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Origen del movimiento PUNK
BANDAS PUNK
amy lee vocalista de la conocida banda de metal Evanescence
LA estilo PUNK
BANDAS PUNK
Nace un genero irreverente
CONTEXTO HISTORICO
MUJERES PUNK
Siouxsie Sioux
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ESTILOS PUNK
Nace una nueva estetica
6 Mas estilos punk
AMY LEE Vocalista de Evanescence
El contexto histórico donde nace el punk se sitúa a finales de los años 60 y comienzo de los 70, en Inglaterra y Estados Unidos. Ambas sociedades saturadas de rígidas normas socioculturales y estereotipos del buen ciudadano, que intentaban ocultar la opresión social y cultural de la época que sufrían los jóvenes, que no veían ningún futuro, en una sociedad que se enfrentaba a una crisis económica profunda.
En el mundo del rock, gracias al movimiento hippie, triunfaban las «megabandas» de rock sinfónico y psicodélico, de composiciones súper técnicas, escenarios enormes y grabaciones costosas. Este estilo poco tenia que ver con el mundo en el que vivían los jóvenes de barrio de clase media-baja, que no podían identificarse con esta música.
Pero en este mismo ambiente de finales de los 60, también nacen grupos que si giran más hacia las raíces del rock, con un sonido más crudo y composiciones más simples. Influenciados por estas bandas como The Who, The Stooges, The Velvet Underground, MC5, New York Dolls, Television, Iggy Pop … nacerían poco después los primeros grupos considerados como o mejor dicho catalogados con el termino despectivo PUNK. Después de la época del amor y paz de los hippies y su gran optimismo ante las barbaries de sus gobiernos y la crisis económica, surgieron jóvenes insatisfechos, infelices, molestos y dispuestos a voltear el mundo patas pa´arriba, con tal de mostrar su descontento y obtener un poco de satisfacción.
Ellos querían algo sucio, mal hecho, algo que representara cómo realmente la estaban pasando, la cruda realidad, no visiones de posibles futuros, porque para la mayoría de ellos, no había futuro.
BANDAS PUNK
La música punk o punk rock nace como género derivado del Rock a principios de los años 70 en su forma más agresiva y contestataria. Canciones cortas, con tempo acelerado y un sonido distorsionado implicaban para los jóvenes de la época la expresión máxima de la rebeldía, no solo por su lírica llena de crítica social sino por lo que culturalmente representaba. El punk se propaga en su momento, más como ideología que como un estilo musical.
Entre las primeras bandas musicales representantes del punk en Estados Unidos están: Ramones, The Heartbreakers, Dead Boys, The Voidoids, Blondie, Cherry Vanilla, The Shirts, The Bags, Tuff Darts, The Runaways, Wayne County & the Electric Chairs, The Cramps, The Misfits, Plasmatics, Black Flag y The Gun Club; y en el protopunk y garage rock, The New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges, MC5, la cantante Patti Smith, Television y The Dictators, quienes sirvieron de influenciadores, referencia y precursores del punk.
En el Reino Unido proliferaban agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Vibrators, Generation X, The Undertones, Sham 69, The Jam, X-Ray Spex, The Stranglers, Adam & the Ants, U.K. Subs y The Adicts; y en el glam rock, David Bowie, Marc Bolan de T-Rex y The Who, quienes también influyeron del mismo modo que lo hicieron las bandas proto-punk de garage rock de Estados Unidos.
Los Ramones se presentaban a sí mismos como una banda de rock, sin pretensiones declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical. Después surgiría la etiqueta punk y la banda sería considerada la primera en representarla. Por otro lado, había una forma de transgresión buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y trataba de incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición.
MUJERES PUNK
Siouxsie Sioux
Es una de las artistas británicas más influyentes de la era del rock, su trabajo en Siouxsie and the Banshees ha sido inspiración para artistas como PJ Harvey o Thom Yorke y sus canciones han sido versionadas por LCD Soundsystem, Massive Attack, Tricky, entre otros. Su legado es invaluable y después de más de 10 años de estar fuera de los escenarios finalmente el 2023 será el año en el que Siouxsie Sioux volverá a pisar una tarima. La artista será una de las headliners del festival Latitude en el escenario BBC Sounds, el evento se realizará del 20 al 23 de julio y Sioux compartirá cartel con artistas como Pulp, George Ezra, Paolo Nutini, entre otros.
En Junio de 1981. Siouxsie & the Banshees publican su cuarto álbum, Juju. Desde su formación en 1976, la banda ha estado dinamitando los preceptos del punk a base de experimentación sonora, pero también introduciendo ideas y conceptos incomprensibles dentro de la escena. Su sonido es discordante, tenso, angustiante, interpretado por músicos autodidactas y completamente enfrentado a la tradición. Varios de sus miembros fundadores son despedidos por sonar demasiado a rock. Sus discos abundan en sonidos extraños: xilófonos, cítaras, címbalos, campanillas y sonidos indescriptibles sintetizados y derramados lánguidamente a través de la muralla de flangers, por lo cual es llamda bruja.
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AMY LEE
Evanescence es una banda que todo niño o niña de los 90 recuerda. La banda comandada por Amy Lee irrumpió en la escena mainstream en 2003 con el exitoso disco Fallen. Con una estética gótica y con rasgos de metal, Evanescence se volvió todo un fenómeno. No solo porque el terrero de aquel momento era fértil para la música gótica y las propuestas de punk melódico, sino porque Lee entregó una figura irresistible: cantante de voz privilegiada, pianista y gran presencia en sus propuestas visuales. Pálida y de ojos claros, la vimos caer de un edificio en el video de “Bring Me To Life” y anunciar lo que sería un absoluto boom.
Conocida por ser la vocalista de la conocida banda de metal Evanescence, Amy Lee logró cautivar la atención tras establecerse en los primeros lugares de MTV con éxitos como My Immortal, Going Under y Bring me to Life.
Con una apariencia marcada por uso ocasional de maquillaje gótico y el gusto por la ropa de estilo victoriano, la artista de fue catalogada por la revista Blender como una de las mujeres más atractivas en el rock junto a Joan Jett, Courtney Love y Liz Phair.
La intérprete es una de las más destacadas de la primera década del siglo XXI, contando con un álbum como solista y ocho discos de estudios junto a John LeCompt, Terry Balsamo, Rocky Gray y Tim McCord.
ESTILO PUNK
En cuanto a la estética, a un lado quedaba la inspiración Eduardiana de los Teddy boys y Teddy girls, a un lado quedaba la naturalidad y lo relajado de la estética Hippie. Ahora, predominaban las chaquetas de cuero, los pantalones skinny, uniformes rasgados y reparchados, las icónicas Dr. Martens que calzaban a estos guerreros sociales y por supuesto las crestas altas y el maquillaje oscuro.
Todo muy teatral. Casi que todas las prendas eran alteradas, en señal de rebeldía, de inconformismo y con mensajes diferentes. Ganchos nodriza para unir los rotos, huecos en los pantalones que dejaban ver piel y mallas. Parches, símbolos, palabras pintadas, cadenas, elementos de Bondage, piercings y todo lo que pudiera incomodar y mostrarse agresivo a la vista de los más conservadores. a moda al igual que la música, se utilizó para alzar la voz, volviéndose agresiva y contestataria migrando visualmente a pantalones ajustados, chaquetas de cuero, zapatos altos, mucho tartán, parches, estoperoles, piercings y a peinados coloridos y extravagantes que desafiaban la gravedad, como: los mohawks y los liberty spikes.
La moda punk surge como una respuesta a la sociedad conservadora y a las expectativas sociales de la época. Los jóvenes de la época buscaron una forma de rebelarse contra las normas establecidas y la moda se convirtió en una forma de expresión de esta actitud. Los primeros punks se inspiraron en la ropa de los obreros, los uniformes militares y los estilos de los grupos de rock alternativo de la época.
La moda punk se caracterizó por el uso de prendas rasgadas, desgastadas y decoradas con pintura o parches. Las chaquetas de cuero, los vaqueros ajustados, las camisetas estampadas y las botas militares se desarrollaron en prendas clave del estilo punk. Además, el cabello corto y teñido de colores brillantes se convirtió en una señal de identidad del movimiento punk.
Punk anárquico
Fue una evolución de la moda nacida en King’s Road gracias a bandas como Crass, Subhumans y Discharge. Se empezó a utilizar ropa militar con símbolos anarquistas, además de pelos de todos los colores con las famosas crestas a lo mohicano. El uniforme se complementaba con camisetas con mensaje político, pantalones ajustados y botas.
Vaqueros, camisetas y chaquetas de cuero. Además de botas Dr. Martens o Converse. Para The Ramones, unos chicos de clase obrera, no había otra opción que tener unas vestimentas baratas. El aspecto descuidado de aquella época todavía perdura hoy en día.
Glam punk
Después de los británicos teddy boys de los años 50, a principios de los años 70 se empezó a formar el estilo punk con artistas como MC5, Iggy Pop y The Stooges, que dejaron atrás la flores para abrazar el color negro. Vaqueros ajustados y chaquetas de cuero, junto con un look andrógino. Lo que acabó desembocando en el glam punk personificado por los New York Dolls con su pelo cardado, maquillaje y ropa de los dos géneros.
El punk de King’s Road
Malcolm McLaren (el mánager de los Sex Pistols) junto con la diseñadora Vivienne Westwood introdujeron en 1976 una nueva imagen en el Reino Unido. Todo partió de la tienda llamada SEX que tenían en la calle King’s Road de Londres. Un lugar al que solían ir The Pistols, además de Adam Ant o Siouxsie Sioux. Allí buscaban camisetas rasgadas con mensajes lascivos o políticamente incorrectos. Además de otros looks inspirados en la película “La Naranja Mecánica”. La idea era ofender lo que supieron hacer sin duda. Otros grupos como The Clash crearon su propia ropa, simplemente escribiendo eslóganes en las camisetas a golpe de rotulador..
CBGB punk
Esta moda nació en CBGB, un lugar legendario de la ciudad de Nueva York. Por allí pasaron artistas como The Ramones, Patti Smith, Blondie, Television y Richard Hell. Se trataba de una imagen sucia, antimaterialista y simple.
Skate punk
El punk de Washington D.C. o del sur de California a principios de los años 80 utilizó la ropa que empleaban los chicos que trabajaban en las gasolineras y en los supermercados. Vaqueros, camisetas y zapatillas deportivas o botas Dr. Martens. Una imagen que adoptaron grupos como Minor Threat y Black Flag. El pelo se llevaba corto y se abandonaron los accesorios punzantes tipo imperdibles y demás. Más adelante bandas como Lagwagon y NOFX se decantaron por pantalones caqui de trabajo, billeteras atadas por cadenas y pantalones cortos holgados de tres cuartos. Un look que también fue abrazado por el movimiento pop-punk con grupos como Green Day y Blink-182.
