TALK music is in the world
contents
01 Vision P3
ART- 科技不再失溫 直擊展覽現場「重回類比之詩」
02 Cover story P9
介紹 MACKLEMORE & RYAN LEWIS
03 Someone P13
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其實他們不心碎 -HURTS 傷痛樂團
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直擊 科技 展覽現場 不再失溫 「重回類比 之詩」 （文 / 杜綺文）
目前在 MOT/ARTS 展出的「重回類比之詩」一展，可說是近日 來最「熱鬧」的一檔展覽了，走進展覽空間中，不只可以親手碰 觸藝術作品，作品還會發出各類聲響，如排笛聲、捕蚊聲、蟲鳴 聲，此起彼落的樂音（或噪音），給人不同於以往藝術展覽的欣 賞經驗。 此展特別邀請到 7 位新媒體藝術領域的藝術家，分別從五感體 驗，帶領觀眾在數位時代中，找回類比時期的感官與溫度，重溫 「慢活」的美好。
曾幾何時，身邊最親密的伴侶變成了「手機」，「相機」成為觀看這個世界的視角，「電腦」變 成自己的閨房密友，E-mail 則以無可取代的即時性將一封封手寫的信送進博物館當藏品。 整個世界被科技的速度追著跑，網路的龐大資訊流包覆著自己，1 與 0 成為構築新世界的密碼， 一波波的數位浪潮造就當代社會的新語境。不過，我們是否想過，這一切是如何變成理所當然， 甚至如空氣之於人類，大海之於魚群。 當科技延伸了人類身體的邊界，以趨近光的速度觸及更遠的地方時，高速的衝擊、拉扯，知 覺與思考的深度卻成了犧牲品，瞬息萬變的影像訊息，索取了我們的感官──我們成了賽伯格 （Cyberg）（註 1）。 究竟，科技是解藥還是毒藥？
重回類比之詩，感受慢節奏的美好
目前正於 MOT/ARTS 展出的「重回類比之詩」一展，從「聲音的刻痕」、「像素的詩意」、「訊 息的再傳遞」三大主題梳理個人和數位環境的關係，並從中探究「新媒體藝術」的可能性。 當數位的速度趨近光速，生活失去深度的思考與體驗，策展人羅禾淋認為：「回到數位之前，『類 比』是靈光最後的溫度，也是科技之中僅有原真的印記，因此在身體速度無法感受數位之時，『回 到類比』是對慢活的渴望。」
「聲音的刻痕」，現場玩音樂
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所以「感官」，成為串連「重回類比之詩」一展的主要脈絡。 主題「聲音的刻痕」試圖找回關乎「聽覺」的自然質地，如王仲堃的《beTube - 3set》，以數位
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王仲堃的《beTube - 3set》，可以自行控制按鍵，使氣流通過裝置發出聲響，現場動手玩起音樂來，也能按下整體控 制按鍵，讓電子裝置演奏一曲。而開幕當天，王仲堃也在現場即時編曲。
控制物理氣流，產生排笛樂器的音階變化，但即便精 準地控制聲響，卻缺乏了演奏的溫度。 而走進王福瑞的《聲點》，宛若身處一片「聲林」之中， 觀者經過所帶動的氣流，如一陣吹過林間的風，而發 出回應的是宛若蟲鳴，實則為無數晶片運算發出的音 頻；另一組作品《聲泡》，有著燈泡的外觀，內建麥 克風與喇叭連成的迴路，一經現場聲音啟動，《聲泡》 便隨之傳來陣陣如蟲鳴般的聲籟，讓原本身處的水泥 叢林也有了自然森林的想像。 《聲泡》是一件隱藏版的作品，觀眾可試著自行 在現場中尋找《聲泡》身影，也可以詢問現場人 員。
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當走進王福瑞的作品《聲點》，帶動周邊氣流後，隨機的點狀聲音跟著發出，呈現出現代生活中的科技聲響（或噪音）。
「像素的詩意」，重回兒時電玩回憶
主題「像素的詩意」則是向「質樸的視覺美學」致意。 其中鄭先喻的作品《After Life ver.2.0 ──生命的來來 去去》是電玩遊戲與捕蚊燈的組合，並以單純的 2D 畫面呈現「小蜜蜂」的人蟲戰爭。想要玩一次遊戲？ 很簡單，獻上一隻蚊子的命就可啟動「Start」鍵。鄭 先喻以此頗具趣味性的作品，思考著生命的來去與輕 重。 另外，我們是否曾想像過，當身邊的建築、街道出現 電玩「瑪莉兄弟」中的蘑菇、雲朵、水管，會是什麼 樣的畫面？不用懷疑，這就是陳依純《測量個人與他 方間的距離》所建構的城市景觀，作品中緩緩橫移的 虛實世界，傳遞出一種熟悉又疏離的現實感。
陳依純的錄像作品《測量個人與他方間的距離》，以兒時回憶的電玩超級瑪莉作為題材，採用輕鬆的角度處理全球化 的議題，思考著本地與外來文化的衝突與交融中，我們究竟被改變了多少？
展覽中，藝術家曾鈺涓觀察到現代人類生活與資訊科技不可分的關係，因此以作品《幻食》呈現出此現象，述說現代 人就像是靠著資訊餵養而存活。
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「訊息的再傳遞」，人類身體裡的科 技基因
主題「訊息的再傳遞」則將訊息重新解構， 探討網路訊息與個人的生存關係。 生活在數位時代的我們，早已熟悉大量資 訊的共享，網路上的訊息已不單純是圖片 與文字的關係，而成為一道道現代人不可 或缺的「數位食糧」。所以，藝術家曾鈺 涓將「奇米拉」（註 2）視為盤中飧，置 放在作品《幻食》中，搖晃一下餐盤，盤 中奇米拉形成的文字訊息，將告訴你當今 最火紅的搜尋關鍵字。《仙度拉之泉》（右 圖）則由當下最受歡迎的網路影像形成烹 煮的火焰，象徵人類生命的源泉，需要依 靠網路訊息才能維持。
而鄭先喻的《Mice_House》（下圖）作品，一台電腦配上 88 隻滑鼠，當每隻滑鼠都能操控 著電腦，究竟電腦該聽誰的話？藝術家透過此作品試圖提醒，當我們盡情享用網路訊息的無遠弗 屆時，仍需平心靜氣的思考，究竟，誰是決定餵食我們數位糧食的幕後黑手？
鄭先喻的作品《Mice_House》，反思著資訊爆炸的時代，到底是誰掌控著資訊的篩選權力。
或許，在數位時代中，生活總是太快，記憶缺少深刻，感動更是缺乏。然而，當我們乘著科技之 便「重回類比」，訴諸科技的質樸溫暖，速度與技術不再是主角，透過五感官能重新書寫新媒體 藝術的程式，於是，電腦裝置變成排笛樂器，麥克風迴音成了自然蟲鳴，「奇米拉」則是人類的 新一代食糧。當科技的本質以詩意貫穿，「慢活」才能賦予當代生活一種深刻。 懷念在數位時代遺失的溫度嗎？走一趟「重回類比之詩」，讓數位與類比的界線不再鮮明，也為 失溫的科技人生，找回慢活的片刻，重拾昔日的靈光吧！
註 1：賽伯格（Cyberg）即是機械化有機體，是以無機物所構成的機器，作為身體的一部份有機體（包括人與其它動物在內）。通常這樣做的目 的是藉由人工科技，來增加或強化生物體的能力。
《After Life ver.2.0 ──生命的來來去去》以現實中真實蚊子的「命」轉換成遊戲的「命」（即啟動遊戲），但在電玩裡， 卻是一場「蟲殺人」的激戰，鄭先喻透過現實與遊戲中，人、蟲角色的反轉，訴說生命的意義：無論肉身或大或小， 或輕或重，都值得尊重。
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註 2：奇米拉 (chimera) 在希臘神話中的典型意象為具獅頭、山羊身與蛇尾的噴火怪獸，今又代表基因生殖技術中的嵌合體，意指由兩個不同物種 的細胞組成的「馬賽克」機體。
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MACKLEMORE & RYAN LEWIS （文／大默）
MACKLEMORE
RYAN LEWIS
饒舌。黑人。黑人。饒舌。 饒舌好像一開始就綁在黑人身上， 電影裡黑人說話特有腔調可以唱出 整段 RAP。饒舌。黑人。黑人。饒 舌。這應該不是種族情節。 若講到白人饒舌，別說你心中沒有 浮 現 阿 姆（Eminem）， 他 幾 乎 是 白人饒舌這世代的代表。2013 年， 一首歌曲在台灣大肆竄起，「Wha, wha, wha, wha…」開頭就知道出 現的旋律。 來自美國西雅圖的饒舌歌手 Macklemore 本名叫做 Ben Haggerty，在歌曲中有提到小時候媽媽 都叫他 Ben，Macklemore 這個名字其實是先前 Professor Macklemore 的縮減版。照片中旁邊 那位搭檔 Ryan Lewis 原本則是攝影師，兩人在音樂社交網站 My Space 認識後 Ryan Lewis 成 為他的音樂製作人，開啟默契無間的合作過程。
譬如＜ Can't Hold Us ＞開頭「get em」一詞，緊接近幾年社群網站讓人失去對現實生活的耐性 而沉迷在網路世界，呼籲走出虛擬看看世界、關心生活，「Looking for a better way to get up out of bed. Instead of getting on the internet and checking a new hit. 晚上睡不著就去找些有 意義的事情來做，不要每天一睜開眼就上網看有多少人按你讚、多少人訂閱你的消息。」
對我來說，Macklemore 不只有白人饒舌這樣簡單的標誌，在他的歌裡還有很多對人、對生活等 正面向上的歌詞。
身為土生土長的西雅圖人，Macklemore 也把對家鄉的愛唱進歌裡，「Money,stay on my craft and stick around for those pounds. 我用音樂賺到了錢，各種貨幣都有，這全是因為我家鄉對 音樂友善的環境。But I do that to pass the torch and put on for my town 所以我會賺錢回饋， 讓家鄉的音樂環境更好，幫助下一代的年輕人。」「I got my city right behind me. If I fall they got me. 我的家鄉在背後罩我，就算我往下墜，他們也會抓住我。」
歷經藥物上癮和勒戒，Macklemore 走過來了，用音樂宣示重返也向世人傳達正面力量的信念。
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創 造 價 值、 消 費 主 義、 貧 富 觀 念 ...， Macklemore 也討論同性婚姻平權的問題。 第一次聽到＜ Same Love ＞就深深感動，相信 很多人也跟我一樣。關於同性戀，我們有太多可 以討論的事，這不僅僅是社會上的議題，也是我 們必須要關心的課題。＜ Same Love ＞說的是 平等，同性戀的平等、平權，他們應該享有相同 的權利，成家、結婚、養小孩 ....，明確傳達平 等的訊息。
MACKLEMORE & RYAN LEWIS ＜ Same Love ＞ 如果說這整首歌哪裡最吸引人，大概是最後不斷 重複的「Love is patient Love is kind. Love is patient Love is kind.」
MACKLEMORE & RYAN LEWIS ＜ Can't Hold Us ＞ 大 概 是 失 去 過 才 知 得 來 不 易。 ＜ Can't Hold Us ＞ 充 滿 強 大 卻 謙 虛 的 正 面 信 仰， Macklemore 讚美家鄉西雅圖、鼓勵人們創造 自己的價值、肯定音樂，表明不想受唱片公司 （主流）影響，他要把音樂分享給喜愛的人， 散布到每個城市，滿心感謝現在擁有的一切， 身邊的伙伴、歌迷、朋友、家人，從開頭到結 束， Macklemore 抓緊機會在一首歌的時間 向你洗腦。也許你無法認同所有他說的，但旋 律已經灌進腦裡，成功入侵。 如果整張專輯只有這樣， Macklemore 豈不 是成為 " 傳教士 " ？
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Macklemore 總會在歌裡放入對社會的觀察， 一種潛移默化的招數，先讓你對旋律感興趣， 朗朗上口後了解歌詞意義，進而開墾人們心中 荒廢已久的思考區域。
2011 年作品＜ Wings ＞把視野拉到小男孩的 心境，不避諱唱著大家心中夢想的喬丹鞋，穿 著他可以跳得很高、碰到籃框，可以飛翔。 MACKLEMORE & RYAN LEWIS ＜ Wings ＞ Macklemore 用了比喻，小男孩原本只想有雙 喬丹鞋，當他有了之後開始炫耀，覺得自己跟 別人不一樣，這雙超貴的喬丹鞋在同儕眼中多 麼不同，他像明星般受人尊重只因為他腳上穿 著喬丹鞋，然而這些商人手法的消費主義，把 一雙鞋捧的老高，人們看不清到底是為了球鞋 為了名氣（名牌）還是為了酷炫耍帥，商人把 球鞋包裝成年輕人的夢想，他們追求夢想中的 喬丹鞋，一步步越陷越深，長大後回頭看看自 己，當初花錢買到的「夢想」之後看來也不過 是另一雙球鞋。 延續籃球鞋夢想，＜ Thrift Shop ＞從另個角 度 看 到 二 手 店 買 東 西 的 想 法，「I’m gonna pop some tags, only got twenty dollars
in my pocket. I’m, I’m, I’m hunting, looking for a come up, this is fucking awesome. 我想買些衣服可是我口袋裡 只有二十塊錢，找阿找翻阿翻，想找個 便宜的，這真的是超棒的啦。」 MACKLEMORE & RYAN LEWIS ＜ Thrift Shop ＞ 對某些人來說，到二手店買衣服是不可 思議，但對某些人來說，到二手店買衣 服就好比有錢人家逛百貨公司，應有盡 有又便宜，Macklemore 用了這個單純 的想法，把去二手店買東西的情形唱成 像到百貨公司，一方面拉平貧富間的差 距和偏差觀念，搞笑唱著所謂的時尚是 自己穿出來的，一方面導正想法，好比 在說：「你看，逛二手店也很好啊！」 據說這首歌從推出到現在，二手店的生 意還因此提升不少。
Macklemore 唱繞舌，他是白人他唱饒舌，同時 把社會議題、時事、生活唱進歌裡，任何想到的 想不到的，他都用 Rap 詞告訴你他的想法。如 果饒舌的境界只停留在髒話、錢、性、女人、名 氣，Macklemore 絕對是把饒舌拉到更高境界的 重要人物，讓你知道 Rapper 也在關心社會，難 得一見的正面力量激勵我們，Macklemore 甚至 用音樂改變社會，他扭轉著饒舌樂，扭轉我們的 想法、觀念、思考，盡力扭轉著，然後順勢把我 們帶進議題的殿堂。
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Adam Anderson
Theo Hutchcraft 主唱
編曲
Hurts
其實他們不心碎 小心 ! 他們的音樂會催人落淚、他們的聲音會痛徹心 扉，他們無心傷人，卻又難逃陷入無法自拔的悲痛漩 渦裡頭，他們是傷痛樂隊，載乘複數的傷感因子，搭 配冰冷的電子音場，同時貼附曼徹斯特搖滾風采，尚 未發行任何單曲前，傷痛樂隊即入選「2010 年最受 矚目的新聲音」名單第四名、《衛報》欽點「年度最 佳樂隊」，英國傳媒更將之稱之為「憂鬱流行樂」。
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這時代，什麼樣的憂傷是寫實的，悲劇不 屬於小人物，他們不夠戲劇性，不夠取悅 觀眾，他們的跌撞頂多是統計學。Hurts 的音樂唱的就是這樣的不安，姿態卻是布 爾喬亞的優雅地喊：「失火」，多適合這 時代，我們正跟科技玩一場看似穩輸的賭 局，網路上有太多的刺激，每個人的真實 以後只配額到半滴眼淚。 有時我們聽〈背叛〉那類痛歌，是因我們 有餘裕閒情，但多數時候，Hurts 就是在 那裡，它無可名狀也無法處理，可怕的是， 它還不特別，等著被編入統計學一環。 把憂傷巨量且放大化，以為自己很大，觀 眾很多般的戲台子濫情，是娛樂產業最常 用的方式，那比較簡單，處理的刀功可以 粗糙些，將類似的感覺套用就好。但我們 一般人的憂傷不是這樣的，小人物通常精 明地（小人物必須精明）迴避掉自己的脆 弱，多數時候無視其存在（讓瑣碎帶我們 運行），只允許自己在某個安全的時空， 用餘光瞥到自己難以分解的團塊式不安。 這城市的大人幾乎都這樣處理，如同鏟雪 的儀式，為的是知道下一場雪終究要降 臨。Hurts 樂團的音樂有點像這樣，以不 足為奇的聲調與音場，不讓小人物把自己 放大，如此你才甘心降落，混沙濁水地往 前走。
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而那些灑狗血、爆漿的悲傷娛樂，是飯後消遣， 頭皮屑一樣，大戲唱完無足輕重，因為它們被分 門別類得太清楚了，家族失和、失戀…。那只有 在救國團情境，憂傷才能被條列得那麼清楚，一 是年輕、二是那具有表演性質，渴望以與世界不 同調來展現自己的特別，像孔雀開屏般美化自己 的悲傷。 但所謂的成人，則早被訓練得如何將自己的悲傷 快速掃除，以免佔到日常軌道，這點來自曼徹斯 特的 Hurts（傷痛樂團）呈現得很好，以一種冷 鬱的音場、抽離的語氣，唱出旁觀席的角度，演 的人通常不知哭天搶地地收尾，台下觀眾隨意選 取的無謂，網上太多情感氾濫、自我申明…，個 體從沒如此渺小過，當你一心想搶位，你就被遊 戲 Format 了。 因此 Hurts 的音樂跟其他時代憂傷教祖不同，之 的傷心是帶點哲思的老 前 靈魂，停下來抽根菸斗的溫柔靜默。但 Hurts 反 應的是這時代，快速的光影，人類被符號化的 稀薄，ipad 的即將鋪天蓋地，展示的是種「快 與便利」的奪目光芒，心智追逐的激越繁華，像 開快車，四目所及都是眼球快速瀏覽的風景，但 「快」也是種去蕪存菁，所有看似浪費的情緒與 平庸，都會被切割處理。深怕「平庸」，等於
是人類拒絕看自身，於是只好「表演」， 以及急於複製別人的特色，我們將會來到 因擁擠而沒有主戲份的時代舞台。這很像 Hurts 講起孕育他們的那個霧濛濛的工業城 市曼徹斯特，團員 Theo 說的：「這城市在 乎的是成長，而不是修復。」所有螺絲釘 要卡緊的地方，強調的是跟上腳步，他形 容那地方樂觀到簡直有點淒涼，「落單」 是常有的隱性恐慌，而另一個團員 Adam 說：「我著迷的是種統計學。」他們曲調 鋪陳的是藍領階級永遠坐不穩的不安，歌 聲是小布爾喬亞冷靜的隔岸宣言，對這樣 一頭熱的地球，他們的作品像分手前給它 的最後一首情歌，於是慰藉了還在躊躇的 落單者。 無疑問的，態度似先知，儘管某些歌詞有 點老套、迴聲有點龐雜，但他們對憂傷的 冷處理，加上型男包裝的俐落，昭示著這 時代的斷尾求生概念，科技耀眼如鋒刃， 讓人類情緒引誘得既拖拉又躁進，與科技 明快對反，成為一種集體往下拉的漩渦， 人因速度匯流，大量匯流就成為愚蠢，像 鮭魚排卵般亢奮。布爾喬亞通常很犬儒， 但 他 們 對 悲 劇 通 常 命 定 得 很 準， 這 就 是 Hurts。人類發明各種東西讓自己離慾望更 近，其實都在證明更遠而已。
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