Рязанский фотограф by Олег Сахаров

Лето для фотографа – всегда жаркое время. Помимо рыбалки, купания, шашлыков, дачи и прочих прелестей жизни, надо успеть сфотографировать всю эту красоту, да ещё и высокохудожественно. Ведь впереди осень и зима – время размещения своих «нетленок» на множестве фотографических сайтов. Как приятно, сидя в Интернете долгими зимними вечерами, читать восторженные отзывы о своих работах! Так что лето – не только для отдыха, оно ещё и кузница будущих творческих удач -и фундамент фотоуспеха. Приятного отдыха, т. е. съёмок!!! Владимир Кованов

РЯЗАНСКИЙ © Владимир Кованов Идея: Владимир Кованов Главный редактор: Владимир Кованов В подготовке номера принимали участие: Ольга Чистякова, Галина Горбунова, Олег Сахоров, Андрей Бардошин, Татьяна Жалнина, Ирина Власова. Все материалы, опубликованные в журнале «Рязанский фотограф» являются авторскими и не подлежат перепечатке и воспроизведению любым иным способом. При публикации в журнале «Рязанский фотограф» авторских материалов, в том числе включающих в себя фотографии, тексты и иные объекты авторского права, предполагается, что автор заранее урегулировал все правовые и имущественные вопросы с третьими лицами.

ФОТО ГРАФ СУБЪЕКТИВНЫЙ ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ Начало В «кадре» только девушки

Портфолио Денис Хрипяков

Игорь Фаткин

Мастерская Пересъемка живописи

Рассуждения Воспоминания о былом. В. Борисов

Хороший фотограф. А. Бордошин

Как быть? В. Агеев

Бабочки или гусеницы? И. Ушаков

НАЧАЛО В «КАДРЕ» ТОЛЬКО ДЕВУШКИ

Готовьтесь, господа! Уже лет через пять поколение маститых рязанских фотографов сменится плеядой талантливых рязанских фотографинь.

Да, такая тенденция нынче прослеживается: фотографией активно занялась прекрасная половина рязанского человечества. Разумеется, на самотёк этот процесс никто пускать не собирается.

Кто как видит мир, кто в каком направлении пойдёт – со временем это становится ясно из работ.

– Парадокс, но изучать фотографию сегодня приходят в основном девчонки, – рассказывает руководитель детской фотостудии «Кадр» Иван Питюрин. – Пятнадцать лет назад всё было наоборот. Теперь – так. У нас, например, 90% – девушки. и многие обещают стать талантливыми фотографами. Добро пожаловать к нам в «Кадр»! Этот фотокружок – в своём роде единственный в Рязани. Фотостудия «Кадр», как в старые совдеповские времена, дает бесплатное образование. Если кто не в курсе, такое счастье выпадает не каждому областному центру. «Отголосок старого мира» – так называет своё детище руководитель студии Иван Питюрин. С той поправкой, что учебная программа кружка рассчитана на работу с цифровыми фотокамерами, разумеется. Кружок имеет статус «детского», и занимаются в нем ребята от 14 до 19 лет. – В кружок приходят дети с разным уровнем технического оснащения, – рассказывает Иван Питюрин. – У многих, как говорится, есть желание, но нет возможности. Но это не проблема. Мир не без добрых людей: нам помогли «мыльницами», есть «зеркалка» любительского класса для выходов на пленэры. А на пленэры мы выходим часто не одни: приглашаем на мастер-классы профессионалов всех течений и направлений, которые есть в нашем городе.

«Отголосок старого мира» – так называет своё детище руководитель студии Иван Питюрин.

Начинающим фотографам нужно освоить всё, желательно – на практике и с комментариями не только руководителя, но и приглашённых «со стороны» профессионалов: пейзаж, свадебная съёмка, «глянец», реклама. Ну а дальше каждый потихоньку определяется со своим жанром. Кто как видит мир, кто в каком направлении пойдёт – со временем это становится ясно из работ. – Есть девчонки, которые, несмотря на юный возраст, удивительно тонко чувствуют окружающую действительность, настроение людей, – продолжает Иван Питюрин. – Это несомненный потенциал для жанровой фотографии. Другим ближе «фэшн» или «глянец». Вот сейчас у одной ученицы – занимается первый год – намечается тяга к портрету. Постараемся раскрыть талант в следующем учебном году. Гении и самородки? Да, имеются! Настя Оприщенко, например, – победитель конкурса «9х12» в номинации «Фоторадость». Девочке всего 16 лет, а работы выдаёт как зрелый фотограф. Наше преподавательское право – заметить, что у кого лучше получается, и потихонечку «подтолкнуть» в нужном направлении, не более того. Каков результат? Есть у нас «стена позора»: в три ряда дипломы, вот рамки всё никак не куплю… (улыбается). То ли ещё будет! Галина Горбунова

ПОРТФОЛИО Денис Хрипяков 12

Автора вполне можно назвать творцоммаргиналом. Большую часть его снимков составляет плёночный брак, который обычно отправляется в мусорное ведро при проявке.

Фотография немыслима б но и творчество без фотографии – тоже.

без творчества,

Да, фотография немыслима без творчества, но и творчество без фотографии – тоже. Иными словами, умелое использование технических средств позволяет фотографу подчинить воплощению его творческие замыслы. Но, несмотря на огрехи с технической стороны, фотографии довольно интересные, с душой. Однотипные картинки, отредактированные до состояния «идеальных», которые последнее время заполонили все фотосайты, приелись до тошноты.

Хочется не постановочных, обдуманных и отработанных «от и до», а живых, запечатляющих мгновенье, фотографий. Как раз таких, которые делает Денис Хрипяков.

ПОРТФОЛИО Игорь Фаткин

Работы Игоря Фаткина относятся к разряду «нескучных». Фотографии, совершенно разные по жанрам, удаются одинаково хорошо.

Найдётся всё: от студийных портретов и постановочных композиций до фоторепортажа и пленэрной съёмки. В них отсутствует случайность, все снимки полностью отображают заложенную в них идею. Каждая фотография нацелена на определённые эмоции: умиление, шок, удивление, восторг и т. д.

Автор решил для себя, что и как снимать. Возможно только, от такого разнообразия он становится трудно узнаваем, и стоит выработать определённый стиль и концепцию жанра.

МАСТЕРСКАЯ

пересъемка

живописи Сама процедура съёмки несложна.

1. Располагать светильники следует так, чтобы свет, идущий от них,

Пересъёмкой живописи я занимаюсь давно. Одного опыта работы по данному направлению в музее – 8 лет. Была отснята не одна тысяча картин, так что рассказать есть о чем. 32

не отражался от холста в сторону фотоаппарата и не попадал в объектив.

2. Расстояние от светильников до переснимаемого объекта должно быть не менее 4-5 длин картины, но и не очень большим, т. к. будет идти светорассеяние от стен, пола и потолка, которое может привести к возникновению бликов и снижению контраста изображения.

3. Картину следует располагать короткой стороной вдоль линии светильников. Этим можно уменьшить перепад освещения вдоль плоскости холста. (Именно поэтому картина в примере ниже имеет странно прикреплённые бумажным скотчем шкалы. Она была повёрнута в графическом редакторе).

4. Фотоаппарат и картина должны располагаться строго параллельно друг другу. Для этого следует перемещать

фотоаппарат со штативом до тех пор, пока стороны картины не станут параллельны краям кадра.

5. При съёмке использовать цветные и серые шкалы для последующей цветокоррекции – и вами в редакторе, и полиграфистами при издании каталогов.

6. Фотоаппарат должен обязательно находиться на штативе. 7. Желательно использовать предварительный подъём зеркала. Это снижает вероятность смещения камеры во время экспонирования.

8. Использовать автоспуск, спусковой тросик или пульт дистанционного управления.

9. Фокусное расстояние объектива желательно иметь более 50 мм.

10. Рекомендую использовать значения диафрагмы в пределах от 8 до 11. Если картина небольшая, то для получения резкости, не только по центру кадра, но и по краям, диафрагму можно прикрыть и до больших значений. Основная сложность в репродукционной фотосъёмке заключается в устранении бликов. Основная их часть убирается путём подбора подходящего угла падения света. Если же живопись рельефна и покрыта лаком, то избежать бликов не удастся. Наибольшим блеском отличаются мазки, перпендикулярные направлению падающего на живопись света. В таком случае я делаю два кадра. После первого кадра поворачиваю холст на 90 градусов и делаю ещё снимок. Соответственно, направление мазка меняется, и блики образуются в других местах. Остаётся совместить изображения в «Фотошопе», и на выходе получится живопись без бликов.

Первичную обработку RAW осуществляю в конвертере Capture One, как наиболее подходящем для работы с цветом и тоном. По кадру с таблицами отстраиваю баланс белого, точку чёрного, точку белого и среднесерый. Скопированные

настройки переношу на кадры без таблиц, и дальнейшую обработку произвожу в

«Фотошопе» уже над ними. Вот кадр с таблицами. Таблицы располагаю не традиционно – сбоку от картины, а по центру. Таким образом, таблицы находятся однозначно в плоскости холста, что обеспечивает одинаковую освещённость картины и таблиц, и во-вторых, равноудалены от источников света. В этом случае приходится делать минимум два кадра (один – с таблицами, другой – без), но в результате получаем максимально приближённый к натуральному виду картины результат.

Два следующих – без них:

Блики видны уже и так, но вот фрагмент с увеличением 100%:

Совмещаю оба изображения в «Фотошопе» и верхнему слою устанавливаю режим наложения Diﬀerence. Получаем вот такое:

Теперь остаётся, используя инструмент Free Transform, добиться максимального совмещения изображений. Вот так картинка выглядит после совмещения.

Как видите, выделяются только бликующие места. Теперь остаётся только поменять режим наложения верхнего слоя на Darken,

понизить его прозрачность (чаще всего устанавливаю в диапазоне от 50 до 90%) и получить...

картинку без бликов. Оба фрагмента до и после:

Кстати, для показа использована картина Народного художника СССР Виктора Иванова.

и вот на выходе – вся картина после «удаления» рамы.

Вот, для примера, картина Оссовского «Бригадир».

Вот увеличенный фрагмент с бликами.

Ну и в заключение – этот же фрагмент после использования кисти по слою «Даркен».

РАССУЖДЕНИЯ

Небольшие блики – вообще не проблема. Надо создать новый пустой слой поверх бэкграунда. Назначить ему режим наложения «Даркен». Выбрать инструмент «Кисть» с прозрачностью примерно 30%. При нажатой кнопке Alt кликнуть по цвету рядом с бликом и кисточкой с этим цветом закрасить блик. Ну, естественно, соблюдая при этом меру и не переходя рамки естественности.

ВOСПОМИНАНИЯ

О БЫЛОМ

За последние 10-20 лет как-то незаметно из нашей читательской жизни ушёл целый пласт интереснейшей фотожурналистики. Оглянуться не успели, как потеряли фотоочерк и почти лишились качественного фоторепортажа. А ведь какие высокие образцы этих жанров давали нам журналы «Огонёк», «Советский союз» и многие центральные газеты! У советского фотоочерка были замечательные традиции. В своё время мне в руки попал журнал «Советский союз» с серией Макса Альперта о Братской ГЭС, и эти фотографии меня настолько зацепили, что стали одним из факторов (побудительных мотивов) моего отъезда на эту великую стройку в Сибирь из тёплого Крыма.

Эти фотографии меня настолько зацепили, что стали одним из факторов моего отъезда на эту великую стройку в Сибирь из тёплого Крыма.

В это время я работал ассистентом оператора на Крымской студии телевидения и помню, какой интерес вызвали у нас работы Альперта, до сих пор помню обошедший многие фотовыставки и журналы очерк о замечательном киевском хирурге Николае Амосове. А Анатолий Гаранин, штатный корреспондент журнала «Советский союз», из номера в номер открывал нам мир своими яркими репортажами. Потом, это была потрясающая, по тем временам, полиграфия, великолепные цветные иллюстрации. Это был художник с постоянным творческим поиском, который делал, например, фотоочерки на стыке смежных жанров. Помню его серию о ленинградском рабочем «Восемь вопросов Геннадию Виноградову». Он был построен как интервью: фотограф задал несколько вопросов своему герою о его жизни, семье, друзьях, работе, интересах, а ответы перевёл на язык фотоинформации и фотообразов. Анатолий Гаранин был убеждён, что объектив аппарата – это третий глаз фотографа, связанный с его нервной системой, так же, как и обычный человеческий глаз. Конечно, в практике профессионалов было много издержек, которых требовали от нас идеологические установки того времени. Отсюда и приглаженность, лакировка, некоторая запрограмированность массовой фото- и телепродукции.

Когда я начинал работать на центральном телевидении кинокорреспондентом, главный редактор программы «Время» Юрий Александрович Летунов в первой беседе сказал мне: «Картинка должна быть как для французского журнала «Пари матч». Ты пропагандист советского образа жизни!» Поэтому я и многие мои коллеги возили с собой чистые халаты для доярок, каски для строителей, механические бритвы для комбайнеров... и тем не менее, даже в этих, достаточно жёстких, цензурных и эстетических рамках, отдавая дань постановке, и мы, операторы, и фотожурналисты ухитрялись снимать искренний репортаж человеческих чувств. Зато потом, снимая гражданские войны в Центральной Америке, работая на первой чеченской войне, на Балканах, в Югославии, в период натовской агрессии, вдоволь хлебнул ничем не ограниченного «фотографического реализма». Но мы немного отклонились, ушли в историю вопроса. Так почему же сегодня практически исчез в средствах массовой информации фотоочерк? Причин много – и культурологических, и эстетических, и экономических. Выросло поколение журналистов, которые знать не знают, ведать не ведают, что такое фотоочерк. Причём он исчез в центральной и региональной прессе. Те немногие и редкие материалы, которые появляются на страницах газет, чаще всего ниже всякой критики. Да и хороший портрет в газете стал редкостью. Вооружённые цифровыми камерами, пленённые технологической доступностью получения изображения, журналисты приносят в редакцию скучные, залитые плоским светом фотографии с неумелой ученической композицией. По наивности или по безграмотности не предполагая, что за хорошим снимком стоит высокая культура, интеллект, хороший вкус и – часто – оголённые нервы. Попросите сейчас журналиста, не говорю уж о читателях, назвать два-три имени интересных репортеров. И – увы… А ведь ещё недавно фотоочерки и репортажи были украшением газетной полосы, за фотографию цеплялся взгляд – покупалась газета. Многие знали имена Веретенникова, Рахманова, Гиппенрейтера, Копосова, Пушкарёва. Вспомним прекрасные портреты Юрия Роста.

За хорошим снимком стоит высокая культура, интеллект, хороший вкус и – часто – оголённые нервы.

Застигнутая зорким глазом «папарацци» в непристойной позе Ксения Собчак или «бедная няня» –

это и есть лик нашей многострадальной Родины А лицом газеты «Советская Россия», конечно, были фотоочерки Павла Кривцова, начинавшиеся на первой полосе – и потом 3-5 фотографий на развороте, и каких фотографий! Потрясающее проникновение в характер, в судьбу, жизнь, событие. Да и в местной печати порой блистали мастера: Игорь Евстифеев, Володя Проказников и другие – яркими, запоминающимися репортажами. Сейчас, в эпоху повсеместной коммерциализации, большая и лучшая часть газетных полос отдана рекламе, и потому фотографии в газете уделяется в лучшем случае второстепенная роль – как иллюстрации, не несущей образного начала. Может быть, поэтому не могу вспомнить за последнее время ни одной яркой, запомнившейся работы в местной печати. Прекрасно понимаю, что не фоторепортёры, если только они есть в штате редакции (зачастую считают: «мы и сами с усами»), в этом виноваты. Есть ответственный секретарь, редактор, заведующий отделением, которые или не знают, или подзабыли достоинства этих жанров. К сожалению, мало знаком с российской журнальной продукцией, но то, что удавалось посмотреть, глаз и душу не грело. Для себя отметил один журнал, в котором с завидным постоянством и на очень хорошем уровне появляются и фотоочерки, и репортажи, и отличные портреты – это «Русский репортер». Ни в коем случае не осуждаю коллег, просто хотелось бы узнать их мнение. Может быть, что-то я не увидел, может быть, я слишком консервативен, и эти жанры изжили себя в фотожурналистике, а застигнутая зорким глазом «папарацци» в непристойной позе Ксения Собчак или «бедная няня» – это и есть лик нашей многострадальной Родины? А ведь помню серии Жени Каширина в журнале «Родина». Вот оно, настоящее лицо России – соль земли Русской, лица, которые почему-то мы редко замечаем. А если они и попадают в наш объектив, то это – бледная копия… В. Борисов, журналист, кинооператор

ХОРОШИЙ ФОТОГРАФ

Фотография – искусство техническое, с этим никто не спорит. Спорят фотографы по другому поводу. С пеной у рта обладатели форматных камер спорили с теми, кто работает на ролфильме, о преимуществах своего формата, и вместе дружно презирали нарождающийся «35-мм» формат. При повсеместном утверждении узкой плёнки дружно вздыхали о качественной съёмке на широкую плёнку и продолжали поиски «правильного» проявителя, который даст «хорошее» зерно и проработку деталей. и свято верили в то, что он где-то есть, только надо его найти. Найти «правильный» фотоаппарат, объектив, фильтр и т. д. Найти наконец «правильного» производителя фототехники, который уж точно сделает из тебя фотохудожника. Результат такого подхода – на выставках: фотографии с хорошим глянцем, в безупречном исполнении (повторяющие «лучшие» образцы фотографий глянцевых журналов или выполненные по политическому заказу, в советское время – передовики производства, сейчас – духовенство и гламур), и их авторы, мнящие себя творцами фотоискусства. Рецепт прост. Дорогая, навороченная техника («вот куплю себе «мамию» с цифровым задником и буду самым лучшим фотографом в городе!») + совершенно не задумываясь, взять за образец для подражания тот стиль, который моден в данный момент (девочка у стеночки, рабочий у станка, чернуха, котэ и другая живность и т. д.)

Хороший индеец –

мёртвый индеец. Американская ковбойская мудрость

= реплики в Интернете (класс!, зачот, !!!, 5+ и т. д.) или «респект» у правящей элиты. и полное непонимание (даже обида), почему «взрослые» фотографы не принимают всерьёз эти работы. Шофёры в таких случаях говорят: «надо заменить прокладку» ( между сиденьем и рулём). Обиженный фотограф как раз и выполняет роль «прокладки» между фотоаппаратом (к созданию которого он не имеет отношения) и идеей (которую он позаимствовал). Есть, правда, другой путь. Создать свой стиль. Используя технику лишь как инструмент (а не фетиш), изучая её ( выдержка, диафрагма, каких эффектов можно добиться ими), изучая свойства оптики и света, изучая композицию у художников, перспективу – у архитекторов и многое другое, всё это переварить в себе, наложив всё это на своё видение мира (которое тоже надо подготовить, «но если нет ни радости, ни горя, не мни о том, что звонко запоёшь») – вот только тогда ты будешь оригинален и будешь выгодно отличаться от остальной толпы копиистов чужого стиля. Но это очень долго. Долго и трудно. и не факт, что достанутся лавры и похвала от власть предержащих . А хочется всё сразу и быстро. и вот слышу от очередного торопыги надоевший вопрос: «А как ты это сделал?». Что ему ответить? Рассказать о том, как ты пришёл к тому, что свою мысль надо выразить именно так, а не по-другому? Но это ему не интересно, ему интересно, « где снял и чё делал, чтобы так получилось». Но это не интересно мне. Всё имеет свойство развиваться от простого к сложному, и это закон. По мере накопления знаний и мастерства приходит понимание того, что требуются всё более глубокие познания, которые фотография уже не может дать, и приходится их искать уже в других областях искусств и науки, порой даже не смежных с фотографией. Противиться этому закону нет смысла, иначе будешь вечным аутсайдером, обласканным прессой и властью, заработавшим много денег, но так и не создавшим только тебе присущего, узнаваемого всеми стиля. и не надо высмеивать и обвинять в снобизме авторов творческой фотографии, если она вам непонятна и отличается от общепринятых «стандартов» («плохая» гистограмма, «заумность» и т. д.). Ведь над обезьяной, первой взявшей в руки палку и начавшей ей работать, набираясь опыта и ума, сородичи тоже шумно потешались: она ведь не «как все», не шла по проторенному пути.

И вот слышу от очередного торопыги надоевший вопрос: «А как ты это сделал?» Что ему ответить?

Но она станет человеком, а «обезьяны» будут продолжать шуметь на форумах. и на вопрос: «Хочешь ли ты стать хорошим фотографом?» – я отвечаю: «Хочу стать интересным автором». А. Бардошин

КАК БЫТЬ

Более 30 лет назад в американо-советском журнале «Диалог» выдающиеся фотомастера мира, не только из США, писали с сожалением, что, несмотря на наличие в СССР больших успехов в фоторепортаже и фотоискусстве, нашим авторам недостаёт художественной культуры.

В это же время и журнал «Советское фото», в авторских статьях наших лучших фотохудожников и фоторепортёров, неоднократно подчёркивал, что автор только тогда достигает больших успехов в своих произведениях, когда весь багаж его художественного воспитания, его проникновение в глубину музыкальных образов, в поэзию и прозу выдающихся писателей и поэтов, в мир полотен и рисунков художников, в фантазии

скульпторов и архитекторов, работает на создание образов, а не простое копирование окружающего мира. Что же у нас сейчас происходит с нашими молодыми авторами в области фотографии, когда более или менее приличный красочный снимок может сделать практически любой фотолюбитель, вооружённый не только «Никонами» или «Кэннонами», но и сотовым телефоном? В большинстве своём они становятся широко известными в узком кругу своих друзей, как гласит современная поговорка. Отучившись читать серьёзную литературу, не получив ни в школе, ни в техникуме или в вузе никакого художественного образования или соответствующего воспитания в семье, насыщаясь ежедневно только передачами по ТВ или копанием в Интернете, весьма затруднительно стать в наше время художественно образованным человеком. Тем более, что с каждым днем становится всё меньше детских музыкальных школ, фотокружков в средних школах, преподавания эстетики в ПТУ. Даже выставки художественной фотографии, организуемые Рязанским отделением Союза фотохудожников России в детской картинной галерее (до недавнего времени), в Торговых рядах на площади Ленина, в областной библиотеке им. Горького, в музее молодёжного движения, а также выставки студенческого фотоклуба Рязанского госуниверситета им. С. Есенина (в стенах главного корпуса и в помещении филфака) и в других местах посещаются немногими фотолюбителями из молодёжи, да и просто любителями фотоискусства.

Что же у нас сейчас происходит с нашими молодыми авторами в области фотографии (...)?

Одна из причин – отсутствие информации об открытии фотовыставок, не указываются время и место их проведения, информация недостаточно освещается СМИ (ТВ, радио, газетами). В январе будущего года в стенах Рязанского государственного педагогического университета им. С Есенина состоится «круглый стол» – совещание по вопросам фотографии и фотоискусства в Рязани и области.

В.И. Агеев, Почетный член СФР, председатель Рязанского отделения СФР

БАБОЧКИ ИЛИ ГУСЕНИЦЫ ?

Несколько узнаваемых личных брендов и огромная, не поддающаяся счёту масса полубезымянных любителей. Этот расклад характерен не только для рязанского фотосообщества. Точно такой же статус-кво сложился и в региональной медиасфере.

Лучше открытое пламя, чем незаметное тление!

Бренды берут качеством, любители – количеством. Оба «центра масс» преобразуют среду своего существования, формируя стереотипы и задавая каноны. Причём делают это так успешно, что доля влияния «крепких середнячков», из которых ранее, до начала эпохи всеобщей интернетизации, в основном и состояли близкородственные общности пишущих и снимающих людей, оказывается исчезающе малой. Вот поэтому-то человеку, пришедшему со своими талантами и амбициями в светопись и в медиа, предоставляется весьма ограниченный выбор: или расти, переживая болезненные трансформации – ступенчато превращаясь из гусеницы в бабочку, или удовлетвориться первичными навыками, пополнив собою самоуверенное большинство. и компромисс тут уже невозможен. Если средний профессионал делает своё дело хуже, чем продвинутый любитель, это становится видно, без преувеличения, всем и каждому – стоит лишь зайти в Интернет. …Конечно, каждому хочется стать бабочкой. Но только чтоб сейчас и сразу – без каких-либо промежуточных и зачастую очень некомфортных метаморфоз. Бурное развитие инструментов компьютерной постобработки, фотоцифровых и телекоммуникационных технологий породило иллюзию, что эта мечта вполне осуществима. Следствием стали новые тренды, сделавшие «любительщину» мейнстримом и в известной степени маргинализировавшие «традиционное» фотоискусство. В итоге мы имеем в фотоделе точно такой же базисный конфликт между профессионалами и любителями, который уже полыхает в сфере медиа – между журналистами и блоггерами.

…Конечно, каждому хочется стать бабочкой.

Но только чтоб сейчас и сразу – без какихлибо промежуточных и зачастую очень некомфортных метаморфоз. Да, конфликт. Да, полыхает. и это – хорошо. Лучше открытое пламя, чем незаметное тление! Ведь только так, в столкновении мнений, подходов и принципов, можно найти ответ на вопрос: «Кто мы – бабочки, куколки или гусеницы?», который, я надеюсь, стоит перед каждым автором и читателем этого журнала. И. Ушаков, главный редактор издательства «Пресса»

Журнал выходит при поддержке Рязанского Дома Фотографии.