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GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
NO. 16 / MARZO 2012
Luis SansansENTREVISTA AMC ME GUSTA LA COSTUMBRE Herve SchneidEN ELACE CCC F 65 PRESENTACION FESTIVAL CINE EN ELPRESENTACION CAMPO
veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo
DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
Foto cortesía: Claudia Mera O.
editoral. sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
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on ya 20 años de los primeros registros que tenemos de la fundación de la AMC. Pareciera ayer cuando comenzamos a ver en los cines los primeros créditos de cinefotógrafos con las siglas AMC. 20 años, supone una mayoría de edad en nuestro país y a uno de obtener la madurez legal en cualquier sitio del orbe, hemos pasado por la infancia de años activos, letargo de una pubertad y adolescencia, reactivación, auto definición, intentos de revitalización, y muchos estados de ánimo que nos llevan a saber que hoy la AMC esta viva y muy activa como hacía mucho no lo estaba. Me llena de orgullo pertenecer a una institución que busca, aunque no con la rapidez con la que me gustaría, la excelencia en el arte cinematográfico, específicamente en el trabajo de la cinefotografía. Somos hoy 61 socios activos que, con nuestro trabajo cotidiano, intentamos enaltecer la calidad de los cinefotógrafos Mexicanos o quienes se criaron creativamente en nuestro país. Ya son muchos cinefotógrafos que han logrado trascender en la memoria colectiva de nuestro cine y del cine mundial y seguramente seremos muchos más si logramos hacer que nuestra industria madure y logre rebasar de alguna forma el vivir del subsidio gubernamental. Nos urge hacer que el público Mexicano e internacional vea y consuma nuestros esfuerzos, nuestras historias.
Foto cortesía: Claudia Mera O.
¿Cómo? Es la pregunta del millón, cientos de puntos de vista se pueden contrapuntear dependiendo de la disciplina que cualquiera de nosotros proponga, sin embargo uno de los principales puntos en común es pelear por la excelencia en la calidad de nuestro trabajo. Como cinefotógrafos tenemos mucho que hacer, tenemos también mucha influencia y posibilidad de demostrar que tenemos la calidad humana y técnica para competir a nivel mundial, por ello la AMC debe ser un punto de reunión y exigencia para nuestro gremio. Tenemos muchos proyectos en puerta y necesitamos de la participación de todos los socios, la AMC requiere de colaboración en medida del tiempo disponible de cada socio. Tenemos planes de investigación y desarrollo tecnológico, así como trabajo académico. Queremos dar difusión al trabajo que todos los cinefotógrafos han realizado en sus carreras, realizar certificaciones para asistentes, data managers y ser quienes definamos y regulemos los procesos de imagen desde origen hasta el terminado final. Ya tenemos tratos con los principales centros de postproducción del país y están dispuestos a colaborar con nosotros y que sea la AMC quien defina las principales rutas y esquemas de trabajo acordes a nuestro país, a la par de capacitar a nuestro equipo de trabajo para que puedan adecuarse a cualquier sistema de organización y manejo de datos acorde al país donde se terminarán los proyectos. Hoy la AMC tiene la posibilidad de levantar el vuelo y ser una de las principales sociedades de cinefotógrafos del mundo, todo depende del trabajo de todos y considerar que tenemos todo para lograrlo. México se merece una verdadera industria cinematográfica. Felices 20 a todos los socios AMC.
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Juan José Saravia AMC Coordinador de edición. Presidente AMC editorial@laamc.com
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Luis Sansans AMC. Entrevista.
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Por: CLAUDIA MERA O.
.- En Dias de Gracia, ¿cuál fue tu relación con el Director, director de Arte, vestuario, maquillaje, o sea toda la gente que aparte de ti, tiene que ver con la parte visual de una película? “Mi relación con Everardo Gout, que es el director de la película, es una relación que llevamos desde hace muchos años, nos conocimos en el set de “Romeo y Julieta” de Baz Luhrmann, y a partir de ahí empezamos a trabajar junto, el me invitaba a todos sus proyectos con la compañía que tenía anteriormente y un día llego y me presentó el proyecto de Días de Gracia al comienzo el guión era para cortometraje, a partir de ahí me invito a formar parte del proyecto, juntos trabajamos las ideas, las historias, que queríamos contar. Esto para mi, desde el punto de vista del fotógrafo fue una experiencia increíble el haberme involucrado en un largometraje de esta magnitud desde el principio, porque trabajas desde la investigación del proyecto, desde cómo van surgiendo los personajes, el porque de los personajes, el porque de cada una de las historias, y estás constantemente rebotando ideas con el director, y es una parte muy importante del proceso, que normalmente te pierdes de esos momentos por que cuando uno toma los proyectos esas partes están ya muy avanzadas. En este caso la relación con Everardo si fue muy gratificante porque empezamos a desarrollar el proyecto desde las entrañas De ahí pues, creas todo un “background” del proyecto tanto a nivel visual, como a nivel filosófico y a nivel de dirección bastante importante el cual te sirve para empezar a ver cuales serán tus colaboradores, sobre a todo a nivel creativo, como un director de arte, el vestuario, las locaciones que también son muy importantes, o cómo escoges al personaje y quién va a jugar ese rol como actor.
_______________________________________________________________________________ Poster de la película “Dias de Gracia” de Everardo Gout, fotografiada por Luis Sansans AMC. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
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Entonces a Everardo se le ocurrió armar una especie de Biblia, dentro de la cual incluimos el guión, luego en otra columna íbamos poniendo las ideas que se nos iban ocurriendo, ya sean a nivel sonoro, música, a nivel actoral o de imagen, lo que queríamos para cada una de las historias de la película, fue un libro que desarrollamos desde el principio junto con el guión y que a la hora de involucrarnos con Bernardo Trujillo que es el Production Designer, con vestuario y locaciones, ya teníamos unas serie de ideas armadas que ellos vinieron a complementar con ideas nuevas y con la mente fresca. Por supuesto, la fotografía no lo es todo dentro de la narrativa visual. Crear el concepto visual no sólo es de el fotógrafo, hay mucha gente al rededor que influye directamente dentro de la narrativa visual de todo el proyecto, y a mí en lo particular me gusta mucho involucrarme con todas la partes que conforman esa narrativa visual, porque la cámara es la que registra no sólo la imagen, sino todo el diseño de producción, la decoración, unos ambientes determinados, los personajes y eso no lo puedo hacer yo sólo cómo fotógrafo, cada una de los personas que trabajamos dentro de la parte creativa aportamos de una u otra manera para complementar la idea que tiene el director: El autor intelectual de la película.
________________________________________________________________________________________ ARRIBA. Parte la “Biblia” realizada por Everardo Gout y Luis Sansans AMC incluye el guión, notas y fotos de referancia. PAG. SIGUIENTE: ARRIBA IZQ. Dibujo de una cabaña forma parte de la visualización de la película. ARRIBA IZQ. Fotogramafinal de la película “Dias de Gracia”. ARRIBA IZQ. Luis Sansans AMC y Everardo Gout, fotógrafo y director filmando a 2 cámaras al actor Tenoch
Huerta
Durante el rodaje, que fue increíble, todo el mundo llega preparado y sabiendo exactamente que es lo que tiene que hacer, a pesar de que fue una película muy complicada por muchos aspectos de tiempo, de las ideas que queríamos hacer pero, cuando tienes una preparación de esa magnitud a nivel fotografía, aprendes a resolver mucho más rápido y a hacer las cosas mucho más fáciles entre comillas.”
Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
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2.- ¿Tienes un método de desarrollo de proyecto en el que te basas cada vez que comienzas a trabajar en una película nueva? O no nunca repites el sistema. “A mi me gusta mucho preparar todo antes de filmar y tener muy claro lo que quiere el director y que es lo que yo puedo aportar al proyecto. Lo que si creo que hago como una rutina en cada proyecto, es identificarme con la idea del proyecto, identificarme con el director de forma personal y que él me platique un poco de que es lo que le gustaría desarrollar a nivel fotografía y a nivel visual con su película y a partir de ahí me pongo a trabajar por mi lado en todas las ideas que tengo para después presentarlas al director y ya en conjunto ir redondeándolas y complementándolas sobre esa película. También me gusta involucrar todo el tiempo al “gaffer”, con Javier Enriquez tengo una relación muy estrecha tanto como amigo a nivel hu-
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23.98 mano, como a nivel profesional y nos entendemos perfectamente y aveces puedo tener ideas muy abstractas que mi capacidad técnica no me da para poder resolverlas y es ahí donde entra el personaje del gaffer quien es una pieza súper importante que te aporta ideas y lo invitas a trabajar junto con el director y ahí es donde también es importante tener una buena comunicación con el director de arte porque te puede ayudar a diseñar cierto tipo de iluminación. Comúnmente como fotógrafo te enfocas mucho en la luz y pierdes de vista otros elementos, sin embargo también creo en la composición, para mi la composición también es una parte muy importante de la fotografía y que luego se nos olvida, por que creemos que la luz es lo que debe estar más perfecto, pero aveces una luz es plana y puede ser muy interesante y súper bonita, si sabes exactamente como enmarcarla. Esa es una de las razones por las que me gusta explorar la luz, por que aveces no tienes el tiempo para hacer lo que tu quieres, o a lo mejor lo pensaste de una manera y llegas al lugar y te das cuenta de que no todo puede cambiar y no tienes el tiempo para rehacerlo y entonces yo trato de buscar ángulos que me favorezcan dentro del encuadre la composición con los actores y los otros elementos que existen en ese momento y aunque no tenga una luz perfecta pero la mejor composición me ayuda mucho a seguir contando la historia.
_______________________________________________________________________________ ARRIBA. Tenoch Huerta como Lupe Esparza. ABAJO. Esquema que forma parte de la visualización de la película. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
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Yo siempre estoy abierto a las ideas de los demás, porque si creo que este es un trabajo en equipo y es un trabajo que tienes que desarrollar desde antes de que filmes la película. Por que ya en la etapa de rodaje uno se dedica a disfrutar y a encontrarle cosas nuevas ya en la locación y con todo el arte puesto, con los actores vestidos, maquillados y eso te da chance de entrar más profundamente en las entrañas creativas de contar la historia.”
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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. El gaffer Javier Enriquez, el director de fotografía Luis Sansans AMC y El director Everardo Gout. DERECHA. Eileen Yáñez como Maxedonia. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
3.- ¿Cómo decides qué equipo es la mejor opción para cada proyecto y qué equipo usaste en Días de Gracia? “Ufff... esa pregunta esta buena, muy interesante... Pues mira para tomar la decisión del equipo a usar depende de cada proyecto, dependiendo de los requerimientos tanto de imagen como de iluminación, depende de la historia que quieres contar, del tiempo que tienes para filmar. En el caso particular de Días de Gracia, tratamos de establecer una narrativa distinta, como es una historia que contiene 3 historias y a cada una de las historias queríamos aportarle ciertos elementos que fueran muy sutiles al momento de presentarlos, por que lo que queríamos que la historia fuese la que permeara, ese interés y atracción al público, pero desarrollando una narrativa distinta tanto a nivel actoral como a nivel visual, musical, queríamos algo que “te tocará el estomago” que no fuera 100% visible pero que si lo sintieras más en las entrañas. Cada una de las historias se prestaban para jugar con muchísimas cosas, entre Everardo y yo decidimos utilizar cámaras de cine y utilizar el negativo a su máxima capacidad para que a través de esas texturas y esos formatos que te da el negativo y que además estamos como en la úl-
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tima generación de continuar con ese legado, por que ahora ya va todo encaminado al cine digital... Nosotros queríamos hacer un homenaje al negativo y entonces decidimos utilizar todos los formatos que existen en negativo empezando por el 8mm, 16mm anamórfico y esférico, 35mm anámorfico, hicimos toda una alegoría al negativo y al cine. Decidimos usar 3 formatos distintos, uno para cada una de las historias, en la historia de Lupe ________________________________ Esparza que es el policía, es una Parte la “Biblia” realizada por Everardo historia donde teníamos que ir Gout y Luis Sansans AMC incluye el guión, notas y fotos de referancia. acompañando al personaje en Cortesía de: Dias de Gracia Producciones. todo su arco dramático y la mejor forma de hacerlo era ir con él y con la cámara seguirlo a todos lados y entonces decidimos usar 16mm anamórfico, porque además es una historia donde ves a la Ciudad de México y queríamos tener un formato panorámico para hacer sentir esa sensación del personaje en su entorno. Para la historia de la familia de Susana, decidimos usar un formato un poco más amplio en pantalla, pero a través de una óptica más cerrada, para meternos en la psicología del personaje de una forma un poco más externa y como en la historia del policía que íbamos con él. Esta historia (la de Susana) es un poco más inmersa en una situación de impotencia por que es una familia que sufre un secuestro y que no sabe como proceder ante esa situación. Entonces el formato es más amplio pero los espacios son más comprimidos, me clavo en las reacciones de los personajes, las texturas de la piel y ver como se van transformando con forme van avanzando en la historia, y decidimos irnos con formato 2:40. Para la tercera historia que es el secuestrado, decidimos “meternos en la piel” del personaje, decidimos que teníamos que transmitir sus sentimientos, sus miedos, sus interrogantes ante una situación de peligro de un evento que llega a tu vida de forma fortuita y que en cierta forma dependes de ti para poder salir de ese evento. Entonces para esa historia decidimos utilizar diferentes formatos dentro de la misma historia
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23.98 para recrear un poco su forma de ver las cosas a través de su situación como secuestrado. Comenzamos por utilizar 8mm para el momento en que lo agarran por que es un formato que te refiere a tus recuerdos de niño, a cómo te imaginas la vida a través de las imágenes. Yo por ejemplo las primeras imágenes que tengo registradas son imágenes en 8mm. Entonces comienza la historia con esa falta de definición y de detalle porque el personaje esta encapuchado y entonces él imagina las cosas y son imágenes muy borrosas, con una textura muy fuerte, porque tiene que aprender a identificarse con este nuevo entorno con esa gente que quiere matarlo, y conforme va teniendo un diálogo con uno de los secuestradores (con el niño) entonces la cámara va calmándose y se empieza abrir el formato porque se empieza abrir la perspectiva de la situación en la que esta viviendo y empieza a vivir las cosas con mucho más detalle también a nivel sonoro empieza a identificar las voces de cada uno de sus captores, sus comportamiento y a partir empieza a identificar de que manera puede encontrar un camino que lo lleve a la liberación. De 8mm pasamos a 16mm esférico y conforme va ganado confianza empezamos abrir a 35mm con imágenes mucho más nítidas. Y como anécdota como en esta historia íbamos a pasar por todos los formatos pues llegamos hacer pruebas de cámara con el formato de 65mm para que en la última secuencia se abriera mucho más la pantalla, también hicimos pruebas en 5 y 8 perforaciones y nos dimos cuenta que el formato que nos interesaba era el de 65mm a 15 perforaciones (IMAX), pero pues con el presupuesto que contábamos nos tuvimos que conformar con el formato de 35mm anamórfico.” _______________________________________________________________________ ARRIBA. Luis Sansans AMC y Everardo Gout en una de las locaciones en Nezahualcoyotl. ABAJO. El comandante José (José Sefami) y Lupe Esparza (Tenoch Huerta) Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
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4.- ¿Qué retos y complicaciones se te presentaron en esta producción, trabajar con 2 cámaras que tan complicado fue? “Pues mira, trabajar con 2 cámaras al mismo tiempo... Yo ya había trabajado como operador de cámara en proyectos con varios formatos y varias cámaras al mismo tiempo y pensaba que si iluminar para una cámara es complicado, para 2, 4 o 6 cámaras al mismo tiempo debe ser imposible. Pero una de las cuestiones que se tocaron a nivel narrativa de Días de Gracia junto con Everardo fue que el pidió tener que filmar a 2 cámaras todo el tiempo y como Everardo es una persona que siempre se ha involucrado mucho en la cuestión visual de todos sus proyectos, es una persona que conoce de fotografía y entonces me dijo: ________________________ -Yo no puedo estar sentado en mi sillita frente a Story board y cuadros finales. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones. los monitores viendo que las cosas sucedan y para mi es muy importante ver realizada la idea visual que tengo de los actores en cada secuencia que estén viviendo y necesito estar muy involucrado.Entonces de ahí surgió la idea de usar dos cámaras una que la iba a operar yo y otra para Everardo. Otra de las premisas que tenía era que al momento de filmar fue que si los actores se mueven, la cámara lo sigue, “actor do, camera follow” (actor hace, cámara sigue) y además que siempre quiso tener 360º todo el tiempo. Entonces dije: -Ufff... okey, jajajajajaja... si perfecto. Y pensé ¿como diablos le voy hacer?Todo eso fue una parte muy interesante porque es un reto a mi me encantan mucho los retos en cada proyecto,me gusta hacer cosas diferentes,
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me gusta enfrentarme a condiciones adversas y ver de que manera puede uno solucionarlo. Sobre todo en el sistema mexicano, donde los recursos no siempre son los más eficientes o los que tu quisieras tener para cada una de las películas que haces. Entonces te ayuda mucho a desarrollar mucho la creatividad y a tener ideas nuevas y eso a mi me encanta.
______________________________________________________________________ ARRIBA IZQ. Luis Sansans AMC. ARRIBA DER. Mario Zaragoza como Melquiadez. ABAJO. Como parte de la pareparación que tivieron los actores Tenoch Huerta y Mario Zaragozapasaron un tiempo en la academia de policia de Ecatepec Edo. Mex. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
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Por ejemplo en “Días de Gracia” tratamos de usar luces prácticas y tratar el crear el diseño de la fotografía en función del diseño de arte que estaba a cargo de Bernardo Trujillo, entonces si tuvimos muchas platicas al respecto y si era muy complicado (tener 2 cámaras en el set) porque aun con toda la preparación que teníamos, Everardo agarraba la cámara y se iba a filmar a otro lado y me decía -haber dame una exposición y yo hago aquí mi película...Entonces en esos momentos tenía que tratar de meterme en la psicología del director operando cámara y entender que era lo que quería hacer y en base en ello trataba de darle una lectura lo más exacta posible.
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23.98 Y aun que Everardo es muy bueno operando cámara pero de repente entras en el régimen del caos porque no sabes que va hacer o para donde se va a mover y entonces tuve que aprender a meterme en su psicología para tratar de saber que es lo que va a encuadrar. Entonces nunca fue un sistema tradicional de 2 cámaras trabajando donde una hace los planos abiertos y la otra los planos cerrados o los detalles, y en ese sistema diseñas la iluminación para un ángulo específico. En esta película yo estaba en una posición y Everardo estaba en la posición completamente contrario. Otros reto que tuve fueron los plano-secuencias que tiene la película, por que son muy largos y vas cambiando de personajes y ambientes constantemente, el poder sincronizar y coreografiar un plano-secuencia siempre es complicado por que como te mencionaba hace un rato aveces no tienes el tiempo necesario tienes que iluminar, ensayar, controlar el tráfico de la gente dentro del set, tienes que penar en muchas cosas al mismo tiempo que tienen que suceder en 6 horas.”
___________________________________________________________________________________________________ Parte la “Biblia” realizada por Everardo Gout y Luis Sansans AMC incluye el guión, notas y fotos de referancia. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
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5.- Platícanos un poco sobre la paleta de colores que usaste en este proyecto. “Dentro de la paleta de colores de Días de Gracia, desde que empezamos a desarrollar la idea siempre quisimos primero, dar una imagen visual distinta de la Ciudad de México
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no queríamos usar los mismos lugares, queríamos tratar con perspectivas distintas de como es la ciudad. Toda la película tiene un alto grado de angustia, por que son momentos difíciles que viven los personajes, entonces queríamos reflejar esta angustia a nivel visual. Quisimos que la historia se desarrollara en verano, cuando hace mucho calor, y a partir de ahí fue que tomamos la decisión de irnos hacía colores más cálidos, dorados. Ya sean efectos visuales o colorimetrías especiales, a mi me gusta mucho tratar de lograr todo desde la cámara y no dejarlo para postproducción. Dentro de la paleta de colores utilice filtros en cámara, como el filtro straw, filtro verde, para romper un poco con la estética del dorado y crear un ambiente de color más urbano y entonces la paleta de colores era mucho en función de permitir que la propia colorimetría de la ciudad se registrara, y era precisamente lo que queríamos usar, los colores más saturados a diferencia de lo que se esta usando actualmente que es la desaturación y la extracción de los colores. No teníamos un paleta de colores pre-establecida sino que queríamos jugar con los colores que ya existían en la ciudad.” 6.- ¿Te gusta corregir desde cámara o lo dejas casi todo en la post? “Si, me gusta tratar de crear una base de lo que quiero a nivel de colorimetría desde cámara para a partir de ahí entonces ya se manipularla el materia, los colores y las texturas en post, pero siempre trato de dejar un precedente de la narrativa visual desde la cámara. ___________________________________________________________________________ Fotogramas de la película “Dias de Gracia”.
Con Arturo Ripstein, por ejemplo siempre era increíble porque es un director que te deja jugar con mucho con todas tus herramientas,
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le gusta que la gente arriesgue mucho porque él se esta arriesgando en sus historias. Y el te transmite esas ideas y esa información que aprendió sin tener los recursos. Si de repente necesitaba una sombra en un lugar determinado, el la pintaba en el muro pues los tiempos no son como ahora que le dice en post le ponemos una mascarillas y ya esta. No es como creas esa sombra en el set, y si no la puedes hacer con la luz, entonces la pintaba directo en el muro del set. Entonces si trato en la manera de lo posible y si tengo el tiempo de estudiar todo muy bien para no llegar a filmar sin tener las cosas claras, y todo eso lo logras desde la pre-producción, hago pruebas de luces, cámaras para poder integrar la mayor parte de la información desde que estoy filmando en el set.” 7.- ¿Cómo estuvo el proceso de corrección de color y donde hiciste este proceso? “Todo el proceso de la post-producción decidimos Everardo y yo hacerlo fuera de México, sencillamente por que íbamos a usar muchos formatos de los cuales no hay procesos de revelado como el 8mm y el 65mm y queríamos tener mucho cuidado al respecto, entonces decidimos integrar todos los servicios dentro de un solo proveedor y nos fuimos a Fotokem, en Los Angeles, ahí se hizo todo el revelado de la película y los “rushes”
______________________________________________________________________ ARRIBA IZQ. Luis Sansans AMC. ARRIBA DER. Amanecer en Sosa Texcoco, una de la locaciones de la película.
Como parte de las miles de historias que tiene esta película, en un momento determinado llegamos a conocer a Hervé Schneid el editor de la película, lo conocimos en París, cuando le presentamos la imágenes de la película le encantaron y entonces él por su cuenta decidió tomar esta película y cuidarla en todos los aspectos técnicos que aun le faltaba por desarrollar tanto a nivel visual como a nivel sonoro, entonces nos presento a todos sus amigos, y dentro de esos
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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Fotograma final de la película “Dias de Gracia”. DERECHA. Dagoberto Gama como El Inspector de Seguridad. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
amigos estaba Vincent Arnardi que fue quién hizo parte del diseño sonoro de la película, con Vincent aprendí muchas cosas al rededor de la fotografía y como uno puede formar parte de ese diseño sonoro y de la edición. El otro amigo fue Yvan Lucas, que junto con Hervé y Vincent trabajaron juntos en Amélie, Delicatessen, entre otras y que es un colorista asociado a una compañía que se llama EFILM, entonces cuando Hervé le hablo y le comento que Días de Gracia es una película que podía interesarle, entonces le mandamos un DVD a Los Angeles, el dijo: -Wow! Yo quiero trabajar en este proyecto!Entonces él nos ayudo mucho a que pudiéramos llevar el proyecto a EFILM para hacer toda la corrección de color allá. Cuando lo conocí me dijo que le interesaba mucho este proyecto precisamente porque la tendencia actual esta orientada a desaturar los colores y a eliminar la colorimetría de la película y este era un proyecto completamente opuesto y muy parecido a los proyectos con los que el inició como Amélie, Delicatessen, Seven, o le recordaba sus tiempos cundo trabajó con fotógrafos como Darius Khondji o Bruno Delbonnel. Y a partir de ahí empezamos a trabajar con él y ver el alto control de la tecnología junto con la sensibilidad visual y artística porque él viene de la escuela de hacer la corrección de color en el negativo y ver como reacciona el material y las texturas. Eso fue para mí una de las partes más interesantes e increíbles del proceso de post de la película.
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23.98 La ventaja para Yvan fue que la película ya traía una base de color que yo había puesto desde cámara, eso le ayudo muchísimo a proponer ideas y a desarrollar su trabajo.” 8.- ¿Dónde son las locaciones? “Pues las locaciones fueron todas en el D.F., tratamos de escoger locaciones que nos permearan de los lugares donde estaba viviendo y conviviendo los personajes ya que las locaciones fueron un elemento súper importante en todo el desarrollo de las historias. Si quieres tratar un tema de esta magnitud, no puedes verlo desde la superficie, tienes que meterte en las entrañas y sentirte dentro de la historia y de los personajes, por eso las locaciones fueron trascendentales.
_________________________________________________________________________________________________ Locaciones de la película ortesía de: Dias de Gracia Producciones.
Había muchas locaciones en las cuales Everardo y yo ya habíamos trabajo, desde que comenzamos a gestar la idea fuimos visitándolas y sintiéndolas.Y hubo otras que con la ayuda del gerente de locaciones nos aporto ciertos lugares específicos que enriquecieron las historias de acuerdo a la narrativa y a la psicología de los personajes. Estuvimos en las barrancas y los murales del Barrio de Santa Fe, fuimos a Naucalpan de Juárez, en el corazón deTepito fue nuestro primer día de rodaje ahí en medio del mercado hicimos un plano secuencia. Muchos del “crew” nos miraban con caras raras pensando en si así iba a ser todo el rodaje... jajajaj. También estuvimos en Sosa Texcoco donde hicimos todas las secuencias de la cabaña, estuvimos en Nezahualcoyotl, fuimos a San Angel en una casa que sirvió muy bien para la historia de Susana. Finalmente estuvimos un par de semanas dentro de un foro, donde todo el trabajo de Bernardo Trujillo fue excepcional porque recreo todo el ambiente de los cuartos de seguridad y estos cuartos formaban el 90% de una de las historias, pero él les dio toda esa idea de claustrofobia como si hubiéramos estado en una de verdad.”
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9.- ¿Qué secuencias son tus favoritas? “Ufff... Jajaja, hijoles... ¿a nivel general o nivel fotografía?” Yo le respondo que a nivel fotografía. “La secuencia de la cabaña cuando se esta quemando me gusta mucho, es una secuencia que a nivel fotografía me encantan los colores, me encanta el cyan, por la hora en que filmamos, el entorno, el usar el elemento fuego y tener la mezcla de los colores fríos del entorno con los cálidos del fuego, tener las luces de la ciudad fuera de foco con un lente anamórfico, que es como te comentaba el tener los elementos para hacer una buena composición, tener esta escena apaisajada en un momento en que el personaje vive un momento muy intenso dentro de la historia. Otra es una escena que hicimos “Day for Night”, es una secuencia que también es muy fuerte, esa ______________________________________________________________________________________________ Parte la “Biblia” realizada por Everardo Gout y Luis Sansans AMC incluye el guión, notas y fotos de referancia. secuencia la hicimos dentro de un deshuesadero Cortesía de: Dias de Gracia Producciones. de autos. Tuve que estudiar muy bien como lo iba a realizar, fijándome de cómo otros cinefotógrafos habían logrado este tipo de secuencias y pues el día de filmación aun que contábamos con ciertos elementos pues el hecho de ser película Mexicana hace que los recursos cambien y entonces volvemos a la idea de que tenemos que improvisar creativamente para resolver la situación y que salga el rodaje. Porque la secuencia era un momento donde uno de los personajes vive una de las transformaciones más importantes de su vida y pues no podía estar parando la filmación o al actor para decirle que me esperar a que pudiera yo mover los elementos o que esperara a que la luz fuera la correcta, entonces es ahí donde tienes que adecuarte a esas circunstancias, porque teníamos que ver lluvia, rayos, toda una serie de circunstancias y que con la ayuda de Yvan al final quedaron increíbles. A nivel personal la secuencia de las bañeras es el resultado de toda la realización, el montaje, la música, la fotografía, el diseño sonoro, etc. Y ver como 6 mentes distintas de países , culturas, nacionalidades pueden trabajar conjuntamente y lograr una secuencia tan entrañable con un nivel de factura impresionante.”
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_______________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Preparando todo para una hacer tomas al amanecer. DERECHA. Everardo Gout, director de la película. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
10.- ¿En qué o en quienes te inspiraste para esta película? “Pues si hay como una conjunción de muchas cosas tanto a nivel de luz como a nivel de composición, de narrativa, juntamos un montón de referencias de cine francés, coreano, ruso. Wong Kar Wai fue una referencia fuertemente recurrente y es uno de los que más usamos para construir una de las historias, ver como presenta a los personajes, la composición y los colores que usa. Las películas de Jean-Pierre Jeunet, la colorimetría que utiliza en casi todas sus películas. Vimos mucho cine western para ver algunas cosas de composición. Quería poder resolver las historias con una línea determinada de composición como “The Proposition” de John Hillcoat, por la composición y los colores que usa en la colorimetría. También vimos películas de acción de Ridley Scott que sirvieron para nuestras propias secuencias. Pero al final son sólo referencias y es trabajo de cada uno crear sus propias maneras de contar las historias.”
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_____________________________________________________________________ Luis Sansans AMC y su equipo, preparando al actor TenochHuerta. Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
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23.98 11.- ¿Qué opinas del cine digital? “Yo crecí con el negativo y entendía muchos de los procesos del negativo, pero cuando empece a fotografiar, mi primera película que fue “Conejo en la Luna” de Jorge Ramirez Suarez y esa película la hicimos en una Sony F900, a nivel creativo fue mi primer acercamiento al cine digital. A mi se me hizo muy interesante por que creo que el cine digital es una etapa de transición y te da la opción de explorar opciones nuevas y miradas frescas y ver que nuevos efectos o filtros podemos usar. Trato de buscarle algo nuevo o diferente. Y desarrollar nuevas ideas y conceptos.”
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Ficha técnica Nombre de la producción: Días de Gracia / Days of Grace. Coproducción: México – Francia – Estados Unidos. Tipo de producción: Largometraje. Año de producción: 2011. Año de rodaje: 2009 - 2010. País: México. Duración: 132 min. Género: Ficción. Idioma: Español. Formato: 35mm, 16mm, super 8. Formato Final: 35 mm. Formato 2: Color. Dirección: Everardo Gout. Producción: Leopoldo Gout, Ozcar Ramírez González, Everardo Gout, Luis Sansans AMC. En coproducción con: Michèle y Laurent Pétin. Productora Ejecutiva: Adriana Bello. Productor Asociado: Vikram Chatwall. Guión: Everardo Gout. Fotografía: Luis Sansans, A.M.C. Edición: Hervé Schneid A.C.E., José Salcedo, Everardo Gout. Colorista: Yvan Lucas. Sonido: Fernando Cámara. Formato de audio: Dolby 5.1
Diseño sonoro: Vincent Arnardi, Enrique Greiner, Frédérique Le Louet. Música: Atticus Ross, Shigeru Umebayashi, Nick Cave, Warren Ellis. Diseño de producción: Bernardo Trujillo.
Compañías productoras: Días de Gracia Producciones S.A. de C.V., Casa B Productions LLC, FIDECINE, EFICINE 226, ARP Selection S.A.S., Arte Mecánica Producciones S.A de C.V. Locación: Distrito Federal, México. Reparto: Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Carlos Bardem, Kristyan Ferrer, Mario Zaragoza, Paulina Gaitán, Eileen Yáñez, Dagoberto Gama, José Sefami, Sonia Couoh, Harold Torres. Premios: • Selección oficial Festival de Cannes 2011. • Mención especial Música Original en el FICG27 • Mejor director en el FICG27 Trailer: www.diasdegracia.com www.youtube.com/watch?v=0XR7tcammSY Soundtrack: www.diasdegracia.com
__________________________________________________ Luis Sansans AMC Cortesía de: Dias de Gracia Producciones.
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ME GUSTA LA COSTUMBRE Por FELICIA C. HIJUELOS.
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EL QUE DUDA , PIENSA. CARLOS DOSSI.
s muy alentador para el cine mexicano ser reconocido en diferentes ámbitos cinematográficos para obtener importantes premios; tal como es reconocida en banda sonora, actuación, dirección de arte y fotografía entre otras. Más allá de ganar un premio, significa ser parte de los grupos cinematográficos más selectos a nivel internacional, y el reconocimiento del espectador a la obra, en sí , es el mejor regalo a toda una carrera de esfuerzos. Es por esta razón que Emmanuel Lubezky ASC, AMC, es quien me tiene frente al monitor tecleando sobre su último trabajo que fue postulado por la academia de artes y ciencias cinematográficas de los Estados Unidos de Norteamérica, la entrega de los Oscares (copyright AMPAS) el pasado 26 de febrero de 2012, quinta presencia de este cinefotógrafo mexicano en la esperada caminata hacia los premios más famosos de Hollywood, sin embargo, y pese a que no lo gano y sí fue “La invención de Hugo Cabret” de Martín Scorsese y su fotógrafo de cabezera Robert Richardson quienes se llevarán la codiciada estatuilla a una alegoría de efectos especiales, Lubezky una vez más es foco de atención al sorprender con sus imágenes luminosas y dolorosas a flor de piel en el filme “El Árbol de la Vida”. En esta ocasión el ex egresado del CUEC se presentó con una película que es dirigida por Terrence Malick y en la cual aparece la onírica fotografía del famoso “Chivo“ Lubezky y en cuyo rol principal esta Bratt Pitt y Sean Penn y me sumo a la palabra onírico en el sentido estricto del arte; de aquella visión abstracta y sintética de una realidad, que en ocasiones parece ser traspolada como aquellos árboles artesanales hechos en México y dónde su lente hace que se pierda nuestra vista entre colores y escenas robadas a la propia existencia.
______________________________________________________________ Emmanuel Lubeski ASC, AMC Cortesía de: http://www.labuzamovies.com/2011/05/tree-of-life-growing-pains-both.html
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Así es la apuesta de este magistral ciudadano de la lente que a través de ésta cinta nos muestra la historia de un hombre en los años 50s en los Estados Unidos; el Sr. Obrian es expuesto a través de estratégicos acercamientos de la lente
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de Lubezky en un hombre lleno de preguntas acerca de la vida común y de cómo poder vivirla sin que el dolor que es parte inherente a la trama, le resulte menos indolora. La cinta se mezcla con las imágenes impactantes de un cosmos tan infinito como las respuestas que este sencillo hombre no se puede responder, la película evoluciona entre flash backs y la mirada atónita de un sencillo y a la vez complicado personaje (BRATT PITT) teniendo entre sus manos unos diminutos pies que observa intrigante esperando que aquel recién nacido le de las respuestas que espera . Lubezky descubre poco a poco el velo impenetrante en la mirada de un padre dolido , en la lucha de contenerse en un núcleo familiar donde las preguntas de sus miembros invaden la pantalla en constantes signos interrogatorios con cada escena de este cinefotógrafo Mexicano. Lubesky ha trabajado intensamenten al lado de grandes directores, lo que le permitío que estas vías lo llevaran por quinta vez a la nominación de la estatuilla dorada; nos ha regalado momentos bellamente logrados con la película “A Little Princess”, un renovado y fantasmal “Hombre sin cabeza” de Tim Burton, arriesgado en “The new world”, y es en “Children of Men” dirigida por Alfonso Cuaron que la dupla de mexicanos impacta a la audiencia con un Clive Owen abatido y al vez guerrero en una carrera contra el tiempo para que la civilización no se extinga en un mundo sin fe y a la vez aterrado por la falta de una infancia que les permita trascender . Lubezky quien radica desde 1995 en los Estados Unidos ha abierto brecha para otros cinefotógrafos; un hombre con una visión amplia de la vida a través de una óptica que abre la lente de manera manual dirigiendo nuestra mirada al cosmos, a la luz, a los lugares amplios y abiertos, a los campos verdes y a la rama de los árboles que tocan el cielo con nuestra pupila. Un cinefotógrafo con excepcional eficacia emotiva en cada toma, visión panorámica en tecnicolor; hombre contemplativo, sabio en la espera de que los hechos ocurran para ser atrapados por su lentilla y convertirlos en la vida misma. __________________________________________________________________________________________ Poster de la película “The Tree of Life” de Terrence Malick, fotografiada por Emmanuel Lubeski ASC, AMC Cortesía de: http://kalafudra.wordpress.com/2011/07/26/the-tree-of-life-2011/
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23.98 Me parece que la costumbre de estar nominado el gremio cinematográfico mexicano en diferentes festivales nos está gustando a todos aquellos que amamos el cine, que consideramos que el séptimo arte mexicano no ha parado en hacer cosas de muy buena calidad, con grandes historias que son llevadas a la pantalla mostrando guiones inteligentes, reflexivos y dinámicos en farsas, tragedias o comedias pero sin alejarse de la realidad, y es en esta ocasión el cinefotógrafo Emmanuel Lubezky ASC, AMC, ganador del ASC este pasado febrero, quien nos obsequia en un intenso caleidoscopio humano de lo que es capaz un hombre al observar y hacer suyo el día a día de éste nuestro mundo, el árbol de la vida que cada quien habita.
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Directorio coordinacion y diseno editoral juan jose saravia amc coordinacion y distribucion claudia mera olguin CONSEJO DIRECTIVO amc juan jose saravia amC presidente CARLOS DIAZMUNOZ AMC vicepresidente
oscar hijuelos AMC vicepresidente
donald bryant AMC tesorero
jaime reynoso AMC secretario
www.cinefotografo.com www.laamc.com equipo tecnico y colaboradores Juan JosE Saravia AMC Iniciativa AMC Claudia Mera Jorge Montalvo Aguirrebeitia Felicia Hijuelos Especiales Gaceta informativa de la sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc publicacion electronica bimestral derechos reservados 04-2009-120312595300-203 sugerencias
editorial@laamc.com siscripcion gratuita
www.cinefotografo.com/23.98/registro/ _____________________________________________________________________________________ Collage de la pelícual “Children of Men” de Alfonso Cuarón, fotografiada por Emmanuel Lubeski ASC, AMC
mexico
Cortesía de: http://cinemosaic.blogspot.com/2011/06/children-of-men-2006.html
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La Sociedad Mexicana de Fotografía Cinematográfica SC. Felicita a Jerónimo Rodríguez García AMC. Por haber ganado el premio a Mejor Cinefotografía por su trabajo en la película “Todo el mundo tiene alguien menos yo”, del director Raúl Fuentes en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG27. México D.F. Marzo de 2012. ____________________________________________________ Foto cortesía de: Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG27, http://www.ficg.mx/
Por Claudia Mera o.
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Herve Schneid ACE EN EL CCC
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ocas veces se ven tantas personas haciendo fila para entrar a la Sala THX del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). La fila empezaba en la puerta de la Galería y llegaba casi en la entrada que esta cerca de la lateral de Rio Churubusco. A pesar de una buena organización el numero de visitantes era mucho más del que la propia sala podía albergar. Así que tuvieron que improvisar otra sala dentro de la misma galería del CCC. La idea fue transmitir simultáneamente la conferencia de Hervé Schneid ACE. Al inició de la charla se presentaron algunas escenas de la película “Dias de Gracia” del director Everardo Gout, y fotografiada por Luis Sansans AMC, quienes también estuvieron en la presentación acompañando a Hervé. La idea fue mostrar uno de los más recientes proyectos de Hervé y incursión en el cine mexicano. El material presentado surgió el efecto entre los asistentes ya que la mayoría de los presentes comenzaron a preguntarle sobre su experiencia con esta película. Hervé recordó que el proyecto le intereso después de haber visto unos minutos de la película cuando en París conoció a Everardo y Luis.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Everardo Gout, Hervé Schneid ACE y Luis Sansans AMC. Cortesía de: Claudia Mera O. DERECHA. La sala THX “Luis Buñuel del CCC lució un lleno total para escuchar a tan experiemntado editor como lo es Hervé Schneid ACE. Cortesía de: Centro de Capacitación Cinematogrfáfica (CCC).
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El director mexicano aseguró que desde el guión se tenía planeado que se entremezclaran las historias, pero la maestría del francés hizo que la película fluyera de mejor manera. “Yo lo que hice fue darle ritmo, fluidez a lo que Gout deseaba contar”, añadió el editor. Hervé realizó la edición de “Días de Gracia”, que en un primer corte duraba tres horas 45 minutos, así que tuvo que reducirlo a dos horas, para que la historia fluyera de mejor manera. Al final, la reunión se convirtió en una charla sumamente interesante que vino a enriquecer a la gente del CCC y despejó dudas al público cinéfilo.
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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. La Galería del CCC tuvo que ser acondicionada como un segundo auditorio para que nadie se quedara sin escuchar la charla. Cortesía de: Centro de Capacitación Cinematogrfáfica (CCC). DERECHA. Everardo Gout, Luis Sansans AMC y Henner Hofmann ASC, AMC. Cortesía de: Claudia Mera O.
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Herve Schneid Filmografía selecta: Días de gracia de Everardo Gout (2012) Oro negro (Black gold) de Jean-Jacques Annaud (2011) La llave de Sarah (Elle s'appelait Sarah) de Gilles Paquet-Brenner (2010) Micmacs (Micmacs à tire-larigot) de Jean-Pierre Jeunet (2009) Enemigo público No. 1 (L'instinct de mort) de Jean-Francois Richet (2008) Igor de Anthony Leondis (2008) Kinogamma parte uno: Oriente (Kinogamma part one: East) de Siegfried (2008) El color de la libertad (Goodbye Bafana) de Bille August (2007) Zidane, un retrato del siglo XXI (Zidane, un portrait du 21e siècle) (Documental, 2006) Amor eterno (Un long dimanche de fiançailles) de Jean-Pierre Jeunet (2005) 24 horas al límite (Michel Vaillant) de Louis-Pascal Couvelaire (2005) Sansa de Siegfrid (2003) Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) de Jean-Pierre Jeunet (2001) Las lágrimas de un hombre (The Man Who Cried) de Sally Potter (2000) Este/Oeste (Est - Ouest) de Regis Wargnier (1999) Alien: La resurección (Alien: Resurrection) de Jean-Pierre Jeunet (1997) La lección de tango (The tango lesson) de Sally Porter (1997) La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus) de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet (1995) Europa de Lars Von Trier (1991) Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet (1991)
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Mi visita a Guadalajara Por Juan JOSE SARAVIA AMC
FICG 2012
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i primer sorpresa fue cuando me enteré que tres proyectos en los que participé quedaron seleccionados en competencia en la categoría de largometraje Mexicano. Para cualquier cinefotógrafo, el estar seleccionado en un festival es motivo de orgullo, por lo que traté de bloquear las fechas del festival y hacer un esfuerzo para ir a Guadalajara y presenciar el estreno de dos largometrajes en los cuales hice la fotografía principal y tratar de ver de nueva cuenta una película que ya había visto en Morelia en la cual realicé la segunda unidad. Después de negociaciones con el equipo de producción del largometraje en el cual estoy laborando actualmente logré escaparme el primer fin de semana para estar por lo menos en el estreno de las 2 primeras pelis. Mi primer impacto con el festival fue llegar al área de registro y explicar mi situación, hacía 3 días logré confirmar mi viaje y por ello supuse que ninguna de las tres producciones tramitó mi registro, por lo que solicité ayuda para ver si podía registrarme y obtener una acreditación para poder ingresar a las proyecciones de mis películas, las cuales se estrenaron en el marco del festival tras meses de trabajo de post, horas y días de trabajo afinando la calidad de las películas, trabajo que por el simple prestigio trato de supervisar hasta el último detalle para que el espectador pueda ver la película con una calidad como cualquier película del más alto nivel de calidad internacional y que dejen de decir que el cine mexicano se ve “chafa”. En el modulo de registro, lo único que me pudieron indicar fue que para lograr mi registro tenía que pagar 1800 pesos para poder ver mis películas. -¿Hay alguien o algo que pueda hacer? Solo quiero tener acceso a mis películas y a las fiestas organizadas por el festival, no quiero que me pagues hotel, ni comidas (eso ya lo había asumido) solo quiero que exista registro que vine, que sí me interesa ver mis películas en el entorno de un festival.-Lo siento pero no, solo paga y ya- amablemente me dijeron los chicos del stand, ni medio esfuerzo para solucionar o averiguar. Me di la media vuelta y me fui con el sentimiento de ser rechazado y pasar a ser “persona non grata”, ya que no me dejaban pasar a las salas sino hasta después de que pasaran los que “SI” tienen gafete. En fin, pagaré para ver mi trabajo.
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__________________________________________________________ Poster Oficial del festival Cortesía de: Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG27, http://www.ficg.mx/
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23.98 Seguramente Pedro Armendariz, hubiera soltado más de una palabra altisonante al ver que una sala de un salón de fiestas y convenciones medianamente adaptado era utilizado como sala de proyección con su nombre de por medio. Desconozco si algún Sonidista o diseñador sonoro vio y escuchó alguna de sus películas en este engendro de sala en donde los rebotes acústicos hicieron que en varias películas no se entendieran diálogos y eso sin considerar toda la luz que se fugaba por las ranuras de las puertas corredizas del salón de eventos y el rebote de luz del techo metálico provocaron que todas las películas se vieran bajas de contraste. La aventura no termina ahí. Tras malabares y comunicación con los productores de la película, logré entrar al estreno de “Ventanas al Mar”. Supuse que en un festival no había que preocuparse por la calidad de la proyección, además era proyección digital, los errores son minimizados y es verdaderamente muy difícil que se proyecte mal... Uff... que equivocado estaba. Solo debería ser poner “Play” al cassette, para mi sorpresa el estreno de “Ventanas al Mar” salió desde la grabadora de HDCAM en 4x3 en vez de 16x9, por lo que los lados de la imagen 2.35:1 se cortaron, eso no hubiera sido lo peor si no es porque alguien tuvo a bien anamorfizar el proyector y si ya me habían cortado los laterales de la imagen fue un suplicio ver la película junto al productor y a la actriz verse como una tachuela, comprimida en vertical. Todos los actores se veían con muchos kilos de más. Ha sido en definitiva una de las peores experiencias de mi vida, las miles de horas invertidas en dejar al máximo la calidad de mi trabajo, esas horas que me he perdido de ver a mis hijos, esas horas de no dormir, esas horas de no ir a fiestas o irme de vacaciones, esas horas de pleitos con los post productores y operadores de los equipos para que den lo mejor de si, esas horas... Se las pasaron por el arco del triunfo. El “cácaro” no sabía donde meterse, el director intentó detener la proyección pero como dicen que: “el show debe continuar”, continuó... Chale ¿por eso se ve el cine Mexicano como cine Mexicano? No solo espero una disculpa pública como intentó de reparar el daño, el representante del festival externó una disculpa a la mala proyección de “Ventanas al Mar” en el Cineforo, espero que para las futuras emisiones del festival se repare y prevenga este tipo de faltas de respeto a los cinefotógrafos y de paso a los diseñadores de audio y sonidistas. Nunca he sido partidario de solo quejarme, hay que actuar para que esto no vuelva a suceder, por lo que le pido a los organizadores que patrocinen y asignen por cada una de las salas a una persona capaz, avalada por la AMC, para que revise junto a los productores de cada proyecto que los formatos de exhibición en cada proyección del festival estén correctos, sobre todo en las principales salas y más aún en donde se estrenan películas.
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Por DONALD BRYANt AMC.
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F65 Presentacion
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ony de México presentó su nueva cámara CineAlta para cine digital, la F65. La primera presentación fue en EFD básicamente para sus clientes, en la segunda hubo una invitación especial para la AMC. La cual se llevó a cabo en Valle de Bravo, Estado de México donde se hizo una proyección en 4K de 3 cortos hechos en 4K grabados en Japón, Estados Unidos y Europa. Salvador de la Serna de Sony Profesional hizo la presentación explicando los avances en tecnología y calidad de la nueva cámara. No hablaré de las temáticas de los cortos pero si de lo que se percibe en proyección. Para empezar la calidad de imagen es excelente y se le ve una muy buena latitud, Salvador dijo que es de 14 pasos lo cual en principio es excelente, esperamos dentro de poco tiempo hacerle las pruebas para añadirlo, así como otras cámaras al Catálogo de Tecnologías de Adquisición de Imagen que hicimos en la AMC el año pasado. Con ésta cámara se ve que Sony adentra con mucha más fuerza a la grandes ligas de la cinematografía digital. Su nuevo sensor Súper 35 de 8K Bayer con una orientación diferente a lo que estamos acostumbrados reproduce 4K en cada uno de los canales RGB con lo cual es 4K reales, los 4K restantes reproducen la luminosidad. Graba a 16bits RAW lineal. Lo que a primera vista llama la atención es que cuenta con obturador físico para grabar hasta 60fps. con una resolución de 4K x 2K y hasta 120fps. con obturador electrónico a una resolución de 4K x 2K, el visor también es electrónico. Cuenta también con filtros ópticos integrados de ND IR hasta 1.9.
___________________________________________________________________________ Cámara F65 de SONY. Cortesía de: http://magazine.creativecow.net/article/the-sony-f65-cinealta-digital-cinema-camera.
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Cuenta con 3 tarjeas SR memorias que van hasta 1TB con lo cual a 24fps se puede almacenar hasta 1 hora de grabación. El tamaño de la F65 es equiparable a una cámara compacta de cine 35mm., su peso es mas ligera que las de cine pero si mas pesada que otras cámara digitales y usa todos las accesorios a los que estamos acostumbrados en cine.
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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Salvador de la Serna, en la presentación de la cámara en Valle de Bravo. DERECHA. Socios de la AMC, entre los invitados a la presentación de la cámara F65 realizada en Valle de Bravo.. Cortesía de: Donald Bryant AMC.
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5to. festival cine en el campo Por CLAUDIA MERA O.
PRESENTACION
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l pasado 27 de febrero, se realizó la conferencia de prensa para presentar el 5to. Festival Internacional de Cine en el Campo, el evento fue realizado con el apoyo del IMCINE, en sus instalaciones. Por parte del Festival estuvieron Gabriel Pérez de la Mora Director de la Fundación Todo por el Cine y Fernanda Rivero Directora del Festival. Por parte de IMCINE estuvo Ivonne García Sabbagh Jefa de Departamento de Festivales y Eventos Cinematográficos IMCINE. Dentro de los objetivos que se pretende alcanzar con este festival son: • Promover el diálogo entre las comunidades rurales y la producción cinematográfica. • Convocar a los realizadores para que participen con cortometrajes mismos que serán parte de del programa del festival y que serán proyectados en diversas universidades del Estado de México y el Distrito Federal así como en algunas comunidades del estado de Chiapas en los meses de Abril y Mayo. • Aumentar los más de 60,000 espectadores que han ido acumu___________________________ lando en las ediciones anteriores y las más de 450 proyecciones Logo del Festival. Cortesía de: http://cinecampofest.com/. al aire libre. Este año el festival se realizará bajo el tema “HISTORIAS POR UN MUNDO MEJOR, RESCATANDO PRINCIPIOS Y VALORES PARA LA SUSTENTABILIDAD “INSPIRADO EN CARTA DE LA TIERRA”. Esta carta es una declaración de principios éticos fundamentales para la construcción de una sociedad global justa, sostenible y pacífica en el Siglo XXI. Esta carta comenzó como una iniciativa de las Naciones Unidas, pero se desarrolló y finalizó como una iniciativa de la sociedad civil en el año 2000.
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_____________________________________________ IZQUIERDA. Fernanda Rivero Directora del Festival. CENTRO. Ivonne García Sabbagh Jefa de Departamento de Festivales y Eventos Cinematográficos IMCINE. DERECHA. Gabriel Pérez de la Mora Director de la
Fundación Todo por el Cine.
Cortesía de: Claudia Mera O.
Los subtemas son: • Respeto a la Tierra y la vida en toda su diversidad. • Construir sociedades democráticas que sean justas, participativas, sostenibles y pacíficas. • Evitar dañar como el mejor método de protección ambiental. • Adoptar patrones de producción, consumo y reproducción que salvaguarden las capacidades regenerativas de la Tierra, los derechos humanos y el bienestar comunitario. La convocatoria es abierta y a nivel nacional e internacional en los géneros de ficción, documental y animación que aborden aspectos relacionados a la tematica del festival. La duración máxima es de 12 minutos, hablados en castellano, no se aceptarán trabajos subtitulados. Para más informes consulta la página: http://cinecampofest.com/
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sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc Foto cortesía: Carlos Diazmuñoz C. AMC
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