Художник Алена Васильева

HERZEN

РОССИЙСКИЙ

STATE

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

PEDAGOGICAL

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ

UNIVERSITY

УНИВЕРСИТЕТ

OF RUSSIA

им. А.И. ГЕРЦЕНА

FACULTU

ФАКУЛЬТЕТ

OF FINE

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО

ARTS

ИСКУССТВА

Санкт-Петербург / Saint-Petersburg 2013

Алена ВАСИЛЬЕВА АКВАРЕЛЬ ЖИВОПИСЬ ГРАФИКА

Alena VASILYEVA WATERCOLOR PAINTING GRAPFIC ART

ББК УДК ISBN

Васильева Алена. Акварель, живопись, графика: Альбом произведений / Вступ. ст. М.Ю. Герман. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2013. – 120 с.: ил.

© А.А. Васильева, живопись, акварель, графика, 2013. © В.П. Соломин, идея проекта, 2013. © М.Ю. Герман, статья, 2013. © В.А. Леднев, статья, 2013. © В. Азямова, перевод на английский, 2013. © Ван Цзюнь Тао, перевод на китайский, 2013. © К.А. Бугаев, специальная фотосъемка, 2013. © Д.А. Ткаченко, оформление, 2013.

Моим родителям Ларисе Сергеевне и Александру Николаевичу Васильевым посвящается

АКВАРЕЛЬ

/

WATERCOLOUR

АЛЕНА ВАСИЛЬЕВА: ДОСТОИНСТВО ТРАДИЦИИ

8 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Максима китайского художника и мыслителя утверждает, что только познавший правила преуспевает в изменениях. И, хотя в современном мире находится место всему, и у каждого искусства так или иначе, находится свой зритель, путь целеустремленного «традиционного живописца» порой труднее иного, «сверхсовременного». Думаю, это случай Алёны Васильевой. Тем более, пишет она акварелью, в технике, практически не допускающей поправок и основанной на продуманной импровизации, для которой необходимы жесткий отбор, уверенность руки, определенность (даже кажущегося летучим, легким) мазка. И конечно, сочетание вольного приема и безошибочной, «непреклонной» точности. Пишет художница, что называется, «вечные темы», вечные мотивы живописи: город, природу, натюрморт. И самое поразительное: пишет, не стремясь войти в модный mainstream, не повинуясь диктатуре злободневных тенденций – тех «мелких, но сильных законов, от которых не в силах отказаться и сами порицатели их» (Гоголь). Алёна Васильева нашла свою манеру, пластическую интонацию, индивидуальный стиль. Не отказавшись от традиции. Наивная публика ищет суетных сенсаций, и лишь непраздный и серьезный зритель готов отыскать истинное достоинство в искусстве, «не терпящем суеты».

Он, этот зритель, знает: простота и ясность нередко ст ят куда больших усилий, чем эпатирующий художественный жест; настоящее творческое знание и профессиональная школа, если они – в основе не только фигуративного, но и самого демонстративно радикального, даже модного искусства, всегда и неизменно подымают планку, качество, избавляют произведение от приблизительности и мотыльковой недолгой жизни. Не стану утверждать, что традиционная картина всегда и непременно «лучше», нежели, как принято нынче говорить, «актуальное искусство» с его эффектными технологиями, занимательными цепями метафор, шокирующими и вместе гипнотизирующими контрастами материалов, текстов, а то и реальных предметов («ready made»), которые нынче тяготеющие к концептуализму авторы часто вводят в композицию. Но одно несомненно – в работе фигуративной нельзя подменить качество сенсацией и бравадой, занимательностью или потоком интерпретаций. По-настоящему серьезный художник (а Алёна Васильева – без сомнения – серьезный профессионал) не позиционирует себя ни правым, ни левым, ни «социалистическим реалистом», ни консерватором, ни диссидентом или радикальным сокрушителем основ. Просто остается самой собою – хорошим и свободным живописцем. Когда на смену привычной борьбе «всех со всеми» пришли непростые будни собственного выбора, отвагой удивлять стало некого. Даже самих себя. Удивить и порадовать вдумчивого зрителя можно лишь качеством и индивидуальностью. Ей дороже всего самое простое, много раз писавшееся, когда можно целиком сосредоточиться на самом «веществе искусства». Писать «вечное» (в живописи это природа, вещи, лица) – для этого надобно мужество, умение, как писал Редьярд Киплинг, «верить себе, когда все в тебе сомневаются». Мир, изображаемый художницей, прост и знаком. Иное дело – увиден этот мир собственный незамутненным взглядом и преображен в то самое «вещество искусства», в котором «простое» открывает свои далеко не такие уж простые качества.

Исаакий

Из серии «Петербург из-под небес»

St. Isaac’s Cathedral

From “Saint-Petersburg from beneath the Sky” series

1998. Бумага тушь, перо, акварель. 40 ×30

Алена Васильева: достоинство традиций / 9

Властители петербургских дождей Из серии «Петербург из-под небес»

Lords of Petersburg Rains

From “Saint-Petersburg from beneath the Sky” series 1998. Бумага тушь, перо, акварель. 30 ×40

10 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Редко случается, что тонкая профессиональная культура, укорененность в серьезной классической традиции синтезируются с чувством современности, тем более, современности, как способности резонировать сегодняшним кодам, сохраняя свою и только свою интонацию. И содержательную, и пластическую. Говоря о «сегодняшних кодах», я имею в виду те тонкие, но принципиальные нити, которые связывают искусство Васильевой с традицией так называемого «ленинградского сезаннизма». Этим термином принято обозначать тенденцию в искусстве Петрограда-Ленинграда 1920-х- начала 1930-х годов, тенденцию, в которой мощь и плотность сезанновской манеры соединялась с тонким лиризмом. Мне уже случалось писать об этой драгоценной тенденции нашего искусства двадцатых годов минувшего столетия, которая, обретя отвагу поиска, сохранила редкостную свободу от свойственного той эпохе левого фанатизма, об искусстве, которое я в свое время рискнул определить термином «третья струя», вошедшим ныне в наш профессиональный обиход. Это искусство дышит двадцатым (теперь уже и двадцать первым!) столетиями, но неподвластно крайностям и экстремизму. В этом пространстве и имеет смысл рассматривать творчество Васильевой. Особливость хроматической и пластической манеры Васильевой проще увидеть, нежели описать. Я бы сказал, что в ее акварельных листах сохраняется непосредственная острота первого впечатления, острота «вдруг увиденного», синтезированная с энергичной архитектоникой, выстроенностью, эффектом общего, мощного и целостного живописного результата. В ее работах не встретишь той «альбомной приблизительности», которой так часто грешит салонная, даже мастерски сделанная «галерейная» акварель. Вообще следует заметить, что даже самые завершенные, отлично скомпонованные изображения города никогда не бывают у художницы банальными, «открыточными», хотя добиться этого трудно. Но живописная поверхность ее работ настолько трепетна и напоена художественной плазмой, что искусство непременно остается на первом месте.

В творчестве Алёны Васильевой есть драгоценное и редкое ныне качество. Она не просто хорошо рисует, она рисует как мастер, которому ведомы сокровенные ритмы архитектуры, она чувствует, как легко и точно стоят на земле здания, как возникает «строгий и стройный вид» Петербурга. Раннее профессиональное образование она получила в Художественном лицее (бывшей знаменитой СХШ) на архитектурном отделении. А ее институтский диплом, серия, известная ныне под названием «Петербург из под небес», исполненная по сырому тушью, пером и акварелью, сформировала, как мне кажется, корневую систему и нынешнего её искусства. То, что в живописной «плоти» её работ всегда лежит основа превосходного рисунка, во многом определяет уровень акварелей, их артистизм (забытое слово, о котором здесь можно вполне кстати вспомнить!) Найденная в этих листах «алгеброй поверенная гармония», свободная хореография линий, подчиненная четкой конструкции всей композиционной структуры, –это стало принципиальной основой всего мужающего искусства Алёны Васильевой. Добавлю, что ее городские виды всегда «портретны», и что даже Флоренция или Венеция узнаются в них не по известным памятникам, а по «выражению», облику, колориту. Да, самое рискованное испытание для художника – «вечные темы», мотивы, которые были и будут всегда. Порой палитра её чудится почти аскетичной: молочно-серебристые, пепельно-розовые, густые охристые и звонкие синие оттенки с непременным присутствием резких, но тщательно сгармонированных пятен чистого интенсивного цвета. У художницы нет робости, она легко и успешно сочетает, казалось бы, несоединимое: сдержанность со вспышками чистого, яркого цвета, «взрывающегося», как гром в тишине, или тонкие игры валёров с мощными корпусными (это удается опытным мастерам и в акварели) мазками. В нынешней художественной реальности, в том, что приблизительно, но хлестко определяется словом «гламур», в этом «дефиле» мнимостей, за которым не разглядеть художества – ни подлинного, ни кажу-

Благословляя город

Из серии «Петербург из-под небес»

Giving Blessings to the City

From “Saint-Petersburg from beneath the Sky” series

1998. Бумага тушь, перо, акварель. 30 ×40

Алена Васильева: достоинство традиций / 11

На Екатерининском канале At the Catherine Canal 2009. Бумага, акварель. 41×57

12 / Алена ВАСИЛЬЕВА

щегося, – картины Алены Васильевой ощущаются островками покоя, на которых нежно сохраняются вечные ценности искусства. Было бы слишком легко видеть в ее произведениях то, что на уровне обыденного сознания принято именовать «реализмом», к которому так привыкли в России и о котором все чаще тоскуют усталые от претенциозных экспериментов зрители, взыскующие «понятного» искусства. Нет, предметность – это вовсе не синоним унылого жизнеподобия. За изображенной прозрачной акварелью на бумаге «реальностью» ощутимо присутствие художника, чувствующего тонко, остро, в высшей степени своеобычно. Медлительно и даже с некоторой торжественностью проступает в неярких, лишенных всякой аффектации, в высшей степени сдержанных листах Алёны Васильевой эта пронзительная индивидуальная – хроматическая и линейная – интонация, это глубоко личная, только её работам присущая «цветовая плазма», её ритмика, её видение мира. Как взглянуть независимо и только по-своему на все те же деревья, дома, набережные, облака, предметы, лица, цветы? Их столько раз и столько веков писали. Как внести это «свое» в необозримый мир искусства, наполняющий не только музейные залы, не только растиражированный в альбомах, но и навсегда поселившийся в коллективной памяти людей, в «иконосфере» нашей планеты, как «реализовать свои ощущения», говоря словами Сезанна? Думаю, для этого надобно, по крайней мере, три условия. Талант, школа, уважение к традиции и отвага вовремя от нее освободиться. Талантом судьба не обидела художницу, но Васильева прошла и профессиональную школу. Как было уже сказано, в основе её кажущейся порой легкой и импровизационной даже живописи – серьезный рисунок (помогло архитектурное образование). Но при этом – и точное чувство валёров, умение создать ощущение не только пространства но и формы, объема цветом, сохраняя драгоценную плоскостность изображения. Краска у Васильевой всегда и непременно переходит в цвет – несомненное свидетельство настоящей маэстрии. И, наконец, это и присущий художнице несомненный вкус к победе

над материалом, в овладении им: надобно одолеть сопротивление краски, кисти, в преодолении, как в горне, отливается свое видение: Oui, l’œuvre sort plus belle D’une forme au travail Rebelle, Vers, marbre, onix, émail1. Зритель вряд ли угадает в поэтичных с кажущейся легкостью написанных её работах суровый и яростный труд. У акварелиста этот труд – не столько в процессе работы (она, как правило, выполняется быстро), сколько в выборе единственно правильного, необратимого движения кисти. Сколько набрать воды, краски, с какой силой приложить кисть к бумаге, с какой быстротой сделать мазок, где остановить движение руки, где дать краске «потечь». Что же касается «отваги, нужной для освобождения от традиции», то ею художница – и это несомненно – обладает в полной мере. В любом ее листе сохраняется непосредственность, настоянная на личном переживании, уверенная легкость (сколько за этим труда!) свободного мазка, порой и слепящая яркость далеко не традиционного, дерзкого колорита. Она почти не пишет людей, но мир её произведений, природа, вещи, дома – одухотворены, порой и антропоморфны. Разумеется, не вульгарным сходством с людьми, но живой образностью, «лица необщим выраженьем». Да, Алёна Васильева писала многие города и за границей, и в России, но Петербург царит в её искусстве. Он сразу же узнается в ритмах – спокойных, величавых, разумеется, и в колорите – в этих домах тусклых, но почти всегда цветных, в серебристой пепельности старых камней, в бледных и нежных оттенках высокого неба. Художница 1 Да, произведение получается еще прекраснее, когда возникает из непокорного материала – стиха, мрамора, оникса, эмали (франц.). Теофиль Готье. (Théophile Gautier).

Сквозь колонны / Through Columns 2001. Бумага, тушь, перо. 30 ×20

Алена Васильева: достоинство традиций / 13

не боится привычных точек зрения, известных мест, у неё довольно личного восприятия, чтобы любой знакомый до боли вид обрел нечто иное, неведомое, бесконечно свое: У наизусть затверженных прогулок Соленый привкус – тоже не беда» Анна Ахматова

Сквозь колонны / Through Columns 2001. Бумага, тушь, перо. 30 ×20

Что и говорить, серьезному искусству никогда и нигде не бывает легко. Поиск самого себя на студеных ветрах свободы — трудная для художника доля, еще более трудная, чем борьба за независимость. Мне кажется, Алена Васильева – к счастью – не озабочена самоутверждением, вообще суетой. Она неотрывна от художественного процесса Новейшего времени, укоренена в нем, но – вместе с тем – и независима от него. Повторю: художник обладает редким даром писать почти банальные мотивы с той пластической точностью и колористическим тактом, что неизменно удерживают зрителя в строго очерченном пространстве хорошего вкуса и благородной простоты. Той высшей «неслыханной» простоты, о которой писал Борис Пастернак: Она всего нужнее людям, Но сложное понятней им. Алена Васильева – из тех немногих художников, о которых жалко заканчивать статью. Её работы затягивают властно и серьезно. Впрочем, искусство её – при всей её зрелости – только начинается …

14 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Михаил ГЕРМАН профессор, доктор искусствоведения, Академик Академии Гуманитарных наук, член Международной Ассоциации Художественных критиков (AICA) при ЮНЕСКО

Из Михайловского сада / From Mikhailovsky Garden 2001. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Мамины подсолнухи / Mother’s Sunflowers 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Дворец графа А.Г.Разумовского / The Palace of Count A.G. Razumovsky 2009. Бумага, акварель. 37×57

16 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Мойка, 48 / Moika, 48 2008. Бумага, акварель 70×107

Акварель / 17

Вид на стрелку Васильевского острова / Panoramic View on Spit of the Vasilievsky Island 2009. Бумага, акварель. 40×57

18 / Алена ВАСИЛЬЕВА

На Екатерининском канале / At the Catherine Canal 2009. Бумага, акварель. 41×57

Акварель / 19

Семейные реликвии / Heirlooms 2008. Бумага, акварель. 53×70

20 / Алена ВАСИЛЬЕВА

У Эрмитажа / Near the Hermitage 2009. Бумага, акварель. 42×57

Акварель / 21

Петроградская сторона / Petrogradskaya Side 2009. Бумага, акварель. 54×74

22 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Памяти Галины Константиновны Щедриной In Memory of Galina Konstantinovna Shedrina 2003. Бумага, акварель. 70×50

Акварель / 23

Мой город израненный… Из серии «Будут залечены раны» My Heavily Wounded City… From the “Wounds will be healed” series.

2010. Бумага, акварель. 53×76

24 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Сентябрьское утро / September Morning 2005. Бумага, акварель. 36×56

Акварель / 25

Японская гравюра / Japan Engraving 2008. Бумага, акварель. 74×54

26 / Алена ВАСИЛЬЕВА

У ворот Воспитательного дома. Февраль. Из серии «Былые времена» At the Gate of Foster Home. From the “ Old Times” series 2005. Бумага, акварель. 37×57

Акварель / 27

День города / The Day of City 2007. Бумага, акварель. 21×17

28 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Чаепитие / Tea-time 2009. Бумага, акварель 54×74

Акварель / 29

Катя / Katya 2008. Бумага, акварель. 48×36

30 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Староладожская крепость / Staroladogskaya Fortress 2005. Бумага, акварель. 29×56

Акварель / 31

Из жизни патиссонов / From Squashes’ Life 2005. Бумага, акварель. 46×55,5

32 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Дорога к дому / The Way Home 2005. Бумага, акварель. 38×57

Акварель / 33

Колокольня Никольского собора. Весна Belltower of St. Nicholas Cathedral. Spring 2009. Бумага, акварель. 24×17

34 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Валдайские туманы / Valday Mists 2000. Бумага, акварель. 15×21

Акварель / 35

Лесные стражи / Forest Guards 2003. Бумага, акварель. 41×59

36 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Выборгская регата / Vyborgskaya Regatta 2006. Бумага, акварель. 40×57

Акварель / 37

Серебряный иней / Silver Frost 2004. Бумага, акварель. 41×29

38 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Солнышко играет / The Sun Shines 2003. Бумага, акварель. 41×59

Акварель / 39

Новодевичий монастырь в Москве / The Novodevichy Convent in Moscow 2006. Бумага, акварель. 36×46

40 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Руинный мост в Павловском парке The Ruin Bridge in Pavlovskiy Park 2009. Бумага, акварель. 40×30

Акварель / 41

Молельня на Великой китайской стене/ Chaitya Hall in the Great Wall of China 2007. Бумага, акварель. 37×50

42 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Великая китайская стена/ The Great Wall of China 2007. Бумага, акварель. 37×50

Акварель / 43

Монастырь Чжань Шань в Циндао / Monastery Zhang Shan in Qingdao 2007. Бумага, акварель. 35×48

44 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Набережная Бунд в Шанхае / Bund Embankment in Shanghai 2008. Бумага, акварель. 41×58

Акварель / 45

Отлив в Циндао / Low Tide in Quingdao 2007. Бумага, акварель. 44×29

46 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Чжоучжуан – «Китайская Венеция» / Zhgouzhuang - «Chinese Venice» 2008. Бумага, акварель. 41×58

Акварель / 47

Хранитель древностей / The Guard of Antiques 2008. Бумага, акварель. 35×48

48 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Рыбаки Циндао / Fishermen of Qingdao 2007. Бумага, акварель. 38×50

Акварель / 49

Венеция. Мост Сан Моизе Venice Ponte San Moisé 2008. Бумага, акварель. 44×29

50 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Полуостров Гибралтар / Peninsula Gibraltar 2007. Бумага, акварель. 35×48

Акварель / 51

Флоренция. Площадь Синьории / Florence. Signoria Square 2007. Бумага, акварель. 24×31

52 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Церковь Сан Джорджо деи Греки в Венеции San Giorgio dei Greci Church in Venice 2008. Бумага, акварель. 44×29

Акварель / 53

Москва. Большой Каменный мост / Moscow. Big Stone Bridge 2006. Бумага, акварель. 12×17

54 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Москва. Тайницкий сад / Moscow. Taynitsky Garden 2006. Бумага, акварель. 12×17

Акварель / 55

В порту Картахены / In the Port of Cartagena 2007. Бумага, акварель. 20×40

56 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Таллинн. На Ратушной площади / Tallinn. In Town Hall Square 2009. Бумага, акварель. 42×57

Акварель / 57

Дворец юстиции в Касабланке. Марокко /The Palace of Justice at Casablanca. Morocco 2007. Бумага, акварель. 35×48

58 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Рим. Форум Трояна / Rome. Trajan’s Forum 2008. Бумага, акварель. 23×31

Акварель / 59

Кафе «У Донны» Donna’s Café 2005. Бумага, акварель. 17×12

60 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Лидо. Отель Эксельсиор / Lido. Hotel Excelsior 2008. Бумага, акварель. 38×50

Акварель / 61

Дубровник /Germander 2008. Бумага, акварель. 30×45

62 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Арбуз / Watermelon 2007. Бумага, акварель. 54×74

Акварель / 63

Вечером в мастерской Evening in the Art-studio 2006. Бумага, акварель. 86×62

64 / Алена ВАСИЛЬЕВА

После майской грозы. Большой пруд в Царскосельском парке After Storm in May. Big Pond in Tsarskoselskiy Park 2010. Бумага, акварель. 41×57

Акварель / 65

Студентка / A Student 2008. Бумага, акварель. 36×51

66 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Эстонский хутор / Estonian Farm 2009. Бумага, акварель. 35×48

Акварель / 67

Деду Сергею Павловичу Луппову, историку Санкт-Петербурга и книговеду посвящается To Grandfather Sergei Pavlovich Luppov, Historian of Saint-Petersburg and Bibliographer 2008. Бумага, акварель. 72×53

68 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Озерный край / Lake Region 2005. Бумага, акварель. 38×57

Акварель / 69

Китайская деревня в Царском Селе /The Chinese Village at Tsarskoye Selo 2010. Бумага, акварель. 41×57

70 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Одуванчики и их соседи Dandelions and Their Neighbors 2007. Бумага, акварель. 72×53

Акварель / 71

К Светлой Пасхе / To Light Easter 2010. Бумага, акварель. 73×53

72 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Плес. Храм Св. Варвары / Ples. St. Barbara’s Church 2000. Бумага, акварель. 40×58

Акварель / 73

Китайский зеленый чай Chinese Green Tea 2008. Бумага, акварель. 50×40

74 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Усторонье. Подсолнухи / Ustoron’e. Sunflowers 2001. Бумага, акварель. 40×57

Акварель / 75

76 / Алена ВАСИЛЬЕВА

ЖИВОПИСЬ

/

PAINTING

АЛЕНА ВАСИЛЬЕВА: РАДОСТЬ В ЖИВОПИСИ Алена Васильева – личность незаурядная, природа наделила ее пытливым трудолюбивым характером, что помогло ей много достичь как ученому-искусствоведу, педагогу и художнику-акварелисту. Блестяще окончив Герценовский университет, уже по первым художественным выставкам она зарекомендовала себя среди опытных коллег и знатоков искусства ярким самобытным художником-акварелистом. Ее пейзажи-акварели отличались виртуозным рисованием архитектуры нашего города, а сочность натюрмортов из цветов и фруктов полюбилась многим ценителям ее таланта. По настоящему раскрылось ее дарование живописца в темпераментных холстах, где она упивалась богатыми возможностями масляной краски в передаче яркости и насыщенности цвета. Но и здесь опыт акварелиста повлиял на создание удивительно светлых, острых по композиции, разнообразных и порой неожиданных по колориту холстов. Она самозабвенно пишет в многочисленных поездках – в Москву и Новгород, Кижи и Соловки, Китай и даже Тайланд. Но самыми любимыми для нее остаются петербургские мотивы, из которых она создала целый цикл, куда вошла серия поэтических пейзажей нашего Университета. Алена делает все увлеченно, страстно – значит, будут новые ученики, удачи в искусствоведении, и конечно в радостной живописи, которая принесет много теплых, волнующих минут зрителям, любящим ее замечательное искреннее искусство.

78 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Валерий ЛЕДНЕВ народный художник России, заслуженный художник России, профессор, кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой рисунка Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена

Австрийская площадь / Avstriiskaya Square 2008. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Петербургская «Шоколадница» / «Shokoladnitsa» in Petersburg 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Первый снег / First Snow. Из серии «В сердце Петербурга» 2012. Холст, масло. 90 ×70

80 / Алена ВАСИЛЬЕВА

В Университете / At University. Из серии «В сердце Петербурга» 2012. Холст, масло. 90 ×70

Живопись / 81

Наливные яблочки / Liquid apples 2012. Холст, масло. 60×100

82 / Алена ВАСИЛЬЕВА

На Неве / In Neva 2013. Холст, масло. 50×70

Живопись / 83

Соловецкий монастырь / Solovetsky Monastery 2012. Холст, масло. 40×60

84 / Алена ВАСИЛЬЕВА

У врат Воскресенского скита. Валаам / At the Voskresnenskiy skit gates 2012. Холст, масло. 50×70

Живопись / 85

Весной в Румянцевском саду / In the Rumyantsev Garden in Spring 2012. Холст, масло. 50×70

86 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Золотой корабль / Golden Ship 2013. Холст, масло. 50×100

Живопись / 87

У Знаменской церкви. Новгород / At Znamenskaya Church. Novgorod 2012. Холст, масло. 35×50

88 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Часовня трех святителей. Кижи / The Chapel of the Three Prelates. Kizhi 2012. Холст, масло. 35 ×40

Живопись / 89

Вечером на Итальянской / Evening in Italyanskaya 2013. Холст, масло. 35×50

90 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Большое бунгало на острове Кочанг. Таиланд / Big Bungalo at Kho Chang Island. Thailand 2013. Холст, масло. 50×70

Живопись / 91

Золотая осень / Golden Autumn 2011. Холст, масло. 50×60

92 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Мартовские сугробы / March Snowbanks 2011. Холст, масло. 40×60

Живопись / 93

Сосны / Pintrees 2013. Холст, масло. 80×100

94 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Соловецкий монастырь / Solovetsky Monastery 2012. Холст, масло. 40×60

Живопись / 95

Выборг. Площадь Старой Ратуши / Vyborg. Old Town Hall Square 2012. Холст, масло. 50×70

96 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Ожидание. Витебский вокзал/ Expectation. Vitebskiy Railway Station 2012. Холст, масло. 80×90

Живопись / 97

Друзья / Friends 2012. Холст, масло. 40×60

98 / Алена ВАСИЛЬЕВА

В новгородском Детинце / On Novgorod Detinets 2011. Холст, масло. 55×70

Живопись / 99

На веранде / At the Terrace 2011. Холст, масло. 90×110

100 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Перед регатой / Before Regatta 2012. Холст, масло. 50 × 70

Живопись / 101

Над рекой Хуанхэ . Above Huáng Hé River 2012. Холст, масло. 60×80

102 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Монастырь Байташань. Ланьчжоу / Monastery Baita Shan’. Lanzhou 2012. Холст, масло. 50×70

Живопись / 103

Лилии цветут / Lilies Bloom 2011. Холст, масло. 60×70

104 / Алена ВАСИЛЬЕВА

В провинции Ганьсу. Китай / In Gansu Province. China 2012. Холст, масло. 80×100

Живопись / 105

Цветет сирень в Павловском парке / Lilac Blooms in Pavovskiy Park 2013. Холст, масло. 75×120

106 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Может вставим еще работу или удалим разворот целиком?

БИОГРАФИЯ

108 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Алена Васильева родилась в 1975 г. в Санкт-Петербурге. С серебряной медалью окончила Санкт-Петербургский Художественный Лицей им. Б.В. Иогансона при Академии Художеств (1993), затем с отличием – факультет изобразительного искусства (1998) и аспирантуру (2003) Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Повышала квалификацию в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (2009). Доцент кафедры рисунка факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена. Кандидат искусствоведения (2003). Член Международной Ассоциации искусствоведов (АIСА). Член Союза художников России (2004). Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга (1998). Автор более 50 публикаций по актуальным проблемам искусства и художественного образования. Награждена Почетным знаком Святой Татьяны в номинации «Педагог-наставник» (2010), Почетной грамотой Министерства образования и науки Российской Федерации (2009), Государственной стипендией Министерства культуры Российской Федерации в области графики (2006), стипендией Президента Российской Федерации (2001), Грантом Министерства культуры Российской Федерации в номинации «Искусство и архитектура» (2000), стипендией Правительства Санкт-Петербурга (1996).

Лауреат международных, российских, петербургских конкурсов творческих работ:  II место среди художников-живописцев в Международном фестивале искусств «Браво, Турку 2012!» (Финляндия, Турку, 2012)  Лауреат конкурса картин «Северо-Запад России моими глазами», проводимого Генеральным консульством США в Санкт-Петербурге (США-Россия, Петербург, 2012)  Лауреат I Всероссийского художественного конкурса «От древней Руси к новой России» (Москва, 2006)  Лауреат конкурса «Музы Санкт-Петербурга» в номинации графика (Петербург, 1998)  Лауреат Международного молодежного конкурса «Европа в школе» в номинации графика (Франция, Страсбург, 1996). Произведения находятся в собрании Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Музея «Выборгский замок», РГПУ им. А.И. Герцена, Библиотеки Российской Академии Наук, Музея Сианьской Академии художеств (Сиань, Китай), Коллекции Канала CCTV «Искусство и каллиграфия» (Пекин, Китай), Beijing Sanchuan International Art Gallery (Пекин, Китай), Правительства Ланьчжоу (Китай), Villa Tiziana (Венеция, Италия), в частных коллекциях России, Германии, Италии, Турции, Китая, Гонконга, Тайваня, США и Канады. Состоялось 19 персональных выставок, среди них: «Первая выставка» (1997, СПб., РГПУ им. А.И. Герцена), «Возвращение в лето» (2001, СПб., Фонтан-театр), «На борту, за бортом и на суше» (2003 и 2004, Украина), «Тридцать акварельных фраз» (2005, СПб., галерея Н.А.И.В.), «Петербургская сюита» (2006 СПб., Салон «Сентябревъ»), «Мой Петербург» (2007, Китай, Циндао), «Москва-Петербург» (2008, СПб., Салон Сентябревъ), «Петербургская акварель» (2008, Китай, Ланьчжоу), «Акварель» (2009, Китай, Шицзячжуан), «Санкт-Петербург. Весна» (2010, СПб.-Райволи, Галерея АРТ-Объект), «В цветущем саду» (2011, СПб., ТЦ «Гранд-Каньон»), «Избранное» (2012, Китай, CCTV, Пекин). Участвовала более чем в 190 городских, российских и международных художественных выставках (с 1992 г.).

Фотография на память Photo as a Souvenir 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Зеленый мост / The Green Bridge 1997. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Биография / 109

Михаил Иванович Каринский (1840-1917) – философ, профессор С.-Петербургской Духовной академии, Педагогических и Высших женских курсов. 1900. Прапрадед.

Mikhail Ivanovich Karinsky (1840-1917) – Philosopher, Professor of St-Petersburg Theological Academy, Pedagogical and Higher Women Courses. 1900. Second Great-grandfather.

Павел Николаевич Луппов (1867-1949) – историограф вятского края, доктор исторических наук, заслуженный деятель науки Удмурдской АССР, профессор Вятского Педагогического института.

1932. Прадед.

Pavel Nikolaevich Luppov (1867-1949) - Historiographer of Vjatka Region, Doctor of Historical Science, Honored Scientist of the Udmurtskaya ASSR, Professor of Vjatka Pedagogical Institute. 1932. Great-grandfather.

110 / Алена ВАСИЛЬЕВА

Павел Николаевич Луппов (1867-1949) и Нина Михайловна Луппова (1878-1957; в девичестве Каринская, дочь Михаила Ивановича Каринского) с детьми Екатериной, Владимиром, Верой, Сергеем, Николаем, Елизаветой, Людмилой (на руках у матери). 1924. Прадед и прабабушка.

Pavel Nikolaevich Luppov (1867-1949) and Nina Mikhailovna Luppova (1878-1957); Nee Karinskaya, Daughter of Mikhail Ivanovich Karinsky with Children Catherine, Vladimir, Vera, Sergei, Nikolai, Elizabeth, Ludmila (on Mother’s Hands) 1924. Great-grandfather and Great-grandmother.

1840-2013

Сергей Павлович Луппов (1910-1988) – историк Санкт-Петербурга, архивист, книговед, доктор исторических наук, руководитель научно-исследовательского отдела истории книги Библиотеки Академии наук. 1976. Дедушка.

Sergei Pavlovich Luppov (1910-1988) – historian of Saint-Petersburg, archiever, bibliographer, Doctor of Historical Science, Head of Research Department of the Book History of the Academy of Sciences Library. 1976. Grandfather.

Елизавета Павловна Луппова (1903-1989) – ученый-диалектолог, исследователь вятских говоров, кандидат филологических наук, доцент Ленинградского педагогического университета им. А.И. Герцена. Защитила кандидатскую диссертацию 12 декабря 1941 года в осажденном Ленинграде. 1936. Двоюродная бабушка.

Elizabeth Pavlovna Luppova (19031989) - dialectologist, researcher of Vjatka region dialects, Candidate of Philological Sciences, Associate Professor of the Leningrad State Herzen University. Passed Ph.D. Defense on 12 December, 1941 in Besieged Leningrad. 1936. Great aunt.

Родители Александр Николаевич Васильев и Лариса Сергеевна Васильева (в девичестве Луппова). 1974.

Ученица Городской художественной школы на зарисовках в зоопарке. 1986.

Parents Alexander Nikolaevich Vasilyev and Larissa Sergeevna Vasilyeva (Nee Luppova) 1974.

A student of the City Art School Sketching at the Zoo. 1986.

/ 111

Директор Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея им. Б.В. Иогансона Российской Академии художеств Лариса Николаевна Кириллова вручает диплом об окончании лицея. 1993 / Director of Saint-Petersburg State Academy Art Lyceum of B. V. Ioganson of the Russian Academy of Arts Larissa Nikolaevna Kirillova Gives out Finishing Lyceum Credential. 1993.

Выполнение портрета историка академика АН СССР Б.Г. Грекова для Голубого зала Герценовского университета. 1997. / Drawing a Portrait of a Historican USSR Academic B.G. Grekov for a Blue Hall of Herzen State University. 1997.

Евгений Степанович Гердюк со студентками выпускного курса Аленой Васильевой, Марией Рон, Алевтиной Безгрешновой, Вероникой Махтиной, Ольгой Паршиной. 1998. / Evgeny Stepanovich Gerduk with Final-year Students Course: Alena Vasilyeva, Maria Ron, Aleftina Bezgreshnova, Veronika Machtina, Olga Parshina. 1998

Однокурсницы Екатерина Прозорова, Елена Щасливая, Алевтина Безгрешнова, Ребекка Смидт, Алена Васильева, Ольга Евдокимов, Ольга Паршина. 1996. / Fellow Students Catherine Prozorova, Elena Schaslivaya, Alevtina Bezgreshnova, Rebecca Smidt, Alena Vasilyeva, Olga Evdokimova, Olga Parschina. 1996.

1993

112 / Алена ВАСИЛЬЕВА

1997

1998

Студенты в мастерской Валерия Александровича Леднева. 1998. / Students at Valery Alexandrovich Lednev Art Studio. 1998

Галина Константинова Щедрина (1940-2003) с ученицами-аспирантками Екатериной Прозоровой, Аленой Васильевой, Вероникой Махтиной. 2002. / Galina Konstantinovna Shchedrina (1940-2003) with PG Students Catherine Prorozova, Alena Vasilyeva, Veronika Mactina. 2002

Кафедра рисунка РГПУ им. А.И. Герцена. 2005 / The Department of Drawing at Saint-Petersburg Herzen State University. 2005

С первой студенческой группой на выездной пленэр.

1999. /With the First Student Group to a Plein-air. 1999. В день защиты кандидатской диссертации под руководством Г.К. Щедриной. Е.П. Яковлева, А.Н. Васильев, Л.М. Мосолова, А.А. Васильева, Л.С. Васильева. 2003 / At the Day of the PhD Dissertation Defense under the Supervision of G.K. Shchedrina. E.P. Yakovleva, A.N. Vasilyev, L.M. Mosolova, A.A. Vasilyeva, L.S. Vasilyeva. 2003

На этюды по Великой китайской стене. 2007. / For Studies to the Great Wall of China. 2007

1998-1999

2002-2003

2005-2007 Акварель / 113

С родителями Александром Николаевичем и Ларисой Сергеевной Васильевыми. 2007 / With Parents Alexander Nikolaevich and Larissa Sergeevna Vasilyeva. 2007

Крещение крестной дочери Марии Башиловой. 2009 / Christening of Goddaughter Maria Bashilova. 2009

Награждение Почетным знаком Св. Татьяны. Президент РГПУ им. А.И. Герцена Г.А. Бордовский. Исаакиевский собор. 2010 / Awarding with a Saint Tatjana Badge of Honor. President of Saint-Petersburg Herzen State University G.A. Bordovsky. The St. Isaac’s Cathedral. 2010

На этюдах в Венеции. 2008 / At studies in Venice. 2008 Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Владимир награждает дипломом конкурса Св. равноапостольных Кирилла и Мефодия. Смольный собор. 2010 / The Metropolitan of St. Petersburg and the Ladoga Region Vladimir Awards with Diploma of Saints Cyril and Methodius Equal-to-the-Apostles. Smolny Cathedral. 2010.

Осенний пленэр. 2009 / Autumn Plein-air. 2009

2007-2008

114 / Алена ВАСИЛЬЕВА

2009

2010

Съемки фильма на телеканале CCTV «Искусство и каллиграфия». Пекин. 2011 / «Art and Calligraphy» Film Shooting at CCTV Channel. Beijing. 2011.

В выставочном центре буддийской живописи танка у монастыря Лабран. Мастер танка Ли Вон, А.А.Васильева, А.С. Чаркин. 2012. / At exhibition of Buddhistic painting tanka near Labran monastery. Master of tanka Lee Von, A. A. Vasilyeva, A. S. Charkin. 2012.

В первый класс! С крестным сыном Иваном Бекряевым. 2012. / To the First Form! With Godson Ivan Bekryaev. 2012.

На защите первой аспирантки Марии Васильковой. М.М. Василькова, К.Г. Исупов, А.А. Васильева. 2011. / At Maria Vasilkova, the First PG Student Presentation. M.M. Vasilkova, K.G. Isupov, A.A. Vasilyeva.

2011

В пустыне Такла-Макан. 2012./ In Takla-Makan desert. 2012

2012

2012

Акварель / 115

BIOGRAPHY

116 / Alena Vasilyeva

Alena Vasilyeva was born in 1975, in Saint-Petersburg. She finished the B. Ioganson St. Petersburg State Academy Art Lyceum magna cum laude (1993), and cum laude the Painting faculty (1998) and post-graduate course of the Russian State Herzen Pedagogical University. She continued professional development in Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute for Painting, Sculpture and Architecture (2009).

Associate Professor of the Department of Drawing at the Faculty of Fine Arts of Russian State Pedagogical Herzen University. Honored as member of the International Association of Art Critics (AICA) and of Russian Union of Artists (2004), she is also awarded membership in the Saint-Petersburg Watercolor Artists’ Society . The author of more than 50 articles about current problems of art and art education.

She is awarded with the Saint Tatiana badge of honor in nomination «Teacher-mentor» (2010), Certificate of Merit of the Ministry of Education and Science of the Russian Federation (2009), State Scholarship of the Ministry for Culture of Russia in graphic arts (2006), Russian Presidential Scholarship (2001), Ministry of Culture Salary Grant, nomination «Art and Architecture» (2000) and Saint-Petersburg Government Scholarship (1996).

Award Winner of International, Russian and St-Petersburg competitions of creative works:  II Prize among artists at International Art Festival «Bravo, Turku 2012!» (Finland, Turku, 2012)  Laureate of «North-West of Russia with My Eyes» Painting Competition, held by The U.S. Consulate General in St. Petersburg (USA-Russia, Petersburg, 2012)  Laureate of the I All-Russian Art Competition «From the Ancient Rus’ to a Modern Russia» (Moscow, 2006)  Laureate of «Saint-Petersburg Muses» Competition in the category of graphic arts (Petersburg, 1998)  Laureate of «Europe at School» International Youth Competition in the category of graphic (France, Strasburg, 1996) Paintings by Alena Vasilieva reside in the Vasnetsov Brothers Art Museum of Vyatka, Omsk M.A. Vrubel Regional Museum of Fine Arts, Vyborg Castle Museum, Russian State Herzen Pedagogical University, Library of the Russian Academy of Sciences, Museum of Xian Academy of Fine Arts (Xian, China), CCTV Channel Collection «Art and Calligrafy» (Beijing, China), Beijing Sanchuan International Art Gallery (Beijing, China), Lanzhou Government (China), Villa Tiziana (Venice, Italy) and in private collections in Russia, Germany, Italy, Turkey, China, Hong Kong, Taiwan, USA and Canada.

The artist had 19 personal exhibitions, among them: «The First Exhibition» (1997, St-Petersburg, Russian State Herzen Pedagogical University), «Coming Back to Summer» (2001, St-Petersburg, Fontan-teatr), «On board, Off Board and Ashore» (2003 and 2004, Ukrain), «Thirty Watercolor Phrases» (2005, St-Petersburg, N.A.I.V. Gallery), «Petersburg Suite» (2006, St-Petersburg, «Salon Sentyabrev»), «Petersburg Watercolor» (2008, China, Lanzhou), «Watercolor» (2009, China, Shijiazhuang), «Saint-Petersburg.

Spring» (2010, St-Petersburg, ART-Object Gallery), «In Blooming Garden» (2011, St-Petersburg, Shopping Center «Grand-Canyon»), «Selecta» (2012, China, CCTV, Beijing).

Alena Vasilieva has participated in more than 200 City, Russian and International art exhibitions since 1992.

Фотография на память Photo as a Souvenir 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Фотография на память Photo as a Souvenir 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Biography / 117

ALENA VASILYEVA: DIGNITY OF TRADITION

118 / Alena Vasilyeva

According to a Chinese artist and philosopher Shi Tao, only the one, who knows the rules is successful in changing.

And though, modern world has enough space for everything and every kind of art anyhow finds its spectator, the way of persevering a «traditional artist» is sometimes more difficult, than of an «ultramodern» one.

I believe, it’s Alena Vasilyeva’s case.

The artist draws so-called «enduring themes», enduring motifs of painting: city, nature, still-life. And the most surprising is, that she draws without trying to create fashion mainstream, or obeying dictatorship of current trends - those «little, but strong rules, that even their censures are unable to deny» (Nickolai Gogol). Alena Vasilyeva has found her manner, plastic intonation, her personal style, without abandoning traditions.

I would not state, that a traditional painting is always «better», than, the so called «actual art» with its effective technologies, amusing metaphor chains, shoсking and at the same time hypnotizing contrasts of materials, texts and «ready made» objects, that the authors addicted to conceptualism often introduce into the composition. However, there is one undoubted rule – in figurative work it is not allowed to reduce quality to sensation, bravura, entertainment or flow of interpretations.

A truly serious artist (and Alena Vasilyeva is, for sure, a serious professional) doesn’t cast himself neither left nor right, nor «social realist» or conservative, or dissident or radical remover of fundamentals. She is just who she is - a good and free painter.

It’s a rare thing, when delicate professional culture, commitment to a serious classical tradition synthesizes with a sense of modernity, all the more the modernity in terms of ability to resonate to today’s codes, preserving her own and only her own intonation, that is both, content and plastic.

Speaking about «todays’ codes» I mean those delicate, but principal threads, that tie Vasilyeva’s art with the tradition of so-called «Leningrad cezannism». It is common to apply this term for a trend in PetrogradLeningrad art of 1920-1930-s, a trend where strength and consistence of C ézanne’s manner combined with a delicate lyrism.

It is exactly the realm through which Vasilyeva’s art should be perceived.

I would say that in her creations, there persists an immediate acuteness of first impression, sharpness of the «suddenly seen», synthesized with energetic architectonics, alignment and the effect of the total, strength and comprehensive painted result. In her works you will not find that «album approximate nature» so common even for the perfect salon «gallery» paintings. Generally, I have to notice that even the most accomplished, ideally composed pictures of the city never happen to be trite, «postcardlike», although it’s difficult for an artist to achieve this result. On the contrary, her brushwork is so quivering and loaded with artistic plasma, that the art certainly stays in the forefront.

In Alena Vasilyeva’s art you can find a precious and a rare quality nowadays: she doesn’t simply draw well, she draws as a maestro, who knows the occult architectural rhythms, she feels the levity and strictness of buildings, standing on the ground, she understands how appears SaintPetersburg «view of stern and grace». She received her first professional education at the Art Lyceum (former famous Leningrad Secondary Art School), the architecture department. And I believe that her university diploma, a series now known under the name of «Saint-Petersburg from under the sky», drawn on a damp surface with ink, pen and watercolor, has formed the fundamental system of her current art.

The fact that in a pictorial «flesh» of her works you can always find a perfect drawing, defines the level of her paintings and watercolors, their artistry (a forgotten word that is just the time to use here!).

Камергерский переулок. Москва Kamergersky Lane. Moscow 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Церковь Никиты на Старой Басманной слободке The Nikita Church in Staraja Basmannaya Slobodka 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Аlena Vasilyeva: dignity of tradition / 119

Камергерский переулок. Москва Kamergersky Lane. Moscow 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

На верхней палубе / On Main Deck 2007. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Found in these works «harmony calibrated with algebra», fluent choreography of lines, submitted to an accurate construction of the whole compositional structure – have become the principal basis of Alena Vasilyeva’s art. I will add that her city sights are always «portrait», and even Florence and Venice are recognized not by the famous monuments but by their «expression», look, colour.

In the current art reality, which is approximately but straight-from-theshoulder is defined as «glamour», in this «defile» of ostensibility, that covers the lack of neither real nor apparent beaux,- the paintings of Alena Vasilyeva seem to be islands of peace, that gently preserve the timeless values of art.

A spectator is unlikely to guess what a fierce and hard work is behind her poetic, seemingly easy paintings. The main difficulty for a watercolorist is often not the process of drawing itself (usually it goes fast), but the choice of the only right, inconvertible move of brush. How much water and color to take, what’s the strength of attaching brush to paper should be, what’s the speed of making a draw-down, where to stop the hand, where to make a runback.

Any of her watercolors maintains spontaneity, based on personal experience, firm facility (how much work stays behind!) of an easy drawdown, sometimes a blinding brightness by far not a traditional, daring local colour. Vasilyeva always transforms paint into colour, which is undoubtedly the evidence of the truly mastery.

Yes, Alena Vasilyeva has been drawing many cities abroad and in Russia, but Saint-Petersburg is enthroned in her art. It is immediately recognized in rhythms- calm and majestic, of course in the local colour – in these houses, sad, but almost always multicoloured, in silver ashen old stones, in pale and delicate tone of a high sky. The artist is not afraid of habitual points of view, famous places.

She has enough of personal perception to make any painfully familiar sight look different, unknown, infinite individual: «I know by heart every familiar walk The tan of salt- that too is not so bad» Anna Ahmatova

120 / Alena Vasilyeva

I think, Alena Vasilyeva is, fortunately, not concerned with selfesteem and with vanity at all. She is not isolated from the art process of Contemporary history, she runs deep in it, but at the same time, is independent from it.

Alena Vasilyeva is one of those few artists who are pity to stop writing about. Her works fascinate masterfully and seriously. Though, her art- in spite of all it’s maturity – only begins…

Кафе «Dе Marko» / De Marco Café 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Mikhail GERMAN Professor, Doctor of Art Studies, Academician of the Academy of the Humanities, Member of the International Association of Art Critics (AICA) under the patronage of UNESCO

Патриаршее подворье в Черниговском переулке The Patriarch Podvor’e in Chernigovsky Lane. 2006. Бумага, тушь, перо. 20 ×30

Аlena Vasilyeva: dignity of tradition / 121

RAPTURE BY COLOR

Alena Vasilyeva – is a remarkable individual. Nature had dowered her with inquiring and hard-working character, that assisted her to achieve much as a scholar – art critic, teacher and watercolorist. After having graduated with flying colours from Herzen University, she has proved herself among experienced colleagues and art connoisseurs to be a bright and original watercolorist. Her landscape watercolors were notable for virtuosic images of our city, and many devotees of her talent have taken fancy to the richness of her still lives with flowers and fruits.

Her artistic talent has really flowered in emotional oil paintings, where she revelled in big opportunities of oil in color brightness and deepness transmission. However, here the experience of watercolorist has influenced on creation of paintings with amazingly light, sharp composition, varied and sometimes unusual in colours.

She devotedly draws in numerous journeys – to Moscow and Novgorod, Kizhi and Solovki, China and even Thailand. But Petersburg motifs remain her favorite ones. She made a whole series of cityscapes, including a collection of poetic views of our University.

Alena makes everything with passion and enthusiasm – so, she is sure to have new students, success in art criticism and, of course, in happy painting, that will bring the viewers, fond of her remarkable and sincere art, a lot of warm and emotional moments

122 / Rapture by color

Valery LEDNEV Meritorious Art Worker of the Russian Federation, Meritorious Artist of the Russian Federation, Professor, Ph.D. in Art History, Head of the Department of Drawing at the Russian State Herzen Pedagogical University

ALENA VASILYEVA

的术家

Maxim中的术家和思想家认为，只有通过习做好的化。 而且，虽然在今天的世界上所有的地方，反正每一术，是一 旁观者，有针对性的方式“传的术家”有时很难，否则“超现 代”。 我认为这一种情阿伦娜Vasilyeva的。 特别是，她写道的水彩，技术，上承认计和修订的基础 上即创作，这需要严格的选择，有信心的手肯定（即使看似挥 光）涂抹。当然，相结合的自由和差错接收，“僵化”的准确性。 写入的术家，被称为“永恒的主题”绘永恒的主题：城市， 自然，静物。 而最令人惊异的事情：写作不求进入一时髦的主流，不服 专政外用趋势 那些“小而的法律，是不是能给自己 poritsateley”（果戈里）。阿伦娜Vasilyeva已找到了自己的 格，塑料音，人格。不放弃传。 天真的公期待世俗的感觉，并没有闲，并找到真正的术尊 严，不容没有什么大惊小怪的，只有严重的观准好。“ 他，观都知道，往往简单和清晰值得更努力，比令人震惊的 术姿态，真正的创造性的知识和专的校，如果他们是 - 不仅比 喻心脏，但也的招摇最激进的，甚至是时尚的术是有扶正祛邪酒 吧，质量，消除产品蝴蝶和命短。 我不认为，传一定是“更好”比，他们现在说，“当代 术”的技术，其壮观，娱乐性链隐喻，令人震惊和迷人的对比的材 料，文本，以及即使是真正的对象模式（“现成»），这是现在趋于

的术家 / 123

ОСНОВНАЯ БИБЛИОГРАФИЯ

1. Егорова И. Тридцать акварельных фраз: Живопись Алены Васильевой. Галерея «НАИВ», сентябрь-октябрь 2005: Буклет.

– СПб., 2005.

2. Безгрешнова А. М. «Тридцать акварельных фраз» Алены Васильевой // Педагогические вести. – СПб., № 32, январьмарт 2006, с. 40.

3. Безгрешнова А. М. Москва и Петербург в графике Алены Васильевой // Педагогические вести. Золотой номер. – СПб., № 35, сентябрь, октябрь, ноябрь, 2007, с. 100-103.

4. Безгрешнова А. М. Москва и Петербург: Выставка графики Алены Васильевой. Салон «Сентябревъ»,февраль-март 2008: Буклет. – СПб., 2008.

124 / Алена ВАСИЛЬЕВА

5. Рашевская Е.Н. Эссе о живописи на одном дыхании: мир в акварелях А.А. Васильевой // Вестник студенческого научного

общества РГПУ им. А.И. Герцена: Сборник научных работ студентов. Вып. 8. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2008, с. 273-275.

6. Акварельный Петербург Алены Васильевой: Буклет. – Циндао, 2007, 26 с.

7. Акварели Алены Васильевой: Буклет. – Ланьчжоу, 2008, с. 1-4.

8. Ляшко А.В. В творческом круизе // Женский Петербург. – СПб., № 3 (70) май-июнь 2009, с. 34-35.

9. Алена Васильева // Избранные произведения русской живописи. – Пекин-Шицзячжуан, 2009, с. 1- 6.

10. Ляшко А.В. Просто о главном: Алена Васильева – художникпедагог // Петросфера. – СПб., 2010, весна-лето, с. 56-57.

11.

Живопись маслом Алены Васильевой // Избранные произведения русской живописи: Альбом. – Пекин, 2012, с. 24-29.

12. Громов Н. Н. Душа, прозрачная до дна (Алена Васильева) // Громов Н.Н. Художники под знаком Пеликана. – СПб., 2012, с. 55-60.

13. Алена Васильева // ТЕПЛО: Каталог выставки русской живописи в рамках 24-й Харбинской международной торговоэкономической ярмарки КНР. – Харбин, 2013, с. 32-34.

14.

Алена Васильева // Русско-китайская современная живопись: Специальный выпуск журнала к выставке русской живописи в рамках 24-й Харбинской международной торговоэкономической ярмарки КНР. – Харбин, 2013, с. 20-21.

Основная библиография / 125

MAIN BIBLIOGRAPHY

1. Egorova I. Thirty watercolor phrases: Paintings by Alena Vasilyeva.

«NAIV» gallery, September-October, 2005: Booklet. –SPb, 2005.

2. Bezgreshnova A.M. «Thirty watercolor phrases»: Paintings by Alena Vasilyeva // Pedagogical vesti. – SPb, № 32, January-March 2006, p. 40.

3. Bezgreshnova A.M. Moscow and Petersburg in Alena Vasilyeva’s Graphic Art // Pedagogical vesti. Golden edition. – SPB, № 35 September, October, November, 2007, p. 100-103.

4. Bezgreshnova A.M. Moscow and Petersburg: Exhibition of Graphic Art by Alena Vasilyeva . “Sentyabrev” Salon, February-March 2008: Booklet. – SPB, 2008.

126 / Main bibliography

5. Rashevskaya E.N. Essay about in One Breath Painting: Alena Vasilyeva’s world in watercolors // Saint-Petersburg Herzen

State University Student Scientist Society Vestnik: Stedents Researches Collection. Number 8. – SPb. Saint-Petersburg Herzen State University Press, 2008, p. 273-275.

6. Alena Vasilyeva’s Watercolor Petersburg: Booklet. – Quindao, 2007, p. 26.

7. Watercolors by Alena Vasilyeva: Booklet. – Lanchgzhou, 2008, p. 1-4.

8. Lyashko A. V. In an Artistic Cruise // Women’s Petersburg. – SPb, № 3 (70) May-June 2009, p. 34-35.

9. Alena Vasilyeva // Selected Russian Paintings. – Beijing – Shíjiāzhuāng, 2009, p. 1-6.

10. Lyasko A. V. Simply about General: Alena Vasilyeva – artistteacher // Petrosfera. SPb, 2010, Spring-Summer, p. 56-57.

11. Alena Vasilyeva’s Paintings. Oil. Selected Russian Paintings.

Album – Beijing, 2012, p. 24-29.

12. Gromov N. N. Crystalline to the Bottom Soul (Alena Vasilyeva) // Gromov N. N. Artists under the Pelican Sign. – SPb, 2012, p. 55-60.

13. Alena Vasilyeva // WARM: Catalogue of Russian Paintings Exhibition within the 24th International Economic Trade Show in PRC. – Harbin, 2013, p. 32-34.

14. Alena Vasilyeva // Russian-Chinese Contemporary Art: Special Magazine Number to the Russian Paintings Exhibition within the 24th International Economic Trade Show in PRC. – Harbin, 2013, p. 20-21.

Main bibliography / 127

ББК УДК

Васильева Алена. Альбом произведений / Вступ. ст. М.Ю. Герман, В.А. Леднев.

– СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2013. – 120 с.: ил.

Vasilyeva Alena.

WATERCOLOUR. PAINTING. GRAPFIC. Saint-Petersburg, 2013.

Идея проекта В.П. Соломин Редактор …. Дизайн и верстка Д.А.Ткаченко Перевод на английский ….. Перевод на китайский Ван Цзюнь Тао Корректоры ……. Подписано в печать ….. Формат …… Гарнитура …… Тираж 500 экз. Объем: Печать офсетная. Бумага мелованная. Заказ № Издательство РГПУ им. А.И. Герцена.

191186, Санкт-Петербург, наб. р. Мойки, 48. Отпечатано в типографии РГПУ им. А.И. Герцена.