaya@bokehmagazine.com Ruth Dávila Editora ruth.davila@bokehmagazine.com Ricardo Shuck Editor ricardo.shuck@bokehmagazine.com
Arte Luis Montemayor Director de Arte luis.montemayor@bokehmagazine.com Carolina López Diseño carolina.lopez@bokehmagazine.com
Publicidad Gloria Zelaya Ventas gloria.zelaya@bokehmagazine.com
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okeh surge de la inquietud de introducir al mercado una publicación mexicana sobre fotografía que logre un equilibrio entre el arte y la técnica que involucra esta disciplina. La palabra bokeh, de origen japonés, significa desenfoque y como una alegoría la revista busca ser el espacio en el que los fotógrafos poco conocidos muestren su trabajo, es decir, se enfoquen, salgan a la luz. Presentamos cuatro grandes secciones: De fototour, Los fotógrafos, Técnica, y Las galerías. En este primer número presentamos Real de Catorce como destino de fototour por la belleza de sus paisajes y de su gente, por los mitos y leyendas que se han generado alrededor de este pueblo. Jirí Hanke y Gloria Zelaya figuran en la sección Los fotógrafos, pues consideramos que su trabajo cumple con las características de calidad, técnica, expresión artística y temática que buscamos en Bokeh. Las galerías se nutren de las fotografías que envían los lectores. Cicatrices urbanas es el tema que se aborda en el reto del mes y en este espacio mostramos las fotos ganadoras. Por
último, Técnica ofrece tutoriales e información especializada sobre equipo y procesamiento de imágenes. Esperamos que este proyecto cubra tus expectativas y que nos ayudes a mejorar con tus comentarios, sugerencias y críticas constructivas.
Visítanos en: w w w.bokehmagazine.com
Portada
Luis Montemayor Editor en Jefe
Ángel guardián Gloria Zelaya
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Luis Montemayor
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luis.montemayor@bokehmagazine.com
l realizar el diseño de esta publicación me vi influenciado por las revistas internacionales de fotografía que suelo leer; sin embargo procuré que el resultado fuera original, fresco y agradable a la vista. La Galería de usuarios es el espacio en el que se publican las fotografías de los lectores, la recopilación se hace en el grupo BokehMagazine (www.flickr.com/groups/bokehmagazine/). La selección de las imágenes la realiza el equipo editorial considerando aspectos técnicos y artísticos. Amigos y en general la gente que conoce mi trabajo fotográfico me han preguntado sobre los métodos de edición y procesamiento que utilizo, por ello quiero compartir tutoriales básicos que expliquen detalladamente mis técnicas. En este número presento cómo procesé la foto Among them, una de las más conocidas. Utilicé una sola foto RAW y guardé varias exposiciones para crear una imagen tone maping utilizando Photoshop. Si quieres que explique paso a paso los procesos de alguna de mis fotos, envíame un correo y con gusto publicaré en los siguientes números el tutorial correspondiente. Mis fotos las puedes encontrar en: www.flickr.com/photos/luismontemayor/
Gloria Zelaya gloria.zelaya@bokehmagazine.com
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eal de Catorce es el primer destino que recomiendo en la sección De fototour, es uno de los pueblos mágicos de México y un lugar significativo para el equipo editorial de Bokeh, pues ahí nos conocimos e iniciamos una amistad de la que han surgido gratas experiencias y ahora, esta revista de fotografía. El Fotógrafo consagrado es una sección, que a mi parecer, enriquece la publicación con la experiencia laboral y de vida de los profesionales que se han dedicado a capturar el mundo en que les tocó vivir. En esta ocasión presento la obra de Jirí Hanke, reconocido fotógrafo checo, a partir del texto escrito por Josef Moucha para la monografía sobre su obra que se publicará este año. El reto es la sección que convoca a participar en concursos temáticos, en donde se pondrán en juego tanto los conocimientos técnicos como artísticos. Cicatrices urbanas es el tema del reto correspondiente a este número.
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Ruth Dávila ruth.davila@bokehmagazine.com
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onocer al artista del mes, no sólo a partir de imágenes, sino a través de una breve, pero profunda entrevista, es la tarea principal que tengo a mi cargo. En este primer número entrevisté a Gloria Zelaya. Tarea nada sencilla si tomamos en cuenta que la conozco desde hace 10 años. Sin embargo, la experiencia fue gratificante, pues me permitió acercarme al aspecto profesional y lúdico de su trabajo. Ahora aprecio desde otra perspectiva su obra fotográfica, en particular, y en general su obra artística. Otra de mis tareas es revisar, y en algunos casos elaborar, los contenidos que se publicarán en Bokeh; por ejemplo, la recomendación de textos que traten aspectos teóricos, conceptuales y artísticos, con la intención de que los lectores amplíen su visión sobre lo que es o puede ser la fotografía. Vale decir que mi colaboración en Bokeh me permite poner en práctica dos áreas profesionales que disfruto, el periodismo y la fotografía.
Colaboradores
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reo que es valioso incluir en la publicación una sección que trate aspectos técnicos, que ayude a desarrollar habilidades para mejorar la calidad de nuestras fotos. Para elaborar mi sección, parto del hecho que nuestros lectores conocen ya un sistema reflex digital, y dependiendo de los temas a tratar daremos las definiciones que crea convenientes. Me abocaré de modo más profundo en cámaras DSLR, aunque también trataré temas de sistemas análogos o cámaras de medio y gran formato. Estoy abierto a cualquier sugerencia, especificación, mejora o crítica constructiva que ayude a la publicación.
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ricardo.shuck@bokehmagazine.com
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Ricardo Shuck
Carolina López carolina.lopez@bokehmagazine.com
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esde que surgió la idea de crear la revista Bokeh, me interesó participar de alguna forma. Tiempo después llegó la invitación, que acepté gustosamente, y ahora formo parte de este gran proyecto. Mi papel en este primer número fue auxiliar en el diseño y seleccionar las notas breves.
César Fandino fdmexico@gmail.com
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oy comunicólogo, fotógrafo, amante de las computadoras, diseñador de páginas web y trato de ser blogger de tiempo completo. En Internet soy Netwalker, pero en persona soy César Fandiño. Mi tiempo está entre www.foto-digital.com.mx y www. zoomcolors.com
Libro del mes
¿Qué ha sido de la fotografía?
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l hilo conductor de esta obra es la discusión teórica acerca de los cambios que se han manifestado en el ámbito de la fotografía. Se argumenta sobre la necesidad de reflexionar sobre la interrelación entre la teoría y la práctica, de reexaminar el lugar de la fotografía en la cultura de la imagen y sobre su función ante los medios de difusión masivos. Las estructuras teóricas y críticas aparecidas en la década de 1980 aún pueden ser válidas, pero pierden vigencia frente a la práctica fotográfica que emergió en los años 90, pues se manifestó una reconfiguración radical de la identidad de la fotografía. La obra se divide en tres partes: historia, filosofía, e interfaces, en las que diferentes autores especializados buscan elaborar una definición de la fotografía como concepto y como práctica. Por esto, consideramos oportuno presentar y recomendar ¿Qué ha sido de la fotografía?, David Green, Editorial Gustavo Gili, 2003, pues nos permite acercarnos a la fotografía desde una perspectiva conceptual y teórica que busca explicar y entender qué es la fotografía, a la luz de numerosos cambios tecnológicos.
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Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, fue distinguida con el premio Hasselblad 2008, considerado el “Premio Nobel” de la fotografía
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l galardón es otorgado por la Fundación Hasselblad y será entregado a la artista en Goteborg, Suecia, el próximo 25 de octubre. El premio está dotado de un estímulo económico y una medalla de oro, además de la posibilidad de montar
una exposición en el Centro Hasselblad. Iturbide es considerada una de las artistas latinoamericanas de mayor importancia e influencia de las últimas cuatro décadas, además de que su obra se distingue por su excepcional fuerza y belleza visual.
El ganador del World Press Photo 2008
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l primer premio lo obtuvo el fotógrafo inglés Tim Hetherington, con una fotografía que muestra a un soldado norteamericano descansando en el bunker “Retrepo” en el Valle Korengal de Afganistan, que fue tomada el 16 de septiembre de 2007.
Getty Images es adquirida por Hellman & Friedman
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a reconocida agencia de fotografía Getty Images será adquirida por la empresa Hellman & Friedman por la cantidad de $2.4 billones de dólares. Desde hace algún tiempo había varias empresas como Kohlberg Kravis Roberts, Bain Capital y Providence Equity partners, habían expresado el interés de adquirir la empresa
que cuenta con servicios de fotografía, fotografía de stock, video y hasta música. Getty Images fue fundada en 1995 por Mark Getty y Jonathan Klein. En 2006 reportaron ganancias por $130.4 millones de dólares y ventas por $806.6 millones. Casi el 100% del contenido que distribuyen se hace de manera digital.
Reconstruyendo Afganistán
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a muestra fotográfica “Reconstruyendo Afganistán”, que permanecerá en exhibición en la Embajada de Canadá en México, plasma importantes momentos en la vida de los habitantes de ese lugar por reedificar la ciudad. La exposición está integrada por 19 obras a color y mediano formato de los artistas Jason Ranson, Simon Dúchense, Roger Lemoyne y Pedram Pirnia. Durante su inauguración, el embajador de Canadá en México, Guillermo Rishchynski, comentó que los que conocen Canadá saben que es un pueblo que sabe valorar los derechos humanos y que reconocen, desde luego, los de los afganos. “Los tres pilares de nuestra sociedad son la paz, el orden y el buen gobierno, elementos fundamentales de nuestra organización social y política como país”, comentó Rishchynski. Abundó que a pesar de ser un país sumamente pacífico, los canadienses entienden que a veces que hay que defender estos principios para que puedan desarrollarse a nivel nacional y mundial. Recordó que desde antes de su confederación, a mediados del siglo XIX, se han involucrado en acciones en defensa de la libertad y la democracia, y en las guerras mundiales en el siglo XX. Asimismo dijo que a partir de los años 50, los canadienses se han involucrado en la defensa de muchos pueblos bajo el mando de las Naciones Unidas, defendiendo los derechos de los inocentes y las minorías, así como a la protección del orden civil. El embajador dijo que la exposición muestra los esfuerzos de defensa, diplomacia y de desarrollo económico y humano, que se está llevando a cabo en dicho país. Algunos de los títulos de la muestra que destacan son “Al norte de Kabul”, “Reconstrucción de Kabul”, “Los niños son el futuro”, “Un recién nacido en el hospital”, “Refugiados de regreso en el país”, “Vacunando a un jovencito”, “Instaurando la democracia”, “Equipo para la remoción de minas”, y “Mujeres empresarias”, entre otras.
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El desafío Canon
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a conocida firma Canon realiza el concurso “El desafío” para todos los aficionados de la fotografía que radiquen en el continente europeo. Se podrá participar en las siguientes categorias: retrato, paisaje, deportes y macro. De cada uno de los países en los que se está realizando este concurso, se obtendrá un ganador de cada una de las categorias. Y junto con los ganadores de los otros 17 países realizaran un viaje a Viena, en donde podrán asistir a un
partido de la Copa de la UEFA EURO 2008, además de que será el lugar en donde se definirá al ganador europeo de cada una de las categorias. Los cuatro ganadores tendrán después la oportunidad de viajar por toda Europa, y durante este viaje todo se ira filmando para posteriormente hacer una transmisión a todo el continente. Para participar, hay que registrarse en el sitio oficial y se deberá subir una fotografía a partir del 17 de marzo de 2008.
V Concurso de fotografía de viaje Olympus 2008 Finalidad: Crear una base de datos visual sobre fotografía de viajes para ponerla a disposición de los lectores de vagamundos. Premios: Una cámara digital reflex Olympus E-410 de 10 Mpx a la mejor fotografía general, y 4 cámaras Olympus mju 820 de 8Mpx a los ganadores de las cuatro categorías restantes. Todos los ganadores, más los 2 finalistas en cada categoría, se llevarán también un libro con las fotografías finalistas creado por Printernet. Se sorteará una Olympus FE-280 de 8 Mpx entre todos los votantes del concurso de fotografía.
Participación: Un máximo de 15 fotos por persona en el total de las 5 categorías y/o máximo de 5 fotos por categoría: Retrato humano, Flora y Fauna, Paisaje, Reportaje y Creatividad, en formato jpg con una resolución mínima de 2 millones de píxeles. La categoría de reportaje tendrá un mínimo de 3 y máximo de 5 fotos que desarrollen un tema en sus diversos aspectos, siendo libre la elección del tema.
Vence 30 de junio de 2008 Más información en: www.vagamundos.net
Refuta fotógrafo el todo o nada para definir la belleza
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onsiderado uno de los fotógrafos más influyentes del mundo contemporáneo, el alemán Wolfgang Tillmans manifiesta sus reservas sobre el concepto de belleza. “Descreo de ella –explica– porque es un término que se usa siempre en absoluto; las cosas o las acciones son bellas o no lo son, así de tajante. Eso es bastante conservador, también estrictamente político, porque a la hora de definir lo bello, se tiende a tomar sólo lo que es aceptable, deseable y lo que debe buscarse en la vida.” Por ello prefiere mantener su trabajo al margen de esos parámetros, pues al contrario, su obra “adquiriría una connotación discursiva, en tanto política, al tratar de decir qué es lo aceptable, con lo cual estoy en desacuerdo”. Por ejemplo, Tillmans resalta cómo personas, inclusive su madre, asumen y describen como algo de mal gusto y horrendo una fotografía suya de dos hombres besándose en la boca, cuando para él es una imagen de profundo contenido estético y emocional, “algo de absoluta belleza, desde mis ojos”. Nacido en 1968, Tillmans vino a México para asistir a la inauguración de su exposición
en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, es la primera ocasión en que su obra se exhibe en un país de América Latina. La muestra reúne diversas facetas del quehacer del artista alemán, quien se vale de géneros convencionales como el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje para desafiar los códigos de representación que éstos implican, a partir de una lectura personal basada en la intensidad emocional y de variar los formatos, convirtiendo sus exposiciones en instalaciones de sitio específico. Es “una especie de artista-curador-instalador”, según se define, y a partir de esto es que él se encarga personalmente de montar las piezas en los lugares donde exhibe. La falta de fronteras entre lo figurativo y lo abstracto, la obsesión por llevar a la fotografía al plano tridimensional, la fidelidad con el color y las texturas, la construcción de discursos narrativos en el que cada observador sea quien construya su propia historia, y la simplicidad en la imagen, son algunos de los aspectos más relevantes que pueden apreciarse en dicho recinto, la muestra concluirá el 25 de mayo.
de Fototour en...
Real de Catorce
Gloria Zelaya nos platica sobre este pueblo mágico localizado en San Luis Potosí, México 10
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Real de Catorce E
Inhabitant of the Desert Ricardo Navarro Evertsz
l trayecto a Real de Catorce desde la Ciudad de México toma por lo regular siete horas, son 670 kilómetros de distancia. Hace un año hice el recorrido junto con algunos amigos, pero a nosotros nos tomó ¡doce horas!, nos pasó de todo en el camino: una llanta ponchada, un enfermo, un retén, y además nos perdimos un par de veces. Eran alrededor de las seis de la tarde cuando estábamos formados esperando cruzar el túnel de Ogarrio, único camino para llegar al pueblo que se encuentra en una cuenca a 2750 metros de altura. El túnel es largo y muy estrecho, tanto que no permite el paso de automóviles en dos sentidos, recorre 2.3 kilómetros bajo las montañas, y es una especie de máquina del tiempo. La emoción de llegar era enorme, tanto habíamos escuchado sobre el pueblo que al cruzar al otro lado del túnel apareció ante nuestros ojos una imagen increíble, Real de Catorce envuelto en la luz anaranjada del atardecer, fue el momento en que comenzó el encanto. Nos hospedamos en un pequeño hotel cercano a la Plaza principal, ahí nos advirtieron que había que cuidar el agua porque toda la que se consume en el pueblo la traen desde lejos, y también había que cuidar la luz, sólo podíamos cargar una pila a la vez para no provocar algún corto o baja de energía, lo cual parecía muy probable por la poca intensidad con la que alumbraban las lámparas. Real de Catorce se ha transformado en un sitio donde confluyen la magia y la historia, sus calles son muy empinadas y estrechas, fue una ciudad minera muy rica que en su época de esplendor fue habitada por 40,000 personas. Actualmente residen unos cientos que
Ghost Town Luis Montemayor
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de Fototour...
TĂşnel Ogarrio Ricardo Shuck
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Real de Catorce
de Fototour... viven del turismo, en una ciudad en la que conviven las antiguas y derruidas casas señoriales con las piedras y la aridez del paisaje potosino. Lo que se conoce como “Pueblo fantasma” son las ruinas de las instalaciones de la compañía minera encargada de extraer la plata. La caída del precio de este mineral fue la causa del abandono que sufrió a finales del siglo XIX y principios del XX. Después de instalarnos, salimos a buscar un lugar para cenar, aún no sé por qué, pero acabamos en una pizzería. Al terminar, caminamos sin rumbo por las callecitas cercanas y llegamos al cementerio. La oscuridad era impresionante, no se veía nada alrededor, a no ser por los momentos en que se disparaban los flashes, pero al voltear hacia el cielo nos llevamos tremenda sorpresa, parecía una enorme tela azulosa bordada con hilos de plata, podríamos habernos quedado horas contemplando las estrellas, pero el frío empezó a arreciar y regresamos al hotel. El Santo patrono de Catorce es San Francisco de Asís, y la iglesia que lleva su nombre es de una extraña belleza, añeja, como todo en el pueblo, como la del desierto, de ese desierto que surge 1000 metros abajo del pueblo, y al que es fácil llegar rentando un jeep 4x4. Nosotros nos animamos a alquilar uno de estos vehículos para bajar a las minas, y como no cabíamos todos juntos, la mitad del grupo se fue en el toldo. Hicimos el recorrido por un viejo camino de terracería lleno de curvas y voladeros impresionantes, los que iban en la parte de arriba disfrutaron “intensamente” el paisaje. Visitamos la estación del tren, que honestamente no tiene mayor atractivo, y la mina, que ofrece una vista interesante con la chimenea y varias casas abandonadas. El camino para llegar al “pueblo fantasma” es largo y puedes recorrerlo a caballo o a pie, nosotros optamos por la caminata; salimos casi a las cinco de la tarde, por lo que nos tocó ver el atardecer a través de las montañas, fue un hermoso espectáculo, creo que nunca antes había visto un cielo tan rojo. Y es hacia donde se esconde el sol, el poniente, donde se encuentra la reserva natural de Wirikuta, tierra sagrada del pueblo huichol, donde recolectan el peyote y se lleva a cabo el rito de iniciación a los elegidos como chamanes.
Real de catorce Marco Bruni
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Real de Catorce
The road lead me here Luis Montemayor
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de Fototour... Estación catorce Arturo Belmont Entre los lugares recomendados para visitar están: la plaza de toros, la capilla de Guadalupe, el palenque de gallos, el templo de la Purísima Concepción, el pueblo fantasma, el jardín Hidalgo, la plaza principal, los panteones, el Museo Parroquial. Real de Catorce es un verdadero paraíso para fotografiar, por eso te recomendamos que visites este mágico lugar, no olvides llevar tu cámara y todo tu equipo para que hagas las más fascinantes tomas. •
A ride Francisco Flores
Para más información acerca de Real de Catorce visita: Secretaría de Turismo de San Luis Potosí 201.117.193.130/turismo/ Real de Catorce www.realdecatorce.net México Desconocido www.mexicodesconocido.com.mx
Por las calles de Real de Catorce Héctor Ochoa
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Artista Consagrado
Jiří Hanke ... Estando con mi padre mientras revelaba sus películas, vi surgir una imagen del papel en blanco. Fue entonces cuando nació mi pasión por la fotografía...
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a generación nacida en los años 40 y 50 ha contribuido a la fotografía checa con una meticulosa práctica del estilo documental. Fue la situación política de ese período la que aceleró este hecho, el régimen político alardeaba del “realismo social” y requería lo mismo de la comunidad cultural. En 1990 la liberación de la censura produjo una gran cantidad de estilos en fotografía, esto reveló una extensa cultura inspirada en la oposición que se había gestado desde años atrás. En 1970 Jirí Hanke frecuentaba los barrios poco visitados de Kladno. De esos ambientes derivó su poética de negros y grises, más contrastados durante los monótonos inviernos. Como principiante, Hanke estaba encantado con el ambiente
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Jiří Hanke
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consagrado
de los suburbios; no obstante, sus compañeros-ciudadanos se convirtieron en un tema importante para él y pronto aparecieron en sus imágenes, aunque al principio los vio como mera fachada o parte de la máquina industrial. Este cambio de visión era inevitable, ya que son los seres humanos quienes padecen de manera más severa las acciones del gobierno establecido. El atlas fotográfico de una colonia de trabajadores Lidé z Podpruhonu (Gente de Podpruhon) 1974–1989 fue estructurado por Hanke con un definido estilo periodístico: instantáneas recolectadas durante quince años y divididas en ocho capítulos. Hanke retrata las características más importantes de la comunidad de una manera íntima y personal en situaciones cotidianas. Sus fotos tan naturales dan la impresión de que su autor era uno de la familia. Sin embargo, su mensaje no está únicamente enfocado a revelar las relaciones que se dan en un barrio, sino que ha creado un testimonio cuya profundidad de conocimiento y vitalidad no acabará con la demolición de su última casa. Jirí Hanke fundó la Small Gallery en 1977 y desde entonces organiza exhibiciones de sus colegas de Bohemia, Moravia y del extranjero. En noviembre de 1984 comenzó a tomar fotos
de los artistas frente a sus trabajos expuestos y subsecuentemente publicó un libro de estas fotografías, In front of exhibition (Frente a la exposición). Otisky generace (Los ecos de una generación) ha evolucionado desde 1986. La inspiración de Hanke viene de una instantánea tomada por su amigo Petr Koudelka, que lo captura visitando junto a su padre una inauguración del grupo Ateliér 74. Para esta serie usó interiores, en su mayoría domésticos, como el entorno característico. Muy rara vez se tuvo que contentar con un ambiente extraño a los actores o con un exterior. Las tomas individuales muestran parejas de familiares: un padre y un hijo, de esta manera ilustra el linaje de las familias. Las poses no fueron planeadas por el autor (aunque ellos observaron la vieja regla de la composición central y las personas viendo hacia el lente) así tampoco las actitudes a fotografiar, que hablan de la naturaleza de las personas retratadas. Si Los ecos de una generación son contundentes, debe ser a causa de algo esencial. Lo que viene a la mente es la eternidad, una arquetípica dimensión uniforme – el instinto de saber acerca de la condición humana de nuestros vecinos. Este trabajo fue expuesto en el Prague Fotochema Exhibition Hall en 1987.
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Jiří Hanke Podemos leer fácilmente en los anales de fotografías publicadas por Hanke, que Pohledy z okna mého bytu (Vistas desde la ventana de mi apartamento) fue el álbum preferido por el público. Se trata de una serie de tomas realizadas por encima de una limitada sección de la calle Svobody, en la que se pueden ver una parada de autobús, un puesto de periódicos y ocasionalmente un sitio de taxis. El interés de los observadores aumenta por el hecho de que la cuadra sobre la que vive Hanke no se muestra, ni tampoco el remoto horizonte de la Bohemia central. Se ven los cambios de una toma a otra, y gradualmente se vuelve claro que es el foco de atención del autor lo que hace exclusivo el lugar. Al paso de los años lo que se volvió decisivo no fue sólo los sucesos que se dieron en dicha cuadra, sino la forma en que el autor cultivó la fotografía documental frente a los sutiles eventos que capturó con su cámara. Jirí Hanke realizó esta serie desde septiembre de 1981 hasta enero de 2003. En este punto terminó el proyecto porque
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tuvo que decirle adiós a su apartamento en el edificio del Czech Savings Bank, donde también trabajaba, cuando la compañía se mudó a otro lugar. El tema central de la obra de Jirí Hanke ha
sido determinado por el interés en su ciudad natal, Kladno, una localidad industrial que se esfuerza por sobrellevar la quiebra de la industria del acero y el cierre de sus minas de carbón.
consagrado
Considera la temática como el valor más importante dentro de su producción. Su postura es determinada por términos racionales, y no subordina sus temas a un estilo uniforme, a la fría especulación, ni a bocetos conceptuales. A la fecha mantiene la fe en su creencia de tomar álbumes fotográficos como registros visuales de la vida desplegada, extendida. Texto extraído de la monografía Jirí Hanke Fotografie/Photographs, Josef Moucha, Kladno 2007. Traducción por Gloria Zelaya. Las fotografías de este artículo son de la serie Lidé z Podpruhonu (Gente de Podpruhon) y fueron tomadas entre 1974 y 1989. Contacto de Jiri Hanke: jiri.hanke@volny.cz
Biografía
• 1944 Nace el 15 de abril en la ciudad de Kladno, en la desaparecida Checoslovaquia • 1963 Publicó su primera fotografía en la revista Československý voják (Soldado checoslovaco) • 1967 Tocaba guitarra con la banda Barclay • 1970 Apareció como cantautor de música de protesta • 1974 Se unió al grupo creativo de Kladno, Ateliér 74 • 1977 Por la escasez de oportunidades para exponer en Kladno, inauguró su Small Gallery en las instalaciones del State Savings Bank • 1979 Visitó París con su amigo Václav Frolík, uno de los pintores del Ateliér 74 • 1990 Viajó a los Estados Unidos invitado por los organizadores del Fotofest en Houston, visitó Texas y Nueva York. Se inscribió como miembro del Aktiv volné fotografie (Activo de fotografía independiente), Asociace profesionálních fotografů (Asociación de fotógrafos) y Unie výtvarných umělců (Unión de Artistas Visuales de la República Checa) • 1992-93 Participó en el taller internacional de fotografía Petržalka–Basel patrocinado
por la Fundación Pro Helvetia • 1994 Organizó en Kladno el taller The miners (Los mineros) • 1995-96 Organizó en Kladno el taller Steelworkers (Trabajadores del acero) • 2003 Terminó su trabajo en el Czech Savings Bank y desde entonces se dedica de tiempo completo a la fotografía
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artista del mes...
Gloria Zelaya “Para mi, la fotografía es un ejercicio lúdico”
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Gloria Zelaya
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n una fría mañana de enero, espero, frente a un café y la lectura del periódico matutino, la llegada de nuestra artista del mes, Gloria Zelaya, quien tras disculparse por un retraso, de escasos cinco minutos, me saluda amablemente. Mientras esperamos un delicioso, y reconfortante desayuno, iniciamos una charla que se prolonga hasta el mediodía. Ruth Dávila Gloria, tu trabajo se desarrolla en el campo de las artes plásticas, pintura, instalación, diseño, etc., ¿cómo se da tu incursión al terreno de la fotografía como forma de expresión artística y visual?
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Gloria Zelaya En un primer momento se da como un registro de la obra efímera, específicamente de las instalaciones. A partir de ello descubro las posibilidades que tiene la fotografía como medio para plasmar y transmitir ideas, y de la penetración que puede tener en los observadores. RD La experiencia en el campo de las artes plásticas, específicamente en pintura e instalación, ¿cómo incide en este nuevo campo de experimentación? GZ Lo enriquece, al igual que la formación previa en diseño industrial, los libros leídos, las películas vistas y las imágenes observadas, creo que todo el conocimiento
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adquirido, y todo el acervo visual acumulado a través de los años se refleja en las cosas que hacemos. La obra plástica de Gloria Zelaya ha sido presentada en múltiples foros, entre sus piezas más reconocidas encontramos las instalación Presencias Virtuales e Historias de pies. Participó en la exposición Cuerpos Pintados, en la que exploró el uso del cuerpo como lienzo. RD Gloria, ciertas imágenes son recurrentes en tu trabajo plástico, el tema de los pies se observa tanto en tu obra escultórica
como en la instalación y en tu portafolio fotográfico, ¿hay alguna razón para ello, es parte de una temática, obedece a algún patrón? GZ Los pies son un elemento que me permite imaginar cómo es la persona a la que están conectados. Una especie de “rostro” que me habla de edades, gustos, caminos recorridos, trabajos realizados. En general me interesa trabajar con el cuerpo como tema, lenguaje y soporte. RD Nos has dicho que te interesa trabajar, y que de hecho ya lo estás haciendo, con el cuerpo como canal de expresión, pero en general, ¿cuáles son las temáticas que explo-
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Gloria Zelaya
ras en tu obra fotográfica, qué te inspira? GZ Me inspira la gente, su cotidianidad llena de pequeñas sorpresas; me gusta el retrato y, te reitero, trabajar con el cuerpo. Tengo en mente el tema de los viajes, pero no me interesa capturar las imágenes que vas a encontrar en las tiendas de recuerdos, sino aquellas que registren al lugar y su gente en su vida diaria, y lo que representa el hecho de que esté yo en el lugar, como un elemento que interviene, interfiere o altera
esa rutina. Busco lograr fotografías que sean el resultado de la interacción con el lugar y la gente, pero sin caer en lugares comunes ni en el fotorreportaje. RD Siguiendo con las temáticas que abordas en tu obra fotográfica, qué te lleva a seleccionar tal o cual objeto, rostro, lugar, etc., qué te dice “ahí hay una buena toma”, más allá de la composición, el color, la luz, etcétera. GZ Te voy a responder con una anécdo-
ta. Hace un par de años vi la película Solino, en algún momento de la historia se narra la llegada de Fellini a un pueblo en Alemania para rodar un largometraje. En ese pueblito encuentra una pizzería que contrata para que le dé de comer al equipo de filmación. En el local hay un niño que se interesa por lo que los visitantes hacen, así que le pregunta a Fellini cómo se hace una película. Fellini
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Tips
le enseña un lente que trae, todo el tiempo, colgando del cuello y le dice que le gusta ver el mundo a través de ese lente, y que de este modo encuentra escenas que dan pie a una nueva película. Cuando vi esta cinta sentí la necesidad de un lente para ver el mundo a través de él, pero con el paso del tiempo me di cuenta que lograba abstraer fragmentos de lo que
veía y que sólo me hacía falta la cámara para capturarlos. Así se da el proceso, así selec1. No le tengas miedo al color ciono lo que voy a fotografiar. 2. Busca ver los objetos o personas que RD Sabemos que tienes una amplia exvas a fotografiar desde diferentes ánperiencia, práctica y teórica, en el campo de gulos, las posibilidades son infinitas las artes visuales, ello quizá te permite ser 3. Experimenta, no te quedes con lo que se dice es una “buena” fotografía, más flexible en tu trabajo fotográfico ¿has busca nuevas formas de plasmar lo adoptado algún tipo de técnica en particular que ves o lo que quieres transmitir (en el campo de la fotografía) o te dejas lle4. Recuerda la cita de Cartier-Bresson: var por el instinto del artista? Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y GZ Sí, en un principio ocurre de esa forel corazón en el mismo punto de mira. ma, me dejo llevar por lo que veo o por lo que siento, para mi la fotografía es un ejercicio lúdico, y es lo que busco expresar. Me gusta manipular las imágenes capturadas bién quiero retomar la instalación y vincudigitalmente, me parecen lienzos deliciosos, larlo con la fotografía. es parte de la diversión. Tras el último sorbo de un frío café, RD Por último, Gloria, ¿cuáles son los proyectos que estás preparando actualmen- terminamos la plática con Gloria Zelaya, quien se despide afable, pero apresurada, te, qué tienes en mente? GZ Hay una exhibición en Europa este pues sus múltiples ocupaciones y proyectos año y me interesa también organizar expo- no le permiten que continuemos con esta siciones con fotógrafos mexicanos. Ante la agradable charla. • falta de espacios y de apoyo, creo que lo más práctico, y Gloria Zelaya, nacida en San Salvador, El Salvador, y residente en México en donde se centra mi intedesde los años 80, es licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana, cursó estudios de posgrado en artes visuales en rés, es en la formación de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Su obra visual se orienta a la un colectivo fotográfico que pintura e instalación, en esta última destacan Presencias Virtuales, Palabrería e Historias de Pies. Participó en la exposición Cuerpos Pintados en el Foro aborde varios estilos, en el Scotiabank en marzo y abril de 2007. que se produzca obra de cawww.flickr.com/photos/gloriazelaya/ lidad y se busquen los foros gloriazelaya.blogspot.com/ para darla a conocer. Tam-
Jerónimo González Arrabal Torremolinos, Málaga, España Asiento con vistas
Esta fotografía fue tomada en las cercanías de Madrid, Jerónimo detuvo su coche para capturar el atardecer y descubrió este sillón en un camino de tierra. Lo surrealista de la escena lo sedujo. No es un HDR, se procesó con photoshop. Canon PowerShot a700 con Zeiss 16-80 a 16mm; ISO 100; 1/125 seg a f/6.6 www.flickr.com/photos/compascreativo/
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La GalerĂa de los lectores de Bokeh
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Abimelec Olán
Montemorelos, Nuevo León, México Sueños de libertad
La fotografía fue tomada al atardecer en un terreno recién preparado para la siembra, durante la sesión para hacer la portada de un disco. Fujifilm Finepix S2Pro con Nikon 24mm; ISO 400; 1/60 seg a f/11 www.flickr.com/photos/ichaka/
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la galería
Alfonso Sánchez La Paz, México
In the name of fun
Esta toma fue hecha en un estudio de la Escuela Activa de Fotografía y utilizada en el cartel de la exposición ‘Cuando el miedo vence a la razón.... Fobias’. La edición de texturas y de color intenta transmitir una sensación de miedo al espectador. EOS Digital Rebel XTi con 18-55mm; ISO 200; 1/100 seg a f/8 www.flickr.com/photos/sinnerinme/
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Sonia Carolina Madrigal Loyola Nezahualcóyotl, México Ojos que miran al cielo
Ahu Tongariki se considera el ahu (centro ceremonial) más importante de Rapa Nui. La plataforma central tiene 15 moai y un importante sitio de petroglifos llamado Papa Tataku Poki, con figuras de gran relevancia como la tortuga (honu) y el atún (kahi). Nikon Coolpix L1 www.flickr.com/photos/sonia_carolina/
Luis A. De Jesús
Ciudad de México, México Break time
Fotografía capturada en mayo de 2007 en el desfile/marcha en que se representó la diversidad de México y América Latina. Trabajadores, de la Secretaría de Relaciones Exteriores, observan hipnotizados a un grupo de bailarinas que participaban en dicho desfile. Nikon D80 con Sigma 10-20mm; ISO 200 www.flickr.com/photos/xochipilli/
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la galería Adrian Mealand
Ciudad de México, México Maracame
Esta foto es parte de un reportaje fotográfico que documentó la vida de los huicholes migrantes trabajando en la cosecha de tabaco en la zona costera del municipio Santiago Ixcuintla, Nayarit. El personaje es el maracame (curandero) del pueblo. www.flickr.com/photos/mexad/
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María Luisa Santos Cuéllar Oaxaca, México
Chaotic traffic
La fotografía forma parte de un proyecto que la autora desarrolla en la ciudad de Oaxaca, cuyo objetivo es registrar el aumento del tráfico vehicular que se ha generado desde hace dos años. La fotografía fue tomada con una cámara Holga, que es de medio formato da un negativo 6x6 o 6x4.5, dependiendo de la mascarilla que se use. Es considerada toycamera, porque es de plástico. Cada cámara Holga es diferente porque tiene entradas de luz por varios lados, por eso cuando se compra la cámara trae consigo cinta de aislar para tapar dichas entradas; pero depende de cada usuario si lo hace o no. El lente que incluye es un 60mm f 8, foco fijo. Esta fotografía es una doble exposición, formato 6x6. www.flickr.com/photos/mariita/
Enrique Mandujano
Barcelona/Madrid, España Waiting
“... w a i t i n g... bien dicen que el tiempo lo cura todo, pues no hubo más remedio que esperar.” Una fotografía que surge de largas horas de reflexión y de debate interior para hacerle frente a la soledad. Konica-Minolta Maxxum 5D con 50mm; ISO 100; 1/20 seg a f/1.7 www.flickr.com/photos/z1on0110/
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la galería Adrián Hernández Madrid, España Puro/Perfume
Quizá la poesía como regalo inmortal de una pareja absolutamente ajena pero delicadamente junta. FujiFilm FinePix F470; ISO 400 www.flickr.com/photos/adrianhernandez/
Sergio Arturo Dávalos Vázquez Ciudad de México, México Llegas tarde...
La imagen fue tomada en un salón de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, un día de clase en que la maestra se ausentó y los alumnos dejaron vacía el aula. Panasonic Lumix DMC-LZ3 www.flickr.com/photos/gagc/
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Retos Cicatrices Urbanas
La ciudad, espacio artificial construido por el hombre para habitar, domicilio de la humanidad. El tema de la ciudad nos llamó la atención por ser el común denominador de un gran número de personas. Según el informe 2006/2007 de la ONU, en la primera década del siglo XXI, la ciudad es el paisaje de una mayoría; se habla de que en el año 2016 el 80% de la población mundial vivirá en núcleos urbanos. La megalópolis, ciudad continua que cubre el mundo como la máscara sobrepuesta a un ser vivo, que siente y se desgarra, que tapa sus heridas con todo lo que cae en ella, objetos, personas, animales, etc. La ciudad como crisis de la naturaleza. Las cicatrices urbanas surgen ante la imposición matérica que hacemos al planeta para que se adapte a nuestra forma de vida, y de la forma en que éste se defiende o reacciona ante la agresión constante. Es interesante ver, por ejemplo, cómo los árboles logran crecer “tragándose” las rejas que los circundan, o la forma en que sus raíces levantan el pavimento.
Italo Calvino describe la ciudad, en el prólogo de su libro Ciudades invisibles, como un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje, lugares de trueque de palabras, de deseos, de recuerdos. Esto me hace pensar en que la crisis de la naturaleza va más allá y nos atrapa, interiorizamos el caos del exterior y nos convertimos en parte de las cicatrices, la imposición se vuelve hacia nosotros. ¿Cuáles son entonces las razones secretas que nos hacen vivir en las ciudades, razones que puedan valer más allá de todas las crisis? El reto del mes consiste en la interpretación visual de estas crisis, de las cicatrices urbanas, y las imágenes participantes son la búsqueda de la parte estética de dichas cicatrices.
Adrián Hernández
Madrid, España
Siguiendo (sin involucrarse)
Toma realizada en Apaneca, El Salvador, en el campo de ayuda del Programa Integral de Nutrición "Libras de Amor" Sony DSC-F828; ISO 200; 1/160 seg a f/5 www.flickr.com/photos/adrianhernandez/
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Adrian Mealand
Ciudad de México, México
Chalco
Escena capturada durante las inundaciones en Chalco, Estado de México, cuando se desbordó el canal de aguas negras. www.flickr.com/photos/mexad/
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Gustavo Ruiz Lizárraga
Ciudad de México, México
Puerta
Ciudad de México, México
Hace 22
Fotografía tomada en la Ciudad de México utilizando una cámara Lomo/Action Sampler, con proceso cruzado/ cross process (película de diapositiva ISO 100 revelada con proceso C-41), se trata de una fotografía análoga digitalizada. Lomo/Action Sampler www.flickr.com/photos/marianna_fierro/
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Marianna Fierro Esquivel
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Imagen resultante de un proceso de HDR (usando 5 fotos), tone mapping y algunos ajustes en Photoshop. Las fotos fueron tomadas al medio día en la azotea de un edificio en la Colonia Roma. www.flickr.com/photos/flux-/
Pablo Pozo Pietrasanta
Buenos Aires, Argentina
La tarde desgarra el barrio
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Imagen captada en el Barrio de San Telmo, Buenos Aires, mientras el autor turisteaba por la ciudad. Olympus E-300; 1/250 seg a f/5.6 www.flickr.com/photos/adolescente_de_30/
Te invitamos a participar en nuestro próximo reto:
Cotidianidad
El día a día de cada uno de nosotros, la vida en movimiento que tiene un ritmo, un espacio y un tiempo. Escoge tres momentos de tu vida diaria (en tu trabajo, en la escuela, en tu casa, en el metro, etc.) y preséntalos en un tríptico. Sube tus fotos al grupo Bokeh de Flickr: www.flickr.com/groups/bokehmagazine o envíalas al correo reto@bokehmagazine.com antes del día 31 de marzo del 2008
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Formato de imagen RAW RAW (crudo en inglés), es un formato que contiene todos los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la cámara, es un formato que regularmente no tiene compresión, como ocurre con JPEG. Debido a que los archivos contienen todos los datos de la imagen, suelen ser grandes. La conveniencia de utilizar RAW es que permite “revelar digitalmente” las fotografías; algunos de los ajustes que podemos hacer son: exposición, contraste, balance de blancos, curvas, temperatura, etc.
Formato RAW y profundidad de campo por Ricardo Shuck
EXIF EXIF, por sus siglas en inglés Exchangeable Image File Format, es un estándar de especificación para archivos creados por cámaras digitales. Cuando una cámara digital toma una fotografía, no sólo transfiere la imagen, sino también información detallada de la foto, como por ejemplo: fecha y hora, configuración de la cámara (fabricante, modelo, software), información de la imagen (tiempo de exposición, apertura, flash, resolución, etc.), datos del autor, etc.
Formato de imagen RAW Aunque el RAW comienza a hacerse más popular, aún sigue siendo un formato desconocido para algunos. Yo lo descubrí hace un año, y he de confesar que hacerlo fue como haber descubierto la Antártida. Podemos decir que el proceso químico que se utilizaba para revelar una película tiene su equivalente digital en el procesamiento del formato RAW.
vez terminado el proceso de “revelado” digital guardar la imagen original. Entre los programas más utilizados para procesar formatos de imagen RAW, encontramos Adobe Camera RAW, Adobe Lightroom, Aperture, Lightzone entre otros. En la imagen de la derecha les muestro algunas de las capacidades de revelado o “procesamiento” del formato RAW.
Imagínense la posibilidad de cambiar de inmediato la temperatura, exposición, sombras, contraste, saturación, brillo, etc., y una
Lente u objetivo
Diafragma
Es el instrumento óptico que permite la entrada de luz a la cámara a través del diafragma. Puede estar compuesto por uno o varios lentes (cristales). Se clasifican de acuerdo con la capacidad de ángulo y foco que pueden captar (gran angular, zoom, telefoto, macro, etc.).
Es la parte física del lente que determina el tamaño de la apertura.
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Apertura Es el orificio que limita la cantidad de luz que entra al sistema óptico (diafragma). Cada lente tiene una apertura variable (mínima y máxima), que se expresan en un indicador llamado f-stop. De la apertura máxima depende la luminosidad del lente, entre mayor cantidad de luz pase por éste, aumentará la velocidad de disparo.
f/22
f/18
f/4.5
f/1.8
f/8.5
Profundidad de campo
Bokeh
Profundidad de campo, o Depth of Field (DOF por su siglas en inglés), podemos entenderla como la parte más nítida de una imagen comparada con el resto de la misma."
Bokeh, es un vocablo japonés que significa desenfoque. Para lograr fotos con bokeh, debemos usar lentes con alta apertura, por ejemplo f/1.2, f/1.4, f/1.8, f/2.0
f/1.2
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Ejercicio A f/1.2
Tutorial de profundidad de campo El propósito de este ejercicio es explicar qué es la profundidad de campo y cómo controlarla para destacar la zona más interesante o importante en la composición de la fotografía. La profundidad de campo o DOF (Depth of Field, por sus siglas en inglés) es la zona donde los objetos se encuentran enfocados. Existen tres variables que afectan el DOF: la apertura del lente, la distancia de enfoque y la distancia focal.
f/1.8
paisaje tendríamos que usar una “baja apertura”, es decir, el diafragma muy cerrado, f/16 o f/22 por ejemplo. En el siguiente ejercicio (A) usamos un lente de gran apertura y luminosidad, Canon EF L 85mmf/1.2. El f/1.2, que indica los f-stops del lente (el f-stop es la distancia focal divida entre el diámetro del diafragma). Posteriormente presentaré un tutorial en el que se muestre cómo simular la profundidad de campo usando photoshop. •
Para este ejercicio nos enfocaremos en la apertura de lente para jugar con el DOF, a mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo y viceversa. Recordemos que la apertura es el tamaño que abre y cierra el diafragma, el cual permite que entre más o menos luz. La apertura se expresa en f/stops.
f/3.5
Para manejar la profundidad de campo de una imagen usamos la función de prioridad de apertura o aperture priority (AV; Aperture value) que nos permite establecer qué tanto se abrirá el diafragma y cuánta luz pasará a través del lente. Así la cámara seleccionará automáticamente la velocidad de disparo.
f/8
Si queremos que únicamente el sujeto esté enfocado y todo lo demás quede fuera de foco; como en el caso de un retrato podemos usar una “gran apertura”, es decir, el diafragma muy abierto, f/1.2 o f/1.4 por ejemplo. Si queremos que una fotografía esté completamente en foco; como en el caso de un
Apertura f/1.8
f/11
f/16
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Detr谩s de la foto
Luis Montemayor nos muestra paso a paso c贸mo proces贸 esta imagen utilizando varias exposiciones a partir de una sola fotograf铆a
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Selección de la foto Cuando tomo una foto siempre procuro sacar ráfaga, en este caso utilicé un lente fisheye y la captura la hice casi al nivel del piso sin ver por el viewfinder.
Origi
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Ajuste de valores y blanco y negro En el Camera Raw de Photoshop ajusto los niveles y desaturo la imagen, al hacerlo empieza a perder información en los brillos y sombras, pero ya que la foto final va a ser compuesta con varias exposiciones esto no es tan crítico.
Distintas exposiciones El siguiente paso es guardar (en formato TIFF) varias imágenes con distintos valores de exposición (exposure), desde la menor (donde tenemos todo el detalle en las nubes) hasta la mayor exposición (donde tenemos detalle de los borregos más cercanos); es conveniente decidir cuántas imágenes vas a grabar, en este caso salvé seis exposiciones.
Distintas Exposiciones
Exposición A
Exposición B
Exposición C
Exposición D
Exposición E
Exposición F
Layers en Photoshop
Agregar detalle en Layer Mask
En Photoshop, abro la foto con menor exposición (A). Esta imagen es mi archivo principal, en el que voy a trabajar con todos los layers. Abro la siguiente foto con menor exposición (B) y la copio sobre la primera foto. En este layer le bajé la opacidad al 20%, porque me pareció muy intensa.
Empieza la parte divertida. Utilizo cualquier brocha, de preferencia una grande, y empiezo a pintar sobre el Layer Mask el detalle en las nubes, recuperando información. Si al final el trazo está muy sharp le agrego Gaussian Blur para suavizarlo.
Layer Mask Selecciono el layer 2 y hago un Layer Mask. Hay dos formas de hacerlo, ya sea oprimiendo el pequeño botón con un círculo en el área de layers o utilizando el Menu Layer -> Layer Mask -> Reveal All.
Gradiente en Layer Mask Con el Layer Mask del layer 2 seleccionado (se tiene que iluminar el pequeño recuadro) aplico un gradiente, de forma vertical, blanco en la parte inferior y negro en la parte superior. Lo que estoy haciendo es dejar como sólido la parte inferior del layer 2, así le estoy agregando más detalle a los borregos que están en la parte inferior y conservo la intensidad del cielo.
Layer Mask con Selección Cargo la siguiente foto y la pego sobre el layer 2. Selecciono con el lasso la parte inferior de la foto donde están los borregos. Una vez seleccionada la imagen, aplico el Layer Mask para crear una foto en blanco y negro donde los borregos están en blanco.
Gaussian Blur en Layer Mask La transición entre un layer y otro es muy dura, para suavizarla aplico un Gaussian Blur sobre el Layer Mask. En este caso le aplico un valor de 250.
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Detrás de la Foto Más Layers En este layer aplico más Gaussian Blur empleando varias veces el filtro. Básicamente lo que hago en estos pasos es iluminar a mi gusto la foto, oscureciendo o aclarando las zonas que quiero.
Levels Creo un layer de Ajuste de Niveles a toda la imagen, para oscurecer un poco más la foto. Moví el valor central de 1 a 0.82
Más Layers Una vez más copio la imagen que sigue y la pongo sobre las demás, nuevamente hago la selección de los borregos y le agrego el Layer Mask. Aplico el Gaussian Blur y listo.
Smart Sharpen El último paso es seleccionar toda la imagen y aplicar un Copy Merged (Edit -> Copy Merged), después le doy un paste hasta arriba de todos los layers. Esto me crea una sola imagen con todos los layers. Estando en este nuevo layer le asigno el Smart Sharpen (Filter -> Sharpen -> Smart Sharpen). El valor de 3 en radio y 100% en Amount me gustó para esta imagen, ya que le da apariencia de lienzo. •
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Ángel guardián Gloria Zelaya
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sta imagen la tomé hace nueve meses durante una visita que hice a la Basílica de Guadalupe, en la Ciudad de México. Era un día lluvioso y el cielo estaba nublado y gris, para observar mejor el paisaje subí hasta el mirador que está en lo alto del cerro del Tepeyac, y desde ahí pude darme cuenta de que la lluvia se había llevado el esmog y se veía casi toda la ciudad. El ángel, que en realidad es un arcángel, llamó mucho mi atención por la fuerza que emanaba y al verlo con la ciudad de fondo surgió la idea de la ciudad apocalíptica. A la fotografía original le agregué un filtro amarillo en Photoshop y con éste logré acentuar el carácter de la imagen.
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