Everyone's a star and deserves the right to twinkle.
1
劉佳臻
Liu, Jia-Zhen Jenny
Everyone's a star and deserves the right to twinkle.
3
劉佳臻
真正重要的不是你現在的位置， 而是你將往哪裡前進。 The great thing in the world is not so much where we stand as in what direction we are moving.
Liu, Jia-Zhen Jenny
-- Oliver Wendell Holmes, Sr.
我努力在一次次的可能裡爭取機會 朝向那個我所期盼的目標邁進 就算失敗也不轉向。
Only those who attempt the absurd can achieve the impossible. The future belongs to those who believe in the beauty of their dreams.
2 5
學歷 Education 2016- Now 國立高雄師範大學 視覺設計學系研究所 Graduate Student in Department of Visual Design, National Kaohsiung Normal University 2011-2015 國立高雄師範大學 視覺設計學系 Department of Visual Design, National Kaohsiung Normal University 2012-2015 美術系教育學程 Fine Arts Teacher Educational Program at National Kaohsiung Normal University
專長 Specialty 海報設計 包裝設計 編輯設計 書籍設計
Poster Design Package Design Editoral Design Boook Design
品牌設計 Branding Design 企業識別設計 CIS Design 攝影 Photography 文字編排設計 Typography 繪畫 Drawing & Painting 影片製作 Film Production 網頁設計 Website Design
Only those who attempt the absurd can achieve the impossible. The future belongs to those who believe in the beauty of their dreams.
4
7 5
劉佳臻
聯絡電話 +886-986-658-232 電子信箱 j62256225741@gmail.com Facebook ID j62256225741 Issuu Website issuu.com/24277
Liu, Jia-Zhen Jenny
出生日期 1993 年 04 月 07 日
得獎 Awards
經歷 Experience
2013 金犢獎包裝設計類優選 平面廣告設計類入選 Times Young Creative Awards Merit, Package Design Judges’ Award, Graphic Design
2016 虛擬實境巡迴校園 指導與展覽 Research project: Virtual reality tour at the senior high schools responsible for instruction and exhibition
教室布置 First Prize, Classroom Decorations Awards, National Kaohsiung Normal University 2011 全國學生美展 水墨畫組優選 Merit, National Student Artwork Ink Painting Awards 2008 南部八縣市美術比賽 水彩類入選 Judges’ Award, Southern Eight Cities WaterColor Awards 2007 嘉義市學生美展 水墨畫組佳作 Honorable Mention, Chiayi Student Artwork Ink Painting Awards
國際平面設計師合作海報 Exhibitions with Worldwide Graphic Designers 1. “Friendship and Tolerance” Poster design 2. “How Could It Be a Song” Poster design 藝術與設計精英計劃 MOE Scholarship Program for Overseas Study in Art and Design from Ministry of Education of Taiwan 2015-2016 中等教育美術科教育實習 Intern as a Fine Arts Teacher at National Chiayi Senior High School
2006 嘉義市學生美展 西畫類佳作 Honorable Mention, Chiayi Student Artwork Awards
6 9 7
2
天下雜誌 35 週年版本 35th Anniversary Special Edition, TIAN-SIA Magazine
1
嘉義阿里山旅遊小冊整合設計 Ali Mountain Booklet Design
2. 覽名稱 : 超越
實驗性互動設計體驗地圖 Experimental Design Interactive Map
月曆設計 Calendar Design
時報金犢獎平面廣告設計類入選 戒菸海報設計 Times Young Creative Awards Quit Smoking
8 9 10
6
3. 展覽名稱 : 來自埃及 Englyph 字
R8跑車看板設計 R8 Sports Car Billboard
7
博物館展覽編排設計 文字方塊展覽海報 Museum ExhibitionTypography 1. 展覽名稱 : 紋理節奏
3 4 5
城市觀光宣傳海報設計 Kaohsiung city Poster Design
Contents
11
時報金犢獎包裝設計類優選 旺旺雪餅仙貝包裝設計 Times Young Creative Awards Want Want rice crackers poke-and-win game
企業識別系統 森林系休閒旅館 Corporate Identity System Forest Hotel
14
企業識別系統 家書休閒閱讀中心 Corporate Identity System Home Bookstore
12 13
海洋生物保育海報 2017 澳門雙年展入選作品 Biodiversity Preservation Poster Design
國際平面設計師合作海報 Friendship and Tolerance
美術作品 Fine Art Works
18
15 16 17
2017 世界關愛自閉症日海報設計 International Poster Exhibition Invitation
2017 台灣設計展覽 2017 Taiwan Design Exhibition Movement – Pattern – Object
8 11
概念： 嘉義阿里山 一日之中見各式美景
創作背景 目標族群 : 國外來台觀光旅遊的遊客。 宣傳目的 : 增加國外旅客來嘉義旅遊的興 趣，並推廣家義美景給旅遊的 遊客們 宣傳地點 : 機場、公車站、捷運、高鐵站 等觀光客常搭乘的交通運輸系 統 宣傳時間 : 寒暑假旅遊旺季，並搭配台灣 觀光旅遊網做全年宣傳
1
嘉義阿里山 旅遊小冊 整合設計
作品內容形式 作品尺寸 59.4 公分 ×84.1 公分 創作時間 2016 年 07 月 05 日 作品用途 嘉義阿里山觀光宣傳設計
嘉義阿里山旅遊小冊整合設計 Ali Mountain Booklet Design
創作理念 意涵層次 : 使國外來台觀光遊客可以不 只停留在台北城市，能到中 部的嘉義阿里山看看不同面 貌的台灣美好自然風景。 把阿里山知名風景櫻花、日 出、蒸汽火車、瀑布、神木 等，一次集結成雙面海報， 並搭配可摺成小書冊的方 式，讓遊客不僅可以收藏阿 里山的美景，也能成為旅遊 介紹小冊。
技法層次 : 使用國畫繪畫的方式畫出櫻 花樹的枝幹，展現雄偉壯麗 枝幹生命力，並搭配純墨色 的暈染筆畫力道呈現櫻花樹 在寒冷中綻放的氣度。另外 一面則是繪畫出知名必看景 點日出、蒸汽火車、瀑布、 神木等，巧妙運用對比方 式，這面使用繽紛色彩來呈 現，讓海報的正反面色彩應 用相互呼應。 文字採用書法字體，國字的 部分改為印泥紅，讓阿里山 文字像是落款，符合海報所 呈現的國畫韻味，也暗示阿 里山是歷史悠久的地方。 使用牛皮紙印刷隱喻阿里山 神木木頭的顏色與質感，讓 看小冊時也能感受到神木。
Introduction Alishan is blessed with bountiful natural resources, such as sun rise views, a sea of clouds and old forests. Especially as a popular folk song goes, Alishan has amazed people with its “lush green mountains and deep blue waters.” No matter in spring, summer, autumn or winter, visitors can expect to appreciate some of its beauty. For years, Alishan has been famous for its historical forest railway and indigenous tribes, too.
Sunrise
Railways
Alishan Mountain Railway Journey Zhushan Line Journey Sacred Tree Line Journey
Giant Trees
Forest Recreation Area Giant Tree Cluster Wooden Plank Trail
ALI MOUNTAIN
Sakura
Takne cherry sakura Yoshino cherry sakura Watching the sunrise on Dadong Mountain Zhu Mountain
2016 Booklet design Ali Mountain
10 13
天下雜誌 35 週年版本 概念：轉變
創作背景 1981 年，《天下雜誌》正式成 立。
作品內容形式 作品尺寸 21 公分 ×28 公分
致力提供讀者一本人人都讀得 懂的財經雜誌，傳遞世界各地 前瞻趨勢，讓台灣讀者能放眼 天下、提升自己。一路走來， 歷經台灣政經社會發展最劇烈 的年代，即便世界急遽改變， 《天下雜誌》與您共同追求美 好台灣的初心未曾改變。
創作時間 2016 年 06 月 14 日 作品用途 天下雜誌 35 週年版本
從「愛拼才會贏」的起飛年代， 到新一代「為台灣奮鬥的人」； 從威權專制、黑金政治到三度 政黨輪替；從追求經濟發展， 轉變至追求生活美好，35 年 來，《天下》在每個關鍵時 刻，堅持為台灣社會傳遞一 束溫暖而冷靜的聲音。
天下雜誌 35 週年版本 35th Anniversary Special Edition, TIAN-SIA Magazine
2
創作理念 意涵搭配技法的層次 : 先以黑色為基底，結合 35 周年意象文字，搭配 35 年 來天下雜誌的每期封面，使 用紅色來表示這些年來的鬥 爭與民主變化，最後選擇背 景為灰色階，用紅色隱隱呈 現過去的歷史脈絡，並用 35 周年圖像文字做主視覺，表 現出 35 年來不停向前邁進 與成長的過程。
2016 Magazine Cover 35th Anniversary Special Edition, TIANSIA Magazine
3 12 15
高雄城市 觀光宣傳 海報設計 概念：夢想成真高雄之旅
創作背景 目標族群 : 國外來台觀光旅遊的遊客。 宣傳目的 : 增加國外旅客來高雄旅遊的興 趣。 宣傳地點 : 機場、公車站、捷運、高鐵站 等觀光客常搭乘的交通運輸系 統。 宣傳時間 : 寒暑假旅遊旺季，並搭配台灣 觀光旅遊網做全年宣傳。
創作理念 意涵層次 : 使國外來台觀光遊客可以不 只停留在台北城市，能到南 端的高雄看看不同面貌的台 灣城市，並結合高雄 85 大 樓與全球唯一的龍虎塔廟 宇，來給觀光客一個美夢成 真的美好旅程。 技法層次 :
城市觀光宣傳海報設計 Kaohsiung city Poster Design
3
把城市高雄的高字做為畫面 主視覺形體，並融合 85 大 樓的外觀造型與龍虎塔的雙 塔結構，手繪出整體造型。 顏色以建築實體顏色做為基 底來做繪畫創作，藍綠色 調符合高雄海港城市的色彩 意象，背景使用暖色系的漸 層，凸顯出高雄氣候溫暖宜 人，讓遊客能在一個舒適美 好的環境裡，觀光導覽漫遊 高雄城市。
作品內容形式 作品尺寸 59.4 公分 ×84.1 公分 創作時間 2016 年 07 月 14 日 作品用途 高雄城市觀光宣傳海報設計
2016 Make Your Wish Come True in Kaohsiung
14 17
概念：文字方塊展覽海報
作品內容形式 作品用途 文字方塊展覽海報
創作背景 實驗排版被定義為非常規和 更藝術化的字體選擇方法。 弗朗西斯·皮比亞（Francis Picabia）是二十世紀初的達達 先鋒。大衛·卡森經常與這個 運動有關，特別是他在 20 世紀 90 年代在雷槍雜誌上的工作。 由於他放棄了字體選擇，佈局 和設計中的標準實踐，他的工 作引起了設計界的軒然大波。 據說實驗排版強調表達情感， 而不是在交流想法時關注可讀 性，因此被認為是藝術的邊界。 有很多方面來表達使用排版， 並且有許多不同的技術來幫助 視覺輔助和平面設計。間距和 字距，尺寸特定間距，x 高 度和垂直比例，字符變化， 寬度，重量和對比度是在考 慮特定字體的適當性或創建 時需要考慮的幾種技術他 們。當將兩種或更多種不同 的和或對比的字體放在一起 時，這些技術在組織策略和 要求極具吸引力的品質方面 發揮作用。
作品內容形式 80 公分 × 80 公分 2016 年 04 月 16 日
80 公分 × 80 公分 2016 年 04 月 16 日
80 公分 × 80 公分 2016 年 04 月 16 日
美術館展覽 - 純文字海報編排
5
4 6
1 展覽名稱 : 紋理節奏 結合兩個美國黑人文化中最 知名和流行藝術形式：爵士 樂和棉被。卡羅琳博士是使 用顏色拼布網絡創始作品的 首位女性藝術家，此次展覽 還包括一些美國著名的非洲 裔藝術家的拼布作品。
2 展覽名稱 : 超越 以兩部分呈現，編織融合在 一起的展覽方式，新作品 中結合舊作品而成為新的作 品，新的作品成為舊的迴 聲。
博物館展覽編排設計 文字方塊展覽海報 Museum ExhibitionTypography
3 展覽名稱 : 來自埃及 Englyph 字 Englyph 的靈感來自於象形 文字 - 埃及的氣密性語言體 系 - 即 WEDS 古老的傳統， 以當代數字文化 Englyph 平 衡的形式和觀念，視覺上的 吸引力和概念上嚴格的藝術 成為作品的一部分。
2015 Poster The Exhibition of Textural Rhythms
16 19
2015 Poster The Exhibition of Beyond
2015 Poster The Exhibition of Englyph
18 21
創作過程 Creative Process 1. Concept: Using text to show the patchwork exhibition 2. Concept: Recycling 3. Concept: The hermetic language system of Egypt after ancient civilization experiences wars and years
JAN 27, 2011-APR 24, 2011 These include Michael Cummings, Edjohnetta Miller, Tina Brewer, and Jim Smoote as well as quilts by top Bay Area quilters, Marion Coleman, TheseAlice include Michael and Cummings, M. Beasley Keisha Edjohnetta Roberts. Miller, Tina Brewer, and Jim Smoote as well as quilts by exhibition top Bay Area quilters, Marion Coleman, programs was Support for the and accompanying programs Alice M. Beasley and Keisha Roberts. receivedwas from received Support for the exhibition and accompanying Morgan from Morgan Stanley Smith Stanley Barney,Smith Barney, Constructing the Jazz Tradition, Contemporary African American Quilts Wilson Wilson Sonsini JAN 27, 2011-APR 24, 2011 Sonsini Goodrich & Francisco, and AllianceConstructing for California Arts Agency. the Traditional Jazz Tradition, Goodrich Rosati & Contemporary African American Quilts Rosati Foundation, its Board of Foundation, MoAD receives ongoing support from The St. Regis The SanSt. Regis Directors, San the San Francisco Redevelopment Agency, foundations, corporations
Textural Rhythms Textural Rhythms
and individuals Francisco, including and Alliance for California Traditional Arts Agency. members and its Board of patrons. Directors, members and patrons.
MoAD receives ongoing support from the San Francisco Redevelopment Agency, foundations, corporations and individuals including
Curated by Dr. Carolyn Mazloomi, Founder and Coordinator of The Women
Curated by Dr. Carolyn Mazloomi, Founder and Coordinator of The of Color Women of Color Quilters Network, the exhibition includes work from some of America’s best known African American Monday – Tuesday quilters. Wednesday – Saturday
JAN 27, 2011-APR 24, 2011
Quilters
These include Michael Cummings, Edjohnetta Miller, Tina Brewer, and Jim Smoote as well as quilts by top Bay Area quilters, Marion Coleman, Alice M. Beasley and Keisha Roberts. programs was Support for the exhibition and accompanying received from Morgan
Network, the exhibition
Textural Rhythms
Museum of the African
Uniting two of includes work fromthesome most well Diaspora known and popular 685 Mission St (at of America’s best artistic known forms 3rd), San Francisco, in African American CA 94105 culture: jazz and quilts. African American Ground floor of the
Constructing the Jazz Tradition, Contemporary African American Quilts
Francisco, and Alliance for California Traditional Arts Agency.
St. Regis
Sunday Closed 11 am – 6 pm 12 pm – 5 pm
quilters.
MoAD receives ongoing support from
Monday – Tuesday Museum of the African Diaspora Wednesday – Saturday Sunday 685 Mission St (at 3rd), San Francisco, CA 94105 Closed 11 am – 6 pm Ground floor of the St. Regis 12 pm – 5 pm
Stanley Smith Barney,
Wilson Sonsini Goodrich & Rosati Foundation, The St. Regis San
the San Francisco Redevelopment Agency, foundations, corporations and individuals including its Board of Directors, members and patrons.
Curated by Dr. Carolyn
Quilters
Mazloomi, Founder and Coordinator of The Women
Network, the exhibition
of Color
includes work from some of America’s best known
Monday – Tuesday Wednesday – Saturday
African American quilters.
Sunday Closed 11 am – 6 pm 12 pm – 5 pm
Museum of the African Diaspora
685 Mission St (at 3rd), San Francisco, CA 94105
Ground floor of the St. Regis
Beyond is a two-part exhibition that weaves together early and new works by West Coast artist, Lava Thomas. In artworks created since the early 1990s, Thomas approaches both a physical and spiritual ‘beyond’—exploring the accepted limits by which we define ourselves, our bodies, and our histories, and then considering what might lie just outside those limits. Incorporating drawing, photography, sculpture, and installation, Beyond represents a meditation on the cyclical passage of time that is equally informed by science and faith, the tangible and the mysterious. Thomas draws our attention to a wide range of approaches to the body, making reference to Victorian funerary practices, the anatomical certainties of the modern-day hair as a operating table, and an emphasis on
powerful signifier of identity. The artist’s recent series of digitally generated portraits of clouds suggests both the ‘light at the end of the tunnel’ and a vision of 21st century existence within a floating ‘cloud’ of data. Ultimately, Thomas uses our breadth of collective and individual physical experience as a point of departure from which to consider not only the world as we know it, but that which might lie beyond.
Beyond A two-part exhibition that weaves together early and new works in a way that the old becomes the new and the new an echo of the old
DEC 03, 2014-APR 05, 2015
Lava Thomas
Museum of the African Diaspora 685 Mission St (at 3rd), San Francisco, CA 94105 G r o u n d fl o o r o f t h e S t . Regis M o n d a y – Tu e s d a y Wednesday – S aturday Sunday Closed 11 am – 6 pm 12 pm – 5 pm
Beyond is a two-part exhibition that weaves together early and new works by West Coast artist, Lava Thomas. In artworks created since the early 1990s, Thomas approaches both a physical and spiritual ‘beyond’—exploring the accepted limits by which we define ourselves, our bodies, and our histories, and then considering what might lie just outside those limits. Incorporating drawing, photography, sculpture, and installation, Beyond represents a meditation on the hair as a cyclical passage of time that is equally informed by science and faith, the tangible and the mysterious. powerful signifier of identity. The artist’s recent series of Thomas draws our attention to a wide range of approaches to the body, making reference to Victorian digitally generated portraits of clouds suggests both the ‘light at the end of the tunnel’ funerary practices, the anatomical certainties of the modern-day and a vision of 21st century existence within a floating ‘cloud’ of data. Ultimately, Thomas uses our breadth of collective operating table, and an emphasis on and individual physical experience as a point of departure from which to consider not only the world as we know it, but that which might lie
beyond.
Bey nd A two-part exhibition that weaves together early and new works in a way that the old becomes the new and the new an echo of the old
DEC 03, 2014-APR 05, 2015
Lava Thomas
Museum of the African Diaspora 685 Mission St (at 3rd), San Francisco, CA 94105 G r o u n d fl o o r o f t h e S t . Regis M o n d a y – Tu e s d a y Wednesday – S aturday Sunday Closed 11 am – 6 pm 12 pm – 5 pm
20 23
R8 跑車 看板設計 概念：完美駕馭各個轉彎
創作背景 Audi R8 LMS Cup 為全球首 個單一品牌賽車賽事，從 2012 年至今，舉辦地點遍及全亞洲 各經典賽道，在賽車迷間總能 掀起一陣陣賽事熱潮。特別是 為賽事打造的 GT3 規格賽車 R8 跑車，則是此項系列 a 賽 事中的靈魂人物，其搭載的強 烈賽道基因，能在賽道上釋放 競速靈魂並展現萬夫莫敵的奔 馳衝刺，絕對會讓賽車迷們感 受到真正的賽道王者霸氣。 2016 年全新賽季，熱血燃燒競 速靈魂 Audi R8 LMS Cup 開賽至今
作品內容形式 作品尺寸 400 公分 ×250 公分 創作時間 2014 年 01 月 26 日 作品用途 R8 跑車看板展示行銷
就以熱血刺激的賽事快感， 讓亞洲各地一眾車迷熱血沸 騰，一開賽戰火就一發不可 收拾。
創作理念
R8跑車看板設計 R8 Sports Car Billboard
7
意涵搭配技法的層次 : R8 跑車使用了高階引擎來 展現秒速加速的性能，讓駕 駛者舒適安全的在每一個賽 道的夾彎當中穿梭。 跳脫以往跑車使用照片形式 來製作看板，我結合了汽車 型號文字 R 和 8 成為一個賽 道，展現 R8 跑車穿梭在其 中順暢無比毫無阻礙。 看板整體色彩使用飽和度鮮 明的紅、黃、藍，綠來呈現 活潑的視覺意象，讓消費者 對與 R8 跑車不再感到遙不 可及，並留下深刻印象。
2014 Poster R8 Sports Car
22 25
實驗性 互動設計 體驗地圖 概念：觸摸式地圖導覽
創作背景 傳統的地圖製作是利用紙和筆 為主要工具，隨著科技的進步， 地圖製作已改由電腦繪製。包 括 CAD 電腦輔助設計、GIS 地理資訊系統或一些地圖繪畫 軟體。地圖的功能就如形象化 的空間資料，空間資料是由量 度得成的，並能儲在資料庫中， 現時的製作由類比的製圖方法 趨向電子和互動。 地圖學正邁向可量度的地步， 使人能製作一個真實的圖像。 製作需要先進的技術和態度， 尤其是利用一些符號來表達真 確的地方，讓使用者能如真的
作品內容形式 作品尺寸 5公分×5公分×8公分 12公分×12公分×14公分 16公分×16公分×18公分
創作時間 2016 年 07 月 15 日 作品用途 實驗性地圖創作
創作理念
從上面看清涵蓋的資訊。國 家的疆域可以用地圖、文字 等多種形式來表達，其中地 圖是表示國家版圖最常用和 最主要的形式。在地圖上可 以形象直觀地表示出國家的 疆域範圍和邊界、各級行政 區域、行政中心、主要城市 等。
實驗性互動設計體驗地圖 Experimental Design Interactive Map
8
意涵層次 : 跳脫以往的觀看式地圖，以 觸摸式的地圖做為實驗設 計，讓人在看地圖時，不只 是眼睛觀看，而是能去互動 觸摸，讓觀賞者也能從中去 體會到地圖所經過的場景， 更能直接與真實情況結合。
技術層次 : 為了要使觀賞者有意願觸 摸，所有地圖以白色呈現， 讓觀賞者願意伸出手實際體 驗互動。 1 地圖起始地為宿舍，在夏 天裡充滿的各式各樣的爬蟲 類與毛毛蟲，讓人感到非常 不適，因此我使用硬的紙線 去做外觀，裡面夾雜像毛毛 蟲觸鬚的白鐵絲在其中，讓 觀賞者觸摸時候感受不刺刺 得不舒服感。 2 沿著地圖走到第二個部分 是湖泊，可以看到小魚和鴨 子在游泳，我使用童軍繩製 作外觀，裡面加水浸泡，讓 觀賞者觸摸時感受到一定的 濕度，而聯想到關於水的地 圖樣貌。 3 地圖最後為狗和鳥最常出
現的地方，會和人互動的小 動物，讓人感到最放鬆， 我使用白色棉線整齊編排成 一個半圓，裡面放置棉花， 讓觀賞者觸摸時感到柔軟舒 適。
24 27 27
月曆設計
概念：蛻變成長
創作背景 以人與人之間的磨合當主概 念，從點線面圖形為發想，運 用點與點連接產生面的圖樣， 表達人與人相處的相互關係， 隨著時間一天一天過去，尖尖 角角的峰銳，逐漸磨合為平滑 的邊緣，表現出人隨時間增長， 逐漸圓融處世；色彩一開始使 用無彩色，漸變為豐富色調的 相互融合，背景圖用前個月圖 樣來表現變化過程，使整年月 曆與單月月曆，呈現相同概念。
創作理念
意涵層次 : 人與人之間的磨合當主概念 從點線面圖形為發想，運用 點與點連接產生面的圖樣， 表達人與人相處的相互關 係。
月曆設計 Calendar Design
9
技法層次 : 使用點線面的延伸概念，一 月用點呈現，表示人為獨立 個體互動少；二月使用點與 點連接成線，表示人與人產 生實質的互動關係；三月使 用線與線連結而成的三角形 成線，表示人與人的互動更 多元，此後的月份逐漸增加 幾何圖形的角數，表是歲月 的過去，人與人的相互摩合 成長，慢慢地成長為更圓融 的人。 色彩一開始使用較低明度色 階呈現，逐漸轉變為色彩交 融的畫面，表示人與人的互 動在過程當中，產生越來越 多的故事與火花。
作品內容形式 作品尺寸 21 公分 ×15 公分 創作時間 2014 年 05 月 19 日 作品用途 2015 月曆設計
26 29
28 31
10
時報金犢獎平面廣告設計類入選 戒菸海報設計 Times Young Creative Awards Quit Smoking
11
時報金犢獎包裝設計類優選 旺旺雪餅仙貝包裝設計 Times Young Creative Awards Want Want rice crackers poke-and-win game 海洋生物保育海報
12
2017 澳門雙年展入選作品 Biodiversity Preservation Poster Design
Awards Projects
30 33
時報金犢獎 得獎作品 戒菸海報設計 概念：剪菸，戒菸
創作背景 廣告主：旺旺集團 廣告主題：旺旺公益廣告設計 廣告目的 : 公益主題不限，可 以是激勵人心奮發向上、環境 保育、全球抗暖化、節能減碳、 防癌、菸害防制、照顧弱勢團 體、防治愛滋、老人福利、單 親家庭、救災、失業救濟…等。 目標對象：關心公益、關懷社 會的民眾 品牌個性與形象： 旺旺秉持著緣、自信、團結的 經營理念，立志成為橫跨各業， 邁向世界第一的目標前進。 溝通調性：肯定、關懷、分享、 和諧、創意。
創作理念 吸菸對於人體有很大的危 害，容易引起肺癌、心臟血 管疾病等；吸菸產生的二手 菸彌漫環境四周，迫使他人 吸入二手菸，增加罹患肺 癌、心臟疾病等的機會。
時報金犢獎平面廣告設計類入選 戒菸海報設計 Times Young Creative Awards Quit Smoking
10
使用剪刀的意象，剪菸表示 剪掉菸頭，並延伸戒菸意涵； 剪刀握把形狀相似於人體 肺，也是吸菸最直接影響的 身體器官，使用壞掉的肺做 結合，以期達到警示吸菸者 的作用；背景使用彩度高的 鮮紅來表現警告的意味，搭 配上二手菸彌漫整個畫面， 暗示二手煙亦是危害人體機 能的一大因素。
作品內容形式 作品尺寸 59.4 公分 ×84.1 公分 創作時間 2013 年 04 月 02 日 作品用途 時報金犢獎戒菸海報設計
2013 Poster Quit Smoking
32 35
時報金犢獎 得獎作品 戒菸海報設計 概念：剪菸，戒菸
創作背景 廣告主：旺旺集團 廣告主題 : 旺旺雪餅仙貝包裝設計 傳播行銷目的：提高米果品牌 識別度，吃旺旺雪餅仙貝，不 再簡單體現好吃，突出它健康 安全時尚幸福。 傳播行銷目的：提高米果品牌 識別度，吃旺旺雪餅仙貝，不 再簡單體現好吃，突出它健康 安全時尚幸福。 產品說明：旺旺米果是世界最 大的製造商。1992 年旺旺米果 率先進入大陸市場，歷經 20 年 雄踞全國銷量榜首，是行業的 開創者和絕對的領導者。 米果 : 非油炸膨化食品，米製 品低熱量，我們堅持最好的 工藝，最好的大米。 溝通調性： 1. 活潑，健康，時尚 2. 濃濃米香，體現幸福感 3. 旺旺兩字表示好彩頭
時報金犢獎包裝設計類優選 旺旺雪餅仙貝包裝設計 Times Young Creative Awards Want Want rice crackers poke-and-win game
11
作品內容形式
創作理念 結合童年時期有趣的記憶戳 戳樂，讓消費者在購買旺旺 雪餅仙貝時，不僅能吃得美 味也能玩得開心。 包裝設計有別以往的拆開設 計，而是用大家所熟悉的 童趣戳戳樂來表現，不僅結 合旺旺雪餅仙貝的產品是人 們從小吃到大的點心，還能 再吃雪餅仙貝時搭配好玩的 遊戲來選擇吃到的口味，讓 吃東西變成是一種有趣的事 情，引起消費者的關注與興 趣。
作品尺寸 40 公分 ×40 公分 創作時間 2013 年 04 月 08 日 作品用途 旺旺雪餅仙貝包裝設計
34 37
海洋生物保育海報 澳門雙年展 入選作品
概念： FOOD+DIE= FOODIE
創作背景 海洋生物多樣性的研究及保育 問題，日益受到各界的關注， 除了在 2006 年 Science 上 的報告已經警告世人，如果再 不積極保育及復育漁源，則到 2048 年，海洋生物將悉數滅 絕，而人類將面臨海中無魚可 捕之窘境。2010 年出版《生物 多樣性之全球展望第三版》亦 警告海洋生物物種數，如珊瑚 礁生物，其滅絕之速率遠超過 陸域之生物。但今日有如內太 空的海洋，卻僅有少數較大型 的生物被發現 及描述，總數僅約 25 萬種，尚 有 20% 的海洋未被人類探勘， 更遑論其生活史、行為、生態、 分布、生理、基因及其在生態 系中所扮演的角色及功能。
2017 澳門雙年展 入選作品
創作理念
海洋生物保育海報 Biodiversity Preservation Poster Design
12
意涵層次 : 漁業資源（海豹、鮪魚、鯨 魚、鯊魚）的濫捕威脅著 整個海洋生態，來自陸地的 汙染物正不斷將海洋當作巨 型垃圾場一般傾倒排放。根 據估計，若人類繼續過度捕 撈，所有具經濟產能的魚類 將在 2048 年消耗殆盡，全 球漁業也會因過度開發而走 上滅絕之路。 濫殺原因以被人類製為食品 為主要原因，以此發展出的 系列海報創作。 食物 FOOD + 死亡 DIE = 美食者 FOODIE
作品內容形式 作品用途 海洋生物保育海報創作
作品內容形式 59.4 公分 ×84.1 公分 2016 年 03 月 27 日
59.4 公分 ×84.1 公分 2016 年 03 月 31 日
59.4 公分 ×84.1 公分 2016 年 05 月 31 日
作品呈現理念 ( 三個系列 ):
1. 海洋生物最常被濫捕殺食的是鯨魚、海豚和鮪魚，因此我 用這些海洋生物被捕殺後所食用的壽司餐點來呈現海報， 希望喚起民眾在吃美食的當下，能對於海洋生態的浩劫付 出一些心力，減少食用拒絕濫捕濫殺。 2. 多數的海洋生物的濫殺，只是為了要得取其中的幾個部位， 像是鯊魚的鰭、海豹的油等，卻讓大海布滿鮮血，因此我 使用這樣的概念來創作海洋生態保育的海報，血染大海的 畫面結合滴落的海水反射出生物的型態，暗示整片大海都 是生物濫殺後，奪取經濟價值部分，其餘得丟回大海。 3. 以血染大海的方式呈現海洋生物保育創作，血染海水的造 型即為瀕臨絕種的海洋生物，在船隻捕撈的過程後，大海 因為人為的濫捕與掠殺，已無生物存在，只剩血染的海洋。
36 39
whale
Tuna
Shark
38 41
Seal
Shark
40
43
Shark
Tuna
whale
42 45
13
企業識別系統 森林系休閒旅館 Corporate Identity System Forest Hotel
14
企業識別系統 家書休閒閱讀中心 Corporate Identity System Home Bookstore
Corporate Identity System
44 47
FOREST HOTEL 森林系休閒旅館 概念： 給宿者 FOR+ 休息 REST = 自然 FOREST
企業識別系統 森林系休閒旅館 Corporate Identity System Forest Hotel
13
創作背景 森林系休閒旅館 以自然森林景觀營造整體旅館視覺形象， 使宿者能在休憩的片刻時段裡，感受到大自然的氛圍。 FOR 表示給住宿者 REST 表示休息 FOREST 表是提供一個給住宿者自然氛圍的休息旅店 定位 : 居住在紛擾大城市中，想短暫住宿在大自然內的旅客 客群目標 : 想短暫遠離喧囂城市的人群 地點 : 城市中郊區地帶 服務 : 餐飲、住宿、休閒娛樂
森
森
林
林
系
系
休
休
閒
憩
旅
旅
館
館
X
2X
森 林 系 休 憩 旅 館 X 2X
46 49
HelveticaNeue LT35 Thin
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 0123456789 Kozuka Gothic Pr6N R
森林系休憩旅館 森林系休憩旅館 森林系休憩旅館 森林系休憩旅館 森林系休憩旅館
Pantone Coated 2250 C C: 80 Y:65 G: 170 B:120
Pantone Coated 419 C C: 50 Y:55 K:100 R: 35 G: 35 B:35
小塚ゴシック Pr6N R
48 51
50 53
52 55
HOME BOOKSTORE 家書休閒閱讀中心 概念：家為概念出發
創作背景 家書休閒閱讀中心 以家為概念出發，使進入書店 的讀者能像呆在自己家裡一樣 無拘無束。 用家的氛圍延伸到文學、閱讀、 輕食之中，讓人在閱讀書籍的 時候沒有壓力，小小的空間如 同在自己的家中舒適自在，配 上簡單的食物，無壓力的度過 午後。 定位 : 以家為概念出發，使進入書店 的讀者能像呆在自己家裡一樣 無拘無束。 客群目標 : 給想在家裡閱讀書籍但不喜銷 售販賣為主的書店 地點 : 城市文藝區 服務 : 書籍、咖啡、輕食
企業識別系統 家書休閒閱讀中心 Corporate Identity System Home Bookstore
14
Gill Sans MT
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 0123456789 明蘭
家書休閒閱讀中心 家書休閒閱讀中心 家書休閒閱讀中心 家書休閒閱讀中心 家書休閒閱讀中心 家書休閒閱讀中心
54 57
Pantone Solid Coated 1685 C C: 45 M: 90 Y: 100 K: 20 R: 14 G: 50 B: 30 Pantone Solid Coated 7752 C C: 20 M: 30 Y: 90 R: 220 G: 180 B: 40
面積
Pantone Solid Coated 4975 C M: 100 K: 100 R: 30 B: 5
面積
面積
-50平方公分 面 積 介 於 2 - 5 0 平面 方積 公介 分於 使2用
2-50 平方公分
小於 2 平方公分使用
大於 50 平方公分使用
56 59
58 61
60 63
概念： 2017 世界關愛 自閉症日
創作背景 世界提高自閉症意識日是每 年的 4 月 2 日，自從 1989 年 9 月 9 日後，每年都舉行。 由聯合國大會 62/139 號「世 界提高自閉症意識日」決議 指定。目的以提醒全世界提 高對自閉症的認識程度，更 加關注自閉症患者。
2017 世界關愛自閉症日海報設計 International Poster Exhibition Invitation
15
世界提高自閉症意識日決議 含有 4 個主要組成部分： (1) 將 4 月 2 日定為 WAAD (2) 聯合國組織、成員國、 非政府組織以及所有的私人 與公共組織都參與 WAAD (3) 在社會各個階層提升對 於自閉症的意識 (4) 聯合國秘書長將在當日 將此信息傳遞給所有的成員 國和聯合國其他組織 為了此目的，目前有一個 「世界提高自閉症意識日」 網站，提供相應的內容和建 議讓民眾參與 WAAD，同 時還有一個列表，顯示不同 國家及組織當前正在進行的 相關事項以及慶祝活動。
62 65
國際 平面設計師 合作海報 Friendship and Tolerance 創作背景 國際平面設計師合作海報 國際平面設計師社團 Worldwide graphic designers 社團宗旨 : 連結來自世界各地擁有對平面設計熱情的設計師們，經由共 同的主題合作創作，碰撞出不同國籍、文化、語言的火花， 讓設計沒有邊界，並開拓新的視野與合作。 Worldwide Graphic Designers page wascreated aiming to connect designers from all around the world who share the same passion:Graphic design.Through the projects that Worldwide Graphic Designers generates, we have the ability to meet people with different nationality, culture and language.We expect your ideas to prove that borders don't exist. 海報主題 : Friendship and Tolerance 合作對象 : Ferdinand Mulya ( 印尼 ) 使用中文注音符號與印尼當地爪哇字母來製作海報，同中求 異的展現與結合。
國際平面設計師合作海報 Friendship and Tolerance
16
ㄅㄆㄇㄈ ㄉ ㄊ ㄋㄌㄍㄎ
ㄏ
ㄐㄑㄒ
ㄓㄔㄕ
ㄖㄗㄘㄙㄧㄨ ㄩㄚㄛㄜㄝㄞㄟ ㄠㄡㄢㄣㄤㄥㄦ ㄅㄆㄇㄈㄉ ㄊㄋ ㄌㄍㄎㄏㄐㄑ
ㄅ ㄆㄇ ㄈ ㄉ ㄋ ㄌ
ㄊ
ㄒㄓㄔㄕㄖㄗㄘㄙㄧㄨ ㄛㄜㄝㄞㄟㄠㄡㄢㄣㄤㄥㄦㄅ ㄈㄉㄊㄋㄌㄍㄎ ㄏㄐ
ㄍㄎ ㄏㄐ ㄑㄒ ㄓㄔ
ㄩ
ㄩ ㄆ
ㄚ ㄇ
ㄑㄒㄓㄔㄕㄖㄗㄘㄙㄧㄨ ㄚㄛㄜㄝㄞ ㄟㄠ ㄡㄢㄣㄤ ㄥ ㄦ ㄅ ㄆㄇ ㄈㄉㄊ ㄋㄌㄍ ㄎㄏㄐ ㄑㄒㄓ ㄔㄕㄖ
ㄕㄖㄗㄘㄙㄧㄨ ㄩㄚㄛ ㄜㄝㄞㄟㄠㄡㄢㄣ ㄤㄥㄦ
ㄗㄘㄙㄧㄨ ㄩㄚㄛㄜㄝㄞㄟ ㄠㄡㄢㄣㄤㄥ ㄦ
ㄅㄆㄇㄈㄉ ㄊㄋ ㄌㄍㄎㄏㄐㄑ
ㄖ ㄗ
ㄜㄝ
ㄒ ㄓ ㄅㄆㄇㄈㄉ ㄔ ㄕ ㄌㄍㄎㄏㄐㄑ ㄘ
ㄞㄟㄠ
ㄙ ㄧㄨ ㄚ ㄡ
ㄩ ㄛ ㄢ ㄣ
ㄊㄋ ㄒ
ㄓ ㄔ ㄕ
ㄖ ㄗ
ㄜㄝ
ㄘ
ㄞㄟㄠ
ㄙ ㄧㄨ ㄚ ㄡ
ㄩ ㄛ ㄢ ㄣ
ㄤㄥㄦ ㄤㄥㄦ
ㄅ ㄨˋ ㄊ ㄨ ㄥˊ M an d ar i n Ph o n et i c Sym bol s
64 67
ㄘㄙㄧㄨ ㄝㄞㄟ ㄤㄥㄦ
ㄅㄆㄇㄈㄉㄊㄋㄌㄍㄎㄏㄐㄑㄒㄓㄔㄕㄖㄗㄘㄙㄧㄨ ㄩㄚㄛㄜㄝㄞㄟㄠㄡㄢㄣㄤㄥㄦ
美術作品
美術作品 Fine Art Works
17
66 69
2017 台灣設計展覽 行動造物 與 品牌視覺設計
創作背景 利用為產品而設計的 MovISee 軟體，藉由單元排序研究圖 案成形的各種可能。 圖案強調動感與不對襯的當代美感，設計上特別注重顏色的 選擇與組合，企圖將色彩的各自不同的生命與個性表現出 來。主要的設計靈感來我們的生活環境，尤其是自然景觀， 以及藝術作品，藉由 MovISee 抽象化選擇過的資訊，重新 詮釋這些資料，以不同的角度演繹出新的美感。 目前品牌成立約一年半。我們很努力參展，目前在全世界超 過 20 個城市有買家，已經有了第一年走過一輪兩季的經驗， 對於商展準備以及形象建立，已經有了初步的經驗，下一步 希望能將品牌週期與產品研發結合得更好，嘗試新的材質， 並開發新產品，將圖案 / 材料 / 形體做更緊密的連結。對於 市場開發，流程管理，品牌形象能做更精進的安排與管理。
18
2017 台灣設計展覽 2017 Taiwan Design Exhibition Movement – Pattern – Object
LOOKBOOK AW 2018
2018AW
LOOKBOOK SS 2018
2018SS
London
品
牌 LOOKBOOKS
Previous Lookbooks
68 71
MOONLIGHT FOREST LOOKBOOK AW 2018
This beautiful, tranquil scarf pattern depicts the aftermath of an electric storm in a forest, as the moonlight shimmers into the woodland. 100% Wool, 100 x 200 CM
Welcome We are delighted to showcase our AW 2018 scarf collection. Launched in Paris and New York, this collection comprises seven new YenTing Cho patterns, all printed on luxurious 100% wool. The dynamic energy of each scarf design offers a unique and compelling accent to any outfit.
LAVA FLOW In this refined YenTing Cho pattern, the colour and energy of lava flowing from a volcano are abstracted to produce an elegant and vibrant design. 100% Wool, 100 x 200 CM
WINTERSCAPE This chic design is based on an abstracted winter landscape viewed through the window of a speeding train, with the rich colours of a snow-capped forest captured in a rhythmic pattern. 100% Wool, 100 x 200 CM
AUTUMNAL GARDEN This comforting scarf has a sedimentary pattern based on the shapes and golden colours of trees and fallen leaves in a calm autumnal garden.
100% Wool, 100 x 200 CM
SNOW DAWN
VOLCANO
The refracted colours of dawn breaking on a snowy day are fused in this exquisite pattern which blends the tones of a hazy blue skyline with the serene yellows and reds of the sun glittering in the snow.
This sophisticated design captures the dramatic colours of a Hawaiian volcano, with its flaming red core framed by hues of black and grey.
100% Wool, 100 x 200 CM
100% Wool, 100 x 200 CM
The Designer Yen-Ting Cho is a designer and artist. A graduate of Harvard University Graduate School of Design and the Royal College of Art, Yen-Ting has worked at INVIVIA (Cambridge, MA) and designed interactions for companies including Microsoft Surface and the Guggenheim Museum, New York. He established YenTing Cho Studio in 2016, with headquarters in London and a studio in Tainan City, Taiwan, where he is also a Professor of Design at National Cheng Kung University.
FLAMING LOTUS Jamie Gilham jamie@yentingcho.com
Copyright Š 2018 YenTing Cho
A W
yentingcho
8
yentingchostudio
1
www.yentingcho.com
0
100% Wool, 100 x 200 CM
Contact
2
With its bright and dynamic repeat pattern depicting a flaming lotus, this scarf playfully blends the exotic colours of the warm red flower and its calm blue leaves.
70 73
DREAMSCAPE
A distinctive scarf that captures the excitemen of a surreal dream, culminating in a sophisticat sedimentary pattern of abundant colours.
LOOKBOOK SS 2018
100% Wool, 100 x 200 CM
w
EMERAL LOCOMOTI
Welcome We are delighted to showcase in this lookbook our SS 2018 scarf collection. Launched in Paris, this collection comprises eight new unique patterns, all printed onto luxurious 100% wool. The dynamic energy of each scarf design offers a unique and compelling accent to any outfit.
Inspired by the complex skin pattern and g movement of a snake, emerald greens a reds are intertwined within a sophistica dynamic braided
100% Wool, 100 x 2
FAIRGROUND
e joy of the fairground at night is instilled in this beautiful design, with the tones of
twilight offset by the dazzling lights and frenetic movement of the fair. 100% Wool, 100 x 200 CM
CAROUSEL This scarf captures the vibrant colours and movement of a carousel as it swirls at the fairgrou nd, where shades of candy pink and red saturate the landscape. 100% Wool, 100 x 200 CM
nt ted
CAROUSEL This scarf captures the vibrant colours and movement of a carousel as it swirls at the fairgrou nd, where shades of candy pink and red saturate the landscape. 100% Wool, 100 x 200 CM
LD ION SUMMER MEADOW graceful
The Designer Yen-Ting Cho is a designer and artist. A graduate of Harvard University Graduate School of Design and the Royal College of Art, Yen-Ting has worked at INVIVIA (Cambridge, MA) and designed interactions for companies including Microsoft Surface and the Guggenheim Museum, New York. He established YenTing Cho Studio in 2016, with its headquarters in London and a studio in Tainan City, Taiwan, where he is also a Professor of Design at National Cheng Kung University.
The calming tones of a lush summer meadow and ruby dancing in the gentle breeze blend in this ated and classic, comforting YenTing Cho pattern. design.
200 CM 100% Wool, 100 x 200 CM
GOLDEN THUNDER This scarf boldly depicts a midsummer thunderstorm, with shades of golden yellow, red and blue elegantly interwoven to form an electrifying pattern.
Contact
Jamie Gilham jamie@yentingcho.com
100% Wool, 100 x 200 CM yentingchostudio
yentingcho
2
0
1
8
S
S
www.yentingcho.com
72 ELECTRIC FLOW The serene colours and flowing movement of electricity are fused in this chic pattern that brings an art deco aesthetic into the twenty-first century. 100% Wool, 100 x 200 CM
75
Welcome to the YenTing Cho Studio catalogue for 2017
Brand Philosophy
We are delighted to showcase in this catalogue our latest scarf collection,
Our philosophy is to capture in our designs the dynamic energy of the
launched in Paris and New York, which comprises five new beautiful
world around us. We want to encourage the imagination and stimulate
patterns inspired by the ebb and flow of energy in nature. Like our previous
individual creativity. Using our bespoke digital technology, we enable
collections, all YenTing Cho patterns are printed onto luxurious 100% wool
people to use their body movement to manipulate images of the world to
and silk fabrics. The dynamic energy of each scarf design offers a unique
produce unique, abstract pattern designs that are printed onto high-quality
and compelling accent to any outfit.
products – from sensuous silk scarves to elegant soft furnishings. Our products blur the boundaries between art, design and fashion.
ARTFUL ACCESSORIES WITH UNIQUE ENERGY
Taking the iconic banyan tree park in the heart of Tainan city as inspiration, we have used our own software, MovISee, to transform
The Waterfall pattern depicts an
the familiar scene into a new and
abstracted and mysterious waterfall
abstracted pattern. The scarf
in a deep forest. This scarf design
design presents the banyan park
captures the dynamic flow of the
green, bright blue sky and the red
waterfall, fusing the colours of
brick.
the fresh and cooling water with the lush forest of the surrounding natural environment.
Banyan Scarf
Waterfall
Banyan Scarf Material: 100% Wool Size: 200 x 70 cm
Waterfall Material: 100% Wool Size: 200 x 70 cm
The Jadeite pattern is inspired by waves in the sea. Whilst the wild waves have been tamed by the grid-like structure, you can still feel their dynamic natural energy. The impetuous but controlled wave pattern makes you feel vibrantly elegant.
J a d e i t e W a v e
This sophisticated design is inspired by the complex patterns created by light and movement over a vast and wild river in a lush green forest. The light blues and greens of the Shimmer scarf reflect your vibrancy and dynamism.
Shimmer
J a d e i t e W a v e Material: 100% Wool Size: 200 x 70 cm
74 77
YenTing Cho Scarf Packaging Box and Bag
CUSHIONS
Flow The Flow cushion provides a
your laptop or book. The elegant
perfect addition to your chair,
sedimented pattern design will
adding comfortable support
give your interior a natural and
as the beans wrap around your
dynamic feel.
back. Or, place it on your lap for a flexible but sturdy support for
Ye n T i n g C h o E x h i b i t i o n , T h e
Soft Landscape The Soft Landscape bean bag
room. Choose from one of four
features unique patterns which
elegant abstract pattern designs.
ensure that this product will provide a dynamic feature for any
Place Hotel, Tainan (2016)
The Designer Dr. Yen-Ting Cho is a designer and artist with expertise
also an Assistant Professor in the Institute of Creative
in architecture, animation, and interaction design. He
Industries Design and Master Program on Techno Art at
has a PhD from the Royal College of Art in London,
National Cheng Kung University, Taiwan and a consultant
where he has also taught; and a Master’s degree from
for the university’s Culture and Creativity Incubation and
the Graduate School of Design at Harvard University. His
R&D Center.
animation practice has received awards internationally. designed interactions for Microsoft Surface, GSD and the Guggenheim Museum, New York. Yen-Ting Cho leads his London-based digital design studio, and is
Previous Lookbooks
He has worked at INVIVIA (Cambridge, MA), and
76 79
Trade Show List
Stockists
2015.12 Christmas Xmas Fete, RCA, London
AMERICA Amen Wardy Aspen, CO, U.S.A.
2016.04 Taiwan Creative Expo, Taipei
Casablanca Lenox, MA, U.S.A.
2016.08 Pure, London
Desert Son of Santa Fe Santa Fe, NM, U.S.A.
2016.08 Seminar of Great Future of Fashion Industry, Taipei
Flora Style South Dartmouth, MA, U.S.A.
2017.01 Maison & Objet, Paris
Museum of Arts and Design New York City, NY, U.S.A.
2017.02 Tranoi, New York 2017.05 ICFF, New York 2017.09 M&O Premiere Classe 1 & 2 2018.01 M&O Premiere Classe, Paris 2018.01 Premiere Classe, Paris 2018.02 Capsule, New York 2018.03 Premiere Classe, Paris
Nasher Sculpture Center Dallas, TX, U.S.A. Peter Hermann Soho New York City, NY, U.S.A That’s IT! Gifts Boston, MA, U.S.A ASIA Schonberg Marujyu Corporation Tokyo, Japan 5 Février Beijing, China
EUROPE Living Room Zurich, Switzerland Lyubarev Interior Design Moscow, Russia Maria Slama Interior Klagenfurt, Austria Olivier Mauge Couture Baden-Baden, Germany Pierre Monaco, MonacoAFRICA Casablanca, Morocco COMIN G SOON! AMERICA Chicago, IL, U.S.A Venice, Los Angeles, CA, U.S.A EUROPE Brest, France Hamburg, Germany Lisbon, Portugal Paros, Greece Uccle, Belgium
Press 2016.07
“A New Level of Interactive Art”, Design Magazine NO.190 2016.09 “駐村藝術家計畫啟動 以技藝與素材餵養新世代”,
Nius News 2016.12 “互動設計榕圍巾展現成大歷史之美與成大情”,
China Times/ 工商時報 / 科技生活新聞網 / 台灣大哥大 -match 生活網 / 新南瀛生活網 / 中華日報 / 東森新聞 / NOWnews/ 今日新聞 /101 新聞網 2016.12 互動軟體設計榕圍巾 展現成大歷史之美與成大情 , 今日新聞
2017.02 “成大數位影像與設計作品 國際商展大放異彩”,
Chinatimes/ EToday 2017.05 “成大學生數位織品 紐約家具大展上拿到訂單”,
UDN 聯合新聞網 2017.06 “人體連續動作變圍巾 瑪丹娜合作藝術家也愛”, 自由時報
2018.01 “產學合作 大學生驚艷國際 ", 華視新聞雜誌
Ye n T i n g C h o E x h i b i t i o n , T h e P l a c e H o t e l , T a i n a n ( 2 0 1 6 )
78 81
2.2 M O VE M E N T – PAT TE RN – OBJECT EXHIBITION
2017 台灣設計展覽 行動造物 主視覺設計
形動造物 Movem 形動造物 Movem 開幕日期：9月30日15:30
開幕日期：9月30日15:30 策展人︰卓彥廷 策展人︰卓彥廷 協同策展人︰張芮綺 協同策展人︰張芮綺
主辦單位︰ 經濟部 臺南市政府 國立成功大學
展出日期：9.2
展出日期：9
行政統籌︰紀鑑珈 行政統籌︰紀鑑珈 開幕舞者︰蔡佳君 開幕舞者︰蔡佳君 媒體顧問︰黃詩茵 媒體顧問︰黃詩茵 喻丞 影片製作︰楊 影片製作︰楊喻丞
承辦單位︰ 經濟部工業局
HAN YUEH LIANG 界外設計 承辦單位︰ 贊助單位︰ R&A皮革供應開發工作 主辦單位︰ 合作單位︰ 經濟部 和明紡織 臺南市政府 國立成功大學 經濟部工業局 臺 合作單位︰ 和明紡織 HAN YUEH LIANG 界外設計
贊助單位︰ R&A皮革供應開發工作室 M
2.2 Movement – Pattern – Object Exhibition
ment ment--Pattern Pattern- -Object Object
23 - 10.15
展出地點：成大藝坊 10:00 - 18:00
9.23視覺設計︰劉佳臻 - 10.15劉羿貝 展出地點：成大藝坊 10:00 - 18:00 展場設計︰宮保睿 陳哲生 李宜瑾 高嘉元 李昱廷 視覺設計︰劉佳臻 劉羿貝 彥伶 葉彥廷 互動程式︰郭 伶 葉彥廷 互動程式︰郭 喻丞彥郭建宏 攝影製作︰楊 攝影製作︰楊喻丞 郭建宏 活動統籌︰紀鑑珈 林芳慈 活動統籌︰紀鑑珈 林芳慈
展場設計︰宮保睿 佈展執行︰李宜瑾 陳銘仕 陳哲生 陳韋綸 李宜瑾 丁鈺家 高嘉元 李昱廷 佈展執行︰李宜瑾 宣傳執行︰楊喻丞 劉佳萱 陳銘仕 洪珊琪 陳韋綸 丁鈺家 宣傳執行︰楊喻丞 劉佳萱 網站設計/經費管理︰杜庭瑜 洪珊琪 網站設計/經費管理︰杜庭瑜
臺南市政府文化局 國立成功大學藝術中心
執行單位︰ 台灣創意設計中心
作室 Mao 糸Mi HAIR SALON 嘉蒂斯美學 KADOYA 執行單位︰ 喫茶店 ANTENA LABS YenTing Cho Studio 臺南市政府文化局 國立成功大學藝術中心 台灣創意設計中心
Mao 糸Mi HAIR SALON 嘉蒂斯美學 KADOYA 喫茶店 ANTENA LABS YenTing Cho Studio
80 83
MovISee是開放性的互動軟體，由卓彥廷設計研究。該軟體可以將照片、影像或 是文字等資訊，轉化成新的圖案。係結合電腦與人類的專長，創造出兼具人文與 科技的藝術作品。當觀眾投入越多動作，MovISee會創造出更多更細緻的圖像， 甚至超乎預期的結果，鼓勵參與者發揮潛在的創造力。 這些人機互動產生的圖案應用到產品設計時，就成了個人化的商品。 這次展覽以YENTING CHO新一季圖案出發，邀請各領域的設計師，串聯呈現時尚 、多元的產品，從衣飾到食品都有，屆時觀眾將可看到設計的各種可能性。
MovISee is an interactive software designed by Yen-Ting Cho. Digital information such as photos, images and text, can be manipulated by MovISee to create unique abstract patterns. MovISee responds to human body movement. Therefore, more detailed and unexpected patterns are created when more body movement is captured by the software. This encourages users to play with MovISee to further their creativity. The patterns produced by MovISee can be applied to different surfaces, such as paper and textiles, to produce highly personal products. The exhibition ‘YENTING CHO Movement – Pattern – Object’ presents his latest designs for luxurious textiles alongside exciting new works from invited designers who used MovISee to create their own patterns for a range of products, from clothing to food.
82 85
84 87