SA NA A
SER PENTIN E GALLERY s u m m e r p a v i l l io n 2009
fco pastor roberto carrasco
kicoth@gmail.com
mayka mira myk100@hotmail.com
rcarrasco69@hotm
ail.com
co m p osici贸n 3 u a. a l ic a nt e co mm po mm co ps oi sc ii c贸 in 贸nte ta ea
La Serpentine Gallery es una galería de arte situada en el Hyde Park, en el centro de Londres. Se centra en el arte moderno y contemporáneo, es una de las galerías más apreciadas de Londres, recibiendo una media de 750.000 visitas al año. Su entrada es gratuita y su programa incluye principalmente proyectos de arquitectura, educación y diseño además de otras artes y talleres. Fue inaugurada en el año 1970, ocupando una antigua casa de té de 1934, situada junto al lago Serpentine, del que recibe su nombre. La galería fue creada por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña y durante los primeros años las exposiciones se limitaron a los meses de verano. SUMMER PAVILION Desde 2000, cada año la galería selecciona a un equipo de arquitectos de fama internacional para diseñar un pabellón en los jardines, como una pequeña muestra práctica de arquitectura contemporánea, que tiene lugar durante los meses de verano. El pabellón es utilizado como recinto para desarrollar un amplio programa especial cultural como: proyecciones de películas y charlas, así como prestar servicios de cafetería.
serpentine gallery summer pavillion
2001_Daniel 2007_
Olafur Eliasson Es una estructura semejante a un trompo. Una amplia rampa en espiral hace dos vueltas completas, permitiendo a los visitantes ascender desde el césped de la Galería al punto más alto, así como una vista de pájaro de la cámara de abajo.
Libeskind_”Eighteen Turns” Creado a partir de paneles de aluminio combinados a partir de una secuencia dinámica. De esta manera se reflejaban la luz y el entorno en los paneles, generando una perspectiva totalmente diferente del parque y el edificio.
2008_Frank
Gehry La estructura fue anclada por cuatro columnas de acero macizo y estaba formada por grandes tablones de madera y una compleja red _Alvaro Siza. de superposición El pabellón se basa en una rejilla de planos de rectangular simple, que fue distorsionada vidrio que creó un para crear una forma curva dinámica. Se dramático espacio compone de vigas de madera entrelazadas, lo multidimensional. cual acentuó la relación entre el Pabellón del Parque y sus alrededores
2005
2000_Zaha
Hadid. Reinventa la idea de tienda de campaña. Utiliza una estructura triangulada para el techo sobre unos soportes de metal. Despliega una tela en el suelo creando una ilusión de solidez.
2002_Toyo
Ito Los numerosos triángul formados por este sist intersección podían se o translúcidos, dando movimiento repetido in
los y trapecios tema de líneas de er transparentes una sensación de nfinitamente.
2007_
Zaha Hadid_”Lilas” Desde el 12 de Julio hasta el 21 del mismo mes. La instalación fue diseñada como un espacio al aire libre, 5,5 metros de altura, que consistía en tres estructuras de tejido o sombrillas dispuestas alrededor de un punto central.
2003_2003_Oscar
Niemeyer. Construido en acero, aluminio, hormigón y cristal, su rampa de color rojo rubí, en contraste con la sorpresa de un auditorio parcialmente sumergido, ofrece vistas sobre el parque.
2006_Rem
Koolhaas. La pieza central es un ovoide hinchable que flota sobre el jardín. Hecho de matrial translúcido, el globo puede subir o bajar en función del tiempo que haga.
2009
En el a単o fue encargada al equipo de arquitectos japones
SANAA
, kazuyo sejima ryue nishizawa.
Kazuyo Sejima_1956, Prefectura de Ibaraki , Japón En 1981 se gradúa como arquitecta en la Universidad de Mujeres de Japón, entrando a trabajar en el estudio de Toyo Ito. En 1987 funda su propio estudio, llamado Kazuyo and Associates Ryue Nishizawa_1966, Tokio, se graduó en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama y obtuvo un título de máster en 1990. Al finalizar sus estudios, colaboró en el estudio de “Kazuyo Sejima & Associates”
este trabajo elabora una serie de textos e imagenes de crítica arquitectónica, incluida en las siguientes categorías:
DESCRIPTIVA RELACIONAL
INTERPRETATIVA POÉTICA
estas categorias se corresponden por las definidas por Antonio Miranda, en su libro, Ni robot ni bufón. Los textos que no se pueden enmarcar de forma extricta en ninguna de estas categorías, se recogen en negro sobre blanco, en formato courier new 10 ptos Hablaremos de,
arquitectura diagrama//disolución de la estrutura
transparencia//composición con el entorno
platforms//libre movimiento espacio ocupado // espacio ampliado
propuestas
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ARQUITECT DIAGRAMA Kazuyo Sejima entiende el proceso de proyecto como un proceso de clasificación de las necesidades del programa. Además, no ve en sus sistemas ningún elemento excepcional o inusual, por lo que tiende a homogeneizar los espacios. Le gusta dar forma a los componentes reales de los sistemas sociales. Por tanto, todos sus proyectos comienzan a pensarse en planta. Distribuye los espacios a través de una cuadrícula, y siempre de la forma más sencilla posible, sin grandes gestos. Simplemente, porque entienden que el programa es demasiado abstracto para darle una forma concreta. Refleja así el programa con la forma más aséptica posible en planta, la cuadrícula.
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TURA A través de estos diagramas podemos comprobar cómo SANAA convierte el programa, el esquema, directamente en arquitectura, sin mayores pensamientos ni remordimientos. En este caso, se trata de una residencia para mujeres, donde el programa era muy claro, cierta intimidad para dormir y asearse, y todo lo demás común. De esta manera realizaron la ristra de habitaciones, con su respectivo corredor de entrada, y un gran espacio central donde se realizan el resto de actividades.
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Solar vacío
Corredores laterales
Entrada
Habitaciones Habitaciones
Aseos Escaleras
El Serpentine Summer Pavillion se situa en Hyde park, un parque de estilo ingl茅s, del Siglo XIX, que proporciona un entorno compuesto por arboledas [A], recorridos [R], y laminas de agua, junto con el edifico anfitri贸n, el Serpentine Pavillion.
[R]
[A] [A]
[A]
[A]
Entendemos que Sanaa aplica el concepto de diagrama soporte, a las preexistencias del parque, recorridos, arboledas, laminas reflectantes, que las utiliza para iniciar el proyecto. Se puede observar como el pabell贸n busca los huecos entre la arboleda, genera un recorrido nuevo y se confunde con un lago
[S] [K]
LUGAR: Londres>Hydepark>Lago Serpentine
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El Serpentine Summer Pavillion resuelve un programa sencillo, una sala [S] de exposición, reuniones, proyecciones y una cafeteria [K].
Planta Soportes
Estos paquetes de programa se recogen bajo una cubrición ligera de aluminio pulido, que los agrupa.
La lamina de aluminio se apoya o se sustenta de una serie de soportes de escasa dimensión
Los soportes de aluminio pulido de diámetro 50mm se distribuyen sin patrón alguno por toda la planta, el pequeño tamaño se opone al gran numero de estos distribuidos por la planta La altura de los soportes oscila entre los 1000-3500mm La cubierta del pabellón se resuelve con la misma materialidad, un sandwich de aluminio pulido de 25mm [3+19+3]
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Detalle Constructivo Soporte
disolución de la estructura
Estructura
Planta Alturas
superf铆cie: altura:
440M2 1,00 - 3,50m
Secci贸n Longitudinal
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[S]: sala exposiciones [K]: cafeterĂa
[S]
[K]
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Programa
Tal vez la estructura podía llegar a disolverse en 3/4 soportes de mayor entidad, liberando el espacio, convirtiendo al pabellón en un gran paragüas, palio que protegiese de la lluvia. Desaparecerian los soportes, llegando a generar una mayor confusión entre interior//exterior. frente a la opción estructural de Sanaa, se encuentran otras estrategias de liberación del espacio a través de soportes de gran entidad situados en los bordes, como hace Mies en la Neu Gallerie de Berlin, o Lina Bo Bardi en su Museo de Arte de São Paulo Kazuyo Sejima: “yo no veo la arquitectura como una especie de cubrición personal, como en el Pao de Ito. La veo más como una especie de escenario abierto que debería servir para facilitar la libertad de movimientos. Creo que un arquitecto debería crear edificios que sirviesen para incorporar tanto a las personas como a la ciudad, a la información y a los medios de comunicación” el escenario que proporciona el pabellón, no tiene limites asociados a muros/materia, y los que tiene los resuelve mediante vidrio incoloro, pero realmente el objeto en si transmite una marcada diferencia entre interior/exterior, dentro/fuera, a lo que su estrategia de disolución de la estructura colabora de forma eficáz, cuando te rodean los pequeños soportes estas dentro, cuando percibes el paisaje enmarcado con los soportes estás dentro. El distinguir el espacio interior del exterior, por medio de columnas, lo ha empleado Foster en el Carré d’Art de Nimes, como copia al templo romano junto al que se situa
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PARAGÜAS
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Neu Gallerie
Mies Van der Rohe, Berlin,
estrategias opuestas
liberaci贸n de espacio
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Mueseo de Arte
Lina bo Bardi, S茫o Paulo
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Carrè d’art
uso de soportes
Norman Foster, Nimes,
delimitación interior exterior
http://www.kait.jp/
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Junya Ishigami, “I wanted to create a building where it isn’t clear if there are any rules at all” Kanagawa institute of technology, apoyandose en una retícula y en la estrategia de disolución de la estructura, Junya Ishigami, colaborador de Kazuyo Sejima durante 4 años, materializa esta estructura de pequeños soportes blancos
kanagawa institute of technology Tal vez, esta estructura transmite la idea de bosque, idea acentuada cuando apareceren los reflejos de los cerezos solapados/confundidos con los soportes blancos del edificio. Una imagen interior, de soportes girados, de diferentes tamaños, un bosque artificial, un bosque de troncos blancos. En el Summer Pavillion Sanaa alcanza esta idea de paisaje solapado, paisaje incorporado al edificio, al materializar el pabellón en su totalidad como un espejo amplificador del entorno. La disolución de la estructura como estrategia, transmite quizá la idea de espacio interior, en un periodo de posmodernidad en el que se busca de modo continuado, el disolver los limites
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composici贸n co transparencia
on el entorno/ 23
confusi贸n 24
homogeneidad 25
“un nuevo tipo de limite,
Edificio de Apartamentos [1994-1998]
sanaa, Gifu Kitagata,
queremos lograr cierta intimiedad separando el espacio público del espacio privado. Conseguir intimidad significa un muro muy grueso, pero nosotros estamos buscando otras vias, la composición de las viviendas nos proporciona cierta intimidad... es muy homogéneo... de modo que desde fuera no se puede decir qué espacios son los cuartos de estar, los dormitorios”
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“configurar un volumen muy delgado,
queremos lograr cierta intimiedad separando el espacio público del espacio privado. Conseguir intimidad significa un muro muy grueso, pero nosotros estamos buscando otras vias, la composición de las viviendas nos proporciona cierta intimidad... es muy homogéneo... de modo que desde fuera no se puede decir qué espacios son los cuartos de estar, los dormitorios”
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Recorridos, lรกminas reflectantes, arboledas, el serpentine pavillion
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Park Caf茅 en Koga,[1996-1998]
sanaa, Ibaraki (Jap贸n),
“este edificio se sitúa dentro de un extenso parque de una ciudad de provincias. Se planteó como cafetería para el visitante del parque, un lugar en el que poder descansar y tomar un café. Respetando el lugar, rebosante de naturaleza, nuestra intención fue hacer un “sitio” que fuera parte de la naturaleza, en lugar de instalar un objeto en la naturaleza” Ryue Nishizawa
“un sitio que fuera parte de la naturaleza”
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Tal vez el pabell贸n podr铆a haber incorporado el pavimento existente, la pradera. Desaparecerian los limites en planta, llegando a generar una mayor confusi贸n entre interior//exterior.
el escenario que proporciona el pabell贸n, no tiene limites asociados a muros/materia, los limites los marca el pavimento
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PRADERA
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¿forma o estrategia de ocupación del lugar?
dos recorridos
, uno con final en el acceso al edificio anfitrión
, el otro el
camino hacia el lago, una importante presencia de arbolado, programáticos a insertar, la cafetería
, la sala de eventos
, dos packs .
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+
+
+
+
.
El edificio se inserta en el lugar buscando los huecos,
una direccionalidad marcada, pone en relaciĂłn los accesos,
,
generando una zona de paso cubierto, y otra de paso/estancia de tiempos mĂĄs largos, tiempos en la cafeterĂa, la sala de conferencias.
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recorrido
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programa
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pao para la mujer n贸mada
toyo ito
platforms// libre movimiento
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Kazuyo Sejima: A primera vista algunos pueden tener la impresión de que mi serie de Platforms se inspiró en el Pao de Ito. Sin embargo, las dos no podrían ser más radicalmente distintas. Insisto, yo quería desafiar esa noción de arquitectura que tiene que ver con el “envolver” a la gente. Mi respuesta fue crear un lugar a través del cual la gente pudiera moverse libremente. Ese fue el concepto que sostenía Platform. (...) Creo que Platform II funciono mejor como lugar sin orientación fija, un lugar más abierto.
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“La poĂŠtica es la prop hablando de si mism 42
pia arquitectura ma� Antonio Miranda 43
espacio ocupado espacio ampliado 44
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Space for future, instalaci贸n MOT
Junya Ishigami, Tokio (Jap贸n),
En la instalación del MOT, ishigami inserta un gran cubo de helio y aluminio, que ocupa el gran volumen del atrio del MOT, este grán volumen a la vez que ocupa un espacio interior, lo comprime y acercando sus limites a la escala humana, pero las cualidades matericas del objeto, especialmente los reflejos, distorsionan la percepción del mismo, incorporando a este espacio interior un dinamismo, la experiencia de los usuarios y los cambios en el entorno del objeto Si entendemos el pabellón de la serpentine gallery, por su caracter efímero, como una instalación artistica mas que como un objeto arquitectónico, tal vez la experiencia de habitar el espacio bajo el gran prisma de helio de shigami, se asemeje a la experiencia de recorrer o permanecer bajo la lámina de la serpentine gallery, que en su intradós recoge lo que sucede bajo esta. Las experiencias se duplican lo que ocurre, lo reflejado, el objeto se vuelve dinámico, es gris, azul, verde, parduzco o multicolor, son los habitantes los que colorean el mismo.
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reflexi贸n^2 48
aluminio cielo
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Contenido: disolución de la estructura 13
PARAGÜAS 17
delimitación interior e PRADERA 35
¿forma o estrategia de platforms// libre mo
espacio ocupado espac reflexión^2 48z 50
exterior 19
ocupaci贸n del lugar? 36 ovimiento 40
cio ampliado 44