Conclusión | bibliografia
Conclusión
Silvana Aguirre Veronica Morales sección 01
El funcionalismo Aleman es un movimiento basado en el racionalismo ocupado tanto en el diseño grafico como el industrial, este se basa en forma geometrica principalmente en cuadrados y rectangulos, figuras armonicas, un trabajo simple sin recargarlo, un trabajo limpio y de facil lectura, trabajo sobrio graficamente
Bibliografia http://www.disenoyarquitectura.net http://tectonicablog.com Historia del diseño gráfico. Libro : El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.ttt Toda la tipografia utilizada en este trabajo pertenece a Rotis® (1989)”
El funcionalismo Aleman Este movimiento nace a partir de la década de los 40’.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania emprende la reconstrucción de su nación y el levantamiento económico gracias al desarrollo de la educación y la producción, donde el diseño industrial jugó un rol muy importante. En 1947 se crea la Hochs-
Se forma a partir del racionalismo,
pensamiento que acentúa el papel de la razón en la adquisición del conocimiento, en contraste con el empirismo, que resalta el papel de la experiencia, sobre todo el sentido de la percepción. Se aplicó tanto para el diseño gráfico, como en el ámbito del diseño industrial.
Contexto Histórico
chulefür Gestaltung o Escuela Superior de Diseño en la ciudad de Ulm por Inge y
Lámpara suiza ‘Noveletric’ - Max Bill
Características formales
Simplicidad geométrica de las formas (simples y puras) y armonía en los detalles.
Grete Scholl, junto con Otl Aicher. También se sumo Max Bill el cual la dirigió hasta 1956. Inicialmente pretendía continuar con el legado de la Bauhaus, bajo la dirección de Max Bill, con la aproximación al diseño a partir de la intuición y descubrimiento exploratorio, y con la valoración de la creación individual y artística. Sin embargo, en 1956, cuando asume la dirección Tomás Maldonado, se deja atrás la orientación de la Bauhaus para incorporar nuevas disciplinas científicas y técnicas, como la ergonomía, física, politología, psicología, semiótica, sociología, teoría de la ciencia, biónica en el programa de es-
tudios. De este modo se situaba la tradición del racionalismo alemán, bajo el empleo de métodos matemáticos para así demostrar su caracter científico. Se promovió con insistencia el desarrollo de metodologías de diseño a partir de sistemas modulares. El enfoque del diseño se orientó a satisfacer necesesidades sociales con un alto grado de funcionalidad práctica o técnica, de donde se origina la doctrina “la forma sigue a la función”. Sin embargo, las funciones de los signos o las funciones comunicativas de los productos no se perfilaban aún. El sistema de enseñaza de la Escuela Superior de Diseño fue modelo para las escuelas de diseño en Alemania y en diversos paises como Francia, India, Mexico, Chile y Brasil. El método de proyectación desarrollado en esta escuela se uso y se continúa empleando en grandes empresas e industrias en todo el mundo. Un claro ejemplo se observa en los productos elaborados por la Braun AG.
Elegancia a partir de la función y su sobriedad. No se utiliza el concepto de “adorno” Uso de tonos negro, blanco y gris en los diseños. Alta calidad de acabado en el moldeado de las piezas Es una nueva postura contraria al Styling norteamericano. Edificio de la escuela de Ulm
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Exponentes Max bill
Otl Aicher
“A través de la simplificación no solamente se excluye aquello que no es necesario, se busca al mismo tiempo todo aquello que es voluntariamente omnivalente y abierto”
Bill había nacido en la ciudad suiza de Winterthur en 1908 y se había formado como orfebre en la Kunstgewerbeschule de Zúrich. En ese momento, el dadaísmo y el cubismo subvertían las convenciones artísticas y literarias heredadas de siglos anteriores, y la Bauhaus se redefinía en su nueva sede de Dessau. Allí llegó, con 21 años, Max Bill para recibir la influencia de artistas fundamentales en la vanguardia europea: Vassili Kandinsky, Paul Klee y Oskar Schlemmer. Max Bill comenzó a trabajar a partir de 1930 como diseñador industrial, arquitecto, escultor, diseñador gráfico y pintor. Pero el enfoque que dio a todas estas disciplinas responde a un mismo estímulo, el movimiento denominado Arte Concreto. El manifiesto del Arte Concreto lo firmó el holandés Theo van Doesburg en 1931 y en él se recogían las ideas determinantes de la práctica de Bill a
partir de ese momento. Van Doesburg defendía que el camino lógico del arte debía ser el opuesto al seguido por el cubismo e incluso por Mondrian: en lugar de partir de la representación de un mundo objetivo para alcanzar gradualmente configuraciones abstractas,debe partir de estas abstracciones. Los colores, las superficies y las matemáticas se revelan entonces como matrices del arte.
Otl Aicher, padre los pictogramas modernos. Aicher estudio escultura en la “Akademie der Birdelden Künste” (Munich), de 1946 a 1947. Posteriormente abrió su estudio de grafista en Ulm en 1948. Fundo y trabajo en la Hochschule für Gestaltung, Ulm, la escuela de diseño alemán más conocida durante la posguerra. Aicher realizo numerosos proyectos, entre los que destacan la formulación de una estética coherente y racional para Braun además de los Pictogramas de los juegos olímpicos de Munich 1972, por los que es realmente es conocido. Aicher critica la razón pura del racionalismo y dice que el empleo de formas geométricas no viene dado por un mero uso de la razón, sino por la actitud del propio diseñador y su intención a la hora de solucionar una necesidad comunicativa. De esta filosofía, nació los pictogramas de los juegos olímpicos. Empleo las tres formas geométricas básicas, cuadrado, círculo y triangulo que combinadas entre si y ocupando una situación estratégica en el
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espacio transmitían un mensaje muy concreto y claro. El empleo de estas geometrías y su situación viene dada por la intención de comunicar algo “el que, el como y el cuando”.
Obras
Max Bill, junto con Hans Gugelot, diseñó entonces una silla que estaba formada por tres piezas rectangulares de madera ensambladas que definían una forma prismática. Una barra de sección circular arriostraba la pieza resultante y servía como reposapiés, y sus dimensiones -un asiento de 45×28,5 cm y una altura de 39,5cm- respondían de manera eficaz a su uso primordial: acoger a una persona sentada.
Pictogramas Juegos Olímpicos Múnich,1972, Otl Aicher
M. Bill creo una colección de relojes para ‘Junghans’ entre 1957 y 19622. La colección incluía
Logo Braun, Aicher
relojes de pared y de muñeca.
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Logo Juegos Olimpicos 72’, Aicher.