JPOP 2011 by Lynn yumishiro

世代世代

オタクオタク

界界

NOVIEMBRE 2011

Volumen 6

Estimados lectores: Noviembre, con nueva edición y por supuesto con las secciones que a ti te gustan. Como siempre buscando la noticia y la información que a ti te interesa. Estamos muy contentos por el apoyo que nos han dado en la edición del mes octubre. Ver, que nuestros seguidores cada día se siente muy a gusto con nuestro trabajo, no llena de gran satisfacción. Y no es para menos, que muchos de ustedes nos haiga hecho sus favoritos. Ya tenemos nueva web, la cual puedes entrar y dejar tus comentarios. Muy pronto estará disponible el nuevo bloq. Así, que no te lo pierdas. En el mes de noviembre tenemos a los J-pop favoritos elegidos por la encuesta realizada en Japón. Sabemos que son muchos más los artistas que cada vez entran en el ámbito musical; pero seleccionamos aquellos que han tenido éxito durante los últimos 3 meses. Los cuales son caras nuevas y se están dando a conocer en este amplio mundo. No te olvides seguirnos en nuestra página de Facebook , donde diariamente colocamos noticias para tenerte informado; tal y como tú te mereces. Esperando que este sea de tu agrado . Porque nosotros nos sentimos orgullosos que tu revista, este aquí para ti. E-mail: Yumishiro33@yahoo.com

Por: Gerardo Steidell

Hola amigos, en esta nueva edición nos tocará los artistas de Jpop. De la gran lista de artista de música existentes. He tomado la decisión que no hablaré de los ya conocidos. Si no, de los nuevos artistas que aun luchan por tener un renombre dentro del este ámbito tan grande como lo es la música . Solo seleccionamos 10, los 10 que justamente aparecen el en top 10 del mes de octubre. Y ahora comencemos, con lo que a todos nos interesa saber. Disfruta de esta lectura , como de toda tu revista porque se que a ti te va a gustar.

Yui (nacida en Fukuoka, Japón; 26 de marzo de 1987) es una cantautora japonesa. Publica sus discos bajo el sello de Sony Music Records en Japón. Yui nació un 26 de marzo en 1987 en Fukuoka. Desde pequeña siempre ha estado cerca del mundo de la música, escuchando la radio del auto de su madre y cantando las letras.

Durante sus años en preparatoria, empezó a trabajar en un empleo a medio tiempo. Ingresó a una escuela privada especial para poder cumplir su meta. Aspirando ser profesional Yui llevó su guitarra por todo Fukuoka y realizó varios Street lives, lo cual le ayudo a superar su timidez.

Cuando iba en primaria ella ya pensaba en que le gustaría ser cantante. En secundaria, siguiendo influencias de su madre empezó a escribir poesías, luego en preparatoria, comenzaron a ser canciones...

Su carrera profesional comenzó en marzo de 2004, cuando por recomendación de sus instructores ella participó en una audición de Sony Music Japan. A pesar de solo poder cantar 2 canciones, Yui cantó 3, dándole todos los jueces el mayor puntaje posible, lo que causó una feroz lucha entre las discográficas para hacer que ella firmase. Primero canto "Why Me", seguido de "It's happy line" y "I know".

YUI - Green A.Live Ai muryoku no mama kamishimeta shiroku mushou ni nageku yori hataraita shinya no BAAGAA SHOP asa wo matsu shoujo ga hitori atashi ga nakushita mono wa nani

Itsu datte mirai wo shinjiteiru kara onaji jidai ni umaretekita anata to issho ni tashika na tegotae ga hoshikute no no no LOVEYOUR LOVE Kurushiku mo narun da nanoni seigi tte nan darou nikushimi wa doko e yuku no oh baby demo ikiteikanakucha tomorrows way

Aishitemo hikisakareru hodo Oh Your Love anata no nukumori omoidasu Oh Tell Me Seigi tte nan darou nikushimi wa doko e yuku no oh baby nee kami sama wa dare no mikata wo surun darou come alive

Aishitemo hikisakareru hodo no cry tsumi mo naki genjitsu uketomeru no no no jyuu nen saki tomosu akari no tame ni oh baby

Dansu odoru mitai ni warattara hirari SUKAATO no suso jama ni natta tokai wo samayotte kireina mono ni fureru tabi kawarenai jibun ni kidzuiteru

Ima ashita e to mukau no anata ni mo kite hoshii come alive uh~uh~uh~uh~

Kanashimi wa izure yasashisa ni naru Oh get back Vasashisa wa hito wo mamoru chikara ni What for me seiippai da yo ima wo ikinuku tame ni oh baby nee kami sama wa dare wo mamorou to shiteiru no

YUI - Green A.Live Español Vivo en una ciudad de la que no me puedo acostumbrar Ya no me río como antes Mientras camino cabizbaja Gente que olvidó quién era pasa de largo ¿Se han cumplido vuestros sueños? Yo aún sigo luchando por ellos

A veces me arrepiento de cosas pasadas, cosas que no quiero que se repitan más Porque voy a cambiarlo todo

Antes que volver a días pasados Quiero vivir mejor aquí y ahora Nunca más volveré a ser cobarde

El brillante sol me dirigió a un lugar Allí apreté tu mano con fuerza Haciendo pedazos aquél lugar, aquél instante I can change my life Pero a veces no soy capaz de expresar todo lo que hay dentro de mí Continúo porque no todo es tan sencillo

El brillante sol me dirigió a un lugar Llevé mis manos a la luz y pregunté Si sería capaz de atravesar el lejano cielo: creo que puedo Y aunque no vea las alas que me harán volar, sé que aparecerán junto a mi Continúo porque no todo es tan sencillo

El brillante sol me dirigió a un lugar Donde abrí el mapa para oriéntame I know, you know, perderse no es tan malo I can change my life Gracias a todo el tiempo que ha pasado Soy como soy ahora Continúo porque no todo es tan sencillo

Solo cogiendo en los brazos a un pequeño perrito Soy capaz de reírme un poco Y mis lágrimas empiezan a caer Quiero ser amada, quiero ser amada, otra vez No paro de repetirlo, no puedes vivir sólo exigiendo

Nació 01 de mayo 1992 en la prefectura de Ibaraki es una idolo pop japonés, ademas de ser cantante y miembro de Hello! Project . A finales de 2006, Kikkawa audicionó para la octava generación de Hello! Project's main group, el programa titulado como Morning Musume. Ella fue una de las seis finalistas, pero perdió frente a Aika Mitsui en la final. El sitio oficial del proyecto aparece como miembro nuevo de Pro Hola. El 30 de abril de 2008, tuvo su primer CD como miembro de la unidad MilkyWay para la TV cantando el tema para el anime Kirarin Revolución. El 2 de enero de 2011, Kikkawa hizo su debut en solitario en directo en el acto de apertura de la gira 2011 Hola de invierno . Su canción debut se titula "Sayonara Namida", y desde entonces ha pasado a realizar otras dos canciones nuevas, "Candy Pop" y "Fuyuzora Hanabi". Ella tendrá un papel principal en la película de 2011 Cheerfu11y.

"Sayonara Namida"

“Candy Pop"

"Fuyuzora Hanabi“

Hapirapi -Sunrise

Debido a que "I know" estaba incompleta los jueces pudieron ser los primeros en oír lo que con posteriormente seria llamado "Yui-go" o "Yui-speak" (Yu en Japonés), una especie de inglés sin sentido ajustado al ritmo y tono que utiliza durante el proceso de composición. Uno ejemplo está en la película "Taiyou no uta" donde YUI (como Kaoru Amane) cantó una versión en "Yui-go" de "Good-bye days" mientras Trabajaba en su composición. En víspera de Navidad de ese año ella lanzó su single debut "It's happy line" bajo el sello discográfico indicé Leaflet Records. El single venía acompañado con la canción "I know", ahora completado. El single fue limitado a 2,000 copias.

22 de febrero de 2006 Front me to you

4 de abril de 2007 Can’t Buy my love. Incluye el éxito Rolling Star

9 de abril de 2008 I love yesterday

12 de noviembre de 2008 My short stories

14 de Julio de 2010 Holidays in the Sun

Green a.live” – YUI 5 de octubre 2011

Happy Wrapping Sunrise omotta youninaranaikotobakari soredemo kotae mitsu ketakute maemuku nda

Happy Wrapping Sunrise egao ga Sunrise asa no onkyou kidasuyo itsumoyori hayaku deka keta konnichiha iikotogaarukamone

kinou madetsubomidatta hana ga asa ninareba kirei ni saki hokoru sonna kimochi kangaekata shidai de kotae ha kantan dakara kikkakega ima hoshii

ugoki dasu machi no rizumu to kodou 1 ho zutsu shoku duki hajime ru sekai suki na fuku wo kite tobira wo hirake tara kittosono sekai ha kimi wo machi wabiteirunda

Happy Wrapping Sunshine Happy Wrapping Sunrise egao ga Sunrise asa no onkyou kidasuyo kimi no koe ga kiko etara kyou gamatahajimaruyo Happy Wrapping Sunshine egao ga Sunshine asa no kaze sui kon de itsumoyori hayaku deka keta konnichiha iikotogaarukamone

ano nichi mita asagaomitaini sukoshi shika kagayake nakutemo ame ga ori tsudui teta yoru demo asahi to fukinuke ru kaze senaka oshi tekureruyo -chorousHappy Wrapping Sunrise Happy Wrapping SunshineHappy Wrapping Sunrise egao ga Sunrise asa no onkyou kidasuyo kimi no koe ga kiko etara kyou gamatahajimaruyo Happy Wrapping Sunshine egao ga Sunshine asa no kaze sui kon de itsumoyori hayaku deka keta konnichiha iikotogaarukamone

sukoshi kurai toomawari deiikara jibun no pe^su de susume baii ugoki dasu kimochi mou yamera renai kachimake ha jiko handan kimi ha kimi sa Repeat -chorousEl tema no ha sido traducido al espa単ol

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EXILE es un grupo masculino de J-Pop y R&B de Japón. Fusionan tanto la música como el baile en su imagen. Pertenecían a la compañía discográfica Avex (y al sello dentro de esta, rhythm zone), pero en 2003 el líder de la banda, HIRO fundó su propia empresa (LDH) a la que pertenecen todos ahora a su vez como empresarios. El líder de la banda, HIRO, pertenecía anteriormente a una banda llamada ZOO (de 1991 a 1995).

Tras la separación del grupo seguido de un periodo poco fructífero, HIRO creó en 1999 otra banda masculina a la que llamó JAPANESE SOUL BROTHERS (la posterior J SOUL BROTHERS). SASA pasó a ser la voz principal de la banda, y junto a éste bailarían HIRO con otros nuevos compañeros: MATSU, MAKIDAI y USA. Al cabo de un tiempo SASA lo acabó dejando para apostar por su carrera en solitario y tras su marcha se unieron ATSUSHI y SHUN, tras lo cual cambiaron el nombre a EXILE en 2001.

Su sencillo debut fue titulado "Your eyes only ~Aitai na Boku no Rinkaku~". Ésta se hizo también conocida por ser utilizada dentro de la serie de TV japonesa Dekichatta Kekkon. En 2003 EXILE versionó una de las antiguas canciones de la banda ZOO, "Choo Choo TRAIN", canción que se convirtió en su mayor logro hasta el momento, catapultándolos al éxito y vendiendo más de 1 millón de copias.

El 29 de marzo de 2006 SHUN dejó la banda para continuar su carrera en solitario, y lanzó su álbum debut con su verdadero nombre poco tiempo después. Tras la salida de Shunsuke fue integrado AKIRA como performer, quien hasta ese momento era parte de la banda RATHER UNIQUE. Para buscar un nuevo vocalista en reemplazo a Shunsuke, se realizó una audición llamada EXILE Vocal Battle Audition 2006~ASIAN DREAM~, de la cual finalmente fue escogido TAKAHIRO de entre 10.000 aspirantes. Su último álbum de estudio, "Exile Love", llegó a vender entorno al 1.5 millones de copias en menos de cuatro meses, siendo el álbum más vendido en 2008. El recopilatorio "Exile Ballad Best" vendió casi 1 millón de copias en la primera semana posterior a su lanzamiento, siendo el álbum que más ha recaudado en su primera semana de ventas en 2008.

El 1 de marzo de 2009, hicieron pública la totalidad de sus planes en su programa de televisión「EXILE GENERATION」(Nippon Television, miércoles 24:5925:44). Incorporaron los 7 miembros de la resucitada J SOUL BROTHERS ( fue nuevamente creada en 2007 con el apoyo de HIRO como productor), aumentando su número de integrantes a 14: son ahora 2 vocalistas, otros 2 que son a la vez vocalistas y performers (aunque por el momento ATSUSHI y TAKAHIRO siguen siendo los únicos vocalistas como antes), y 10 performers en total.

13 de febrero 2003

12 de diciembre de 2003

29 de marzo de 2006

3 de marzo de 2002 3 de julio de 2007

19 de agosto de 2011 12 de diciembre de 2008

El tema de Rising Song se ha mantenido en gran popularidad. Tanto que el mes de octubre ha llegado a obtener 4to lugar de posici贸n.

11 de noviembre de 2009

29 de marzo de 2006 9 de febrero de 2011

Rising Sun *So, Rising Sun hi wa mata nobotte yuku So, Rising Sun yoake wa soba ni kiteru Sono hikari ga koko kara doko made mo hirogattekuâ&#x20AC;&#x17E; So, rise Rising Sun

Kono One Way Road ato modori Kono One Way Road ichi mai no katamichi kippu Sono omoi ga sukoshi zutsu doko made mo hirogatteku Kono One, One Way Road

Donna kurai yami no naka demo Akenai yoru wa nai to shinjite Mirai no tame nani ka o kanjiteru

hitori de kuzure souna yoru wa Me o tojite kanjite miru

Saki ga mienai tabi da toshitemo Kono kodou ga tomaru hi made Kesshite akiramenai to chikaou sou ima

*So, Rising Sun hi ha mata nobotte yuku So, Rising Sun yoake ha soba ni kiteru Sono hikari ga koko kara doko made mo hirogattekuâ&#x20AC;&#x17E; So, rise Rising Sun

*So, Rising Sun hi wa mata nobotte yuku So, Rising Sun yoake wa soba ni kiteru Sono hikari ga koko kara doko made mo hirogattekuâ&#x20AC;&#x17E; So, rise Rising Sun Donna nagai michi da toshitemo Itsuka tadoritsukeru hazu Kakujitsu ni aruiteku kono ashi de Onaji koto no kurikaeshi demo Sono imi ya fukasa wa chigau Kesshite muda janai to omoeru sa yukou

Rising Sun Español Descubriendo cual es el trayecto 101no puedo encontrar la realidad. Por eso no seré tímido ante el Sol. Solo intento ser yo mismo. Y ahora...¿Donde esta el final de este caos?

Ahora lloro bajo mi piel. Mis lagrimas se han ido al cielo formando la lluvia que cae en la Tierra y lava mi nueva pena impresa. NO! El perdón es un lujo sin fin para mi. NO! Mi enojo ha emprendido el vuelo sin rumbo y se ha perdido. NO! Ruego por la reparación con palabras accesorias. NO! Aquí voy. Vuelve!

Alguien habla. Pero no es siempre la misma respuesta. ¿Es el deseo el bosquejo de la felicidad? Alguien habla. Pero no es la solución de este momento. La vida es como una estrella arrastrándose siguiendo una orbita sin fin. Tu vas buscando preguntas y soluciones, dibujando una imagen incompleta. ¿Sabes porque?

Mis alas han perdido su fuerza y los días solo parecen estar llenos de pecado. Me saludan con los fragmentos de sueños venenosos por la mañana.

El tiempo siempre corre. Y se que nunca se puede volver atrás. No dejes arrepentimientos día tras día. trata de tragarte el enojo salido de aquel veneno. Trata de creer en el valor de la felicidad que ves en las lagrimas de tu agotada tristeza. Un beso en la mano del juicio. Mi inocencia a florecido en el jardín del sufrimiento. No hay nada escrito en piedra. Porque un nuevo día esta llegando. Se como yo.

No hay luz. Verdad es lo que todos quieren, pero solo muestran mentira en sus rostros. Fui abandonado en la eternidad. ¿Están buscándome? Se como yo. Mi corazón esta lleno con una inocencia que crece. Con una llama ardiendo brillantemente, como el ultimo ocaso. Esperando por la salida del Sol. Ahora, quema mis ojos. El Sol se levanta disipando la niebla. Nunca mientas, para ser tu mente debes ser la verdad.

Hyesung lanzó su segundo álbum, titulado The Beginning, Días Nueva el 8 de agosto de 2007. Su canción, en primera persona, fue # 1 en el Kpop Top 10 de las listas. Su álbum vendió 30.000 copias cuando se acaba de publicar el 8 de agosto de 2007 y 50.000 ejemplares vendidos en sólo siete días

Su nombre coreano "Hye Sung" significa COMETA . Su nombre es Steve Inglés Jung. Hizo una prueba en Estados Unidos a través de Brothers Entertainment y se convirtió en el primer miembro de formar parte del grupo. Hyesung fue el primer miembro que se colocará en Shinhwa. Desde entonces, ha sido el vocalista de la banda. Junto con Shinhwa, ha publicado nueve álbumes. Hyesung lanzó su prime album en solitario titulado Amor de mayo, en 2005. Este álbum número uno en el HMV a pre-ordenar en las listas de ventas en Japón, en febrero de 2005, con 180.000 copias vendidas.

("In Hyung") Doll (duet w/ Shin Hye Sung)

ji hoon: ah chin ee oh neun soh ri eh nan cham ee deul reo yo... oh neul doh yok shi keu dae hye sung: nal it go poh naet seot neun ji keu reoh keh doh swip keh kwaen chan neul soo it neun ji... oo...

hye sung: tang shin kwan sang kwan eop shi keu nyang hol roh ji kil soo it neun keol yo together: sarang hae yo.. cheong mal han soon gan doh pyon ham ee eop seo yo

ji hoon: hang sang pyon ham ee eop seot teon keu dae deo na gan geh mid deul soo eop seo him deul eot chyo

ji hoon: keu dae eop neun pin ja ri doh together: sarang ha myo sal ah kal keh yo together: poh go ship get chyo keu geon eo cheol soo eop get chyo

hye sung: keu nyang keu roeh keh seo roh ga cho geum shik ee cheo ga get chyo sarang han tan mal jo cha doh soh yong eop get chyo ji hoon: mi ahn hae yo ee gi cheok in na yot chyo... sarang han tan ee yoo roh nae kyot teh man doo ryo haet seot teon keol yo hye sung: keu rae yo nan ka chang joong yo han keol moh reu go it seot chyo... sarang han ta myon keu dae ga eon jeh na haeng bok hae ya chyo ji hoon: poh go ship get chyo keu gon eo cheol soo eop get chyo... ha ji man him deul ji ahn gen hal geh yo hye sung: han dong ahn man ni ah pa ool ta ji chyo keu dae reul chat get chyo... ji hoon: shin kyong seu ji mal rah yo nan hye sung: cham shi poon il teh ni gga... together: kwaen chan nah yo... ee dae roh it seul keh yo

hye sung: ha ji man him deul ji ahn get hal keh yo together: han dong han man ni ap pa ool ta ji chyo keu dae reul cha get chyo hye sung: shi kyong seu ji mal rah yo.. nan cham shi poon il teh ni gga ji hoon: keu rae yo na hye sung: pa boh kat ji man ji hoon: oo ri ji nan ki yok deul hye sung: kan jik ha myo hol roh together: ji ki go it seul keh together: han dong ahn man ni ah pa ool ta ji chyo keu dae reul cha get chyo ji hoon: shin kyong seu ji mal rah yo... nan hye sung: cham shi poon in together: ee pyol ee... ni gga

("In Hyung") Doll (duet w/ Shin Hye Sung) Español Escuchar el sonido de la mañana vienen, me quedo dormido Como siempre ha pasado el día me olvido ¿Cómo se puede estar bien con ella tan fácilmente? Era difícil para mí porque yo no podía comprender ¿Por qué me dejaste, alguien que nunca ha cambiado Al igual que esto, poco a poco voy a olvidar unos a otros diciendo: "Te amo" sería inútil

Por un tiempo voy a llorar dolor de mi corazón y te buscan, pero me cuenta don Sólo va a durar por un tiempo Está bien. Voy a estar aquí de esta manera. Puedo estar de pie a mi auto sin ti Te amo. Esto no cambiará nunca. Incluso si su lugar está vacío voy a vivir amándote Te echaré de menos, yo no puedo hacer nada al respecto, pero no le dará tiempo duro.

Lo siento, yo era una persona egoísta Traté de mantener a mi lado porque yo os he amado Así es, se me olvidaba algo muy importante, Si Te amo, siempre debe ser feliz. Te echaré de menos, no puedo hacer nada al respecto, pero no le dará tiempo duro.

Por un tiempo voy a llorar dolor de mi corazón y te buscan, pero no te preocupes por mí Itl sólo duran por un tiempo Así es, estoy siendo estúpido, pero voy a mantener nuestra memoria histórica y autónoma. Por un tiempo voy a llorar dolor de mi corazón y te buscan, pero no te preocupes por mí Sólo será un adiós momentáneo

El grupo originalmente era de 5 miembros y estuvieron entrenándose durante 3 años. A principios del 2009 Jiyeon y los grupos de Seeya y Davichi se juntan para hacer una colaboración en un single titulado “Woman’s Generation” que llegó a las primeras listas de Charts. En junio del 2009 “Core Contents Media” anuncio la retirada de Jiae y Jiwon debido a que tenian distintos gustos de la musica del grupo. En julio del 2009 la agencia comienza a lanzar las imágenes promocionales de cada miembro.

T-ara hizo su debut en el programa de Radio “Radio Star” de la MBC el 28 de julio del 2009, ese mismo día se lanza su MV (Vídeo Musical). Su primera actuación en directo fue en el M! Countdown de la Mnet. Su debut fue considerado negativo al criticar los netizens,la mala sincronización de los labios con el playback de la canción y que su rendimiento parecía de niños de primaria. El grupo anunció que en lo sucesivo,todas sus actuaciones serían en vivo y en directo.

28 de septiembre 2011

30 de noviembre 2011

"Bo Beep Bo Beep"

Don’t lose your temper so- so- so quickly Don’t lose your temper so- so- so quickly Don’t lose- don’t lose- don’t lose- quickly Don’t lose your temper so- so- so quickly, your- so quickly bo peep, bo peep, bo peep, bo peep bo peep, bo peep, bo peep, oh! bo peep, bo peep, bo peep, bo peep bo peep, bo peep, oh oh! bo peep, bo peep, bo peep, bo peep bo peep, bo peep, bo peep, oh! bo peep, bo peep, bo peep, bo peep bo peep, bo peep, oh oh!

doushite denwa ni derena katta no? dareka hoka no hito to ita desho! tame iki de somaru kimi no kao mimi wo kasanai bo peep bo peep bo peep, oh! sukkari kawacchatta no ne genin wa genin wa genin wa watashi?anna yasashi katta no ni„

aitai yo sugu ni soba ni kite mayonaka ni denwa, meeru shite mo egao kanete yozora donde kite kureta yo ne bo peep bo peep bo peep, oh! mou waratte kurenai no? hontou ni hontou ni hontou ni owari? anna aishi atte ita no ni„ Change, change, change one’s mind! (smile?) Follow me! Follow me! onegai Follow me! soba ni soba ni zutto soba ni ite I’m so sorry (so- so- sorry) ikanai de (ikanai de) dakishimete yo mou ikkai hanasanai de yo Yeah Yeah kimi no kawari nante doko sagashite mo inai kirai ni naranai de yo We are together Follow me! Follow me! onegai Follow me! konna ni konna ni aishiteru no ni I’m so sorry (so- so- sorry) kocchi muite! (kocchi muite) egao misete mou ikkai okoranai de yo

Change one’s mind, change one’s mind, you! Follow me! Follow me! onegai Follow me! konna ni konna ni aishiteru no ni I’m so sorry (so- so- sorry) kocchi muite! (kocchi muite) egao misete mou ikkai okoranai de yo

"Bo Beep Bo Beep“ Español bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah bo peep, bo peep, bo peep, bo peep bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah, ah!

bo peep, bo peep ah bo peep, bo peep, bo peep, bo peep bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah, ah! (2)

Desde el principio eras muy celoso siempre acusandome de haberme visto con otro dices que estas cansado de mi no te enojes bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah eras tan, tan, tan amable cambiaste por mi culpa, por mi culpa, por mi culpa, me quisiste tanto, ahora, ahora tú sigueme, sigueme, siguiendome sigueme me gustas, gustas, gustas mucho lo siento, no te asombres, no te enojes, sonrie,

No sabia que podia hacerte sufrir no digas ahora que lo odias todo ¿comó podemos estar juntos? sigueme, sigueme, siguiendome sigueme me gustas, gustas, gustas mucho lo siento, no te asombres, no te enojes, sonrie, no te enfades

no te enfades bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah bo peep, bo peep, bo peep, bo peep bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah, ah! (2)

1,2,3,4,5 me llamaste diciendo que me extrañabas siempre me decias que me diera prisa ahora dices que estas cansado de mi no te enojes bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah antes me sonreias, cambiaste por mi culpa, por mi culpa, por mi culpa solias aceptarme siempre sigueme, sigueme, siguiendome sigueme me gustas, gustas, gustas mucho lo siento, no te asombres, no te enojes, sonrie, no te enfades bo peep, bo peep,

bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah bo peep, bo peep, bo peep, bo peep bo peep, bo peep, bo peep, bo peep ah, ah!

AKB48 es un grupo japonés de cantantes femeninas (Idols) producido por Yasushi Akimoto. AKB48 actualmente consiste en 48 chicas divididas en tres equipos: Team A, Team K y Team B. Cada uno se compone de 16 miembros. Al contrario que otros grupos de idols en Japón, AKB48 tiene su base en un teatro, situado en Akihabara (un distrito de Tokio), donde actuan varias veces a la semana. El teatro se encuentra en la octava planta del Edificio Comercial Don Quixote. Su Nombre es un Juego de Palabras que proviene de AKiBa (AKB), que hace mencion a Akihabara y el 48 se menciona en Ingles(Forty-Eight) o Japonés (Yon Yuu Jachi). Su pronunciación en Español es (Ei Ki Bi yon yu jachi)

1 de febrero, 2006

18 de septiembre, 2010

7 de agosto, 2010

7 de marzo, 2007

PARTY ga Hajimaru yo PARTY! Ikashita MUSIC to PARTY! NORI NORI no DANSU de PARTY! Suki na you ni shite! PARTY! Jikan no nai kuni he Nani wo tereteru no? Stand up! Ima wa yaru shikanai wa Obaka ni natte! PARTY! Moji moji shicha dame! PARTY! Jibun no SUTAIRU de PARTY! Ookiku Clap your hands! PARTY! Yoru wa korekara dayo! PARTY!

*PARTY! Subete wo wasurete PARTY! Karada ugokashichae! PARTY! Saa tanoshimimashou! PARTY! Yoru wa korekara dayo!* Tsuki no usagi ga hanete Hoshi no kane wo narashitara Haruka chikyuu no umi de Shiroikujira ga shio fuku Sotto me wo tojite Be quiet! Yume no sono iriguchi ga Mieru deshou? * repeat Omocha no heitaitachi ga Doko ka he arukidashitara SHINDERERA noseta basha ga Nezumi ni hikare chikazuku Ai no hanataba wo CHIKETTO ni Rakuen no you na koko ni Asobi ni kite!

No tiene traducci贸n al espa帽ol

Como integrante de LUNA SEA, INORAN se caracteriza por ser el más introvertido de sus miembros. Sin embargo su rol es tan fundamental como el de los demás, dando un soporte rítmico y melódico característico a las canciones de la banda. Junto a SUGIZO y J, llevan las riendas de la composición musical y a su haber se encuentran canciones como “gravity”, Blue Transparency, Face to Face, Up to You, Mother y Rain. -Es fan de la F1 y tiene un ferrari.

-No es buen bebedor pero fuma muchísimo. - Entre sus mayores influencias musicales se encunetra Cipher, guitarrista de D’ERLANGER. -Le gustan los gatos. -Es zurdo pero utiliza la mano derecha para tocar la guitarra. -Según cuenta el apodo de INORAN viene de la escuela y los tiempos en que jugaba baseball. Sus compañeros los animaban exclamando “Ino run! ” (ran en japonés) lo que con el tiempo derivo a dicho apoyo.

-Comenzó a tocar la guitarra en al secundaria, cuando se intereso por la música rock, y aprendió por si mismo, siendo la guitarra rítmica lo que más llamo su atención. -En la escuela secundaria llevaba el cabello largo y se negó a cortárselo en varias ocasiones.

5 de octubre de 2011

"Hide And Seek" Hey now I'm on my way I got a plan just leave me alone Hey girl, my little sister You got a hole just in your heart Why don't you make yourself alright Just take whatever you desire But before you do it Get into your dark side Come on, give it a try Ride on, waste no more time Come on, give it a try Oh won't you try it baby Now you know your heart is aching Now you're not afraid of Being lonely being hurt And you'll be getting over it Oh, give it a try Don't you waste no more time Take or leave it It's your game to play All I'm saying is save your own life Make me cry, you're making me cry All I'm saying is save your own life Make me cry, making me cry now Now you know you're really coming Got a joy without a toy You are strong and independent No more hole just in your heart Oh, give it a try Don't you waste no more time

Take or leave it It's your game to play All I'm saying is save your own life Make me cry, you're making me cry All I'm saying is save your own life Make me cry, making me cry All I'm saying is save your own life Make me cry, you're making me cry All I'm saying is save your own life Make me cry, making me cry now Make me cry, making me cry loud

"Hide And Seek“ Español Todo lo que estoy diciendo es para salvar su propia vida Me hacen llorar, me haces llorar Todo lo que estoy diciendo es para salvar su propia vida Me hacen llorar, me hace llorar ahora

Hey ahora estoy en mi camino Tengo un plan y me dejan solo Hey girl, mi hermana pequeña ¿Tienes un agujero justo en el corazón ¿Por qué no te hace bien? Basta con echar todo lo que desees Pero antes de hacerlo Entrar en su lado oscuro

Ahora usted sabe lo que realmente viene ¿Tienes un gozo mayor sin ser un simple juguete Usted es fuerte e independiente Ningún agujero permita más que le hagan justo en el corazón

Vamos, a darle una oportunidad Ride on, no perder más tiempo Vamos, darle una oportunidad Oh, no lo vas a tratar bebé

-Coro-

Ahora usted sabe que su corazón está dolorido Ahora usted no tiene miedo para lograr lo que quiere El solo ser herido Y ver que voy a recibir más de lo he esperado -coroOh, darle una oportunidad ¿No pierdas más tiempo? Lo tomas o lo dejas Es tu juego solo tu lo puedes jugar

Las SKE48 es uno de esos típicos grupos japoneses formado por chicas adolescentes que arrastran una gran cantidad de seguidores incondicionales, sobre todo en el universo otaku japonés. Su base central está en Nagoya, aunque las chicas proceden de diferentes lugares de Japón, pero mayoritariamente de Aichi y la región de Kansai. El proyecto AKB48 está a muy poco tiempo de desaparecer por completo. En su lugar se está gestando una importante agrupación idol nacional japonesa que tendrá varias sedes por todo el país y que representará una nueva visión y alternativa a lo que en la historia se había denominado como “idols locales” que sólo tenían presencia regional pero difícilmente presencia a nivel nacional.

Esta nueva agrupación, denominada simplemente “48″ será conformada por las mejores exponentes de todo el país, integrantes de las diversas sedes (hasta el momento AKB48 -en akihabara- y por el nuevo grupo SKE48 -en sakae-), lo que significará que ahora el núcleo idol no se centrará solamente en tokyo sino que permitirá que agrupaciones locales tengan una participación en una megaunit nacional.

24 de marzo de 2010

5 de agosto de 2009

3 de octubre de 2011

"Pareo wa Emerald"

[mat/mat/tak] fukai umi no soko ni [mat/mat/tak] mezurashii sakana wo mitsuketa mitai ni [kiz/yag/ogi/muk] kono mune no katasumi [kiz/yag/ogi/muk] hajimete no tokimeki kanjitanda [oya/hir/fur/kim] taiyou wa oshiete kureru [kin/kuw/sud/ish/hat] moeagaru jounetsu no kisetsu wo...

Chigau ne [oya/hir/fur/kim] boku wa [kin/kuw/sud/ish/hat] kimi ni Koi wo shite shimatta [oya/hir/fur/kim] kairyuu no shimajima wa [oya/hir/fur/kim] mada dare mo shiranai shinkai ni afureru [kin/kuw/sud/ish/hat] imouto no you da to [kin/kuw/sud/ish/hat] omotteta kokoro no mado ga hiraita [mat/mat/tak] romansu wa itsumo totsuzen [kiz/yag/ogi/muk] kagayaita itoshisa ni kizuita Hatto suru emerarudo Me wo ubawarete yuku [oya/hir/fur/kim] shiranakatta utsukushisa Hatto suru emerarudo Inosensu na toki [kin/kuw/sud/ish/hat] hohoemu dake no shoujo yo [oya/hir/fur/kim/kin/kuw/sud/i sh/hat] kuroi [mat/mat/tak/kiz/yag/ogi/muk] (kuroi) [oya/hir/fur/kim/kin/kuw/sud/i sh/hat] hitomi

Pareo wa emerarudo Koshi ni maita natsu [mat/mat/tak] umi no iro wo utsushiteru Pareo wa emerarudo Shiokaze no naka de [kiz/yag/ogi/muk] otona ni natta shoujo yo [mat/mat/tak/kiz/yag/ogi/muk] kinou [oya/hir/fur/kim/kin/kuw/sud/i sh/hat] (kinou) [mat/mat/tak/kiz/yag/ogi/muk] made to [oya/hir/fur/kim/kin/kuw/sud/i sh/hat] (made to) [mat/mat/tak/kiz/yag/ogi/muk] dokoka [oya/hir/fur/kim/kin/kuw/sud/i sh/hat] (dokoka)

No tiene traducci贸n al espa帽ol

Namie Amuro, nacida el 20 de septiembre de 1977 en Naha, Okinawa) es una cantante, bailarina, y previamente estrella (actriz/cantante) infantil, quien, debido al peso de su popularidad era conocida como la "Reina Adolescente de Japón" y la "Reina del Jpop“. Amuro debutó a la edad de catorce años en un grupo de chicas llamado Super Monkey's. Aunque no tuvieron mucho éxito, el grupo ganó popularidad en su último año con el sencillo "Try Me ~Watashi o Shinjite~" (1995).

Amuro dejó el grupo después del lanzamiento de dos sencillos más; comenzó su carrera como solista con el entonces-pequeño e independiente sello discográfico Avex Trax. Bajo la enseñanza del productor Tetsuya Komuro, Amuro rápidamente se convirtió en un éxito comercial, produciendo ventas millonarias de sus discos y comenzando varias tendencias de moda. Su sencillo "Can You Celebrate?" (1997) se convirtió en el sencillo más vendido por una solista femenina en Japón. A finales de ese año Amuro se retiró para dedicarse a su compromiso y embarazo.

Volvió a la industria musical en 1998 con su sencillo "I Have Never Seen". Enfrentó ventas cada vez más bajas conforme pasaba el tiempo. Terminó su relación laboral con Tetsuya Komuro en 2001, y se unió al proyecto Suite Chic que la transformaría en artista R&B. Desde entonces ha estado renovándose a sí misma, y ha logrado renovar el interés de la gente en ella. Su disco Play (2007) debutó en el top de las listas de éxitos y fue seguido por los sencillos "60s 70s 80s" (2008), los primeros en ser número uno después de 10 años.

Después de una década de haber debutado musicalmente, sigue siendo una de las cantantes femeninas que han sobrevivido durante más tiempo. Es la única cantante japonesa que ha logrado tener un sencillo colocado en el número uno cada año durante catorce años consecutivos. También continua combatiendo exitosamente el estigma de ser una madre soltera divorciada y trabajadora. El 30 de julio de 2008 lanzó su tercer álbum de grandes éxitos, Best Fiction, el cual fue todo un exito siendo el Álbum de una artista femenina en Japón con mas ventas del 2008 y #3 en el HMV. En 2009 Namie lanzo su sencillo WILD/Dr. el cual alcanzo el #1 en el Oricon Daily. En diciembre de 2009 Namie lanzó su 9no Álbum de estudio, titulado Past<Future el Album fue un

éxito vendiendo mas que su anterior álbum de estudio PLAY, el álbum tuvo su respectivo Tour el cual ya finalizo. Luego del lanzamiento del Álbum, su sencillo doble Break it/Get Myself Back vio la luz llegando al #3 en el Oricon, aun no se sabe si habrá un nuevo Álbum en el que se incluirá dicho material.

2002

2008

1996

2011 Incluye el éxito “NAKED” 1998

Naked Doko sagashite mo terebi o mite mo Kotae wa doko ni mo mitsukaranasasou Dare ka no tsugo de furimawasa reru Guruguru mawaru sore mite waratte iru Bosukyara wa dare? Achikochi ni daye Teki mo mikata mo wakaranai kami hitoe sai Kono mondai kara nige rarenai kara mukaeru shika nai no Let's fight for your right, right, right! NAKED! NAKED! Take it out Sono masu modoranai yozora akaku someru kimi wa Butterfly Face it meikyu iri janai kara kono mama ano te konote tsukau shikanaidesho Kasou genjitsu kara ima sugu wake up Make it up, make it up, make it up, make it your mind now!

Donna wakeda ka itsumo to chigau Honto wa amari kyo mi nai noni Atsui kyara ja nai noni naze ka Karada ga ugoku ima sugu yareru koto Areba oshiete datte mi teru daye nante iyadakara akushon okoshi nanai? Karagenkinara me de wakarukara sono ki ga arunara Just follow your heart, heart! NAKED! NAKED! Suitchi o tsukete sono honno kotoba dake ja kanjinai kokoro kara Drive Chase it eikyu teki ni yume wa oitai gotta get, gotta get tsukamu shikanaidesho Iwake darake no jibun wa change up Make it up, make it up, make it up, make up your mind now! NAKED! NAKED! Take it out Sono masu modoranai yozora akaku someru kimi wa Butterfly Face it meikyu iri janai kara kono mama ano te konote tsukau shikanaidesho Kasou genjitsu kara ima sugu wake up Make it up, make it up, make it up, make it your mind now! Make up your mind now...

Naked Español Sin importar dónde busque o qué programa de TV vea Pareciera que no puedo encontrar ninguna respuesta Simplemente girando alrededor del meñique de alguien* Estoy dando vueltas. La gente me ve y ríe.

¿Quién es el personaje de jefe? A la derecha y a la izquierda No sé quien es un amigo o un enemigo Hay una delgada línea entre ambos No puedo esconderme de mis problemas Así que no tengo más opción que enfrentarlos Vamos a pelear por nuestro derecho.

Desnudo, desnudo. Sácatela. ¿No te sacarás ya esa máscara? Tiñendo el cielo nocturno de rojo, eres una mariposa Enfréntalo. No dejes que las cosas queden sin resolver Tienes que usar cada truco del libro Despierta de tu realidad virtual ahora Decídete, decídete ahora.

No sé por qué, pero es diferente a lo habitual Realmente, no soy así de interesada No soy así de apasionada Pero mi cuerpo se mueve de todas formas. Dime si hay algo que pueda hacer Porque no me gusta simplemente mirar ¿No quieres generar algo de acción? Si vas a fingir, lo sabré Si estás listo para ello Sólo sigue a tu corazón. Desnudo, desnudo. Enciéndelo. No puedo sentir tu instinto sólo con palabras Pon tu corazón en ello Persíguelo. Quiero perseguir mis sueños por siempre Tengo que, tengo que, tengo que obtenerlo Cambia la parte de ti que sigue dando excusas Decídete, decídete ahora. Desnudo, desnudo. Sácatela. ¿No te sacarás ya esa máscara? Tiñendo el cielo nocturno de rojo, eres una mariposa Enfréntalo. No dejes que las cosas queden sin resolver Tienes que usar cada truco del libro Despierta de tu realidad virtual ahora Decídete, decídete ahora.

10.

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Por: Ariana del Castillo

El XVII Salón del Manga de Barcelona estuvo celebrando por último año, antes de su traslado a la FIRA, en L’Hospitalet de Llobregat, entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre del 2011, en tres espacios La Farga, el Poliesportiu del Centre, y el Centre Cultural Barradas. La actividad tuvo como invitados a :Kazue Kato o Hiroshi Hirata, y multitud de actividades y actos.

Junto a ellos también participo Fujo Hirata, Hiroshii Hirata, Kazue Kato y Keiichi Hara, como del grupo de pop coreano JYJ que deleitó a sus fans con un concierto en directo, Cécile Corbeil compositora de la B.S.O de Arritetty. También hubieron momentos, en que las editoriales y distribuidoras confirmaron las licencias de Pandora Hearts, Saint Young Men y Sailor Moon por parte de Norma Editorial, repaso a la línea Gaijin de Glénat o los planes de futuro de Selecta Visión. Y como no podía faltar la entrega de Premios del Salón del Manga. En la del Salón del Manga hubo espacio también para los amantes del cosplay con la fase de clasificación española para la cita más importante a nivel internacional, el World Cosplay Summit en su edición de 2012.

También se celebró la presentación de Studio Ghibli por parte de Aurum. Se espera que presenten sus últimos lanza-mientos y den detalles del próximo lanzamiento Arrietty y el mundo de los diminutos, así como otras películas de Ghibli en BD. Hay que estar pendiente mediante el Twitter para saber que mensajes nos dejan.

Tras tres días que tuvo duración el evento se llego a seleccionar los tres Mejores Novedades del XVII Salón del Manga de Barcelona, de entre las diez obras nominadas días atrás. Han sido tres días que se estudiaron cuidadosamente, las ediciones de las obras nominadas. Una vez tomada la decisión por votación se escogieron solo tres como los mejores. Estos son:

Kentaro Miura Seinen Ediciones Glénat Abierta 36 tomos Precio: 8,95{

Berserk es una de esas obras malditas, editada en nuestro país hasta por tres editoriales distintas (Planeta DeAgostini, Mangaline y Otakuland), hasta que ahora parece que Ediciones Glénat se ha decido coger el toro por los cuernos y editarla como es debido, en una edición similar a sus otros seinens como Gantz, con una traduicción a la altura de Marc Bernabé y recuperando el material antiguo desde el primer tomo a la vez q se edita bimestralmente el material nuevo a partir del 31. A pesar de todos estos problemas, siempre ha sido una obra que ha gozado del favor del público y desde su anuncio se ha desvelado como una de las novedades más esperadas del salón.

En Berserk, para quien no la haya leído aún, se narra la histora de Guts, un guerrero maldito que busca venganza, en un mundo mediaval fantástico donde se mezclan guerreros, magos, criaturas fantásticas y todo tipo de demonios y aberraciones surgi-das del infierno.

Keiichi Hara Película de animación Selecta Visión Pelicula en DVD y Blu-ray

Colorful es una adaptación de la novela Eto Mori, que se centra en la historia de un chico que se le permite volver a la vida tras su muerte, y lo hace en el cuerpo de otro chico que recientemente se ha suicidado. Pero poco a poco se dará cuenta de que no es todo oro lo que reluce, ya que empezara a vivir y a experimentar, todo el universo que se mueve en torde al suicidio de este chico.

Kazue Shonen

Kato

Norma Abierta Precio:

Editorial tomos 7,50{

Blue Exorcist, se presenta como el nuevo fenómeno en lo que a Japón se refiere, la serie en cuestión, cuenta con un anime el cual se trató en la sección de Anime Noodles del blog, y con un película que aparcerá en breve. Aquí, en España es la editorial Norma la responsable de la edición del manga, que como viene siento habitual, lo presenta con una “práctica” caja para guardar todos los tomos y que queden chulos en nuestras estanterías.

Precio: 15,95{ (DVD) 19,99{ (Combo DVD+BD)

Selecta Visión presenta en el Salon del Manga de Barcelona la edición nomal asi como la especial de la pelicula Colorful, pero es que de lo que no hay que olvidarse es que el propio director de la cinta, estará en el salon para disfrute de todos sus seguidores.

La historia se centra en la posibilidad de la existencia de dos dimensiones unidas como a a través de un espejo, el primer mundo es donde habita el ser humano, y el segundo, es un mundo de demonios. Pese a que es imposible viajar de un mundo a otro, algunos demonios han podido llegar a nuestra realidad para intentar gobernarlo. También se celebró un concurso de Cosslay y eso era algo que no podía faltar, puesto que esto es una de las coas más esperadas por todos los asistente..

Se seleccionó la pareja representante de España para la final de Japón en julio 2012. Como no podía ser de otra manera la pareja ganadora fue la formada por Verónica y Alberto, (Onirica y Dedy) con cosplays de Fatima y master Roland de Luminous Arc 2.

En el segundo puesto quedó la pareja conocida como Susagi, Maitane y Garazi, con cosplays de Carta Tierra y Sakura de Card Captor Sakura.

Cerrando el podio quedaron Eva y Marta, Isiliel y Death Angel, con cosplays de Melissa y Sprite de Knights in the Nightmare.

Ahora dejando a un lado los cossplay, vamos hablar un poco de los invitados. El encuentro entre Kazue Kato, autora del manga de Blue Exorcist e invitada al evento por parte de Norma, y los aficionados que han acudido a la cita y donde han podido tener un contacto directo con la joven autora.

A pesar de haber triunfado con su juventud, Kato es una profesional normal y al igual que sus compañeros de profesional se ayuda de la música, cine o televisión para inspirarse, depen-diendo en cada momento de sus asistentes.

personajes más cercanos a la realidad. Para Kato lo más complicado en la confección del manga de Blue Exorcist fue planear su estructura y adaptar la historia para su publicación mensual en capítulos. Según la autora, cree que queda Blue Exorcist para 5 o 6 años.

El encuentro estuvo marcado por un ambiente familiar y distendido donde Kato respondió a las preguntas de los asistentes como las preguntas que la editorial Norma hizo llegar a la mangaka de los que no pudieron asistir a cita e enviaron por mail a la editorial.

Respecto al manga de Blue Exorcist, la autora declara que no ha tenido una inspiración concreta, le gusta trabajar en sus ideas y cambiar de aires para poder encontrar la inspiración. Kato pretende que los lectores se identifiquen con la obra, el target de la historia es distinto y eso la lleva a crear

La invitada reconoce haber visto la adaptación animada de Blue Exorcist, donde confeso que el diseño de la madre de los protagonistas es suyo y que pretendía crear a alguien parecido físicamente a los hermanos Rin y Yukio.

Kazue Kato declaró su pasión por el dibujo desde bien pequeña, con tan solo ocho años leyó su primera revista manga, y que a posteriori la marcaría en el futuro. Reconoce haber estado influenciada por grandes obras como Dragon Ball, Akira y Evangelion, referentes del manga actual.

Kato se anima y comparte con los asistentes datos personales, y a la pregunta de comidas favoritas, la invitada declara su predilección por las brochetas de pollo (yakitori) y el motsunabe (guiso japonés hecho a base de verduras y carne).

Sobre España, ya visito el país de pequeña cuando estaba en secundaria y del qeu solo recuerda un campo de girasoles, Kazue le gustaría visitar antes de irse ver algún edificio de Gaudi, y como no podía ser le ha encantado la cocina española. También Kazue Kato se acordó de los autores españoles y de los que estan empezando en el mundo de la historieta, aconsejándoles que crean en ellos mismos y perse-veren luchando.

Kazue Kato agradece a los fans su fidelidad y confianza y espera que disfruten del resto de su obra.

Y para finalizar , el 2 de noviembre de 2022 , cerraron las puertas de XVII Salón del Manga de Barcelona, una de las ediciones con más asistencia de los últimos años, 65.000 visitantes, según ha informado la organización del evento, FICOMIC, a través de nota de prensa.

Este salón además es la última edición que se ha celebrado en La Farga de L'Hospitalet, trasladándose el año que viene a la Fira de Barcelona con 20 mil metros cuadrados de espacio, 8 mil más que en esta pasada edición, entre el 1 y 4 de noviembre del 2012.

Para finalizar el evento, se realizó un concurso donde la invitada se enfrento al resto de presentes en el juego del papel, piedra y tijera, donde el ganador se hizo con un original sin terminar de Kazue Kato, un ramo de flores y despedida a Kato-sensei.

Fuente:RM2

Por: Waleska Celba

Ya tenemos la entrevista con el actor de doblaje Wolfang Galindo. Como siempre, no ha sido posible contestar todas las preguntas pero seleccionamos a nuestro juicio las más interesantes. Wolfang Galindo, quien es conocido por hacer la voz de Kenji Narukami en la serie liveaction Madan Senki Ryukendo. Nació el 16 de Octubre de 1975 en Cúcuta, Colombia. Algunos de sus papeles más famosos en el mundo del anime son: Kaleido Star (Ken Robbins), Yu-Gi-Oh! 5D's (ZigSix), Kid Músculo (Kevin Mask), Web Diver (Kento), Spheriks (Nik), Idaten Jump (Arthur), Samurai X (Daigoro Okuma y Reisui), Hunter x Hunter (Nobunaga), Sakura Wars (Reni Milchstrasse), Super Doll

Licca Chan (Isamu), Mew Mew Power (Elliot Grant), Simba, el rey león (Simba), Kiba (Duckham & Gale), Meteoro X (Meteoro), Basquash! (Navigata). Sakura Wars (Reni Milchstrasse), Super Doll Licca Chan (Isamu), Mew Mew Power (Elliot Grant), Simba, el rey león (Simba), Kiba (Duckham & Gale), Meteoro X (Meteoro), Basquash! (Navigata).

teatro y finalmente llegue al doblaje en 1997. Recordemos que el doblaje es actuar con la voz. Llevo 14 años en este maravilloso arte. Realicé varias pruebas de voz y me aceptaron, pero haciendo papeles muy cortos. ANMTV - ¿Cual fue el personaje que más disfrutaste al doblar? ¿Alguna anécdota en tu trabajo?

Wolfang: Uno de los personajes que más disfrute fue Kenji Narukami en Ryukendo, porque me sentía un verdadero héroe ANMTV - ¿Como llegaste haciéndolo. Siempre en mis grabaciones salia emocionado a al mundo del doblaje y comentar el capitulo, fue uno de cuanto tiempo llevas? los personajes que más me Wolfang: Estudié actuación atrapó. La anécdota es que la chica que realizaba el papel de en la Academia de Artes Rin Sakyo le gustaba a Kenji Escénicas de Bogotá demasiado, en ese tiempo la (1994/97). Comencé a buscar trabajo relacionado actriz de doblaje que realizó este personaje también me fascinaba con el arte escénico: y muchas veces me sentí televisión, identificado con el personaje de ficción, porque ella no le prestaba mucha atención, pero en el fondo no demostró sus verdaderos sentimientos y algo similar sucedió en la realidad. A continuación las respuestas a cada una de ellas:

ANMTV - ¿Que piensas de la evolución del doblaje colombiano? Lo digo porque en los últimos años ha tenido un muy buen progreso, sobre todo cuando trabajan con Televix

Wolfang: Todos los actores de doblaje colombiano comenzamos a realizar nuestros trabajos con mayor profesionalismo y con mayor compromiso, gracias a los comentarios que se observaban por internet y muchas páginas en las que se comparaban los doblajes de otros países, porque antes no eramos conscientes de la dimensión que tenia el doblaje en latino américa. Realmente nos ayudo mucho la creación de nuestra página web que nos dio toda la motivación para mejorar.

ANMTV - ¿Qué recomienda a los que quieren dedicarse a esta profesión? Wolfang: Prepararse, no es suficiente realizar varias voces o imitarlas. Si estudias actuación y locución podrás llegar a ser una persona muy valiosa en este mundo.

ANMTV - ¿Que tan buena es la paga allá en Colombia para los actores de doblaje? Wolfang: Como en todas partes, para la dimensión de lo que se hace ganamos poco (Voces que se escuchan en toda latino américa a diario) , pero comparado con otras profesiones, ganas mas dinero en muy corto tiempo.

ANMTV - ¿Que te agrada doblar mas: anime, tokusatsu, dibujos animados, series live action, peliculas, etc?

ANMTV - ¿Que tal es el ambiente? Veo que ahorita la única empresa importante allá es Provideo - ¿que tal se trabaja ahi?

Wolfang: Provideo es la que mas tiene volumen en este momento pero Centauro Comunicaciones fue la pionera en este campo del doblaje. Ellos también han realizado muy buenas producciones en los últimos años, lo único diferente es que hace mucho tiempo no han realizado anime. También hay dos nuevas empresas que están incursionando: Colombia Films y VC Medios Colombia. Provideo es mi casa por eso allá trabajo muy bien y es la empresa que me ha dado los personajes mas importantes en mi carrera.

ANMTV - ¿Como ves el estado actual de la industria del doblaje colombiano? Ciertamente anda como estancada, en especial en cuanto a animacion, asi que, ¿que puedes decir al respecto?

Wolfang: No me parece, últimamente hemos visto varias producciones que han llegado cada vez mas importantes, algunas de ellas son HBO, TNT y Disney. ANMTV - ¿Tienen sindicatos allá los actores de doblaje? ¿O prefieren trabajar sin esa figura laboral?

Wolfang: No se puede trabajar con esa figura, lo hemos intentado pero no ha funcionado porque siempre hay personas deshonestas que traicionan al núcleo.Además las voces relativamente nuevas nunca apoyan, porque lo que ellos quieren es escalar rápido y a como de lugar.

Wolfang: Nunca lo he realizado, pero me parece muy interesante. En una entrevista en EL 2007 en la que estuve con Mario Castañeda, comentábamos que algún dia el doblaje podría realizarse con profesionales de todos los países segun la selección de voces del cliente. En Colombia si se hizo con Blue Water High: escuela de Surf.

ANMTV - Se han criticado mucho los doblajes de Rurouni Kenshin y HunterXHunter ya que al ser de las primeras series que les ha tocado doblar del japonés se daban con frecuencia inconsistencias en la traducción y varios actores interpretaban más de 1 personaje por falta de personal, además de que algunos tenían problemas logrando el acento "neutro". Considerando la evolución de su industria y que ambas series tendrán remakes este año en Japón ¿Cree si les tocase doblarlas de nuevo esos problemas no se repetirían? Muchas gracias y éxitos!!!!

ANMTV - ¿Que te parece la idea de hacer un doblaje en colaboracion con actores venezolanos? (si es que no lo has hecho ya)

Wolfang: Si al principio la traducción no era muy fiel y no teníamos la adaptación de textos y la corrección de estilo que existe ahora. Las ultimas producciones han estado mucho mejor, el caso mas reciente es el de Kiba y Yu Gi Oh 5D's. Tenemos nuevas voces porque estamos preparando gente con mayor actitud frente a este arte, pero no es nada fácil, se necesita mucho talento y dedicación. ANMTV - ¿Se terminó de doblar la serie de Basquash? Wolfang: Si, se hicieron 26 episodios, pero aun no la han emitido por ningún canal, realmente desconozco las razones.

ANMTV - ¿Sabe algo al respecto sobre el porqué no se pudieron licenciar los capítulos restantes de Mew Mew Power para ser doblados? Wolfang: Fue un problema entre 4 kids entertainment y los japonese dueños de los derechos de Tokyo Mew Mew, realmente esos 26 episodios finales nunca tuvieron la animación para emitirla (Edición de Tokyo Mew Mew americanizada). Existen los 52 episodios de Tokyo Mew Mew pero solo 26 episodios de Mew Mew Power que si fueron doblamos en Colombia.

Wolfang: En la animación los personajes nunca respiran y tampoco realizan gestos que un humano siempre hace. Separar los labios, pasar la lengua, ruidos de nariz, carraspeos, sonidos con la saliva, etc. A veces lo hacen pero en muy pocas ocasiones, simplemente se manejan las pausas y el sentimiento, mientras que doblar a una persona real es mucho mas difícil, porque debes sincronizar el alma del actor. Esa persona involucró todo su cuerpo y espíritu, mientras que en la animación copias lo que ya hizo la voz original.

ANMTV - ¿Que facilidades y dificultades hay en el doblaje de Cartoons y Anime en comparación al de un LiveAction?

Entrevista Gracias a ANMLTV

En abril del año próximo, Marvel Comics distribuirá simultáneamente sus títulos en versión impresa y en versión digital, según se ha informado esta semana. Se trata de un plan que lleva activándose desde hace meses, cuando comenzaron publicando la versión digital de los títulos del Universo Ultimate el mismo día que se ponía a la venta la edición en papel. Eso sí, a última hora de la tarde del miércoles en cuestión, para que las tiendas americanas tuvieran un margen de venta de unas 12 horas.

A finales de marzo del año 2012 se incorporarán a la serie de títulos que saldrán en los dos formatos las últimas cabeceras, de manera que en abril ya se podrán conseguir el mismo

Esta incorporación se está haciendo de manera paulatina, coincidiendo con el comienzo de líneas argumentales e, incluso, con el arranque de nuevas cabeceras, como es el caso de Avenging Spider-Man, cuyo número 1 se pone a la venta este mismo mes de noviembre y que lleva de regalo un código para descargarse la versión digital.

Sin embargo, en este plan de edición simultánea no se incluyen todas las cabeceras producidas en los despachos de la editorial neoyorquina, sino que se quedan fuera las cabeceras del sello para adultos, MAX Comics, así como las licencias (las de las novelas de Stephen King, Apocalipsis y La Torre Oscura, las de Anita Blake...).

Si el otro día veíamos una imagen avanzando los futuros acontecimientos de la primera serie mutante que se estrena al comienzo de Regénesis (Lobezno y los X-Men), hoy tenemos una ilustración semejante avanzando algunas de las tramas de la otra colección,el segundo volumen de Uncanny X-Men, cuyo primer número se ha puesto este mismo imércoles a la venta en Estados Unidos. La ilustración está dibujada por el otro ilustrador regular de la colección escrita por Kieron Gillen, Greg Land, puesto que Carlos Pacheco se encarga de dibujar los primeros tres números de la sere (Brandon Peterson hará el número cuatro).

Marvel ha anunciado el proyecto de una nueva serie regular protagonizada por El Soldado de Invierno. Escrita por Ed Brubaker y dibujada por Jackson Guice, la colección se publciará en el año 2012, probablemente a partir del mes de enero. Pincha en la ilustración superior para ver el anuncio al completo. Tienes más imágenes y pistas a continuación.

La imagen promocional ha aparecido en Fear Itself 7.1, que se ha puesto a la venta este mismo miércoles en Estados Unidos. Allí ha aparecido la imagen de la entrada, acompañada de la siguiente reproducción de lo que parece una página interior:

Tomoko Kawakami

Fue una seiyu japonesa. Nació el 25 de abril, y murió el 9 de junio de 2011 en Tokio. Se graduó en el Toho Gakuen Daigaku, y trabajo para Production Baobab, hasta el momento de su muerte. Debutó en 1995 como Chiriko en Fushigi Yuugi. Dos años después, tuvo su primer papel protagonista como Utena Tenjou en Shojo Kakumei Utena. Luego de interpretar a Chirko y Utena, tuvo otros importantes roles Air (Misuzu Kamio), Bleach (Soifon), Chrono Crusade (Rosette Christopher), Hikaru no Go (Hikaru Shindou) y Sargento Keroro (Fuyuki Hinata).

Kawakami ha interpretado a su vez a varios personajes masculinos (Hikaru Shindo, Fuyuki Hinata, Chiriko), estereotipos femeninos (Sugar, Misuzu Kamio, Sayuri Kinata) y personajes cómicos (Ai Mori, Pirika). Aunque sus desempeños más conocidos son en personajes de anime shojoai. En Agosto del 2008, a Kawakami se le diagnosticó cáncer de ovarios motivo por el cual tuvo que retirarse del mundo Seiyu ya que tuvo que someterse a cirugía.

Durante este tiempo, muchos de sus roles activos tuvieron que ser reemplazados por otras actrices. A pesar de todo durante su enfermedad, ella pudo seguir ofreciendo su voz a otros personajes. El 9 de Junio del 2011, Tomoko Kawakami falleció tras una larga y prolongada lucha contra el cáncer a la edad de 40 años.

Por: Ana Castro

Chiriko, personaje de Fushigui Yuugi

Bleach, Soifon

Utena Tenjou en Shojo Kakumei Utena

Chrono Crusade Rosette Christopher

Air Misuzu Kamio

Hikaru no Go Hikaru Shindou

Takiguchi

El pasado 29 de agosto tuvimos que decirle adiós a una de las voces más longevas del mundo del anime: Junpei Takiguchi, conocido por multitud de papeles entre los que se encuentran Phyllo (.hack//Roots), el Conde del Milenio (D.Gray-Man), la adivina Baba (Dragon Ball), Dokurobee (Yatterman) o el Dr. Robotnik en la película de Sonic de Studio Pierrot (1996). Takiguchi nos dejó como ya decíamos el lunes 29 de agosto a las 7:33 a sus 80 años a causa de un cáncer de estómago. Sus allegados han solicitado que sólo sus familiares acudan a la ceremonia fúnebre.

El último trabajo desempeñado por Takiguchi fue el de narrador durante 958 episodios del programa dedicado a viajes en tren de la NTV Burari Tochuu Gesha no Tabii emitido desde 1992 hasta el pasado julio. Nacio el 17 de abril 1931, fue un japonés actor de doblaje y narrador de la prefectura de Chiba . Además de su narración y muchos papeles de doblaje, que también era conocido por sus papeles en tiempo Bokan (como Pera), Yatterman (como Dokurobei), Mazinger Z(como Burokken), Tekkaman: El Caballero del espacio (como Ranbos) y para las funciones de su narración en Burari Tochus

Por: Camila Beltrán

Hiro Mashima Es un artista de manga japonés, nació el día 3 de Mayo del año 1977 en Nagano, Japón. Mashima es el creador del exitoso manga/anime Rave Master, publicado por la editorial Kōdansha en la Weekly Shonen Magazine entre 1999 y 2005, cuando solo tenía 21 años. La serie más tarde fue adaptada en una serie de anime. Sin embargo, el anime fue cancelado antes de que llegara al final de la serie. En 2008 fue ganador del premio a mangaka del año por su proyecto fairy tail.

En 2001 recogió algunos de sus one-shots en dos volúmenes: Mashima-en- Vol.1 & 2. Entre ellos se incluían, entre otros,

Cocona, Xmas Hearts y Fairy Tail, una especie de prototipo de su último trabajo. En 2006 comenzó su actual proyecto, otro manga de fantasía llamado Fairy Tail publicado por Kodansha en la Weekly Shonen Magazine. Ese mismo año también publico un one-shot llamado Monster Soul. Ahora mismo trabaja en el proyecto de un manga, Monster Hunter Orage(ya concluido), el cual es una adaptación del exitoso videojuego realizado por Capcom, Monster Hunter, y dicho manga se publica en el primer nº de la revista).

Kodansha's Shonen Rival. Hiro Mashima fue uno de los invitados destacados en 2008 en el San Diego Comic-Con. Como dato curioso, se sabe que Mashima odia las orugas y su grupo sanguíneo es B. Por el terremoto y tsunami que sucedió en Japón (11 de marzo de 2011) Mashima resulto herido (se fracturo los brazos

Por: Lorna Andújar

Natsu Doraguniru es el protagonista de Fairy Tail. Es un mago especializado en el dominio del fuego, y debido a su afinidad a él se alimenta de llamas, además de ser capaz de convertir cualquier parte de su cuerpo en una flama. Por el tipo de magía que utiliza, Natsu es considerado como un Dragon Slayer, un tipo de «magía perdida.. Su meta consiste en encontrar a su padre adoptivo, Igneel (un dragón que se encargó de su crianza y que más tarde lo abandonó por razones desconocidas, cuando Natsu apenas era un niño). No se sabe exactamente cuál es la edad que tiene Natsu, aunque aparenta tener unos 17 años. Además, es conocido su aborrecimiento por los medios de transporte, en los que siempre acaba mareado desde una ocasión en que viajó en tren

Rushi Hatofiria coprotagonista de la serie. Es una chica de 17 años que se une a Fairy Tail gracias a la ayuda de Natsu Dragneel, con lo cual cumple su sueño de querer formar parte de dicho gremio algún día. Es especialista en la magia de los espíritus estelares. Mashima decidió darle este nombre al personaje debido a que en ese momento estaba escuchando la canción «Lucy in the Sky with Diamonds» de The Beatles.

Por: Lorna Andújar

Happy Es un pequeño gato azul parlante perteneciente a la raza Exceed que habitaba en Edolas. Nació seis años antes del comienzo de Fairy Tail, proveniente de un huevo gigante que Natsu encontró y cuidó junto con Lisana, por eso éste lo considera como su nakama, es decir, su colega. Su poder mágico consiste en crear unas alas que le permiten volar. Está obsesionado por el pescado, suele decir «Aye» («Sí» en la versión castellana) y le encanta molestar a Lucy.

Gray Fullbuster Es el amigo de Natsu en el gremio, aunque por lo general ambos suelen estar peleándose a cada momento. Es un chico de 18 años que se especializa en el hielo alquímico, pues fue un alumno de la poderosa maga Ur. Es un exhibicionista inconsciente debido a la costumbre de su profesora de entrenarle semidesnudo en la nieve.

Erza Scarlet La mujer más poderosa de Fairy Tail, junto con Mirajane. Algunos la conocen también como Titania. Utiliza la magia de equipamiento, que le permite conseguir diversos tipos de armaduras y armas al instante. Tiene 19 años y acaba en el equipo de Natsu, convirtiéndose en la líder, ya que es capaz de mantener a raya a Gray y a Natsu.

Wendy Marvell Una joven Dragon Slayer, miembro del gremio Cait Shelter antes de unirse a Fairy Tail. Aparentemente tiene 12 años y es una maga especializada en el dominio del aire debido a que aprendió sus habilidades de la dragona Grandine. Es acompañada frecuentemente de Charle y su objetivo es similar al de Natsu: hallar a Grandine.

Por: Jorge Arroyo

El Día de Acción de Gracias (en inglés: «Thanksgiving», literalmente "dandogracias") es una celebración tradicional de Norteamérica (Excepto México). En los Estados Unidos se celebra el cuarto jueves del mes de noviembre, aunque originalmente se hacía el último jueves. En Canadá, por su parte, se celebra el segundo lunes de octubre. Constituye regularmente un gran festejo familiar, en el cual las personas se reúnen con sus parientes en torno a la mesa, realizando celebraciones tradicionales.

La fiesta está íntimamente relacionada con los primeros eventos de la colonización inglesa en el Nuevo Mundo. En 1620 un grupo de colonizadores cristianos, que posteriormente serían conocidos como peregrinos, viajó a América a bordo del barco Mayflower. Desembarcaron en el mes de noviembre, a fines del otoño septentrional, en la costa de Massachusetts (en la costa este de Estados Unidos) cumpliendo sus propósitos al establecer la Colonia de Plymouth. El riguroso invierno en esas latitudes les tomó por sorpresa, sin tener tiempo para

prepararse para duras condiciones de privación y frío. Del centenar de peregrinos no sobrevivieron la mitad de ellos. Los que lo lograron, debieron su suerte a la ayuda y alimentos que los nativos de la zona, los indios Wampanoag, les proporcionaron.

En el otoño de 1621, ya establecidos y con la primera cosecha recolectada, los supervivientes decidieron compartir sus frutos con los indios que les ayudaron cuando ellos no tenían recursos. El gobernador de la colonia proclamó "un día de dar gracias al Señor para que podamos de una manera más especial regocijarnos después de haber recogido el fruto de nuestro trabajo". Esa pacífica convivencia con los nativos duraría pocos años, ya que la masiva afluencia de colonos europeos y la ocupación creciente de los territorios de los indígenas les llevaría a enfrentamientos continuos. El resultado de tales confrontamientos fue la casi total exterminación de los indios Wampanoag. Tras la llamada guerra del Rey Philip en 1675, tan sólo sobrevivirían 400.

Aunque la tradición data de 1621 y se ha celebrado de una manera u otra desde entonces, la celebración como día de fiesta oficial es más reciente. En 1789, el primer presidente de los Estados Unidos, George Washington, proclamó la fecha como día nacional de Acción de Gracias. En 1863, Abraham Lincoln declaró que la celebración se realizara como fiesta nacional de los Estados Unidos. Sin embargo, no fue hasta 1941 que el Congreso Federal estableciera la fecha como fiesta oficial. Thanksgiving Junto con el Día de la Independencia, el Día de Acción de Gracias es considerado por muchos como el día festivo favorito de los Estados Unidos, en su mayoría porque reúne a todos alrededor de la mesa para la cena; es en sí un tributo al origen del día festivo.

Un grupo de marinos en busca de fortunas partieron en el "Mayflower" desde Plymouth, Inglaterra, el día 6 de septiembre de 1620, junto con dos grupos de pasajeros. Estos pasajeros, hombres, mujeres y niños, fueron considerados "separatistas". Sesenta y seis días más tarde, se descubrió tierra cerca del Cabo Cod, Massachusetts, que también sería bautizado "Plymouth" por el Capitán John Smith. El grupo se decidió por el área de Plymouth porque la tierra era rica en recursos y porque ofrecía un atractivo puerto. Pero el primer año fue desastroso, ya que no pudieron contar con muchos de esos recursos, y en consecuencia no les fue posible sobrellevar el primer invierno en el

"Nuevo Mundo". Un grupo de Indoamericanos locales llegó para ayudar a los Peregrinos. Les enseñaron a los nuevos habitantes a plantar y cosechar comida y cultivos. Una vez llegado el invierno, los Peregrinos habían cultivado y preservado maíz, el cultivo más abundante, así como frutas y vegetales. Además, habían aprendido a empaquetar pescado en sal y curar carne ahumándola sobre las brasas. En 1621, el Gobernador William Bradford proclamó que el Día de Gracias se compartiera entre los Peregrinos y los Indoamericanos. Según la obra de Edward Winslow, "Diario de los Peregrinos de Plymouth" (del inglés "A Journal of the Pilgrims at Plymouth"), el festejo incluía en su mayoría aves de corral (pavo salvaje), reunidas por los colonos, y ciervos que fueron traídos por los Indios.

En noviembre de 1623, después de recolectar la cosecha, el gobernador de la colonia de peregrinos "Plymonth Plantation" en Plymonth, Massachusetts, declaró:

"Todos ustedes, peregrinos, con sus esposas e hijos, congréguense en la casa comunal, en la colina... para escuchar al pastor, y dar gracias a Dios todo poderoso por todas sus bendiciones." Durante los tres días que duró la celebración comieron pavo, maíz, calabaza y carne de ciervo. Así fue el primer día de Acción de Gracias. En los años siguientes, el congreso de los Estados Unidos proclamó en varias ocasiones el día de acción de gracias al todo poderoso. Finalmente, el 1° de noviembre de 1777 fue oficialmente declarado como día feriado:

De nuevo, el 1º de enero de 1795, el primer presidente, George Washington, escribió su famosa proclamación de acción de gracias, en la cual él dice que es„ "nuestro deber como personas con reverente devoción y agradecimiento, reconocer nuestras obligaciones al Dios todopoderoso, e implorarle que nos siga prosperando y confirmado las muchas bendiciones que de El experimentamos...“ El primer día nacional de Acción de Gracias fue celebrado por el presidente Lincoln en 1863 y proclamó que se celebraría todos los años de ahí en adelante. Durante 1941 el presidente Roosevelt y el congreso declararon oficialmente el cuarto jueves de noviembre como el día de Acción de Gracias.

El Presidente Abraham Lincoln designó el último jueves de noviembre para conmemorar el Día de Acción de Gracias. Pero en 1939, debido a que el comercio y la Navidad se volvieron una combinación muy popular, el Presidente Franklin Roosevelt cambió el día festivo al cuarto jueves de noviembre, para ampliar la distancia entre ambos día festivos. El Congreso lo aprobó en 1941. El plato principal tradicional para la cena es un gran pavo asado. Este pavo tradicionalmente va acompañado con un relleno hecho de pan de maíz y salvia. Se sirve tradicionalmente con una jalea o salsa de arándano rojo (en inglés "cranberry

sauce"). Además suelen servirse platos de verduras como las judías verdes (green bean casserole), la batata dulce y el puré de patata con una salsa hecha del jugo del pavo, al igual que una multitud de postres, siendo el pastel de calabaza el más popular. También son populares el pastel de pacana y el de manzana. La mayoría de negocios y oficinas están cerrados en este día. Algunos almacenes, centros comerciales, restaurantes y bares permanecen abiertos. El viernes siguiente a la fiesta es tradicional la apertura de la temporada de compras navideñas. Este día se conoce como Viernes Negro. Almacenes y tiendas todos ofrecen precios de rebaja y mucha gente se reúne en los centros comerciales. El Día de Acción de Gracias se celebra el cuarto jueves de Nov.

Por: Teresa Montilla

En Naughty Dog hacen los juegos que quieren. El estudio modifica sus herramientas de desarrollo para poder llevar a cabo sus caprichos. No piensan en otra cosa que no sea su juego. Uncharted 3: Drake’s Deception utiliza un motor que, de manera artesanal, está pensado sólo para cumplir un fin: crear el mejor videojuego de todos los tiempos. Durante las horas que dura, no tengo dudas de que lo lograron. Uncharted 3: Drake’s Deception tiene un 10 perfecto y sólo porque, desgraciadamente, debo asignarle una calificación. Sin embargo, hay un punto en el que los números no son capaces

de explicar el producto (¿cuándo sí?). Uncharted 3 no es un título de esta generación: es un juego adelantadísimo que, como si fuera el fantasma de la Navidad futura, visita al PlayStation 3. ¿De qué otra forma podríamos explicar lo superior que es a todo lo que hay ahí afuera?

Nunca deja de impresionarme lo adecuado y preciso que es Uncharted todo el tiempo. No sólo ajusta y moldea el control para cada situación específica sin que lo notes, sino que también las animaciones de Nathan responden, no solo a tu input, sino también al entorno. Es como cuando en Wind Waker los ojos de Link voltean a observar objetos importantes (sólo que elevado a un nivel hasta ahora desconocido para los videojuegos).

Uncharted 3 no se ve como nada que haya visto, no se siente como nada que haya jugado. Me sorprende cómo ningún otro juego lo ha conseguido. Sus personajes son ya tan palpables que cualquiera que haya estado con Drake desde el primer título lo siente como un amigo: es más que un avatar en la pantalla.

Muchas veces los videojuegos son criticados por ser lineales; sin embargo, el problema no tiene nada que ver con ir del punto A al punto B. El problema es que nos lleven de la mano y sea demasiado obvio. Uncharted 3 es un videojuego tan pulido que cuando el personaje en la pantalla consigue algo, la satisfacción se siente en carne propia. El usuario está tan absorbido en la situación que eso es lo que ocurre.

atracción de Disneylandia, por lo menos se siente así; la ventaja es que está en un disco, en nuestro librero, disponible para nosotros y todos los que tomen la caja en sus manos.

Hoy en día, los videojuegos son un tema tan amplio y lleno de matices que hay ramificaciones muy marcadas. El género de Uncharted 3 no podría ser comparado con otros: es el mejor, porque no hay nada que se le acerque — ni siquiera remotamente. Uncharted 3 no es lo mismo que Tetris y aún así está dentro del mismo medio. Si tuviéramos que hacer el ejercicio de compararlos para definir a cada uno, diría que Uncharted 3 es más como una película y Tetris como un deporte. El título de Naughty Dog es como una

En toda mi vida han sido escasos los videojuegos capaces de transportarme a otro lugar. Pongo un ejemplo: mientras caminaba por una oscura cueva, la luz de una antorcha iluminaba sólo un poco de la oscuridad abismal que me rodeaba y la sensación de descubrimiento era abrumadora. Mi pensamiento sólo estaba ocupado por lo que podría encontrar en ella. Podía oler la cueva, sentir su humedad. No sé cómo lo logro Naughty Dog.

El nivel de detalle en los escenarios es sorprendente. Las texturas están tan bien hechas y el sentimiento de abandono y la maravilla del descubrimiento son tan fuertes que dos preguntas surgían repetidamente en mi cabeza: ¿Cómo alguien pudo olvidar algo tan valioso? ¿Cómo algo tan palpable puede no existir? Realmente me moría de ganas por sacar una cámara y empezar a tomar fotos. Uncharted 3 presenta las situaciones de tal manera que en todo momento me sentí obligado a presentarlo de la mejor manera. El director de película que todos llevamos dentro acomodaba el ángulo de la cámara para presentar las tomas cinematográficas en todo momento.

El juego te incita a hacerlo y seguramente caerás en la tentación de jugar al cine aunque no estés acompañado. Es como desear llevarme la mejor experiencia posible, como si todos fuéramos partícipes de la presentación de Uncharted 3. No sólo se trata de Drake, también se trata de la forma en la que queremos experimentar el juego. Sería un experimento interesante permitirle a un segundo jugador controlar los ángulos de la cámara, sobre todo en un videojuego que es un dulce para los ojos en cada segundo de su duración.

Uncharted 1 y 2 evocan este mismo sentimiento, en especial el segundo. Aún así, en el pasado había momentos en los que podíamos ver los hilos detrás de las marionetas. Y, aunque la perfección también duró durante medio juego del segundo, es en el tercero cuando estos hilos se borran. Estamos frente al nuevo estándar en el desarrollo de videojuegos. A fin de cuentas, de eso se trata: de sorprender al usuario; si hay un juego que tiene ese requerimiento cumplido en el tope de su lista de pendientes, ése es Uncharted 3.

en personas, sobre todo luego de tres juegos con ellos. No puedes evitar que te importen: son parte de tu vida, de una de las mejores series de la historia. Los lazos de amistad se profundizan en Drake’s Deception: su pasado le da forma al futuro y a cada uno de los diálogos que hay entre ellos. Aunque estés controlando a Nathan, los demás personaje son tan fuertes como el oro.

Siempre he estimado muchísimo a Victor Sullivan —”Sully” para sus compadres—; pocos videojuegos tienen una figura paterna como él. Realmente es un placer tener personajes tan bien logrados a tu lado. Aunque (sin arruinar nada) hay algunas sorpresas, en ningún momento del juego los protagonistas pierden su esencia. Nathan Drake y todos los personajes del juego se convierten

Todos los personajes se sienten reales. Por fin lo lograron y no era cuestión de MotionScan o de que la tecnología imitar a los actores, sino de la delicadeza de los detalles.

Por: Lynnmaide Yumishiro

Dos canales de televisión de paga que transmiten contenidos para el público infantil y juvenil, obtuvieron 13 premios, en el marco de la conferencia PromaxBDA Latin America 2011, informó ayer en un comunicado de prensa.

Con ocho galardones de oro, cuatro de plata y uno de bronce, las señales Cartoon Network y Boomerang confirmaron su calidad respecto a divulgación y elaboración de contenidos publicitarios.

Asimismo, Alexie Caravia, redactora y productora asociada de Boomerang América Latina, fue acreedora al premio Rocket Award, que reconoce el talento creativo de profesionales menores a 30 años de edad.

Cartoon Network, que produce series animadas originales como "Las chicas superpoderosas" y "Ben 10", entre muchas otras, obtuvo un total de cinco condecoraciones.

Lo anterior, gracias a las actividades promocionales como "Ben 10 back to school", "Sales kit", que obtuvieron el galardón de oro; y el informe anual de "Movimiento Cartoon 2010" y "Toonix", reconocidos con premios de plata. "Bakugan vs. Las chicas superpoderosas" le dio al canal el reconocimiento de oro en Cartel, y superó a la serie "Capadocia", que obtuvo el de plata, y a la telenovela "La Reina del Sur", reconocida con bronce.

En ese mismo rubro, Boomerang, que ha transmitido programas como "La banda" y "Rebelde", obtuvo condecoraciones doradas a la Campaña de Imagen y a la Campaña Orientada al Consumidor, por el lanzamiento de la emisión "Instant star". Cartoon Network obtuvo también premios de oro por "Día de la madre", "Campaña verde", "5 sentidos" y "Toonface", así como otros reconocimientos.

Por: Nydia Carrasquillo “Para mi ángel de alas blancas” Una luz que amanece callada, en la profundidad de mi alma. Y en la quietud del tiempo eterno... desciende sobre mi pesar. Vivencias escondidas en un corazón vacio... como aroma de incienso en un atardecer. Palabras que quedaron en una vida promesas rotas en un camino. Lluvia incesante... que no cesa en mi piel, como sueños sin final. Y un amor... que con su brillo alumbra mi memoria. Y en la cuna que envuelve... tu inmortal sueño, sobre mármol de hielo. Un epitafio que dice: "llenaste de amor nuestras vidas llenaremos de amor tu recuerdo".

-Azar24-

Propósito No menciones el amor: bien sabes que sería profanarlo. Déjalo ser en silencio, para que sienta la música de los dedos que rozan una piel amada. Pero cállalo. Dedica tu babosa palabra a la pena; Exhibe sin pudor la dureza de tu corazón y así confirmarás que esa llaga ya no duele; ah, tu corazón, esa zona manida de ti, sabia, anestesiada, infeliz. No, no menciones el amor; déjalo crecer en silencio, Aliméntalo con silencio, compártelo sin decirlo y solamente tartajea tu palabra para secretar tu viscoso veneno, la amarga poción de tu cautela.

El día Cuando por las mañanas me levanto, pienso en ti. Al comer, pienso en tus dulces labios, de los cuales puedo beber esa agua de manantial que tienes en tu alma. Por las tardes, pienso en el sol, como se va yendo. Y por la noche, la luna con las estrellas, me hacen recordarte, que tu amor es tan puro, que no tengo miedo a nada.

Mar y cielo Maravilla de mujer como sol Amaneciendo en cielo Nuevo Reposando majestuoso en un mar sereno Iluminando con sus mágicos destellos Así eres tu, como mar y sol, agua y fuego. Destellos de luz sobre sublime azul El cielo está en tu serena mirada La mar de infinita belleza, eres tú Mar inmenso de tesoros escondidos A tu playa he venido a descubrir Riquezas contenidas en tus once letras

Tres poemas románticos - Ansió probar tus labios, y entrar en tu corazón, e invadir tus pensamientos hasta perder la razón. - No existe lo imposible, tampoco lo invisible, nuestro amor es posible, y mi amor por ti es visible. - Estos poemas bonitos, son hechos especialmente para enamorar, por: Kmila e Isais conde.

Por: Wendolyn Cabreras

Honduras, oficialmente la República de Honduras es uno de los siete estados de la América Central, que se autodefine como un estado libre, soberano e independiente, unitario e indivisible, y parte integrante de la gran nación Centroamericana. Está limitada al Norte por el Atlántico, al Este por el mismo mar y la República de Nicaragua, al Sur por Nicaragua, el Golfo de Fonseca y la República de El Salvador, y al Oeste la República de Guatemala. La extensión territorial de Honduras, comprendiendo todas sus islas, es de aproximadamente 112.492 km².

Honduras se divide en 18 departamentos. Las ciudades de Tegucigalpa y Comayagüela, conjuntamente, constituyen la capital de la república. La forma de gobierno es republicana, democrática y representativa. Se ejerce por tres poderes: Legislativo, Ejecutivo y Judicial, complementarios e independientes y sin relaciones de subordinación.

La población de Honduras supera los 8 millones de habitantes, y está entre las que registra un mayor número de crecimiento en Latinoamérica.

Los hondureños se dedican en su mayor parte a las actividades agropecuarias, además del comercio, manufacturas, finanzas, y servicios públicos entre otras actividades. El departamento de Honduras con mayor densidad de población es Cortés con 400.3 hab./km². El país es multiétnico, consta de cuatro grandes familias étnicas:.

los ladinos o mestizos que son la mayoría, los pueblos indígenas (lencas, misquitos, tolupanes, chortis, pech, tawahkas), garífunas y criollos de habla Inglesa. "El territorio de Honduras es muy accidentado, lo forman altas filas de montañas, elevadas planicies, valles profundos en los que se encuentran llanos extensos y fértiles cruzados por ríos más o menos caudalosos y algunos navegables". Todo lo cual contribuye a su rica biodiversidad. Se estima que en Honduras existen; unas 8000 especies de plantas, alrededor de 250 reptiles y anfibios, más de 700 especies de aves y 110 especies de mamíferos, distribuidos en las diferentes regiones ecológicas de Honduras.

La República de Honduras, se encuentra dividida en 18 departamentos. Su capital es la ciudad de Tegucigalpa municipio del Distrito Central; jurisdicción del departamento de Francisco Morazán. Antes de la Conquista española, Honduras estaba habitada por pueblos que se caracterizaban por dos tipos culturales diferentes, formado como producto de las migraciones que poblaron el continente americano, en la época precolombina.

Las culturas Maya y Azteca, estaban regidas por el llamado "modo de producción asiático", cuya característica más sobresaliente era la existencia de una economía "sedentaria", basada en la producción agrícola, con relaciones de producción de carácter colectivo centralizadas en un poder único que era ejercido por un conjunto de funcionarios civiles, religiosos y militares. Por lo tanto, no eran sociedades igualitarias. La división de clases se establecía entre los que ejercían el poder y la mayoría del pueblo. En otras palabras, es un país con una rica cultura. Lugares turísticos inimaginables, que te transporta a la historia. Y que han enaltecido por siglos a los hondureños. Visita, Honduras. Un país que te dará la oportunidad de aprender de tus ancestros.

Parque de pelota en Copán

Estela maya de Copán

Santuario de Suyapa

Templo de Rosalila

Islas de la Bahía

Amapala

Por: Luis Olmeda Se ha anunciado que la actriz Mao Inoue será la protagonista de la nueva película de Mizuta de Nobuo, "Tsuna Hiichatta!"

El mangaka Waita uziga anuncio el martes que se a dado luz verde a una adaptación de una película live-action a su manga Ame-Agari no kimi (Rain for the Dead / Lluvia para los muertos) que se estrenaría el próxima temporada de verano 2012. La historia se centra alrededor de un hombre y una mujer en un mundo dominado por muertos vivientes. el titulo es una referencia a un punto de la trama, por que el hombre puede salir con seguridad y aventurarse fuera de su casa cuando esta lloviendo, ya que la lluvia oculta su olor de los zombies.

Naoi zerai sera el especialista en el maquillaje. Uziga tiene planeado ir anunciando el cast de actores mediante su propio blog, cuenta de twitter y otras redes sociales.

Uziga es conocido por su extrema violencia y sangre de su manga Mai-chan no nichijou, el hará de productor ejecutivo en la adaptación a live-action de su manga, mientras que bishock koyama se encargara de escribir el guión y dirigir el proyecto que durara 90 aproximadamente.

Esta película marca el primer gran proyecto de Inoue ya que se convirtió en la cara de la mañana de la NHK a través del drama, "Ohisama". "Tsuna Hiichatta!" Es una comedia original que representa la lucha de una mujer parte de un equipo de lucha Inoue será "Nishikawa Chiaki, una hermosa mujer que trabaja en el departamento de relaciones públicas de una oficina al público en la ciudad de Oita. El alcalde de Oita le pone a cargo de lo que el "Cosmo Ladies ', un equipo femenino de "tirar cuerda" equipo de guerra que ya ha ganado el Tig of War Championship tres veces.

Por: Luis Olmeda Encontrar miembros es difícil, por lo que no tiene más remedio que contratar a su madre (Keiko Matsuzaka) y sus colegas. Nishikawa se ve obligada a unirse cuando no encuentran un miembro de final, y termina por convertirse en la capitana del equipo. El rodaje de "Tsuna Hiichatta" ya se inició el 01 de noviembre, con la plena cooperación de Oita ciudad. Por supuesto, Inoue tiene que hablar en el dialecto de Oita a lo largo de la película para darle esa sensación de autenticidad. Ella comentó: "Después de graduarse de ser" Taiyou no Yoko '(en' Ohisama '), me estoy convirtiendo en una niña de Oita cuerda que pone toda su alma en el juego de la cuerda. Yo voy a disfrutar en movimiento del mundo de la era Showa a un nuevo mundo lleno de "espíritu de lucha" y "comedia".

Ella comentó: "Después de graduarse de ser" Taiyou no Yoko '(en' Ohisama '), me estoy convirtiendo en una niña de Oita cuerda que pone toda su alma en el juego de la cuerda. Yo voy a disfrutar en movimiento del mundo de la era Showa a un nuevo mundo lleno de "espíritu de lucha" y "comedia". Inoue también explicó que no ha tenido tirón de la guerra desde sus días de estudiante, por lo que ella participó en un entrenamiento especial a lo largo de octubre. "Voy a trabajar duro y poner toda mi alma a la cuerda, con el fin de convertirlo en una película que va a rebosar de alegría", dijo Inoue.

Co-estrella Matsuzaka Inoue elogió por su capacidad para hacer frente sin problemas un papel muy diferente. "A diferencia de algunos de sus trabajos anteriores - donde llegó a proyectar una imagen elegante, típico japonés ahora podemos ver una muy activa y adorable Mao-chan. Este nuevo Mao-chan es absolutamente fresca y hermosa, y no puedo esperar para continuar la filmación con ella a partir de ahora. " Director Mizuta alabó así y dijo: "Ella puede jugar un papel desgarrador y complejo, pero también tiene un gran sentido del humor. Es muy raro encontrar a alguien con una amplia gama de habilidades que actúan en su generación. Estoy con el objetivo de crear una película muy alegre que sólo pretende hacer reír a sus espectadores, Inoue es la persona más adecuada para esta película ".

El productor también explicó que envió la oferta para este papel a Inoue después de ver su actuación increíble en la película ", Taiheiyou no Kiseki". Sabiendo que ella ya está bien experimentado en el género de comedia romántica, que fue una decisión fácil a su solicitud para el papel. Él dijo: "No se puede hacer comedia sin una amplia gama de habilidades de actuación. Sin los conocimientos adecuados, no puede ser divertido y no será capaz de hacer reír a los demás. Además de eso, no hay que muchas personas que son capaces de estar en el centro como un actor o actriz. Por último, teniendo en cuenta el grupo de edad nos centramos en el papel, no había otra opción que Inoue Mao. " Además de Inoue y Matsuzaka, la película se ve apariciones de Tamayama

Tetsuji, Naomi Nishida, Naomi Watanabe, Sonim, Yoko Asaji, Takashi Sasano, Morio Kazama, y otros. El rodaje de "Tsuna Hiichatta!" Está previsto que finalice el 6 de diciembre, pero una fecha real del lanzamiento para el próximo año aún no se ha anunciado.

El ex F.T. Island ,, Oh Won Bin, fue elegido como parte de la comedia de , MBN, 'I Go Crazy Because of You ". La comedia de 120 episodios también verá actuar a Lee Soo Kyung Yoo In Young, Cha Hwa Yeon, Lee Hwi Hyang, y

Kang Nam Gil. Bin Oh won actuará como un graduado de escuela secundaria y el cantante imitador que tiene una mente optimista, a pesar de sufrir por muchas dificultades que se traslada a Seúl. Esta no es el primer del proyecto de Won Bin en la actuación, como lo anterior, apareció en la MBC 'You’ve Fallen for Me '. También está programado para comenzar su actuación musical en 'Los tres mosqueteros', que tendrá su primer concierto el 8 de noviembre.

Oh Won Bin dijo: "Voy a mostrar mi actuación a través de la comedia y el musical" I Go Crazy Because of You ". Aunque me siento muy nervioso, voy a practicar duro. Voy a trabajar duro para mostrar una buena actuación. " 'I Go Crazy Because of You "estará al aire en diciembre.

Sooyoung de SNSD reveló que ha aceptado un papel protagónico en un drama próximo. Sooyoung fue elegida en el nuevo drama de TV Chosun, "Speed", que se adentra en elmundo de la conducción competitiva es decir en la carrera de coches. Sooyoungdesempeñará el papel de "Seo Ji Won, una médico ortopedista y un equipo decompetición del equipo CKins. Con su estatura elevada y hermosa cara, su personaje esmuy querido y respetado. Aunque ella es una persona alegre, su personaje también llevacicatrices profundas por la pérdida de sus padres en un accidente de coche cuando era más joven.

El director de "Iris", Yang Yun Ho, estará al frente de esta producción, que comienza a filmar en diciembre. Sooyoung va a trabajar junto a los actores Lee Jung Jae y Yoo Ah In. La industria está repleta de anticipación para el papel principal de Sooyoung, pues ella ya demostró su potencial como actriz a través de la comedia de 2008 KBS2TV,"Unstoppable Marriage", y la película "Comic Romance". Ella también hizo un cameocorto en el drama de SBS "Paradise Ranch".

Me too Flower! es una comedia romántica dirigida por Ko Dong Sun, y relata la historia romántica de una oficial de policía y su jefe encubierto. Lee hará el papel de una policía de mal genio que se enamora de su jefe encubierto (en anteriores post se reveló que sería un presidente de una compañía de lencería). Ambos personajes anhelan amr y ser amados, según explico el director. Se han revelado algunos posters y stills, un extra de Kikwang.

Por: Jeremy Brito ¿Tocar las piezas internas de un computador puede dañarlas?

La mayoría de los dispositivos de hardware (tarjetas de video y audio, zócalos de memoria RAM, etc.) están compuestos por una placa de circuito impreso: una base de plástico o fibra de vidrio sobre la que se montan los distintos componentes electrónicos, como los chips, y que se unen por medio de pistas con un metal conductor. Esto forma un circuito cerrado muy sensible a la electricidad. Al tocarlo, con tu cuerpo que es conductor, se puede producir una descarga estática que dañe el circuito de la placa. Por ello te recomendamos que las sujetes por los laterales o utilices una pulsera electroestática. Si bien en todos mis años arreglando equipos, jamás he usado una pulsera electroestática para manipular una placa madre o cualquier componente, si es mejor prevenir que lamentar. No valen más de 3 dólares.

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En esta nueva sección que hemos titulado Top Jpop, te diremos los artista tanto de América latina , como del extranjero la posición que obtuvieron en ventas durante el mes de septiembre. He aquí la lista de tus favoritos: 1

“Mi Son”

Rosario Flores ft. Juan Luís Guerra

“Amarte bien”

Carlos Baute ft. Juan Magán

“Me gustas tanto”

Paulina Rubio

"Pao Pao Pao”

Redimi2 ft. Vico C

“El poeta”

Chino y Nacho

Merengue urbano

“Vida loca”

Eddie Herrera

Merengue

“La Negra”

Santa Cecilia

Fusión colombiana

“Ella no se mide”

El Príncipe ft. El Micha

Reggaetón

“El Camino”

Omega ft. Zion y Lennox

Merengue Mambo

“Wepa”

Gloria Estefan

Latino Por: Carlos Montalvo

chachachá

Merengue pop

Latin House

Hip Hop

Ritmo antillano

Los colores y su significado

metas. En el aspecto físico proyecta energía al intestino delgado y colon, todos los procesos metabólicos y los ganglios linfáticos inferiores.

Rojo, Primer Chakra. Es el color del amor, la pasión, la sensualidad, la fuerza, resistencia, independencia, conquista, impulsividad, ira, y odio. Impulsa la fuerza vital a todo el cuerpo. Incrementa la confianza y seguridad en si mismo, permite controlar la agresividad y evitar querer dominar a los demás. En el aspecto físico proyecta energía la parte inferior del cuerpo, suministra fuerza a los órganos reproductores. Esencia de supervivencia.

Naranja, Segundo Chakra. Energía, optimismo, ambición, actividad, valor, confianza en si mismo, afán de prestigio, frivolidad. fomenta la tolerancia para socializar y proyectarse con toda la gente. Incrementa la autoestima, ayuda a enfrentar todos los retos para la evolución de la persona. Enseña a utilizar los éxitos o fracasos como experiencias y aprendizajes. Propicia energía positiva para llevar a cabo los proyectos o las

Amarillo, Tercer Chakra. Es la luz, el sol, alegría entendimiento, liberación, crecimiento, sabiduría, fantasía, anhelo de libertad, envidia, superficialidad. Ayuda liberar los miedos internos. Permite manejar con balance el ego, las desilusiones, todo lo que afecta emocionalmente. Ayuda a canalizar mejor la intelectualidad. En el aspecto físico proyecta energía al aparato digestivo, hígado, vesícula, páncreas, bazo, y riñones.

Verde Cuarto Chakra. Equilibrio, crecimiento, esperanza, perseverancia, voluntad, curación, integridad, bienestar, tenacidad, prestigio. Falta de sinceridad, ambición, poder. Proyecta tranquilidad y balance en lo sentimental. Permite expresar los sentimientos más libremente. Expande el amor interno hacia uno mismo y los demás. Ayuda a liberarse del apego a las posesiones o las falsas excusas. Es el filtro del equilibrio en todo el cuerpo. Ayuda a controlar el sentido de posesión y los celos. En el aspecto físico, proyecta energía vital al sistema circulatorio, cardio vascular, corazón. Azul Quinto Chakra. Calma, paz, serenidad, seguridad, aburrimiento, paralización ingenuidad, vacío. Ayuda a exteriorizar lo que se lleva por dentro, permitiendo evolucionar a medida que se van dando cambios en la vida de la persona.

Evita la frustración y la resistencia para comunicarse la gente, permite tener tolerancia a los pensamientos de los demás. En el aspecto físico proyecta energía a los pulmones, garganta, traquea, ganglios linfáticos superiores y ayuda a evitar las alérgias y padecimientos de la piel. Indigo Sexto Chakra. Ayuda a comunicarse con el ser interno, abriendo la intuición. Permite aprender a dejar fluir los mensajes del cerebro, conectando directamente a la inteligencia de la conciencia cósmica. Fomenta el control mental y expande los canales de recepción para percibir la verdad en cualquier cosa o nivel de vida. Estimula la confianza en ser guiado por su propio sentido interior. En el aspecto físico, proyecta energía vital al cerebro, sistema nervioso, sistema muscular y óseo.

Violeta Séptimo Chakra. Mística, magia, espiritualidad, transformación, inspiración. Pena, renuncia, melancolía. Proyecta el contacto del espíritu con la conciencia profunda del cosmos. Expande al poder creativo desde cualquier ángulo, música, pintura, poesía, arte, permitiendo a la persona expresar su visión de la realidad y su contacto con la fuente primordial, el creador del universo. Ayuda a no ser extremista o absolutista, con el fin de expandirse explorando las dimensiones de la imaginación y el conocimiento.

Rosa. Amistad, sociabilidad, comunicación, imaginación, humor, encanto, egoísmo, necesidad de reconocimiento. Envía estímulos de equilibrio total

en todos los niveles. Amor universal, bondad. Paz interna, autovaloración. Equilibra las emociones, ayuda a liberar los resentimientos, el enojo, la culpa, los celos. Si lo combinas con el verde o el azul, te ayudará a equilibrar el extremo feminismo y la cursilería. En el aspecto físico, proyecta energía al corazón y te ofrece una curación completa en todos los niveles a través del rayo rosa.

Si quieren verse publicados en este espacio, solo escribe a nuestro email Yumishiro33@yahoo.com Todos son bienvenidos! Anímensen! Hasta el próximo número!!!! Los mensajes ha publicarse en esta sección serán revisados por nuestros editores. No se permite, ningún mensaje con contenido: obsceno, ofensivo, sexual o insultante. Dichos mensajes no serán publicados.

A mi querida familia, les extraño mucho. Saludo desde Costa Rica . -Jazmine-

Saludos a todos, toditos los otakus. Listo para celebrar el gran acontecimiento, mis vacaciones. Familia , espérenme que pronto estaré por allá. -Gustavo, MeridaOcasión tras ocasión y Julio, Bethzaida, Ariana muchos saludos. Esperando pronto volver a verlos. Su amiga, _Jeniffer, TexasPreparándome para comer mucho pavo en este mes de noviembre. Saludos a todos los puertorriqueños dese Ohio. –LuisUn gran abrazo y un beso a toda mi familia en Washington DC. Espero vernos en navidades . Les extraño mucho. Nos veremos pronto.Carolina, Misissipi-

Danger Girl

Neko 34

Alberto Trevi単o 02

Jhoanna Zamora Medina

Por: Bryan Ortiz

Yuna Hikari

Numbryk

Por: Bryan Ortiz Time Bokan más conocida en Latinoamérica como La 2 Máquina del Tiempo es un anime cuya primera serie fue presentada en Japón por Fuji TV desde el 4 octubre de 1975 al 25 diciembre de 1976, todos los sábados a las 6:30 pm, con un total de 65 episodios de 30 minutos.1 Producida por Tatsunoko, derivó en una serie de spin-off con el nombre "Time Bokan".

El Doctor Kilovatio, un loco pero inteligente científico, ha conseguido la invención de la Crononave; una máquina todo terreno -en forma insecto- que permite el viaje a través del tiempo. Para probar su eficacia y seguridad, decide ser el conejillo de Indias en su viaje inaugural. Sin embargo, para cuando la máquina regresó al presente, el Doctor no estaba en ella. Solo volvió en la máquina Cotorrín un loro que habla, junto con una piedra preciosa llamada dynamante , que es aparentemente la más poderosa y valiosa joya en el mundo. Selena, nieta del Doctor, junto con Cosmo comienzan su búsqueda, viajando en el tiempo sin un destino claro.

El enemigo de este grupo es Ratavari y sus secuaces Rufino y Guamazo, que buscan los dynamantes. Estos también tiene una nave del tiempo (Rufino robó los planos de diseño al Dr. Kilovatio) llamada la Crono-esqueleto. La historia presenta dos bandos opuestos, los héroes y los villanos: *Los héroes viajan a una época en particular en su búsqueda del Dr. Kilovatio, y la naturaleza del dynamante, reuniéndose en el proceso con famosas figuras históricas (y algunas veces los personajes de ficción). *Los héroes finalmente encuentran a los villanos. *Las dos partes luchan entre ellos con las máquinas del tiempo.

Crea tu Pavo Real

Crucigrama

Por: Jomary Curet

¿Cómo se juega? One Piece, te trae en esta ocasión el crucigrama de l ¿Conoces el anime? 8 preguntas fáciles y sencillas de responder. Prueba que tan conocedor eres de One Piece y lánzate con Luffy en esta gran aventura.

¿Cómo hacer pockys? Ingredientes: 120 grs agua 90 grs leche 50 grs aceite de oliva 1 cucharada azúcar 410 grs harina con levadura 1 cucharada sal gruesa Elaboración: 1. Templar la leche, aceite de oliva y la azúcar. 2. Coloque en el microonda 21 segs ,pero puede variar de microondas a microondas. 3. Después de templar poner en un bol la harina y la sal, agregar el mejunje que hicimos con la leche y que se mezclen los ingredientes.

3. Luego, poco a poco agregar el agua Después dejarlo reposar 20 min con una bolsa o un papel film. 4. Precalentar el horno en mínimo Ahora lo que sigue es tomar el palo de amasar y extender la masa y córtalos cada 5mm. 5. O agarrar un pedazo de masa y hacerlo rodar por la mesada para que queden largos y finitos. 6. La forma de los pockys es redonda de 5mm y largos

7. Después los rocías con agua (no mucha solo para que no se quemen) y al horno por 10 o 12 min, sácalos cuando estén crujiente y dorados

8. Después de sacarlos del horno déjalos enfriar y vuelve a meterlos en el horno y sácalos cuando estén secos y crujientes. 9. Después caliéntalos a baño maría, el chocolate y luego bañar la masa de pocky en el chocolate y dejarlos enfriar

Mascarillas Caseras Hidrata tu piel Muchas de nosotras, a veces no contamos con dinero para asistir a un SPA, para darnos un tratamiento de belleza, adecuado a nuestra piel. Sus costos pueden variar, entre $100. y $350, ¿Demasiado para gastar, no? Sin embargo mi abuela me ha dado unas lecciones, que me servirán para toda la vida. Y es que, tengo mi propio SPA, ¿dónde? , en casa. De manera económica, sencilla y alcance de la nevera. Me dio tantas recetas que se me hizo difícil una para publicarla. Así que, comenzaré con esta “Hidrata tu piel”. A medida que vayamos realizando las publicaciones de nuestra revista, publicaré todas las

recetas de la abuela que como dicen en mi pueblo: “NO hay mal que por bien no venga” Huevos – Relaja Hidrata tu piel

¡Vaya sorpresa! Las claras de huevo no solo sirven para hacer dieta, ¡sino que también sirven para crear una fabulosa mascarilla! Las claras de huevo son reconocidas por limpiar, exfoliar e iluminar la piel y debido a su consistencia, son una perfecta base para mascarillas. Algunas de las recetas más simples para mascarillas son a base de clara de huevo. Una en particular que sirve para

relajar e hidratar la piel se hace mezclando 2 claras de huevo con dos cucharaditas de yogur natural. Aplica la mezcla y déjala actuar por 2 minutos, luego enjuaga con agua tibia.

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2011

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