第一期
丙申年 夏季號
楊麗花 戴佩珊
真要論首部台語電影， 該是邵羅輝一九五五年 以十六釐米膠卷拍攝的 ︽六才子西廂記︾，但 該片由於不適用於戲院 三十五釐米的放映設 備，映演效果不佳，三 天旋即下片。一九五六 年一月四日，第一部三 十五釐米電影︽薛平貴 與王寶釧︾在台北的中 央和大觀戲院聯映，大 為轟動，一舉帶起了台 語電影風潮。
出品：財團法人國家電影中心 諮詢顧問：國家電影中心典藏修復組、︽放映週報︾ 編輯部：陳亭聿︵主編︶、陳儀亭、王涵 特約撰述：曾芷筠、洪健倫、徐明瀚 實習生：張婉兒、葉家辰、廖敏沆 插圖設計：桑德 美術編輯：陳安如 主要攝影：邱繼諺
限量老海報 文夏
李冠章
矮仔財
歐威
內容請見 ︶
從一九五六年起算至 今，曾在台灣街頭巷尾 引發笑淚的台語片，也 已走過一甲子歲月。國 家電影中心將在二○一 六下半年，舉辦﹁台語 片六十週年﹂文物展及 巡迴放映，邀大家回顧 那段不同於今日菁英影 展氛圍、屬於庶民的 ﹁台味青春﹂。 ︵更多
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周遊
陽明
白虹
金玫
務為眾人所識。報刊加料復刻海報一紙，還望各位看倌展讀愉快。
電影劇情提要。︻國影本事︼取今昔雙重意義，重現電影本事的通俗趣味，亦期許國影中心所事之
﹁本事﹂意即本領。但在昔時，電影本事是指一種報紙材質、單色印刷的輕薄刊物，內容主要刊載
重溫手繪海報年代｜｜快來著色本期︽國影本事︾封面︵方式不限︶，即有機會獲得經典電影周邊，活動辦法請見
國影本事
p.6
本期 焦點
本期 焦點
保證精彩
經典再現
收藏價值高
簡介
國家電影中心
國家電影中心
經典修復記事 丙申年 夏季號
回顧衝撞體制的來時路 柯一正指出當初參與︽超級大國民︾演出最辛苦的 一個鏡頭，是拍攝馬場町行刑一幕。當時他手上了 銬，還必須演出因槍擊衝力頹然倒地的情節，在萬 導堅持之下，拍了二十一個鏡頭才滿意，結果最後 一次改換左肩倒下時岔了氣、受了傷。柯導提及， 當年他並不明白為何萬導要從事如此政治化的創 作，但是，到了自己開始關心社會議題、介入政治 活動後，他便明白：這些歷史需要有人記錄，否則 將很快被遺忘。 柯一正說，他自己受到非為一己之私所驅策、敢於 衝撞的年輕人感召，﹁因他們的行動而自我解放， 原來不敢做的事情都敢了。﹂而現在年輕人多半不 知道﹁二條一﹂，所謂的思想犯，是指但凡在腦中 動念就等同於犯下罪行。他認為太陽花世代更應該 來見證︽超級大國民︾時代的荒謬，更重要的，或 許是辨明自己的來時路，讓每一次站上街頭，都知 道自己其實是站在曾經戰鬥過的前人的肩頭之上。 最後，談到電影修復與再公開放映︽超級大國民︾ 對萬仁導演而言的意義，萬導認為是再度透過戲劇 藝術，讓白色恐怖的這段歷史，呈現出並不單一的 心路歷程。不只關於受害者身心的折磨苦痛，也關 心過去與現在之間的多重關係，這層層關係中所夾 藏的綿密傷痛，以及未了待解的深刻救贖。 誠如片頭字卡中的文字：﹁霧散了，景物終於清 晰，但是為什麼都含著眼淚。﹂即使含著淚，我們 仍得選擇回顧，而非遺忘，我們必然得正對並修復 記憶，始能達成真實的救贖。
︽超級大國民︾數位修復版將於七月十日在台北電影節首映，敬請期待。
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國家電影中心
第一期 經典修復記事
經典修復記事 文 陳亭聿
霧散之後 ︽超級大國民︾ 的修復與再現 專訪導演萬仁、演員柯一正
然而，由於該片沒有正式發行ＤＶＤ，市面上流 通的光碟和ＶＨＳ版本畫質都極差，修復看光的 過程失去參照對象，難度大幅提高。萬仁導演找 來攝影師沈瑞源，一起參與數位看光。然而，第 一次調光出來的版本卻失了電影原樣，影像過於 正常、色調太為飽和，不是萬仁導演記憶中該有 的樣貌。萬導指出，該部電影重要的氛圍營造， 一則來自﹁音樂﹂，其二便是來自整部片的影像 ﹁調子﹂。︽超級大國民︾原片的調子，是整體 色系偏藍而渲染開來的憂鬱哀傷，以及回憶畫面 特殊處理的﹁淡彩﹂效果︵原來彩度的三分之一 左右︶所營造出的懷舊情緒。 萬導指出，當初拍攝完成後為追求畫面的這個 ﹁調子﹂，礙於台灣技術限制還追加了預算，將 底片送往日本後製，進行反覆的﹁翻底﹂作業 ——
掃描 QR Code 觀看︽超級大國民︾數位修復宣傳影片
將 膠 卷 的 可 能 性 逼 到 極 限 的 繁 複 程 序 —— 才達到 心目中理想的效果。而數位影像其實無法直接套 用看光得到的數據，來還原當年︽超級大國民︾ 對膠卷所進行各種幽微、複合且不可逆的化學作 用。而這比導演一年前修復︽兒子的大玩偶 — 蘋 果的滋味︾來得困難許多。但是數位修復局部調 光的作法，卻或許又能幫助影片創造可能性，更 逼近導演當時所想。
萬仁導演說，他認為所謂的修復，還是要盡全力 還原與追索當時﹁原創﹂時的﹁原貌﹂。因此， 萬導找來當時的剪接廖桑︵廖慶松︶和調光師陳 美緞，參照著導演手上唯一較好的 Betacam 素材， 一個一個鏡頭微調，一點一點召喚回影像當時的 色彩，讓那些泛著憂鬱哀傷的救贖旅程，讓那些 淡彩沉緬的回憶片段，那些閃現沉痛的黑白記 憶，都能熨貼著故事的情緒，再現它們的本色。
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萬仁一九九五年的作品︽超級大國民︾內容刻劃 白色恐怖受難者一趟時空與心靈之旅。被判無期 徒刑、坐了十六年牢的許毅生出獄多年，仍因心 中深埋對遭到處以極刑獄友的愧疚而自我封閉。 為了尋得朋友的荒墳送上遲來的道歉，他踏上自 我救贖的旅程。旅程中，他不僅對白色恐怖年代 的歷史創痕進行復刻，也讓解嚴後台灣的社會情 貌與城市地景，在昔日的記憶上進行複寫。 柯一正在︽超級大國民︾中，便是飾演枉死的那 位 獄 友 ， 也 就 是 被 加 諸 ﹁ 二 條 一 ﹂ ｜｜ 懲 治 叛 亂 條例第二條第一項的罪名，遭處以死刑的思想犯 陳桑。二○一五年，︽超級大國民︾由國家電影 中心修復完畢。電影的修復，彷彿也象徵著為該 段歷史又一次撥開昏晦的雲霧。本期當中，我們 特別邀請萬仁導演與柯一正跟我們聊聊該片與該 段歷史記憶的修復。
還原膠卷本色 再現故事情緒 一九八○年代，萬仁導演曾參與疾呼搶救早期台 語片膠卷，不料，十年前竟發現自己存放於中影 片庫的︽超級大國民︾也開始出現劣化、發霉等 問題。事態緊急，導演趕忙將影片移往台北沖印 暫存，再送到國家電影中心的樹林典藏中心做恆 溫恆濕保存。這讓導演驚訝膠卷的保存不當，也 意識到保存與修復的迫切性。
萬仁導演當年企圖透過《超級大國 民》刻劃白色恐怖受難者，他們與 家屬及後來的時代、世代之間的複 雜關係。
柯一正指出修復《超級大國民》並 再上映的重要性，在於讓當代年輕 人理解台灣社運曾經走過的路。
國家電影中心
修復職人與他們的大玩具 丙申年 夏季號
獨門 絕活 看家 本領
一九九○年代，片庫還未有整飭與掃描設備的時 候，黃庭輔曾一人獨自將蒐集到的三、四個不同 拷貝，逐本地以陽春的看片機檢查；更在片庫尚 未有經費添購雙軌看片機、且每部拷貝長短多有 差異的情況下，用膠帶一一註記特定段落，多方 比對不同拷貝現狀的優劣。經歷反覆檢查，揀選 不同拷貝膠卷保存狀態較好的段落，以剪刀、膠 帶與接片機手工剪輯重組，終於將︽天字第一 號︾重構成一個更完整的版本。黃庭輔沒料到的 是，當時他默默地拼湊整合這些影格，居然意外 開啟了︽天字第一號︾數年後再被當代觀眾看見 的契機。
去年，國家電影中心修復了由張英導演，白虹主 演的台語片︽天字第一號︾，也喚起許多前輩六 ○年代獨特的觀影經驗。然而，大家一定不知 道，︽天字第一號︾用來進行數位修復的拷貝， 其實還有下面這麼一段故事：
黃庭輔與︽天字第一號︾拷貝的故事
職人蒐集來的拷貝片多有耗損，有的可能一整本 消失不見，有的可能部分嚴重刮傷。所以，職人 常會尋找不只一份的拷貝，嘗試重新組合它們， 以得到一個較好的版本。在修復的純手工時代， 這是曠日廢時、亟需耐性的工作。整套檢查、剪 接與重組的流程，約莫須費時三個月之久；相對 從整飭到掃描階段，很少需要花超過半個月的處 理時間的今日，著實顯得漫長。
由多份拷貝組合成的光影拼圖｜｜
黃庭輔打包裝箱大量的生鏽片 盒 ︵國家電影中心提供︶
海內外膠卷特搜任務｜｜ 過去因保存觀念未發達或保 存環境不良，流失甚多珍稀 的電影膠片與相關文物，是 國家文化資產的重大損失。 電影保存修復職人的其中一 大工作，便是拜訪全球電影 資料館等典藏機構，以及私 人收藏家，像是民間老戲 院、巡迴放映師、古物收藏 家及舊物販售商等，爭取影 片及相關文物的捐贈。
黃庭輔赴香港元朗蒐片的故事 時間倒轉至一九九一年香港元朗區的一棟石棉瓦平房裡。 房中沒有空調，時逢六月炎夏，屋內熱氣蒸騰，整室鐵鏽 亂飛。兩個年輕小伙揮汗如雨，無暇顧及渾身的鏽斑，只 管在塵封多年、改造自老紡織工廠的這座倉庫裡，忙著將 整倉庫的兩百餘部、上千本的膠卷打 包裝箱；之所以刻不容歇，為的是跟 兩週的觀光簽證時間賽跑！黃庭輔 說：﹁光打包裝箱這些片子，就足足 花了三個禮拜。還因為超過簽證時 間，得先去一趟深圳再回來。﹂
一九九一年，黃庭輔與同事在香港元朗區的這 間紡織工廠搶救膠卷 ︵國家電影中心提供︶
接片機
當組合膠卷的拼圖時，為了將 斷開的兩段膠卷接合，當年還 常使用接片機。
首先，打開上蓋，將兩段膠卷 按齒孔對齊，循序地比鄰裝載 在接片機上。接著，拉出前方 膠帶，將兩段膠卷黏合。
壓下上蓋，切除殘留齒孔及超 過膠卷寬度的多餘膠帶。如此 一來，你便成功地將兩段膠卷 拼回同一段故事裡啦！
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國家電影中心
文 陳亭聿 攝影 邱繼諺
租下新店民權路的遠東工業區， 片庫擴增為173坪，好不容易安裝一台廂型冷氣，兩台窗型冷氣。 黃庭輔說：「後期空調壞了，房東因大陸投資失利，想要賣掉庫房，當時還面臨被迫搬遷的窘況。」
1993 1996
1993
修復職人與他們的大玩具
黃庭輔與電影保存修復的 純手工年代
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低價租借中和自強游泳池， 但片庫沒有空調，黃庭輔與 工讀生們換片盒、整理編目 的工作，被壓縮至辦公室外 的走廊。
1991 1992
1989
1997
我們應當試著面對原始資料，進行詮釋與反思。 唯有大家養成習慣，博物館、資料庫、片庫才會被重視， 更深度的議題才會被展開。｜｜黃庭輔
上一期當中，﹁修復職人與他們的大玩具﹂在紙上建構了 一方虛擬工作室，讓大家一窺影片修復流程堂奧。理想的 修復工作室中，出現許多冰冷、巨型的器械，諸如超音波 清潔機、聲音與影像掃描機器等，那些都是現在的修復職 人所配備的時髦而精良的﹁大﹂玩具。 本期當中，我們訪問在國家電影中心擔任﹁影片管理﹂一 職，至今已近三十個年頭的黃庭輔，請他跟我們聊聊片庫 顛沛流離的過去，國家重要的電影資產是如何被屢屢發配 到大台北地區的邊疆，又是怎麼在遲遲未達恆溫恆濕、低 溫低濕的保存條件下，沉默地死亡。另一方面，我們也從 訪談中選出兩段尤其富有傳奇色彩的故事，讓故事引領大 家進入時光隧道，回到﹁數位修復﹂年代前，當修復職人 們還沒有大玩具可玩的﹁純﹂手工時代；瞧瞧資深片庫職 人們傳授給新一代職人們，至今仍不能偏廢、尚未失傳的 其中幾門拿手絕活。 黃庭輔向我們娓娓道來自己在片庫 近三十年的歲月。 ︵攝影 邱繼諺︶
2016
1979
礙於經費不足，片庫仍未達專 業典藏空間標準，庫房保存八 成左右的影片，仍暴露於可能 損壞的環境威脅之下。
成立之初，青島東路辦公室 合計約70坪，片庫與數個電 影團體、書庫、閱覽室共用 空間。
1979 1990
青島東路辦公室改裝，電影 團體遷出，可用空間擴增至 200坪，但片庫仍與辦公空 間、書庫、閱覽室及放映室 共用。
1991
終於來到現在的新加坡工業 區。黃庭輔說：「膠卷好不容 易有了藏身之處，但在2006年 以前，我們仍舊沒有整理膠卷 的空間，大家不是窩在走廊， 就是用片庫閒置的廁所來作 業。」
1997 2016
第一期 修復職人與他們的大玩具
黃庭輔談
被慣性遺忘的片庫
漂丿男兒
丙申年 夏季號
陽明 1939 –
本名「蔡揚名」的陽明其實從場記基層做起，後來一圓演員夢，在《金色夜叉》中大放異彩，與導演 吸金鐵三角。陽明漂丿（瀟灑）帶著憂鬱的氣息，渲染開無窮銀幕魅力，讓全台婦女同胞為之瘋狂。 頭銜，他更親執導演筒，文藝愛情、功夫武俠、偵探喜劇、甚至黑社會電影類型 都難不倒他，還被譽為台灣黑幫電影教父！ 《海女紅短褲》1966
陽明
台灣的詹姆斯狄恩
歐威 1937 – 1973 少年歐威最崇拜美國影星詹姆斯．狄恩（James Dean），他因《金山 奇案》一片，以新人之姿在第一屆的「台語片影展金馬獎」就榮 獲最佳男配角。歐威的認真敬業，讓他在影壇益發受到矚 目，即使外型並非斯文帥氣的主流款，卻成功建立性格 漢子的形象，從反派路線一路爬到男主角地位。然 而，正在影壇大放異彩之際，卻如流星般殞落， 結束了三十七年的生命。 《地獄新娘》1965
歐威
白虹
百變妖姬
白虹 1939 – 白虹演甚麼像甚麼，演甚麼賣甚麼！ 她擔綱《乞丐與藝妲》女主角，成功 開啟了「小姐X乞丐」的新台語喜劇 類型；飾演《大俠梅花鹿》這齣 「天然景禽獸裝」的台語童話故事 片的鹿小姐，又再度以獨特風格引 發熱議。在《天字第一號》片中 一人分飾多角，從擦鞋童、流氓 演到警察，過足戲癮，證明她戲 路多變、游刃有餘的表演功力， 更為她贏得台語片「百變小妖 姬」的封號。
電影大紅牌 隨片
《大俠梅花鹿》1961 《天字第一號》1964
金玫
個性女配
《地獄新娘》1965 《三鳳震武林》1968
周遊
當家苦旦
金玫 1940 – 2009 即使紅極一時也始終保有清麗脫俗氣質 的金玫，是為眾台語電影重量級導演的 繆斯。在一九六〇年代台語片第二階段的 高峰期，金玫與林福地、辛奇等名導合作， 拍出《桃花泣血記》、《黃昏的故鄉》、《地 獄新娘》、《三聲無奈》等一支又一支票房亮麗 的經典作品。她那對會說話的眼睛，儼然台語片的 票房保證，擅演悲劇的她，在當時也博得「第一苦 旦」的稱號。
周遊 1937 –
周遊在大銀幕上飾演的，雖然多為配角及 創了以「三八阿花」為名的系列電影。使 屆的台語片影展中一舉奪下最佳女配角獎 足國語片及電視圈，台語片開始沒落時， 《地獄新娘》1965 《海女紅短褲》1966 《回來安平港》1972
本文內容參考國家電影資料館（國家電影中心前身）出版《台灣影視歌人物誌1950—1965》一書。 想知道更多台語大明星的生平逸事、完整參與演出的電影片單嗎？該書也有線上電子版本喔！
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寶島流浪歌王
文夏 1928 –
演林福地、陽明、金玫成為超 。不滿足於台語片首席小生的
文夏之名的由來，是因其母親的「文化洋裁店」在台南馳名，鄰居遂以 台語喚他「文化」。灌錄首張唱片引起迴響後，他與文香、文鶯、文雀 與文鳳共組「文夏四姊妹樂團」，聲名大噪。後來文夏歌而優則演，一 開隨片登台風氣，所到之處萬人空巷。如今年近九十的他創作與演唱能 量飽滿，赴日本與東南亞發展後回到寶島，一手寫回憶錄，一手寫歌， 和年輕歌手尬歌、巡迴演唱不輟，青春音樂魂仍熱烈燃燒著。
第一期
《再見台北》1969
楊麗花
戲台小生X銀幕花旦
楊麗花 1944 –
文夏
楊麗花是一代歌仔戲巨星，無人不知曉。但你可知道，她 也曾以青春的女裝扮相，活躍於大銀幕之上？她其實也曾 綁著辮子兩隻，以青澀嬌俏女孩模樣，演出時裝劇《張帝 找阿珠》、《回來安平港》等，演繹出前所未見、台灣限 定、妙趣橫生的台語歌劇片。舞台上與電影中，楊麗花性 別轉換自如，英氣秀氣輪番上陣，雙重身分零違和。如此 極具魅力的演員再難複製，據傳當時許多戲院甚至為了楊 麗花，把本來放映電影的戲院，改裝成適合歌仔戲演出的 舞台呢。
本期 焦點
一九六○年代台語片正熱，開發出紅星「隨片登 台」、風靡全場的宣傳撇步。本期《國影本事》在有 限篇幅裡，雖多有遺珠，我們先從「台語片六十週 年」一系列放映活動的精選片單中，選出九位近年來 漸被遺忘的台語大明星，跟大家一 一介紹，讓他們的 昔日風采隨著即將重新登台的影片們，一同在我們的 記憶中──強、勢、回、歸！
戴佩珊
喜劇界小巨人
矮仔財 1916 – 1992 天生身材瘦小的矮仔財，一登場就有讓大家噴飯的能耐，然 而其實直到四十歲前，他都沒沒無聞。但討生活求溫飽之 餘，他從未放棄貼近熱愛的舞台演出的機會，當機會降臨， 他特殊的形象和幽默的演出，讓他一炮而紅，十部喜劇片九 部有他的身影。無論是和李冠章搭配而為王哥柳哥，或跟摯 友戽斗，甚至高胖女星玲玲的夫婦搭檔，都是至今觀眾一 看到視覺印象便難以抹滅、討趣逗惹的不敗組合。 《王哥柳哥007》1967 《張帝找阿珠》1968 《回來安平港》1972
天才小童星
及反派人物，但個性非常鮮明，因此還開 使出渾身解數在演戲的阿姑，更曾在第二 獎。演出大量台語電影的同時，阿姑也跨 ，她則逐漸將工作重心轉移至小螢幕。
矮仔財
片來登台
《三鳳震武林》1968 《張帝找阿珠》1968 《回來安平港》1972
戴佩珊 1958 – 台語片不僅有大明星，也培養了多位知名的小童星，戴佩珊就是其中一 位天才級的小童星。她在《燒肉粽》中飾演懂事的長女，年紀輕輕就幫 忙賺錢養家；當時三秒落淚的真情演出，騙走不少觀眾的熱淚。除了天 真爛漫的孩子，《地獄新娘》中她還演活了有些陰森、好像能通靈的管 家女兒阿蘭，成為一起陰謀的破案關鍵。 《地獄新娘》1965
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國家電影中心
速度，在大銀幕與舞台上雄霸一方達十餘年之 久。陳明章印象深刻的，還有洪一峰主演、主唱 的︽舊情綿綿︾，郭南宏導演的︽懷念的播音 員︾，宋我人擔任男主角的︽台北街頭︾，﹁宋 我人是台灣有名的電台播音員，當時播音員的魅 力甚至比歌星更大。﹂過往的電影反映時代風 俗，埋藏集體回憶。
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藏︶
作用與35mm磁帶錄音機相同。早期多用於紀錄片、新聞片、電 視剛開播初期及廣告片，也有學生電影等。（王榮芳先生捐贈）
這張七十八轉的蟲膠 唱片由陳明章自日本 蒐購，內容為民國四 十五年上映、何基明 導演的台語電影︽運 河殉情記︾之主題歌 ︿母女會﹀，但此曲 並非台語流行歌，而 是歌仔戲中常聽到的 ﹁ 都 馬 調 ﹂ 。 ︵陳明章收
章收藏︶
為節省製作成本，當時 許多電影主題曲會將兩 部電影的主題曲壓製於 同一張唱片，圖中唱片 便集結了郭南宏導演的 ︽懷念的播音員︾以及 邵羅輝導演的︽再會 啦 。 心 愛 的 人 ︾ 。 ︵陳明
美國Westrex生產ST-510 RE-RECORDER。在對好聲音、毛片並 剪輯一致後，將對白、旁白、音樂和音效等音源同步混合成一 個聲帶的器材，機器構成是由一個馬達帶動三組具有電影膠卷 齒孔的齒輪，如此可確保轉速及位置一致性，可準確地同步合 成所有聲音。三芳錄音室於1960-1980年代使用，直至1990年代 逐漸改數位錄音，才走入歷史。（王榮芳先生捐贈）
有聲的資料庫 台語電影與音樂曾經相輔相成，盛極一時，然而 陳明章也提到，當時因為人民消費力提高，娛樂 市場需求量大︵一年約五百首歌︶，加上台灣市 場小，無法提高攝製成本，電影粗製濫造、甚至 劇情不連貫，歌曲也因為沒有足夠時間創作，而 呈現出直接將日本歌曲套上台語歌詞的﹁拿來主 義﹂，這些都是台語電影沒落的因素。
章收藏︶
︽天下一大笑︾唱片 由﹁五虎唱片﹂的前 身﹁雷虎﹂發行，收 錄許多穿插演員笑聲 的歡樂音樂，無怪唱 盤封面上文案強力主 打 大 笑 的 益 處 。 ︵陳明
擔任︽台北街頭︾男 主角的宋我人，是當 時知名的電台播音 員。 ︵陳明章收藏︶
16mm 磁帶同步錄音機
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35mm 磁帶同步錄音機
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一九六六年開始更出現了明顯分界，國語歌被官 方提倡，台語歌逐漸沒落，加上政府直接控制市 場，限制電台播放次數，宣導不准講台語，使得 人們對台語產生偏見，也促成國語流行音樂、電 影等另一個市場的興起。緊接著民歌時期，年輕 一代的民歌手也開始自己創作，倡議﹁唱自己的 歌﹂，後續更有國語流行創作歌手、瓊瑤的電 影、劉家昌的音樂。 台語片沒落，國語片興起，然而音樂與電影曾如 此合作無間。聽陳明章講述這些電影主題曲背後 的故事，他的家更像是聲音資料庫。畢竟，電影 主題曲只為一時的宣傳而存在，隨著電影落畫， 幾無再版可能，數量稀少，更顯難得，在風潮洪 流中只驚鴻一瞥。
美國製剪輯機，早期用於觀看電影毛片與聲帶同步核對、剪輯 用。（廖慶松先生捐贈）
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腳踩 35mm 立式剪輯機
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國片壓箱寶 丙申年 夏季號
國家電影中心珍藏
剪輯/合成電影聲音的老寶貝
國家電影中心
第一期 國片壓箱寶
國片壓箱寶 文、攝影 曾芷筠
來唱片收藏家陳明章的家挖寶
轉動手把，上緊發條，放上蟲膠唱片，每次轉緊 發條，恰好可以播放一首歌長度。要聽歌得先勞 動，好似肌肉鍛鍊。聲波震動經過金屬唱針與喇 叭擴大，聽起來有種機械時代的復古氣味。
這首歌由純純小姐主唱，歌詞：﹁文明社會新時 代，戀愛自由才應該，階級約束是有害，婚姻制 度著大改。做人父母愛注意，舊式禮教著拋棄， 結果發生啥代誌，請看桃花泣血記。﹂
一九六五年︽內山姑娘︾便是葉啟田的同名歌曲 先走紅之後，再由當時的台語連續劇知名演員魏 少朋投資主演，父親魏一舟擔任編導。
大家更熟悉的還有文夏。當年家喻戶曉的流行台 語天王文夏，一九六二年才演出電影︽台北之 夜︾，噱頭十足，萬人空巷。電影上映後，文夏 還帶著﹁四姊妹合唱團﹂在台北縣市各個戲院 ﹁隨片登台﹂，有時在電影開演前先表演二十分 鐘，接著趕到下一家，若電影已經開演，便暫停 播放，拉開舞台布幕，劇中人物親臨眼前。從 ︽台北之夜︾到一九七 二年︽走馬燈︾，文 夏以平均一年一部的
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私房收藏的國台語電影主題曲
這台唱盤式留聲機是陳明章眾多得意收藏之一， 他是一九六六年生的本土唱片收藏家，只是恰好 與︿流浪到淡水﹀歌手陳明章同名，問他，經常 被誤認會不會感到困擾？他笑笑說：﹁沒辦法， 他是前輩，比較早取這個名字。﹂
時間彷彿倒退回質樸美好的古早一九五○時代， 當時台語電影風行，高峰期年產量可達百部以 上，除了社會寫實、愛情故事，也有些以歌舞音 樂為主。這些台語電影劇情多半改編自已紅遍大 街小巷的台語流行歌，再請歌手來客串或主演。
台語音樂，隨電影登台
陳明章用自來水直接清洗黑膠，以布擦拭後，放 在真空管唱盤上，必必剝剝的炒豆聲，混和著刮 痕與唱針的沙沙摩擦聲，一起經由真空管播送出 來，是葉啟田唱的︿內山姑娘﹀。
這首歌在當時保守的社會，彷彿石破天驚，一舉 大紅，被譽為台灣第一首流行歌，開啟了台語流 行歌盛行的時代。當時用的，就是七十八轉的蟲 膠唱片，以介殼蟲所分泌的膠製成。也有段時間 流行過三十三轉、合成樹脂製成的電木唱片，但 材質較硬脆，數量較少。一九六○年代，台塑企 業 大 量 生 產 製 造 塑 膠 ︵ PVC︶ ， 輕 便 又 摔 不 破，三十三又三分之一轉的黑膠唱盤自此以便宜 價格在台普及。
收藏家陳明章的收藏以一九三○至一九九○年代 的台灣流行歌曲為主，材質從蟲膠、電木到黑 膠，還有母帶與錄音機，就像錄音室加唱片行一 應俱全。他的收藏也包括電影海報、膠卷，可惜 因為太佔空間，只好堆放在鄉下。從三十歲開 始，陳明章收藏各式音樂唱片已經有二十多年時 間，﹁到了一定年紀，覺得時下的流行歌聽不習 慣，開始往前找過去流行的歌，甚至日據時代電 影的主題曲，比如︽桃花泣血記︾。﹂
台灣第一首流行歌︿桃花泣血記﹀ 一九三二年，電影︽桃花泣血記︾從大陸進入仍 屬日殖時期的台灣，由於講日語、閩南語的台灣 人不諳普通話，商人將主題曲改成閩南語歌詞， 直接講述劇情，闡明人情意境，也方便踩街宣傳。
本土唱片收藏家陳明章蒐集的黑膠唱片年代橫跨一甲子， 更包含為數不少的國台語電影主題曲唱片。
國家電影中心
國影打卡中 丙申年 夏季號
無所不包，營運規劃、邀稿、訪問、撰稿、合 作、粉絲頁貼文到行政庶務，都是我的守備範 圍，我們的副主編曾芷筠則以採訪撰稿為主。目 前對自己最大的期許是可以讓自己在不同的角色 之間切換時，可以更遊刃有餘吧 …… 。
性，我們也很難針對網站的技術面去改善，提升 ︽放映週報︾網站、文章在搜尋引擎上的排名。
我曾經邀約過一個作家來寫某個導演的所有作 品，雜誌稿費低，但他仍樂意赴約，就是因為十 年來我注意到我凡是在該個導演的電影作品放映 場上，都會看到該個作家，她寫書的主題也常跟 導演關心的人物主題是一樣的，所以某一年跟這 位作家聊起來他就成為了我的作者之一，他們的 風格我其實無需確保，我只須維護與擦亮。
徐▼最理想的影評，就是這些評論者早已經是該 部電影所處之文化脈絡或創作議題胸有成竹的 ﹁作者﹂︵電影到他手上只是剛好而已︶，而非 見山只是山、什麼都能寫的﹁寫手﹂。而主編， 首先要是一個電影的好觀眾和文章的好讀者，懂 得看到好片和好文就要拍手叫好，然後轉而變成 好電影與好作者之間的媒人，邀請可能深居在自 己研究室的學者或是埋首於工作堆中的作者，主 編要懂得根據他們過往長年的研究或寫作興趣， 讓他們去跟這部好電影相遇︵至於能不能開花結 果，那都是後面再說的事了︶。
請說說你們心目中理想的影評？兩位主編在合作 撰稿人的選擇上，又是怎麼去選擇、搜尋、開 發，甚至養成，以確保文章的品質或風格的呢？
第四問
洪▼理想的影評不應該只是抒發心情的心得，或 是單純的批評。︽放映週報︾的撰稿人一半是年 輕部落客或投稿讀者，多半已有一定的文筆與觀 影基礎了，文章中也看得出他們對電影的強大熱
電影欣賞︾主編 徐明瀚
情，我們都是從每一次的文章內容去討論如何修 改寫作方向，慢慢培養默契。另一半的作者則是 我們欣賞的資深影評人，也希望讓更多讀者認識 這些優秀影評人。我必須感謝所有的作者都是本 著對電影與寫作的熱情，幾乎是不計酬勞地為 ︽放映週報︾讀者寫出這麼多精彩的作品！
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電影與藝術評論人，現居台北。任職於國 家電影中心研究出版組，︽ 電影欣賞︾ 執行主編。國立交通大學社會與文化研究 所畢業，現為國立台北藝術大學美術系博 士生，策劃過多檔影展，研究領域坐落在 當代歐陸哲學、東亞美學現代性與華語獨 立影片藝術之間。
︽放映週報︾主編 洪健倫
大學念文學，研究所念電影與文化研究。 因參與反核、都市反迫遷運動而成為記 者，曾任︽破周報︾音樂與社運線記者、 ︽蘋果日報︾專欄記者。電影於我是現實 世界的反映，知識邊界的延伸，所以需要 持續觀看。
︽放映週報︾副主編 曾芷筠
因為喜歡文學與戲劇進一步開始認識電 影，就讀中央大學英文系碩士班時開始參 與︽放映週報︾編輯工作。很幸運能透過 這份工作一探銀幕之後的萬千世界，目前 則正努力尋找讓︽放映週報︾越來越好的 方法。
Fa
雖同為電影相關的媒體，但作為紙媒與網路媒 體，你們分別遭遇什麼樣的困境？ 徐▼紙本就像是月亮，跟電子媒體如太陽般的發 光體不一樣，是反光體，若一個人要閱讀較具分 量，字數往往超過四千字的長文，人眼無法直視 光源太久，紙本在這個意義上是無法被取代的。 而紙本也有版面的安排，文章和文章之間、文章 跟圖片之間的化學作用比較多。所以，︽ 電影 欣賞︾具有的紙媒困境不在於讀者的閱讀習慣全 然改變，也不在於影迷對深度評論內容的不再感 到興趣，困境在於這個社會，都逐漸習慣於將所 有閱讀的成本，都轉嫁給讀者，或是無成本化。 短的閱讀變得破碎，且需要更多插頭，長的閱 讀，讀者則需要自己列印。而閱讀無成本化和無 庫存化，紙本雜誌將無以為繼，無法建立內容與 資本的交換機制，而書籍與刊物也無法以實體的 方式留存於世，若是電子終端結束︵如經營多年 的︻台灣電影筆記︼︶，就沒有文章網頁可以翻 查閱讀了，紙本在最基本的意義上，在今日已儼 然是有形的文化藏品與資產。 Fa
洪▼人力與經費上的吃緊限制了內容的機動性與 豐富度，另一方面，我們也不像一般網站背後有 技術團隊配合，除了限制了版面呈現的彈 in-house
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Fa
第三問
國家電影中心
第一期 國影打卡中
國影打卡中
www.funscreen.com.tw
管理，在截稿、文章翻譯、圖片授權、編輯、出 刊等小的編輯細節中，最後才是出版的行政庶務 與加值服務的問題。因為目前︽ 電影欣賞︾除 美編外，只有一人︵也就是我︶在執行編輯業 務，從規劃、編稿︵每期十五萬字︶、要圖、送 印到發行、出貨、開發票都要做，所以優先順序 的拿捏就非常重要。
放映週報
國影文青的編輯本事
︽ 電影欣賞︾ ︽放映週報︾ 論和欣賞，為重要的電影留下具有份量的影評， 整本雜誌更像是一本﹁雜誌書﹂︵ Mook ︶，值得 永久地收藏。 洪▼︽放映週報︾是台灣最早以網路作為發行媒介 的電影刊物。我們聚焦台灣、華語電影工作者的 深度訪談與評論，也透過影評將討論範圍向外擴 及到非好萊塢主流的獨立電影，介紹院線、影展 中 放 映 的 各 國 影 片 。 從 二 〇〇五 年 到 現 在 ， 我 們 已經累積了大量的訪談與評論紀錄，也算是一個 資料庫了。 與商業電影刊物相較，我們的非營利性質讓︽放 映週報︾更專注在美學、產業與歷史的討論。和 近年出現的影評網站相較，我們的文章更新量雖 然遠不如新興網站，但我們的討論方向是更專注 於討論影像藝術，以及釐清作品在各種脈絡之中 的位置。
Fa電影欣賞
在大的編輯架構草擬的期許上，︽ 電影欣賞︾ 的主編，應該要是一個有影史根據的發想者，是 一個既有創作議題的擴大定義者，更是一個有電 影研究理路的論題開創者。他必須一方面了解電 影歷史資料的考掘進展，也要知道現有文獻的當 代侷限性，才能加入一些新的因子活化這些材 料；他必須另方面知道當下社會上時興什麼樣的 文化議題，然後不被完全牽著走，甚至帶入一些 反例來豐富對於議題的思考；在這兩方面的綜合 下，電影的複雜性才能夠被呈現出來，一個論題 才有機會被推升到一個新的階段。
Fa
但由於人力有限，︽放映週報︾主編的工作其實
洪▼主編是刊物內容的組織者，也是報導題材、 文章與讀者之間的橋樑，他要思考的是如何在執 筆人選、議題切入點、刊登形式、與刊出時間四 者間達到完美比例，而每一期不同的文章是否又 能進一步彼此呼應，勾勒出更清楚的輪廓，也讓 內容更豐富、深刻。
Fa
本期的︻國影打卡中︼單元中，︽國影本事︾向 國影中心的兩份前輩、重量級媒體拋出提問，同 他們討教如何成為一位強大編輯，為讀者綻開不 一樣的觀影視野？且讓︽ 電影欣賞︾主編徐明 瀚、︽放映週報︾主編洪健倫這兩位優質文青， 針對刊物定位、合作撰稿人、主編角色、異質媒 介挑戰這四大難題，為我們一一解答！
請簡單介紹你們主編的︽ 電影欣賞︾與︽放映 週報︾，告訴我們它們在台灣有甚麼樣的重要 性？又跟其他電影刊物或媒體有何不同？ 徐▼創立於一九八三年的︽ 電影欣賞︾，陪伴 著台灣的影迷和讀者長達三十多年，不曾間斷， 若以每期平均至少十萬字來計算，這是一個至今 多達一千五百萬字的影評文庫，若以每期的內容 規模來看，這是台灣現今唯一還在以專題規劃的 形式探討電影藝術的雜誌，每季度地為讀者和影 迷來精選現今電影的理論發展與創作趨勢。
請簡述作為一個主編，其所扮演的角色跟工作內 容，以及你們對自己的期許。 徐▼主編最主要的工作就是文化內容的品質管 理，從規劃架構、試片、選題、找對的作者到文 章是否合乎期待等大的編輯方針上，然後是時間
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Fa
Fa
Fa
與一般性的電影雜誌內容相較，︽ 電影欣賞︾ 的廣度與深度比較是介於報導採訪與學術論文之 間，少部分是根據創作者的自述或單部片的解 讀，大多是以作者論、類型、社會議題和文化思 想等層面，讓多部電影能夠一併形成脈絡來被討 Fa
第二問
第一問
執行長的話
︽國影本事︾試刊號發行之後，僅有 五千份的印量，鋪到各索取點後，幾 乎很快就都索取一空。不少朋友不吝 給予這份新創的刊物好評與支持，十 分鼓舞我們，也 給 我 們 更 大 的 信 心 著手準備這次的夏季號。
今年是台語片六十週年，台語片從 一九五六年首部三十五釐米的製作 ︽薛平貴與王寶釧︾至一九七○年 代初大約拍攝一千兩百部影片。如 今僅存不到一百八十部，部分還是 殘本。然而這些僥倖被搶救存留下 來的珍貴電影遺產，卻仍然因國影 中心沒有專業片庫而未受到最佳保 存。從還是國家電影資料館時代以 來，二十餘年了，我們年年向政府 反映國影中心經費窘迫與缺乏空間 的困境，卻年年只能持續在樹林工 業區租來的片庫，為台灣老電影 ﹁部部驚心﹂。
時逢台語片六十週年，我們積極準 備﹁歡慶﹂台灣電影史這個重要的 日子之際，內心卻依然沈重。今年 也是國內政治藍綠變天一年。國影 中心保存的影片並無藍綠，多的是 因嚴重褪色而變成的紫紅色以及膠 片酸溶毀壞後無法挽回的黑色。新 政府與國人看得見台灣老電影真正 的顏色嗎？
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國家電影中心為保存我國珍貴電影遺產，修復經典影片，推廣電影文化，亟需各界踴躍捐款協助。如蒙捐款，請 於捐款後傳真、郵寄或電郵至財團法人國家電影中心行政管理組，以便開立抵免稅額證明，謝謝！
關於財團法人國家電影中心 一九七九年 電影圖書館啟用，提供電影人探索電影世界的知識庫。 一九九一年 國家電影資料館設立，為台灣蒐集保存電影是它的使命。 一九九五年 國家電影資料館加入國際電影資料館聯盟（FIAF）成為會員，與全世界將近200個電影資料館、博 物館一樣，都是為了積極保存電影這個珍貴的影像文化遺產而存在。 二○一四年 更名為國家電影中心，被賦予協助政府電影產業與電影教育推動的新任務，但是為國人保存與典藏 重要的電影文化資產仍是我們最重要的工作。 欲知國影中心其它看家本領，請詳閱官網 www.tfi.org.tw 02-2392-4243
02-2392-6359
service@mail.tfi.org.tw
服務時間：週一至週五，09:30-12:30、13:30-17:30 閱覽室開放時間：週二至週六，13:30-21:00，國定假日不開放
經典電影 永恆如新 保存使命 國影力行
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