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ÍndIce

colAboraron en este número

FUNDACION

GOERLICH

Carlos Serra

Ramón Esteve

José Sanleón

Norm

Antonio Salinas

Elena y Cristiana Estudio Elena Potente

NYC

Quique Zarzo

Ana García-Sala

Víctor Mollá

Carlos Matín y Carlos Escura

También nos han acompañado Paco de la Torre, Juan Peiró, Marcelo Fuentes, Tono Giménez, Carmen Zaragoza y Paquito

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Buena Ventura

MADE AT HOME

HECHO EN CASA

Buena Ventura

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Como un tesoro escondido en el corazón de Jávea y en su taller de Gata de Gorgos, Juan Aresti y Belén Huidobro consiguen con sus murales la máxima expresión de belleza y sutileza. Flora y fauna se transforman en arte de la mano de BuenaVentura, su empresa. Buena Ventura es edición, fabricación y comercialización de murales y papeles pintados a mano. Utilizan procedimientos pictóricos basados en la acuarela. Trazo a trazo, aguada tras aguada, hasta conseguir las veladuras y trasparencias que defienden su exclusivo estilo. Este sofisticado proceso de creación les permite capturar los efectos breves de la naturaleza con toda expresividad y luminosidad. La ejecución artesanal con pigmentos y tintes específicos sobre un soporte de papel natural de puro algodón, así como los procesos respetuosos con el medio ambiente, aportan características diferenciadoras a los murales y a los entornos donde son instalados, y propician ambientes relajantes, distinguidos y armoniosos.

Estamos acostumbrados a los materiales vinílicos, a la fabricación industrial, en serie, sin embargo lo que hacéis es completamente artesanal, de gran sensibilidad y belleza. ¿Cuál es el proceso de creación de vuestro trabajo? Lo primero es conocer el espacio donde va a ir ubicado, el uso que le van a dar, las dimensiones, colores que van a emplear, las tapicerías, los muebles, etc. Trabajamos junto a los decoradores hasta ajustarnos lo más posible a su idea. Disponemos de un catálogo con diseños que es la base para empezar a trabajar y con toda la información realizamos una propuesta personalizada para cada espacio. Hacemos pruebas tanto de diseño como de color y una vez aprobadas por parte del cliente junto con el presupuesto, nos ponemos manos a la obra.

¿Con qué tipo de papel trabajáis? Uno de los papeles con los que trabajamos nos lo fabrican en Cataluña, en un molino del siglo de XVIII siguiendo métodos tradicionales. Tardamos mas de un año en dar con la fórmula del papel que estábamos buscando. No encontrábamos papeles que cumplieran los requisitos que buscábamos, que permitieran pintar sobre ellos con nuestras técnicas y que a la vez se comportaran noblemente al montarlos en la pared. Tras mucho buscar, encontramos a estas personas del molino. Es gente absolutamente enamorada de su trabajo que se entusiasmó con nuestro proyecto. Nos ayudaron muchísimo con las pruebas hasta dar con el papel que estábamos buscando. ¿Hay algún trabajo de que os sintáis especialmente satisfechos? En todos los trabajos nos esforzamos al máximo, independientemente de su envergadura... pero siempre es en el que estamos trabajando en ese momento. ¿Dónde está vuestro taller? El taller lo tenemos en un pequeño pueblecito de la Marina Alta que se llama Gata de Gorgos. Es un pueblo de gran tradición artesanal, todavía en algunos talleres siguen trabajando el mimbre de forma manual. También hay fábricas de sombreros y de guitarras. Nuestro taller está en una antigua fábrica de escobas de palma. Es un pueblo tranquilo y sencillo. ¿Por qué elegisteis Javea para trabajar y vivir? Javea lo conocemos desde hace muchos años. Siempre nos ha apasionado su luz, su mar, su naturaleza… Es un pueblo sencillo que ha sabido conservar parte de su identidad. Estamos muy a gusto allí. Una de las cosas que más disfrutamos es vivir en contacto con la naturaleza. En casa tenemos un sinfín de plantas aromáticas que perfuman nuestro jardín en las noches calurosas de verano. Eso para nosotros es un lujo. Por último, si le tuvieras que decir la buenaventura a Valencia, como se la pintaríais ¿con amapolas, bambú, mariposas? Definitivamente con buganvillas.

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¿Cuándo la fundasteis? ¿Cómo surgió la idea? A los dos nos fascina la obra gráfica y hemos coleccionado desde siempre papeles pintados que datan desde el s.XVIII hasta mediados del XX. De alguna manera hemos estado vinculados a las artes graficas. En el caso de Juan, estudió Bellas Artes y según él acabó, como dice, “accidentalmente” en el diseño gráfico, pero en realidad lo lleva en la sangre ya que hoy es la quinta generación dedicada a las artes graficas, desde que su tatarabuelo Heraclio Fournier se estableciera en Vitoria. Una día Juan pintó unas acuarelas de grandes dimensiones con escarabajos azul eléctrico. Aquellas acuarelas las teníamos en el salón de casa y tuvieron muchísmo éxito entre nuestros amigos. Todo el que las veía nos animaba a que investigáramos en esa línea. En parte por aquello y en parte por la necesidad de encontrar un trabajo más creativo en el que poder emplear todo nuestro potencial y realizar un proyecto juntos, hizo que poco a poco fuéramos dando forma al proyecto. Nos planteamos aportar un producto fresco, artesanal y de máxima calidad en todos los aspectos. Además, y ya puestos a pedir o a soñar, que se pudiera enviar a cualquier punto del mundo sin un elevado coste, así podríamos vivir siempre cerca de la naturaleza, que en definitiva es de lo que nos nutrimos. Así, en Septiembre del 2004 empezamos con el desarrollo del producto; la técnica, los materiales, el proceso de creación, etc. Nos costó mucho más de lo que creimos en un principio, tardamos dos años en tenerlo todo a punto y en diseñar nuestra primera colección.

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LO + CERCANO L’eixample - Plà del Remei Grabador Esteve, 34 46004 Valencia T. +34 963 25 73 05 Local especializado en gin-tonics

La Pureta

La Pureta comenzó su andadura hace ya 5 años, cuando abrieron su primer local en la calle Purísima de Gandía, de ahí su nombre. Con otra estética pero la misma filosofía, abrieron este nuevo espacio en Valencia.

Tienen una amplísima oferta que va desde los desayunos hasta la última copa de la noche. Pero La Pureta no es sólo un lugar de encuentro donde poder desayunar, comer o cenar a base de tapas frías y montaditos. También es una tienda en la que poder adquirir aceites, vinos y una variada gama de Ginebras. Porque ése es su fuerte, los gin-tonics. Todo tipo de ginebras y de tónicas para poder degustar a cualquier hora del día un refrescante gin-tonic de su extensa carta.

Al fondo dispone de un pequeño patio con un par de mesitas que permite una importante entrada de luz natural y da vida al local.

En algunas zonas han mantenido las paredes de ladrillo pintadas de blanco y en otras han sido recubiertas con tablas de madera. La misma madera de pallets con la que se han fabricado las mesas.

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Diseño: Lahoz + Martí Arquitectos lahozmartiarquitectos@yahoo.es T. +34 963 94 41 82

LO + CERCANO Óptica Asun Oliver L’eixample - Gran Vía Conde Altea, 10 46005 Valencia T. 963 342 994 Óptica

Se ha creado un sistema de paneles y cubos desplazables que se puede utilizar tanto en el escaparate como en el interior. El sistema facilita los cambios a la propietaria, y por su sutileza permite ver bien el interior del local desde la calle

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Diseño: Carmen Baselga_Taller de proyectos www.estudiocbaselga.com estudio@estudiocbaselga.com Denia, 41- Bajo izquierdo 46006 Valencia (Spain) T.+34 963 810 603 Ilustraciones: Antonio Solaz

Alejada del concepto habitual de local blanco, aséptico y casi hospitalario típico de estos establecimientos, Carmen Baselga ha abordado este proyecto con un planteamiento diferente. Ha jugado con la luz, con los tonos oscuros, con los dibujos de Antonio Solaz y con el color y el diseño del propio producto para crear un espacio de atmósfera envolvente, cálida y confortable donde el cliente va a encontrar una atención personalizada en una amplia gama de servicios.

Paneles a modo de lienzos, como si de una galería de arte se tratara, un diseño de escaparate que es todo un homenaje a Breakfast at Tiffany’s, y poemas de Mario Benedetti escritos en las paredes. Todos estos detalles atraen visual y emocionalmente al cliente que entra en la óptica de Asun Oliver y lo introducen en un espacio francamente acogedor.

LO + CERCANO

Rafael Solaz

Rafa Solaz es el librero de antiguo más joven de Europa. Comenzó con un pequeño puesto en el rastro desde el que inició su colección de libros escolares editados en Valencia. Fue entonces cuando empezó a construir su biblioteca que hoy en día cuenta con más de 4000 ejemplares, muchos de ellos dedicados a la cultura valenciana. Entrar en su librería situada en la calle San Fernando es como viajar en el tiempo. Su estética, a base de estanterías de madera, ladrillo visto, suelo de mosaico y lámparas retro, te transporta a otro mundo en el que los objetos cobran una dimensión onírica.

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Ciutat Vella- Barri del Mercat San Ferran, 7 46001 Valencia T. +34 963 91 19 78 www.libreriarafaelsolaz.es Librería anticuaria

Librería anticuaria

Allí los libros conviven con toda clase de objetos a cual más sorprendente, en una especie de caos armónico donde nada desentona. Junto a libros, postales, cromos o grabados, podemos encontrar auténticas joyas y curiosidades de lo más variado. Para visitar la librería de Rafa Solaz hay que ir con tiempo, porque curioseando entre objetos insólitos las horas pasan volando.

LO + CERCANO

Officina profumo farmaceutica Ciutat Vella- Sant Francesc Abadía de San Martín, 4 46002 Valencia T. +34 963 94 23 34 Perfumería

El origen y sede de este espacio se encuentra en Florencia y se remonta a 1612, año en que oficialmente se funda la Antica Farmacia creada ya en 1221 por los frailes dominicos. Además de esta sede histórica de Florencia, existen perfumerías en diferentes ciudades, entre ellas Valencia. En todas ellas podemos encontrar productos naturales elaborados con fórmulas ancestrales y métodos totalmente artesanos. El origen de los productos siguen siendo las recetas que antiguamente crearon los frailes dominicos. Además de las colonias y los perfumes, todos ellos elaborados con ingredientes naturales, destacan otro tipo de productos como cosméticos, esencias, fragancias para el hogar, velas o deliciosas mermeladas y licores.

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Santa María Novella

LO + CERCANO L’eixample - Gran Vía Císcar, 20 46005 Valencia T. 963 257 475 Hamburguesería

Onion

Diseño: Elena Potente www.elenapotente.com elena@elenapotente.com Serrano, 27 D 46003 Valencia (Spain) T.+34 963 914 156 M. 615 069 181

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138aC Un local en el ensanche de Valencia pensado para crear un espacio insólito, informal y al mismo tiempo acogedor donde sentirse como en casa. Por eso la creación de diferentes ámbitos dentro de un mismo espacio, dando la posibilidad de elegir en cada momento el mas adecuado: unas zonas de sofás para una comida acompañada de una sobremesa relajada, una mesa alargada para compartir entre amigos o desconocidos y unas mesas altas para una parada rápida. Los colores relajantes, varios tonos de verdes y madera clara, en contraste con muebles recuperados y superficies metálicas crean un ambiente atemporal y atípico si no fuera por una ventanas imaginarias que nos devuelven a Valencia y su puerto. El puerto y su connotación industrial son el leitmotiv: unas cajas apiladas a modo de barra, unos cerramientos de rejilla como almacenaje y unas bombillas colgando según un azar controlado es lo que destaca de este proyecto.

LO + CERCANO L’Eixample- Barri de Russafa Cadiz, 37 46006 Valencia T. +34 600 97 64 65 Moda

Victims store

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Con una decoración moderna y ecléctica, enfocada a un hombre que busca por encima de todo, su encuentro con la moda, la diferenciación y la exquisitez. Tendencias de vanguardia procedentes de ciudades como Londres, Nueva York, Berlín o Tokio se dan cita en este lugar, donde los colores neutros, la ausencia de grafismos, exquisitos diseños, nuevos y estudiados volúmenes, junto a un impecable corte y confección, marcan la concepción de la moda que encontramos en Victims. Un espacio agedor lleno de curiosos y divertidos detalles que le dan un aire desenfadado. Sólo hay que ver los “trofeos de caza” personalizados que decoran algunas de las paredes.

LO + CERCANO Algiròs - La vega baixa Serpis, 5 46021 Valencia T. 963 60 24 04 Restaurante

Pan de Azúcar

Ruaya ha sido la encargada del proyecto de ampliación y renovación de este restaurante situado en una zona universitaria de Valencia. Una de las premisas del proyecto era transformar el antiguo local en un restaurante que invitara a entrar por su aspecto desenfadado y divertido, pero a la vez, sin descuidar la funcionalidad y los aspectos técnicos como evitar la reverberación acústica, de gran importancia con un tipo de clientela joven.

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Diseño/Constructora: Ruaya. Estudios y proyectos C/ Ruaya, 26 Bajo 46009 Valencia T. 963 38 68 08 www.estudiosruaya.com

Como solución más atípica, se ha optado por utilizar como revestimiento para el techo del restaurante una manta de césped artificial en la que se han colocado unos perros de polietileno de la firma Magis.

Ver proyecto completo

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La iluminación también ha sido tratada con especial atención, ya que gracias a los reguladores de intensidad y a la tecnología Led RGB se han conseguido distintos ambientes para las distintas franjas horarias. Pero, sin duda, el mayor reto fue conseguir realizar la renovación de este local de unos 300 m2 en dos meses y medio.

Lo + Nuevo

Lo descubrimos en Maison&Objet

DE LA ESPADA www.delaespada.com Inspirado el el movimiento modernista de los años 50, este sofá con forma de caja y cuatro patas extremadamente delgadas tiene un curioso y atractivo perfil. Tapizado en piel, disponible en nogal o roble y en varios tamaños

Innovador diseño para una mesa de comedor. Fácilmente extensible a tres tamaños distintos. Fabricada en madera maciza, contiene en su interior, entre el sobre y la estructura de las patas, las hojas que la convierten en extensible.

Lámpara Spider by Autoban

Marys chair by Matthew Hilton

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Lámpara de forma escultural que proporciona una luz ambiente sin apenas sombras. De intensidad regulable. Disponible en acero inoxidable o acero chapado en oro.

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Box armchair by Autoban

Light extending table by Matthew Hilton

Este taburete conjuga perfectamente tradición y modernidad, con un diseño que recuerda al Art Decó. Disponible en nogal negro americano y roble blanco americano y con una amplia gama de telas para el tapizado del asiento y el respaldo. Taburete de ratán

Fabricada a mano en madera maciza con sobre de mármol. Diseñada con el mismo concepto que la silla Marys.

by Autoban

Hecha a mano en madera maciza. Robusta pero de aspecto delicado. Diseñada por Matthew Hilton tras una visita a la catedral de San Francisco, impresionado por el contraste entre el peso de las estructuras y la ligereza del espacio interior. Peso e ingravidez en un mismo diseño.

Marys side table by Matthew Hilton

Lo + Nuevo

Lo descubrimos en Maison&Objet

ELPE

ELEANOR PRITCHARD 405/525/625 líneas

De formas arquitectónicas este sillón utiliza un lenguaje minimal que prescinde de ornamentos innecesarios. Perfecto en sus proporciones, su diseño resulta versátil y ligero y la elección de los materiales hace que el resultado además sea elegante y sencillo. La colección combina el gusto del artista, la experiencia del artesano y la disciplina de la industria en una excelente demostración del saber hacer de Elpe. www.elpe.fr

VERDE PROFILO

Empresa italiana joven y dinámica, líder en el diseño de espacios verdes y jardines interiores, participa por primera vez en Maison & Objet para mostrar su MOSSdesign: una línea de paredes verticales y muebles complementarios decorados con musgo, que no necesita ningún tipo de mantenimiento. www.verdeprofilo.com

Esta colección de mantas reversible toma su nombre nombre de la resolución de los monitores de la televisión analógica: 405 Line se presenta en gris, blanco y carbón vegetal, 625 Line en plata, blanco y naranja, y 525 Line es la novedad de color en añil, blanco y azul de Prusia. De esta manera, Eleanor Pritchard incorpora la geometría de las teselas, las rayas en negrilla y los patrones reversibles. www.eleanorpritchard.com

Inspirada en las construcciones móviles de Alexander Calder, recrea un móvil de nubes luminosas suspendidas. En las corrientes de aire, se mueve con un suave movimiento. Su estructura móvil permite crear un amplio dosel con forma de nube. Son huecas en su interior y utilizan luz de LED, creando Cloud softlight formas esculturales radiantes, tridimensionales y misteriosas. Existen cuatro tamaños diferentes. www.molodesign.com

Moss light

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Sillón by Philippe Boisselier

MOLO

Buba

FAMILLE SUMMERBELLE

Nueva colección de papeles pintados para habitaciones infantiles. Este papel cuya inspiración es Paris y sus edificios, recuerda a las ilustraciones de los años 50. Disponible en gris y amarillo y en gris y turquesa. Está impreso en una tinta mixta de agua no tóxica. www.famillesummerbelle.com

Dimanche à Paris

Lo + Nuevo

Lo descubrimos en Maison&Objet

ochre

PERROUIN Hug

Sillón realizado en nogal americano o cebrano, tiene una estructura en madera de roble o nogal macizo. Sus exquisitas formas lo convierten en un “abrazo”. Su creador JeanMarc Gady, a quien la fama le precede, se muestra brillante en esta creación que nos deja sin palabras, por su exquisitez y elegancia. www.perrouin.com

MATHY DE BYBOLS

KANAYA

BROKYS Lit cabane & Arb Biblio

Mesita auxiliar de tres alturas extremadamente ligera. Las patas están hechas de roble o nogal con los 3 sobres de aluminio. www.kanaya-t.jp Side table HK-03 by Hiromochi Konno

Memory Light by Boris Klimek

Divertidas lámparas que evocan a la infancia. Como glogos pegados al techo que se enciendien y apagan mediante el hilo que cuelga del globo. En diferentes tamaños y colores, convierten el lugar en el que se encuentarn en un espacio divertido. www.brokis.cz

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Originales diseños de literas y estanterías infantiles inspirados en los paisajes vírgenes donde se ubica la empresa que los fabrica. Productos que transmiten la filosofía de la empresa: calidad de vida, calidad del producto y respeto por las personas y la naturaleza. Están acabados con lacas a base de agua, técnica de bajo coste medioambiental. www.mathy-by-bols.be

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Seed cloud

Esta lámpara creada a base de cristales iluminados por LED que cuelgan de unas piezas de bronce fundido, produce una luz hipnótica. Las últimas incorporaciones a la gama de la colección Seed Cloud reflejan su versatilidad. Su diseño permite que las instalaciones de Seed Cloud puedan estar formadas por cualquier combinación, creando formas de iluminación escultórica que se convierten en bellas obras de arte. www.ochre.net

Lo + Nuevo

Lo descubrimos en Maison&Objet

MUUTO

Nerd Bar by David Geckeler

MENU www.muuto.com

Un paso más dentro de la familia de sillas Visu con las que Mika Tolvanen realizó una interpretación personal de la clásica silla de madera contrachapada. Consiguió un diseño discreto y atemporal. Disponible en varios acabados de madera con o sin tapizado.

Visu lounge by Mika Tolvanen

www.menu.as

Divertidas tazas de porcelana cuyo diseño está basado en los patrones de las cenefas típicas de los sueters de lana nórdicos.

La fruta es bella por sí misma y merece una presentación elegante. Por eso, el diseñador Niels Römer ha diseñado este fantástico frutero con forma de salpicadura de gota de pintura. Fabricada en silicona con apariencia de porcelana que sorprende al tacto. Disponible en una amplia gama de colores. Drop bowl

Up lamp by Mattias Ståhlbom-TAFF

Tiene una pantalla en forma de embudo, con un corte inclinado, lo que permite girarla para crear diferentes ambientes con juegos de luces y sombras proyectados en las paredes. Fabricada en aluminio. Utiliza LED de luz cálida con regulador de intensidad. Up está disponible en blanco, gris o verde.

by Niels Römer

Jewellery tree by Louise Christ

Anillos, pulseras, collares y pendientes. Todo tiene su sitio en este joyero con forma de árbol, tan hermoso y escultural como sencillo.

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Innovador diseño que integra el asiento y el respaldo creando un juego de planos que le da al taburete una gran personalidad. Inspirado en los clásicos del diseño escandinavo. Fabricado como taburete en dos alturas. Disponible en gran variedad de colores, tanto en taburete como en silla.

Nordic wool by Pernille Vea

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LO + LEJANO casa do conto / OPORTO El continente, una casa burguesa del s. XIX en el centro de la Ciudad de Oporto. El contenido, un hotel con un concepto de “arte y residencia” proyectado por el estudio Pedra Liquida que conjuga de manera magistral la memoria del pasado y el deseo de futuro. www.casadoconto.com

138aC Optaron por la restauración de los elementos preexistentes trabajándolos como piezas escultóricas, manteniendo así el espíritu del edificio.

Casa do Conto - Rua da boavista, 703, Porto, Portugal Proyecto del Estudio Pedra Liquida - pedraliquida.com - Diseño Gráfico del estudio R2 - Fotografía de FG+SG Fotografia de Arquitectura

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Desgraciadamente, unos días antes de su inauguración pública en marzo del 2009, un incendio destruyó completamente el interior. El estudio Pedra Liquida comenzó de nuevo su reconstrucción y, como ave Fénix que resurge de sus cenizas, el edificio volvió a convertirse en un lugar lleno de vida. El nuevo proyecto, trabajado con materiales y técnicas tradicionales, evoca la estructura y decoración de la casa preexistente. Una claraboya oval ilumina el centro del edificio siguiendo la tradición de las casas portuenses. Los techos fueron decorados con textos que hablan del concepto de casa. Grabados en bajo relieve, fueron escritos por 6 autores que tenían relación con la ciudad de Oporto y su arquitectura. Casa do Conto se erige como reivindicación de la casa tradicional, de su singularidad, de su profundidad, de la belleza de su decoración y de su autenticidad.

LO + LEJANO FESTINA LENTE / SARAJEVO

Tiene una longitud de de 38 metros y una curiosa forma de bucle en su zona central que crea un punto de refugio y ofrece un lugar de descanso en un enclave único de la ciudad. Está construido en acero, pavimentado con placas de aluminio e iluminado con LEDS. La zona del bucle está equipada con bancos hechos de troncos lisos. El Festina Lente, que tiene un curioso nombre en forma de oximoron y que significa algo así como apresúrate lentamente, se ha convertido en todo un símbolo de la ciudad de Sarajevo.

Proyecto de Adnan Alagić, Bojan Kanlić y Amila Hrustić - www.amila.ba

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Diseñado en 2005 por los entonces estudiantes Adnan Alagić, Bojan Kanlić y Amila Hrustić y construido en 2012, este puente conecta las dos orillas de río Miljackaque que atraviesa la ciudad de Sarajevo y establece un equilibrio simbólico entre el lado derecho y el izquierdo de la ciudad.

LO + LEJANO SAN GIORGIO / MYKONOS

www.sangiorgio-mykonos.com

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El hotel San Giorgio de Mykonos es fruto de la colaboración entre profesionales de diferentes campos. Por una parte destaca el trabajo de Annabell Kutucu, estilista de interiores, y por otra el de Michael Schickinger, director creativo dedicado al diseño de interior de hoteles de la agencia Lambs&Lions, empresa multidisciplinar ubicada en Berlin. Ambos pertenecen a diferentes áreas creativas, Annabel al estilismo y Michael al diseño gráfico y de estrategias creativas, pero para la renovación del hotel Sant Giorgio de Mykonos, combinaron su conocimiento y su pasión y crearon una atmósfera relajada donde el visitante pudiera sentirse como en casa. Su objetivo fue crear espacios cálidos y luminosos. Interiores que mantuvieran el estilo mediterráneo y que tuvieran cierto toque retro. Hechos a base de materiales naturales, tejidos fabricados a mano y piezas vintage encontradas en el mercado de las pulgas de Atenas. La decoración de cada habitación es única, con una mezcla ecléctica de piezas. Desde camas con dosel hasta taburetes tradicionales griegos. San Giorgio Mykonos, A DESIGN HOTELS™ PROJECT - Lambs and Lions Creative Minds - Raabestr. 2 10405 Berlin, Germany T +49 151 241 56 819 michael@lambsandlions.com

LO + LEJANO FARMACIA LORDELO / VILA REAL-PORTUGAL

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La farmacia se encuentra en Vila Real, en el centro norte de Portugal, en una zona periférica de la ciudad donde el entorno no tiene una imagen consolidada y uniforme. A falta de referencias externas, se optó por crear un edificio con un carácter abstracto y neutro, reforzado por la ausencia de aberturas. La estructura de forma oval de dos plantas está totalmente recubierta de aluminio corrugado y perforado. La única abertura directa al exterior se encuentra en la entrada principal que da acceso al área de ventas. Al cambiar la luz interior y el símbolo de la farmacia, el edificio adquiere dinámica, lo que permite la variación de la imagen de día y de noche. La tienda no sólo vende medicamentos, sino que también cuenta con su propio laboratorio. Proyecto realizado por el arquitecto Jose Carlos Cruz - www.josecarloscruz.com - Fotografía de FG+SG Fotografia de Arquitectura

LO + LEJANO

Está situado en una zona de gran potencial industrial de la ciudad de México y fue diseñado con el fin de crear una nueva identidad para el área y tener una fuerte presencia urbana. Desde el exterior encontramos un edificio de sinuosas formas cuya fachada, revestida de placas hexagonales de aluminio, refuerza la forma orgánica y asimétrica percibida de manera diferente por cada visitante.

En el interior encontramos junto a un espacio de exposición de aproximadamente 6000 m2 distribuido en seis niveles, un auditorio, una biblioteca, oficinas, un restaurante, una tienda de regalos y una sala de usos múltiples.   Su estructura está compuesta por 28 columnas de acero curvado de diferentes diámetros, cada uno con su propia geometría y forma, ofreciendo al visitante una circulación suave no lineal a través de todo el edificio. Ubicados en cada nivel, siete anillos proporcionan el sistema que cubre la estructura y garantiza su estabilidad. El piso superior es el espacio más generoso del Museo, su techo está suspendido de un impresionante voladizo que permite que la luz natural fluya libremente. Por el contrario, la cubierta del edificio es casi opaca, ofreciendo pequeñas y escasas aberturas hacia el exterior Proyecto realizado el estudio de arquitectura FREE-Fernando Romero - www.fr-ee.org - Fotografías de Rafael Gamo

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MUSEO SOUMAYA / MEXICO DF

LO + LEJANO LINEA PIU / MYKONOS Mykonos es famoso por su elegancia y estilo de vida exuberante. Edificios cúbicos de fachadas encaladas, caminos serpenteantes, hermosas iglesias y molinos de viento componen una imagen que es característica de Grecia y de la belleza mediterránea.

La instalación de los probadores alude a la luz difusa y suave que las persianas típicas de Mykonos introducen en el espacio interior. Las lámparas poliédricas nos recuerdan al viejo faro de la isla y los paseos tranquilos por el mar. Los taburetes de cuero elegantes nos hacen viajar a los lugares de reunión tradicional como la plaza y el patio. El conjunto del espacio trae a la mente imágenes de la vida en la isla.

Proyecto realizado por el arquitecto Kois Stelios - www.koisarchitecture.com - Fotografías de Vagelis Paterakis

www.lineapiu.gr

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Dentro de este edificio histórico se han conservado la estructura y los elementos arquitectónicos originales. Los objetos reflejan diferentes aspectos de la isla y nos conectan con su historia. La costumbre de utilizar muebles y accesorios de hierro alude a los bellos hallazgos antiguos del Museo de Mykonos. Es también una reminiscencia de las texturas de las esculturas de Alberto Giacometti

LO + LEJANO FINAL WOODEN HOUSE / KUMAMOTO-JAPÓN Por la utilización de las vigas, el espacio tridimensional se crea a partir de incrementos de 350 mm. Existe una especie de relatividad espacial basada en diferentes niveles que se superponen. La relatividad viene marcada por la interpretación del espacio según el usuario, así el suelo se transforma en asiento, el asiento en mesa y la mesa en cama. Se experimentan nuevas sensaciones de profundidad.

El arquitecto parte de la idea de crear una construcción innovadora en madera. Mientras planteaba el prototipo fue amontonando vigas de madera de cedro de 350 mm2 de sección. Cuando se dio cuenta, el prototipo se había convertido en un pequeño bungalow, en una pequeña casa primitiva.

Proyecto realizado por Sou Fujimoto Architects - sou-fujimoto.net - Fotografías de Iwan Baan -

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Con este proyecto el arquitecto rompe las reglas convencionales de la arquitectura. Gracias a la versatilidad del material, la madera trasciende las convenciones arquitectónicas

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LO + LEJANO 2 FISH / VICTORIA-AUSTRALIA

Las alfombras existentes se eliminaron y el suelo de hormigón simplemente se pintó con una pintura gris para sellarlo y aportarle luz. La alfombra roja se instaló en los pasillos, donde se utilizaron para crear espacios definidos y evocar ideas de los eventos propios de la industria del entretenimiento donde la famosa “alfombra roja” es protagonista.

Tanto los miembros del personal como los clientes participaron activamente en el proceso de elección de los materiales. A cada miembro del personal se le dieron 60 dólares para elegir una silla para la mesa de reuniones en las tiendas de segunda mano. Las sillas fueron posteriormente pintadas de acuerdo con el nuevo interior. La sala de juntas resultante es alegre, personal y respetada por las personas que la utilizan.

Espacio diseñado por Russell & George - russellandgeorge.com - Fotografías de Dianna Snape

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Este proyecto se realizó con un presupuesto económico increíblemente reducido y consistió en la actualización, reutilización y adaptación a las nuevas tecnologías de una oficina de dos plantas diseñada en 1980.

LO + LEJANO MA COCOTTE / PARÍS

“Ma Cocotte es como un bol gigante de 1000 m2 donde se puede tomar un vino o un chocolate caliente, en el que la arquitectura y el diseño no tienen importancia alguna, lo que cuenta es tener un espacio en el que soñar y convivir cuando se viene al mercado de las pulgas”. Estas palabras de Philippe Stark definen el espíritu de su nuevo proyecto. El restaurante ha sido decorado con piezas encontradas en el propio mercado de las pulgas de París donde se ubica

Restaurante Ma Cocotte - 116 rue des Rosiers - 93400 Saint Ouen - París Espacio diseñado por Philippe Starck - www.starck.com

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Ladrillo y zinc han sido los materiales claves en este proyecto que rompe el concepto del típico bistró francés

LOS 10 + LOUNGE CHAIR

EN EL ESTUDIO DE José SANLEÓN José Sanleón nació en Catarroja. Ha vivido en países como Uruguay o Italia. Esas vivencias han tenido siempre un claro reflejo en su obra. El artista tiende a conjugar pintura, escultura y vídeoinstalación. Declara que para él tienen muchos puntos en común y se complementan y que aborda cualquiera de ellas con igual implicación e interés. Profesor de Bellas Artes, comenzó en los años ochenta a exponer en galerías y salas de su ciudad natal. En los noventa mostraba su trabajo en ciudades como Barcelona, Bilbao, Palma de Mallorca, Burgos, Roma, París, Lausana y Bolonia. Ha participado en exposiciones colectivas como Treinta artistas valencianos (Valencia, Maguncia y Bolonia, en 1980), la IV Bienal de Oviedo en 1984, o Un siglo de pintura valenciana en el IVAM de Valencia en 1994. Asimismo sus obras se han expuesto en ferias como Arco, Art Cologne y FIAC, en París. Las exposiciones más relevantes de su carrera han sido las realizadas en el IVAM en 1993 y 2007. Esta última supuso la oportunidad de recorrer su obra y acercarse a sus series sobre Nueva York, Roma y el siempre presente paisaje de La Albufera. En 2008, Lisboa y Roma acogieron sendas muestras de su trabajo. Domus Dei, Centro Cultural Bancaja (2012) es una aproximación muy personal a las fuentes de lo sagrado. Es su última exposición hasta el momento. También ese año el artista participa en la Bienal del Fin del Mundo, en Ushuaia, Argentina.

UN MATERIAL Cualquiera con el que me identifique. UN EDIFICIO QUE ADORES El Panteón y las catedrales góticas. UNO QUE DETESTES Todos los de Calatrava. UNA FORMA Todas. UN MUEBLE Sillón Wassily de Marcel Breuer, silla Patin de Mies. UNA LÁMPARA Lámpara incandescente de Edison. LUGAR AL QUE TE RETIRARÍAS Mi pueblo. MUSEO DONDE EXPONDRÍAS Whitney en NY UN PINTOR Velázquez, Vermeer. UN ESCULTOR Miguel Angel, Claus Sluter. UN ESCRITOR Cervantes, Shakespeare. UNA COMIDA El puchero. UN PAISAJE El Mediterráneo. UN COLOR Negro.

Artista multidisciplinar: dibujo, pintura, escultura, incluso la docencia. ¿En cuál de estas actividades te sientes más a gusto? No hago diferencias entre ellas ni tengo predilección por ninguna, ya que las tres disciplinas las siento íntimamente ligadas, entendiéndolas como un todo. En tu última exposición de la Fundación BANCAJA, Domus Dei, pudimos ver obra de todo tipo ¿te llevó mucho tiempo prepararla? Desde que surgió la idea inicial hasta la finalización del proyecto, fueron tres años aproximadamente de trabajo ininterrumpido ya que toda la exposición se hizo ex profeso para el espacio de Bancaja. ¿Porqué elegiste el tema de la religión para esta exposición? ¿Qué te motivó?

¿Qué influencia tiene la docencia en tu obra? La docencia es una actividad al margen de mi trabajo como pintor, sin embargo la materia que imparto en la Universidad, pintura, me sirve para estar en contacto con gente joven con inquietudes y eso aporta una riqueza exterior añadida a mi labor en el estudio. Háblanos de tu relación personal y también profesional con Valencia. Mi relación profesional al margen de mi trabajo en el estudio, se reduce en los últimos quince años a un par de exposiciones individuales y varias colectivas y en lo que respecta a lo personal a encuentros esporádicos con algunos amigos que compartimos el mismo ámbito cultural. ¿Cómo ves la ciudad desde tus inicios profesionales a la convulsa urbe en que se ha convertido a día de hoy? La ciudad ha experimentado cambios notables desde mis inicios a la actualidad, en lo que respecta al ámbito del arte debido básicamente a la creación de IVAM que fue el motor que regeneró e impulsó el panorama artístico valenciano. Respecto de la ciudad en general, los cambios han sido los propios que se producen con el paso del tiempo y los efectos que éste conlleva. ¿Qué le falta y qué le sobra a Valencia, o por extensión a la Comunidad Valenciana? A la Comunidad Valenciana le sobra la corrupción y le falta la justicia con respecto a esta lacra que hasta ahora ha quedado impune. Nadie asume responsabilidades Has expuesto en medio mundo, Japón, Italia, Alemania, Finlandia, Sudamérica, USA. Cuando preparas una exposición,¿lo haces de igual modo? ¿Valoran tu obra de la misma manera en diferentes culturas? El proceso de trabajo es siempre el mismo, independientemente del país al que va destinado, aunque tengo en cuenta el espacio expositivo a fin de que el montaje de la muestra funcione lo mejor posible. Respecto de la valoración que se hace de la obra es lógico pensar que depende en gran medida de la mentalidad y sensibilidad de las diversas culturas a la que va destinada, ya que cada país tiene sus propias particularidades.

¿Próximos trabajos, alguna exposición en el horizonte? Después del trabajo de Domus Dei empecé a desarrollar ideas nuevas que es posible que a medio plazo se concreten en alguna exposición, aunque esto no es una prioridad para mí. Lo más importante es que la obra surja sin tener ningún objetivo premeditado que la condicione, dándole el tiempo que ésta requiera.

Imágenes de la exposición realizada para Bancaja, Domus Dei

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El tema central de la exposición no tenía un carácter estrictamente religioso, sino que trataba de las catedrales góticas como construcción arquitectónica y la intención y motivación era la de representar plásticamente los estados de espiritualidad que se experimentan en su interior a través de un lenguaje pictórico simbólico y abstracto.

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PROJECTS

proyectos

EL PICA PORTE Cea Design es una empresa italiana dedicada al diseño y la fabricación de griferías y complementos para baño y cocina de gran valor estético y altas prestaciones técnicas. Todos sus productos se fabrican en acero inoxidable AISI 316 L, un material de gran durabilidad y que en su tipo 316 L resulta apto para el uso en el campo náutico. Además, las griferías están equipadas con limitador de caudal.

Concebido como un espacio vanguardista e inspirador EL PICAPORTE es visita obligada para los amantes del buen diseño. La nueva tienda, minimalista y equilibrada, se ha convertido en un espacio de referencia para la venta de de manivelas y tiradores, grifería, iluminación, accesorios y muebles de baño. Su amplia gama de productos hace un recorrido por las mejores firmas y de últimas tendencias con soluciones prácticas y originales.

Félix Pizcueta, 6. 46004 Valencia Tel. 963 517 601 info@elpicaporte.es

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INTERIORES Bohemian chic

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Descubrimos un espacio muy personal, donde la estética contemporánea y la debilidad por la cultura asiática y sus antigüedades se entrelazan en un diálogo ingenioso y equilibrado. Nos encontramos en el centro histórico, con unas magníficas vistas al río, una casa intensa, divertida y desenfadada como su dueña, pero con mucho fondo y una personalidad excepcional. Una casa en la que todo son risas y amor, su propietaria y sus dos hijas disfrutan y viven la vida como una verdadera aventura. Su concepto de los espacios y de la vida es nada convencional y…así es su casa!

INTERIORES

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En una casa palaciega de arquitectura señorial, el salón de más de cinco metros de altura se transforma en un espacio multifuncional donde se incorpora un altillo con una habitación en la doble altura que se proyecta. Un verdadero sueño donde el salón se transforma en un treehouse concept living.

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138aC La cocina se transforma en un lugar casi tribal, las paredes recubiertas de microcemento en gris antracita, con una canoa de origen vietnamita siglo XIX, y cuencos enormes de madera llenos de fruta y verdura nos recuerdan nuevamente el sudeste asi谩tico, fuente de inspiraci贸n de la casa.

Sin embargo cuando pasamos a la zona de noche de la casa, llega la calma y aquí se crean espacios más neutros donde prima la funcionalidad.

Proyecto de Carlos Serra

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Pero no se pierde ese guiño de genialidad que diferencia esta casa y a sus propietarias. La habitación de las niñas se concibe también en dos alturas siguiendo con el concepto de treehouse, para no perder la onda…

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INTERIORES

INTERIORES PROYECTO DE INTERIORISMO Carlos Serra G.V. Marqués del Turia, nº12 – 6º– 3ª 46005 Valencia . Tf: 960643536 – 663886235 www.carlosserrainteriorismo.com SALÓN Sofá modelo Góndola de Casadesús Chaislonge modelo Club de Casadesús Pouf modelo Góndola de Casadesús Lámpara modelo Ktribe aluminizada de Floss Espejo blanco moldura de Inthai Panel dote novia india Consola de cajones del mercado de las pulgas de París COMEDOR Mesa china del mercado de las pulgas de París Sillas modelo dsw traviesa madera de Vitra Alfombra modelo hippy de kp ALTILLO Banquetas de V dinastía Pouf de Ivano Redaelli COCINA Revestimiento y pavimento de microcemento instalado por Ruaya Placa coción, campana decorativa y hornos de Smeg Canoa del mercado de las pulgas de París HABITACIÓN JUVENIL diseñada Íntegramente por Carlos Serra Cama arcon tapizado simil piel graytan Fundas nórdicas de Scapa home Papel paredes de Suite flamant Sillas modelo Air armchair de Magis Lámparas modelo Mei de Bover Moqueta modelo Efekto seda de kp VESTIDOR diseño Carlos Serra Armariada a medida constuida por Alhambra carpinteria Luminarias empotradas de Kreon EMPRESAS QUE HAN INTERVENIDO Cristaleria Karma Papeles pintados Galiana Ruaya Arquitectura Global Alhambra carpinteria FOTOGRAFÍA Mayte Piera

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FICHA TÉCNICA

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INTERIORES

Vivienda unifamiliar

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Sobre un edificio existente y manteniendo la estructura y la volumetría, el estudio de Antonio Salinas en colaboración con el arquitecto Mario Jannone, llevan a cabo la rehabilitación integral de esta vivienda. Se interviene en la totalidad, se rediseña tanto la edificación como el jardín para adaptar el conjunto a las necesidades del nuevo propietario. Se consigue que la luz penetre en la vivienda y cree así un espacio claro y diáfano..

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Con los desniveles de la parcela se logra crear un paisaje mas amplio en el que se integran la zona de piscina, el vestuario y las mรกquinas sin que interfiera la vision desde la casa. Maceteros con formas geometricas realizados en acero corten dan forma al jardin mediterrรกneo รกrabe

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La doble altura de la entrada unifica visualmente las dos plantas; zona de día en planta baja y zona de noche en primer piso. El eje de circulación horizontal viene marcado por dos chimeneas de época enfrentadas que unen la zona de estar con el comedor, creando un mismo espacio que da paso a la zona de terrazas, piscina y jardín.

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138aC El efecto provocado por la doble altura del hall se reduce al entrar en la zona de estar central creando un efecto mรกs acogedor. El mobiliario nos da la escala del espacio. Visualmente se crea una fuga hacia el รกrbol central de la parcela.

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Proyecto de Antonio Salinas

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El comedor, con una de las chimeneas que marcan el final del recorrido y que deja ver la permeabilidad de los espacios, conectando con la zona de office y la cocina.

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138aC Los dormitorios, separados por puertas correderas, disfrutan de una zona com煤n de reuni贸n y lectura que al estar conectada con la terraza, se convierte en un punto desde el que se domina toda la parcela.

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En todos los espacios se circula en una paralela a fachada. La luz que baña el interior se reparte por igual y crea una atmósfera homogénea

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ARQUITECTO Mario Jannone COLABORADORES Dovela - Mariano Seco ( constructora ) Progetti - revestimientos ceramicos y baños Galiana - revestimientos madera Cocigas - iluminación Mobiliario - Cassina - B&B - Flexform FOTOGRAFIAS Mayte Piera / Estudio Antonio Salinas

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PROYECTO ESTUDIO ANTONIO SALINAS Antonio Salinas Alyán J Arboleya Victor Colorado

El edificio donde se sitúa la vivienda forma parte de una manzana típica de ensanche situada en el centro de la ciudad de Valencia. La fachada principal da a la calle, con orientación poniente y la trasera a un gran patio interior cerrado, típico de las manzanas con esta morfología. El encargo consiste en la división de una vivienda en dos que resultan prácticamente simétricas.

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INTERIORES Reforma en el ensanche

La organización funcional propuesta es sencilla y convencional, la zona de día: salón, comedor y cocina ocupa la primera crujía dando la calle. La zona de noche con dos habitaciones a la fachada interior y una tercera más un estudio que ocupa las crujías centrales iluminada por patios interiores.

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El área de circulación es relevante, por lo que el proyecto se centra en el tratamiento de este espacio, pero dicho espacio no se configura como un ámbito únicamente de circulación, sino que aparece lleno de accidentes, quiebra sus límites, se ensancha y se estrecha enriqueciendo el recorrido.

INTERIORES A un lado se aprovechó el área entre crujías para, mediante la intersección entre planos diagonales y rectos, crear estanterías que sirven al corredor sin interferir en su circulación. Al otro lado aparece la habitación y el estudio que, mediante una gran puerta corredera se abre o se cierra diluyendo los límites y apropiándose de éste. La gama de materiales es limitada, mármol Macael blanco en cocina y baños, pavimentos de parquet y pladur pintado en blanco para los muros. Se ha buscado el material como recurso para crear una atmósfera neutra, cálida y unitaria. La iluminación, oculta en su mayoría, aporta sencillez y neutralidad a un espacio aparentemente “vacio” que el propietario irá adaptando a su manera.

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Proyecto: Arquitecto Quique Zarzo quiquezarzo@gmail.com Fotografías Paco Esteve

ARQUITECTURA Arquitectura y educación

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La iniciativa de crear este Centro de Educación e Innovación Infantil en el Parque Tecnológico de Paterna surge a raiz de la cantidad de empresas que comenzaron a crearse en el Parque en los últimos años. Las necesidades de cubrir este servicio y sus ventajas se hacen evidentes, como la reducción de faltas de asistencia al trabajo, la prolongación de la lactancia materna y una mayor colaboración Escuela-Padres.

ARQUITECTURA El edificio busca la relación con los niños, integrando la arquitectura no como un mero contenedor, sino como un componente emocional en su educación. La consigna es generar espacios y oportunidades para la creatividad. El edificio pretende transmitir sensaciones desde el interior y desde el exterior, crear espacios diferentes que inciten a curiosear, llamar la atención de los que residen en él.

El color y el material son protagonistas en el proyecto, estimulan, se hacen ver y dan frescura. Las formas redondeadas, las curvas son atractivas, invitan a la exploración, permiten acercarse a ellas, con suavidad, paramentos tangentes, sin aristas, buscando la seguridad de los niños. Desde el punto de vista ecológico, se busca el menor impacto de huella ecológica y de carbono. La elección de la cerámica como material de fachada favorece esta intención por las características del material y la cercanía de su producción. Las fuentes de energía que se utilizan son la geotermia y la solar con placas solares en cubierta. En el interior suelos de resinas, con suelos radiante y refrescante, y ventilaciones con recuperador de calor para conseguir un aire interior de calidad. El conjunto se compone de cinco bloques cilíndricos de fachadas serenas, coloreadas por el revestimiento cerámico. Cada uno de los bloques tiene un color con cuatro tonos, de modo que aparecen distintas tonalidades que junto a la reflexión del material confieren un movimiento visual del conjunto en función de la luz ambiental.

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PEDAGOGÍA Y ECOLOGÍA

ARQUITECTURA

FUNCIÓN Inspirado en pedagogías como las de Montesori y Reggio Emilia, el espacio que se crea es parte del modelo pedagógico del centro. Cada uno de los bloques contiene un uso. El bloque de bebés tiene espacios para la lactancia materna; el de niños de dos a tres años contiene una rampa que fomenta el desarrollo de la psicomotricidad y el bloque central se destina a usos comunes como el comedor de los mayores y la piscina climatizada con agua de distintos grados de salinidad. Las distribuciones interiores se realizan con tabiques curvos, de modo que no aparezcan esquinas. Los bloques cilíndricos quedan unidos por un patio cubierto. Interior y exterior cambian dependiendo de la hora del día, de la estación del año y del clima.

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Este cerramiento de fachada esta compuesto por un revestimiento cerámico porcelanico, de piezas rectas de 13,5 x55 cm y piezas curvas de 13,5 de ancho y un radio de curvatura de 85cm. La cerámica es porcelánico esmaltado que se obtiene mediante extrusión y monococción a 1195ºC, con ciclos de cocción estudiados cuidadosamente para poder dar el grado de curvatura adecuado al proyecto. Los esmaltes utilizados son para altas temperaturas y han sido coloreados con pigmentos dispersables para lograr la gama de tonos deseados, dándole así una gran profundidad a la pieza.

ARQUITECTURA ARQUITECTOS FOURSQUARE ARCHITECTS Ana Garcia Sala ARQUITECTO TÉCNICO Miguel Abellán FOTOGRAFÍAS INTERIORES Consuelo Chambo FOTOGRAFÍAS EXTERIORES Javier Fuente, Luis Millet UBICACIÓN Parque tecnológico de Paterna, Valencia. España PROPIEDAD Fundación para la Innovación de la Infancia de la Comunidad Valenciana CERÁMICA DISTRIBUCIÓN M2 Proyectos Valencia CERÁMICA FABRICACIÓN Natucer SL Castellón M2 CONSTRUIDOS 3.720 M2

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FICHA TÉCNICA

CONTRACT Nueva espacio

Chapeau en Valencia

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Diseñada por el arquitecto Ramón Esteve, Chapeau abre este nuevo espacio que unifica las líneas de hombre y mujer en una superficie de 800m2 . Las líneas de hombre y mujer cohabitan en un espacio arquitectónico proyectado con un juego de espejos y prismas en el que el protagonismo lo adquieren las prendas. Dividido longitudinalmente por una línea de probadores de espejo blanco, el espacio culmina en un imponente lucernario que se levanta sobre un muro de vidrio negro, convirtiendo el recorrido en una autentica experiencia visual.

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Una gran marquesina de acero negro iluminada por rasgaduras, enmarca la fachada acristalada de la tienda, presentando los accesos independientes para hombre y mujer como escenarios donde exhibir las colecciones expuestas. El escaparate, caracterizado por el lugar que ocupan los maniquĂes, rompe sus barreras naturales y los lĂmites visuales al tener como fondo la totalidad de la tienda.

En el interior de la tienda se recorre una secuencia de escenas empezando por los accesos, donde dominan grandes pantallas LED en las que se proyectan composiciones de videoarte producidas para Chapeau por Javier Santaella.

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CONTRACT

La escena siguiente se define por largas piezas que emergen de los muros, para encontrar a continuaci贸n los vol煤menes de los mostradores de piedra que arrancan del suelo y funcionan como espacio de conexi贸n entre las 谩reas de hombre y mujer. Este encuentro vuelve a romperse visualmente al llegar a la zona de probadores. Finalmente, el espacio vuelve a quedar unido por el fondo de gran altura, culminado por un lucernario que inunda con luz natural el interior de la tienda.

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CONTRACT

CONTRACT La siguiente categoría corresponde a los planos que configuran los techos y el lucernario. Una sucesión de planos inclinados siguiendo una trayectoria longitudinal permite albergar las instalaciones sin perder altura. Estos planos conducen hasta el final de su recorrido, donde se transforman en las hojas de vidrio sesgadas que cierran el lucernario en el plano horizontal.

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Esta progresión espacial permite organizar la tienda en áreas que remarcan la identidad de las distintas colecciones, con el fin de dar el valor oportuno a cada marca expuesta.. Compositivamente, el proyecto se define por la geometría pura, que se representa mediante tres categorías elementales. Por un lado, conjuntos de prismas materializados mediante distintos elementos como las cajas de espejos reflectantes en la parte central, correspondientes a los probadores, los volúmenes de luz blanca en el perímetro, o las grandes cajas verticales de espejo negro en el espacio de mayor altura.

Proyecto de Ramón Esteve

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CONTRACT El bloque de prismas de probadores incluye un aseo de cortesía que funciona como un probador extra, gracias a que el inodoro está oculto y aparece accionándolo táctilmente.

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138aC Inodoro In de Lagares diseñado por RCR Arquitectes.

CONTRACT La categoría más elemental corresponde a la línea que toma cuerpo en las finas piezas de colgadores y mobiliario, donde penden y descansan las prendas de ropa. Tal elemento se lee también en las rasgaduras que invaden todo el espacio, rompiendo planos y generando aristas. El lenguaje formal definido por las geometrías básicas de sólido, plano y línea, se materializa con vidrios, espejos, piedras y metales en colores blancos, grises y negros para lograr la atmósfera idónea donde exhibir un producto de la mayor calidad, en un atractivo juego de reflejos, sombras y luces.

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Ramón Esteve, Estudio de Arquitectura Plaça Pere Borrego i Galindo, 7 46003 - Valencia, España T. +34 96 351 04 34 F. +34 96 315 55 34 www.ramonesteve.com Fotografías: Mayte Piera /Estudio Ramón Esteve

CONTRACT Oficinas de

SBP en Cheste

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El reto del trabajo fue interpretar los más de 25 años de experiencia en la fabricación de productos químicos con un proyecto de interiorismo en el que el blanco, como símbolo de higiene y limpieza fuese llevado hasta el mínimo detalle.

CONTRACT Proyecto de Elena Potente

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El proyecto consta de una planta baja destinada a áreas de servicios y zonas comunes. Las plantas superiores están destinadas a oficinas y la última a laboratorio y se caracterizan por tener un núcleo central en el que se encuentran pequeñas salas de reuniones. Este volumen, junto al techo de los pasillos se ha revestido con paneles fonoabsorbentes que nos han permitido aportar, además de confort acústico, materiales y texturas distintas a las superficies sin salirse del patrón de color.

CONTRACT Todos los muebles son blancos a única excepción del despacho de dirección general, contrapunte negro a enfatizar la monocromía del proyecto.

PROYECTO Estudio Elena Potente, espacios proyectados C/ Serranos 27 D 46003 Valencia www.elenapotente.com HALL ENTRADA Recepción de Sinetica Butacas de Andreu World Lámpara colgante de Pallucco SALA CONFERENCIAS Butacas de Driade Mesa de Sinetica PASILLOS Lámparas de Lledó SALA REUNIONES Mesa a medida Sillas de Andreu World Mesa de Bordonabe SALA REUNION PEQUEÑA Sillas de Heller Muebles de Sinetica EMPRESAS COLABORADORAS Acristalamiento, carpintería y mamparas realizado por TECNOLOGIA DEL VIDRIO Y ALUMINIO S.L. FOTOGRAFIA Remigi Miguel Vilaplana

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FICHA TÉCNICA

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Perfumería Piñana

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Los arquitectos Carlos Matín y Carlos Escura acondicionan este pequeño local para la venta de perfumes. Un juego de prismas, planos y luces que crean un espacio de gran fuerza visual

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Se diseñó un continuo de estantes metálicos en planos no paralelos entre ellos hasta crear una malla que envolviera todo el local y que salvara los pilares de las paredes y los diferentes elementos de servicio. La estructura creada por los estantes de las paredes se extiende hacia el techo con la colocación de unos planos fractales realizados en planchas de cartón yeso.

Todos los estantes están iluminados mediante tiras de LED con sistema RGB de control de color, de manera que éste se puede ir cambiando para crear diferentes ambientes y modificar así la percepción del local.

Carlos Martín C/ Cuenca 64 pta2 Valencia T. +34 606 436 378 Carlos Escura C/ Colón 16 Benicarló T. +34 629 347 302 Fotografías: Mayte Piera

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Hulahoop, Le petit shop

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Un toque n贸rdico y cosmopolita en una ciudad mediterr谩nea

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Para este proyecto, VIC Projects ha reunido a una serie de colaboradores relacionados con el diseño, y ha creado un equipo que ha trabajado conjuntamente en la creación de este espacio de moda para peques de entre 0 y 6 añitos.

CONTRACT Es un espacio diáfano en el que sorprenden las grandes y curiosas luminarias hechas a base de cordones de zapatos grises y amarillos

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138aC El local se ha distribuido en dos zonas diferenciadas. Una es la zona central, destinada a la exposición de producto y la otra es la zona de recreo, en la que asiduamente se organizan actividades y talleres. En la zona central, dos grandes mesas de madera maciza de maple separan claramente las zonas de circulación y sirven para exponer el producto. Las paredes de caravista son parte de la identidad de la tienda. Inicialmente estaban ocultas, pero consideramos que debían ser parte imprescindible de la imagen de la tienda. La carpintería metálica está trabajada de manera más tradicional, el hierro natural, en crudo, tratado con un barniz mate para evitar que no pierda el tono original. Todos los accesorios metálicos están lacados con una pintura especial flúor, que proporciona al espacio un gran impacto visual.

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Proyecto de VIC Projects

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138aC En la zona de recreo hay un pequeño jardín. Un espacio verde que mediante una gigantesca puerta de cristal amplía el espacio de diversión con un detalle que a los pequeños les encanta: un columpio como los de siempre, con un tablón de madera maciza con 4 agujeros y suspendido desde el techo mediante unas cuerdas negras, que se ha convertido en la diversión tanto de niños como de padres.

CONTRACT FICHA TÉCNICA PROYECTO VIC projects - arquitectura interior. Víctor Mollá Tortosa Avenida Albaida, 20 P8 46870 Ontinyent (Valencia) T. + 34 656 808 664 projects@vicprojects.com www.vicprojects.com EQUIPO DE DISEÑO PIMPAM ESTUDIO Comunicación - Web - Desarrollo Gráfico Avenida Albaida, 18 Entlo. 8 46870 Ontinyent (Valencia) T. + 34 651 852 503 info@pimpamestudio.com www. pimpamestudio.com

EMPRESAS COLABORADORAS CARPINTERIA METÁLICA: CERRAJERÍA CALABUIG Calle del Camí Vell de Xàtiva, 22-d 46870 Ontinyent (Valencia) T. +34 616 982 028 / +34 962383381 www.cerrajeriacalabuig.com CLIMATIZACIÓN Y CARPINTERÍA MADERA: FUSTERÍA ALMENDROS Calle Juventud, 20, 46850 L’Olleria (Valencia) T. +34 655 556 806 / +34 962201263 www.fusteriaalmendros.es INSTALACIÓN ELÉCTRICA: RUBEN MONTESINOS BLAZQUEZ Ing. Tec. Telecomunicaciones / Ing. Sup. Electrónica / Auditor Energético Calle Francisco Cerdá Reig, 2 P2 Pª6 – 46891 El Palomar (Valencia) T. +34 675937767 rumonbz@gmail.com FONTANERÍA VICTOR C/ Artal de Foces, 9 - 46870 ONTINYENT T. +34 962383113 CRISTALERÍA JOSÉ MONSERRAT, S.A. C/Gregal, nº13 P. Ind Ciudad de Carlet 46240 Carlet (Valencia) T. +34 655 556 806 - www.josemonserrat.com FOTOGRAFÍA VIC Projects

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VICENTE CALABUIG BENEYTO - Interiorista y Escaparatista Tel. + 34 639 600 649 vtecalabuig@hotmail.com

ESPECIAL 138AC

NORM

Un referente del diseño nórdico

Kasper Ronn & Jonas Bjerre-Poulsen

Norm es uno de los mayores exponentes actuales de la arquitectura nórdica que abarcan además todas las disciplinas del diseño. Incorpora en sus proyectos piezas diseñadas por ellos y evoluciona con un tratamiento de los espacios en los que juega magistralmente con la fría luz esencial del norte, dotándola de una calidez asombrosa. Crean atmósferas delicadas, etéreas y despreocupadas, donde los ambientes pierden rigidez para ganar naturalidad y confort. Norm nos muestra el equilibrio y la importancia entre la presencia y la ausencia con la belleza de sus espacios, donde a veces menos es más y donde prima la recuperación de elementos tradicionales y materiales suaves y naturales. Jonas y Kasper han colaborado con nosotros en la edición de este Especial de arquitectura aportándonos sus ideas, proyectos, filosofía e imagenes con una fresca mirada hacia el Norte. www.normcph.com

Los objetos

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FILOSOFÍA

Lo que conocemos por Escandinavia está formado por Dinamarca, Suecia, Islandia, Noruega y Finlandia. Países todos ellos en los que impera un clima extremadamente hostil y en los que durante largos periodos, las horas de sol son realmente escasas. En esas condiciones, para los escandinavos el hogar ha supuesto siempre, además de una vivienda, un refugio donde protegerse del exterior y un espacio en el que pasar muchas horas al día. Tanto es así que no es de extrañar que su principal objetivo haya sido crear entornos y diseños confortables, alegres y cómodos, que hicieran llevadero tener que pasar mucho tiempo en casa. De alguna manera, además de una función estética, el diseño ha tratado siempre de cubrir las necesidades emocionales del usuario. Sobrevivir a ese aislamiento y a esas duras condiciones climatológicas requería que los productos fueran duraderos y tremendamente funcionales, sin adornos que pudieran acortar su vida útil ni afectar a su uso. Con un obsesivo cuidado del detalle, el diseño escandinavo crea elementos decorativos y funcionales de geometría limpia, elaborados con materiales naturales. Y es en el carácter minimalista de los objetos donde se busca racionalizar el uso de esos materiales.

FUNCIÓN La funcionalidad es el principal objetivo en la creación, tanto en la arquitectura como en el diseño de producto. Todos los proyectos y productos de NORM siempre comienzan tratando de resolver una necesidad o de solucionar un problema. Su filosofía se resume en “Ya sea funcional o estético, no puede existir ningún proyecto o producto de NORM sin un propósito”. PODS: elementos de cocina multiusos. Molinillo, aceitera o difusor. La utilidad del objeto varía con el tipo de tapón que se le adapte. TERMO-TETERA: diseñado para Menu

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La esencia de un producto radica en su habilidad para diferenciarse estética y funcionalmente. Partiendo de una determinada idea, eligiendo los materiales adecuados y con una perfecta factura, el esfuerzo de NORM se centra en crear objetos útiles, con un diseño atractivo y una arquitectura que cautiva e inspira. MILK LAMP: lámapara inspirada en el clásico taburete utilizado para ordeñar la leche. Para &Tradition CORK, SCREW AND VACUUM PUMP: accesorios para el vino para &Tradition RAFT TABLE: mesa inspirada en objetos marinos corroídos por la sal y el viento y cuya belleza contrasta con la aspereza de sus superficies. Diseñada para &Tradition RAFT STOLL: en la línea de la Raft Table, con la misma filosofía y como complemento a ella, nace este taburete también para &Tradition

ESPECIAL 138AC

NORM

Los espacios LA CASA FREDENSBORG La estética de la casa nace de inspiraciones evocadas por las casas laberínticas típicas de los pueblos de montaña, por la arquitectura de los templos chinos, y por las obras de estilo modernista del danés Jørn Utzon

MINIMALISMO

MATERIALES

LUZ

Tanto nuestra casa como los objetos que nos rodean y con los que convivimos, deben proporcionarnos un refugio del caos diario que parece dominar nuestro mundo. Norm entiende el minimalismo como un concepto estético y la sencillez como una filosofía de vida. Su objetivo es proporcionar estructuras que den sensación de libertad.

Norm parte de la tradición escandinava que se inspira en los paisajes nórdicos, y combina los materiales naturales con la racionalidad que les caracteriza. La esencia de la viabilidad y permanencia de sus productos radica en mantener una relación extrema con la naturaleza, añadiéndole la belleza de la artesanía y la simplicidad estética.

La luz adecuada no solo apoya y realza la belleza de la arquitectura, sino que también aporta sensualidad a las estancias, edificios y objetos. Norm crea una una atmosfera muy particular que se adapta a cada uno de los proyectos, integrando la luz natural con la artificial de una manera muy especial.

LA CASA VEDBAEK

Suelos, paredes y techos en blanco conectan el espacio y lo unifican visualmente

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LA CASA HUMLEBAEK Paredes de ladrillo, suelo de hormigón y una viga de acero enorme fueron los elementos que decidieron convertir en identidad de la casa, junto con las viejas vigas de madera que fueron descubiertas al reconstruir la primera planta.

RESTAURANTE HÖST EN COPENHAGUE Filas de lámparas industriales que cuelgan del techo, estanterías de madera, paredes de ladrillo y pallets de madera reciclados para decorar este nuevo proyecto de Norm. Comer en Höst es tener la sensación de estar comiendo en el patio de una casa de pueblo en mitad del campo, cuando en realidad el restaurante se encuentra en un entorno absolutamente urbano. Para este proyecto Norm no solo ha diseñado el espacio, sino toda la vajilla, manteniendo así una coherencia en el estilo y en la manera de entender la comida que propone Höst

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Andrée Putman Pasó de pianista a periodista en revistas tan prestigiosas como Femina, Elle o L’Oeil. De periodista a empresaria. Ejerció de estilista y se dedicó al mundo de la moda, descubriendo talentos como Jean-Charles de Castelbajac o Issey Miyake. Y finalmente llegó al diseño de interiores a la edad de 53 años, tras separase del que fuera su marido, Jacques Putman. Y aunque llegó a una edad avanzada, eso no le impidió convertirse en la gran dama del diseño. Su triunfo en Francia lo atribuyó a haber empezado a trabajar para los americanos, cuando en 1984 se hizo cargo del diseño del Hotel Morgans. Con el Morgans, Putman reinventó el mundo de los hoteles de lujo basando el diseño en materiales “baratos”. Fue a partir de ese momento cuando comenzó a dedicarse al diseño de interiores. Recuperó muebles de talentos olvidados y reeditó piezas de los años 30 que fueron protagonistas en los espacios que creó. Relanzó diseños de Eileen Gray, Mariano Fortuny o Jean Michel Frank.

by Lutens Serge

Trabajó cambiando códigos y modificando los hábitos de sus clientes. Desnudaba los espacios para encontrar su esencia, rompía moldes y reglas establecidas, transformaba las costumbres convencionales y esos lugares que creaba acababan convirtiéndose en templos del diseño y la elegancia.

Le costó muchos años bautizar su propio estudio con su nombre y no fue hasta 1997 que creó el Estudio Putman, especializado en arquitectura interior, diseño y escenografía. Hizo de todo. Desde diseñar un juego de café para Nespresso hasta crear su propia línea de perfume. Enamorada del arte, perfeccionista hasta el extremo y trabajadora infatigable. Con 87 años nos ha dejado esta mujer de sobria y elegante presencia, pero nos queda el legado de sus diseños únicos y exclusivos desarrollados a lo largo de toda una vida dedicada a crear con belleza y estilo.

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“La belleza de las cosas no tiene nada que ver con su precio” “Aquellos que saben observar tienen a menudo más estilo que los que pueden comprarse todo lo que quieran”

Morgans by Deidi Von Schaewen

La Maison Guerlain Una cortina de perlas y una lámpara en forma de gota de perfume son dos de los elementos más emblemáticos de este templo del perfume francés situado en los Campos Elíseos de París. El diseño de Andrée Putman refuerza la emoción que produce entrar en la casa Guerlain, un edificio construido en 1914 en el que se han creado más de 750 fragancias y que pertenece a una empresa que ha sido una constante fuente de fascinación durante generaciones. by Pierre et Giles Voie-lactée by Marc Abel Interior Concorde 1993

Entre sus diseños más destacables encontramos el famoso Voie Lactée, uno de los ocho pianos de cola que Putman diseñó para la casa francesa Pleyel. Llamado así por las incrustaciones de nácar a modo de estrellas que tiene en la parte inferior y que representan la Vía Láctea. Los cuatro puntos cardinales están pintados a mano por ella misma y el asiento es de corian y crin de caballo. Para el soporte, Putman utilizó su característico tablero de ajedrez. En el año 1993, diseñó el interior de los aviones Concorde, el avión más representativo de Air France desde 1973 a 2003 Piano Pleyel

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Alberto Campo Baeza

Medalla de Oro Heinrich Tessenow 2012

Este premio otorgado al arquitecto vallisoletano quiere ser un reconocimiento a aquellos arquitectos que practican una arquitectura tan despojada, tan sobria, tan esencial como la que proponía a través de sus obras, sus proyectos y sus escritos Heinrich Tessenow.

www.campobaeza.com

El galardón fue creado en 1963 en Hamburgo en honor a este prestigioso arquitecto alemán. Por sus ideas y sus obras tiene una importancia capital en la Historia de la arquitectura contemporánea. Una de sus frases más cococidas es “la forma más sencilla no es siempre la mejor, pero lo mejor siempre es lo más sencillo”. Estudió en Munich y fue profesor en Dresde, Viena y Berlín.

Alberto Campo Baeza es arquitecto y catedrático de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Ha sido profesor en la ETH de Zürich, en la EPFL de Lausanne, en la University of Pennsylvania en Philadelphia y en la CUA de Washington entre otras prestigiosas Escuelas de Arquitectura del mundo.

Oficinas en Zamora

Su obra, ampliamente premiada y reconocida, ha sido expuesta en el CROWN HALL de MIES en Chicago y en la Basílica de PALLADIO en Vicenza; en el Urban Center en New York y en la Basílica de Santa Irene en Estambul; en la prestigiosa Galería TOTO en Tokio y en el Tempietto de BRAMANTE en Roma.

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Heinrich Tessenow

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Hilton Barcelona

Un trabajo de Matteo Thun

Se han replanteado 289 habitaciones, 13 suites, el restaurante Mosaic, The Vibe Bar y la terraza exterior. Mientras las habitaciones, suites y el Executive Lounge son obra de los interioristas Bevis Design Associates con sede en Londres, las zonas comunes, incluido el espectacular y multifuncional vestíbulo, son creación del galardonado arquitecto Matteo Thun.

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Con la renovación del Hilton se ha transformado un edificio de 20 años construido durante los JJOO de Barcelona en un espacio urbano estiloso y contemporáneo. Porque Hilton Barcelona no es sólo un hotel, sino un espacio dinámico y abierto que satisface las necesidades de una sociedad en constante transformación. El diseño de Hilton Barcelona transmite el espíritu de la ciudad a través de la luminosidad, los amplios espacios abiertos y los destellos artísticos.

Atrium Bar Preside el espacio una instalación artística de Jacopo Foggini. Una escultura colgante de 11 metros que evoca el movimiento del mar. Compuesta de unas piezas de policarbonato reciclado de color rojoanaranjado que contrastan con el blanco predominante del vestíbulo

Proyecto de Matteo Thun - Via Andrea Appiani 9 - 20121 Milan, Italia - www.matteothun.com Interiorismo de Bevis Design Associates - www.bevisdesign.com

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Cabinas para escritores

BOY Awards de Interior Design NYC

www.djerassi.org

Djerasi Resident Artist Program Fue creado en 1979 por Carl Djerassi y su esposa Diane Middlebrook, profesores ambos de la Universidad de Stanford. Proporciona de manera gratuita residencias para escritores y artistas. Tiene como finalidad apoyar y potenciar su creatividad ofreciendo espacios de trabajo en entornos únicos de gran belleza natural. Cada año decenas de personas de todo el mundo aprovechan la oportunidad que les ofrece el programa para concentrarse en sus proyectos creativos. Son adjudicadas por riguroso orden de inscripción sin coste alguno a artistas de diferentes disciplinas por períodos de 30 días.

Las cabinas tienen una superficie de 85 metros cuadrados y están perfectamente aisladas visual y acústicamente para preservar la intimidad de cada artista. A su vez están construidas de manera que, aunque preservan los espacios privados, se encuentran en estrecha proximidad unas de otras, lo que ayuda a crear una microcomunidad entre los ocupantes que potencia la colaboración en el proceso creativo. Proyecto de Cass Calder Smith de CSS Archirecture www.california-architects.com/en/ccs-architecture/en/ - Diseño interior de Barbara Turpin-Vickroy - Fotografía de Paul Dyer

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La oficina de San Francisco del estudio CCS Architecture, dirigida por Cass Calder Smith ha diseñado y construido en Woodside, California las cuatro cabinas de la última residencia del programa Djerassi para artistas. La residencia consta de cuatro cabañas para pernoctar y trabajar, diseñadas desde planteamientos sostenibles. Orientadas hacia el suroeste y dotadas de placas solares, cuentan con grades ventanales y lucernarios en el techo.

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Pump Room

BOY Awards de Interior Design NYC

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www.pumproom.com

El emblemático Ambassador East Hotel adquirido en 2010 por Ian Schrager Co. fue remodelado completamente y convertido en el Public Chicago Hotel. En otoño del 2011, el Pump Room abrió sus puertas como restaurante del Public Chicago con un innovador concepto gastronómico creado por Jean-Georges Vongerichten, chef mundialmente reconocido y ganador del premio James Beard 2011 En el diseño, el estudio combinó elementos notablemente clásicos y modernos para crear un refugio refinado para el turismo de calidad. Manteniendo su estética personal, íntima y “ajena al diseño”, en la que se conjugan la sofisticación con el esplendor atemporal de este lugar, punto de referencia cultural. El ambiente creado evoca antiguas reminiscencias de la atmósfera de un club histórico Proyecto de George Yabu and Glenn Pushelberg de Yabu Pushelberg estudio- www.yabupushelberg.com

James Beard Fue un maestro de la cocina americana. Fallecido en 1985, dedicó su vida a cuidar y preservar las tradiciones culinarias americanas. Hoy en día existe una Fundación que lleva su nombre y que se dedica a promover iniciativas educativas relacionadas con la cocina. Otorga becas para escuelas culinarias, organiza festivales de cocina y ha creado los premios James Beard que cuentan con un gran prestigio en el mundo de la cocina americana.

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Yves Saint Laurent

Nuevo concepto de tienda en Shangai

Lo primero que Hedi Slimane hizo cuando se convirtió de nuevo en director creativo de Yves Saint Laurent fue cambiar el nombre de Yves Saint Laurent a Saint Laurent Paris. Tras anunciar algunos cambios más en la icónica marca, ahora presenta un nuevo concepto de tienda. La tienda de 3.200 metros cuadrados, está situada en el centro comercial Nanjing West Road, y hace referencia al art déco francés y al movimiento de la Unión de Artistas Modernos. Un impresionante espacio de mármol blanco y negro, hormigón visto y vitrinas de estilo años 30 en plata, oro y cristal de espejo.

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UAM La Union des Artistes Modernes fue un movimiento surgido en Francia en el año 1929. Formado por arquitectos y artistas de distintas disciplinas, se centró en las artes decorativas. Buscó investigar las posibilidades de nuevos materiales y técnicas para aplicarlos a las artes con planteamientos modernos. Trabajando con materiales económicos querían que el diseño fuese algo asequible para todo el mundo

Proyecto de Heidi Simane

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Halley IV

Nueva estación británica de investigación antártica La Estación Científica Halley VI del Instituto Antártico Británico es la sexta estación que se construye sobre la banquisa de Brunt. Una plataforma congelada flotante que tiene un espesor de unos 150 metros y se mueve a una velocidad de 0,4 km. anuales en dirección noroeste hacia el mar, donde, a intervalos regulares, se desintegra formando grandes icebergs.

La nueva estación está construída con un diseño innovador, basado en módulos elevados hidraúlicamente sobre patines, lo que garantiza que la estación sea trasladable, algo único en el mundo. La estación Halley VI combina siete módulos interconectados de color azul, ocupados por dormitorios, laboratorios, oficinas y plantas energéticas, con un módulo central rojo de dos pisos que conforma un espacio social luminoso de doble altura. La estación está preparada para albergar desde 52 ocupantes en verano, hasta 16 en los tres meses de oscuridad total en los que la temperatura desciende hasta los -56ºC.

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138aC Hugh Broughton Architects y los ingenieros multidisciplinares AECOM fueron los ganadores del Concurso Internacional del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) en 2005 para el diseño de la nueva estación. Su reto consistió en crear unas instalaciones en las que vivir e investigar capaces de soportar un clima invernal extremo y que pudieran ser trasladadas tierra adentro de forma periódica.

El Tratado Antártico El 23 de junio de 1961 entró en vigor el denominado Tratado Antártico con duración inefinida, con el propósito de limitar las actividades en la Antártida para fines exclusivamente pacíficos; en particular, científicos. Queda postpuesta cualquier reclamación territorial, y prohibida la explotación de sus recursos naturales, así como toda prueba nuclear y eliminación de desechos radioactivos.

Proyecto de Hugh Broughton Architects - www.hbarchitects.co.uk - Construido por Galliford Try - Fotografías de Sam Burrel y Antony Dubber

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DÓNDE IR DESPUÉS DEL SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE

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Fundado en 1990 por la galerista y publicista Carla Sozani, 10 Corso Como esta dedicado al arte, la moda y el diseño. Situada en el interior del patio de un Palazzo Milanés, esta tienda es una red de espacios interconectados para crear una mezcla que proporciona una experiencia única. Desde sus inicios no ha parado de expandirse. Su filosofía multifuncional le permite presentar una mezcla única de arte, moda, música, diseño, cocina y cultura de todo el mundo. Un espacio de sensibilidad estética y multisensual. Los cinco sentidos se reúnen para expresar la esencia del lugar. 10 Corso Como es multidisciplinar y conceptual. Allí podemos encontrar galería de arte, librería, diseño, espacio dedicado a la moda, restaurante, hotel y un estupendo jardín interior donde tomar algo mientras descansamos.

Corso Como, 10 - 20154 Milano, Italia - T. +39 02 2901 3581 - www.10corsocomo.com

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10 corso como

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ANTICCA FOCACCERIA SAN FRANCESCO

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Via San Paolo, 15, 20121 Milan – T. +39 02 875411 - www.afsf.it

En Palermo es una institución. En Milán se encuentra a sólo unos pasos del Duomo, cerca de Corso Vittorio Emanuele II, junto a la tienda Ferrari. No dejar de pedir el sfincione (una especie de pizza con tomate, cebolla y queso), arancini, para luego continuar con la berenjena caponata, la curruca cabecinegra o rollos de pez espada. En cuanto a los vinos, todas las producciones son autóctonas y típicamente sicilianas. Dividido en dos niveles, el restaurante tiene un diseño nuevo y moderno Un ejemplo son las blancas mesas de mármol en la entrada.

bIanco latte

Via Turati, 30 – Milan – T. +39 0262086177 – www.biancolattemilano.it

Perfecto para desayunos y meriendas, incluso para el branch de los domingos. Exquisita tanto la materia prima como la puesta en escena, delicada y perfecta pero sin pretensiones. Merece la pena entrar y aprovechar un rato de descanso para reponer fuerzas, en un espacio agradable y cuidado, donde la oferta gastronómica es adecuada.

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bIce

138aC Via Borgospesso, 12 – Milan - T. +39 02 76002572 - www.bicemilano.it

la brIcIola Lejos de ser un restaurante de diseño, La Briciola es un icono en la famosa zona de Solferino, conocida por su ambiente nocturno. Es como un invernadero con las paredes recubiertas de fotos de Gianni, su propietario, pero su clientela es de lo más exquisita, por no hablar de su cocina. Una de sus especialidades es el risotto al salto y la cotoletta a la milanesa. Y para los muy golosos con el café te ofrecen unos tarros llenos de dulces para que te sirvas by your self !!! Via Solferino, 25, 20121 Milano, Italia -T. +39 02 655 1105 - www.labriciolamilano.it

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Bice se ha convertido en un punto de referencia en el Milán de los negocios como lugar de encuentro de la gente guapa del entretenimiento, el fútbol, la moda y las finanzas. Allí no encontraréis turistas, sólo gente de pro milanesa. No es un restaurante de diseño, sino tradicional, donde la buena cocina típicamente italiana es la protagonista. Su nombre se ha exportado también a través del océano, teniendo presencia en Nueva York, Buenos Aires o Madrid. Aunque el que es realmente excepcional es el de Milán. Su nombre lo recibe de su fundadora Beatrice Mungai, Bice, y ahora la compañía sigue manteniendo su estatus gracias a sus nietos, Robert y Beatrice Ruggeri y Vicente Mazzone que desde los 80 es el Chef responsable. No dejar de probar el papardelle al teléfono, el frito mixto o el Robespierre y su magnífico helado de gianduia

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HOTEL STRAF Se encuentra en el interior de un palacio del siglo XIX de Milán. El arquitecto y artista Vincenzo de Cotiis logró su objetivo al crear este hotel que mezcla materiales reciclados con el diseño más innovador, saliéndose así de un concepto de diseño estándar y creando un espacio de gran fuerza visual. De Cotiis es conocido como un diseñador de moda de alta costura y su buen gusto se refleja en el Hotel Straf, que como en sus colecciones de moda, busca la individualidad y el replanteamiento de las filosofías y métodos aceptados. El arquitecto utiliza el cemento desnudo para escaleras y suelos, así como el latón oxidado y la pizarra para las divisiones interiores de las habitaciones. Desliza gasas desgarradas entre láminas de vidrio y consigue crear un ambiente de calidez, a pesar de los materiales duros utilizados. El hotel está situado a pocos pasos de la catedral y de La Scala .

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Via San Rafaele, 3 – 20121 Milan - www.designhotels.com/hotels/europe/italy/milan/straf

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PALAZZIO SEGRETI

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Cuando entramos en el Palazzo Segreti nos sumergimos en una atmósfera seductora y casi secreta. Enclavado en el corazón de Milán - entre La Scala y Castello Sforzesco – nos da la bienvenida como una casa grande y cómoda. La armonía del Palazzo Segreti, sus colores cálidos, las materias primas, las luces y el juego de sombras, lo convierten en un lugar tranquilo y privado que rompe con el frenesí de la ciudad. “El concepto del diseño de Palazzo Segreti se basa en la idea de un viaje del sentido visual y táctil sobre la materia”, según afirman los arquitectos Antonio Brizzi y Babette Riefenstahl, “un estilo lineal, claro y minimalista, combinado con un colorido sutil y la elegancia que además se pone de manifiesto en la elección de los materiales - hierro bruñido, hormigón en bruto para las paredes y la madera antigua en el piso - y en el uso de suaves luces y sombras etéreas “.

Via San Tomaso 8, 20131 Milano, Italia - T. +39 02 4952 9250 - www.palazzosegreti.com

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AGAPE 12

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138aC Agape 12 es un lugar único en su género, una síntesis de tienda de muebles, complementos, accesorios y acabados interiores. Allí se pueden encontrar algunas de las más interesantes marcas de diseño de interiores contemporáneos. Está situado en el centro de Milán, en la zona de Brera. 850 metros cuadrados en cuatro niveles que ofrece a los visitantes multitud de propuestas para el diseño de una casa.

Via Statuto 12 - Milano T. +39 02 65560296 - www.agapedesign.it

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NONOSTANTE MARRAS En Nonostante puedes tomarte un café o un té, ir a leer un libro, a conocer un artista, a escuchar poesía o música... Porque Nonostante es todo. Es cafetería, librería y tienda. Es un nuevo espacio confortable y familiar, rodeado de muebles y objetos recuperados. Es un espacio simple pero sofisticado que te da la bienvenida como si llegaras a casa.

Allí conviven textiles, bolsas, botones, cortinas, alfombras sardas, sillones ingleses, mesas grandes y pequeñas, fotografías de artistas, espejos pintados, lámparas, armarios, sillas... y se mezclan aromas y colores creando una unidad que sorprende y envuelve.

Estando en este lugar parece que Milán quede lejos de allí, con su ruido atenuado. Todo fascina, seduce, todo está en calma y te invita a la reflexión y al sueño. Te rodean cosas sencillas, misteriosas y mágicas y la música te envuelve como los versos de un hermoso poema....

Showroom & oficina de prensa - Via Cola de Rienzo, 8 20144 Milano - www.antoniomarras.it

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Desde abril de 2012, el Círculo Marras se transformó convirtiéndose en Nonostante Marras. Un rincón en la ciudad de Milán con una atmósfera envolvente y agradable.

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HOTEL ARMANI Dentro de este edificio con un exterior austero y de gran potencia, Giorgio Armani ha creado un mundo de armonía y privacidad, con especial atención a las necesidades de los huéspedes. Aquí, el lujo, la calma y la belleza se fomentan al más puro estilo Armani, dotando de una excelencia estética el concepto de confort. Un elemento clave de este enfoque es la decisión de dar a cada habitación un pequeño vestíbulo que crea un espacio intermedio antes de la intimidad de la habitación. La pasión por el orden y el sentido del espacio perseguido por Giorgio Armani durante muchos años en sus propios hogares se hace notable en este proyecto. Cada cuarto de baño, estructurado para ser utilizado por dos personas, cuenta con los accesorios más exquisitos. Los suelos y paredes en matices naturales de color marrón cremoso están revestidos de piedra caliza suave de Asia. Todos los muebles del hotel llevan la firma de la colección de Armani-Casa con su misma filosofía de diseño, pero han sido específicamente concebidos para este hotel en una gama de acabados preciosos para reflejar el concepto de palazzo moderno. Desde los elegantes sofás lineales con sofisticados tejidos, hasta la cama de madera con retroiluminación en las cabeceras. El Hotel Armani de Milán está situado en el prestigioso edificio Manzoni 31, en el famoso distrito conocido como el “Cuadrilátero de la moda“. Diseñado originalmente por Enrico A. Griffini y finalizado en 1937 en el estilo racionalista de la época.

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“He concentrado mis esfuerzos en entregar mi visión estética personal en un ambiente definido con precisión de confort”, explica el diseñador.

Todas las zonas comunes se concentran en los pisos séptimo y octavo, zona a la que denominan “cristal hat”, que ofrece un panorama espectacular y sorprendente que abarca la ciudad, desde la catedral hasta los últimos rascacielos. El restaurante está ubicado en el séptimo piso, donde ofrece excelente gastronomía tradicional italiana, una exclusiva carta de vinos, un comedor privado y una mesa del chef en la propia cocina. En el lado opuesto, el Lounge con la barra de bambú asoma sobre el horizonte: el techo de doble altura, la pared con su enorme ventana tamizada por las persianas de lamas y secciones en ónix retroiluminado y una buena selección de música aseguran un ambiente relajado en el que disfrutar de una comida informal, tomar el té o un aperitivo antes de cenar.

En el octavo piso se encuentra el spa, con una superficie de 1.200 metros cuadrados. Totalmente dedicado a la belleza y la relajación, y reúne una amplia gama de tratamientos y terapias que promueven la armonía física y mental y el bienestar. El Armani Hotel Milano se ha planificado para satisfacer cualquier necesidad y cumple con la combinación ideal de elegancia y sencillez que define el estilo de Armani. “Quédate con Armani” es más que un eslogan. Es la máxima que define la filosofía del hotel. Via Manzoni, 31 – Milan - www.armanihotels.com

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ENTREVISTA NYC Arquitectos Paul&Joe confía su implantación en España a los arquitectos valencianos Álvaro Navarro, Javier Cortina, Jorge Cutanda, y José Andreu del estudio NYC ARQUITECTOS. Estos jóvenes arquitectos valencianos traspasan fronteras y conquistan con su saber hacer el corazón de la Liberté, Egalité, Fraternité…¡Vive la France!

¿Cómo fue el proceso? ¿Fuistéis a París a conocer su filosofía? Sí. Fuimos a París en primer lugar para conocerles a ellos y conocer las distintas tiendas de la ciudad. Era necesario para captar su concepto y sus intenciones en su nueva aventura en España. Hemos vuelto en otras ocasiones como visitas de cortesía, de amigos. Hemos llegado a establecer una muy buena relación.

¿Cómo entra en contacto Paul&Joe con vosotros? A través de Cía de la moda, a quienes en su día realizamos su showroom en Madrid, y siempre que es posible, cuentan con nosotros para sus nuevos proyectos o de las distintas firmas internacionales que comercializan. Les estamos muy agradecidos a Borja y Amadeo en este aspecto.

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138aC Escaparate e interior de la primera tienda de Paul&Joe en Madrid

Al tratarse de una multinacional implantada en todos los continentes, imaginamos que el proyecto vendría con unas directrices marcadas para su ejecución. ¿Os permitieron aportar ideas e introducir cambios? Totalmente, como os digo, había ciertos materiales que debíamos mantener, pero son muy openminded y no se cierran a nada. Aportamos nuevos elementos y funcionó muy bien. De hecho, el plan es introducirlos poco a poco en sus tiendas por el mundo. Volvimos a París a revisitar algunas de sus tiendas y así preparar un dossier con estas nuevas aportaciones en cuanto a imagen. ¿En estos momentos cuantas tiendas y corners habéis realizado? ¿Hay previsto abrir en más ciudades? Hasta el momento una tienda y dos corners en Madrid, y un corner en Barcelona. Si no me equivoco, está en el aire una nueva tienda en Barcelona, aunque ahora todo va mucho más lento que hace unos años. ¿Con que otras empresas habéis colaborado? Del nivel de Paul&Joe, con firmas como Ba&Sh, Stella Forest en moda, y SushiShop en cuanto a restauración, a quienes hemos hecho dos restaurantes, también en la capital. Así mismo, pero con menos implicación en diseño, firmas como FillippaK, Bellrose, Manoush, cuentan con nuestro asesoramiento para su implantación en España. ¿Tenéis otros proyectos en marcha en estos momentos? Sí, estamos con unas oficinas en Valencia para ingeniería de energías renovables, un par de unifamiliares en la zona de Cofrentes, proyecto de vivienda unifamiliar bioclimática en Calicanto, Centro ecuestres, anteproyecto de dos bloques de viviendas en Canals, proyecto de viviendas prefabricadas y sostenibles en toda la zona de Levante, tres corners, rehabilitación en centro histórico de dos edificios, varias reformas integrales, y siempre atendiendo a la parte del estudio que se dedica a licitar obras tanto en España como en el extranjero a nivel de materiales pétreos y carpintería. Afortunadamente abarcamos un abanico amplio en el estudio. Hoy en día, en un estudio de arquitectura, se hace todo lo que entre por la puerta del despacho. Contamos con una quinta pieza en el equipo, Nacho Cortina, que en Valencia lleva nuestro equipo de obra. Al cliente le es muy cómodo que un mismo equipo coordine tanto el trabajo de diseño como el de ejecución Y ya por último, ¿qué crees que diferencia al cliente francés del español? Bueno, generalizar nunca es bueno, pero suele ocurrir que cuando el cliente francés cuenta con tus servicios, lo hace con plena confianza y pocas veces pone en cuestión el proyecto y concepto realizado. Se dejan asesorar completamente y entienden que a ese nivel, es el arquitecto quien más entiende. El cliente español es algo más desconfiado. Siempre tiene en la cabeza el bocetillo a mano que trae de casa y por eso el trabajo a la hora de transmitir la idea y su razonamiento es más intenso.

SIGLO XX

20TH CENTURY

SIGLO XX EL COLEGIO MAYOR LUIS VIVES

Un paseo por la Valencia Racionalista

El Colegio Mayor Lluis Vives, es una de las “joyas” racionalistas que todavía se conservan en Valencia prácticamente en estado original. Fue proyectado en 1935 por Javier Goerlich a instancias del Rector de la Universidad Dr. Peset Aleixandre. Se inició su construcción en 1941, siendo inaugurado oficialmente el día 9 de Octubre de 1954 por el entonces Jefe del Estado General Franco. Está situado en 46010 Valencia, en la Avenida de Blasco Ibañez 23 esquina con la Calle Gascó Oliag. La idea del Rector era una vez finalizada la construcción de la Facultad de Ciencias (actual Rectorado), comenzar la construcción de una “Residencia de Estudiantes” similar a la de Madrid. El proyecto original, laico e innovador fue modificándose hasta concluir sus alas en 1954 y 1957.

Planta baja

Plantas 1 y 2

Colegio Mayor durante su construcción Piezas de la antigua vajilla con el escudo del Colegio Mayor

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Detalles de la escalera

Detalle de lámpara

Debido a la política de “recortes”, el edificio fue recientemente cerrado el 31 de Julio de 2012 una vez finalizado el curso, tras haber dado alojamiento a miles de alumnos y cientos de profesores durante más de 50 cursos académicos. Es un edificio exento, de ortodoxo estilo racionalista aerodinámico, estructura simétrica y desarrollo en peine. Consta de sótano, planta baja y 4 plantas superiores en las que se ubican los dormitorios. La biblioteca originalmente proyectada fue sustituida en 1945 por una capilla con torre y pequeña espadaña, la cual fue reconvertida en los años 90 a salón de actos conocido como Auditorio Montaner. Los interiores realizados después del periodo republicano incluyen desde fragmentos racionalistas y deco hasta otros de gusto neocasticista..

Desde la Fundación, apoyamos su rehabilitación, en la que necesariamente se debe respetar tanto la estructura y detalles constructivos originales, como el uso del edificio, por ello estamos totalmente en contra de cualquier intervención que prevea tanto la modificación sustancial del primitivo proyecto, como su uso y perversión en la sustitución de materiales, evidentemente nos oponemos a un aumento de volumen a materializar elevando su altura en dos plantas como se pretende, que desvirtúe una edificación tan emblemática como es el Vives, tanto para la ciudad como para la Universitat y miles de personas que han usado sus instalaciones.

Esperamos y confiamos en que la cordura acabe imponiéndose y que el Vives no acabe como el tristemente desaparecido y neciamente derribado en 1984 Club Náutico, también proyectado por Goerlich, sino que su intervención o rehabilitación no suponga perversión tal, que acabe desconfigurando su estilo, concepto y fisonomía original del que la sociedad tenga que arrepentirse y añorar en un futuro por no preservarlo y conservarlo, como ya ha ocurrido con otras tantas edificaciones proyectadas por Goerlich y otros tantos Arquitectos. Que así sea!!!.El tiempo nos lo dirá!.

Texto de la Fundación Goerlich ilustrado con imágenes de archivo y fotografías de Tono Giménez

SIGLO XX Una mirada sobre el Vives

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Foto de Tono Gim茅nez

Gabriele Basilico Fot贸grafo Marcelo Fuentes Pintor

Juan Peir贸 Fot贸grafo

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SIGLO XX Una mirada sobre el Vives

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Paco de la Torre Artista plรกstico y ex alumno del Colegio

SIGLO XX Una mirada sobre el Vives

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Mayte Piera Fot贸grafo

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ICONS

ICONOS 138AC

ICONOS

Bernard-Albin Gras

En 1922, Bernard-Albin Gras creó una gama de lámparas para la industria que sorprendió por su diseño ergonómico, simple, robusto y sin tornillos ni uniones soldadas. En general sus creaciones solían tener una estética muy funcional, con detalles asombrosamente originales. Le Corbusier, seducido por sus diseños, adoptó la gama de las lámparas GRAS y las integró tanto en su propio estudio como en sus numerosos proyectos por todo el mundo. La lámpara Gras se convirtió en leyenda, ya que por primera vez en la historia de la ilumninación, una lámpara compartió el uso industrial con el

doméstico, utiilizándose tanto en fábricas como en hogares. Hoy en día, se ha convertido en una pieza de colección en todo el mundo, sobre todo en Francia, Estados Unidos y Japón. El diseño con talento y visión de futuro de Bernard-Albin Gras ha demostrado ser atemporal. Le Corbusier trabajando en su estudio con una lámpara Gras

DCW Entreprises tiene la exclusiva de los derechos de la gama de las lámparas GRAS.

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1.922

GRASS LAMP

ICONOS

ANIMALES DE MADERA

Kay Bojesen se graduó como platero en 1910. Fue 20 años después cuando investigó las posibilidades de otros materiales y descubrió su amor por la madera. Convencido de que el buen diseño debe sentirse humano, cálido y vivo, sus obras se han convertido en iconos del diseño internacional. En sus objetos se unen de manera armónica forma y función, seriedad y juego. Su colección de animales de madera con la que muchos jugamos en nuestra infancia se ha convertido en el legado más famoso de este diseñador danés. Y de entre todos los animales que Kay Bojensen diseñó, destacamos el mono, que aunque no fue el primero en nacer, sí consideramos uno de los más divertidos. Con un diseño de líneas redondeadas y articulaciones móviles, el mono es un objeto de mucha personalidad que se sitúa a medio camino entre el juguete y el objeto de diseño. Un diseño cargado de humor y entusiasmo que lo convierte en un elemento especialmente atractivo. Además del mono, también son famosos el perro salchicha o el hipopótamo. El hipo es el único que además de ser un juguete, tiene la posibilidad de convertirse en portalápices.

1.951

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Kay Bojesen

ICONOS

SILLA INCISA

Diseñada por Vico Magistretti, para DePadova, está inspirada en la forma, estructura y acabados de una silla de montar. Es una pieza que va mas allá de su funcionalidad como asiento, convirtiéndose con su diseño elegante y sofisticado en una pieza casi escultural. Magistretti hizo un ejercicio de belleza y simplicidad en su diseño, creando una estructura compleja y muy ingeniosa. La cubierta exterior es de piel de vaca, como una silla de montar. Sus costuras realizadas a mano adornan el respaldo y los laterales, formando suaves y bonitas curvas. La estructura es de poliuretano rígido y el asiento está relleno de poliuretano expandido. La Tapicería interior es extraíble por medio de una cremallera, en piel o tejido, relleno de guata de poliéster. Su base es de acero cromado brillante. La Tapicería externa puede ser de cuero natural, rojo búlgaro, marrón o negro. Los bordes de algodón natural, crudo, camello, óxido, marrón, negro, gris, azul, azul oscuro o rojo. El asiento tiene una altura de 48cm. Arquitecto nacido en Milán que trabajó muchos años en la creación y el diseño de muebles y objetos. Colaboró con importantes empresas, como Artemide, Campeggi, Cassina, De Padova, Flou, Arte Fontana, Fritz Hansen, Kartell, Olivari, Oluce, Poggi, Schiffini Mobili Cucine, y Gebrüder Thonet Vienna. Sus trabajos de diseño se exhiben en la colección permanente del MoMA de Nueva York y en muchos otros museos de Europa y América. En el campo de la arquitectura cabe destacar su nombramiento como by Luca Fregoso miembro honorario de la Royal College of courtesy Fondazione Schiffini Art de Londres.

1.992

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Vico Magistretti

ICONOS

Isamu Noguchi

Llamada así por las varillas de acero cromado entremezcladas que forman el pie de la mesa y que rememoran la forma de un ciclón. Cuenta con una base de metal fundido barnizado en negro y un tablero de madera laminada de color blanco. Las varillas que forman el pie le dan un aspecto ligero y recuerdan a las esculturas futuristas en las que se trataba de representar el movimiento Hijo del poeta japonés Yone Noguchi, estudió medicina en la Universidad de Columbia, aunque no se dedicó a ello profesionalmete. Noguchi fue un gran escultor que trató de acercar algu nas de las cualidades de la escultura a la experiencia común de vivir, lo que logró a través de la producción industrial de sus diseños orgánicos, de gran atractivo visual. Fue fundamental en el desarrollo de su obra su estancia en París, donde conoció a escultores como Alberto Giacometti y Alexander Calder y desarrolló una entusiasta escultura abstracta. Estuvo también fuertemente influido por el Surrealismo.

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MESA CYCLONE

ARQUITECTURA DE PELÍCULA El edificio BRADBURY El edificio Bradbury está situado en la ciudad de Los Ángeles, en la zona conocida como el Downtown, en pleno centro. Es uno de los edificios comerciales más antiguos de la ciudad. Fue encargado por el empresario Lewis Bradbury a George Wyman, un arquitecto absolutamente amateur que se inspiró para su diseño en la novela de ciencia ficción Looking Backward de Edward Bellamy. La fachada del Bradbury no da una idea de la belleza que alberga su interior. Es aparentemente un edificio de construcción bastante simple, modesto, de ladrillo caravista, arenisca y paneles de terracota. Sólo al traspasar el umbral de la puerta uno descubre el porqué de su fama. Sorprende el inmenso lucernario que inunda de luz natural el patio central de estilo victoriano. Un impresionante trabajo de hierro forjado crea todo el entramado de barandillas, escaleras y ascensores que lo rodean.

La extraña mezcla de materiales que conforman su interior: mármol rosa traído de Bélgica en las escaleras, pasamanos de madera de roble en las barandillas y azulejos vidriados de México en las baldosas del suelo del patio, le dan un curioso aspecto entre retro y futurista que ha cautivado a gran variedad de directores de cine.

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Fotografías de wikipedia Películas que han elegido este escenario para rodar alguna de sus secuencias. Perdición en 1944 dirigida por Billy Wilder Chinatown en el año 1974, dirigida por Roman Polanski La Ley de Murphy en el año 1986 dirigida por de J. Lee Thompson Lobo en 1994 dirigida por Mike Nichols The Artist en 2011 dirigida por Michel Hazanavicius

Pero una película destaca sobre el resto de cintas allí rodadas. Se trata de Blade Runner. Un clásico de la ciencia ficción dirigida por Ridley Scott en el año 1982.

Para la escena final de Blade Runner, el edificio fue convenientemente decorado para darle un aspecto de abandono. Convirtieron un atrio luminoso y brillante en un espacio lúgubre que con la oscuridad del cielo y la interminable lluvia hicieron de esta secuencia una de las más memorables de la historia del cine. En la película, el Bradbury es un complejo de apartamentos prácticamente vacío, únicamente habitado por J.F. Sebastian (William Sanderson), empleado de la Tyrell Corporation y es allí donde Deckard, interpretado por Harrison Ford y Baty, personificado por Rutger Hauer, se enfrentan a muerte. La escena culmina en el tejado del edificio con el famoso monólogo de Baty, de gran carga emotiva. “Todos estos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”

El Bradbury fue declarado Patrimonio Histórico Nacional en 1977 y hoy alberga las oficinas centrales del departamento de Asuntos Internos de la Policía de los Ángeles. Un uso muy cinematográfico…

especIal

outdoor

Los clásicos del rattan, ahora en su versión más técnica: fabricados en aluminio y rattan sintético HDPE para resistir a las inclemencias del tiempo. Garantizados 100% para una exposición prolongada a la intemperie. La colección Senso chairs está fabricada con el nuevo tejido técnico especial Batyline de agradable tacto y nuevas prestaciones. Posibilidad de lacados en diferentes tonalidades. Apta para su uso exterior, pero con clara intencionalidad indoor. Colección fabricada en tubo de acero, acabada en pintura bicapa

Icpalli de POINT

Sillón alto disponible en varios colores. Amplia familia compuesta por sillas, sillones, tumbonas, taburetes, mesas auxiliares, etc. Su diseño con reminiscencias étnicas aporta colorido y presencia en cualquier ambiente tanto de exterior como de interior.

NA TU RA LES

BACSAC Nació del encuentro entre el diseñador Godefroy de Virieu, y los paisajistas Virgile Desurmont y Luis de Fleurieu. Juntos plantean una alternativa a las limitaciones que tiene el diseño de espacios verdes. Buscan una solución al problema de que los recipientes y contenedores de espacios verdes tienen un mayor coste que el propio contenido. Se plantean también la manera de hacer móvil un recipiente que es a menudo inmóvil a causa de su peso y de su rigidez. La idea de plantar en bolsas parte de este deseo de cambiar las costumbres. Por ello comienzan la fabricación de bolsas con una envoltura geotextil permeable para evitar la asfixia de la tierra.

Peacock de VONDOM Senso chair de EXPORMIM

TÉC NI COS

Mecedora Altea de POINT

Cómoda silla mecedora que recuerda los diseños tradicionales fabricados en fibras naturales. Realizada con la nueva fibra sintética Shintotex, desarrollada por POINT, para sus muebles de exterior e inspirada en la naturaleza y perfeccionada hasta alcanzar el máximo nivel de confort, funcionalidad y durabilidad.

Eero Arnio crea su primera pieza para VONDOM. Sin duda un elemento único por su diseño divertido y simbólico, Peacock Collection. Tal y como describe su creador, el pavo real formó parte de su infancia, aunque el origen de los pavos reales están muy lejos de Finlandia. Eero Aarnio solía visitar el zoológico cercano a su casa en Helsinki, ubicado en una isla donde los pavos reales campaban libremente. Los pavos reales le fascinaban y al mismo tiempo le asustaban ya que al desplegar su inmensa cola se convertían en aves gigantescas. Dichos recuerdos han posibilitado la creación de este nuevo macetero con tanto simbolismo para Eero el cual naturalmente lo llama ¨ Peacock ¨ (Pavo real en inglés), surgiendo así el reencuentro con esta figura de su infancia.

Gran confort y bellas proporciones, es lo que propone el sofá componible Siesta. Posee una gran modularidad que permite las más variadas composiciones, además de complementarse con una butaca individual. Dispone de estructura de acero con tratamiento EPL-5 acabada en Blanco o Marrón Tierra y partes tapizadas desmontables, disponibles en todos nuestros tejidos para uso exterior o interior.

Siesta de ANDREUWORLD

Copa de EXPORMIM

Pieza fabricada en 1970 y re-diseñada por Studio Expormim. Forma parte también de los clásicos de rattan fabricados en aluminio y rattan sintético HDPE

Cottage de KETTAL

Atlantic de GANDÍA BLASCO NOWOOD es un nuevo material tecnológico, 100% reciclable y exclusivo de GANDIABLASCO, fabricado a partir de una mezcla de fibras naturales y plástico, dando lugar a un producto que conjuga las mejores propiedades de ambos materiales. La peculiar combinación de estos materiales da al producto una textura cálida como la madera y garantiza un dilatado ciclo de vida. Fabricada con aluminio anodizado o termo-lacado y NOWOOD. Colores disponibles: anodizado, blanco y bronce. Compuesta por una gran variedad de piezas: tumbona, mesa-tumbona, silla, sillón, sofá y sofás modulares, pufs, mesas altas y bajas, bancos de varias medidas y taburetes bajo y alto.

Cottage es un encantador espacio, un lugar donde relajarse cómodamente, meditar, descansar o simplemente dejar pasar el tiempo en compañía de un buen libro, disfrutando del aire y de la luz. El refugio definitivo en el cual disfrutar del exterior. Diseñado por Patricia Urquiola.

Las colecciones de asientos con acabados cinchados de Andreu World Outdoor, cuentan ya con un complemento idóneo: la silla plegable Brisa. Está realizada con estructura de acero con tratamiento EPL5, disponible en color Blanco o Marrón tierra. La cincha de polipropileno de su asiento y respaldo está disponible en varios colores: blanco, arena, marrón tierra y grafito.

Brisa de ANDREUWORLD

Ply de AXTHOR

Diseñada por Rodolfo Dordoni, la familia Bitta se caracteriza por una combinación de estructuras de aluminio, asientos trenzados con cuerda de poliéster y cómodos cojines. Madera de teka y piedra para los sobres de mesa, materiales perfectamente resistentes a la intemperie.

Bitta de KETTAL

Mesita auxiliar termolacada en acero inoxidable. Perfecta para exterior, mar o ambientes húmedos. Puedes colocar varias mesas PLY juntas y crear composiciones únicas, ya que se acoplan perfectamente. Disponible en varios tonos.

Saint Tropez de GANDÍA BLASCO Diseñados por Stefan Diez, Tropez se presenta en el mundo del mueble de exterior sin pretensiones y con sutileza. Presenta una línea muy bien definida por un aspecto informal y flexible, inspirada en el mundo de los deportes de los años 20 y 30. Utiliza un lenguaje elegante de barcos de vela y bastidores de tenis, y aporta el confort del mueble doméstico al exterior. Gracias a su plataforma construida sobre una base de perfil de aluminio extrudido en la que se pueden fijar varios elementos, la pieza ofrece un gran nivel de flexibilidad. Fabricada con aluminio termo-lacado y tablero porcelánico. Es una colección muy amplia compuesta de diversas piezas: cama, chaiselongue, sillón, sofá y sofás modulares, pufs, mesas altas y bajas, taburete y bancos. Esta colección ha obtenido el premio Wallpaper* Design Awards 2013.

TÉC NI COS NA TU RA LES Ikki de AXTHOR Compuesta por tumbona, silla, sillón, taburete, biombo y mesa Con esta colección Axthor combina una estética simple y limpia con la fuerza del acero. El diseño y la durabilidad tiene siempre preferencia para Ronan Risselin, presidente y director creativo de la firma. Para esta propuesta los listones van soldados a la estructura principal creando un ligero pero muy fuerte mobiliario. Los listones de acero que se emplean para la creación de IKKI le proporcionan al mueble un fresco, atractivo y muy limpio diseño. Al contrario que en otros modelos como EVO o VITA, Axthor apuesta por un colorido positivo y un diseño casual. IKKI está fabricado en acero termolacado inoxidable, disponible en varios colores. Espalda reclinable. Resistente al agua. Diseñado por Axthor mobiliario de exterior.

Regata de CAPDELL

Daybed de VONDOM VONDOM se introduce en el mundo del parasol con Daybed, una cama elegante y de gran confort con una doble funcionalidad para exterior. A pesar de los numerosos modelos de esta familia: mesa, sofá, tumbona, banco, silla o macetero, su creador, el arquitecto Ramón Esteve ha diseñado esta nueva pieza pensando en la sensación de tener una cama ideal, para relajarse, tomar el sol y disfrutar al aire libre, cobijados bajo un parasol que protege de los rayos nocivos. Como el resto de diseños de la colección FAZ, surge como resultado de la inspiración basada en las formas minerales que nos encontramos en la naturaleza, recordando en su forma al cuarzo cristalizado. Daybed Faz se convierte en un imprescindible para el día y también para la noche con la tecnología Batyline® para su sombrilla y su peculiar sistema de capota. Además cuenta con outdoor sound system, para poder disfrutar de una calidad de sonido excepcional simplemente conectando un Smartphone o través de la tecnología Bluetooth. Un sistema altamente resistente a la intemperie con el que crear verdaderas atmósferas envolventes.

Regata es una silla apilable, de tacto sólido y agradable fabricada en polipropileno inyectado. El particular acabado texturizado de Regata le confiere un aspecto muy similar a la piel. Aunque concebida como modelo de exterior, su estética y complementos como el tapizado del asiento o los brazos, hacen que funcione igualmente en interiores con un diseño fresco o en instalaciones temporales en las que se requiere un asiento ligero y resistente. Regata ha sido diseñada por Vicente Soto

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