Expo Foto AMC

1ª Exposición de fotografía fija de la AMC

Mirada íntima, memoria colectiva

Por Dunia Rodríguez Fotos: Milton R. Barrera / Expo Foto AMC

La luz con su sombra. Escenarios, rostros, cuerpos, geometría. Instantes. La textura y sus contornos. El tiempo capturado. Un fragmento de la vida y su esencia asida en el papel. Eso y más muestran las 49 piezas de la Primera Exposición de Fotografía fija de la AMC que se exhibe en la Ciudad de México.

¿Una aventura o una nueva forma de interactuar entre socios y hacia el público? Sí, como también es una mirada al archivo íntimo de las mujeres y los hombres que integran la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica.

En sus tres décadas de vida, la AMC junta por primera vez a la mayoría de sus integrantes en un proyecto común, en el que cada quien se presenta con una pieza que expresa su sentir del mundo. Una imagen con la cual denuncia, describe el caos o la ilusión o la rutina, una imagen que delinea la belleza o el infinito, la espera o la añoranza. La exposición inaugurada el 11 de septiembre en Dichroic Lab, surge como una necesidad de romper la relación virtual y con el letargo de estar en los proyectos individuales para inaugurar otras formas de comunicar y conocerse entre sí. “Definitivamente son vasos comunicantes. Es como el lado b, el más cercano; como los pulmones y la sensación de respirar, de estar vivos. Es lo que nos conecta con vivir”, dice Iván Hernández AMC, promotor de la iniciativa junto a León Chiprout AMC y ambos parte del equipo de curaduría compuesto también por la curadora Estela Treviño y Mariel Baqueiro AMC. “Porque al final, la foto es el origen de todo, porque el cine al igual que la foto es una cuestión muy íntima, es el hecho único de la mirada propia”, afirma.

Abrir la exposición pasó por un proceso de siete meses que inició con la idea, seguida del diseño de los mecanismos de participación y la convocatoria. Un periodo que se antoja breve si se considera la novedad intrínseca del proyecto. La fortuna fue que cada fase significó un encuentro y el descubrimiento entre las y los socios desde una mirada distinta.

“Todo vino a raíz de la exposición a la que me invitó Dichroic Lab. Presenté dos imágenes y después León me dijo: ‘Hagamos una’ y todo mundo dijo sí. Luego vino Mariel, después Estela que nos ayudó a hacer realmente la curaduría”, narra Iván.

“Fue un proyecto en equipo que incluyó el trabajo exhaustivo de curaduría y producción para presentar la mirada única de los miembros de la Sociedad que participaron”, dice León Chiprout.

Foto: Milton R. Barrera

Pero antes estuvo el vínculo con el laboratorio Dichroic lab, que encabeza el fotógrafo Misael Rodríguez, quien a dos años de iniciar con su proyecto, abre las puertas a la primera exposición de la AMC.

“Es como el primer paso, es una prueba piloto y si todos los ejes se ponen de acuerdo podemos generar algo mucho más grande y darle realmente una exposición y difusión a grandes maestros que están dentro de la fotografía y que tal vez no conocemos”, expresa Misael Rodríguez.

Así, el vínculo AMC-Dichroic lab se concreta en la exposición que fusiona experiencias, se retroalimenta en técnicas e invoca la apuesta por explotar la fotografía análoga.

Día cero

A finales de marzo de 2021 los 88 socios de la AMC recibieron la invitación a participar en la exposición, para ello debían enviar un par de fotografías. En ese entonces, se establecieron periodos de entrega, selección de materiales y se determinaron los núcleos temáticos: retrato, abstracto, paisaje, blanco y negro, color. “Desde el día cero creyeron en el proyecto”, aunque hubo quienes mostraron apatía, se abrió un diálogo que permitió romper con el letargo “de solo estar en tu lugar haciendo tus cosas y no encontrar mejores maneras de relacionarnos”, revela Iván Hernández AMC.

“Fue una invitación abierta en la Sociedad. Parte de mi genuino interés junto con León fue hacer cosas juntos, juntar fuerza, energía, juntar buena onda y promover otra manera de dialogar, otra manera de acercarnos a la comunidad cinematográfica, al público, a los jóvenes”, añade.

La respuesta se tradujo en que 49 de los 88 socios de la AMC, están presentes en la Primera Exposición de Fotografía Fija de la AMC.

Algunos decidieron no participar, otros dijeron no hacer foto fija, pero hubo quienes enviaron hasta 10 fotografías para la selección. “Está bien, no es obligación, sino una cuestión de gusto. Realmente es un ejercicio, otra manera de entender que no habitamos como seres únicos, que la diferencia entre hacer cine es que la película proyecta, y con esta exposición escudriñas en tí y vas hacia afuera. Es una ventana hacia nosotros mismos”, anota.

Izq. a der.: Fito Pardo AMC, Juan Pablo Ramírez AMC, Mario Luna AMC, Iván Hernámdez AMC, Jano Mejía AMC e Isi Sarfati AMC

Elegir un par de ejemplos del archivo de cada cinefotógrafo, supone un proceso complejo. Tirarse un clavado y revisar el material para decidir: son éstas, y de ellas quedar sólo una para la muestra, es quizá la etapa más rica del proceso, por la exploración y el descubrimiento.

Y es que durante los meses de preparación emergió una faceta distinta a la que se ve del cinefotógrafo en una obra diseñada a partir tanto de un guión como del trabajo conjunto con la dirección, actores, producción; el enorme equipo que está detrás de una película, un documental o un comercial.

Iván Hernández AMC explica que cada fotografía “es como un viaje al centro de la tierra, es entrar al núcleo, a la parte más esencial de la persona; cada fotografía es la persona que está abriendo su memoria”.

Porque, “en cada pieza hay un contexto y la persona ahí habitando el cuadro. Entonces es el cuadro por el cuadro y es la experiencia de quien mira, porque al final es tu memoria, tus gustos, tus miedos, el tú. Es lo que de alguna manera puede evocar o representar, entre comillas, este momento”, expresa.

Memorias colectivas

Tal es el discurso de la muestra. Un transitar entre el yo y el nosotros, la visión personal de un instante, un escenario o un personaje puesto en el viaje infinito de la interpretación. Un discurso como reactivo de memorias colectivas. Un discurso que, tras meses de organización, encuentra recompensa en el espectador que se sacude o vuela a otros lugares con la imagen de alguno de los cinefotógrafos.

Más de ellas

En la historia de la AMC, la Primera Exposición de Fotografía Fija marca el punto de arranque para impulsar otras propuestas tanto hacia afuera de la agrupación como entre los socios, que en esta actividad se encontraron y se descubrieron desde otra arista.

Sin embargo, antes de dar paso a nuevos incisos, como intentar una muestra más grande o una bienal o irrumpir en otros espacios, la valoración de este primer ejercicio aunque deja un buen sabor, tiene algunos pendientes.

Por ejemplo, la participación de más directoras de fotografía, porque de 49 piezas en exposición sólo seis son de socias, cuenta Iván Hernández AMC y reflexiona sobre este faltante no solo en la muestra sino en general en el mundo del cine.

En tal sentido, la ausencia no obedece al apremio del evento ni la convocatoria, sino a inequidades históricas que con gran fuerza están rompiendo las mujeres. Por ello, ver a más Directoras de Fotografía, definitivamente, es uno de los puntos por solventar en otras muestras, expresa.

En la elección algunos optaron por enviar paisajes o retratos, incluso de sí mismos. Pero la idea era hurgar en la memoria, decir: “en este momento tengo un diálogo con esta imagen, porque hay algo, una memoria, una saudade o meramente el recuerdo”.

No se trataba del Director o Directora de Fotografía como personaje, sino cómo recogen y proyectan las múltiples capas que los habitan; el ser-estar-existir interactuando en matices, el tiempo propio traducido en luz. Es así porque la foto, manifiesta Iván Hernández AMC, “tiene que ver más con un estado de la conciencia, de algo que está ahí dentro y de alguna manera activa tu ser inmediato. Es una exploración sin guión porque el guión lo estás escribiendo todos los días, todo el tiempo”.

“Creo que la satisfacción más grande es leer los comentarios de la gente que ha visitado la exposición. Se logró el cometido principal que era dar conocer la mirada del fotógrafo fuera del trabajo y simplemente como una pasión curiosa y sincera por ver y observar”, dijo Mariel Baqueiro AMC.

Por su parte, el anfitrión Misael Rodríguez, habla de fortalecer el vínculo iniciado con la exposición, ser recíprocos, compartir experiencias, hacer talleres y formar una comunidad fotográfica más amplia.

Así, mientras la exposición recibe visitas y se hace acopio de las anécdotas que llevaron a buen fin la idea provocadora de mostrar su lado b, Iván Hernández AMC anuncia que se baraja la propuesta de otra colectiva en un espacio mayor con alrededor de 100 obras y, por qué no... ¿una bienal? Talento hay. Las siglas AMC arropan a los más destacados artistas de la lente quienes hoy comparten un fragmento de su vasto universo de imágenes. ¿Habrá una nueva oportunidad para el encuentro con la mirada íntima y profunda que desencadena la memoria compartida? Se sabrá en su momento, por lo pronto cada obra es un umbral a la seducción de los sentidos.

La Primera Exposición de Fotografía fija de la AMC se exhibe en la galería de Dichroic Lab, ubicada en Manuel María Contreras 66-PH 7, San Rafael, Ciudad de México. Está abierta al público del 11 de septiembre al 2 de octubre de 2021.

Esta exposición no hubiera sido posible sin la ivaluable ayuda de María de Jesús Reyes de CTT Exp & Rentals, Georgina Terán de EFD, Fernando Hernández de Revolution, Andrés Martínez de AMTEC, el equipo de Labo y el equipo de Dichroic Lab.

‘ Este fin de semana pude ir por fin a la exposición de foto AMC. Me dio tanto gusto conocer esa parte de ustedes. Es tan personal cada foto; la materialización de cada discurso personal, fuera de la ficción o la creación en equipo que implica el trabajo cinematográfico. Nos sentí tan expuestos pero tan sinceros. Disfrutar sus aproximaciones éticas, estéticas o de simple experimentación, fue invaluable. Los admiro y me siento tan orgulloso de pertenecer a un grupo que ustedes integran. Que la luz sea, colegas’

Jerónimo Rodríguez-García AMC

‘Leon, Mariel, Iván y Estela, quiero felicitarlos muy cariñosamente. Creo que esta comunidad responde a las buenas ideas. ¡Qué más que honrar a la fotografía, a la luz y a las sombras! ‘

Guillermo Granillo AMC, AEC

En este y los siguientes números de la revista 23.98, iremos publicando el total de las fotos presentadas en la 1ª Expo Foto AMC.

Sara Purgatorio AMC, AIC, Apertura Técnica de impresión : Giclée Título: L’albero silenzioso Fecha: 2021 Lugar: Castel Giorgio, Italia

Mariel Baqueiro AMC, Apertura Técnica de la impresión: Giclée Titulo: S/T Fecha: 2017 Lugar: Japón

Alexis Zabé AMC, ASC Técnica de la impresión: Giclée Titulo: S/T Fecha: 2017 Lugar: Big Sur, California

César Gutiérrez Miranda AMC Técnica de impresión: Giclée Título: Hermanas Fecha: 2017 Lugar: Cuauhtémoc, Chihuahua Comunidad Menonita).

Henner Hofmann AMC, ASC Técnica de impresión: Giclée Título: Bicicletas Fecha: Diciembre 2020 Lugar: Venice, California, USA

María Secco AMC, Apertura Técnica de la impresión: Giclée a partir de negativo 120mm Titulo: No es noche de ahogarme Fecha: 2018 Lugar: Morelos, México

Luis García AMC Técnica de impresión: Giclée Título: Lecho Nocturno Fecha: Febrero 2013 Lugar: Bahía de San Ignacio , reserva “El Vizcaíno” Baja California Sur Iván Hernández AMC Técnica de la impresión: Plata gelatina RA4 negativo 120mm Titulo: Cantos Fecha: 2021 Lugar: Bahía de los Ángeles, Baja California

León Chiprout AMC Técnica de la impresión: Giclée a partir de 35mm película positiva en color. Titulo: Gorda Fecha: 1995 Lugar: Isla de Chipre Mario Luna AMC Técnica de impresión: Giclée Titulo Distancias Fecha: 2018 Lugar: Praga