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noviembre 2016 COLOR PALETTE
todo sobre la
imprenta ALTERNATE LOGOS
un poco de
historia Conoce bien el
pantone
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BEBAS NEUE
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[Noviembre 2016]
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Veronica Redondo
Sanchez
STYLE INSPIRATIONS
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sección especial brainstorming
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STUDIO
mensaje de la editora
En esta edición de PrePrensa Digital, se discuten los temás básicos del concepto y la práctica de las técnicas más utilizadas en la conversión de una imagen análoga a una imagen digital y vice versa con el uso de tecnología computarizada. Desde los comienzos de la gráfica a través de la serigrafía, hasta lo que hoy conocemos como la gigantografía, en donde las publicaciones se amplían a tamaños inmensos. La evolución desde los años ochenta ha eliminado prácticamente gran parte de los pasos tradicionales, desde la fotocomposición hasta el transporte convencional a la placa. En la actualidad aun se utilizan estas técnicas, pero no es muy común pues la tecnología además de facilitar estos procesos refleja grandes ahorros de tiempo y dinero. La responsabilidad y los cuidados para un óptimo resultado de pre-prensa digital, comienzan en el trabajo del diseñador antes de mandar los archivos a salida y terminan en la prensa misma. — Verónica Redondo, Editora 25redondo@gmail.com Instagram @25redondo
colaboradores
editor asociado
publisher
Gabriel Abrams Lebrón Alberto J. Cruz Pérez Yadell Ortiz Gabriel A. Gómez Pérez Verónica Redondo Gómez Yomaira Torres Santiago Jonathan Vega Michael Oyola Rosa Figueroa
Prof. Hector Sánchez
Atlantic University College
directora de arte
impresión
Verónica V. Redondo Gómez
Atlantic University College
FOTOGRAFÍa Google Images
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tabla de contenido johannes guttenberg
fotomecánica la historia de pantone e impresión la serigrafía offset
brainstorming Es una técnica de creatividad en grupo. Los miembros del grupo aportan, el mayor de número de ideas posibles durante un tiempos sobre un tema o problema establecido.
El tamaño óptimo de un grupo es de 6 a 12 miembros , y el grupo óptimo consiste en las mujeres como a los hombres. Lluvia de ideas es un esfuerzo de grupo total. Dividirse en grupos más pequeños sería contrario al propósito de la sesión de lluvia de ideas.
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Puntos importantes: •Aportaciones breves •No juzgar •Eliminar cualquier crítica o autocrítica
Los miembros del grupo deben ser provistos con una página que indique el problema a tener en cuenta y describe el procedimiento de intercambio de ideas.
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El “Brainstorming”, o tormenta de ideas, fue creado por Alex F. Osborn en el 1938. Es una de las técnicas de creatividad más usada y sumamente efectiva.
El líder comienza la sesión de trabajo, indicando el problema o tema en términos específicos. El problema debe ser simple. El grupo debe centrarse en un solo objetivo. El líder también puede tener algunas ideas sobre la solución, preparadas por si el grupo se detiene. Al parecer funciona mejor si una idea es ofrecida por cada una de los miembros. Esto ayuda que todo los miembros en el lugar participen y lleven la carga.
Directo El más conocido y más utilizado. Define el problema y genera ideas.
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reglas
1. No hay crítica, evaluación, juicio, o la defensa de ideas durante el mismo. El propósito del “Brainstorming” es generar tantas ideas relacionadas con el tema como sea posible en el tiempo permitido.
tipos de brainstorming
Gordon Trabajan con el problema y trata de explicarlo al grupo. Tratan de presentar siempre las ideas originales.
2. Se fomenta la libertad. Los miembros tienen la libertad de decir cualquier solución que tengan, no importa lo exagerada o practica que sean. No hay límite en las ideas. Todas las ideas merecen ser expresadas. Es más fácil retener una idea para luego seleccionarla más tarde que pensar en una nueva. 3. Cantidad sobre calidad. Los miembros son animados para que contribuyan con la mayor de ideas posibles. Mientras más grande el número de ideas sea. Mayor posibilidad de que funcionen.
sección especial brainstorming Inverso Buscan las ideas, mejoran el proceso y tratan siempre de alejarse de los problemas.
4. Construir sobre ideas es alentador. Combinar, añadir, llevar ideas es parte del proceso creativo. Los miembros pueden sugerir mejoras y combinaciones de las anteriores.
Defectología Detecta los errores que puedan tener un producto.
Datos curiosos sobre el nacimiento de las mejores ideas!
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Individual Coteja las ideas y las combina con otras técnicas.
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vector
troquelado
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gigantografĂa rotulaciĂłn vehicular
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johannes gutenberg el Inventor de la imprenta
Escrito por: Yadell Ortiz A mediados del siglo XV perfeccionó el procedimiento de fabricación de libros en serie, mejorando un conjunto de elementos que, en sí mismos, ya estaban inventados, la mayor parte de ellos por los chinos (tinta de impresión, tipos móviles, aleación metálica adecuada para fundirlos.). Aunque ninguna de sus innovaciones fue un descubrimiento completamente nuevo, sí difundió en Europa la imprenta de tipos móviles -mucho más eficaz que el anterior procedimiento de moldes compactos grabados 8
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para cada página- de manera independiente a los chinos, quienes, por otra parte, apenas hicieron uso de dicho invento desde su aparición en el siglo XI. De la imprenta de Gutenberg en Maguncia salieron los primeros «incunables» (libros impresos antes de 1500), en ninguno de los cuales se menciona el nombre del impresor; el más importante fue la llamada Biblia de Gutenberg (1454).
Biblia de 42 líneas El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas. Esta edición empezó a prepararse después de 1450 y los primeros ejemplares estuvieron disponibles hacia 1454 o 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene 1282 páginas y la mayoría fueron encuadernados en dos volúmenes al menos.
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foto mecánica e impresión impresión offset offset supliendo la necesidad del ser humano en comunicarse y transmitir un mensaje
Escrito por: Gabriel A. Gómez Pérez
Historia de la fotomecánica Desde hace miles de años en Asia, se dominaba el arte del grabado, pero no fue hasta el 1450 en Alemania, Johannes Gutenberg cambio para siempre la historia inventando la imprenta con tipos móviles. Antes de Gutenberg y su idea de la imprenta, solo un grupo reducido de personas tenían acceso a los libros. Los libros eran considerados tesoros, debido a que cada ejemplar era reproducido a mano, copiado y dibujado por monjes, 10 preprensa digital | noviembre 2016
escritores e ilustradores, por lo que tomaba mucho tiempo y esfuerzo hacerlo. Se creó la tipografía con tipos de madera y plomo, con letras al relieve. La idea era crear una pagina completa, uniendo estos tipos y luego usando una prensa y tinta para su reproducción. Esto popularizó la lectura e hizo que los avances del saber se pudieran compartir fácilmente, como fue la impresión de la Biblia en 42 líneas.
La idea era crear una pagina completa, uniendo estos tipos y luego usando una prensa y tinta para su reproducciรณn.
Los avances sucesivos dieron lugar a la fotomecánica. En el 1850, Nicéforo Niépce, (1765-1833), Luis Daguerre (1789-1851) y Enrique Fox (1800-1877),estudiaron los procedimientos fotográficos que dieron lugar a sustituir el trabajo de los dibujantes y grabadores, en un servicio de reproducción para las artes gráficas con la aplicación de la trama, a la auto tipia y a la impresión en colores.
¿Qué es la fotomecánica? Se conoce como la técnica de elaboración para obtener transparencias negativas y positivas de dibujos, fotografías y texto, que luego van hacer reproducidas por diferentes medios de impresión. Es el procedimiento de impresión obtenido a base de clichés fotográficos, siendo un cliché una imagen fotográfica, realizada mediante la cámara oscura. También se le conoce como el proceso de separación de los colores cuatro colores básicos, cian(azul), magenta(rojo), amarillo y negro.
Procedimiento de la fotomecánica Primeramente partimos de un original impreso. Este se coloca bajo un cristal que trabaja con succión para que el original se quede fijo durante la filmación y se enciende la cámara. Luego se coloca la película bajo la cubierta protectora activando la succión y se inicia la exposición. Al terminar la exposición se
obtiene el negativo y el mismo se revela utilizando tres solventes, revelador, agua y fijador. Esta película (negativo) se le conoce como fotolito. Los fotolitos son las transparencias donde aparece la imagen en alta resolución, imprescindibles en cualquier trabajo de imprenta. El fotolito es un paso intermedio entre el proceso fotográfico y el grabado de placa. El fotolito pasa por una isoladora que proyecta una luz intensa que pasa por las zonas transparentes de la película y afecta a la placa, la cual ha sido barnizada con materiales fotosensibles. Los compuestos químicos usados en este proceso, lo son las sales de plata microscópica y los halogenuros de plata. El barniz luego de ser expuesto es retirado y la placa se prepara para el montaje en la imprenta. En otras palabras de negativo paso a ser una placa positiva, al que se usara en el imprenta offset.
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Historia y Definición de Impresión Offset El desarrollo de la imprenta offset se dio en distintos lugares del mundo a través de dos inventores. En 1875 el ingles, Robert Barclay desarrolló una versión para la impresión en metales (estaño) y en el 1903 el estadounidense, Ira Washington, inventó la impresión sobre papel. La prensa se denomina offset (del ingles: indirecto) porque el diseño se transfiere de la placa de impresión al rodillo de goma antes de producir la impresión sobre el papel.
El término impresión offset se generó como una contraposición al sistema dominante anterior, la litografía en el que la tinta pasaba directamente al papel. La impresión offset, es un método de impresión y reproducción de documentos de imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta oleosa, sobre una placa metálica compuesta generalmente de una aleación de aluminio.
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Proceso de la Impresión Offset Es uno de los procedimientos de impresión más utilizados en las Artes Gráficas. Es un proceso de impresión en placas de superficie plana basado en el principio que el aceite y el agua no se mezclan. La placa se moja con agua o una solución polar para que repela la tinta en las zonas donde no hay imagen, así el resto de la placa toma la tinta en las zonas donde hay compuesto hidrófobo o apolar, con la forma del motivo a imprimir previamente grabado en la placa. La imagen o texto se transfiere a la superficie a imprimir a través de un cilindro cubierto en su superficie por un material flexible (mantilla), generalmente de caucho, goma o silicona, que recibe la imagen para transferirla por presión a la superficie impresa, generalmente papel. En otras palabras las imágenes ya entintadas se transfieren a un caucho que forma otro cilindro siendo este el que entra en contacto con el papel para imprimirlo, ayudado por un cilindro de contrapresión. A esto se le conoce como método de impresión indirecta, ya que no tiene contacto con la placa matriz para traspasar la
imagen. La impresión offset se realiza mediante placa monocromáticas, de modo que debe crearse una placa por cada color a imprimir. En el caso de la fotocromía (también conocida como impresión cuatricromía) por cada uno de los cuatro colores modelos, CMYK. Además interviene en el proceso el quinto color, el blanco del papel. Utilizando cantidades diferentes de estos cinco colores, puede reproducirse casi cualquier color alcanzable, excepto los metálicos y los fosforescentes. La fotomecánica y el fotolito, pertenecen a la época química de la pre impresión, en la que para grabar las placas que son montadas en la impresora offset, era necesario un proceso fotográfico que produjera negativos de alto contraste. Gracias a este tipo de impresión, es que se puede utilizar grandes tiradas de volumen de material gráfico. Ciertamente el proceso de impresión, es uno de los descubrimientos más importantes, pues continua supliendo la necesidad del ser humano en comunicarse y transmitir a las generaciones futuras los conocimientos adquiridos.
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otros
3000 a.C
Las técnicas serigráficas más antiguas provienen de la cultura oriental. Se estima que las primeras impresiones fueron realizadas por los nativos de las Islas Fidji, utilizando hojas de plátano agujereados para la distribución de las tintas. La historia de la serigrafía data de esta época.
precursores del estilo fueron los egipcios, que utilizaron la serigrafía para la decoración de murales y el diseño de interiores de templos y pirámides.
1790-1800’s
Los cambios que se dan en Estados Unidos dan paso a lo que se conoce como la serigrafía industrial, que lleva a una nueva etapa de impresión ligado a lo contemporáneo.
1900’s en japón
se tensaban las plantillas con cabellos de mujer, que fue el objeto preciado de años, hasta la llegada del bambú. Además, los japoneses fueron pioneros en la utilización de cinco colores en la impresión en serigrafía.
La técnica de impresión por serigrafía se desarrolló con plantillas y marcos tensados por grapas, se arrastraba la tinta para permitir la reproducción de las imágenes en el soporte.
la historia de la
serigrafía
Escrito por: Yomaira Torres Santiago
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1940’s
1914
El artista norteamericano John Pilsword desarrolló un método para la impresión combinada de colores, cuya técnica fue posteriormente utilizada en la rama de la publicidad gráfica.
1924
En Inglaterra se crea el primer taller utilizando este método con fines comerciales: la Selecta de Londres. Sus trabajos se extendieron por regiones de Europa Central, mientras que en los Estados Unidos la serigrafía en serie avanzaba a gran velocidad.
1935
En Nueva York se crean las oficinas del Proyecto Federal del Arte, en el que se realizan impresiones de afiches publicitarios, carteles ligados al servicio municipal y portadas de libros.
El nombre “serigrafía” (escribir en seda) corre por cortesía del artista plástico Anthony Velonis (1911-1997). Las primeras impresiones con el método se realizaron en Estados Unidos, aunque el sistema fue patentado en Gran Bretaña, a través de un habitante de Manchester llamado Samuel Simon.
1948
Se constituye en Estados Unidos la Asociación Nacional de Serigrafía (SPPA), la primera en su estilo. A esa altura la técnica se había masificado, por lo que la serigrafía se desarrolla en áreas del arte y la publicidad, siendo de vital influencia en el desarrollo de artistas de vanguardia como Roy Lichteinstein y Andy Warhol.
En la actualidad el estilo ha evolucionado, logrando una mayor calidad de impresión en gran variedad de aplicaciones. preprensa digital | noviembre 2016 17
Escrito por: Jonathan Vega
pantone ¿Qué es pantone? Un sistema de identificación y comunicación del color para las artes gráficas y otras industrias como la moda, decoración de interiores, maquillaje y pintura. Es muy reconocido por crear el PANTONE MATCHING SYSTEM (PMS), un sistema estandarizado que permite la réplica exacta de un color en distintas industrias gracias a su codificación específica. Es como un archivo universal de cualquier color imaginable. No debemos confundir el PMS con CMYK pues Pantone trabaja con colores y tintas sólidas, con mezclas de colores específicos para llegar a otro, mientras que el CMYK solo utiliza 4 colores proceso para la creación de colores. Cabe mencionar que Pantone sí cuenta con una paleta Proceso (process palette), la cual ha logrado reproducir digitalmente sobre 3,000 variaciones de colores utilizando el proceso CMYK.
También cuentan con un sistema llamado Color Bridge el cual convierte colores sólidos de Pantone a porcentajes CMYK y poder reproducirlos mediante dicho proceso. En otras palabras, Pantone (y sus PMS) es el lenguaje estándar para la comunicación de color que va desde el diseñador, al fabricador, al retailer y llega hasta el consumidor. preprensa digital | noviembre 2016 19
PANTONE® utiliza un proceso distinto al CYMK, al cual estamos acostumbrados. Dicho proceso se conoce como Spot Color Printing o proceso de colores especiales. Dicho proceso radica en crear colores únicos mezclando distintas tintas. Bajo este proceso se pueden obtener colores que con CYMK no se podría (aunque se podrían replicar variaciones que se acerquen al color). El Spot Color Printing es más especializado y no todas las imprentas lo utilizan. De ser el caso, los expertos en mezclar las tintas para llegar a colores específicos (mediante un proceso químico y matemático) y las impresoras deben estar certificados por PANTONE®; por lo que el proceso es más costoso. Se recomienda este proceso para proyectos de impresión especiales y que requieran consistencia en sus colores tales como revistas, brochures, logotipos o isotipos, entre otros.
la competencia El sistema de color Munsell especifica el color de acuerdo a tres dimensiones: el color, el valor (cuán claro u oscuro) y el “chroma” (intensidad). Fue inventado por el profesor Albert Minsell en la primera década del siglo XX. RAL es un sistema de pareo de color utilizado en Alemania mayormente para barniz y “powder coating”. Scotdic es una colección de colore de moda teñidos sobre sustrato que funciona como estándar en la industria textile.
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Esta empresa era un pequeño negocio que comerciaba tarjetas de colores para compañías de cosméticos. Lawrence Herbert se unió a la compañía en 1956 y notó la dificultad que tenían los diseñadores, las agencias publicitarias y las impresoras, para comunicar colores—identificar colores solo por nombres no era productivo. Por ejemplo hay violetas con más rojo y otros con más azul, tonalidades más cálidas o más frías, tonos claros u oscuros. Errores ocurrían, y había mucha ineficiencia al reimprimir, y Herbert sabía que debía haber una mejor manera. Compró a PANTONE® en 1962 y lanza la primera guía PMS en 1963 con solo 10 colores para así minimizar los errores cometidos por la mala comunicación de colores. Creando un objetivo, sabía que con valores numéricos, la reproducción de colores sería la misma, no importa la impresora o la industria.
Pantone es el lenguaje estĂĄndar para la comunicaciĂłn de color que va desde el diseĂąador, al fabricador, al vendedor y llega hasta el consumidor
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OTRAS INDUSTRIAS 70% de las ganancias de PANTONE® se deben a la industria gráfica, pero la compañía no solo se nutre de eso. Se ha expandido inteligentemente a otros campos. El color es tan importante para diseñadores de moda, industriales y de interiores; como la industria gráfica, estas otras necesitan un estándar. La diferencia entre un estándar y otro son sus nombres y la manera en que se mercadean. PANTONE® cuenta con un grupo de expertos en el pronóstico de tendencias, quienes buscan a través del mundo acontecimientos y sentimientos colectivos para asignar potenciales colores que puedan sustentar la cultura popular. Pantone no solo remercadea colores, si no que crea retóricas para cada uno de ellos.
productos
Cuentan con productos como tazas y iphone cases y tienen hasta un Hotel en Brussels, y un café.
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Llegando más allá, PANTONE® puede tomar órdenes para “crear” un nuevo color, si tienes el dinero para hacerlo. Ya Jay Z tiene su JayZ Blue, el cual le costó decenas de miles de dólares.
COLORES LEGALES
Mientras que a PANTONE® no le “pertenece” ningún color, porque siempre han existido, sí crean su propiedad intelectual al nombrar dichos colores y estandarizar el proceso para poder replicar dicho color, con toda la retórica que implica. Han habido varios casos por propiedad de colores con marcas específicas, y como estas marcas utilizan colores para ser reconocidas.
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brainstorming Escrito por: Michael Oyola Es una técnica de creatividad en grupo. Los miembros del grupo aportan, el mayor de número de ideas posibles durante un tiempos sobre un tema o problema establecido.
El tamaño óptimo de un grupo es de 6 a 12 miembros , y el grupo óptimo consiste en las mujeres como a los hombres. Lluvia de ideas es un esfuerzo de grupo total. Dividirse en grupos más pequeños sería contrario al propósito de la sesión de lluvia de ideas.
Puntos importantes:
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•Aportaciones breves •No juzgar •Eliminar cualquier crítica o autocrítica
Los miembros del grupo deben ser provistos con una página que indique el problema a tener en cuenta y describe el procedimiento de intercambio de ideas.
El “Brainstorming”, o tormenta de ideas, fue creado por Alex F. Osborn en el 1938. Es una de las técnicas de creatividad más usada y sumamente efectiva. El líder comienza la sesión de trabajo, indicando el problema o tema en términos específicos. El problema debe ser simple. El grupo debe centrarse en un solo objetivo. El líder también puede tener algunas ideas sobre la solución, preparadas por si el grupo se detiene. Al parecer funciona mejor si una idea es ofrecida por cada una de los miembros. Esto ayuda que todo los miembros en el lugar participen y lleven la carga.
Directo El más conocido y más utilizado. Define el problema y genera ideas.
1. No hay crítica, evaluación, juicio, o la defensa de ideas durante el mismo. El propósito del “Brainstorming” es generar tantas ideas relacionadas con el tema como sea posible en el tiempo permitido.
tipos de brainstorming
Gordon Trabajan con el problema y trata de explicarlo al grupo. Tratan de presentar siempre las ideas originales.
Inverso Buscan las ideas, mejoran el proceso y tratan siempre de alejarse de los problemas.
reglas
2. Se fomenta la libertad. Los miembros tienen la libertad de decir cualquier solución que tengan, no importa lo exagerada o practica que sean. No hay límite en las ideas. Todas las ideas merecen ser expresadas. Es más fácil retener una idea para luego seleccionarla más tarde que pensar en una nueva. 3. Cantidad sobre calidad. Los miembros son animados para que contribuyan con la mayor de ideas posibles. Mientras más grande el número de ideas sea. Mayor posibilidad de que funcionen. 4. Construir sobre ideas es alentador. Combinar, añadir, llevar ideas es parte del proceso creativo. Los miembros pueden sugerir mejoras y combinaciones de las anteriores.
Defectología Detecta los errores que puedan tener un producto.
Individual Coteja las ideas y las combina con otras técnicas.
Escrito por: Gabriel Abrams Lebrón
Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes (segmentos, polígonos, arcos, etc.), cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de forma, de posición, de color, etc. Por ejemplo un círculo de color rojo quedaría definido por la posición de su centro, su radio, el grosor de línea y su color. Este formato de imagen es completamente distinto al formato de las imágenes de mapa de bits, también llamados imágenes matriciales, que están formados por píxeles. El interés principal de los gráficos vectoriales es poder ampliar el tamaño de una imagen a voluntad sin sufrir la pérdida de calidad que sufren los mapas de bits. De la misma forma, permiten mover, estirar y retorcer imágenes de manera relativamente sencilla. Su uso también está muy extendido en la generación de imágenes en tres dimensiones tanto dinámicas como estáticas. Todos los ordenadores actuales traducen los gráficos vectoriales a mapas de bits para poder representarlos en pantalla al estar ésta constituida físicamente por píxeles. La mayoría de los sistemas gráficos sofisticados (CADD y software de animación) utilizan gráficos por vector. Las fuentes son representadas como vectores llamadas fuentes orientadas a objetos o fuentes de vectores. 26 preprensa digital | noviembre 2016
Los vectores tienen la ventaja sobre los pixeles de ser aumentados en su tamaĂąo, conservando su calidad original.
Troquelado Escrito por: Alberto J. Cruz Pérez
El proceso de troquelado se define al conjunto de operaciones con las cuales sin producir viruta sometemos una lamina plana a ciertas transformaciones a fin de obtener una pieza de forma geométrica propia. Este trabajo se realiza con troqueles en máquinas llamadas prensas (generalmente movimiento rectilíneo alternativo). 28 preprensa digital | noviembre 2016
¿Qué es un troquel? El troquel es un instrumento o máquina de bordes cortantes para recortar o estampar, por presión, planchas, cartones, cueros, etc. El troquelado es, por ejemplo, una de las principales operaciones en el proceso de fabricación de embalajes de cartón. Un troquel contiene una base de una matriz con mayor resistencia o dureza que las cuchillas o estampa de elaboración de la pieza. Las regletas cortadoras o hendedoras funcionan para: cortar, para perfilar la silueta exterior, para fabricar ventanas u orificios interiores; hender, para fabricar pliegues; perforar, con el fin de crear un precortado que permita un fácil rasgado; semicortar, es decir, realizar un corte parcial que no llegue a traspasar la plancha. También contiene gruesos bloques de goma que se colocan junto a las cuchillas y cuya función es la de separar por presión el recorte sobrante.
el equipo La operación para fabricar un molde de troquel no difiere en su forma de proceso, solo en el equipo que se utiliza. El equipo necesario para la fabricación de un molde de troque puede hacerse de forma manual o automática, y depende de las características de calidad y precisión requeridas para decidir con que equipo se fabrica el molde. preprensa digital | noviembre 2016 29
Perforación
Tipos de troquelado
son lo más sencillos, son utilizados para hacer agujeros en la pieza.
Cizallado
es la operación de corte de una lámida de metal a lo largo de una línea recta entre dos bordes de corte. (para reducir grandes láminas a secciones más pequeñas)
Corte
Se realiza por una acción de cizalla entre dos bordes afilados de corte. El borde superior de corte (punzón se mueve hacia abajo sobrepasando el borde estacionario inferior de corte (matriz).
Embutición
Se emplean para crear formas huecas. Para lograr una sección reducida en una parte hueca, como el cuello de un cartucho de fusil, se utilizan troqueles reductores especiales. Cuando la pieza terminada debe tener una protuberancia en la parte inferior o central suelen emplearse troqueles hidráulicos. En éstos el cuño se sustituye por un pistón que introduce en la pieza agua o aceite a presión, lo que obliga al metal a doblarse hacia fuera contra la matriz.
Rebordeado Punzonado
implica el corte de un de una lámina de metal a lo largo de un a línea cerrada en un solo paso para separar la pieza del material circundante. La parte que se corta es el producto deseado en la operación.
Doblado
Están diseñados para efectuar pliegues simples o compuestos en la pieza en bruto. El doblado se define como la deformación del metal alrededor de un eje recto. El metal dentro del plano neutral se comprime, mientras que el metal por fuera del plano neutral se estira. El doblez toma una forma permanente al remover los esfuerzos que lo causaron.
30 preprensa digital | noviembre 2016
Forman un reborde curvo en piezas huecas. Un tipo especial de troquel de rebordeado, llamado troquel de costura con alambre, enrolla firmemente los bordes externos del metal alrededor de un alambre que se inserta para dar resistencia a la pieza.
gigantog
La palabra gigantografía no define de por sí nada más que el tamaño de grafías o impresiones gigantes. La gigantografía se utiliza para publicidad impresa de gran dimensión, que sobrepase la edida de 3’ x 2’. Se utiliza mayormente para crear gran impacto visual al público en movimiento, tales como peatones o conductores de vehículos en autopistas.
Este tipo de impresiones suelen realizarse en materiales sintéticos como vinílicos aunque también puede usarse el papel tradicional en algunos casos. En el primero, es decir, cuando se usan estos materiales sintéticos, el producto tiende a durar mucho más tiempo ya que no se daña con el agua ni con el sol y mantiene su colorido por mucho más tiempo también. Otras gigantografías pueden hacerse como etiquetas o como papel de empapelado, en cuyo caso serán utilizados para decorar habitaciones o salones en lugar de recurrir a la pintura tradicional. Las posibilidades en lo que respecta a las gigantografías es siempre muy amplia y permite realizar obras de arte realmente
rafía
para que todo el mundo lo vea Escrito por: Rosa Figueroa
materiales Lona Front - Se utiliza para los banners que conocemos como “cruza calles”. Este material se imprime de un solo lado, y el otro lado permanece blanco o negro. Vinil Perforado - Es el que se utiliza en los cristales y permite la visión de adentro hacia afuera. Vinil Adhesivo - Se utiliza para autos. Es fácil de imprimir e instalar para recubrir un vehículo y tener una promoción andante.
increíbles y mucho más impresionantes que cualquier otra. Estas promociones se imprimen en un plotter, que puede llegar a tener un rodillo de hasta 16 pies lineales. Para imprimir correctamente, los artes necesitan estar a la resolución adecuada para que se vea bien. Se permite que la imagen sea de baja resolución para impresiones grandes de 65 pies x 16 pies en adelante y que no se vaya a observar de cerca. Ya para banners, rotulación vehicular, y rotulación de vinil transparente para vidrios, se recomienda una resolución estándar. Y finalmente, se recomienda una alta resolución para impresiones que se vayan a apreciar de cerca y ver los detalles.
Mesh o Lona Microperforada Es la que se usa principalmente para la fachada de edificios. No hay un tamaño mínimo para las gigantografías que se hagan con este material ya que se pueden imprimir tiras y se unen mediante un sellado de calor. Las microperforaciones permiten pasar el viento y la luz. Digital Boards - Permite llevar la gigantografia a unas pantallas electrónicas en donde se puede poner la publicidad en animación.
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rotulaciÓn vehicular la mejor manera de promocionar tu negocio
Escrito por: Verónica Redondo Gómez Son cada vez más las empresas que hacen un uso efectivo del potencial que tienen sus vehículos como soporte publicitario. Utilizan la rotulación de vehículos para identificarse, comunicar mensajes y aumentar el conocimiento de marca. Cualquier vehículo llama más la atención si está rotulado. Los colores y símbolos de su marca atraen la vista. Camiones, autobuses, etc., cualquier vehículo comercial se convierte en un instrumento para mejorar el conocimiento de marca entre clientes potenciales. 36 preprensa digital | noviembre 2016
TIPOS DE ROTULACION DE VEHíCULOS La rotulación de vehículos se puede realizar mediante cortes e impresiones que se hacen en un vinilo para luego adherirlo a la superficie del vehículo.
El rótulo de vinilo microperforado se utiliza en los cristales, permitiendo darle al exterior la cara del diseño y el color que se desee, conservando la máxima visibilidad desde el interior.
El rótulo de vinilo cortado es el sistema más tradicional, preferible para logotipos y mensajes informativos, que presenta unos buenos resultados de adherencia y duración. Ventajas: tiene una durabilidad superior al exterior y permite jugar con el color del vehículo. Desventajas: los colores son limitados. El rótulo de vinilo impreso es la “imagen total”, que se puede imprimir digitalmente todo tipo de fotografía y diseño publicitario con una alta calidad de definición. Ventajas: libertad de colores, degradados y formas Desventajas: el sol daña la tinta, dándole una vida media de tres años al exterior.
La rotulación del vehículo puede ser integral o parcial, ya sea en las puertas, en los cristales o en la parte trasera.
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PROCESO DE DISEÑO/ PRODUCCIÓN/ e INSTALACIÓN 1 diseño
El proceso del diseño consiste en tomar las medidas precisas del vehículo para poder aplicar las gráficas correctamente.
2 la producción
La producción de una rotulación vehicular es imprimir las gráficas y laminarlas para proteger el vinil de abrasivos y rayos ultravioletas que hacen que las gráficas se deterioren con el tiempo.
3 la instalación
Lo primero es aplicar el vinil al vehículo cuidadosamente para que quede instalado en el lugar preciso, siguiendo las curvas del vehículo correctamente. El vehículo debe ser lavado rigurosamente antes de la instalación para que no tenga residuos de sucio, polvo, cera o aceite. Herramientas de instalación: Magnetos para aguantar el vinil, “Squeegee” , Exacto o navaja, Pistola de calor, Guantes de algodón, Medidor de temperatura laser, “Masking Tape”
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recomendaciones de diseño Al diseñar una rotulación de vehículo, lo primero es tener en cuenta el tamaño apropiado para el vehículo, es decir, que los textos estén a proporción con el tamaño del vehículo y las imágenes sean de alta resolución. El diseño tiene que utilizar colores llamativos para que capten la atención del receptor. Incluso, no olvidarse de los principios de los contrastes de color para mayor legibilidad. Debe evitarse incluir mucha información, dado a que el mensaje sólo se podrá leer por unos segundos porque el vehículo estará en movimiento. preprensa digital | noviembre 2016 39