Introducción a la Comunicación Visual

Kenyu Sánchez 2021-0953 Prof. Yasmery Gómez G3

Elementos Del Diseño

ELEMENTOS DEL DISEÑO

El diseño se trata de un complejo proceso de creación visual con un propósito; una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del publico y transportar un mensaje, por lo que, un buen diseño será aquel que pueda expresar la esencia visual de “algo”, ya sea esto un mensaje o un producto. Para que ese “algo” sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente, el diseñador no solo se encarga de dar su mensaje entorno al diseño, sino también buscar la mejor forma de que esto sea posible. Los elementos gráficos son los aspectos fundamentales de la composición visual. Están relacionados con los significados y las expresiones culturales, por lo que los diseñadores son expertos en interpretarlos a fin de utilizarlos.

El diseño es práctico, manejar los problemas prácticos se debe dominar un lenguaje visual, siendo este la base de la creación del diseño. Existen principios, reglas o conceptos, en los que se refiere a la organización visual, que importan a la hora de la creación de un diseño. Para este diseño perfecto, se utilizan elementos (altamente relacionados entre sí) fundamentales a la hora de la composición de este. Se distinguen cuatro grupos de elementos: a. b. c. d.

Elementos Conceptuales. Elementos Visuales. Elementos de Relación. Elementos Prácticos.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

Elementos Conceptuales Se trata de aquellos que no son visibles. No existen, sino que parecen estar presentes. Cuando los puntos, las líneas, los planos y los volúmenes no están allí; sin embargo, cuando lo están, ya no serían conceptuales. Mencionamos los siguientes: a. Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, mucho menos una zona de espacio.

c. Plano: Es el recorrido de la línea en movimiento. Tiene largo y ancho, pero no grosor; posición y dirección. Define los limites extremos de un volumen. d. Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene posición en el espacio y se limita por planos.

b. Línea: cuando el punto se mueve, se transforma en una línea. Tiene largo, pero no ancho; posición y dirección. Forma los bordes de un plano.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

Elementos Visuales Son aquellos que, cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea para representar una línea conceptual. Ahora, la línea visible tiene no solo largo, sino también ancho. Entonces, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura. Los elementos visuales forman la parte más prominente de un diseño.

b. Medida: el tamaño es relativo, todas las formas tienen un tamaño y asimismo es físicamente mensurable.

a. Forma: todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

c. Color: el color se utiliza en un sentido amplio, comprendiendo no solo los de espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas.

d. Textura: se refiere a las cercanías de la superficie de la forma. Puede ser plana, decorada, suave, rugosa…

ELEMENTOS DEL DISEÑO

Elementos de Relación Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación en las formas de un diseño. Se encuentran:

b. Posición: es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura del diseño.

a. Dirección: la dirección de una forma depende de cómo se observe, según el marco que contiene y otras formas cercanas.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

c. Espacio: no importa el tamaño de las formas, todas ocupan un espacio, este puede estar lleno o vacío.

d. Gravedad: la percepción que se tiene de la gravedad es más psicológica que visual. Puede atribuir pesantez, livianidad, estabilidad o inestabilidad, a formas o grupos de las mismas.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

Elementos Prácticos Estos elementos subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Se encuentra, solo por mencionarlo:

b. Significado: es cuando el diseño da a ver un mensaje.

a. Representación: cuando se deriva de la naturaleza, o el mundo humano. Se puede crear una representación realista, estilizada, o semiabstracta. c. Función: es presente cuando el diseño debe servir a un propósito determinado.

Wucius Wong

WUCIUS WONG

Nació en la provincia de Guangdong, China, en 1936. En un primer momento, decidió dedicarse a la literatura, sin embargo, gradualmente fue interesándose por una carrera artística y por ende, en el diseño. En este campo, el inició explorando conceptos tradicionales a través de un enfoque moderno, lo cual hizo de que él se convirtiera en gran exponente y actualmente sus obras sean expuestas en múltiples museos alrededor del mundo. Logró renovar el arte chino clásico introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos por la cual se puede decir que es uno de los personajes más influyentes en la historia y evolución del diseño.

W. Wong, contribuye a la enseñanza de todo diseñador, siendo sus publicaciones necesarias para comprender los aspectos fundamentales que componen una obra gráfica. La interpretación de un nuevo lenguaje y sus elementos de diseño, como la forma, el plano, la línea, el punto, volumen, las estructuras, elementos conceptuales, etc. Se centra en la creación de las formas, poniendo especial énfasis en los aspectos representacionales y ampliando el vocabulario visual. Analiza el uso de materiales planos y lineales en la realización de objetos.

WUCIUS WONG

Fundamentos del diseño reúne en un solo volumen tres textos fundamentales escritos entre 1977 y 1988, y constituye una ambiciosa propuesta de gramática visual que recopila los principios, reglas y conceptos básicos que intervienen en la composición gráfica. El libro se estructura en tres partes que exploran el diseño bi-dimensional, la forma bi-dimensional y el diseño tri-dimensional y que examinan desde la tipificación sistemática de formas y figuras hasta el minucioso compendio de recursos compositivos, como la superposición, la dislocación, la gradación o la anomalía, por citar sólo algunos ejemplos. Incluye asimismo cerca de 900 diagramas y documentos gráficos y un glosario básico especializado. El manual de Wong, preciso y exhaustivo, se ha convertido en una de las fuentes de referencia fundamentales sobre las normas y los recursos gráficos que rigen el lenguaje visual.

Wucius Wong es autor de varios títulos sobre diseño, entre los que se encuentra Fundamentos del diseño y Principios del diseño en color, ambos de la colección “GG Diseño”.

WUCIUS WONG

Wucius Wong es actualmente el más grande exponente del diseño bidimensional y tridimensional. Principios del diseño a color fue escrito y publicado en 1986. Esta obra constituye una introducción definitiva al color tanto para diseñadores gráficos como para artistas. Su presentación clara junto con la profusión de imágenes a todo color, hacen de esta nueva edición ampliada y actualizada una inestimable guía de los principios y técnicas del diseño en color para estudiantes y profesionales. Estructurado en cinco partes, la primera establece los principios de diseño, la segunda examina los principios comunes del color mediante ejercicios, la cuarta presenta los principios y técnicas para generar colores digitalmente, y la quinta presenta guías y juegos de colores para alcanzar la armonía cromática.

Wucius Wong estudió en el Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohio), y más tarde en el Maryland Institute of Art de Baltimore. Ha sido conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong.

Teoría de Gestalt

TEORÍA DE GESTALT

La Gestalt es una corriente decisiva en la historia de la psicología. Surgió en Alemania a principios del siglo XX. Fue Christian von Ehrenfels, un filósofo austriaco, quien dio nombre a este movimiento en Las cualidades de la forma, su obra más importante. No hay una traducción perfecta en castellano para el término “gestalt”. Pero podemos interpretarlo como “totalidad”, “figura”, “estructura”, “configuración” o “unidad organizada”. La teoría de la Gestalt se utiliza en la actualidad en psicoterapia y para la resolución de conflictos, pero también se arraigó en quienes consideran que el ser humano es mucho más que un conjunto de factores medibles u observables.

Su axioma más representativo es “El todo es más que la suma de sus partes”, premisa que ha acompañado a sus principales autores a lo largo de los años. La teoría de la Gestalt permite un mayor acercamiento a la concepción del ser humano, como ente capaz de observar la realidad y tomar decisiones. Uno de los postulados de los gestaltistas es que “todos creamos en nuestra mente imágenes más o menos coherentes sobre nosotros y lo que nos rodea”. Pero, estas imágenes son mucho más que una secuencia de información que se percibe a través de los sentidos.

TEORÍA DE GESTALT

Leyes/Principios de la Gestalt

• Principio de Semejanza

• Principio de Continuidad

Si un diseño está formado por elementos similares, el espectador va a recibir el conjunto como un patrón, equilibrado y coherente. Esta similitud puede ser de: Forma, color, textura o tamaño. Si queremos destacar un elemento del diseño, debemos romper este patrón dentro del conjunto. Este efecto se denomina anomalía.

El ojo va a seguir siempre el camino visual más coherente y sencillo. Es atraído por la continuidad de una línea o una curva. Este principio se puede utilizar para atraer la atención visual hacia un elemento del diseño que queramos destacar.

TEORÍA DE GESTALT

• Principio de cierre Cuando percibimos una figura que no está cerrada, nuestro cerebro trabajará en completar la información que falta para trasmitir una forma completa. Esto ocurre porque buscamos la estabilidad y según la Teoría de la Gestalt, las formas cerradas son más estables.

• Principio de Figura y Fondo Describe la tendencia del ojo humano a ver un objeto separado de lo que le rodea. Este principio funciona porque nuestro cerebro no es capaz de tratar un mismo objeto como forma y fondo al mismo tiempo. Nuestro cerebro quiere ver el objeto en primer plano y el fondo como dos elementos independientes.

• Principio de Dirección común Los objetos que forman un patrón en la misma dirección son percibidos como parte de un grupo.

TEORÍA DE GESTALT

• Principio de Simetría Los objetos que cuentan con simetría y orden son percibidos como parte del mismo grupo. Un diseño desordenado y desequilibrado hará que el espectador pierda el tiempo tratando de analizarlo, en lugar de centrarse en el mensaje que la composición quiere trasmitir. Nuestra mente tiende a organizar los elementos en figuras ordenadas y estables.

• Principio de Simplicidad Demuestra que la mente percibe todo en su forma más simple, destacando en conjunto lo que realmente es importante. La simpleza ayuda al ojo a encontrar figuras con las que se pueda provocar una interpretación de lo que queremos mostrar.

• Principio de experiencia El sistema nervioso del ser humano se ha ido formando por el condicionamiento del mundo exterior. Por eso, cuando percibe una imagen, la interpreta de acuerdo con su experiencia, es decir, a su virtud visual acostumbrada.

TEORÍA DE GESTALT

• Principio de Proximidad

• Principio de Pregnancia

Este principio describe como tendemos a agrupar formas que están próximas entre sí. Percibiéndolas como un todo a pesar de que sean elementos separados. Para ello deben compartir alguna de estas características: Forma, color, tamaño o textura.

Entre todas las estructuras posibles de una figura, siempre hay una que predomina, que se impone a las demás. Una forma con pregnancia es una forma visualmente fuerte. La forma con más pregnancia siempre será “la mejor” forma, la “buena forma”. La que percibimos más rápidamente.

Gestalt; Publicidad

GESTALT Y PUBLICIDAD

PRINCIPIO DE SIMETRíA

Propone que las imágenes se perciban como iguales con un único elemento a la distancia. En este caso, el par de zapatos iguales separados a la misma altura, solo que en su reverso.

GESTALT Y PUBLICIDAD

PRINCIPIO DE Pregnancia

Figuras que producen un impacto visual, agrupadas, que generan otro mensaje al mismo tiempo. En este caso, se visualiza la lata de cerveza así como la botella.

GESTALT Y PUBLICIDAD

Principio de Continuidad

Elementos que siguen un patrón continuo. En este caso, las mochilas van en una linea seguida.

GESTALT Y PUBLICIDAD

PRINCIPIO DE Proximidad

La agrupación de los elementos en secuencias que, distanciados, que forman un todo. Las bombillas aquí quieren formar una sonrisa en grupo.

GESTALT Y PUBLICIDAD

Principio de Semejanza

Elementos parecidos, distintos en color, tamaño o forma, que llegan a formar un grupo por su semejanza. Aquí todas las sombrillas forman una botella.

GESTALT Y PUBLICIDAD

PRINCIPIO DE figura y fondo

No se establece una imagen al mismo tiempo como figura y como fondo. Aquí vemos una flor, pero también puede ser el beso de dos personas...

GESTALT Y PUBLICIDAD

Principio de Cierre

Las lineas paralelas y las formas abiertas pueden completarse por sí mismas en nuestra mente. En este caso, una botella sin su figura, es igual de identificable sin ella.

GESTALT Y PUBLICIDAD

PRINCIPIO DE Dirección Común

Los elementos se ubican en una misma dirección, formando con ello una figura. Aquí se visualizan varios aviones que forman un árbol de navidad.

GESTALT Y PUBLICIDAD

Principio de constraste

Es el impacto visual cuando la forma es percibida al ser el mayor contraste con fondo. Aquí el resaltador fosforescente es el que mayor impacto genera, gracias a su color.

La Forma; Punto y Linea

PUNTO Y LINEA

El Punto Es mayormente reconocido porque es una forma pequeña, lo que le hace relativo (ante su pequeñez). Su forma más común es la de un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval, o incluso de una forma irregular.

Sus características principales son: a. Su tamaño debe ser comparativamente pequeño y b. Su forma debe ser simple.

PUNTO Y LINEA

La linea La línea es reconocida por: su ancho tan estrecho y su longitud prominente. Por lo general, transmite la sensación de delgadez, y por ella (su delgadez), es relativa. En una línea se deben considerar tres aspectos: a. La forma total. Se refiere a su forma (recta, curva, quebrada, irregular, trazada a mano…) b. El cuerpo. Así como una línea tiene ancho, su cuerpo queda entre dos bordes, habitualmente lisos y paralelos, pero, a veces, pueden hacer que el cuerpo parezca afilado, nudoso, vacilante o irregular. c. Las extremidades. Carecen de importancia si es una línea muy delgada. Si es ancha, se vuelve prominente. Pueden ser: cuadrados, redondos, puntiagudos o cualquier otra forma simple.

Señaletica

SEÑALÉTICA

Señalética; Universidad.

SEÑALÉTICA

Señalética; Universidad.

SEÑALÉTICA

Señalética; Universidad.

SEÑALÉTICA

Señalética; Universidad.

SEÑALÉTICA

Señalética; Universidad.

Punto y Linea; Publicidad

PUNTO Y LINEA; PUBLICIDAD

Punto y Linea

Forma: copos de nieve comor circulos, e humo de las chimeneas como linea. Concepto: El recorrido visual del humo hasta nuestro punto principal: las personas en tren.

PUNTO Y LINEA; PUBLICIDAD

Punto y Linea

Forma: las lineas de gotas de jugo, en la etiqueta y fondo, las burbujas se consideran circulos. Concepto: El elemento principal es la botella, el recorrido visual sigue con las naranjas.

PUNTO Y LINEA; PUBLICIDAD

Punto y Linea

Forma: Los hilos y los palos de costuras son lineas, los circulos son las bolas de lana. Concepto: El recorrido visual va del circulo mayor a los menores, hasta seguir su camino a la botella y la marca.

PUNTO Y LINEA; PUBLICIDAD

Punto y Linea

Forma: Las hormigas y el palito son lineas. El punto es la piruleta. Concepto: El elemento principal es la galleta, el recorrido visual sigue con las hormigas hasta la piruleta, y salir del plano.

PUNTO Y LINEA; PUBLICIDAD

Punto y Linea

Forma: Las lineas son las papas. Concepto: El elemento principal es la explosión mayor, siguiendo de la mediana a la más pequeña al fondo, en ese orden su recorrido visual.

Formas positivas y negativas.

FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS

Formas positivas y negativas. A la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos “positiva”. Cuando se le percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado, la llamamos “negativa”.

En diseño, se considera al negro ocupado y al blanco vacío (o el negro positivo y el blanco negativo). La forma, sea positiva o negativa, es mencionada como la “figura” sobre un “fondo”. El fondo designa a la zona cercana a la figura.

Interrelación de Formas

INTERRELACIÓN DE FORMAS

Interrelación de Formas a. Distanciamiento. Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque puedan estar muy cercanas.

b. Toque. Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse.

c. Superposición. Si acercamos aún más ambas formas, una se cruza sobra la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la que queda abajo.

d. Penetración. Igual que en superposición, pero ambas permanecen transparentes, y los contornos de ambas formas siguen viéndose enteramente visibles.

INTERRELACIÓN DE FORMAS

e. Unión. Ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y mayor. Pierden una parte de su contorno al unirse.

g. Intersección. Igual que penetración, pero solamente es visible la porción que ambas formas cruzan entre sí.

f. Sustracción. Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción.

h. Coincidencia. Si acercamos aún más ambas formas, habrán de coincidir, para formarse como uno.

Formas Orgánicas; variaciones

FORMAS ORGÁNICAS

Distanciamiento

FORMAS ORGÁNICAS

Toque

FORMAS ORGÁNICAS

Superposición

FORMAS ORGÁNICAS

Penetración

FORMAS ORGÁNICAS

Unión

FORMAS ORGÁNICAS

Sustracción

FORMAS ORGÁNICAS

Intersección

FORMAS ORGÁNICAS

Coincidencia

Repetición

REPETICIÓN

Módulos. Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las entidades o similares entre sí son “formas unitarias” o “módulos”. Los módulos deben ser simples y su presencia tiende a unificar el diseño.

Repetición de módulos Si utilizamos la misma forma más de una vez, es repetición. La repetición es el método más simple para el diseño, y, cuando se trata de repetición de módulos, se suele aportar una inmediata sensación de armonía al diseño.

Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas unidades, el diseño puede parecer simple y audaz; si es pequeño en grandes cantidades, puede parecer uniforme.

Tipos de Repetición. a. b. c. d. e. f. g. h.

De figura. De tamaño. De color. De textura. De dirección. De posición. De espacio. De gravedad.

REPETICIÓN

TIPOS DE REPETICIÓN. a. De figura. Puede tener diferentes medidas, colores, etc.

b. De tamaño. Sólo si las figuras son también repetidas o similares.

c. De color. Todas las formas tienen el mismo color.

d. De textura. Pueden ser de la misma textura.

d. De dirección. Solo cuando las formas tienen un solo sentido de dirección.

REPETICIÓN

Tipos de Relación e. De posición. Cómo se disponen de acuerdo con la estructura.

f. De espacio. Pueden ocupar su espacio de una misma manera.

g. De gravedad. Muestran pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad.

REPETICIÓN

Variaciones de la repetición La repetición de todos los elementos puede resultar monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y armonía asociados a la repetición, por lo que deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales

Variaciones Direccionales. Excepto el círculo, todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Se distinguen las direccionales: a. b. c. d. e.

Repetidas. Indefinidas. Alternadas. En Gradación. Similares.

REPETICIÓN

Variaciones Espaciales. Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones.

Submódulos y Supermódulos. Un módulo puede estar compuesto por elementos pequeños, denominados en repetición “submódulos”. Si se agrupan en una forma mayor, se denominan “supermódulos”.

REPETICIÓN

los cuatro círculos.

El encuentro de los cuatro círculos dispone de algunas formas más comúnes de disposición:

a. Disposición lineal. Los círculos son alineados como guías por una línea conceptual. b. Disposición cuadrada o rectangular. Los cuatro círculos ocupan cuatro puntos que pueden formar estas figuras. c. Disposición de rombo. Los cuatro círculos ocupan cuatro puntos que forman un rombo. d. Disposición triangular. Tres círculos forman un triángulo, con el cuarto en el centro. e. Disposición circular. Cuatro círculos pueden ser dispuestos para sugerir un arco de círculo.

REPETICIÓN

Repetición y reflexión. La reflexión es un caso especial de la repetición, la forma reflejada posee un conjunto completamente distinto de rotaciones. La reflexión solo es posible cuando la forma no es simétrica, y toda forma simetría puede ser dividida en dos partes: un componente y su reflexión. La unión de ambas partes produce la forma simétrica.

Otro Ejemplo ilustrativo repetitivo... 65

Actividad

ACTIVIDAD

interrelación de formas CON la primera letra de MI nombre

Estructura

ESTRUCTURA

Casi todos los diseños tienen una estructura, esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño. La estructura es la disciplina que subyace bajo tales disposiciones, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las tomas en un diseño. La estructura puede ser: a. b. c. d. e. f. g. h.

Formal Semiformal Informal Activa Inactiva Visible Invisible Repetición

ESTRUCTURA

Tipos de Estructura a. Formal. Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática. Los diversos tipos de la estructura formal son la repetición, la gradación y la radiación.

b. Semiformal. Es habitualmente bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.

c. Informal. No tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.

d. Inactiva. Se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales, que son guías para ubicar las formas o los módulos.

ESTRUCTURA

e. Activa. Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Pueden ser, sin embargo, para dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúa de varias maneras con los módulos que contienen:

1. Las subdivisiones estructurales que aportan una completa independencia espacial para los módulos. 2. Dentro de la subdivisión estructural, cada módulo puede ser trasladado para asumir posiciones más excéntricas.

3. Cuando el módulo penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente.

4. El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural.

ESTRUCTURA

f. Invisible. Las líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un módulo. Tales líneas son activas, pero no son líneas visibles. g. Visible. Existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Estas líneas pueden ser positivas o negativas.

1. Las líneas estructurales negativas son consideradas como visibles. 2. Las líneas estructurales visibles positivas y negativas pueden ser combinadas en un diseño. 3. Las líneas estructurales visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente, o pueden usarse alternada o sistemáticamente.

ESTRUCTURA

Estructura de Repetición Cuando los módulos son colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada uno, se puede referir a que están en una “estructura de repetición”. Es formal, y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. En este tipo de estructura, toda superficie del diseño (o una parte en ella) queda dividida en subdivisiones estructurales de exactamente la misma forma y mismo tamaño. La estructura de repetición es la más simple de todas las estructuras. Es particularmente útil para cubrir superficies grandes.

ESTRUCTURA aa

La Retícula Básica Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Aporta a cada módulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, a la izquierda y a la derecha. Existen muchos tipos de estructuras de repetición, derivadas de la retícula básica. Tales pueden ser:

c d e

a. Cambio de proporción. b. Cambio de dirección.

c. Deslizamiento. d. Curvatura o quebrantamiento.

e. Reflexión. f. Combinación.

g. Divisiones ulteriores. h. La retícula triangular.

i. La retícula hexagonal.

ESTRUCTURA

múltiple repetición Cuando la estructura se compone de más de una clase de subdivisiones estructurales, que se repiten en forma y tamaño, ya no se trata de una estructura de repetición, sino de una “estructura de múltiple repetición”. Es todavía una estructural formal. Los ejemplos de este tipo de estructura son los taraceados planos, matemáticos y semirregulares.

ESTRUCTURA

Módulos y subdivisiones En una estructura inactiva (e invisibles), los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones estructurales o en las intersecciones de las líneas estructurales. En una estructura activa (visible o invisible) cada módulo queda confinado a su propia subdivisión espacial, pero no necesariamente colocado en el centro de la subdivisión. Los supermódulos quedan relacionados de la misma manera con las subdivisiones estructurales, excepto que podemos contenerlos en un supersubdivisiones estructurales, que se componen de varias subdivisiones regulares que se unen entre sí.

ESTRUCTURA

Repetición de posición Supone que todos los módulos estén colocados exactamente de la misma manera dentro de cada subdivisión. En una estructura inactiva (e invisible), hay siempre una repetición de posición, porque si cambia la colocación de módulos dentro, puede destruirse la regularidad de la estructura de repetición. Sin embargo, en una estructura activa (visible o invisible) la repetición de posición no siempre es necesaria.

ESTRUCTURA

Superposición de estructuras de repetición Una estructura de repetición, junto con los módulos que incluye, puede ser superpuesta a otra estructura de repetición. Las dos estructuras y sus módulos pueden ser la misma o diferentes entre sí.

Actividad

ACTIVIDAD

Módulo de Lineas

ACTIVIDAD

Módulo de puntos

Similitud

SIMILITUD

Las formas pueden parecerse entre sí y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, no están en repetición. están en similitud. La similitud no tiene estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.

Similitud de módulos La similitud debe ser considerada separada, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación. La figura es siempre el elemento principal para establecer una relación de similitud. El grado de similitud de figuras puede ser muy flexible. Hasta donde sea amplio o estrecho el grado de similitud es algo que debe ser decidido por el diseñador. Cuando la diferencia sea reducida, los módulos similares pueden parecer casi repetitivos. Cuando sean mayor, los módulos similares son vistos como formas individuales, vagamente relacionadas entre sí.

SIMILITUD

Similitud de Figura A veces la similitud puede ser conocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. Están relacionadas entre sí, no tanto visualmente como quizás psicológicamente. La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios:

a. Asociación. Pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función.

c. Distorsión especial. Todas las formas pueden ser rotadas de manera similar, y hasta pueden ser curvadas o retorcidaslo que deriva una variedad de distorsiones espaciales.

d. Unión o sustracción. Una forma puede estar compuesta por dos más pequeñas que son unidas, u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor.

e. Tensión o comprensión. Una forma estirada o apretada, deriva a una serie de módulos en similitud.

b. Imperfección. La figura ideal puede ser deformada, transformada, mutilada, cortada… como parezca apropiado.

SIMILITUD

Similitud de Figura Ejemplos aa

SIMILITUD

Similitud y gradación Cuando se utiliza un grupo de módulo en similitud, es esencial que no sean dispuestos en el diseño de tal manera que muestren un discernible cambio sistemático en gradación. Tan pronto como sea aparente la regularidad de un cambio en la gradación, desaparecerá el efecto de similitud.

La se

gradación diferente

es de

una cladisciplina.

En la similitud, los módulos son vistos en una ligera agitación, pero se adhieren entre sí para formar una unidad.

En la gradación, los módulos son organizados para sugerir la progresión y el movimiento.

SIMILITUD

La estructura de similitud

Es semiformal y no tiene la rigidez de una estructura de repetición ni tampoco la regularidad de una estructura de repetición múltiple. Se sugieren dos tipos de estructuras:

a. Subdivisiones estructurales similares. No son repetitivas, sino similares entre sí. Entre tipo de estructura puede ser activa o inactiva, visible o invisible.

b. Distribución visual. Los módulos quedan distribuidos dentro del marco de diseño, sin la guía de las líneas estructurales.

Publicidad y estructura

P. ESTRUCTURA

FORMAL Y REPETITIVA

Es una estructura formal, ya que su reticula es igual en la posición de sus elementos. Repetitiva en la posición, texto y color de la composición.

P. ESTRUCTURA

Informal

Es una estructura informal ya que sus elementos se encuentran muy dispersos, libres sin una llinea conceptual que los guíe en orden.

P. ESTRUCTURA

Semiformal

Es una estructura semiformal ya que el patrón cambia ligeramente en las ondulaciones de, para volver su recorrido inicial igual. Por un momento, se pierde el orden.

P. ESTRUCTURA

Activa y visible

Es una estructura activa y visible, pues se ven separaciones entre los elementos, generando espacios de fondo, como un plano.

P. ESTRUCTURA

Invisible e inactiva

Es una estructura invisible e inactiva, pues sus elementos se encuentran en armonía por la guía de líneas conceptuales invisibles, generando el equilibro sin necesidad de percibir nada visual.

Gradación

GRADACIÓN

La gradación es una de las disciplinas más estrictas.

Exige que el cambio gradual sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones.

La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas.

GRADACIÓN

Gradación de Módulos

La mayor parte de los elementos visuales o de relajación pueden ser utilizados en gradación, los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. Están tres grupos restantes principales: gradación en el plano, gradación espacial y gradación en la figura. Gradación en el plano. No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: a. Rotación en el plano. Es un gradual cambio de dirección de los módulos. b. Progresión en el plano. Es un cambio gradual de posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño.

GRADACIÓN

Gradación espacial. Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial:

c. Rotación espacial. Cambia la figura del módulo. d. Progresión espacial. Es igual al cambio de tamaño.

Gradación en la figura. Se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Hay dos clases comunes de gradación en la figura, estas pueden ser: e. Unión o sustracción. El cambio gradual de las posiciones de los submódulos por unión o sustracción. f. Tensión o compresión. El cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas.

GRADACIÓN

El camino de la gradación Hay múltiples caminos de la gradación. El camino puede ser directo o dar un rodeo. Si se desea cambiar un circulo en un triangulo por gradación de figura, el circulo puede ser estirado y apretado hasta ser triangular, o ser recortado por tres lados hasta que se convierte en uno. En la gradación de plano, el circulo puede ser elevado y seguido por un triángulo. En la gradación espacial, el circulo puede disminuir gradualmente, mientras el triángulo surge simultaneamente, o el circulo puede expandirse más allá de los límites. Todos los caminos de la gradación así descritos son directos.

GRADACIÓN

La velocidad de gradación Una gradación rápida puede provocar saltos visuales, mientras una gradación lenta evoluciona lenta y casi imperceptiblemente. Si una forma cambia con demasiada rapidez, puede ya no existir la gradación. Mientras una gradación lenta puede aproximarse al efecto de la repetición… La velocidad puede ser cambiada en medio de una secuencia, para obtener o efectos especiales.

GRADACIÓN

Modelos de gradación

La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y una situación final. La cantidad de pasos entre las situaciones inicial y final determina tanto la velocidad como el alcance en la serie de gradación.

La dirección del movimiento se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final a su interrelación. Algunos modelos típicos de gradación son: a. Movimiento paralelo. b. Movimiento concéntrico.

c. Movimiento en ZigZag.

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GRADACIÓN

La estructura de gradación Es similar a una estructura de repetición, excepto que en las subdivisiones estructurales cambian en tamaño, figura, o ambos, en secuencia gradual y sistemática. Casi todas las estructuras de repetición pueden ser convertidas en estructuras de gradación.

a. Cambio de tamaño y/o proporción. b. Cambio de dirección.

c. Deslizamiento. d. Curvatura, quebrantamiento. e. Reflexión. f. Combinación g. División ulterior h. El enrejado triangular i. El enrejado hexagonal.

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GRADACIÓN

Gradación alternada Significa que los módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, que proceden de direcciones opuestas, son entretejidos entre sí.

Relación de los módulos y estructuras en un diseño de gradación Puede ser obtenido de una de las maneras siguientes: módulos de gradación en una estructura de repetición, módulos repetidos en una estructura de gradación; y módulos de gradación en una estructura de gradación.

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Actividad

ACTIVIDAD

estampado

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ACTIVIDAD

estampado

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ACTIIVIDAD

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estampado

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ACTIIVIDAD

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ACTIVIDAD

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ACTIIVIDAD

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ACTIVIDAD

estampado

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ACTIIVIDAD

estampado

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Radiación

RADIACIÓN

La radiación puede ser descrita como un caso especial de la repetición. La radiación es un fenómeno común en la naturaleza. Si se observa a las flores que se abren podrán advertirse efectos de radiación en la disposición de los pétalos. La radiación puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación. La repetición de módulos o de subdivisiones estructurales alrededor de un centro común debe atravesar una gradación de direcciones.

Un esquema de radiación atrae de inmediato la atención. Es muy útil cuando se requiera un diseño vigoroso y atrayente. Características de un esquema de radiación a. Es generalmente multisimétrico b. Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño c. Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro.

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RADIACIÓN

estructura centrífuga Esta es la clase más común de la estructura de radiación. En ella, las líneas estructurales se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones. a. La estructura centrifuga básica. Esta se compone de líneas estructurales rectas, irradian desde el centro. b. Curvatura o quebrantamiento de líneas estructurales. Las líneas de la estructura básica pueden ser regularmente curvadas o quebradas como se desee. c. Centro en posición excéntrica. Es el centro físico del diseño. d. Apertura del centro de radiación. Puede ser abierto para formar un agujero de alguna forma.

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RADIACIÓN

e. Centros múltiples, abriendo el centro de radiación. Después de ser abierto, allí aparece alguna figura, que cada vértice de esa figura, puede ser el centro de radiación. f. Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación. El centro de radiación puede ser dividido en dos, una mitad irradia desde una posición excéntrica y la otra mitad desde otra excéntrica. g. Centros múltiples o centros múltiples ocultos, combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica.

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RADIACIÓN

estructura concéntrica Las líneas estructurales rodean al centro en capas regulares.

a. La estructura concéntrica básica. b. Enderezamiento, curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales. c. Traslado de los centros. d. La espiral.

e. Centros múltiples. f. Centros distorsionados, ocultos o ambas cosas. g. Rotación gradual de capas concéntricas. h. Capas concéntricas con radiaciones centrífugas. i. Capas concéntricas reorganizadas.

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RADIACIÓN

estructura centrípeta Las secuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan hacia el centro.

El centro no está donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas formados por las líneas estructurales. a. La estructura centrípeta básica.

b. Cambio direccional de líneas estructurales. c. Curvatura y quebrantamiento de líneas estructurales. d. Apertura del centro de radiación.

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Anomalía

ANOMALÍA

La anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aun prevalece la regularidad. Los ejemplos de anomalía en nuestro alrededor son comunes: las flores entre el follaje, la luna en una noche estrellada.

Estos propósitos serán considerados cuando se traten separadamente las anomalías entre módulos y las anomalías dentro de las estructuras.

En el diseño, el uso de la anomalía debe responder a una verdadera necesidad:

Cuando se introduce la anomalía entre módulos, debe examinarse cuidadosamente la originalidad de cada uno de los elementos visuales y de relación.

a. b. c. d.

Atraer la atención Aliviar la monotonía Transformar la regularidad Quebrar la regularidad

Anomalía entre módulos

La anomalía es comparativa. Puede ser tan sutil que apenas se puede percibir, o puede ser extremadamente prominente; alivia a la monotonía cuando los módulos anómalos aparecen con bastante frecuencia sobre una zona amplia.

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ANOMALÍA

dentro de una estructura La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones estructurales en una o más zonas del diseño, cambian en figura, tamaño o dirección. Las zonas donde ocurre una anomalía pueden ser afectada por una de las siguientes maneras: a. Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzados a cambiar. b. Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas estructurales anómalas pueden cercenar porciones. c. Pueden distorsionarse. d. Pueden convertirse en anómalos. e. Pueden convertirse en variablemente anómalos.

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ANOMALÍA

Ejemplo de Anomalía

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Contraste

CONTRASTE

El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Experimentamos toda suerte de contrastes en nuestra vida cotidiana...

El contraste es solo una clase de comparación, por la cual las diferencias se hacen claras. Sus diferencias quedan enfatizadas cuando hay un contraste.

El día contrasta con la noche; el pájaro contrasta con el cielo; una vieja silla contrasta con un moderno sofá. El contraste llega mucho más allá de las oposiciones comúnmente reconocidas. Es muy flexible: puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo…

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CONTRASTE

E. Visuales y de relación a. Contraste de figura. Es muy complicado porque una figura puede ser descritas de múltiples maneras. b. Contraste de tamaño. Es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño.

c. Contraste de color. d. Contraste de textura.

e. Contraste de dirección. Dos direcciones cualesquiera que se encuentren a un ángulo de 90 grados están en contraste máximo.

f. Contraste de posición. g. Contraste de espacio. h. Contraste de gravedad. Hay dos tipos de contraste de gravedad: estable/inestable y ligero/pesado.

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CONTRASTE

dentro de una forma

a. Se compone de tres bordes: dos líneas rectas de un mismo largo que son parte de un cuadrado y una línea curva que es parte de un círculo. Existe un contraste de forma angular.

b. Se compone de un cuadrado y un círculo. El círculo es obviamente mucho más pequeño. Hay un contraste de tamaño.

c. Se compone de un cuadrado y dos círculos. Los círculos son pequeños de tamaño, pero aquí hay un contraste de figura y uno de tamaño.

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CONTRASTE

estructura de contraste No pueden establecerse reglas definidas para la organización de una estructura de contraste.

Las figuras y los tamaños de los módulos habrás de ajustarse como se crea necesario. Se presentará cómo cada uno de los elementos de relación puede ser manipulado en una estructura de contraste:

a. Dirección. b. Posición. c. Espacio. d. Gravedad.

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CONTRASTE

Dominación y Énfasis Dos factores deben ser considerados en la estructura de contraste:

a. Dominación de una mayoría. La dominación es obtenida por un tipo de módulo que ocupe en un diseño más espacio que otros tipos.

b. Énfasis de una minoría. La dominación de la mayoría no relega necesariamente a la minoría. Por lo contrario, la minoría queda a menudo enfatizada y exige mayor atención.

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Concentración

CONCENTRACIÓN

La concentración se refiere a una manera de la distribución de los módulos que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras.

El contraste esta muy relacionada con ella, pero se trata de un contraste menos y más, antes que uno de elementos visuales o de relación.

La distribución es habitualmente despejada e informal. En nuestro ambiente, la ciudad es un ejemplo de concentración. Los edificios y las personas se agrupan en el corazón de toda ciudad. La concentración es una organización cuantitativa.

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CONCENTRACIÓN

Estructuras formales El efecto de concentración puede ser creado, aun dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural. La concentración puede ser obtenida de una de las siguientes maneras:

a. Ausencias frecuentes. b. Cambios posicionales. c. Cambios cuantitativos. Entre los diferentes tipos de estructura formal, la estructura de repetición es la que aporta la mayor flexibilidad para el efecto de concentración. Cuando existe mas de un tipo de módulos en un diseño, la concentración de un tipo la dispersión de otro (u otros) puede producir efectos de dominación y de énfasis.

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CONCENTRACIÓN

estructura de concentración Cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos pueden ser libremente organizados para obtener el efecto de concentración. Esto produce una estructura de concentración que es completamente informal. Los tipos de estructuras de concentración se sugieren como: a. Concentración hacia un punto.

b. Concentración desde un punto.

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CONCENTRACIÓN

c. Concentración hacia una línea.

d. Concentración desde una línea.

e. Concentración libre.

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CONCENTRACIÓN

f. Superconcentración.

g. Desconcentración.

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Textura

TEXTURA

Se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suaves o rugosas, lisa o decorada, opaca o brillantes, blanca o dura… La naturaleza contiene una riqueza de texturas. Por ejemplo: cualquier clase de piedra o de madera posee una textura distinta, que un arquitecto o un decorador podrán elegir para propósitos específicos. La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textural visual y textural táctil.

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TEXTURA

Textural visual

Es estrictamente bi-dimensional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Existen tres tipos: ab a. Textura decorativa. Decora una superficie y queda subordinada a la figura. b. Textura espontánea. No decora una superficie, sino que es parte del proceso de creación visual. c. Textura mecánica. Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no está necesariamente subordinada a la figura.

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TEXTURA

Fabricación textura visual Se sugieren algunas técnicas comunes:

a. Dibujo, pintura. b. Impresión, copia, frotado.

c. Vaporización, derrame, voicado. d. Manchado, teñido.

e. Ahumado, quemado. f. Raspado, rascado.

g. Procesos fotográficos. af

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TEXTURA

Textura táctil Es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. Esta se eleva sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se acerca a un relieve tridimensional. a. Textura natural asequible. Se mantiene la textura natural de los materiales. Tales materiales son cortados, rasgados o usados como están y pegados a una superficie. b. Textura natural modificada. Los materiales modificados para que no sean los acostumbrados. El papel no se adhiere en forma lisa, sino que se ha arrugado o atajado. c. Textura organizada. Los materiales, habitualmente divididos en pequeños trozos, redondeles o tirillas, quedan organizados en un esquema que forma una nueva superficie.

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Proyecto Final

PROYECTO FINAL

PROYECTO FINAL 8.5x11 pulgadas, papel fabriano, hecho a base de marcadores, felpas, tempera negra, frotado para la textura visual y algodón para la textura táctil. Se encuentran los últimos cinco temas: radiación, anomalía, contraste, concentración y textura (tanto visual como táctil). El concepto y título es: Un llamado de auxilio. Representa la ansiedad que muchos hombres y mujeren han cargado desde hace mucho tiempo, la desesperación que sienten como si el mar estuviera al punto de tragarlos, y, cuando creen que tienen el agua al cuello, con todas sus fuerzas antes de rendirse, llega la ayuda, la luz en nuestro vida, como si fuera una respuesta a nuestro grito de ayuda.

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PROYECTO FINAL

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