publicacion bimestral
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GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
NO. 15 / eNERO 2012
TALLER DE ARRI ALEXA EN EL CCC
La ultima muerte 6TO. SEMINARIO DE EXPERIENCIA PARA PRODUCTORES
IMCINE INFORME ANUAL 2011
A M C DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo Foto cortesía: Juan José Saravia AMC
editoral. sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
2012
sin duda será un año controversial y complicado para la industria cinematográfica nacional. Será periodo de elecciones, cambio sexenal en las estructuras organizacionales que regulan la inversión en la cultura nacional, así como la incertidumbre reinante (misma que podría catalogarse en tradición anual) sobre la continuidad y progreso de los apoyos fiscales y financiamientos a la industria cinematográfica Mexicana.
Foto cortesía: Claudia Mera O.
Este año también marca una serie de cambios tecnológicos en la exhibición cinematográfica y por ello en la distribución al haber definido la meta por parte de los principales exhibidores de migrar la mayoría de las salas de cine a tecnologías de proyección digital. Este tema será uno de los grandes retos para la actualización y sobre todo para la definición de una disciplina de todos dentro de la industria para la entrega de materiales ya que al migrar la exhibición al ambiente 100% digital los esquemas de organización cambiaran significativamente, desde adquisición de imagen, ya sea fílmica digitalizada o digital hasta el final del proceso para obtener un DCP (Digital Cinema Package) que son los archivos para exhibición en salas digitales, los cuales tienen características específicas para imagen y sonido.
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Los procesos de postproducción tendrán diversas opciones de administración de la información dependiendo del origen de captura, esto implica que en cada proyecto se deberá diseñar de principio a fin la ruta de postproducción y entrega de materiales para la correcta exhibición en base a diversas opciones predefinidas de procesos y calidades. Este cambio implica la redefinición de recursos humanos en la estructura del departamento de fotografía, desde el rodaje la comunicación de información hasta el proceso de terminación deberá ser definida a prueba de errores para optimizar los procesos de calidad en la imagen y sonido, por ello deberá ser el fotógrafo el responsable de escoger quién o quienes serán el administrador de datos (data manager), operador de video asist y DIT (Técnico de Imagen digital). Ya no se podrá estructurar el esquema de monitoreo de la imagen en set como se ha hecho hasta ahora como si fuese una referencia de videoasist de una cámara de cine y esperar el proceso de colorimetría mucho tiempo después. Ahora los cinefotógrafos requerimos, para poder entregar la máxima calidad en la imagen, de herramientas de monitoreo y medición más precisos y sobre todo se requiere de personal capacitado que domine las posibles configuraciones en el set para monitorear la imagen, así como las opciones disponibles para administración de datos y programación de las características internas de la cámara así como tener la opción de adaptarse al tamaño de cada producción; la capacitación deberá ser una de las prioridades en nuestra industria si queremos entregar los mejores resultados a nivel nacional e internacional y generar los esquemas para rodaje que permita un trabajo eficiente dependiendo del tamaño y alcance de cada producción.
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Juan José Saravia AMC Coordinador de edición. Vicepresidente AMC editorial@laamc.com
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TALLER DE ARRI ALEXA. Por: CLAUDIA MERA O.
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l pasado mes de noviembre, se realizó un taller de Arri Alexa en las instalaciones del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). Este taller surge a partir de que el CCC adquiriera una cámara Arri Alexa para dar cabida a la creciente producción de los alumnos, y pensando en las necesidades de los maestros y alumnos. Este taller fue presentado por Alfredo Molina de Arri Inc., de igual forma se realizó una presentación de CODEX, lo que vino a completar el evento. La presentación de los dos equipos permitieron que se pudieran resolver toda clase de dudas ya que ambas fueron sumamente exhaustivas, haciendo un recorrido de todas las funciones de cada uno de los menús botones, conexiones, etc. Primero se presento el equipo de CODEX, después se paso a la explicación de la ALEXA una parte fue teórica esto duró cerca de una hora, posteriormente se paso a la práctica donde los asistentes pudieron probar las diferentes funciones de ambos equipos.
______________________________________________________________________________________ Codex http://codexdigital.com/.
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_____________________________________________________________ Detalle del equipo. Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.
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Directorio coordinacion y diseno editoral juan jose saravia amc coordinacion y distribucion claudia mera olguin CONSEJO DIRECTIVO amc juan jose saravia amC vicepresidente CARLOS DIAZMUNOZ AMC vicepresidente
oscar hijuelos AMC vicepresidente
donald bryant AMC tesorero
jaime reynoso AMC secretario
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___________________________________________________________________________________________________________________ Alexa de Arri. Cortesía de Arri Inc.
Este 2011 fue uno de los años más importantes para la consolidación de las cámaras digitales, el aumento de la producción con estos equipos resultó más que evidente y en algunos casos abrumador. En la AMC vimos, de forma muy cercana la necesidad que tienen los fotógrafos, productores y directores de larga carrera, así como a los nuevos talentos por saber, investigar y promulgar toda esta nueva información que surge al rededor de estos equipos. Por lo cual el CCC comprometido con la formación de nuevos cineastas se interesa en que con cada equipo nuevo que adquiere para el uso de maestros y alumnos permite este tipo de eventos y procura que las capacidades de los cineastas se vean limitadas sólo por la creatividad y no por la falta de equipo para la producción.
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equipo tecnico y colaboradores Juan JosE Saravia AMC Iniciativa AMC Ricardo CerdAn Claudia Mera Jorge Montalvo Aguirrebeitia Eduado San MartIn Gaceta informativa de la sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc publicacion electronica bimestral derechos reservados 04-2009-120312595300-203 sugerencias
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La ultima muerte. Por: Jorge Montalvo Aguirrebeitia
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a más reciente producción de Lemon Films llega a las pantallas de México a finales de enero del 2012 tras una larga espera. Juan José Saravia AMC hace equipo con David Ruiz “letxe” realizando la fotografía de esta producción, tercer largometraje de Saravia con Lemon Films.
Esta producción tuvo locaciones en la zona metropolitana del Distrito Federal en México y en algunas zonas aledañas a la provincia de Buenos Aires en Argentina. La historia comienza cuando Jaime (Alvaro Guerrero) se resguarda en su cabaña ante la amenaza de una tormenta, cuando descubre a un joven malherido e inconsciente. Al internarlo en un hospital, se dan cuenta que el muchacho sufre de amnesia y que su identidad no existe según el Banco Mundial de Información Personal. Esto, alerta a las autoridades, quienes de inmediato empiezan a perseguirlos. Jaime, intenta ayudar al joven a investigar quién es pero pronto descubren que están siendo acechados por agentes federales quienes parecen estar decididos a capturarlos. El multinacional elenco esta conformado por Kuno Becker, Álvaro Guerrero, Carlos Kaspar, Carlos Bracho, Claudette Maullé, Alexandra de la Mora y Manolo Cardona. Producida por Fernando Rovzar, Billy Rovzar y Alexis Fridman. A continuación presentamos la entrevista realizada a Juan José Saravia AMC 23.98fps®: ¿Cómo fue tu aproximación al proyecto de La Ultima Muerte (LUM)?, esta es tu tercer película con Lemon ¿no? JJS: Aunque ya tengo una larga trayectoria de trabajo con Lemon, tanto en cine, TV y comerciales siempre le dan oportunidad a todos los directores que seleccionen a su equipo de trabajo y en caso de no tener a alguien definido nos llaman a quienes hemos trabajado con ellos para ver si hay química y nos laten las historias. Cuando leí el guión me llamó mucho la atención por lo bien estructurado y ambicioso que estaba. Inmediatamente me puse a trabajar con una propuesta y esforzarme por ganarme la confianza de Letxe, así que realicé una presentación de la forma en que yo percibía la historia y la forma en que yo sugería se fotografiara. Es un proceso que aprendí a realizar en la publicidad para
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lograr explicar con precisión las opciones que sugiero. En cuanto me asignan los proyectos continuo con este material y lo voy ampliando, modificando y trabajando con ilustraciones, storyboards, bocetos, plantillas de cámara y toda herramienta de planeación disponible para ir precisando el lenguaje de cada proyecto en conjunto con los directores. 23.98fps®: ¿Tuviste algún reto en particular en este proyecto? JJS: La última muerte la filmé después de haber hecho “This is not a Movie” de Olallo Rubio y antes de esta había fotografiado Sultanes del Sur y Matando Cabos, por lo que varios productores y realizadores me comenzaron a catalogar como un fotógrafo muy costoso y que solo hacía súper producciones latinoamericanas. Por lo que supe después, en varios proyectos quedé fuera de posibilidad para fotografiar antes de siquiera acercarme a un diálogo con director; si supieran que todas estas películas las filmé con el mismo equipo que cualquier peli Mexicana dirían otra cosa por esto uno de mis principales objetivos fue multiplicar en pantalla los valores visuales y tratar de reducir la cantidad de equipo solicitado a producción, de esta forma trabajé con la menor cantidad de luz profesional posible sin perder valores en pantalla, así que me puse a diseñar luces, utilicé muchas foto-lámparas y lámparas chinas, probé leds, series navideñas y todo tipo de fuente luminosa para llevar solo lo necesario de equipo de iluminación cinematográfica profesional y aprovechar
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__________________________________________________________________________________ Escenas de La Ultima Muerte. Cortesía de: Lemon Films. Distribución Videocine.
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el presupuesto en la cámara y óptica. Tuvimos algunos días con sets muy complicados y grandes construidos en foro pero fueron pocos, esto me permitió llevar más equipo de cámara y equipos especiales para mover la cámara en locación. 23.98fps®: ¿Qué diferencias encuentras al filmar entre México y Argentina?, ya habías hecho Sultanes del Sur allá. Aunque hablamos el mismo idioma... bueno, casi; tenemos una forma muy distinta de trabajar, lo ideal es apro-
ARRIBA. Storyboard dibujado por Juan José Saravia AMC y cuadro final. Cortesía de: Juan José Saravia AMC y Lemon Films. Distribución Videocine.
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vechar lo bueno de ambos estilos. En México estamos demasiado influenciados por la producción norteamericana, utilizamos pies y pulgadas para medir el foco y calcular la cantidad de película. Mi primer choque cultural fue cuando llegué a filmar Sultanes del Sur y tener que calcular el “pietaje” (cantidad de película requerida para filmar) en metros. En México los equipos de producción por lo general son muy numerosos, aspecto que funciona muy bien cuando tienes el presupuesto para solventarlo pero es contraproducente este sistema cuando no tienes el dinero para completar a todo tu equipo y pocos productores saben armar equipos compactos. En Argentina, los equipos de producción son mucho más pequeños, filman más al estilo Europeo. La condición de arrendamiento de equipo en el momento que a mi me tocó ir a filmar era muy particular; para poder filmar en cine y que te rentaran equipo de la mejor calidad era necesario que la principal casa de arrendamiento certificara al personal que ope-
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23.98 “Hacer películas de época, sea cual sea el género, implica cuidar todos los detalles posibles, por mínimo que sea, todo elemento que se presenta frente a cámara debe tener una justificación y un conocimiento de la temporalidad, ya sea pasado o futuro...”
ARRIBA IZQ. Exterior llegada Sr Wilkins. ARRIBA DER. Diego Worel, Kuno Becker y Gabriela Herrera. Rodaje en Buenos Aires. ABAJO IZQ Bocetos sec 01. ABAJO DER. Alvaro Guerrero. Cortesía de: Juan José Saravia AMC, Lemon Films. Videocine Distribución.
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23.98 ra el equipo, son más exigentes con los asistentes de cámara que en cualquier parte del mundo, por lo que a varios asistentes que conocí son muy buenos y obsesivos con el cuidado de la cámara. Afortunadamente cuando filmé Sultanes, conocí a un gran asistente y muy buen amigo, Diego Worel que al regresar a hacer La última Muerte fue mi primera opción. Antes de filmar cualquier proyecto, ya sea comercial o película, la casa de arrendamiento obliga filmar pruebas de cámara para el seguro del equipo, así que antes de que saliera el equipo de las instalaciones filmamos exhaustivas pruebas de cámara, estabilidad un par de d’ias antes de iniciar rodaje, esta costumbre se ha perdido en México y solo se hace de forma especial y por petición para largometrajes. Todas las películas que he filmado, siempre pido pruebas de cámara y estilo unos días antes de rodaje, para que además de verificar el buen estado del equipo, escojamos filtros, colores y detalles entre arte, foto, vestuario, maquillaje y dirección. Para La Ultima Muerte probamos tipos de luz, colores, leds, fuentes de color, vestuarios, maquillajes especiales, óptica especial, etc. En LUM filmamos 7 semanas en México y en Buenos Aires filmamos 9 días más aunque estuvimos allá más de un mes porque nos tocó la crisis de la Influenza, Letxe (Director) y yo viajamos a Buenos Aires vía Panamá justo el día en que cerraron los vuelos de México a Buenos Aires, Alexis Fridman (Productor) ya no pudo llegar el mismo día que nosotros y el personal que viajó desde México tuvo que hacer malabares en conexiones para poder llegar. Lo más divertido de la historia, aunque no en su momento, fue que la producción local nos puso en cuarentena social durante 3 o 4 días porque en el vuelo en el que viajamos parecía que iba una pasajera infectada, así que tuvimos que aterrizar en Lima Perú a dejar a la posible infectada, cuando llegamos
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ARRIBA. Letxe Ruiz, Kuno Becker, Manolo Cardona. ABAJO. Technocrane 30. Rodaje en la Marquesa Edo.Mex. Cortesía de: Juan José Saravia AMC y Lemon Films. Distribución Videocine.
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a Buenos Aires nos pidieron teléfonos de contacto y las autoridades nos dejaron ir como si nada hubiese pasado, pero el crew prefirió mantener distancia hasta que fuera seguro, mientras tanto nosotros paseando por el antiguo San Telmo. 23.98fps®: ¿Qué implica hacer época en América Latina ?
ARRIBA Bocetos de storyboard realizados por Juan José Saravia AMC. y cuadro final. CENTRO Pruebas de luces en vestuario y colores. ABAJO Rodaje de efectos visuales en Buenos Aires.
JJS: Hacer películas de época, sea cual sea el género, implica cuidar todos los detalles posibles, por mínimo que sea, todo elemento que se presenta frente a cámara debe tener una justificación y un conocimiento de la temporalidad, ya sea pasado o futuro, en La Última Muerte(LUM) tratamos de concentrarnos en plantear una historia de suspenso y mantener como marco referencial un ambiente atemporal con ciertos toques futuristas y apostarle a unos cuantos efectos visuales a los que se les pondría mucho cuidado, aunque al final terminaron siendo más de 150 o 200 efectos visuales desde retoques hasta animación 3D que hizo FXShop, Raúl Prado fue el principal supervisor de VFX. Hasta cierto punto es más sencillo hacer época hacia el pasado que hacia el futuro, es más fácil tener referencias de lo que ya existió a tener que imaginar o predecir el futuro. En LUM nos enfrentamos al dilema de previsualizar cómo será AméricaLatina en los próximos años y ajustarlo a las necesidades de la historia y sobre todo a un presupuesto latinoamericano. Letxe fue quién decidió sobre
Cortesía de: Juan José Saravia AMC
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ARRIBA IZQ Javier Enriquez (gaffer) DERECHA Revisando el encuadre y detalles finales antes de filmar. CENTRO Y ABAJO IZQ Sr. Wilkins (Carlos Bracho). Cortesía de: Juan José Saravia AMC, Lemon Films. Videocine Distribución.
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los avances tecnológicos representados en pantalla y que podría haber en América Latina en unos 30 o 40 años más, en general tratamos de dejar en un segundo plano la temporalidad para que el espectador se concentre en la trama y pueda ser atrapado por el suspenso. 23.98fps®: ¿Qué haces para conversar con los directores, cómo haces tu trabajo como cinefotógrafo? JJS: Uff, es un proceso muy distinto cada vez, puede ser muy largo o corto, depende de cada caso que tan complejo puede ser. He tratado de hacer una metodología de visualización para cada proyecto que hago. Procuro hacerlo por escrito y con la mayor cantidad de imágenes que pueda conseguir para ejemplificar los valores de imagen que quiero explicar. Para estas presentaciones utilizo imágenes de mis proyectos anteriores, busco stills de películas, comerciales y fotos de internet si tengo que ejemplificar resultados específicos de imágenes, efectos, demos de equipos, etc. y armo un documento como una presentación. Sobre todo para operas primas es un recurso que he utilizado mucho para que me entiendan los directores con mayor claridad, a partir de estas propuestas entonces construyo el estilo definitivo del proyecto, con cada director o directora es diferente. A grandes rasgos utilizo esta herramienta para sincronizar mi lenguaje y mis recursos visuales a las necesidades del director en base a la historia, es un recurso para hablar el mismo idioma y lograr la imagen en estilo y técnica. 23.98fps®: ¿Cómo fue el proceso de corrección de color y postproducción?
ARRIBA. Set Locutorios de carcel. CENTRO IZQ. Calles de Buenos Aires. CENTRO DER Y ABAJO. Fotogramas de Dailies.
JJS: El material filmado se reveló en New Art Lab en México y no recuerdo donde se hizo el proceso de dailies pero el escanneo y la corrección de color se hizo en Lupe post, Sergio G. Francia fue el colorista, el revelado y dailies en Argentina se hizo en Cinecolor Olivos. El proceso de corrección de color de la versión digital todavía no la he realizado, espero no tener ningún problema ya que en México logramos que en varios sitios se hagan muy buenos procesos para film out (retorno a película de 35mm después de corrección de color digital) pero son muy pocos los que lo ya han controlado para proyección digital, los DCP (Digital Cinema Package) son los formatos nuevos, los cuales a grandes rasgos son secuencias de cuadros lineales en 2K o 4K, dependiendo del formato de configuración.
Cortesía de: Juan José Saravia AMC y Lemon Films. Distribución Videocine.
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Carlos Morales fue el postproductor de La Ultima Muerte y seguramente tendremos largas horas de ajustes para que quede en las salas digitales la misma corrección de color que logramos para 35mm. La migración de los cines en México ya es una realidad, se espera que para finales del 2012 se cuente con más del 60% de las salas digitalizadas. Esto nos va a cambiar la forma de trabajar los proyectos cinematográficos. Es urgente capacitar a la industria a la nueva forma de trabajo de rodaje digital y corrección de color en set. 23.98fps®: ¿Que escena o escenas son tus favoritas fotográficamente dentro de esta película y cuáles significaron el mayor problema? JJS: Son varias. De las secuencias más complicadas y sobre todo de los espacios más interesantes fue un cobertizo que se construyó a un costado de la cabaña de Jaime (Alvaro Guerrero). En el guión, en un principio, llovía todo el tiempo, sin embargo filmamos justo dos semanas antes del inicio de la primavera, así que las condiciones climáticas eran justo lo contrario a la temporada de lluvias, por lo que se decidió reducir el número de escenas con lluvia para poder agilizar el rodaje. Este set juega varias veces en la peli, y propuse hacer un ambiente muy obscuro sobre todo en las escenas que son en tarde y noche. En la búsqueda del ambiente natural, una de las escenas que más me gusta como reto visual fue cuando Jaime va a buscar una serie de man-
ARRIBA De izq. a der. Juan José Saravia AMC, Javier Enriquez (Gaffer), Marisa Velez (2A.C.), Miguel Enriquez (1A.C.) ABAJO Interior Cobertizo. Imagen extraida de dailies. Cortesía de: Lemon Films. Ditribución Videocine. Foto: Eniac Martinez.
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ARRIBA IZQ. Carlos Diazmuñoz AMC. CENTRO Luis Sansans AMC preparando un punto de vista (POV) con steadicam. ARRIBA DER. Dr. Castañeda (Julian Sedgwick) en laboratorio. ABAJO IZQ Reunión AMC, Juan José Saravia AMC, Carlos Diazmuñoz AMC y Luis Sansans AMC. ABAJO DER. Christian (Kuno Becker) es trasladado en la carcel. Cortesía de: Juan José Saravia AMC, Lemon Films. Videocine Distribución.
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23.98 tas y por el peso del agua sobre el techo se desploma una pequeña parte, en esta escena utilicé una base de 2 Kino Flo como ambiente suave que provenía del exterior por la parte superior del techo y una fuente de luz más grande que entraba por la ventana lateral junto a la puerta. Solo utilizamos un foco de 150 Watts que se veía a cuadro y el personaje de Jaime (Alvaro Guerrero) prácticamente se ilumina con una lámpara de gas de campamento. El ambiente general de esta escena solo tiene estas fuentes de luz y me gusta mucho cómo reaccionan los objetos en el set, la lámpara en movimiento, el agua y los relámpagos que fueron hechos con Lighting Strikes. Otro de los sets y resultados visuales que me gusta mucho, es el set del área de interrogatorios de la cárcel en donde Jaime (Alvaro Guerrero) va a interrogar a David (Manolo Cardona). Le pedí a Letxe que tratáramos de filmar siempre a un personaje con el reflejo del otro personaje sobre el vidrio de separación. En general en toda la película busqué utilizar la mayor cantidad de reflejos, pero en esta escena fue mucho más específica. La iluminación de este set le pedí a Patrick Pasquier (Diseñador de Producción) que me pusiera en la base de los vidrios de separación entre los locutorios un medio cilindro de acrílico difuso blanco para poder meter Kino Flos adentro de estos y así la luz se integrara a la escenografía, en las paredes coloqué lámparas con focos cálidos para contrastar en color. Toda la peli traté de hacer un contraste cromático entre luces cálidas y frías. En general la película la visualizamos azulada, mi propuesta personal fue procurar siempre tener contraste cromático con luces prácticas cálidas a cuadro. De los espacios más complicados fue el exterior de la cabaña y en general todos los exteriores día de la película. Como la historia sucedía en un ambiente lluvioso, la luz del exterior debe ser nublada, y en pleno inicio de la primavera este detalle fue un problema.
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unidad la realizó Rolo Pulpeiro. En México utilicé Arricam LT en 3 perforaciones con óptica Masterprime y en Argentina utilicé Arri 535, BL4 y Arri III en 4 perforaciones con los mismos lentes que llevamos desde México. 23.98fps®: Este es tu cuarto largometraje estrenado en pantalla grande, y los cuatro los has filmado con película, muchas personas en el medio te conocen por ser uno de los fotógrafos que más trabajo ha hecho en investigación y divulgación sobre las nuevas tecnologías digitales. ¿Porque filmaste y qué opinión tienes sobre la revolución tecnológica en el cine?
Javier Enriquez fue mi gaffer en este proyecto y él con todo su equipo armaron un sofisticado sistema de cables para colgar un difusor de 40x40pies y poderlo desplazar en diferentes áreas del set exterior, el cual era un problema cuando comenzaba a soplar el viento hasta que un día una ráfaga de viento rasgó la tela y tuvimos que trabajar textiles más pequeños. Para las escenas con planos más abiertos tuvimos que filmar en el amanecer justo antes de que saliera el sol o al atardecer máximo a unos 20 minutos de que se ocultó el sol, estas escenas requirieron de una muy complicada logística . 23.98fps®: ¿Con cuántas cámaras y unidades trabajaste? ¿Qué cámaras y óptica utilizaste? En México, Luis Sansans AMC me fotografió la segunda unidad y operó steadicam la mayoría de los días que se requirió y algunos días Ricardo Deneke. En otras ocasiones se sumó Carlos Diazmuñoz AMC al equipo de cámara. En Argentina la segunda
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ARRIBA. Storyboard dibujado por Juan José Saravia AMC y cuadro final. Cortesía de: Juan José Saravia AMC y Lemon Films. Distribución Videocine.
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JJS: Bueno, la verdad es que filmé en 35mm porque nos alcanzó para ello. La Ultima Muerte es mi cuarto largometraje que se exhibe (MATANDO CABOS, SULTANES DEL SUR , THIS IS NOT A MOVIE) y tengo otros tres en espera de exhibirse (VENTANAS AL MAR, ESPACIO INTERIOR y 5 BRAVO) los cuales se encuentran en diferentes fases de postproducción, solo uno lo fotografíe en digital, aunque desde hace mucho tiempo he hecho cortometrajes, series de TV y muchos comerciales con tecnologías digitales y sigo pensando que hasta el día de hoy, 2012, la mejor forma de adquirir la imagen es la película y eso no quita que podemos adquirir muy buenos resultados en cualquier formato digital. Mucho se ha especulado sobre el futuro de las tecnologías digitales y es un hecho que la película está teniendo problemas en colocación comercial debido a que se ha vuelto considerablemente más caro, aunque tengo que decir que en mi experiencia con los procesos digitales ha sido más caro el resolver problemas por mala administración de datos que el simple costo de película en rodaje y lo que hace la verdadera calidad es la combinación de la óptica, luz y encuadre. De todas las películas que he terminado estoy seguro que los costos de postproducción no se han disminuido como todos quisieramos y sobre todo el tortuoso camino para terminar las películas cada vez con mayor frecuencia se vuelve incontrolable, ya sea porque se perdieron sesiones de corrección de color, o se perdieron rollos en actualizaciones pero la realidad es que de las cuatro películas que he realizado con intermedia digital, solo Matando Cabos la terminamos sin problemas mayores. El resto han sido cientos de horas sentado frente a una pantalla que más de una vez he repetido el mismo proceso varias veces y al final del día este tiempo invertido en
“Sigo pensando que el mejor formato es el que le queda a tu presupuesto y siempre apostar por los valores en pantalla...”
ARRIBA. Rodaje en Buenos Aires. ABAJO IZQ. VFX. ABAJO DER. Juan José Saravia AMC Javier Enriquez Cortesía de: Juan José Saravia AMC y Lemon Films. Distribución Videocine.
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23.98 la calidad no se refleja en el resultado de la distribución porque las calibraciones nunca se hacen para los materiales positivos que las distribuidoras consumen. El futuro de Kodak y Fuji en los procesos de rodaje y proyección, así como Agfa en el mercado de distribución, es en definitiva incierto. Cada vez se prefieren más las proyecciones digitales, que, aunque técnicamente tienen menor calidad que una proyección fotoquímica tienen una estibilidad y limpieza que asombra a cualquier espectador. Debo de confesar que prefiero mil veces más una buena proyección digital que una mala fotoquímica, el mundo ideal sería que las copias en cine y las proyecciones se cuidaran al máximo, el problema es que una buena experiencia en la proyección de película siempre depende del proyeccionista y de la confianza en un equipo mecánico, en cambio en la proyección digital depende de una computadora y por lo general se escuchan mejor, aunque también las copias digitales tienen problemas pero son cada vez menores. Sigo pensando que el mejor formato es el que le queda a tu presupuesto y siempre apostar por los valores en pantalla, hay formatos grandes, medianos y chicos, portátiles, de estudio, sofisticados y simples, por ello el proyecto que hicimos en la AMC para realizar un catálogo de cámaras o el nombre más rimbombante de: Tecnologías de Adquisición de Imagen es una herramienta muy importante para que la industria se actualice y tenga acceso a la información para producir con más constancia en los términos de mejor calidad. Espero que en el 2012 podamos actualizar este catálogo con las cámaras que nos faltaron el año pasado.
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La Última Muerte. DIRIGIDA POR: PRODUCIDA POR: GUIÓN POR: REPARTO: MúSICA POR: FOTOGRAFÍA POR: EDICIÓN POR:
David Ruiz “Letxe” Fernando Rovzar / Billy Rovzar / Alexis Fridman David Ruiz “Letxe” Kuno Becker, Álvaro Guerrero, Carlos Kaspar, Carlos Bracho, Claudette Maullé, Alexandra de la Mora, Manolo Cardona. Javier Navarrete Juan José Saravia AMC Jorge Macaya.
Formato de adquisición: Super 35mm KODAK 5219 KODAK 5201 Aspect ratio: 2:35:1 Optica Esférica. Master Prime y Ultraprime. Intermedia Digital Lupe Post México. Master Filmout Technicolor Montreal.
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6TO. SEMINARIO DE EXPERIENCIA PARA PRODUCTORES
Por: CLAUDIA MERA O.
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l pasado mes de noviembre se llevo a cabo en la Cineteca Nacional el Seminario de Experiencia para Productores. Con el título de “6 Temas Clave”. Este año el seminario toco 6 temas que casi nunca se tocan, pero que con los cambios tecnológicos, ventanas de exhibición y las nuevas posibilidades de financiamiento, estos temas se vuelven fundamentales para llevar a buen puerto cualquier proyecto cinematográfico.
Los invitados a cada una de las mesa fueron:
El primer tema del primer día del seminario fue “EL PRODUCTOR”. Donde el tema fue un poco analizar la forma en que los padres y abuelos de los dos expositores producían las películas tanto en la época de oro como en épocas menos ilustres.
2- El financiamiento, público y privado. Mónica Lozano, Jorge Aguirre, Roberto Fiesco, Angélica Ramírez Arriola, Hugo Villa ,Ángeles Castro, Marco Julio Linares y Ixchel Coutiño.
Sin duda alguna Daniel Birman y Fernando De Fuentes III son herederos de una gran tradición en la producción mexicana, cabe destacar que Fernando con Ánima Estudios (“Don Gato y su Pandilla”, 2011) es un caso aparte ya que él se ha alejado de la producción de películas de acción viva para hacer producción de películas y series animadas. Este año uno de sus grandes logros fue “Don Gato y su Pandilla” con la que logró colocar a la animación mexicana de nuevo en los reflectores internacionales. El segundo tema a tratar fue “EL FINANCIAMIENTO PÚBLICO Y PRIVADO”. Aquí la disertación se dividió en dos, primero estuvieron Mónica Lozano, Jorge Aguirre, Roberto Fiesco y Angélica Ramírez Arriola. Para hablar sobre la parte privada, sobre los pros y contras de producir sólo con inversión privada, sin el apoyo del estado. Uno de los canales para conseguir dinero es el “product placement”, el cual según la opinión de Angélica Ramírez, puede ser una buena forma de conseguir dinero, pues el product placement se puede ver como un intercambio justo y de rápida solución para conseguir dinero, sin tener que comprometerse o comprometer el guión o el proyecto completo. Hubo quiénes definitivamente prefieren hacer sus proyectos sólo de inversión privada, sin embargo hay quienes no descartan la mezcla de capitales, pero sea cual sea el origen del dinero siempre es muy importante tener un presupuesto real tanto del costo de producción como de la recuperación de la inversión pues finalmente es lo que a muchos les interesa para saber si invertir en la película valdrá la pena o no.
1- El productor. Fernando De Fuentes III y Daniel Birman Ripstein.
3- Lo legal. José Luis Caballero, Ramón Obón, Gabriel Larrea Richerand y Eduardo De la Parra. 4- Negociar la distribución. Juan Manuel Borbolla, José Juan Hernández y Roberto Girault. 5- Convenios, de exhibición, de video y de televisión. Roberto Quintero, Carlos Sánchez Sosa y Miguel Millán, José Luis Urdapilleta. 6- Publicidad y promoción. Jorge Aragón, Erica Sánchez y Pablo Baksht.
La segunda parte de esta mesa de discusión estuvo conformada por Hugo Villa ,Ángeles Castro, Marco Julio Linares y Ixchel Coutiño. Para hablar de la inversión pública. Básicamente de los programas que el IMCINE administra. Caso a parte fue el de Ixchel ya que ella estaba para hablar sobre su experiencia en el financiamiento público pero de lo que los estados de la república pueden ofrecer a la producción fílmica.
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23.98 Para Hugo Villa, Ángeles Castro y Marco Julio Linares, es claro que hay muchas fallas cuando los productores ingresan sus documentos al IMCINE buscando alguno de los apoyos que esta institución da. Por ello Hugo Villa no dudo en pedir a todos los asistentes a que sacarán una pluma y un cuaderno para apuntar los requisitos que IBERMEDIA pide en su convocatoria. Y esto por que es evidente que los productores no se informan como es debido y por ello es que los proyectos son rechazados. De igual forma Ángeles y Marco Julio recalcaron mucho la necesidad de que los productores están obligados a conocer las bases y reglas de operación del estímulo al que aplicarán ya que el IMCINE se convierte en socio o coproductor de su película, dato interesante que pocos productores toman en cuenta. De igual forma todos los expositores recalcaron la necesidad de contar con un presupuesto bien hecho con números reales, así como un plan de recuperación de inversión. Pues si tener un socio privado puede ser complicado, tener a Estado Mexicano de socios puede ser mucho peor. El tercer tema a tratar, sin duda alguna uno de los más interesantes, fue “LO LEGAL”. Contando con la presencia de José Luis Caballero, Ramón Obón, Gabriel Larrea Richerand y Eduardo De la Parra. Todos abogados con mucha experiencia en temas de derechos de autor y laborales. El tema de los contratos fue uno de los principales ya que es importante considerar que dependiendo del contrato con que se cuente dependerá la forma en que el productor podrá desde manejar a sus actores, hasta hacer la exhibición del producto final. Entender la diferencia entre derechos laborales, morales y patrimoniales, así como comprender hasta donde los diversos aportantes de talento, dirección, música, fotografía, etc. ceden sus derechos y en que momento pueden hacerse valer. Finalmente se tocó el tema sobre la situación de la exhibición de la películas. Aquí se menciona el que el TLC es donde esta regulado el tiempo de exhibición para la producción mexicana, el cual es del 10% del tiempo de cine en pantalla. Se menciona que uno de los problemas es que no esta regulada la forma en que este porcentaje se dará a cada producción, mismo que no suele mencionarse en los convenio y/o contratos de distribución.
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23.98 Por ello es muy común que casi todas las películas después de su primera semana de exhibición en cines y horarios estelares, tengan unas condiciones poco competitivas respecto a las películas extranjeras, sobre todo con el cine “Hollywoodense”. Para terminar se hizo un breve desglose de los costos que se cubren con cada boleto comprado en taquilla. Con ello y sin querer desalentar a los futuros productores se le hace un panorama serio, real y responsable de lo que conlleva levantar un proyecto hasta la exhibición final. El cuarto tema, fuel “NEGOCIAR LA DISTRIBUCIÓN”. Esta mesa estuvo compuesta por Juan Manuel Borbolla y José Juan Hernández expertos distribuidores de películas provenientes de las grandes cadenas distribuidores, y Roberto Girault director y productor de “El Estudiante”, que vino a exponer su particular punto de vista con la distribución independiente. La distribución vista desde las empresas que se dedican a distribuir y funcionan como un canal entre el productor y/o director. El otro punto de vista fue desde la distribución independiente. Uno de los puntos en los que ambas partes coincidieron es que el cine mexicano no es un género más como lo es la comedia o el drama. Por un lado debemos quitar del imaginario nacional esto de los géneros y por el otro lado los productores deben evitar llegar con el distribuidor o exhibidor diciendo que su película es del “genero mexicano”. Uno de los puntos en los que no estuvieron de acuerdo fue en la idea de que el distribuidor funciona como la bisagra entre director/productor y el exhibidor, siempre es mejor que las negociaciones se dejen en manos de profesionales y con ello evitar que la relación entre el director/productor se desgaste de forma innecesaria y con ello dañar el producto. En el caso de los distribuidores independientes su argumento fue que ellos son los que conocen mejor la película y por ello creen que ellos mejor que nadie pueden ser los que tengan los mejores argumentos para vender la película. Por lo cual una de las preguntas es que de alguna forma se abre la posibilidad de que el distribuidor puede desaparecer.
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A lo que los distribuidores respondieron fue que ellos si saben la forma de “sacarle jugo” al proyecto. Para ser distribuidor debe ser en base a un equilibrio sobre experiencia e instinto. Ya que deben basarse en las estadísticas de las ventas de otras películas parecidas a la que se este tratando de vender y en base a eso saber cual es el “target” y cuales son los mejores cines en los que debe exhibirse así como en los horarios, para con ello llegar al público al que le puede gustar esa película. El quinto tema fue “CONVENIOS DE EXHIBICIÓN DE VIDEO Y TELEVISIÓN”. Con este tema se abrió al tercer día de actividades. El invitado fue Roberto Quintero de Cinemagic Esta exposición comienza con la reflexión de que el cine era popular no solo por que fuera económico, sino también porque esta cerca de la comunidad. Roberto explico el plan de negocio y de como surge Cinemagic, empresa dedicada a distribuir películas nacionales y extranjeras en pequeñas ciudades del país. Cuenta como es que fueron ajustando la idea del cine de la capital a un cine mucho más cercano a la gente, con precios accesibles y apoyando a la industria del lugar. Su idea es llevar el cine, como forma de esparcimiento a bajo costo, pero sin sacrificar la calidad de las salas ni de la cartelera. Sin duda Cinemagic es una cadena de cine baratos en etapa de crecimiento y de la que seguramente seguiremos oyendo buenas cosas.
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La segunda parte de este tema fue la distribución en video, a esta mesa asistieron Carlos Sánchez Sosa de Macondo Films y Zafra Video y Miguel Millán. En este punto se hablo sobre la “ventana” de distribución en DVD, la importancia que aun tiene (por lo menos en el consciente colectivo mexicano) de tener un DVD (caja y disco) y la reticencia que aun tenemos para sólo tener el video bajado de internet. La distribución en video se ve muchas veces como la mejor opción de tener mayores oportunidades de recuperación de la inversión, aun más que en las salas de cine. La tercera parte de esta disertación fue sobre distribución en TV, a cargo de José Luis Urdapilleta, con su visión clara y objetiva pudimos escuchar las ventajas y desventajas de distribuir en TV abierta y de paga. Esta puede ser otra gran opción para poder exponer un tiempo más nuestra película. Finalmente llego la hora de la sexta mesa de discusión y análisis, el tema fue “PUBLICIDAD Y PROMOCIÓN”. Esta disertación estuvo a cargo de Jorge Aragón productor de “Fuera del Cielo” (2006), Erica Sánchez de Lemon Films y Pablo Baksht en representación de “Ana y Bru No”. En este caso Erica explico brevemente tres casos de estudio de Lemon Films, como fue “KM 31”, “Navidad SA” y “Salvando al Soldado Pérez”, hablo sobre los eventos, los aciertos y desaciertos que tuvieron con estas tres películas, el uso de las redes sociales, etc.
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Por su parte Jorge habló un poco sobre la manera en como se abordó la publicidad para “Fuera del cielo” presentando algunos artes originales de los pósters de dicha película. Finalmente Pablo habló de la película “Ana y Bru No” así como del resultado que ellos han tenido usando las redes sociales no sólo para hacerse de seguidores sino también para conseguir financiamientos. En este caso la respuesta del público con “Ana y Bru No”, ha sido muy exitosa. Presentaron el “teaser” de la película para mostrar el nivel de producción, animación y realismo que tiene el proyecto. Sin duda alguna tres formas de trabajar con la promoción y publicidad de sus películas, donde queda demostrado que el ingenio y la creatividad son las mejores armas para conseguir promoción de buena calidad y que dependiendo del tipo de película los medios son los que se deben adecuar a la promoción y no al revés.
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IMCINE Informe Anual 2011
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fue un año importante para el IMCINE, que cuenta ya con una década de estar apoyando a la industria nacional con apoyos como FIDECINE, FOPROCINE, EFICINE, y otros que se han venido sumando a la lista. Hacer un recuento de los logros obtenidos forma parte de cualquiera y que de ello surgirán los nuevos retos a vencer para el año nuevo que recién comienza. Según información del IMCINE: “Es consabido que, en la década de los 90, la producción fílmica nacional descendió considerablemente. El total de cintas producidas de 1991 a 2000 fue de 297 lo que representa un escaso promedio de 30 películas por año. En contraste, de 2001 a 2010, se produjeron 492, lo que significa que el promedio de la década subió a 49 películas anuales. A eso hay que agregar que el apoyo del gobierno ha sido fundamental. En la década de los 90, la producción con recursos públicos fue de 97 películas (un promedio de 10 por año) mientras que en la década reciente –de las 492 mencionadas-, se filmaron 345 cintas con apoyo estatal (un promedio de 34 por año). Cabe mencionarse que este crecimiento sigue siendo progresivo, por lo que en los años más recientes el promedio aumento considerablemente: el promedio de películas mexicanas producidas de 2007 a 2011 es de 68, mientras las cintas producidas con apoyo del gobierno promedian 54 por año.” En materia de estrenos, nos quedamos un poco cortos quizás uno de los porqués es la falta de una regulación más competitiva respecto a películas de otros países especialmente las estadounidenses. Sin embargo las películas apoyadas con recursos públicos fue mayor respecto a la década pasada. “Con los números que alcanzamos este año (59 estrenos mexicanos, de los cuales 46 recibieron recursos públicos), el promedio de 2007 a 2011 se elevó a 52 estrenos por año; 40 de ellos con apoyo estatal.”
_______________________________________________________________________ Pósters de películas producidas con el apoyo de IMCINE. Fotos Cortesía de: IMCINE.
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IMCINE INFORME ANUAL 2011
Dentro de este informa se incluye una lista de las actividades que el IMCINE realizó en este 2011: “En materia de apoyo a la producción se otorgaron: 1.- 88 apoyos para la producción de largometraje (de los cuales 79 son nuevos títulos), 2.- 20 apoyos a cortometraje, 3.- 48 estímulos a creadores, 4.- 40 estímulos a películas por su corrida comercial, 5.- El fomento a 7 talleres externos y 1 concurso nacional de escritura de guiones. 6.- Se lanzó una nueva convocatoria de apoyo a la producción de Telefilmes, a través de FOPROCINE y en conjunto con Canal 22. 7.- Y se adelantaron las convocatorias de 2012 para acelerar los procesos de selección y, con ello, beneficiar a la comunidad productiva. En materia de fomento industrial: 1.- Se mantuvo el nivel de atención en COMEFILM. 2.- Se participó en 120 eventos nacionales –entre festivales, exposiciones, conmemoraciones y otros acontecimientos especiales- en 11 mercados cinematográficos internacionales y en 324 festivales cinematográficos extranjeros. 3.- Se fortaleció el trabajo de la Red Nacional de Exhibición Cultural Cinematográfica, en esfuerzo conjunto con otras instituciones, y se mantuvo el programa de “Cine en tu Comunidad”. 4.- Se editaron 8 publicaciones, 5.- Se estrenaron 46 películas 6.- Se obtuvieron 129 premios nacionales y 50 internacionales. 7.- Se realizaron 52 emisiones del programa de radio y 42 trasmisiones de televisión, se modernizó el blog digital, se estrenaron secciones en el portal de internet y se expandió el espacio en redes sociales. 8.- Se avanzó en el trabajo del área de investigación estadística cuyo fruto próximo será el Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2011. _______________________________________________________________ Información del Informe Anual 2011 presentado por el IMCINE.
¿Cómo emprende IMCINE el apoyo a la producción cinematográfica del país? 1.- Ejerce recursos de manera directa pero también a través de sus programas de apoyo a estímulo a creadores y a la producción de cortometraje. 2.- Además, administra dos fideicomisos (FOPROCINE y FIDECINE) y la operación del EFICINE. 3.- El gobierno federal destinó alrededor de 700 millones de pesos a la producción de películas mexicanas durante 2011 a través de sus diversos mecanismos de apoyo. 4.- Con lo anterior, se logra mantener el impulso del estado en la producción cinematográfica en el nivel más alto registrado en los más de 28 años de historia del Instituto.” A continuación se explican los puntos más importantes. APOYOS ESTATALES 1.- El Programa de Estímulo a Creadores, mediante el cual se apoya la profesionalización de escritores de guión cinematográfico. “El Programa de Estímulo a Creadores otorga apoyos en dos modalidades, escritura de guión y desarrollo de proyectos, pero además se suman otros apoyos que respaldan los pri-
Fotos Cortesía de: IMCINE.
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meros peldaños del proceso productivo, donde se insertan actividades como los talleres de desarrollo de óperas primas de las escuelas de cine o el impulso de proyectos destacados en espacios como el Morelia Lab o el DOCSDF. Este 2011, se brindaron 48 apoyos, lo que significa que se superó el promedio de la década que es de 44”. 2.- El Programa de apoyo a la realización de Talleres Externos que favorece la realización de cursos de escritura y perfeccionamiento de guiones cinematográficos con instituciones y asociaciones diversas. “Este programa funciona desde 1995, con un promedio en la década de 5 cursos y 1 concurso por año. Este 2011, se apoyó la realización de 7 talleres y el Concurso Nacional de Guión Cinematográfico”. 3.- El Programa de Apoyo a la Producción de Cortometrajes que, mediante dos convocatorias anuales, favorece la producción y postproducción de películas de alrededor de 10 minutos. “El programa incluye el Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes, que se con-
_____________________________________________________________________________________ Arriba: Información del Informe Anual 2011 presentado por el IMCINE. Izq: Póster de la película “Agnus Dei” de Alejandra Sánchez. Fotos Cortesía de: IMCINE.
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centra en la etapa de producción, y el Concurso Nacional de Apoyo a la Postproducción, que se ajusta a la última etapa del proceso productivo; además de que se apoyan otros proyectos de cortometraje en los estados. Las dos categorías incluidas en las convocatorias son ficción y animación. En este 2011 se aprobó el apoyo de 20 cortometrajes: 12 para su producción, 5 para su postproducción y 3 apoyos a proyectos de los estados (en este caso, ganadores de los concursos del Festival Mix México y de la convocatoria de apoyo a la postproducción de cortometrajes de ficción de la Academia Jalisciense de Cinematografía). El promedio de cortometrajes apoyados por IMCINE durante la década es de 18, por lo que este año logró superarse.” 4.- Apoyos directos del Instituto. “Cada año, el Consejo Interno del IMCINE aprueba apoyos a la producción fílmica nacional que no tuvo cabida en las convocatorias de los fideicomisos. Este 2011 se aprobaron 9 proyectos de largometraje, lo que implica el número más alto de apoyos otorgados desde 2001.” FIDEICOMISOS Y ESTÍMULO FISCAL Además de los apoyos arriba mencionados el IMCINE cuenta con dos fideicomisos el FIDECINE Y FOPROCINE así como el EFICINE, proveniente del Estímulo Fiscal del artículo 226 del ISR. “Este 2011 se apoyó un total de 88 largometrajes: 9 a través de IMCINE –ya mencionados arriba- 24 de FOPROCINE, 16 de FIDECINE y 41 proyectos de inversión aprobados para recibir financiamiento mediante el estímulo fiscal del artículo 226 del impuesto sobre la renta. Cabe mencionarse que de estos 41 proyectos, 32 son nuevos títulos y los otros 9 ya habían sido apoyados en años anteriores mediante otro mecanismo o fondo; no obstante son considerados porque entran dentro de los recursos ejercidos este año. Comparado con el año pasado, cuando se apoyaron 68 largometrajes (la cifra publicada era de 70, pero dos proyectos de EFICINE declinaron), el crecimiento fue del 16%.
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FOPROCINE (Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad) comenzó a funcionar el 2 de diciembre de 1997 con una aportación inicial de 135 millones de pesos del presupuesto federal. En sus catorce años de ejercicio ha apoyado un total de 211 películas, un promedio de 15 proyectos al año. FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine) inició trabajos el 22 de agosto de 2001 con una aportación inicial de 70 millones de pesos. En 10 años de historia ha beneficiado a 138 películas, un promedio de 14 proyectos al año. Respecto al EFICINE, cuya actividad inició en 2006, el total de proyectos de inversión aprobados para recibir financiamiento llegó a 207, con un promedio anual de 35 largometrajes.”
__________________________________________________________________________________________ Poster y cuadros de la película “A la mar” de Pedro Gonzáles-Rubio. Fotos Cortesía de: IMCINE.
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23.98 Sin duda con este crecimiento, se consolidan así los apoyos estatales para la producción fílmica nacional. PRODUCCIÓN De 2001 a 2006 la producción fílmica fue de 217 películas, en cambio de 2007 a 2011 este número hasta 342, es decir un 58% más. Para el IMCINE la explicación es la siguiente: “Esto ocurre, fundamentalmente, gracias a los apoyos estatales. Nuevamente, este 2011, las cintas producidas sólo con capital privado ocuparon el 13.4% del total de la producción de cine en nuestro país, mientras que las películas producidas con recursos públicos representan el 86.6%. En total, este 2011 se filmaron 67 películas (9 de iniciativa privada y 58 con apoyo estatal).” FOMENTO INDUSTRIAL Otra parte de las actividades realizadas por el IMCINE siempre con la intención de reafirmar, sostener y promover nuestra industria cinematográfica nacional, y para lograrlo colabora en los programas de IBERMEDIA y la Comefilm: “1.- IBERMEDIA México es miembro de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinema-
_________________________________________________________________________ Información del Informe Anual 2011 presentado por el IMCINE. Fotos Cortesía de: IMCINE.
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tográficas de Iberoamérica (CAACI), que promueve, mediante ayudas financieras gubernamentales, la creación de un espacio audiovisual iberoamericano. IMCINE es el organismo público encargado de esta labor por lo que, anualmente, se involucra en las actividades del CAACI y su Fondo Iberoamericano de Ayuda, conocido como IBERMEDIA. Este 2011, 5 proyectos mexicanos fueron aprobados para recibir aportaciones del programa IBERMEDIA: 2 en la categoría de Formación, 2 en la de Desarrollo y 1 en Coproducción. Pero además, tras ser México la sede de las reuniones anuales del CAACI, IMCINE coordinó la XX Reunión de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica y la XIX Reunión Ordinaria del Comité Intergubernamental del Programa Ibermedia, celebradas del 21 al 24 de junio. 2.- COMEFILM La Comisión Mexicana de Filmaciones es la entidad encargada de brindar toda la información necesaria para filmar en nuestro país: directorios de la industria, fotos de locaciones, contactos institucionales, guías especializadas para el productor, vínculo con los gobiernos estatales, además de la asesoría logística que todo proyecto audiovisual requiere para su producción. Desde el Instituto Mexicano de Cinematografía, la COMEFILM funciona como
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_____________________ Izq: Póster de la película “Bala Mordida” de Diego Muñoz Vega. Centro: Póster de la película “Borrar de la Memoria” de Alfredo Gurrola. Der: Póster de la película “La Mitad del Mundo” de Jaime Ruiz Ibáñez. Todas producidas con el apoyo del IMCINE. Fotos Cortesía de: IMCINE.
asesor de producciones en el país. Este 2011 llevó a cabo una intensa tarea de promoción de México como destino fílmico. En resumen puede destacarse la participación en el Mercado del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en el Festival de Cine de Cannes (tanto dentro del Producer’s Network como en la zona de mercado), en el Locations Trade Show, en el marco de la convención anual del Producer ́s Guild of America, en el Cineposium que organiza la Association of Film Commissioners International (AFCI) y el American Film Market, que es el mercado de cine y audiovisual mas importante en el continente.” DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN Por su puesto la distribución y exhibición puntos claves para que el producto final sea visto por el público y el IMCINE cuanta con deferentes programas de apoyo para lograr esto tanto a nivel nacional como internacional: “1.- Se promueve la participación de películas mexicanas en festivales, muestras, retrospectivas, ciclos, circuitos culturales, cine clubes comunitarios y, por supuesto, salas de cine comerciales.
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23.98 2.- Se promueve la comercialización de películas en diversos territorios y ventanas a través de diversos canales. Ello implica la participación del Instituto en los mercados internacionales más importantes del mundo a favor de esta promoción. 3.- Se apoya el lanzamiento de películas ya sea mediante logísticas concretas o vía diversos medios de divulgación (programas de radio y televisión, portal de internet, boletines de prensa, revista digital y redes sociales). 4.- Se apoya en la coordinación de eventos nacionales: festivales, exposiciones, ferias, ceremonias de premiación y conmemoraciones. 5.- También se emprenden acciones de divulgación de dichos eventos nacionales (nuevamente mediante programas de radio y televisión, el portal de internet, boletines de prensa, revista digital y redes sociales.” Cabe destacar los siguientes datos:
_____________________________________________________________________________________________________________ Izq: Póster de la película “Don Gato y su pandilla”. Der: Póster de la película “La Leyenda de la Llorona”. Ambas de Ánima Estudios y dos de las meas taquilleras en 2011. Fotos Cortesía de: IMCINE.
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“La película más taquillera del año fue “Don Gato” con casi 2.6 millones de espectadores, seguida de “Salvando al soldado Pérez” con 2 millones, “Presunto culpable” con cerca de 1.7 millones y “La Leyenda de la Llorona” con 1.3 millones de espectadores. Las cuatro películas contaron con recursos públicos para su producción. De 2001 a 2006 el promedio de películas estrenadas en México era de 23 y el de cintas con recursos públicos de 13. De 2007 a la actualidad, el promedio es de 52 estrenos nacionales por año y de 40 estrenos de películas con recursos públicos. El número de espectadores promedio también subió, de
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23.98 10.2 millones al año en el período que comprende de 2001 a 2006, a 12.6 millones de asistentes anuales de 2007 a 2011.” PRESENCIA NACIONAL E INTERNACIONAL La participación del IMCINE tanto en festivales nacionales como internacionales es fundamental para lograr una exposición constante y con ello llevar las producciones locales a otros estados e incluso más allá de nuestras fronteras. “Este 2011, IMCINE estuvo presente en 120 eventos nacionales, a través de la participación de películas y/o recursos económicos. Esto incluye la realización de 5 exposiciones, el programa de descentralización cultural y la celebración de los 80 años del cine sonoro. Hasta la elaboración de este informe, la participación de películas mexicanas en festivales dentro del país generó un total de 129 premios, lo que mantiene el nivel de los últimos años.” A nivel internacional esta es la información: “IMCINE privilegia los principales festivales del mundo en materia de promoción internacional, lo que eleva, año con año, la presencia del cine mexicano en territorios extranjeros. Este 2011, las películas apoyadas con recursos públicos asistieron a 324 festivales cinematográficos internacionales (la misma cifra que el año pasado) y obtuvieron 50 premios (en relación con 2010).
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____________________________________________________________________________________________________________ Izq: Póster de la película “Siete instantes” de Diana Cardoso. Der: Póster de la película “Tequila” de Sergio Sánchez Suarez. Ambas producidas con el apoyo del IMCINE Fotos Cortesía de: IMCINE.
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Asimismo, el Instituto tomó parte en 11 mercados internacionales, mismos que ofrecen la posibilidad de fortalecer la presencia de la cinematografía nacional en el mundo.” DIVULGACIÓN CINEMATOGRÁFICA Punto importante ya que sin la memoria y la palabra difícilmente podríamos tener un parámetro de las actividades pasadas y con ello hacer un balance del presente y así planear las actividades hacia el futuro. Aun que el IMCINE tiene poco tiempo generando y difundiendo información de carácter general como específico sobre las actividades de nuestra industria fílmica, ha logrados grandes avances como el Anuario Estadístico 2010. “La Dirección de Divulgación Cinematográfica del IMCINE inició operaciones en mayo de 2008. De entonces a la fecha, ha diseñado mecanismos de divulgación que se han perfeccionado, modernizado y en algunos casos transformado, de acuerdo a las tendencias de comunicación del momento. Actualmente, el modelo que se maneja es el denominado comunicación 360°, un modelo de intervención permeable y flexible que consiste en transformar la información que se recibe para darle salida mediante los diversos mecanismos de divulgación, en el lenguaje propicio para cada nicho y utilizando, de acuerdo a cada mensaje, el o los instrumentos adecuados. La primera acción fue poner en marcha los diversos mecanismos de divulgación, ajustarlos y posicionarlos entre los diversos públicos a los que van dirigidos. Ahora, a 3 años de actividades, el trabajo medular consiste en establecer procedimientos, criterios y políticas de manejo de contenidos para cada uno de estos mecanismos, así como desarrollar las estrategias que permitan cubrir cada evento/noticia, sin saturar al público.” Los mecanismos de divulgación que actualmente están funcionando son: “1.- El portal de internet: el sitio www.imcine.gob.mx, que más que la página de una entidad pública, busca ser un sistema de información sobre el cine mexicano que pone a disposición de los cibernautas, información válida, confiable, oportuna y actualizada sobre la industria cinematográfica, sus creadores y sobre las acciones realizadas por la Institución. _________________________________________________________________________ Información del Informe Anual 2011 presentado por el IMCINE. Fotos Cortesía de: IMCINE.
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2.- Programa Cine–secuenciaS en la TV: coproducido con Canal 22, es un programa que lleva más de 150 emisiones; un esfuerzo que ha permitido retratar el quehacer cinematográfico de este país y que sin duda es un referente para quienes les gusta el cine, lo disfrutan y quieren saber de él. 3.- Programa Cine-secuenciaS Radio: una coproducción de IMCINE y el IMER que ha resultado ser un proyecto con mucha aceptación del público. Son transmisiones sabatinas, en vivo, donde se ha generado un punto de encuentro con el público joven que sintoniza Reactor (107.5 F.M.), a través de llamadas telefónicas a la cabina y mediante redes sociales. 4.- Blog Cine-secuenciaS: el 15 de septiembre de 2011 se publicó el número 62 de la revista digital Cine-secuenciaS, que cambió de concepto multimedia y migró a blog, con ediciones quincenales que permiten tener información más fresca y vigente. 5.- Redes sociales: donde el trabajo que se ha venido realizando ha cobrado más fuerza conforme pasa el tiempo, no sólo por los eventos que cubre –de los que se realiza una verdadera transmisión en vivo-, sino a las estrategias integradoras y vinculantes que lleva a cabo. IMCINE
___________________________________________________________________________________ Arriba: Información del Informe Anual 2011 presentado por el IMCINE. Der: Póster de la película “Patorela” de Emilio Portes. Fotos Cortesía de: IMCINE.
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23.98 es pionera en el diseño de una estrategia en redes sociales; ha sido la única institución que dialoga entre sus cuentas para generar mejores resultados en los mensajes que emite y en la promoción de los eventos que apoya.” Sin duda el internet y las redes sociales han transformado en gran medida la comunicación entre las instituciones públicas y privadas y los usuarios finales. FOMENTO CINEMATOGRÁFICO “Este 2011, el Instituto mantuvo su política de generación de circuitos de exhibición de cine de calidad, por lo que prosiguió con la programación de cine mexicano en circuitos culturales. También se realizaron, coordinaron o apoyaron muestras, exposiciones y conmemoraciones. Finalmente, se editó la publicación de 8 libros (información detallada en la carpeta de PUBLICACIONES) y se preparó nuevamente, a través del Área de Investigación Estratégica, Análisis y Prospectiva del Instituto, el Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2011, que estará listo a principios del 2012.” Para el IMCINE un año de mucha producción, no sólo por las películas apoyadas, sino por toda la información de las actividades en las que esta institución se involucra.
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_____________________________________________________________________________ Póster de la película “Mis Bala” de Gerardo Naranjo. Fotos Cortesía de: IMCINE.
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