ESTILOS__SUBCULTURAS_ y cyberpunk steampunk harajuku style
origen termino ‘subcultura’
La “moda” ha recorrido un largo camino, pasando de ser un simple indicador de clase y estatus social a convertirse en una poderosa herramienta de identificación personal y colectiva dentro de diversas subculturas. En sus inicios, la moda servía principalmente como un marcador de jerarquías sociales. Prendas de diseñador y estilos específicos diferenciaban a las élites de las clases trabajadoras, reflejando las normas culturales de la época. Estas normas influían en cómo se percibía la moda, aceptando o rechazando tendencias según su asociación con ciertos grupos. (1)
Con el tiempo, surgieron subculturas que utilizaron la moda como un medio de rebeldía contra las convenciones establecidas. Por ejemplo, el movimiento punk adoptó chaquetas de cuero, peinados extremos y otros elementos visuales como formas de desafiar la cultura mainstream. A través de la moda, se foma una identidad colectiva que unía a sus miembros, creando un sentido de pertenencia y solidaridad.
El “estilo” es una mezcla de factores culturales y personales que, a su vez, son inseparables de la moda, formando un lienzo intangible. Ambos interactúan en un ciclo dinámico, influyéndose mutuamente de manera constante. Esta relación se ve marcada tanto por elecciones individuales como por momentos culturales que, aunque no podemos elegir, tienen un impacto profundo en nuestra identidad y expresión estética. (2)
Estos momentos culturales pueden ser tan significativos que alteran por completo la visión de una ideología, transformando sus principios hasta el punto de desdibujar su esencia original. Por ejemplo, movimientos sociales, revoluciones artísticas o cambios políticos pueden dar lugar a nuevas tendencias que redefinen lo que entendemos por estilo y moda.
No solo refleja el contexto social y cultural en el que se desarrolla, sino que también actúa como un espejo de nuestras aspiraciones, luchas y valores. En este sentido, el estilo se convierte en una forma de resistencia y afirmación de identidad, permitiendo a las personas conectarse con sus raíces y, al mismo tiempo, desafiar las convenciones establecidas. De este modo, el diálogo entre moda y estilo es un proceso continuo, enriquecido por la diversidad de experiencias y perspectivas que cada individuo aporta.
(1) CHAT GPT “¿cómo ha evolucionado la moda desde ser un indicador de clase y estatus social hasta convertirse en una herramienta de identificación personal y colectiva en diversas subculturas?”
(2) Prólogo del libro “stylepedia, a visual direcory of fashion styles (2023)”.
punk(adj)
mismo estilo / diferente intención
la polla records , banda punk radical (1978)
alaska y los pegamoides, banda punk transgresor (1979)
Hu Die Gongzhu @butterfly.minmin
Reinterpreta códigos visuales, inspirándose en la vida cotidiana y en las emociones personales.
Expresa pensamientos y sentimientos de manera sencilla y salvaje, destacando por encima de todo lo fluido y volátil.
Refleja la singularidad convertida en el núcleo de la autoexpresión y transformándose en moda.
steampunk
retrofuturismo steam
Término inglés que significa vapor, sirve para designar a este género, ambientado en una sociedad que toma como energía principal el carbón y el vapor.
punkDesafío a la autoridad, rechazo a las normas y cualquier tipo de dogma establecido, desprecio a las masas y gran presencia del “do it yourself” .
Vestidos/ faldas largas voluminosas: Para las mujeres, faldas de múltiples capas, a veces con enaguas o crinolinas.
Gafas de aviador, relojes de bolsillo, corsés, guantes, y sombreros como bombines o cilindros.
Botas de cuero de estilo victoriano, a veces con detalles metálicos o hebillas.
Piezas que incorporan engranajes, relojes antiguos o elementos naturales como plumas y piedras.
Chaquetas y abrigos a menudo elaborados con telas como el terciopelo o el cuero, con detalles como engranajes y broches. Camisas de algodón o seda, a menudo con cuellos altos o fruncidos.
Pantalones de corte clásico para los hombres, pantalones de tiro alto, a menudo con tirantes. Los materiales suelen ser de piel o polipiel y la paleta de color no se sale de la gama cromática expuesta.
cyberpunk
steampunk distopía cyber
Se refiere a la tecnologia avanzada, especialmente la relacionada con la informática que domina la sociedad en los mundos cyberpunk.
punk
Representa la rebelión contra el sistema, dominado por un sistema opresivo, dando fuerza libertad individual en un mundo distópico y corporativo.
Prendas mayormente de silueta androgina y acampanado. El material sintético (nylon, lycra, plásticos etc.) puede combinar con elementos LED o materiales metálicos.
Abundan los detalles funcionales como cremalleras resistentes, bolsillos de plastón y cintas como ‘bondage’ con hebillas para poder adaptar la prenda a qualquier cuerpo.
Cuando la basura ya no tiene lugar y los desastres naturales són irreversibles solo queda evitar ‘la corporación’.
La ropa és oscura como de colores neón, perfecto para camuflarse en ‘neotokio’.
El pelo suele integrar elementos postizos, creando así unos tocados caracteristicos a partir de piezas tecnologicas o plasticos.
Cualquier sexo lleva calzado chunky de plataforma, aplificando la silueta en la parte inferior del cuerpo parecido a un elefante.
Se idealiza la modificacón corporal como los implantes, los tatuajes o piercings (’cyborg’).
steampunk cyberdog
I-D editorial wearing cyberdog
(1)(2) DJ SiSeN wearing takuya angel
(2) Ayumi Dosanko wearing cyberdog
estilo harajuku
‘estilo harajuku’ autoexpresión y creatividad
Fue un estilo urbano original de harajuku (tokio) agrupa varias subculturas, todas ellas extravagantes, de carácter creativo donde se enfatiza principalmente la autoexpresión y la mezcla de colores junto accesorios.
Se compone de incontables ‘subestilos’, cada uno con su porpia identidad, y tan una coincidencia: rechazar la uniformidad de la sociedad japonesa y occidental. És común que los seguidores, mezclen elementos de las diferentes estilos con total subjetvidad.
Esta metamorfosis expresionista no solo se queda en Japón; ha influenciado a jóvenes de todo el mundo, inspirándolos a adoptar un enfoque similar hacia la moda y la identidad. En este sentido, el movimiento va más allá de lo superficial, convirtiéndose en un símbolo de autoafirmación y diversidad cultural.
FRUiTS
decora
Estilo callejero, vibrante y colorido que surgió en harajuku a finales de los 90s. Proviene de la palabra ‘decorar’, reflejando un énfasis en utilizar capas (‘layering’) en ropa y accesorios.
La ‘cultura kawaii’, puede ser vista como una forma de desafiar los ideales , provocando debates sobre la belleza y madurez desde la perspectiva occidental.
Se combinan todos los colores en todos los tonos, ya sean brillantes o pasteles, además de mezclar varios estampados en el mismo outfit. Esta manera de combinar es expresiva y puede chocar con los estándares de la moda tradicional.
El pelo es fundamental para este estilo; primero se debe decolorar para poder jugar con los tintes fantasía.
Encima del flequillo, destaca el uso exagerado de horquillas, al igual que todo tipo de accesorios, que añaden un toque divertido y único.
La silueta original de harajuku en general ha sido andrógina, lo que permite una mayor flexibilidad en la autoexpresión.
Sin embargo, la moda mainstream y el ‘pensamiento único’ distorsionan la expresión de género, llevando a que los estilos se adapten a prendas que enfatizan características asociadas a la sexualidad.
Como resultado, la silueta ha evolucionado hacia una representación más ‘de muñeca’, lo que puede empoderar, pero también perpetúa estereotipos y pierde esa esencia original.
6% doki doki
fairy kei
Estética infantil y dulce, popularizazo en harajuku, japón por jovenes.
Significa ‘estilo (kei) hada (fairy)’.
Fascinados por los colores pastel y la estética de vintage americano de los 80s.
Los colores predominantes son tonos pastel, como rosa, lavanda, menta y amarillo, creando un aire onírico y dulce.
Otra característica de esta estética es la creación de prendas a partir de ‘upcycling’, utilizando piezas de vintage americano.
Estas prendas se seleccionan cuidadosamente por sus colores y figuras ‘kitsch’ o ‘girly’; (Barbie, My Little Pony o The Care Bears) despertando un sentimiento de nostalgia occidental que resultó ser exótico. Esta propuesta se destacó entre todas las corrientes ‘kei’ durante la epoca de harajuku.
