築城記：文化地圖手冊 by 桃園市社區營造中心

「築城記：桃園城中藝術行動」與 13 位藝術家、13 所各級學校、6 個藝文空間合作，舉辦近 50 場藝術工作坊；以及 4 場針對景福宮周邊街區及桃園後火車站的導覽活動，6 場以藝術浸潤、社區刊物、東南亞文化及社區營造、個人創作方法、城市空間為主軸的講座。試圖在新舊交疊的都市紋理中，透過藝術行動凝結並創造桃園的記憶和願景 ......

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築城記：桃園城中藝術行動目錄前言

紀事・築城

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合順青草行新建發棺木行富貴嫁妝百貨大眾食品行大爵商務飯店 Candy 婚紗工作室

藝術・築城〈臨摹桃園〉〈新民上河圖〉〈新民街狂想〉〈生產線──中國製造＆台灣製造〉〈年 / 月 / 日 / 分 / 在桃園市大業國小〉〈來辦桌嘛〉〈川流的時光〉〈日常〉〈我的東南亞商店〉〈他鄉之眼──走過屬於她們的故事〉〈繁華博愛路〉〈把門外的躁動灌滿書店吧！也可以不看書不恆溫世代水族箱聲響計畫〉

合作藝文空間介紹

花絮

桃仔園城的新舊紋理走踏

築城記：桃園城中藝術行動

前言「築城記：桃園城中藝術行動」是以參與式藝術為核心，針對桃園「舊」城區的藝術行動－－舊，不只是現代之於清領時期桃仔園城的歷史，也之於如今因應藝文特區發展而逐漸沒落的景福宮周邊街區，以及雖與桃園火車站鄰近，景氣卻趨於蕭條的後站東南亞商圈。在此計畫中，我們與 13 位藝術家、13 所各級學校、6 個藝文空間及地方居民共同合作，舉辦近 50 場的藝術工作坊、主題培力、導覽培力等活動。為期 8 個月社群、社區及學校三方的互動過程，都是桃園舊城所含納多元視角，以及人們所關注的初步呈現。這些，是社區營造方法於都會中落實的紀錄，更是在桃園地景快速變動的大框架下，文化記憶、

價值的重新編排與安置過程及結果所意味的，都是棲住於桃園舊城的人們究竟關心什麼？想要什麼？我們認為放大這些聲音，令其姿態各自顯現，參與、對話才會油然展開。另一方面，本書主要有兩大面向，第一是，藝術家與學校、空間協作的作品，我們並列成「藝術‧ 築城」的區塊，希望藉由敘述及作品實物的搭配，令觀眾更直接感受到所欲傳遞的訊息，以及各藝術家所提供的視角；我們也相信，這些視角必然或隱或現地指出了「桃園城」的一部分。那些部分，或來自於個人創作觀念的延伸，素材卻取之於桃園城所既有；或申述勞動與個人的關係，看似與桃園無關，但桃園卻是北台灣的工業大城；或直接

將學生帶入街區，目擊地景和現象，延展至文資保存、遊民、都市更新、移民工等議題；或以一個街區、一種產業的歷史為本，試圖再現某些美好情境。二是，我們訪談 6 處或新或舊的店家，寫成「紀事‧ 築城」的區塊。將店家發展史作為軸線，文中談及城市節點、街區的發展脈絡，或純然將傳統產業的文化與盛衰寫下。它不必然是可信的文史資料，卻是受訪者們的生活記憶，也暴露出在漫漫時光當中，這座城市如何與它的居民互動、共生。

關於未來，我們希望的城市，它是公平、包容、體諒他者，迥異於社會的扁平，以堂皇而人文的姿態被看見，產生也被理解出新的價值。計畫不能定義價值，但可以將之放大呈現─ ─這個過程，如同清代人們築城的事實─ ─當我們一同發掘它、收束它且敘述它，終究我們就享有了它，一種城市的模樣。築城記：桃園城中藝術行動

作品、訪談、刊物、展覽，乃至於「築城記：桃園城中藝術行動」，在當下的意義都分為兩端。其一是向後的，我們希望藉由爬梳各種向度的過去，讓當下得以清晰可見，而如此我們才有基礎來談論

其二─ ─向前的意義，哪怕不能精細描述，但模糊也好，「我希望住在什麼樣的城市裡」？

紀事 1809 年，徐玉衡等人為防禦而倡議興建土堡，1834 年再更改為石牆。城牆高約 12 尺，周長約 4 里，城門約落於今日的桃園民生路郵局後（東門）、中山路及南華街口（西門）、民族路及文化街口（南門）和桃源街及民生路口（北門），並開有便門及水門。這座城，被當時的口耳稱為「桃仔園城」。殊異之處，在於它是清代臺灣少數無官方介入，純粹以民間力量興築出的城市。範圍或許不大，對照今日以更高科技所建之城或許不夠雄偉，但它卻是一種精神的體現──當我們遇見公共的困難，就以足夠公共的方法，來滿足公共的需求。

如今仍是信仰中心的景福宮，同於清朝以降，周邊便以民生為基調發展成商圈；日治時期三代桃園驛及政權行政機關的興建，為桃園區帶來截然不同的氣象；民國 70 至 90 年代，以景福宮、火車站為節點，兩點之間在流行、娛樂產業的加成下，迎來商業活動最繁盛的榮景。另一方面，民國 80 年代《就業服務法》開放民間聘僱移工，而新住民人數也在同時期激增，桃園火車站由於鄰近龜山工業區，因地緣及交通之便，成為移工重要的休憩場所。發展初期，矮房、鐵皮、棚架在道路兩側佈滿，形成迥異也饒富趣味的異國街景。

築城然則，在民國 106 年，除火車站前約以復興路為界，還維持百貨公司、連鎖企業林立的當代街景，後站和景福宮皆已暮氣顯現。暮氣的來由，希望隨後的訪問能提供讀者一些解釋；縱使個案不能盡解宏觀的時勢，但仍提供有趣而珍貴的視野。將後站及景福宮商圈對照來看，近二十年與近二百年發展都同樣面臨在新的都市區域發展中商業的沒落與蕭條；而凋零，反在房地產的商業遊戲中撐出一點餘裕，讓青年所創的獨立、藝文空間出現，讓棲宿傳統工藝的老店尚存，讓人們不至被刪減供選擇的項目，而限縮那怕只是消費的自由。舊城區又像野火燒過的土壤，乍看荒涼，卻還有許多生機，有許多「新的可能的可能」。

在這樣的前提下，「紀事 ‧ 築城」體現常民生活記憶，希望記敘一些看似無端卻實有底蘊的訊息；一些看似私人卻其實公共的故事，在史料、大規模的事件底下，築造並享有自己的生活，這些生活在城市中發生並交會；交會的樣貌，拼拼湊湊，也就成為瞭解城市的路徑。

紀事築城｜合順青草行

芳草萋萋還生──合順青草行 / 青草茶文、圖 : 採訪小組 / 受訪者 : 張麗蘭

位處桃園永和市場的「合順青草行」及其青草茶鋪，由祖輩張慶財於民國 19 年始傳承，見證永和市場從有到無，再到如今因應捷運綠線工程面臨拆除；周邊從路尾的平房到如今水泥鋼筋佈滿的街景遷移，至今有八十六年歷史的店面及茶鋪由第三代張麗蘭及其侄子張耀元、張博智共同營運。

通行的門，橫排店家各有其格，內外皆通，因此常有人們由排頭買到排尾。她提到，因應市場多有魚、肉、菜販及運貨工人來往，顧客也多，夏季燠熱便煮青草茶供其退火、止渴，久之便有固定的涼茶鋪。日治時代居住密度較低，不能提供

張麗蘭表示，印象中，日治時代永和市場名為「桃園消費市場」，她記事起便於市場及鄰近玩耍，彼時永和市場格局大抵方正，若從現和平路與市場相對，則宛若「凸」字，故而為二層樓建築；四方皆開僅供行人或自行車、機車張麗蘭表示，青草行難若其他行當可一步登天，配藥、藥價等皆有一定分寸，分寸都應當傳承後代，「不能讓它斷根」。

商業活動所需的人潮，業主紛紛進駐或環繞市場營業，顧客們自南北而來，景福宮後中正路上逐漸匯聚攤販、店面，形成繁盛基礎。民國 49 年永和市場擴建，在日治時代消費市場建物北側增築三層樓水泥市場建築，民國 68 年，桃園消費市場與增建建築拆除，改建為共九層的建物，並更名為「永和市場」。受景福宮後商圈影響，彼時永和市場除仍維持市場機能外，並逐漸引進冰宮、戲院、秀場、KTV、 MTV、香雞城（如今日肯德基）、電動玩具間等設施，在市場四樓有永和戲院、永佳戲院，七樓開設高

然則，無論是 1988 年經縣政府主導，將廟後商圈遷移至現在的桃園觀光夜市，加上站前商圈與百貨的崛起，並以 1990 年節正發綜合大樓的大火為代表性事件，街區各場所一連串的祝融之災，皆打擊廟後商圈的景氣頗深；縱使今日仍能看見攤販、店家的集群，但人潮已不同往日。另一方面，永和市場將魚肉、蔬果挪移至地下一樓，地上一樓與騎樓間則以階梯連結，「以前人家車停過來買好就走，現在找車位走樓梯，那年紀大一點的上下樓

縱使受到西醫衝擊，中藥、青草乃至於中醫，仍是人們用以調養、鞏固身體的選擇，並作為重要的文化場所存在。

紀事築城｜合順青草行

張麗蘭回憶日治於永和市場玩耍時，常將龍眼核作為道具，即在地上畫方格後，孩子們依序踢龍眼核，至某格後便單腳跳至該格。

賓戲院、嘉賓戲院。鄰近尚有華國戲院、東方百貨、天鵝百貨等百貨業。

紀事築城｜合順青草行

梯不方便，也是有人跌倒過；市場內動線不很通暢，地下空氣又不好……」永和市場內如今僅剩一、二樓尚有零星店家，三樓以上封鎖。張麗蘭指出，現存店家除二樓算命以外，一樓多半依靠老顧客，或以零售外的方法繼續經營，「新的來做肯定做不起來，舊的店家有些長輩過世了，孩子也不願接，就慢慢消失。」老顧客，確實老，或許念著年輕時買辦閒聊的記憶，至今還是來買一杯涼茶，漫談幾句消磨整個下午─ ─但年輕人是少見了。如今，永和市場因應捷運綠線規劃，預計將大樓拆除改建為捷

如今，無論是年輕從業者取得證照困難，或民眾追求速效康復而輕忽調養，都是此一產業逐漸凋零的原因之一。

運 G08 站及商場、市場共構的建築，屆時店家將轉移到目前預計 2020 年完工的東門市場，待共構建築完工後，再令店家選擇留於東門市場，或回到新的永和市場營業，整個街區或即將面臨巨大的變化。「陳水扁時代說要拆，馬英九時代說要拆，蔡英文當選以後還是說要拆，到底什麼時候要拆；捷運動工是什麼時候？啊又什麼時候蓋到這裡來？這些我都不知道。」張麗蘭說，鑒於永和市場現況，對改建採支持態度，然因期程不明，除客人詢問時難以交代，也無法訂定日後的經營方針，「就是……靜候好音啦。」

因應捷運綠線建設，永和市場十餘年前便宣告拆除、改建至今。

本來面目不過白骨──新建發棺木行文、圖 : 採訪小組 / 受訪者 : 吳燈城

隨著時代變遷，人口逐漸由低密度轉變至高密度居住，衍生出龐大的消費市場，「永樂街全段，往北大概到北興街，向南到博愛路，都是打石、製木、家具行等，有農家子弟也來擺攤。」而見發木材行也分為製木、家具及棺木三支，由兄弟各自開業，新建發棺木行便是其中一支。

「棺木，以前就是官用的，你不當官哪有錢辦棺？所以人們說『見棺發財』，事實上意義很正面。」新建發二代經營者的吳燈城表示，祖輩吳進發原居於龜山兔子坑，被日本徵召至爪哇島參與第二次世界大戰，回桃園後，約莫民國 30 年代於永樂街 79 號（現為金鑽大樓），創辦「見發木材行」。

棺木普遍由原木製成，棺木量體愈大成本愈高；外觀施以蓮花、龍鳳等圖繪，柳棺甚至雕百獸等繁複紋樣，「看個人喜好選擇。」形體大致如元寶、烏紗帽樣，兩側如陽厝有燕尾翹起，「但中國南方就比較圓潤，臺灣就看祖籍。」另有上海棺、西式棺及火葬棺等，雖有變化如龍門有無，但大抵相像。

紀事築城｜新建發棺木行

由桃園永和市場旁和平路轉進，大抵以永樂街為軸線的巷弄中，不時能看見磁磚、木材、家具等與築造家居相關的招牌。尋訪期間，在民宅或店家間突然瞥見拉開鐵門後左右排列著各種式樣、顏色的棺木，那便是座落永樂街 76 號、已逾 70 年歷史的「新建發棺木／采帛行」。

紀事築城｜新建發棺木行

從大體視角望出，左為「日」，右為「月」，上為「天」，下為「地」。上下各有「福」、「壽」二字；出殯時，大體周遭及下以庫錢墊之，頭頂則以瓦片覆蓋，以避免大體晃動過劇；抬棺者及孝子女、長孫等需腳踏草鞋，鞋繩並綁出「土」字以擋煞，「早年會有窮人幫忙抬棺，賺草鞋回去下田、打魚，特別順。」

吳燈城說明，棺材對材質的講究是連結著撿骨文化，撿骨則因應魂歸故里的需求，「閩南語叫『起金』（khí-kim），土葬後，6 年撿骨，你材質不好起來撿嘸，被主家罵死。所以材質要好，要擋得住歲月。」直到近代城市擴張，墓地稀缺，火葬才漸漸成為主流。

棺木上天下地，頂福立壽，左為日，右為月，對應著生人所活著的現世環境，也承載對落葉歸根的期望。由於形似元寶和烏紗，不時有人想藉摸棺帶來好運

吳燈城表示，以前棺木幾近擺滿整間，「不夠放就疊起來！」但隨著時過境遷，從業相關的人員、工匠紛紛散去，禮俗、工藝皆面臨無以後繼的情況。

「人骨頭分三百六十節，撿骨師棺材「地」處會另以鋸子開一小把手、腳趾節骨放在最底，再按由門，稱為「龍門」，於下葬現場由下而上順序疊，在甕裡擺成坐下師傅鑿開，令屍水便於流出；另外，的樣子；有錢人會另外用紅絲線大體與棺材間會墊一「七星板」，綁起來。」至於火葬，他提到日式板上打七孔象徵北斗七星，實則火化爐須燒一天一夜，以火車軌是下葬後屍水滲出，讓大體隨之道下的廢棄枕木作為燃料，「人燒浮沉而不致泡爛的作用。其他尚頭先下來，因為低溫所以骨頭較有許多因應實際狀況的設計及講大，但人形尚在。」究。

現為新建發棺木行第二代經營者的吳燈城。

隨主家喜好，吳燈城會在棺木上以油漆繪製各種圖案，「自學的啦！」

「大概民國 70 幾年，製材、家具等就通通完蛋啦。」吳燈城解釋，這些行業或因空間限制遷移他處，或因子女不願接過行當而終結；棺木在火葬興起後市場萎縮，整套後事事宜也走向簡便、商業化，「像我們做法是和主家溝通，你有多少錢，我能怎麼做，盡量給你做到滿意，客製化啦。」

吳燈城提起，父親將行當交接時總愛強調「人情義理」，人情、道義，最後是事理。話鋒一轉，他說殯葬業看慣生生死死，常人敬之、畏之的大體更見過無數，許多事情都想得開，「這叫還我本來面目，本來是什麼？白骨一堆而已，皮相漂亮都沒有用。時間變遷就是變遷，我也在改變啦。」

紀事築城｜新建發棺木行

從伐木、木材、運送、製材到加工成棺木，整條產業鏈不僅養活店家，也使許多工匠得以謀生，「做棺材從砍、刨、組合學多久？ 3 年 4 個月，現在哪有人要學這個…… 做棺材，嘸效（bô-hāu）了啦！你說我自己畫那個棺木漂亮，現在都加工的，也沒有機會畫啦。」

紀事築城｜富貴嫁妝百貨

新人如今作舊人──富貴嫁妝百貨文、圖 : 採訪小組 / 受訪者 : 簡氏夫婦

傍晚時分，踏入灰色行人磚鋪滿的新民老街，兩旁保留傳統閩粵式街屋的特徵，街屋面寬窄而進深狹長─ ─由景福宮前中正路為界線，有近二百年歷史的新民街分為東、西兩段，其中位處新民街 76 號的「富貴嫁妝百貨」，由前身攤販算起開業已 78 年，現由第二代經營，是西段新民街僅存 5 間老店之一。「印象中就是忙！只有忙！」，民國 65 年從新竹嫁至桃園的簡太太表示，當時生意相當興隆，過年前，早上五、六點起床後，連同親戚、雇工共 14 人站在進深不到 15 步的店面內，結帳結到半夜 12 點，「多少錢我們沒時間算，是請銀行直接拿去算好，存起來。」

究其興隆根由，在於桃園市立圖書館桃園分館處，其前身為民國前 2 年所設、民國 6 年建成磚造兩層市場建物的「桃園市場」，即戰後的「新民市場」，由民國 6 年史料可看出市場採回字型配置。該市場定下新民街西段以民生需求為主的基調。此外，民國前 3 年由日本政府購地設置、桃園第一座現代化公園的文昌公園，直至民國 88 年皆保持樓台亭榭、小橋流水的景觀，是人們休憩、群聚的重要節點。文昌公園、新民市場、景福宮所產生的拉力，令西段新民街保持人群絡繹不絕，攤商紛紛林立的繁盛現象。

民國 65 年嫁至桃園的簡太太說，過去顧店親戚及雇工有 14 位，客人湧進便水洩不通，如今則是與丈夫搶著招呼難得上門的客人。

民國 65 年，新民市場某日上午起火燃燒並付之一炬，後因區位規劃為商業區不得整建，雖短期設置臨時攤販，但為期甚短，在拆除後客群便轉移至其他地方，新民街人潮隨之衰退；隨後攤販又遭警方頻繁取締，再挫已低迷的景氣。

嫁妝，指女子出嫁時娘家置辦供其陪嫁的物品，細節雖因時代而有變化，但品項及用意大抵不變。譬如痰盂、臉盆及育兒桶，分別對應夫家祖孫三代，有後嗣不斷的寓意，故稱「子孫桶」；連根帶葉的青竹則象徵福氣綿延，竹節亦表「守節」，為女子忠貞、夫婦相互不棄。因應早期交通往來不便，女子會以鐵籠承裝活雞帶至夫家，此稱為「帶路雞」，除是娘家對女兒遠嫁的不捨，也有「起家」（khíke）、興家立業的意思，但因夫婦

太提到，實際上百貨業與大賣場縱使販售相同品項，但貨號、包裝略有差異，亦有相應的效益及品質。

位處新民街 76 號的富貴嫁妝百貨，是西段新民街尚存 5 間老店之一。

紀事築城｜富貴嫁妝百貨

而富貴嫁妝百貨本身，則因大賣場的興起、婚禮禮俗的簡化及式微而一落千丈。「以前是顧客來了互相推諉，因為累；現在顧客來了互相搶著招呼，因為少。」簡太

紀事築城｜富貴嫁妝百貨

兩家或有距離較長的狀況，導致活雞在運送過程中病懨或死去，故近年多以假雞取代。另外，女子會準備兩把扇子，材質各有優劣，出發往夫家前將劣扇棄於娘家門口，另一把則帶至娘家，現代普遍認為是「丟掉壞性子」的意思。由來是早期閨秀常有扇子傍身，便以此形象借代了小姐架子；另一種解釋，是因為「扇」與「姓」在閩南語中同音（sìnn），因此棄扇、帶扇象徵「換姓」。猶若棄扇習俗漸被遺棄，傳統百貨業、新民街乃至整套婚嫁的禮節，宛若歲月流轉、光彩已逝的嫁娘，今人畢竟只能細細端倪佈

如今店內以販售各式日常用品，如內衣褲、童裝、襪子及嫁妝用品為主。

滿皺褶的面容，才得以窺見一夕結縭的風華。或者就不看了「如今年輕人辦婚都從簡，或者儀式上用紅包袋寫各種物品，就表示禮數盡到。」民國 95 至 96 年，桃園縣政府斥資兩千三百萬元，除將新民街重新鋪面外，招牌等街景亦統一規劃、施作並劃為行人徒步區。以今況觀之，工程及徒步區規劃並未起到振興新民街的作用；鋪面工程進行約九個月期間，西段新民街封街，「客人來不了，工程結束客人消費習慣也已經更改，還是來不了。」

作為收銀的舊式鐵櫃。

撿貨，撿不完的童年——大眾食品行文：林正尉 / 圖 : 採訪小組 / 受訪者 : 陳志成

電影《總鋪師》幕後的總鋪師，總是穿梭大小無數的婚喪喜慶。他們不僅帶著沙場練就的好手藝，時間的精準掌握，以及靈活的團隊組織能力，這些技藝長年累積下，化作整齊俐落且令人讚嘆的佳餚。

民國 65 年，「大眾雞肉行」陳武隆先生從桃園永和市場遷出，於永樂街 92 號創辦了「大眾食品

「（搬來此地）那年，我 6 歲。父親曾在舅公經營的『簡永昌漁行』工作，當時他 13 歲。」當陳志成溯起民國 70 年代食品行的童年記憶時，體認父親跟隨時代潮流，白手起家，「那是個拚了，就會成功賺錢的時機」。民國 70 年代，「大眾」的經營規模，至今仍令我難以想像。陳志成特地為我們開了電梯，走入已變成大型冷凍庫的地下室，而庫房前身，是飼養龍蝦、海鮮、九孔等水產養殖場。「繁盛時，我們凌晨三點半開門，一直到晚間九點；現在

紀事築城｜大眾食品行

我們或許忘了：每位廚師背後，都有相互支撐的「食品行」，他們在席宴上一展炊金饌玉外，食品行更是不可或缺。桃園市永樂街的「大眾食品行」證明了這點，也印證辦桌文化從盛而頹的年代。

行」。現今負責人為陳志成，頭髮初白，身型壯碩，是他的兒子。

紀事築城｜大眾食品行位處永樂街及新生路口的大眾食品行。

大眾食品行早期除販售乾貨、調料、肉蔬外，地下並設九孔、龍蝦等水產的養殖場，令顧客能一次購足所需。

則是清晨六點開，傍晚六點休業。最多八人一起做，現是四人。」

球，我則是開始幫忙家務。撿貨，撿不完的童年啊！之後開始外燴跑堂，替人端菜，一次可賺 300 元，是我零用金來源。」從小累積實戰經驗的陳志成，於 25 歲退伍後繼承家業，仍有父親的「職人」性格，

他掀開粉紅色底的訂購單，品項就如店內百貨整齊一致，粗分雜貨、點心和水產三類，超過 210 餘種食材和耗材供廚人選擇，而客戶必須填寫農曆的訂購時間。每位在地總舖師能在此取得辦桌的種種素材，因此，「大眾」成了一處重要的食材基地。遠近馳名的「大眾」，讓人可以「一次購足」的訂單擴及臺北、苗栗、新竹等地。裝貨與運輸，是繁忙生活裡的日常。「小時幫人刮魚鱗。店裡幫忙時，看到別家小孩放學後就去打

至今仍是每日凌晨前往臺北萬華的中央市場，親自挑選新鮮水產。「竹圍漁港曾是海水浴場，乾淨到可捕龍蝦！」食品來源形塑桃園早期自然與人文地景，也反映民間互助的精神。現年八旬的北門里里長蕭日青先生憶道：「民國 40、50 年代，舉凡喜喪辦桌，家戶鄰居願借桌椅、竹竿（搭棚）的現象興盛。」陳志成則說，早期辦桌，社區街長或耆老會與店家、食

品材料行配合，再尋找廚師辦桌。辦桌文化構成社區倫理和維持社區互助的重要方式。論及辦桌文化的興衰，他說明民國 70 到 90 年代最為興盛，生意最繁忙，也必須凌晨三點半開門，前往臺北訂購漁貨。臺灣錢淹腳目，「無論是大家樂開獎或選舉，什麼名目都可辦桌！但現在廣場消失，影響到辦桌用地與停車位的消失，私人空間取代公共空間，切開鄰里結構。」大賣場增多，人們飲食選擇廣，都市空間規劃也引起社區關係變質，都造成辦桌文化的式微。「辦桌文化不僅反映在宴客，也包含吃完、打掃上。我有一次在鶯

快速式微的辦桌文化，反倒成為陳家行善的社會實踐基礎上。陳家父子積極加入扶輪社、獅子會等社團，進行不少公益活動。無論是 921 大地震抑或八八風災，「大眾食品行」貨車開往南投或六龜國小，盡將店內食品投入賑災行列。互助、互享，進而貫徹人情，透過食物，使我們看見「大眾」一詞的背後內涵。

陳志成的童年幾近於撿貨中度過。

紀事築城｜大眾食品行

從食品行供顧客下單的列表，可知大眾食品行貨源的詳盡及充足。

歌看到民眾辦桌完畢後，同心協力於 15 分鐘內將會場清理完畢。那就是共同生活的意義。」透過辦桌文化，他說明都市快速發展是人際關係瓦解導致冷漠的一大要素，但在某些社區仍有傳承。

紀事築城｜大爵商務飯店

打造共善的社區經濟——大爵商務飯店文：林正尉 / 圖：採訪小組 / 受訪者：張得均

大爵飯店的出現，恰處黃金時代的尾巴，及新時代開端。時值壯年、現任大爵商務飯店總經理張得均說，飯店前身「和發製材所」，是日治桃仔園街最具規模的製材廠。民國 70 年代製材廠關閉，興建了景福宮商圈最後的電影院「金園戲院」，及桃園首創的商務旅館。民國 80 年代的博愛路有著「桃園西門町」美稱。皮鞋、西服、金飾、娛樂、嫁妝與美食群聚，連結景福宮周遭，形塑重要的黃金區域。這些產業，盡關係著「成家」與「生活」所需的日常文化地圖。林進興說，

舊城區以景福宮為中心，發展出周圍的傳統產業聚落：金銀飾物與寺廟及市場相關，布料與鈕扣乃民生所需，在舊城東邊的土地廟集聚，嫁妝街集中於長美街（今博愛路），喜餅業分布於大廟右側的中山路。北城門口的傳統市集發展為南北雜貨集散地，而家具街位於西北側的和平路，依附嫁妝街，成為主要的家具聚落。「隨著經濟與工業發展趨勢，民國 80 年代大廟商圈不僅齊聚各類商店，亦是夜市所在地。位在廟後的桃園夜市吸引人潮。這也帶動大眾休閒娛樂的高度發展。」

林進興補述，「不過，中正路是桃

業大城和國門之都的桃園，放眼

園最早發展的主幹道，道路寬度不足，產生嚴重的交通阻塞，加上舊建築過度使用所引發的公共安全問題，如正發大樓及五福小吃城火災的悲劇，導致政府在 1972、 1987 年兩度遷移夜市。搬遷後雖解決交通問題，卻也引發夜市北移，桃園西門町人潮不復再現。」

望去，只有賓館，卻無安靜的商務旅館。與嘈雜的舊街區相比，大爵提供的隱密性，給當初來桃園工業區設廠的國際商賈，相當難忘的居住印象。

「光是博愛路附近就有八至十家戲院。紅頂藝人曾在永和市場樓上秀場表演，這裡有過第一間手扶梯百貨公司，種種盛景讓父親決定立足於此。」1980 年代臺灣踏上經濟起飛浪潮，作為工商

張得均與協會成員針對博愛路老店進行文史調查，並提出後續整體規劃，目標是打造出能永續發展的活化機制。

紀事築城｜大爵商務飯店

任大爵商務飯店總經理、桃園博愛特區文創商業發展協會理事長的張得均。

現實總是考驗毅力。隨著人潮離散與街區老舊，博愛路沒落了，二十餘年的飯店要翻新談何容易？張得均繼承父親「務實服務」理念，決定轉型成文創、歷史和推廣社區互動的「共善」平臺。

紀事築城｜大爵商務飯店

張得均是在擔任桃園站前商圈副理事長時，認識在臺北數大商圈擔任陪伴師的林進興。他在桃園站前商圈的經驗，思索到除了辦活動外，「更要透過點、線、面交織創造亮點，讓民眾可駐留，進而呼朋引伴。」林進興再三強調，成立與社區居民共榮、共善的有形平臺相當重要。這也催生「博愛特區創意基地」的出現。近年來，文創基地不僅辦過年貨封街嘉年華，親子嘉年華更獲得街高齡區居民的好評。他們立志造出一條別於其他老街商圈的「不同」樣貌。除積極推廣在地文創、農創、青創和原住

飯店創辦人張永智觀察到桃園未有寧靜、隱密的商務旅館，遂斥資興建桃園第一間商務旅館，於 1992 年始營運。

民創意之外，更辦產業亮點小旅行、古城區深度導覽旅行等活動，飯店員工甚至社區里民都參與導覽培訓。老街區需要年輕的熱情攪動，博愛特區與中原、開南、台北大學建教合作，並陸續引進微型文創業者、在地青農進駐。張得均認為，外地客人來大爵住後，可在街區感受到多元的青年創意，進而讓觀光客感受桃園是個亮點之都，不再是二線選擇或是過境之地。

2017 年張得均於飯店對面成立博愛特區創意基地，形成桃園藝文工作者相互交流的實體平台。

桃園需要多元文化的友善空間—— CANDY 婚紗工作室文：林正尉 / 圖：黎雲英 / 受訪者：黎雲英（越南）大多沿大林路、延平路及建國路開設，以飲食業居多。民國 87 年，來自越南義安省（ Nghệ A n）的黎雲英嫁入桃園。她曾於後站延平路上經營「越鄉小吃」。現在，她在大林路開設「CANDY 婚紗工作室」。

婚紗工作室 CANDY

現今四層樓的「Candy 婚紗工作室」充分實現她的經營理念：一樓店面擺置臺、越南年輕女裝，二樓東南亞書店「望見書間」專案經便是黎雲英引以為豪的才華展現理沈豪挺表示，民國 90 年代後來之地：她既經營新住民姊妹能共臺新住民人數激增，桃園市有 32 學的新娘秘書課程，透過她的攝個工業區，成為全臺最多移工人口影才華，讓姊妹學習「不須修圖也的縣市。後站目前約有 50 間商行，能拍出靈魂的照片」。

紀事築城｜

戰後到民國 60 年代，隨桃園工業發展與機場居民安遷規劃，桃園後火車站地租便宜，工廠與人口增長，成為電子、紡織、麵粉等加工業的產業聚落。但在民國 80 年代，舊紡織工廠產權拍賣或關閉，有的工廠繼續營運，此時政府推動《就業服務法》，允許民間產業引進外籍移工，不少營造業及製造業相繼引進。

紀事築城｜婚紗工作室 CANDY

黎雲英擅長公共事務，平時工作之餘，還擔任「桃園市關懷新移民姊妹協進會」及「桃園市越南婦女協進會」理事長。

經過三個月攝影培訓的越南移工，具備了實戰前的基礎。

大學就讀義安師範大學英語系的黎雲英，讀書之餘，孜孜不倦地學習烹飪、攝影、服裝設計和美容等課程，「但來到臺灣後，只有新秘是我能用上的。」她為各國姊妹開設職能培訓課程，開源和節流並進的教育理念，深獲好評。她體認到，在臺的越南人多，但不見得能以所存的薪水請到新娘秘書，因此新人只要付兩千元，「也讓姊妹有更多的職業訓練。」

瓷器、精品、燈籠、竹籐和古代衣服等，讓對東南亞有興趣的臺人，透過親身經驗，探索越南深層的文化底蘊。

黎雲英擅長公共事務，平時還擔任「桃園市關懷新移民姊妹協進會」及「桃園市越南婦女協進會」理事長。而她長期在臺、越兩地的人脈扎根，更常經理不同的演藝活動。從培訓姊妹成為演員、精進唱歌技巧到引進越南知名導演此外，現今婚紗工作室，部分空來臺選秀到大型演唱會，她向來間將擴修為越南文化館。「臺灣沒是臺中、高雄市府舉辦新住民活甚麼地方讓人認識越南文化，未動的重要籌備者，而她在桃園組來這裡可上課、租借，有真實的物織的課程，更吸引來自高雄和嘉品可接觸。」她從故鄉找來了樂器、義的姊妹前來支持。

「現實中，許多有才華的新住民姊妹必須搭車到臺北車站練舞。我的感覺是，很多縣市政府會積極協助姊妹口頭提出她們想做的事，再由公部門協助撰寫中文計畫書，使她們能做的、想做的公共事務順利達成。這是建立在相互委託的信任關係之上的。」她對桃園仍有期待，即便她想為移民 / 工提供的公共事務並無法完全施力於桃園，某種程度而言，使她成為島上的境內移工。

即使大家都不認識，但聽到相同的語言使我感覺回到家。」民國 101 年起，她觀察到有著「移工天堂」的桃園後站走向衰落，無論是公共盥洗設備不足、城市公共空間匱乏，甚至是警察顯而易見的嚴厲刁難，都深深影響各國人士對桃園市府態度的轉變。

Candy 婚紗工作室開幕，引起在臺越南人熱切關注。

黎雲英被高雄市政府邀請辦理大型越南歌星演唱會活動，大雨不減眾人的熱情。

黎雲英期許政府要主動接觸有心的人或協會，「對外籍姊妹和移工來說，政府不該做『應付』之事。與其怕吸引不到姊妹來參與公家她直言，目前桃園的城市空間活動，不如轉向思考是否這些計和警方政策對移民 / 工並不友善。畫真的對姊妹的現實生涯有益？」「初嫁時，我太喜歡桃園後站了！

紀事築城｜婚紗工作室 CANDY

藝術在「築城記：桃園城中藝術行動」中，我們以「參與式藝術」作為主要方法，向各級學校、藝文空間、地方社群等合作，透過辦理藝術工作坊及展出，嘗試牽扯桃園區的人們能關注藝文。願景而言，是希望使人們從被動接受，而逐漸轉為主動參與，最後人們便不再只關注於「我」，而能關心群體，也就是「公共」。桃園背負「文化沙漠」的汙名許久，其原因，或許是桃園的文化、藝術工作者總耕耘默默，未有突出方法或資源，而在全臺的討論桌面中缺席、消音；又或譬如桃園國小、國中及陽明高中所形成的美術科班鍊，畢業於此體制的學子，卻轉身成為鄰近例如台北藝文圈的成員。也即，大桃園縱使培養許多秀異人才，這些人才卻往外縣市流動。因此，本次藝術行動中共 13 位藝術家中，有 8 位是居於大桃

園地區；媒合其與桃園區共 13 所學校、6 個藝文空間如獨立書店、街區活化基地等合作，期望藉此形成合作機制的雛型，達到在地整合的效果。藝術家、藝文空間各自皆有關注的議題、價值觀及顧客群，而學校除自身的教學風格外，教育機構及次世代的特性，對於文化互動及傳承也極為重要。藝術工作坊是整合的手段，其目標在於探索桃園的文化紋理，以含美學元素的方法放大宣傳，邀請更多群眾關注。計畫實踐過程中，發現合作對象所關注諸如桃園的文史、古蹟及老屋保存、街區活化，或是多元族群、弱勢關懷等題目，並藉由其個人或單位的努力，耙梳時間積累的資訊、現象，將其轉化成或深沉或輕鬆的軟體活動，嘗試擴大關心議題的群眾。

築城如今，我們或許與自己的工作疏離，或許也和社會疏離，這些疏離都讓人覺得孤獨──藝術行動也嘗試回應這種孤獨，藉由作品展現，並將展場設置於本就既有的藝文空間，希望促成人們對自身與他人、空間及社會的反思，找出令自己舒服的位置，以及通往該位置的路徑。藝術對大眾而言似乎虛無飄渺，而參與式藝術機制的使用，則反證藝術實則人人皆可親近、接觸──這種反證本身就是效益。學生、社區居民參與的情境，對於計劃外的公眾而言，除是一種換位、設想的基礎，藝術呈現所蘊含的創意、美學性，亦可作為對公眾的邀請及召喚。參與式藝術作為一種方法，它最終期待的並不是技術或美學，而更著重在議題、理念陳述，人們共同規劃和參與的過程，對每位參與的個人來說，也都是個人

心緒、想法的整理和交換。交換會帶來改變，帶來故事，帶來具備更豐沛內涵的經驗。譬如，藝術家廖柏森與桃園建德、建國國小的工作坊，即是透過帶領探訪桃園後站東南亞商圈、接觸遠來自東南亞的商品，令學子在尚未有其成見時，便已踏入富異國文化的場域，並藉創作作品的過程，關注也調整對移民工在母國及台灣的文化──也就是他們的生活──的觀感。對議題的、富美學的過程及結果不斷發生，最終或許能化約成一種觀感，是倘若我們走出個人生活，關心並參與面向公眾的活動，在其中獲得資訊、認知及自我實現的感覺，以及成果被展現的尊榮──當此觀感在人們的心中浮現，「公共」的概念就會發生。

藝術築城｜臨摹桃園

〈臨摹桃園〉藍仕豪 X 中山國小、龍山國小漢字是我國以及相近文化圈的重要資產，即便是在手寫機會逐漸減少的現代，資訊傳播仍然是以文字為載體。在多數人眼中，文字的起源似乎是一個已經完成的歷史，卻很少意識到，先民在造字時其實充滿浪漫的想像力。「文創」是今天耳熟能詳的詞彙，而文字幾乎承載了文化的大半重量，而文字的出現又是來自絕佳的創意，因此透過模仿先民造字的方式，無疑是接觸文創最好的方式。

＠ ThERE 音樂展演空間他們所觀察到的家鄉——桃園，轉換成圖像式的符號，同時也在創作中思考呈現的方式，把一些日常的詞彙與地名用自己的方式，轉化成新的 ”文字” 。這樣的過程可以讓創作者、觀賞者重新體會到文字文化的深邃與活潑。

以前寫書法，大多是臨摹古代書家的作品，為求形似而得其神，《臨摹桃園》正是希望參與的學生，能夠將

藍仕豪 /

生於民國 73 年的桃園人。曾經是一位標準的理工學生，然而今天卻是一個經營傳統文化的人。他學習書法以二王為本，喜好晉唐小字與雄渾的北碑，更喜歡甲骨、三代吉金文字與出土的簡牘帛書等。他在創作上認為書法是傳統文化的一種精神，更是生活的一部分，而生活也離不開衣冠，一則是表現情感與精神，一則是禮義與信念。子曰：「志於道，據於德，依於仁，游於藝。」這是藍仕豪追求知識與生活的態度，因此在學習書法的路上，總是認為寫字是為了文章，文是為了載道，而 " 今之古書生 " 便成為他追求的內外樣貌。

〈新民上河圖〉蔡奕勳 X 陽明高中

＠只是光影獨立咖啡廳

新民街有 180 餘年的歷史，挖掘當地文化脈絡及紋理。在時代的新舊交替之際，以拔河的意象表達競爭與合作的關係，藉由寫生的方式串聯整條新民街。寫生是畫者進入現場中直接描繪對象，以繪畫表達與當地的關係，對場域進行多層次的交流。再以想像的方式加入拔河繩，穿梭於畫面之中，從新民街頭「創聯」至新民街尾。

學過美術，差點跑去平面設計，曾當過小學老師，又跑去讀藝術研究所，之後以為可以開始藝術家生涯，卻經營一家咖啡館辦起實驗展。過去擅長寫實油畫，現在料理的色香味也越做越像樣。自己有一個專屬的工具箱，店內的水電工作都可以順利修繕，廚房變成生活重要的地方，選食材上市場比價錢。原本拿筆的雙手，現在容易使用過度而不時陣陣痠痛，年輕時以為夢想近在咫尺，現在把它看成生活即藝術。

藝術築城｜新民上河圖

蔡奕勳 /

藝術築城｜新民街狂想曲

〈新民街狂想曲〉林岳德 X 桃園國小

＠新民街

帶領桃園國小學生走訪新民街街拍，於過程中講述街區發展及小店、老店的故事，以及社會議題如街友、都市更新及文資保存等，作為學生發想影像敘事的基礎。後令學生以自己所拍攝的影像，利用插畫、拼貼等簡單工法，將照片與照片串成一能相互引述、補述、詮釋，成為完整的「故事」─ ─藉由學生的視角與思維，希望能呈現出以新民街為背景的不同想像。

林岳德 /

感謝城中計畫的邀約，一直希望桃園能有屬於自己的文化特色，文化很大，包含藝術、歷史、生活習慣乃至於人與人之間的關係，都是文化的範疇，而最近慢慢分辨出，我跟別人說「一直希望桃園能有屬於自己的文化特色」，背後真實的期待是，希望我們都能關心自己和別人的生活處境，關心自己的土地和生存，然後慢慢的找到相互擁抱的方式，不再是競爭的、搶奪的、相互排除的，如同我們在許多藝術作品、戲劇和舞蹈中看見的。很難，所以只能一直希望。

〈生產線──中國製造＆台灣製造〉黃博志黃博志以自己的寫作為出發點；在 2013 年，他出版了他的第一本散文集《藍色皮膚：老媽的故事》，這個有關他母親的個人故事映射了台灣在過去五十多年間的農業經濟改革和社會變遷。

《生產線：中國製造＆台灣製造》以深圳雕塑雙年展與台北雙年展為平台，

在黃博志多元化的藝術實踐中，他著重探討的是有關生產、農業、制造業、消費等議題，並以此為基礎進行政治經濟層面上的批判。他作品中的視野以廣泛而宏觀的貿易、交易為背景，剖析複雜的產業結構，並沿著它不斷地向下深入，最終著眼於一個個參與這一結構的平凡個體。在他的計畫中，黃博志扮演著不同的角色，他以家族身份考察並撰寫母親的故里和家族成員的故事，他以生產者的身份在田地裡種植檸檬樹，他以組織和執行者的身份起草、規劃著計畫的遠景，同時，他以藝術家的身份調用著藝術世界的體系和資源。這些計畫在成為我們的觀看對象之餘，也正在發揮著它們自身的持續性和潛在的切實社會意義。

中國製造＆台灣製造 ──

黃博志 /

並重建了兩處生產現場。在深圳 OCT 展場製作成藍色襯衫的半成品，運送到台北市立美術館繼續加工，並「銷售」（一種以表演作為交換的方法），期待「藝術（商品或事件）」如何在繁複的社會關係中勾引出新的意義與定位」。此計畫「參與」的不僅是曾經為女工的黃博志母親或是在深圳 OCAT 擔任車縫工的吳姨，更多的是面孔模糊的一群工人，他們被資本產業拋棄，也被社會拋棄。勞動、資本、產品、資金再到藝術機制 ( 聯結深圳雕塑雙年展與台北雙年展 ) 這一連串的交換過程，被捲入其中自願與不自願的參與者都成就了另種意義的「參與」。

藝術築城｜生產線

2014 年《生產線：中國製造＆台灣製造》透過黃博志母親曾經是紡織工廠女工的個人生命史，拉出一條近三十年來台灣與中國深圳之間的成衣產業移動線，詩意地將母親移民和這兩個城市的服裝生產業的的故事編織成了一個敘述體。

＠逃圍 Tao-Way

藝術築城｜年月 / 日 / 分 / 在 / 桃園市大業國小

〈年 / 月 / 日 / 分 / 在桃園市大業國小〉蔡嘉瑋 X 大業國小

＠逃圍 Tao-Way

照片等於真實嗎？打從攝影被發明以來，攝影記錄真實的功能就一直魅惑觀眾。事實上，人類的感官並無法用單一的視覺來取代，像是氣味、溫度、或是存在腦海中不真實的想像，都構成了我們所謂的生活。歷史的記錄也是如此，除了文獻所留下的歷史之外，人們其實需要更多的證據和媒介來了解過去。透過用影像嘗試去跨越視覺以外的世界，作者希望參與者反思當代影像氾濫的現象，並且反思「文獻 = 歷史」的謬誤。

蔡嘉瑋 /

曾任知名網路公司擔任企劃，卻因為一次的印度旅行，毅然決然投身於攝影與文字之中。目前為國內外各大企業攝影師與文字工作者，攝影作品多為紀實領域。曾至印度、泰國、柬埔寨、寮國、中國等地拍攝專題，以女性的角度傳達社會各類議題。2016 年起創作形式跨於觀念藝術，從影像創作的機制挑戰傳統觀看形式與思維，並從中表達私領域深受現代社會價值與結構的影響。曾參與【色界—蔡嘉瑋攝影展】（台北）、【築夢故鄉攝影巡迴聯展】（台北、新竹、台中、印度）、【她的藝見—女性藝術特展】（桃園）

〈來辦桌嘛〉沒有工作室 X 地方居民「逃圍」是將過去的歷史、故事、文化視為底蘊，並運用新的元素及語彙探詢其未來可能性的空間。而「辦桌」的桌面上總是充滿了各種不同的食材，隨著時間的流動，現今在辦桌上面看到的菜色也代表著不同的文化交會，無論是你、我、他，在同張桌面上就是緣分、一個交流的機會。

＠逃圍 Tao-Way 期待人們也能夠在我們身處的環境中，對於他人不帶有既定想法，並且嘗試去了解他人，說不定能夠將現狀改變，變出美味的佳餚。同時，本作品也期望藉由「辦桌」作為集體記憶以及精神象徵的乘載，勾勒出早期永樂街除了有市場攤販，「大眾食品行」更是總舖師常來添購各種食材的隱性記憶。

透過各家一人一菜的「辦桌」，展現出不同成長背景交融之下所衍生的菜色，所有的菜色皆會在我們的餐桌出現。這些新的菜色上菜時，我們會抱著嚐看看並且試著了解的心情來將這些菜餚入口，或許這些嚐起來有可能還符合自己的胃口。

我們關心人與環境、建築、藝文之間的相互關係，也視參與式設計為各種行動的一環。「沒有」是希望把自身放在一種「空白」的狀態，將身心靈留白，使許多可能性都可填上、畫上、寫上，也提醒著自己持續學習、莫忘初衷、堅持理想、實踐夢想。

藝術築城｜來辦桌嘛

沒有工作室 non-studio /

藝術築城｜川流的時光

〈川流的時光〉

＠桃園舊火車站

張雅萍 X 北門國小、西門國小、東門國小、南門國小桃園古時築城的方式並不是官方界定的範圍和規劃，城門至今也不復見。城門之於一個城市最大的意義：它是一個回家的起點，回到自在的屬地。從土地而生的萬物，自四面八方跨海而來到這片土地上的人們，在這土壤上創造人生旅途中，其中一個家鄉。

一樣再熟悉不過了。透過四個學校孩子們生活於此的記憶，發揮其各自對現在還有未來的想像，呈現出他們對桃園的視覺意象。

因此，這次以家為出發點，將東西南北門四所小學分別展現出桃園城的各種風貌，自過去歷史的累積在小朋友生活於此的真實印象。因為，校園是孩子除了家之外，第二個生活時間最長的場域。這個場域的每個時序周遭的變化，對他們來說都跟家

張雅萍 /

出生於台北，2004 畢業於朝陽科技大學視覺傳達設計系，開始投入藝術創作。2007 年於台中二十號倉庫鐵道藝術村駐村，2008 年加入新樂園藝術空間迄今，2013 畢業於台北藝術大學美術系碩士，目前就讀交通大學應用藝術研究所博士班。主要創作為複合媒材及空間裝置，關注社會體制內的運作以及個人與環境的對話。

〈日常〉

＠桃園舊火車站

歐陽文慧 X 桃園國中版畫不是只有色塊與刀痕；纖細的紙張紋路與交疊的微妙厚度，膠水遺留下的痕跡或是細小刻痕，每一個細微的變化都能被忠實反映記錄下來，這就是紙凹版特有的魅力。凹版深淺的凹痕、不同程度的粗糙面能夠附著的印墨量不同，擦版時仰賴雙手的觸覺和累積的經驗判斷最終可能會印出的色調。泡軟的版畫紙被壓印機加壓後除了沾附了版上的墨留下圖樣以外，同時也會留下紙版本身的壓印痕跡，不同的墨韻與微微起伏的表面肌理互相襯托，可說是一門極仰賴觸覺的藝術創作類別，也是凹版畫最有魅力的特點。搜羅老城內的舊城痕跡，重新拼組成屬於參與者的新觀點。

現居桃園龍潭，曾經以為會當老師但是沒有。畢業後尋找學校忽略的，來自民間的生猛創作力量。

藝術築城｜日常

歐陽文慧 /

藝術築城｜我的東南亞商店

〈我的東南亞商店〉

＠桃園舊火車站

廖柏森 X 建國國小、建德國小全球化的資本社會已經是日常生活的一部分。台灣做為這樣的經濟體系下所扮演的代工角色逐漸因內部人力資源的變化而開始尋求東南亞的勞動資源 . 這個層面不僅是擴及經濟上的生產，也遍及台灣社會各階層對勞動服務的需要。然而，勞動力做為商品，「移工」所代表遠比商品來的複雜，也因此對社會上的影響更為強烈。城市的建構本身就是人力流動的過程，人員的遷徙往往也跟資源轉變而變化。因此，相較於桃園火車站前站相對「邊緣」的後站，我們可以在看見後站的東南亞商店聚落的形成。雖然這些商店主要服務的對象還是以桃園地區的外籍移工為主，然而，卻也是我們認識東南亞文化的最佳場域。認識不同的文化，除了傳統的知識性閱

廖柏森 /

讀方式之外，「親身體驗」則是擁有個體差異性認知的特性。因此，這次的「我的東南亞商店」則希望透過對商店的直接接觸來認識東南亞文化。特別是透過「商品」這個概念，我們更可以理解與文化的特殊關係。法國哲學家居伊·德波（Guy-Ernest Debord）也許說得更清楚 : 「『景觀』在人與人之間造成的關係一如影像，反之亦然。一旦文化生產的工具徹底商品化並進入流通，社會便採取了景觀的形式 ....」，亦即我們可以透過「商品」的了解來認識不同的文化「景觀」。因此，這次計畫希望「商品」這個媒介來讓小朋友（位於桃園後站的建國、建德國小）體驗不同文化的內容，並藉由商品包裝設計的藝術行動方式來讓小朋友認識並且與正在發生的桃園“築城記”產生對話。

在國貿系畢業後，因喜歡創作，後來選擇重新就讀藝術大學與研究所。目

前是藝術創作者，同時也從事藝術教育的工作。早期的作品，以繪畫為主，並擴展至裝置。內容則由自身出發，探索人存在的處境。近年的作品則偏向在資本社會下，探討各種媒體與影像的內容為主，並且開始關注台灣社會各式非主流社區生存的境況，透過跟各種社群的合作創作新形態的公共藝術，試圖透過藝術的形式轉化各種僵化的領域。此外，也參與各式地景與環境藝術季，思考在地脈絡與空間、景觀的各種關係。

〈他鄉之眼──走過屬於她們的故事〉韋蒨蓉 X 東南亞移工

＠東南亞藝文圖書 -SEAMi 望見書間

韋蒨蓉 /

來自馬來西亞柔佛州的韋蒨蓉，2015 年畢業於臺灣藝術大學美術學系，現職為平面設計師及創作藝術家，亦經營自創手作品牌「海之手作」。她也跨足壁畫彩繪及插畫，作品方向多元且廣泛。在台期間曾受桃園及台東等地的教育機構邀請，擔任藝術講師，與不同年齡層的民眾結合在地特色的藝術教育課程。

藝術築城｜他鄉之眼｜走過屬於她們的故事

從「家鄉飲食」至「心靈風景」，透過四次主題不同的工作坊，進行外與內的課程思考，因應每節設定的主題，藉由簡易工法展現出各自不同的個性面貌，引領著作為創作者角色的學員，從不同方面去探索及反思自身的情感記憶，也包括對於在台生活的見聞及所思，落實自我詮釋與發揮自由且有創意的想法，轉而挪用至平面卡片上敘述更深的層次，最後凝聚且互相融合成為想像的共同體。

藝術築城｜繁華博愛路

〈繁華博愛路〉劉經倫 X 文山國小 X 地方居民在素有「桃園西門町」之稱，緊鄰桃園大廟 ( 福德宮 ) 旁，曾經繁華、商賈興盛且人文薈萃之地 - 桃園博愛路。

＠博愛生活文創創意角錐”來發想，讓街區產生創發的聯想，結合文山國小學童的盒子屋與立體書的創作，藉閱讀形成一種連結。

然因城區發展而逐漸在生活的記憶中消退，也慢慢變了味；計畫目的不求再一次的榮景，只希望在營造過程中喚回記憶，並藉此契機，重新創造新的人文環境，以“閱讀” 的概念，打造街區悠閒慢活的新風貌，用空間視覺的效果呈現更直接的意象。博愛路街區以路邊休閒看書人為主結構，再將書以飛行姿態轉變成鳥的概念，強調“閱讀產生想像，閱讀成就夢想” ，試著以“藝文路霸，

劉經倫 /

藝術創作者，畢業於國立台北藝術大學，曾任藝術指導、策展執行、美術教學、彩繪師、皮影表演、整復師……，作品多呈現生活、環境、人文之想像世界，具鄉土及社會關懷。近年參與社造，以藝術介入、凝聚共識，發展社區特色。

〈把門外的躁動灌滿書店吧！也可以不看書不恆溫世代水族箱聲響計畫〉劉文琪 X 地方居民

＠讀字書店

因為外頭太躁動了，書店卻是二十五度的吹涼冷氣房，文字該看的也在書店一本本架上夠多了，所以如果太安靜了，就把外頭聲音灌進來，看不看書，也可以聽聽那些擾動的社會聲響。

劉文琪 /

1993 年出生，國立台北藝術大學藝術跨領域研究所 , 主以書寫結合行為表演，近期也與樂團實驗唸唱，之所以創作，是覺得可以理解自己對世界的種種困惑，所以就繼續寫下去、表演下去，未來也這樣持續一直下去了。

藝術築城｜把門外的躁動灌滿書店吧！

在讀字書店計畫裡，藝術家試著將書店視為一個世代對話的空間，把外頭鄰里拉進來。在最多書籍的地方，藉由將書視為可被閱讀的功能取消，蒐集民眾如何重新看待書成新的可能的物使用，就構成一種對於經驗理解的方式，以及藉由鄰里日常八卦故事的對話社會聲音蒐集，藝術家透過這些聲響蒐集轉換成文字聲音製作成一張世代聲音充斥在書店的專輯。

藝術築城｜合作空間介紹

藝術築城Ｘ合作藝文空間介紹＠ ThERE 音樂展演空間 2011 年，三個因為音樂而認識的老朋友經過社會歷練後決定在桃園這個陪伴大家成長的家鄉繼續和朋友們過自己喜歡且熟悉的日子。因此 ThERE cafe & live house 就這樣開始在這個地下基地慢慢堆積起屬於桃園在地和音樂的文化。別於一般展演場所，ThERE 打造了木系明亮、溫暖的空間。就像這裡的人們一樣，安靜而堅定地期待群眾自在地讓音樂與生活更加貼近。（地址：桃園市桃園區復興路 454 號 B1）（開放時間：週三 - 週日 12:00-20:00）

＠逃圍 Tao-Way 逃圍：「我們就在桃園舊市區，對於桃園人總是通勤或不愛待在桃園工作而感到惋惜，集結對桃園未來有想像的人，讓各種有趣的想法匯聚成的『社群』，透過共同工作交流、活動、課程等方式，讓更多人認識並認真看待桃園的社會議題，也探討並發展在地文化產業，終將形成有用的力量。」（地址：桃園市桃園區永樂街 99 號）（開放時間：週二- 週五 10:00-18:30）

＠只是光影獨立咖啡廳咖啡 / 輕食 / 文字 / 展覽 / 書集 / 資收 /

咖啡和自由並不有關，但是很具有想像力。有些東西不想要太複雜。散落在空間裡的便是等待撿拾的理想。來看，並且也徵。永遠是文明精神的去處。熱衷把所有閒置的文明變成寶貝。

（地址：桃園市桃園區新民街 19 號 2F）（開放時間：週一 - 週四 14:00-21:00 / 週五 - 週日 12:00-22:00 週二公休）

＠博愛生活文創「博愛生活文創」記錄著一群熱血青年為復興博愛老街區的心血，以多元 x 融合 x 創意建構桃園文創的好藝思！一樓展示桃園在地特色文創及青農有機產品；二樓 MYOSOTIS‧ 共善 Caf'e 提供在地好茶好咖啡，及策展與講堂活動空間租用，讓您看見融合的新力量 !! （地址：桃園市桃園區博愛路 81 號）（開放時間：週一 - 週日 9:00-18:00）

＠讀字書店獨自閱讀，讀字探索。這是一間位於桃園，座落在藍色天橋邊的小書店。歡迎光臨。在午夜臨睡前，買 / 讀本書，緩緩靜靜潛進夢鄉，淺淺地感到被世界了解與擁抱。（地址：桃園市桃園區桃二街 6 號）（開放時間：週三 - 週日 14:00-00:00）

＠東南亞藝文圖書 -SEAMi 望見書間

（地址：桃園市桃園區延平路 17 號 2F）（開放時間：週一 - 週日 13:00-20:30）

藝術築城｜合作空間介紹

「望見書間」(SEAMi, SouthEastAsian Migrant Inspired) 是一間有別於模仿歐美日的藝文書店。我們以「分享」、「相互理解」與「多元美學」等三個理念，來打造一個文創平台。在這個品牌概念下創造一個友善移民工的藝文空間，提供「分享式書店服務」、「社群媒體近用服務」和「個人出版服務」等。

藝術築城｜活動花絮

活動花絮：藝術工作坊

活動花絮：導覽培訓

藝術築城｜活動花絮

活動花絮：主題培力講座

桃仔園城的新舊紋理走踏以下兩條建議路線提供參考，沿途將會經過各個藝文空間及歷史性建築，搭配封套的地圖，來場桃仔園城的走踏之旅吧！路線一：讀字書店→春日路→成功路→延東溪綠園道→十五街庄福德宮→厚德福德祠（東門土地公）→鎮陽祠→和平路→永和市場 →信東商店→第一樓街屋→中正路→景福宮→中山路→西廟→民族路→萬聖祠→ 鎮南宮（南門土地公）→南華街→復興路→ ThERE 音樂展演空間

路線二：逃圍→保德祠（北門土地公）→永和市場→中正路→博愛路→ 博愛生活文創→民權路→文昌公園→文昌廟→新民街→邱魏醫院→只是光影獨立咖啡廳→民生路→中正路→民權路→桃園警察宿舍→復興路→ 桃園火車站→望見書間

什麼！？原來桃園也有一座城！「築城記：桃園城中藝術行動」體驗活動報名中！本活動除了能體驗迷人的舊城紋理、後站東南亞異國商圈美食饗宴之外，更有藝術家、孩童及社區居民們在各藝文空間共同創作的豐富藝術裝置，歡迎報名參與我們為您精心規劃的體驗行程！ ( 各場次限定 20 人，報名額滿為止。) 線上報名

10/25( 三 )10:00-12:30

請透過下方網址完成

10/25( 三）14:00-16:30

線上報名。

11/04（六）10:00-15:00

https://goo.gl/2PjbmJ

藝術築城｜活動花絮

導覽場次

《築城記》桃園城中藝術行動指導單位文化部、桃園市政府、桃園市議會主辦單位桃園市政府文化局承辦單位桃園市社區營造中心 / 旭日文化事業有限公司協辦單位 Candy 婚紗工作室、ThERE 音樂展演空間、大眾食品行、大爵商務飯店、只是光影獨立咖啡廳、合順青草行、東南亞藝文圖書─ ─ SEMAi 望見書間、桃步走工作室、桃園市桃園區大業國小、桃園市桃園區中山國小、桃園市桃園區文山國小、桃園市桃園區北門國小、桃園市桃園區西門國小、桃園市桃園區東門國小、桃園市桃園區南門國小、桃園市桃園區建國國小、桃園市桃園區建德國小、桃園市桃園區桃園國小、桃園市桃園區桃園國中、桃園市桃園區龍山國小、桃園市國立陽明高中、桃園市博愛特區文創商業發展協會、富貴嫁妝行新建發棺木行、讀字書店合作藝術家沒有工作室、林岳德、韋蒨蓉、張雅萍、黃博志、廖柏森、劉文琪、劉經倫、歐陽文慧、蔡奕勳、蔡嘉緯、藍仕豪、藍博瀚

發行人鄭文燦總編輯莊秀美副總編輯唐連成王麗娟張至敏執行策劃黃蘭燕謝佩娟

編輯團隊文化局 - 潘恬金旭日文化 - 白孟儒、林正尉、張浩鉅、張智宇、張菀庭、連雅棋、陳靖偉、蔡濟民、羅珮慈美術編輯白孟儒照片提供陳靖偉、蔡濟民建築插畫藍博瀚文史顧問林進興、藍博瀚