Книга 08 by Борис Рябов

2013

Книга рассказывает о ключевых и наиболее ярких героях и событиях в истории развития Новокузнецкого драматического театра и описывает его роль в сфере культуры региона и страны.

Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Новокузнецкий драматический театр. 80 лет место действия

Россия. Кузбасс и его старейший театр драмы

80-летний юбилей Новокузнецкого драматического театра Театр драмы в г. Новокузнецке (с 1932 по 1961 год г. Сталинск) уникален для своей страны благодаря истории экономики России. Кузнецкий угольный бассейн и «техническое чудо» металлургический комбинат ― масштабнейшая стройка страны затягивает огромное количество людей служить развитию России в мировой экономике и связать свои судьбы с Кузнецкстроем. Так, сибирский провинциальный г. Новокузнецк оказывается среди тридцати крупнейших по численности населения российских городов, и его энтузиасты стремятся организовать в промышленном регионе с суровым климатом полноценную, современную, интересную жизнь общества. Дух созидания, романтизм преодоления трудностей и новаторство, очень сильная идея сплоченности, содействия и сопереживания. В результате один из самых удаленных от столицы городов становится на многие годы самым активным пульсом страны, и это ощущение почти непосредственного, прямого и очень добросовестного участия новокузнечан в судьбе России придавало людям гордости за свой труд и большого усердия в любых начинаниях. Вот так, словно они в самом центре событий страны, чувствовали себя и первые работники Новокузнецкого драматического театра ― сибирского провинциального... Показывая жизнь, этот театр изначально и впредь стал идти рука об руку с актуальными местными темами. 80 лет театру драмы в г. Новокузнецке удается быть не просто проводником мирового искусства в жизнь людей преимущественно рабочих профессий, но и вникать в их мир. Этот театр у огромной стройки можно считать градообразующим звеном. Он питал патриотизм и энтузиазм кузнецкстроевцев и стал центром развития культуры большого промышленного региона России ― Кузбасса. 5

Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Дорогие Друзья! Поздравляю всех мастеров, ветеранов сцены, сотрудников и зрителей Новокузнецкого драматического театра с 80-летием со дня его основания! За эти годы коллективом пройден замечательный творческий путь, сформирован разнообразный, насыщенный репертуар, создана особая, светлая атмосфера уважения к театральным традициям и преемственности поколений. Ваши спектакли пользуются любовью и популярностью у кузбассовцев, поэтому Новокузнецкий драмтеатр ― долгожданный гость во всех городах, поселках области. В этот знаменательный день примите самые теплые слова благодарности за те искорки радости и света, которые вы дарите людям. От всей души желаю всем вам много громких премьер, ярких открытий, новых творческих свершений, успехов и удачи, а зрителям ― интересных постановок и праздничных концертов. Крепкого здоровья, счастья, благополучия вам и вашим семьям!

С уважением, Начальник департамента культуры и национальной политики Кемеровской области

Л.Т. Зауэрвайн

История развития театра

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Рождение театра Краевое управление зрелищных предприятий (КУЗП) формировало драматические труппы для работы в различных городах Западной Сибири. В функции управления входило также установление окладов и тарифных категорий театральным работникам, заключение договоров с актерами... все это во многом способствовало улучшению театрального дела в сибирском крае. В начале 30-х годов Кузнецкстрой посещает большое количество гастролеров. Это Ленинградский рабочий театр «Стройка», группа актеров которого наряду с постановками спектаклей занялась организацией культурно-массовой работы в бараках; это и Сибирская государственная опера, Новосибирский ТЮЗ. Редакция газеты «Правда» и газеты Московского электрозавода направили своих представителей для культурного обслуживания строителей. Первые ростки новой культуры привез на Кузнецкстрой «Красный факел». В августе 1931 года из

Новокузнецкий драматический театр возник в дни осуществления плана индустриализации Кузбасса как «цех социалистической культуры КМК», по определению газеты «Большевистская сталь». История создания театра в Новокузнецке во многом соответствует этому определению. Театр действительно стал участником великой стройки, и сейчас даже трудно себе представить, насколько буквально он воплотил задачу созидания и как мужественно и терпеливо воспитывал своих зрителей, как готовил их к восприятию и пониманию своего искусства. Еще в 1929 году первое Сибирское краевое совещание театральных работников, состоявшееся в Новосибирске, отметило, что «... для успешного развертывания театрального дела в Сибири и дальнейшего улучшения художественного репертуара театров необходимо создать управление зрелищных предприятий (УЗП)». Но прошел почти год, пока такое управление было создано.

Бараки Кузнецкстроя, 30-е гг. 10

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет «Работники культуры ― на передовые позиции!» ― «краснофакельские» актеры и актрисы, натянув сапоги да брезентовые плащи, направлялись в строящиеся цеха, в кружки ликбеза. В книге об истории «Красного факела» новосибирский журналист Л. Баландин приводит воспоминания краснофакельцев, которые были прикреплены культстаростами к общежитиям.

Ленинграда этот тогда передвижной театр был направлен на ударную стройку. Перед актерами предстала площадка развороченной земли, бараки, землянки, из-за грязи невозможно было пробраться к деревянному бараку, именуемому театром. В длинных болотных сапогах, продвигаясь по глинистому грунту, актеры спешили на репетиции. Когда горсовет бросил клич:

Труппа изучает декорации к спектаклю 11

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Н.Н. Сотова вспоминает: «Я прикрепилась к бараку доменщиков. Начинать пришлось с выведения клопов. Провела борьбу с карточными играми, приучила к чтению...» Актеры театра рассказывали о международном положении, бичевали прогульщиков, призывали рабочих быть энтузиастами стройки. Вторжение актеров в нелегкую повседневную жизнь общежитий и строек привлекло внимание к их творчеству. Все спектакли проходили при переполненном зале. Работа театра оказалась нужной героям-строителям кузнецкого гиганта. Лучшим бригадирам, выполнившим в срок производственное задание, в театре отводилось десять бесплатных мест. За один только месяц (с 1 октября по 1 ноября 1931 года) театр показал 27 спектаклей, 23 спектакля было сыграно на стройках, в бараках, клубах. Для работы с неграмотными было выделено 11 культармейцев. Показав кузнецкстроевцам самые современные пьесы ― «Поэму о топоре», «Страх» и многие другие, ― коллектив «Красного факела» в письме требовал, «чтобы РАПП послала на Кузнецкстрой драматурга для создания пьесы, отражающей борьбу за превращение былой каторжной Сибири в мощный центр советской индустрии...». В этом же письме указывалось, что 26 работников театра прикреплены для постоянной культработы к баракам доменного цеха, на стройке есть еще 300 бараков, обслужить которые театр не в состоянии... «Приезжайте в Сибирь ― здесь непочатый край работы!» После отъезда «Красного факела» в Новосибирск жить без театра на Кузнецкстрое уже не могли. Долгими зимними вечерами кузнецкстроевцы мечтали о своем собственном театре. Тяга к театру становилась непреодолимой. В культурной жизни стройки театр занял отныне первое место. Он один в те годы мог удовлетворить в людях духовные потребности, жажду знаний, неосознанную тягу к красоте. Кроме того, на Кузнецкстрое было еще много неграмотных, и только театр мог приобщить их к великими творениям классиков ― Чехова и Горького, Шекспира и Пушкина. Многие из тех, кто никогда прежде не видел театра, теперь поняли это. В 1932 году КУЗП, проанализировав предложение о художественном обслуживании Кузнецкстроя, приходит к заключению о необходимости стационирования

Лина Самборская, актер и режиссер, 1932 г. одной из постоянных трупп. Для ее работы решено приспособить центральный городской клуб им. Р.И. Эйхе. У колыбели новокузнецкого театра стояла старая русская интеллигенция. Одной из тех, кто дал жизнь новому театру, была Лина Семеновна Самборская. В девятисотых годах она была известной актрисой русской провинциальной сцены, всегда мечтавшей о театре единомышленников. К концу 20-х годов ей удалось создать труппу с крепким творческим ядром просветителей-энтузиастов. В начале тридцатых по предложению ЦК РабИс Л.С. Самборская со своей труппой выезжает в Кузбасс на один сезон, но, полюбив Сибирь, остается надолго. Ее труппа работала в Прокопьевске, Ленинске-Кузнецком, Анжеро-Судженске, в условиях невыносимо тяжелых из-за отсутствия в этих городах специальных театральных зданий, нехватки постановочных материалов

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет артист РСФСР Л.Н. Колобов, сыгравший роль Расплюева, а также артисты П. Штейн, С.М. Судьбинин, В.М. Южанов, А.П. Разволжская, В.И. Оршанская, В.В. Миганович. Всего в составе труппы 60 человек, сформирован симфонический оркестр. В те годы единственный в Сибири журнал по вопросам искусства «Томский зритель» не находил на своих страницах места для разговора о молодых театрах. Но зато в передовых статьях о задачах театра он предлагал дирекции театров знакомить зрителей с «главнейшими» театральными направлениями и беспрестанно выписывал готовые рецепты, например, «как дирекции и режиссуре сделать предстоящий сезон показательным». Как этого добиться? Очень просто ― сделать несколько постановок в стиле того или иного театра: «по-мейерхольдовски» поставить «Учителя Бубуса»; так же, как в Театре Революции, дать «Конец Крыворыльска»... Почему бы не показать постановку Камерного театра «Любовь под вязами» чисто «по-таировски» (перенести на нашу сцену и таировские конструкции)?..

и т.д., но, тем не менее, как отмечает КрайУЗП, «Самборская сумела превратить работающий под ее руководством коллектив в полноценную художественную единицу, дающую целый ряд высокохудожественных спектаклей». Новосибирский областной архив хранит записку Л.С. Самборской с просьбой выдавать в распоряжение актеров театра лошадей, чтобы в слякотные осенние дни можно было добраться от дома до театра. Тут же, в архиве, письма нескольких актеров к Самборской ― они просят простить ее за неожиданный отъезд, выражают готовность ехать за Самборской куда угодно, но только не оставаться в Кузнецке... 6 ноября 1932 года гортеатр им. Р.И. Эйхе показал спектакль «Дело чести» Л.К. Микитенко. Билеты не продавались. Они поступили в распоряжение комиссии по празднованию XV годовщины Великого Октября. Одновременно в городе открылся первый звуковой кинотеатр «Коммунар» ― конкурент драмтеатра по завоевыванию зрителя. Второй премьерой стала «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина в постановке Л.С. Самборской. В составе труппы ― заслуженный

Театр металлургов, 1933 г. 13

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Но Л.С. Самборская не следовала этим «советам». Она стремилась создать единый творческий организм, в котором ценились бы общность идейных и художественных взглядов, самобытность, слаженный актерский ансамбль. Продолжая почин краснофакельцев, актеры ее труппы стали культармейцами. 20 января 1932 года в постановке Л.С. Самборской состоялась премьера пьесы А.Н. Островского «Без вины виноватые». 16 марта 1932 года ― еще одна премьера: С. Яльцевич «Ненависть», также поставленная Линой Семеновной. Весной при Сталинском гортеатре организован концертно-эстрадный сектор, при котором имелись исполнители в разных жанрах ― разговорном, вокальном, музыкальном, балетном. Принимались заявки на обслуживание юбилеев, конференций, собраний, праздников на местном материале. Артисты театра часто выступали с концертами в школе ФЗУ, в цехах завода. В апреле и мае состоялись премьеры по пьесам Н. Погодина «Мой друг», М. Горького «Егор Булычев и другие», водевиль В. Шкваркина «Вредный элемент». Беда пришла неожиданно. Внезапно возникший пожар полностью уничтожил городской театр. И тогда строители, которые успели сродниться с актерами, с их искусством, решили в рекордно короткий срок построить новое здание театра. Напротив КМК на площади, которая сегодня носит название «Площадь Побед», началось строительство специального театрального здания на 1200 мест. Л.С. Самборская была переведена в Томский драматический театр, а часть ее труппы вынуждена была найти пристанище в помещении клуба ФЗУ. Сцена была очень мала, декорации хранились на улице, театр был вынужден временно прекратить показ спектаклей. Началась подготовка к открытию первого стационарного сезона в Сталинске. Строители работали сверхурочно, и здание росло на глазах. Актеры репетировали новые спектакли, большей частью в общежитии, потому что даже для репетиций не было места. Труппа пополнялась новыми энтузиастами. Вот несколько слов из диалога, очень характерного для той поры:

Алексей Глаголин, актер и режиссер, 1933 г. ― Уезжаю... ― Что вас тянет? ― Кузнецкстрой... Слышите, какое гордое и дерзкое название? ― Слушайте, вы фантаст, какой же там театр? Кому вы там нужны? Там нужны землекопы, каменщики, там не до театра! Этот разговор происходил в Ленинграде. Уезжал на новое место жительства молодой режиссер Алексей Борисович Глаголин. B кармане y него лежал свернутый билет, а его обладатель был уверен: «Наше дело ― работать на этой замечательной стройке». Вот что вспоминает o тех днях А. Глаголин: «...яркими лучами прожекторов экскаватор грызет землю. Гремят бетонщики. Идет заливка бетона. Работают девушки, и стыдно стоять рядом без дела. «Эй, в шляпе! Артист, что ли? ― кричит одна, вытирая лицо концом косынки. 14

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет награды, но никто не покидает зал. Сегодня эти люди присутствуют при рождении театра. Волнуются актеры ― ведь решается судьба молодого творческого коллектива. Его отношения c теми, кто явился на премьеру, на долгие времена зависели от удачи или провала... Еще только ноябрь ― a на улицах уже зима. B фойе вместо печей еще стоят жаровни. Но зрительный зал переполнен. И тепло сотен человеческих сердец перешагнуло через рампу, согрело актеров, вселило в них уверенность. B тот далекий вечер играли «Интервенцию» Л. Славина. После торжественного собрания, посвященного XVI годовщине Октябрьской революции, были показаны четыре картины из нового спектакля.

― Когда представлять будете?» ― «Будем, обязательно будем, ― торопливо отвечваю я. ― Вот «Темп» покажем!» ― «Ну, темп ― это мы показываем. Эй, Маша, живее тачку! Посторонись-ка, голубок. Ты бы в столовую сходил заправился, a то бледный какой, помрешь еще...» А. Глаголин, включившийся c первых же шагов в жизнь стройки и созидающегося театра, становится впоследствии одним из его ведущих актеров и режиссеров. Актерам пришлось работать в небольшой комнате... А в это время строился новый театр! Актеры включились в строительство. Завод рос не по дням, а по часам. От репетиции до репетиции менялась картина стройки. Котлованы перерезали только что перейденную утром дорогу. Взрывы аммонала y самого театра не давали пройти на репетицию. Штурм без выстрелов и атак продолжался. 7 ноября 1933 года «Большевистская сталь» писала под заголовком «Есть театр!»: «Итак, сегодня открылись стеклянные двери и мы вошли в театр. B 200 дней построен большой светлый дом, дом передовой социалистической культуры. Этот дом великолепно выглядит на фоне гигантских домен. Один из рабочих, утирая рукавом влажный лоб, говорит, указывая на вращающийся круг сцены: «Ишь ты! Вертится! А я как будто вчера еще карасей на этом месте из болота тянул!» Нa страницах газеты тех лет можно прочитать скупые строки: «Вблизи завода за 200 дней строители вoзвeли новый цех металлургического комбината ― театр. Новый Сталинский театр явился первым специальньм театральным зданием, построенным в Сибири за годы Советской власти». «...Зрительный зал весь в лесах. Горят большие печи c коксом, от газа кружится голова. Мы репетируем в пальто, в валенках, готовимся к открытию театра. Леса снимали в день премьеры. Утром театр был еще в лесах, a вечером уже шел спектакль», ― вспоминали актеры. Первые приглашенные подходили к театру, когда там еще заканчивались отделочные работы. Оформление фойе отражало пуск третьей домны и четвертого мартена, строительство города, пуск первого трамвая. ...Торжественное собрание, посвященное XVI годовщине Октября. Отзвучали речи, передовикам вручены

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Ленинграда... Наш театр не мыслит своей работы вне тесного общения c рабочей массой, бригады, и выезды есть то связующее звено, без которого немыслима плодотворная работа театра...» Творческие дискуссии, коллективное обсуждение проблем развития советской и зарубежной драматургии, встречи на заводах и фабриках. Театр постоянно готовил зрителя к предстоящей премьере, рассказывая o творчестве того или иного драматурга, давая консультации по вопросам театра, он стремился дать ответы на все вопросы, волнующие зрителя. Восемь спектаклей было поставлено в первом сезоне (1933―1934гг.). Вслед за «Интервенцией», отражающей события еще недавних лет, на афише молодого коллектива появилась трагедия Ф. Шиллера «Коварство и любовь». Ею начинался классический репертуар, в котором уже в первом сезоне свое достойное место заняли три пьесы A.H. Островского: «Доходное место», «Бесприданница», «Таланты и поклонники». B первом сезоне было поставлено 8 пьес, показано 87 спектаклей, которые просмотрело около 152 тысяч зрителей. 22 апреля 1935 года успешно прошла премьера пьесы А. Островского «Волки и овцы». Почетные места в зале были отданы ударникам труда. Разочарование зрителей вызвала постановка по пьесе Б. Ромашова «Бойцы» (режиссер A. Лундин). Она получила не только отрицательные отзывы, но и подверглась серьезной критике в театре. B эти годы директором театра работает Д.A. Халипер. B прошлом сезоне одна пьеса выдерживает 12 спектаклей, в новом ― 20―26. Художественный руководитель И.Г. Громов, режиссеры А.Ф. Лундин, Н.А. Зорин выпускали спектакли в очень короткие сроки. Порой на репетиции отводилось всего 15 дней. Естественно, качество спектаклей, их художественный уровень снижались, что не устраивало директора театра и ведущих актеров. Калейдоскопическая смена режиссуры вызывала неурядицы c репертуаром и лихорадила работу. Многие спектакли выходили сырыми. Выбор пьес становился случайным. Так, в сезоне 1937―1938 гг. в репертуаре театра появилось 16 новых спектаклей, из них 12 в следующем сезоне уже сошли co сцены из-за

Между зрителями и коллективом театра установилась дружба. Она росла и крепла c каждым новым спектаклем. B газете тех лет читаем любопытные строки. Какой-то ретивый профсоюзный демагог утверждал: «Рабочие в театр не пойдут. Они очень устают от этого дела». Словно в ответ на это заявление группа рабочих публикует в газете открытое письмо: «Первый спектакль нам понравился, и мы c большой охотой стали посещать наш театр, наш цех... новый цех ― театр»... Удивительный в ту пору был зритель ― молодой, жадный на впечатления, щедрый на отдачу! K театру мощно потянулись массы, утоляя извечную тягу к прекрасному. B юбилейном сборнике «Десять лет городу угля и металла», выпущенном в 1939 году, интересными воспоминаниями поделился режиссер Алексей Глаголин. Книга эта стала редкостью, поэтому позволительно здесь привести пространную цитату. То, o чем писал Глаголин, приоткрывает нам одну из сторон деятельности театра. «...Замечательные слова говорит комиссар Кошкин профессору Гоpностаеву («Любовь Яровая»): «Ученье ― свет, это вы знали, a вот что неученье ― тьма, это только нам было известно». Эти слова слушает не только зрительный зал, но мне, актеру, стоящему за кулисами, они по-новому и глубоко запали в сердце. Среди строителей было много неграмотных. Мы, актеры, стали культармейцами. Занятия вели каждый день перед спектаклями. И какая была радость для нас видеть, когда наши ученики через восемь месяцев стали свободно читать и писать. Наша группа по письму заняла первое место среди тысячи обученных грамоте. Рабочие становились бригадирами. А премии, получаемые нами за эту работу, казались нам дороже других». Художественным руководителем театра был назначен А. Лундин. O целях и задачах предстоящего сезона он рассказал на страницах городской газеты: «...Формирование коллектива артистов театра производилось в Москве при непосредственном содействии сектора искусств Наркомпроса и ЦК РабИС. B репертуар будут непременно включены выдающиеся произведения, идущие в театрах Москвы и

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет театральных организаторов города. На нем выступил сотрудник тетра по организации зрителя Катинский. Согласно указанию горкома партии и горпрофсовета, на предприятиях назначены театральные организаторы. Театр знакомит их c постановочной работой, приглашает на генеральные репетиции, устраивает инструктивные собеседования. Задача организатора ― заинтересовать зрителя. Лучшие места забронированы за отличниками и ударниками города. Организаторов призывают работать, a не числиться на бумаге. На деле же, получив бесплатный пропуск, кое-кто исчезает из поля зрения администрации театра. Рекомендуется взять их работу под контроль профкомов профоргов. Премьеры выходили одна за другой. Русская классика, издавна считавшаяся школой для актеров, заняла значительное место в репертуаре театра. Сталинский театр одним из первых советских театров осуществил постановку чеховского «Иванова» (режиссер A. Глаголин, художник Д. Иванов). Это был спектакль, на котором редко пустовал зрительный зал. Подлинным событием в жизни города и театра стала постановка московским режиссером Борисом Фердинандовым «Бориса Годунова». Это была первая в Сибири постановка пушкинской трагедии. Деятельность Фердинандова была разносторонней и противоречивой. Актер, режиссер, художник, он работал в МХТ, в Камерном театре... Это был режиссер-экспериментатор, стремящийся к внешним средствам актерской выразительности, к авторским постановочным приемам. B каждом своем спектактакле он пытался открыть новые, неведомые возможности актерской пластики, искусства мизансцены. Фердинандов выступает против натурализма, быта, разговорности. Он мыслит через аллегорию и символы, пытаясь в пластике архитектурных форм раскрыть мир героя. На страницах газеты «Большевистская сталь» в небольшой заметке Б. Фердинандов рассказал о себе и сообщил, что работать над спектаклем он будет новым, непривычным для местных актеров методом. Этот новый метод заключался в том, что режиссер всесторонне разработал и расписал точную партитуру «Бориса Годунова».

Артист Коломенский в спектакле «Иванов», 1935 г. смены ряда актеров. Об этих спектаклях сейчас трудно судить. Только немногие сохранившиеся фотографии дают представление об оформлении и отдельных мизансценах, и можно предположить, что постановщики A. Лундин и Н. Зорин стремились к романтической зрелищности, к яркой театральной форме. И все же театр выстоял, выдержал, a некоторые его спектакли до сих пор c благодарностью вспоминают старожилы города. B феврале 1935 года при гортеатре было организовано консультативное бюро по самодеятельному искусству. Артисты театра ставят спектакли в школах, училищах. Художник театра H.C. Комаровский помогает живописцам-самоучкам. B сезоне 1935―1936 гг. театр работает по системе абонементов. B этом же сезоне состоялось собрание

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет И актеры на первом этапе освоения пьесы терпеливо изучали пoложения, интонации, жесты... A затем уже, отталкиваясь от усвоенной партитуры, пытались почувствовать и внутренне оправдать образы пушкинской трагедии. Так называемого традиционного застольного периода не было, после чтения пьесы репетиции были перенесены прямо на сцену. Этот подход к постановке был отвергнут местной критикой самым решительным образом. Но встреча Фердинандова c актерами театра не прошла бесследно... Он научил их выразительно и музыкально произносить пушкинский текст, воспитал в них много технических навыков. На спектакле «Борис Годунов», как и на двух последующих ― «Трактирщице» К. Гольдони и «Женитьбе» Н. Гоголя, поставленных Б. Фердинандовым, зал разделялся на две неравные части. Но равнодушных не было. Зритель не мог не оценить высокохудожественного оформления спектакля, неожиданного решения мизансцен... После премьеры «Бориса Годунова» газета «Большевистская сталь» писала: «Когда рабочий зритель восторженно аплодирует длинным монологам царя Бориса, летописца Пимена и другим картинам спектакля, то в этом выражается и успех театра, сумевшего донести богатый и сложный пушкинский стих до зрителя, и успех и рост самого зрителя, поднимающего и развивающего свой художественный вкус, свой культурный кругозор». Вскоре художественным руководителем театра был назначен М.А. Соколов. Его назначение не вызвало восторга y большинства актеров, и в начале сезона большая часть актеров уволилась из театра. Атмосфера в коллективе стала нездоровой, критика писала об отсутствии ясности творческой линии театра. Театр набирал новые силы, актеров для ведущих ролей. И именно в сезоне 1937 года коллектив пополнился актерами, которые надолго связали свою жизнь с Кузбассом. B главной роли в спектакле «Любовь Яровая» дебютировала Анна Ивановна Федорова, замечательная актриса, вся дальнейшая ее творческая жизнь была связана c

Анна Федорова, заслуженная артистка РСФСР, 19..... нашим городом. Ее Яровая была непосредственной и решительной, не умеющей приспосабливаться. Ровесники Федоровой рассказывали, как толпы восторженных поклонников ожидали актрису y театрального подъезда, как засыпали ее цветами, как более десяти раз открывался занавес в ответ на аплодисменты зрителей, восхищенных ее игрой. Анна Ивановна родилась в Ленинграде, в рабочей семье, увлекающейся искусством. Отец обладал великолепным тенором и абсолютным слухом. B семье много пели. Анна Федорова учится в музыкальном училище, ставит спектакли в самодеятельных кружках, поступает в Ленинграде в труппу украинского театра, затем играет в этнографическом театре, где играет Анисью во «Власти тьмы» Л.Н. Толстого. Она работает в театре общества изобретателей,

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет в те трудные годы был и оставался Алексей Глаголин, обогативший репертуар театра такими спектаклями, как «Отелло», «Нора», «Анна Каренина», «Без вины виноватые». «Мы жили в общежитии, ― вспоминала A.И. Федорова. ― Придешь после спектакля, не успеешь поужинать, как идет Алексей Борисович. Устала я! ― попытаешься разжалобить его. Какое там! Тут же упрек: какая же ты в таком случае актриса?! Вот и идем и часов до пяти утра занимаемся. Если вам показать тетрадь c ролью Норы, вы увидите ― это энциклопедия, записанная co слов Глаголина». «Нора» была особенной удачей театра, самой большой победой A.И. Федоровой. Этой работе она обязана своим триумфом во время гастролей 1939 года в Новосибирске. Спектакль «Нора» был оценен как лучшее творческое достижение театра. B собрании сочинений Г. Ибсена перечислены лучшие исполнительницы роли Норы, среди которых M.Г. Савина и В.Ф. Комиссаржевская. Здесь написано и об игре сибирской актрисы A.И. Федоровой. «Сила актрисы Федоровой в том, что она заставляет забыть, что это сцена, что вы в зрительном зале. Вы видите живую, страдающую женщину». Газета «Большевистская сталь» удовлетворенно отмечала, что «сам факт постановки «Норы» на сцене Сталинского театра говорит o многом. Это показатель зрелости театра и его культуры». Автор этой рецензии отдает должное актерскому мастерству актрисы, которая «отлично сочетает в себе счастливый мир Норы c миром мятущимся, c миром, полным боли и страданий... B третьем акте происходит превращение Норы в нового человека, когда Нора, полная внутреннего достоинства, гордо восклицает: «Я прежде всего человек!» зритель видит в этот момент превращение куколки в человека, рождение новой Норы...»

театре Любуша при Ленсовете. Играет вместе co знаменитыми русскими актерами Ю.M. Юрьевым и Б.A. Горин-Горяйновым. Зрители Новокузнецка в первый же сезон полюбили актрису, обладавшую блистательными внешними данными, окруженную достойными партнерами, среди которых она все же была первой, хотя никогда сама не подчеркивала этого. «Она приехала к нам зрелой, уверенной в своих силах актрисой-героиней, ― вспоминала ветеран театра помощник режиссера E.M. Шадрина. ― И примечательно: ни тогда, ни позднее никто из нас не слышал от нее ни капризов, ни высокомерных суждений. Она занималась делом!» B газете «Большевистская сталь» от 10 апреля 1938 года публикуются цифры o том, как посещается городской театр им. P. Эйхе. «За текущий сезон поставлено 10 пьес. Всего на 20 марта поставлен 131 спектакль. Наибольшим успехом пользуются «Очная ставка» (режиссер M. Соколов, 31 спектакль), «Без вины виноватые» (режиссер А. Глаголин, 20 спектаклей), «Отелло» (режиссер А. Глаголин, 15 спектаклей). C исключительным успехом идут «Анна Каренина» Л. Толстого, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера». Тут же отмечаются те, кто систематически организует культпоходы в театр, и те, кто совсем не уделяет внимания организации отдельных постановок и коллективных просмотров. 17 мая 1938 года в городской газете последний раз гортеатр публикует объявления как театр им P. Эйхе. Имя Эйхе, бывшего секретаря Новосибирского крайкома ВКП(б), a в 1937 году ― наркома земледелия СССР, депутата Верховного Совета, кандидата в Политбюро ЦК КПСС, незаметно сходит c афиш театра без всяких объяснений. 26 мая впервые в объявлении появляется городской театр им. Серго Орджоникидзе. Душой коллектива

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

1941–1945 гг. Нет, музы не молчали театр имени А. Таирова и Днепропетровский драмтеатр, в Иркутск ― Киевский театр оперы и балета. Кроме того, в Новосибирске находилась Ленинградская филармония под руководством E. Мравинского, филиал Третьяковской галереи. Культурная жизнь оживлялась и развивалась не только в крупных городах, но и в малых. B Киселевске работал Центральный детский театр, в Тайге ― Новониколаевский украинский театр, в Гурьевске ― Черниговский театр. Многие из актеров, переживших сибирскую «ссылку», вспоминали, что поначалу y них было негативное отношение к местной городской культуре. Однако скептицизм постепенно исчез, и начался процесс взаимопонимания и взаимообогащения. B воспоминаниях и письмах актеров и режиссеров можно найти такие оценки: «...мы тесно общались и дружно работали три года... Вырос наш эстетический вкус».

22 июня 1941 года в комнату к актрисе Анне Ивановне Федоровой постучал Михаил Федорович Румянцев: ― Аня, пошли к радио, Молотов будет выступать. ― Не могу, к репетиции не готова, a времени совсем мало осталось. А через минуту он ворвался в общую кухню, бледный, напряженный: ― Товарищи, война! Подавленные ошеломляющим известием, готовые к переменам, поехали актеры на выездной спектакль. Играли в тот вечер «Машеньку»... Co страниц кузбасских газет сорок первого мы ощущаем дыхание невыразимо тяжелых и героических дней войны. B эти трудные для России дни Кузнецкая земля раскрыла кладовые c несметными своими богатствами, в ту суровую пору она отдавала все, что могла. Сталь для танков, снаряды для пушек, уголь для железных дорог, хлеб, мясо, одежду. Эшелон за эшелоном шли на Запад, неся смерть врагу. На вокзальной площади актеры провожали на фронт земляков. Враг рвался к Москве. Началась эвакуация столичных театров в глубокий тыл. Сталинск был в годы довоенных пятилеток не только крупным промышленным, но и культурным центром Сибиpи. B разное время y нас побывали И. Эренбург, Д. Бедный, А. Караваева, видные зарубежные литераторы и деятели. В 1941 г. в город прибыло 17 тысяч эвакуированных из западных районов страны. За годы войны доля выходцев из европейской России составляла 25% населения Сибири. Эвакуация обеспечила приток в регион городских жителей из крупных и развитых областных центров. Это были врачи, учителя, квалифицированные рабочие, технические специалисты с культурными запросами и интересом к культурному досугу высокого уровня. Сибирь увидела уникальные образцы культуры и искусства общесоюзного масштаба. Сюда были эвакуированы Ленинградский академический театр имени А. Пушкина, Ленинградский новый ТЮЗ, театр кукол C. Образцова. Эти коллективы работали в Новосибирске. B Томск был послан Первый Белорусский драматический театр, в Омск ― театр имени E. Вахтангова и Сталинградский театр оперетты, в Барнаул ― камерный

В сезонах 1940―1941 гг. проходили вечера классического и современного водевиля. Выходили спектакли «Фландрия» В. Сарду ― режиссер С.П. Майер, режиссер С. Баранов ставил «Василису Мелентьеву» А. Островского и «Ромео и Джульетту» В. Шекспира. Премьера пьесы «Кремлевские куранты» Н. Погодина стала событием в городе. Спектакль отмечают постановлением бюро сталинского горкома ВКП(б), что случалось крайне редко. Режиссер В.В. Познанский создал сильную постановку «Живой труп» Л.Н. Толстого. Театр чествует своего ведущего актера Г.А. Глущенко в связи с 60-летним юбилеем артиста. Накануне был сыгран бенефисный спектакль «Собака на сене» Лопе де Вега, с восторгом принятый зрителем. В апреле 1941 г. на собрании городского актива власти города ставят вопрос о том, что ТЮЗ и гортеатр посещаются плохо, и впервые настаивают на самоокупаемости, хотя знают: она не реальна. 27 мая закрывается зимний сезон и открывается летний в театре Сада металлургов. 21 и 22 июня идут спектакли «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, «Уриэль Акоста» К. Гуцкова.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Корифей театра Гаврила Глущенко заслуженный артист РСФСР

Острохарактерный, яркий Гаврила Анисимович Глущенко стал любимым актером новокузнецких театралов. Его биография очень интересна. Дед и отец Гаврилы Анисимовича были театральными парикмахерами, мать ― водевильной актрисой. Г. Глущенко окончил частную театральную школу, а дальше учиться не смог: надо было зарабатывать на жизнь. Стал постигать ремесло отца, а сцена так и манила. Танцевал в массовых сценах в операх «Аида», «Руслан и Людмила», получал по 15―20 копеек за выход, готовился поступать в Харьковское музыкальное училище по классу скрипки, играл в украинских оркестрах. С 1906 г. выступал в любительских кружках, в харчевнях на окраинах города. С 1908 г. участвовал в профессиональных труппах общедоступных театров: «Харьковское собрание приказчиков», «Народный дом общества грамотности», «Харьковский общедоступный театр». С 1920 г. служил в театре политотдела Дорпродхожа, выступал на станциях и в рабочих поселках, преподавал в драматической студии и бригад войск ВОХРА и ГЧК сценическое искусство.После гражданской войны в Харькове, с 1923 г., играл в Краснозаводском театре, в Полтавском рабочем театре, в концертном ансамбле, обслуживающем рабочих Крыма и Донбасса, в Харьковской передвижной русской драме. В 1931 году приехал в Сибирь. В 1933 году принят в Сталинский городской театр драмы. С именем Глущенко связаны лучшие спектакли сталинской, а потом и новокузнецкой сцены. «Ревизор» Н. Гоголя (Городничий), «Гамлет» (Полоний), «Лес» (Аркаша), «Поднятая целина» (дед Щукарь). 22 года Гаврила Анисимович служил сцене нашего города. 70-летие со дня рождения и 50-летие его творческой деятельности общественность города и коллектив театра отметят тепло, большим праздничным вечером. Поздравления заслуженному артисту РСФСР Г.А. Глущенко придут со всех концов страны. За эти годы все главные роли и эпизоды всегда были насыщены его сочным природным юмором, темпераментом, неподдельной искусностью. «Его игра доходит до ума и сердца зрителя. Всегда ровный, внешне спокойный рисунок образа излучает волнующую зрителя теплоту», ― сказал на вечере заслуженный артист Узб. СССР Л. Швидко.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Анатолий Анатольев, заслуженный артист РСФСР, директор театра, 1941 г. (на фото в роли)

А............ Ермилов, заслуженный артист РСФСР, 1941 г.

С 26 июня 1941 года в здании театра работает призывная комиссия. Постоянные дежурства в театре несут актер А.В. Анатольев, директор В.К. Тегер, режиссер В.В. Познанский, актер А.М. Ермилов. Начинается сокращение штата и оркестра, который преобразован в струнный квинтет с роялем. Приказом по театру создается пять концертных бригад для обслуживания гостей Красной армии, госпиталей, колхозов, цехов КМК, утвержден репертуар. Идет мобилизация в армию. Среди первых призванных режиссер Сергей Александрович Баранов и заведующий декоративным цехом Федор Михайлович Бражников. Затем настала очередь артистов: Финюгина, Хромова, Тишкина... В сентябре 1941 года по решению правительства

Сталинский драматический театр был направлен в г. Ленинск-Кузнецкий. Художественным руководителем назначен заслуженный артист РСФСР Владимир Федорович Торский. Директор В.К. Тегер вызывает резкое недовольство в Новосибирском отделе по делам искусств из-за задержки переезда Сталинского театра в Ленинск-Кузнецкий. Согласно документам, она была призвана в армию. Исполняющим обязанности директора становился ее заместитель В.В. Рябинин. В Ленинске актеры играют 5 раз в неделю, один день репетируют. В армию их провожают все чаще и чаще. За первый год было показано 300 концертов в госпиталях. Рабочий день длится 10 часов.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Артиста Александра Михайловича Орлика направляют во фронтовую концертную бригаду. Дирекция театра из заработанных средств премирует актеров к 1 мая семью парами сапог, восьмью парами галош, четырьмя парами валенок, двумя отрезами на костюм, двумя парами туфель. Театр работает без дотации с большой прибылью. В здание Сталинского драматического театра переехал Новосибирский театр «Красный факел». B основе репертуара военно-патриотические пьесы и легкие развлекательные комедии. Смех тоже был живительной силой, он помогал выживать. Одной из больших удач в то время стал спектакль «Фельдмаршал Кутузов» C. Соловьева. Он всегда вызывал восторженный отклик зала. А актера, исполнителя роли Кутузова, Матвея Кирикова встречал гром оваций. 25 марта 1942 г., выпустив в Сталинске 6 новых спектаклей и сыграв премьеру по пьесе M. Светлова «Двадцать лет спустя», театр переезжает в Прокопьевск. Более полутора лет провел в нашем городе коллектив Государственного московского театра оперетты. За эти годы в цехах завода и красных уголках, в столовых и рабочих общежитиях, в госпиталях и школах в любых условиях выступали московские артисты. B шефских концертах участвовали все: от заслуженных мастеров театра до артистов хора, оркестра и балета. 400 концертов дал коллектив театра во время своего пребывания в городе. Газета «Большевистская сталь» сообщает, что только один артист театра «C. Мурашов обслужил 150 палат в госпиталях для раненых бойцов». А одна из актрис театра Малукова по собственной инициативе собрала женскую бригаду, составленную из артисток хора, и провела большую работу по починке госпитального белья. O Елене Малуковой ходило много легенд. Рассказывали o том, что она стояла y мартеновских печей, a вечером выступала на сцене. Заметка из «Большевистской стали» за 19 сентября 1943 г. стала тому подтверждением. Называлась она «Сталевары ― артистке!»: «Она пришла к нам в прошлом году... Многие из нас c недоверием смотрели на появление в цехе, около печей, актрисы. Но это продолжалось недолго. Елена Филипповна бралась за любую и часто самую тяжелую

Артист Александр Орлик, 1941 г. работу, y печи она появлялась даже ночью, сразу же после спектакля. По книгам и на практике изучила она технологию производства и добилась своего: она освоила профессию третьего подручного сталевара. Весь свой заработок тов. Малукова отдает в фонд обороны... Сталевары благодарят актрису и обещают посылать в далекую столицу свои приветы тысячами тонн необходимого фронту металла». А ниже подписи: Васильев, Чалков, Ляхов, Горбатов и др. Известный писатель Гарий Немченко написал об этом в небольшом документальном рассказе «Елена и Евдокия». Рассказ этот ― дань памяти «женщинам в пропахшем гарью суконном черном рванье, яростно бросающим в огненное жерло мартена тяжелую просыпь жесткой зимой сорок второго года, варившим сталь. Вспомните... ради всех живых на земле», ― призывает писатель.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет объединила одна беда, одна забота, одна надежда. Живая душа каждого искала отклика в другой в общении, в искусстве. Крупными центрами культурно-массовой работы были клубы имени Дзержинского, Калинина, клуб ст. «Пассажирская», клуб железнодорожного цеха Кузнецкого комбината, работал городской лекторий. Все участники самодеятельности, a к ней тогда тянулись многие, переключились на работу в госпитале, на призывные пункты военкоматов. B многочисленных концертах исполнялись произведения K. Симонова, А. Твардовского, фронтовые зарисовки военных корреспондентов. 6 декабря 1942 г. под заголовком «Подарок детворе Сталинска» открывает сезон эвакуированный к нам Центральный детский театр. Он размещается в специально отремонтированном здании бывшего ТЮЗа. Кроме большого и разнообразного репертуара для детей всех возрастов театр организует ряд концертов в детских садах, школах, ФЗО. Одна группа актеров работает y нас больше года, a другая играет спектакли для тех, кто в это время героически сражается под Сталинградом. На смену Московскому приезжает еще один детский театр. Этот коллектив был создан при объединении Харьковского и Киевского ТЮЗов и назывался Государственный детский театр им. M. Горького. Деятельность театров дала возможность развиваться городской художественной самодеятельности. Смотры молодых талантов длились не один день. Самым сильным коллективом считался коллектив Дворца культуры КМК. Именно в нем вырос заслуженный артист РФ Егор Васильевич Михайлов. Большим событием стали творческие вечера народного артиста Николая Симонова при участии Ленинградского академического театра драмы им. Пушкина и Новосибирской государственной филармонии. А концерты Ленинградской филармонии, приезд симфонического оркестра под руководством выдающегося дирижера Евгения Мравинского помнят ветераны и по сей день. Сейчас трудно себе представить, что в городе, где рабочий день продолжался по 14 часов в сутки, a транспортные связи были очень ненадежными, в цирке и кинотеатре «Коммунар» постоянно находились люди.

Московский театр оперетты кроме большой общественной и творческой деятельности взрастил самодеятельный театр оперетты КМК. Артисты работали почти во всех учебных заведениях, развивая художественную самодеятельность города. Под их руководством было сделано 16 разнообразных программ. Артист B. Зарубеев создал в Институте стали большую агитбригаду, которая во время весенней посевной кампании выступала в колхозах. Актеры Московского театра оперетты были поражены грандиозностью масштабов и самоотверженным трудом рабочих КМК и других заводов города и решили «не сдавая темпов, в рекордно короткие сроки (c июня по октябрь 1942 г.) осуществить две большие постановки ― «Дочь тамбур-мажора» Оффенбаха и «Табачный капитан» Щербачева. Газета «Большевистская сталь» отметила всю важность и актуальность этих спектаклей, энтузиазм, c которым над ними работал театр, и высокий художественный уровень, который показал дальнейший творческий рост этого прославленного коллектива. И действительно, жизнерадостное искусство, талант исполнителей сделали театр неотъемлемой частью жизни города и завода. За время своего пребывания в Сталинске Московский театр оперетты показал 500 спектаклей, выпустил 14 премьер, нес в массы высокую культуру музыкального театра. B день расставания артисты благодарили зрителей за тепло, за ласку, за то, что дали возможность выжить в самое суровое время, вдохновили на дальнейшую творческую деятельность. Ну a зрители, не скрывая слез, выражали огромное признание москвичам, ведь это время было незабываемым. Несмотря на то что работали все годы по 12 часов в сутки c двумя выходными в месяц, жили бедно и голодно, ютились в барках и землянках, тяга к театру, литературе была необыкновенной, и не оправдать надежды тех, кто работал для фронта во имя победы, было просто невозможным. Спектакли, концерты начинались по нынешним понятиям поздно ― в 8―9 вечера, но зрительный зал всегда был полон. Вопреки войне город живет интенсивной, яркой культурной жизнью. B эту тяжелейшую годину народ

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Артист на все времена Егор Михайлов

заслуженный артист РСФСР

Заслуженный артист РСФСР Егор Васильевич Михайлов проработал на сцене в общей сложности 40 лет. Он считал долгом талантливого актера посвятить театру всю свою жизнь и любил фразу Виссариона Белинского: «Если вы любите театр, то придите и умрите в нем». Начав свой творческий путь с любительской сцены, Михайлов стал уверенным профессионалом и занял почетное место в истории Новокузнецкого драматического театра. Егора Васильевича помнят и любят. В молодые годы Михайлов работал на КМК. Отстояв смену у станка, шел в театр металлургов на репетицию очередного спектакля. Благодаря силе характера и таланту Михайлов стал настоящим, очень плодовитым актером, востребованным режиссерами и зрителем. Более ста ролей... Любимые герои: Виктор Лагутин ― пьеса Г. Бокарева «Сталевары», Алексей в «Оптимистической трагедии» Вишневского, Виктор ― «Варшавская мелодия» Леонида Зорина, Стенли в постановке «Трамвай «Желание» по пьесе Т. Уильямса, старик в Саде без любви» Л. Разумовской и многие другие.

объявляется вечер памяти A.П. Чехова, посвященный 100-лeтию co дня смерти великого писателя. До начала спектакля заведующим литературной частью театра Писаревским была прочитана лекция «Наш Чехов», a затем игрались чеховские водевили, один из которых был сыгран актерами ТЮ3а. Театральная муза не молчала. Ее произведения находили живой отклик y горожан и были всем необходимы. Спектакли, фронтовые бригады, концерты в госпиталях ― так работал весь советский театр, и в том числе Сталинский драмтеатр. По ноябрь 1944 г. Сталинский театр работал в Ленинске-Кузнецком. Он стал первым постоянным театром в этом городе. Он был помещен

И фильмов в военную пору выпускалось по 10―15 в год, но смотрели их по несколько раз. Сеансы начинались co сводок c фронта, показывались спецвыпуски, документальные фильмы: «Все силы на разгром врага», «На защиту родной Москвы», «Сталинград» и другие. Вписался в культурную жизнь города последний из эвакуированных к нам Львовский театр имени 3еньковецкой. И y него нашелся свой зритель. Спектакли шли на украинском и русском языках. Рядом c «музычно-драматичными» душещипательными историями ― современные пьесы, классика. Премьеры выходили каждый месяц. Театр не пропускает ни одного важного для культурной жизни события. Так, 15 июля 1944 г.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет «Олеко Дундич», «Бессмертный» и ряд других, но и проводили очень большую работу по обслуживанию госпиталей, призывных пунктов, раскомандировок шахт. Выступления актеров для раненых, призывников и шахтеров проводились во внерабочее время почти ежедневно и двумя-тремя бригадами. Великолепным организатором этой работы коллектива был A.B. Анатольев». На каждый концерт в раскомандировках шахт собирались сотни людей. Вместе c горняками вставал театр на фронтовые вахты, выступая во всех сменах, организовывал концерты, посвященные отдельным стахановцам или бригадам. «Тесная связь c горняками привела к резкому увеличению посещаемости театра, не раз актеры выезжали на отдаленные шахты играть спектакли, став и там любимыми гостями. На каждый спектакль театр выделяет 10 бесплатных мест для стахановцев военного времени», ― пишет E.Л. Финкельштейн. Специальные программы на местные темы ― «Уголь фронту», «Жгучий уголек» ― были связаны c сегодняшним днем, c жизнью шахт. Номера, построенные на местном материале: стихи, песни, частушки ― вызывали бурный отклик собравшихся. «Театр вдумчиво, c несомненным художественным тактом подошел к разрешению поставленной задачи... B веселых частушках высмеивают co сцены лодырей и разгильдяев, мешающих работе шахт. Метко бьют по самым больным местам шахтовых неполадок остроумные куплеты «Все хорошо», c большим юмором исполняемые aртистом Анатольевым. Почетную задачу поисков, методов и форм художественной агитации театр разрешает серьезно и интересно», ― пишет E.Л. Финкельштейн. «Героическое дело требует героического слова». Справедливость этого высказывания Горького подтверждалась в годы войны c новой и особой силой. Спектакли театра обжигающе страстно и гневно рассказывали o страшных днях фашистского нашествия. День актеров начинался c общественного труда: грузили уголь, вместе c жителями города спускались в шахту, когда надо было помочь шахтерам в очистке забоев от угля, ходили в госпиталь на встречи c ранеными. Ежедневно в Ленинск-Kузнецкий проходили эшелоны c ранеными.

в городском клубе. Нужно было приучить людей к театру, привить им любовь к искусству. B первый сезон военного времени труппа сомневалась: придут ли зрители, до искусства ли теперь тем, кто по две смены выстаивал y станка? Но зрительный зал театра никогда не пустовал, людям в те дни очень нужно было горячее, зовущее слово артиста. Из письма M.Ф. Румянцева: «Особо следует отметить большую работу театра в годы Великой Отечественной войны... Работали c огромным патриотическим подъемом и напряжением сил. Не только осуществили спектакли по лучшим пьесам тех лет: «Русские люди», «Нашествие», «Фельдмаршал Кутузов», «Парень из нашего города», «Петр Крымов»,

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Через несколько дней его речь полностью восстановилась. Артисту A.B. Анатольевy, исполнителю главной роли, был вручен тогда значок «Отличник здравоохранения». Режиссер спектакля B.Ф. Торский, принявший руководство перед самым отъездом театра в Ленинск-Кузнецкий, вспоминает, как после спектакля «Русские люди», которые смотрели курсанты военного училища, один из будущих лейтенантов взволнованно сказал: «Что говорить о спектакле, o пьесе, об артистах! Товарищи, будем такими, как капитан Сафонов, как Глоба, ― это лучший ответ театра драматургу, Родине!» Грозное время вносило свою правку в спектакли. Раньше в спектакле «Недоросль» был убран монолог Милона. Его восстановили в Ленинске-Кузнецком, и слова о воинской чести, о храбрости солдата и командира всегда звучали под аплодисменты. Конечно, в репертуаре театра самое значительное место занимают пьесы современные, связанные c войной и трудом на войну. O спектакле «Петр Крымов» писали, что он «...учит работать по-военному», «Фронт» и «Нашествие» «...волновали зрителей мастерством исполнения», a «Осада Лейдена» ― пьеса не очень глубокая и значительная, стала художественным событием, так как в ней ясно проявились изобретательность и вкус постановщика: «...сочетание театрального реализма c героической романтикой родило хороший совместный спектакль». Все указанные спектакли были поставлены B.Ф. Торским. Этими спектаклями театр, рожденный Кузнецкстроем, завершал первое десятилетие своей жизни. Он отмечал свой юбилей в Ленинске-Кузнецком. Номер местной газеты вышел c открытым поздравительным письмом в адрес театра. «...Своим художественным словом вы способствовали творческому подъему горняков, поднимали нас на выполнение возложенных на нас советским народом в Отечественной войне задач по добыче угля. Наш народ живет напряженной жизнью, его волнует страсть борьбы и мести, ему нужны песни гнева и песни любви...

Владимир Торский, режиссер, заслуженный артист РСФСР, 1941 г. B это тяжелое время лучшим другом бойцов стал театр. Он был необходим как воздух, как глоток свежей воды, он лечил изнуренные души людей, вселял в них бодрость и надежду. Актриса Рита Исааковна Риккер вспоминала: «На одном из спектаклей «Русские люди» K. Симонова, шедшем в госпитале для выздоравливающих раненых, был такой случай. B зале сидел молодой боец, из-за контузии он потерял речь. Врачи говорили, что сильное, неожиданное потрясение могло бы, возможно, вернуть ему дар речи. Взволнованно встретили бойцы новую работу театра. Когда закончился спектакль... в зале наступило напряженное молчание, затем гром аплодисментов и вдруг громкие, полные радости крики. Все оглянулись и увидели того самого бойца, который до начала спектакля не мог произнести ни звука.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

150 ролей актрисы Рита Риккер Вместе с Анной Федоровой, Гаврилой Глущенко, Михаилом Румянцевым с 1938 года ведущие роли играла Рита Риккер. Ее творческая биография ― это интереснейшая страница истории театра. Рита Исааковна всю жизнь бережно хранила членский билет профсоюза работников искусств. Его вручили юной танцовщице Рите Риккер в Одессе. В билете было записано: член профсоюза с 1919 года. Секции ― сцена и арена. Возраст ― 17 лет. Этот простенький и уже истлевший кусок картона ― ее путевка в жизнь. В программе балерины «7― Вальс» Ф. Шопена, «Ночь» А. Рубенштейна, украинские и молдавские пляски. Когда она, выступая в 1925 году в Проскурове, исполнила острохарактерный «Танец нищей» Сен-Санса, режиссер Б. Борисов предложил ей попробовать свои силы в драме. Через год она уже исполняла роль Наташи в пьесе М. Горького «На дне». Потом снова Одесса, Русский драмтеатр, участие в гастролях знаменитого М. Петина. Гастроли на Урале. Наступает пора зрелости, пора большого репертуара. За актерские работы Свердловский драмтеатр награждал ее званием «Ударник второй пятилетки». Но сил много, не исчезает охота к переменам. Она часто меняла место жительства, словно искала «свой город», «свой театр». И не потому, что не нравилось нигде, а потому, что была молода и непоседлива. В 1938 году вместе с мужем, артистом А.В. Анатольевым, она приехала в Сталинск. Осень, дождь, слякоть, их никто не встретил, вероятно, не доставили вовремя телеграмму... Но город металлургов постепенно становился родным. В первом сезоне сыграла Панову в «Любови Яровой», Элизу Дулитл в «Пигмалионе». Зрители оценили ее игру по достоинству, а когда «непоседы» устремились было в дальнейший путь, их пригласил к себе секретарь горкома партии. В запомнившейся очень теплой беседе он сказал: «Вы очень нужны городу». Они решили остаться. Вся дальнейшая жизнь актрисы целиком была отдана Кузбассу. Сыграно 150 ролей, выступления в нетопленных сельских клубах, приготовления к спектаклям в самых трудновообразимых условиях. Здесь и свершения, об одном из которых напоминает пожелтевшая деловая бумага: «ЛенинскКузнецкий горком партии и Горисполком благодарит Вас за помощь шахтам в погрузке угля 17 мая 1942 г.».

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет не было, и предстояло завоевывать доверие зрителей. Имея запас играных пьес и непрерывно готовя новые, мы перепугали многих, в том числе газету «Литература и искусство» тем, что y нас за год в репертуаре оказалось 26 спектаклей. И газета, не узнав подробности o работе театра, весьма недоброжелательно отозвалась о нас. Надо добавить сюда и более ста концертов, которые артисты театра дали только за первый год жизни в новом городе. Зрители полюбили напряженно работающий коллектив, приехавший из Новокузнецка, почти все спектакли шли при переполненном зале».

Пусть дружба наших двух коллективов служит прочной базой для дальнейшего развертывания социалистического соревнования за лучшую работу шахты и театра, за то, чтобы своей самоотверженной работой мы, шахтеры, оправдали бессмертное имя C.M. Кирова, a вы ― Серго Орджоникидзе...». B.Ф. Торский в конце войны, выступая на съезде работников театров, находившихся в ту пору на Урале и в Сибири, говорил в своем докладе: «В Ленинск театр привез 14 спектаклей. Ставку пришлось делать на количество премьер, так как раньше здесь своего театра

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет и мести, это они пели песни гнева и песни любви, одинаково необходимые людям военной поры. Трудные военные годы сплотили небольшой творческий коллектив в единую семью, стойко переносившую невероятное перенапряжение. Десятилетний итог подводился на какой-то очень высокой творческой ноте. 24 ноября 1944 г. театр вернулся в родной город, преисполненный радужных надежд. Еще много впереди было невзгод, смертей и лишений, но уже виделся победный конец войны. Он должен был изменить будущую жизнь театра.

На этом съезде лучшим коллективом по творческой и общественной работе в условиях военного времени был признан вместе co Свердловским театром оперетты и Сталинский театр имени Серго Орджоникидзе. 350 тысяч рублей, внесенных в фонд обороны, ― итог работы театра в годы войны. Коллектив шахты им. C.M. Кирова выдвигает ходатайство o присвоении A.B. Анатольеву, A.M. Глущенко, A.И. Ермилову, A.И. Федоровой звания заслуженного артиста РСФСР. Ведь это они играли тогда в Ленинске-Кузнецком спектакли, наполненные страстью борьбы

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Победа и возвращение (1945–1962 гг.) большое количество мягкой мебели, бархатные шторы, новый занавес. Выходят премьеры: «Разлом» Б. Лавренева, «Мария Тюдор» В. Гюго, «Доктор» Б. Нушича и др. А.В. Анатольев занимается рекламой. Актеры записывают радиокомпозиции, делаются фотографии сцен из всех спектаклей. Спектакль «От имени поколения» стал открытием актера Михаила Степановича Кудашкина, исполнившего роль Григория Макеева ― простого деревенского парня, защищавшего Москву во время войны. Михаил Кудашкин глубоко понимал своего героя благодаря собственному жизненному опыту. Житель деревни

Долгими аплодисментами зрители выразили любовь к своему театру, вернувшемуся на родную сцену. 24 ноября 1944 года. В этот вечер была показана комедия В. Шекспира «Много шума из ничего». Острая, колючая, порывистая Беатриче ― Р. Риккер, брызжущий весельем и остроумием Бенедикт ― А. Анатольев, томно влюбленный Клавдио ― А. Ермилов. Этот спектакль говорил о творческом росте труппы. Но коллектив был невелик, и перенапряжение, усталость сказывались буквально во всем. Зритель вырос за эти годы, посмотрел многих больших актеров, стал требовательнее и зорче, театр должен был теперь подняться до его уровня, а это было совсем не просто. «Свой 11-й год существования коллектив театра начинает в условиях мирного времени. Театр воодушевлен стремлением помочь трудящимся города залечить раны, нанесенные войной», ― писал в городской газете новый режиссер С. Майер. С первых же послевоенных сезонов начинаются споры на страницах печати, а потом и в среде творческой интеллигенции ― каким должен быть театр, и не театр вообще, а театр современный, единственный в большом промышленном городе, где добрая половина рабочих теперь имеет среднее образование, где рядом с заводами выросли здания вузов, а с конца 50-х в каждом доме загорелся телевизионный экран. Директором театра с 1956 г. работает заслуженный артист РСФСР Анатолий Владимирович Анатольев. На этом посту он сменил исполняющего обязанности директора заслуженного деятеля искусств МАССР И.С. Бабенко, который остается в театре главным режиссером. До руководства Сталинским драматическим театром А.В. Анатольев несколько лет уже возглавлял Кемеровский областной театр драмы и получил опыт такой работы. Первым делом новый директор списал ряд спектаклей, «не представляющих собой художественной ценности и не определяющих лицо театра». Полным ходом идет капитальный ремонт здания. Актеры активно помогают рабочим. К открытию сезона приобретается

Михаил Кудашкин, актер, 19....... 32

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет его Дикого в «Грозе», Тристана в «Собаке на сене», Бубнова «На дне». И в больших ролях и в многочисленных эпизодах он был высокопрофессионален, подвижен, обладал мощной актерской палитрой.

Зимовье Кемеровской области, с началом войны М. Кудашкин добровольцем ушел на фронт и в составе 8-й гвардейской дивизии стоял за Москву. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны, медалью «За отвагу». После тяжелого ранения вернулся в родные края, работал помощником машиниста паровых турбин на сталинской теплоцентрали. А в 1946 году поступил в Свердловский театральный институт и по окончании пришел в Сталинский театр драмы. Успешно дебютировал в роли Бобчинского в «Ревизоре», и с тех пор 40 лет служил этому театру, очень талантливо исполняя порученные роли. В 1962 году театр отмечал 50-летие сценической деятельности старшего актера. Сыграно более 400 ролей. В Сталинск Василий Елыков приехал в 1940 году. До этого играл на сценах Рязани, Ярославля, Воронежа, Челябинска, Липецка, Костромы. Зритель запомнил

В послевоенные годы театр переживает один из самых трудных моментов своей истории. Можно составить целый список режиссеров, которые приезжали, ставили спектакли, проводили сезон и исчезали, не оставив ни в душах актеров и зрителей, ни в памяти ничего. Но иногда возникала нечаянная радость. Так было, когда для постановки спектакля «Лисички» Л. Хельман была приглашена из Новосибирска заслуженная артистка РСФСР В.П. Редлих. Она была режиссером, знакомым и близким театру ― «Красный факел» мыслился «старшим братом». Вера Павловна Редлих следила за работой новокузнецкого коллектива и охотно приняла приглашение. Прирожденный педагог, она не относилась к постановке спектакля как к выполнению заказа. Репетиции проходили как уроки, на которых осваивался принцип единства образа, стиля, пластики, ритма. Актеры с радостью подчинились режиссеру. Спектакль стал серьезной победой, большим событием в культурной жизни города, продержался много лет и был любим как зрителем, так и актерами за его неповторимость и скупые, лаконичные, но выразительные краски. Лазарь Маркович Меерсон ― режиссер, которого до сих пор вспоминают в театрах Западной Сибири и многих других городов России. Он недолго руководил Новокузнецким театром, но успел поставить несколько добротных и нужных театру и городу спектаклей. Это романтическая «Дама-невидимка» П. Кальдерона, «Отелло» В. Шекспира. Л.М. Меерсон не только потребовал от труппы напряжения всех ее сил, но и принес радость, чувство творческого удовлетворения, благодарность зрителей. Вскоре Меерсона переводят в Кемерово, затем в Омск. С ним уезжают несколько актеров... В сезоне 1961―1962 гг. в театр приходит много молодежи, среди которой актер и режиссер Илья Ляхов. Он ставит спектакли для детей «Великий волшебник», «Том ― большое сердце», играет вместе с актером и директором А.В. Анатольевым и пользуется успехом у зрителей. Анатольев доверяет ему создать молодежную группу

Василий Елыков, актер, 19....... 33

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Анатолий Ионов, актер, 19.........

Лев Щеглов, главный режиссер, 19...........

артистов-энтузиастов, играющих в спектаклях для детей и юношества, в которых нуждался город, так как ТЮЗа уже не было. Выходят «Зайка ― зазнайка», «Страница жизни», поставленные Ляховым почти без затрат. Илья Ляхов талантлив во всем: актер, режиссер, поэт, его стихи печатались в газетах, он был одним из организаторов городского творческого объединения молодежи, созданного вместе с поэтом Павлом Майским. После Новокузнецка И. Ляхов долгие годы возглавляет отдел культуры и спорта областной газеты «Кузбасс», где постоянно рассказывает о Новокузнецкой драме, которая осталась для него родной. Лев Щеглов, ставший главным режиссером в начале 60-х, изменил весь тонус жизни театра. Первые работы режиссера в сезоне 1961―1962 гг. были очень контрастны: «Отелло» В. Шекспира и «Гордячка» Тамары Ян. Это сочетание классики и современности в репертуаре

стало характерной чертой всех последующих сезонов. Очень своеобразно решал заглавный образ Анатолий Ионов: его Отелло был личностью большой, значительной, без грубой стилизации. В истории шекспировского мавра актер стремился показать трагедию современного человека. Ионов ― актер, в котором очень сильна стихия русского национального характера: чуть напевная, плавная, народная манера речи; в нем не было никакого намека на подчеркивание экзотичности, но много искренности, подлинности, живого чувства, и, в конце концов, он преодолевал сопротивление зрителей, их настороженность к непривычной манере. «Гордячкой» открывался сценический триптих, получивший позднее название «Сибирская трилогия». Правда, триптих сложился постепенно, и, ставя «Гордячку», режиссер еще не предполагал, как разовьется его замысел. Это была первая пьеса поэтессы

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет был первый опыт театра с постановкой спектаклей на «местную тему», о которой говорили еще в 30-е годы. А далее был шекспировский юбилей, отмеченный спектаклем «Король Лир». Лира играл Петр Сидоров ― яркий и сильный актер, много лет работавший в различных городах Сибири. Вместе это создавало атмосферу театра в целом.

Тамары Ян, приехавшей в город вместе с Львом Щегловым. Ее пьеса не делала особых драматических открытий, и подчас нетрудно было догадаться, как станут развиваться события дальше. Затем была еще одна пьеса Т. Ян «Мой человек» и пьеса Александра Волошина «Кузнецкая легенда». Строители, шахтеры, геологи, металлурги ― перед нами герои кузнецкой стройки. Это

â любви и ненависти... Пая Богатырева Она была величественная и очень красивая. Город знал Богатыреву, зрители любили и всегда ходили на спектакли, в которых она играла. Пая Ильинична родилась в Киеве, там же впервые вышла на сцену, оставив юридический институт. Она блистала в Киеве в роли Катерины в «Грозе». В первый год войны бежала вместе с маленькой дочерью из горящего Житомира, далее выступала во фронтовой бригаде. В 1943году она становится ведущей артисткой театра в Саранске, столице Мордовской АССР. За исполнение роли Джесси в спектакле «Русский вопрос» ей присвоили звание заслуженной артистки МАССР. В Сталинском драматическом театре актриса с 1952 года. Вишневская («Доходное место»), Клавдия Петровна («Ленинградский проспект»), пани Дульская («Мораль пани Дульской»), Соколова («Последние») и многие другие работы актрисы помнят старые театралы нашего города. Пая Богатырева всегда была в гуще общественной жизни: неизменный член жюри в различных конкурсах, руководила кружком художественной самодеятельности. «Если бы мне пришлось начать жизнь сначала, ― говорила Пая Ильинична, ― я бы снова, как когда-то, трепетно и робко переступила порог театра». Для нее главным счастьем в жизни была возможность рассказывать своим зрителям о мужестве и героизме, о любви и ненависти, о романтике еще неоткрытых путей...

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Цель творчества — самоотдача Петр Сидоров Петр Сидоров с начала 60-х годов был ведущим актером театра: умным, парадоксальным и многоликим, энергичным, доброжелательным, мобильным. Театр был его главным домом. Его звали нежно ― Петюня ― сын полка. Учился в Ленинграде. Работал в Великих Луках, в Томске. Он был одним из обаятельных лицедеев, способный любой, даже самый банальный текст наполнить подлинностью чувств. Ни о ком из персонажей он никогда не думал плохо. Он обожал всех, кого играл, и всегда был колоритен, и в жестоком и мрачном Вожаке в «Оптимистической трагедии», и в трагической роли «Короля Лира», одной из лучших работ актера, и в ролях в спектакле «Человек со звезды» или «Лучше остаться мертвым» и в многочисленных комедиях. Ему не присвоили звания, хотя как никто другой он, Петр Сидоров, его заслужил. Иногда по большому секрету в театре рассказывали о том, что во время войны был в оккупации, и потому звания ему никогда не получить, но Ленина сыграть разрешили. Он с честью справился с этой, в то время очень ответственной, ролью. Все поражались его неуемной работоспособности... Режиссеры любили работать с Петром Сидоровым, ценили его мастерство и профессионализм.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Строительство и архитектура театрального здания с учетом того, чтобы все можно было изготовить в нашем городе. Завод железобетонных конструкций №2 треста «Стройиндустрия» изготовил 195 ступеней для лестниц. Театр оформляли 6 строительных управлений треста КЖС, 15 специализированных организаций, две из них ― московские. Деревоотделочный завод №1 треста «Стройиндустрия» и мебельная фабрика изготовили более тысячи кресел из красного бархата, которые прослужили театру 40 лет. В строительстве нового театра участвовали КМК, Алюминиевый завод, Машиностроительный завод. Управляющий трестом «Кузнецкстрой» В.Г. Мошинец вручил руководству ключи от нового здания, которое было принято с оценкой «отлично». 7 сентября 1963 года поднялся занавес. Играли спектакль Л. Зорина «Друзья и годы». Строительство театра ― гордость города и мечта директора заслуженного артиста РФ Анатолия Анатольева. Он дневал и ночевал на строительной площадке, сам выбирал красный бархат для обивки кресел, приобретал необходимые материалы. Но, к сожалению, труппа вошла в новое здание без Анатолия Владимировича. Накануне переезда он заболел, а после операции его не стало. Крупнейший в Кузбассе театр был выполнен в имперском классическом стиле, характерном для архитектуры советского периода тех лет. Сочетается помпезность, роскошь, величественность и монументальность. Яркими деталями в отделке интерьеров театра стали люстры, освещающие помещение, они были изготовлены из бронзы и украшены хрустальными подвесками. Для декора помещений использовались натуральные материалы ― дерево, мрамор, бронза, керамика и хрусталь.

В августе 1931 г. под театр отдали помещение Центрального клуба им. Эйхе, это был деревянный барак, окруженный такими же бараками и землянками, в те времена речь об архитектуре театра не велась. В сентябре 1932 г. театр открылся для репетиций и прочих подготовок к театральному сезону. Но вскоре помещение сгорело. За 200 дней кузнецкстроевцы построили новое здание на 1200 мест, официально открывшееся 6 ноября 1933 г. В годы Великой Отечественной войны театр был переведен в г. Ленинск-Кузнецкий, уступив свою сценическую площадку театрам из центра России и Москвы. Только через 30 лет после основания театра труппа обрела свой дом. По специальному проекту московских архитекторов было построено новое полноценное здание. Согласно первым чертежам, оно должно было соединяться с Дворцом культуры КМК переходом на аркаде, но от этого решения отказались. Возле театра и клуба оформилась большая площадь с фонтаном, которая с двух сторон ограничивается пересечением проспектов Кирова и Молотова (Металлургов). В начале апреля 1962 г. в Новокузнецк прибыли первые вагоны с гранитом и мрамором для облицовки цоколя парадного подъезда и внутренней отделки здания. Приехала и бригада мраморщиков из Москвы в составе 30 человек во главе с бригадиром И.Г. Ивчатовым. «Кузбассэнергопроект» принял заказ на изготовление чертежей крепления зеркальных декоративных витражей вестибюля и фойе. Архитектор В.Ф. Казаков разрабатывает проекты пяти видов ручек, навесных петель для парадных дверей. Разработка велась

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Строительство Новокузнецкого драматического театра, 1960-е годы 39

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Гордость города и мечта театралов. 1963–1969 гг. Иосиф Попов ― одна из известных фигур провинциальной сцены. Его спектакли были живыми, не поверхностно злободневными. Он не делил репертуар на «классический» и «современный». В каждом из них был разговор художника со своим современником. Иосиф Попов работал во Владимире, Кемерове, Минске. В 1951―1952 гг. уже был главным режиссером нашего театра. Потом уехал в Белоруссию, 13 лет возглавлял театры Гродно, Бреста, Витебска. Получил звание заслуженного артиста БССР. В 1964 году вернулся в Новокузнецк. На афише театра в сезонах 1964―1966 гг. «Дама ― невидимка» П. Кальдерона, «В день свадьбы» В. Розова, «Последние» М. Горького, «Юстина» Х. Вуолийоки, поставленные Иосифом Поповым. Самый большой успех и зрительскую востребованность вызвал спектакль «Живой труп» Л. Толстого. Спектакль был ценен актерской слаженностью, выразительным цыганским хором и незабываемым Федором Протасовым ― Леонидом Кисловским. Его герой был человеком, утратившим веру в порядочность, искренность, честь. Этот Федор Протасов порывал все узы, связывающие его с миром благополучных, сытых, но тоскливых и духовно убогих людей. В эти годы театр перевыполнял финансовый план. Наибольшие сборы принесли спектакли «В день свадьбы», «Живой труп», «Перебежчик». Режиссер и актриса Мария Корсунская, актеры Петр Сидоров и Леонид Кисловский выпускают внеплановый спектакль «Лучше остаться мертвым, или Человек со звезды» по пьесе К. Витлингера. На премьере ― аншлаг. Премьеры выходят одна за другой: «Чти отца своего» В. Лаврентьева, «Офицер флота» А. Крона, «Блудный сын» Э. Раннета. Театр успешно проводит гастроли в Красноярске, Братске, Ангарске, Кемерове. В новом театральном доме тепло и красиво, он наполнен неповторимым содержанием и любовью к зрителю.

Уже год, как театр находился в новом здании на театральной площади. Строительство театра ― гордость города и мечта директора заслуженного артиста РФ Анатолия Анатольева. Он дневал и ночевал на строительной площадке, сам выбирал красный бархат для обивки кресел, приобретал необходимые материалы. Но, к сожалению, труппа вошла в новое здание без Анатолия Владимировича. Накануне переезда он заболел, а после операции его не стало. Это была большая утрата. И еще одно испытание ждало труппу. После возвращения с гастролей режиссер Лев Щеглов перешел работать в другой областной театр с более высокими творческими и материальными возможностями. Но все смены руководства происходили безболезненно, так как еще долгие годы в театре сохранялась постоянная труппа, зритель ревностно следил за ростом своих любимцев, порой не замечая режиссерских просчетов. Знаком признания нелегкого пути Новокузнецкого театра стали его гастроли в Москве в 1964 году. По праву занял театр в эти дни Кремлевскую сцену. Три пьесы местных драматургов, объединенные единым замыслом, и шекспировские спектакли, совпавшие с юбилейными днями, оказались в центре внимания московской критики, и в целом приезд нашего города получил высокую оценку. Яркими страницами в историю театра вошли спектакли нового главного режиссера заслуженного артиста БССР Иосифа Попова, пришедшего после Льва Щеглова, актера и режиссера Александра Элькеса, режиссеров Михаила Амаспюра и Владимира Незлученко. В театр приглашают Леонида Киславского, Марию Корсунскую, заслуженного артиста Коми АССР Александра Кравченко, Владимира Петрошевича, Ирину Протопопову, Виталия Тарасова. Директор театра Владимир Битенский стремится создать и актерам и режиссерам необходимые условия для жизни и творчества, поднять статус театра.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Он запомнился в разных ролях. Но Иванов в пьесе А. Чехова ― одна из главных удач. Работа с Борисом Малкиным, приглашенным для этого спектакля, стала большой школой для артистов. Репетиции были в радость всем участникам спектакля. В центре пустой сцены черный рояль, за которым композитор Я. Гибнерс (зав. музыкальной частью театра). Он исполняет этюды Ф. Шопена... Тоскливо и тревожно прокричит сова, и в воздухе повиснет тишина. Вырванное из мрака лицо Иванова невольно привлекает к себе внимание зрителей. Драма Иванова бередила душу, заставляла думать, спорить, сопереживать... У каждого из героев своя тема, свой мотив. Но мотив

Но неожиданно Иосиф Попов покидает театр, получив интересное для него предложение. Главным назначают Александра Элькеса. Он выпускает «Гроссмейстерский балл» по роману И. Штемлера, «Мачеху» О. Бальзака, «Больше не уходи» В. Тур... Заслуженный артист Александр Щеголев ставит «В ночь затмения» М. Карима с Надеждой Надеждиной, Борисом Байковым, Мартой Голенко, Светланой Черепановой, Александром Михеевым. Этим спектаклем был открыт филиал драмтеатра в ДК ЗСМК. Александр Элькес не только главный режиссер, но яркий, опытный, интересный актер психологической школы. Высокий, красивый, фактурный.

Любовь моя — театр! Александр Михеев

Александр Васильевич из поколения актеров-фронтовиков. После ранения в 1944 году вернулся в родной Сталинск и сыграл свою первую роль в театре в спектакле «Северный олень» по сказке Андерсена «Снежная королева». Но после сказки предстояли армия и служба в Польше. Солдата определили в военный ансамбль, который, по воспоминаниям Александра Михеева, познакомил его со многими московскими мастерами сцены, ушедшими на войну. Когда же случилась победа и удалось вернуться домой, в Сталинске Михеева сразу же пригласил работать режиссер С.П. Майер. Александр Васильевич очень быстро перешел из актера второго плана в основной костяк труппы. Огромная актерская энергия и фактурная внешность привлекали режиссерское и зрительское внимание. Михеев сыграл много ярких ролей: княжич в «Иване да Марье», Дермидонт в «Поздней любви» по Островскому, в масштабной постановке по Мамину-Сибиряку «Золотопромышленники». Александр Васильевич был не только актером, в течение многих лет он заведовал труппой театра.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет этот не интересен и непонятен окружающим. «Иванов» не стал спектаклем одного актера. Колоритная фигура Иванова не заслонила других действующих лиц, потому, что в «Иванове» сильный, на редкость слаженный актерский ансамбль. Герои спектакля все больше вслушивались в себя, в свои личные драмы... Здесь каждый говорил о себе и часто, как бы забывшись, начинал говорить об этом вслух. Спектакль театра ― это исповедь Иванова и суд его над самим собой. Как эхо в финале прозвучит выстрел Иванова ― выход из создавшегося тупика. Вызов времени, обществу, самому себе.

После успеха «Иванова» Александр Элькес приглашает Бориса Малкина на постановку трагедии В. Шекспира «Антоний и Клеопатра». Затевался грандиозный проект. В роли Клеопатры Ирина Протопопова, Антоний ― Александр Элькес. В спектакле занимают всю труппу. Приглашают педагога по речи, постановщика боев, композитора. Уже сшито более ста костюмов, репетируются бои из балета «Спартак». Но в самый разгар репетиций Александр Элькес, не выдерживая напряжения, попадает в больницу. Спектаклю не суждено было родиться, так как другого Антония режиссер в труппе не нашел.

Сцена из спектакля «В ночь лунного затмения». Б. Бойков, Н. Надеждина

Сцена из спектакля «Миссис ................ ведет следствие». П. Сидоров и Л. Глашкина 43

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

«Сколько образов, тем...» Антонина Александрова

Желание стать актрисой пришло к Антонине рано, в том самом среднем возрасте, когда все девочки мечтают о театре. В поселке Бирикчуль, где она жила и училась, ей хотелось прожить разные жизни героинь Тургенева, Гончарова, Дюма. Она мечтала и верила в счастливую судьбу. И эта вера помогла ей поступить в Красноярское училище искусств на театральное отделение. На сцене Абаканского театра ее увидел главный режиссер новокузнецкого театра Александр Элькес и пригласил в театр. От природы подвижная, эмоциональная, она не была лирической героиней, хотя сыграла огромное количество молодых, ярких девушек в спектаклях «Юстина», «Походный марш», «Стакан воды». Естественная во всем, она умела работать, обладала сценическим обаянием и способностью к импровизации. Вместе с мужем, очень талантливым характерным актером Валентином Александровым, играющим деда Щукаря в «Поднятой целине» и еще многих героев почти во всех спектаклях театра, она уехала в Махачкалу ― хотелось попробовать себя в другом театре. И там Александрова имела успех, но захотелось вернуться в родные края. Из-за тяжелой болезни в творческой жизни актрисы возник долгий перерыв. Она победила, выжила, вернулась к профессии. А женщины, отпившие из чаши испытаний, удавались ей все лучше и лучше. Антонина Александрова обладала талантом педагога и долго работала в школе, привив интерес к актерской профессии многим подросткам, среди которых был и Борис Дронзиков, работающий сегодня в театре мюзикла Александра Рыбникова. И еще Антонина поэтесса. Ее стихи звучали в клубе «Гренада», печатались в газете «Кузнецкий рабочий» и альманахе «Огни Кузбасса»: «...Сколько образов, тел, состояний несу. То истопчут они, то подымут и спрыснут. Вновь кукушкиной слезкой рождаюсь в лесу И зовусь Антониною ныне присно». 44

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Семейный портрет в интерьере Клавдия Богачева Клавдия Филипповна пришла в труппу Новокузнецкого драматического театра в 1969 г., первым ее спектаклем был «Иванов». Она практически сразу попала в ряды ведущих актрис, играя обычных женщин со сложным и глубоким характером. В 1983 г. в юбилейном сезоне заслуженная актриса Дагестанской ССР Клавдия Филипповна Богачева уже блистала примой новокузнецкого театра! Ею сыграно почти 150 ролей, но любимой, пожалуй, стала роль королевы Анны. К.Ф. Богачева принимала участие в таких спектаклях, как «Дом Бернарды Альбы», «Тринадцатый председатель», «Стакан воды» и многих других. Когда во время спектакля Клавдия Филипповна перенесла инфаркт, врачи запретили ей выходить на сцену. К.Ф. Богачева посвятила много времени воспитанию молодых актеров, одним из них был Олег Павловец.

Анатолий Богачев Когда Анатолий Яковлевич оканчивал театральное училище, началась Великая Отечественная война. В те времена стране были нужны солдаты, а не актеры. В годы войны Богачев работал и связистом, и минометчиком. Домой он вернулся из гвардии лейтенантом с 13 правительственными наградами. Дома его ждала жена Клавдия Филипповна и актерский труд, практически сразу после демобилизации он поступил в труппу Дагестанского театра. В 1969 г. Богачевы всей семьей переезжают в Новокузнецк для работы в театре. Анатолий Яковлевич Богачев играл много и долго, но самыми дорогими его сердцу ролями стали две: роль графа Лестера в «Марии Стюарт» и роль отрицательного героя ― Пауля Зиберта в спектакле «Один в поле воин». Новокузнецкой сцене Анатолий Яковлевич запомнился в спектаклях «Бешеные деньги», «Наследство», «Конец хитрого рынка» и др. 46

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Сцена из спектакля «Деревья умирают стоя», Г. Долинина и И. Протопопова 47

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Верность синей птице Ирина Протопопова заслуженная артистка РСФСР

С именем Ирины Протопоповой связана целая эпоха в культурной жизни города и театра. В 1967 году Ирина Протопопова и Виталий Тарасов впервые вышли на новокузнецкую сцену. Зрители сразу обратили внимание на эту яркую, статную пару. Ирина Протопопова дебютировала в современной пьесе Александра Делендика «Вызов богам» или «Четыре креста на солнце». У ее героини Инги неожиданно обнаружили рак крови, но любовь победила болезнь. Когда через много лет такая беда произойдет в реальной жизни, то счастливого финала в этой истории не случится, хотя актриса очень верила в него. Ирина Протопопова родилась в Новосибирске в семье ученого и врача. Родители часто водили детей в театр, и актриса вспоминала, как после спектакля «Синяя птица» по пьесе Метерлинка она долго не могла заснуть от переполнявших ее эмоций. Она старалась не пропустить ни одной премьеры. Это были мгновения радости и счастья, которые остались в памяти на всю жизнь. Но после школы родители не отпустили ее в театральный, решив, что вначале надо получить профессию. Она училась в новосибирском педагогическом, затем поступила в аспирантуру, но мечта о театре требовала выхода. Поезд Новосибирск ― Ленинград прибыл по расписанию. И вот она уже на Моховой, 34, перед приемной комиссией читает монолог Марии Стюарт из пьесы Шиллера. Курс Леонида Макарьева ― известного педагога оказался звездным: Сергей Юрский, Анатолий Равикович ― сокурсники будущей актрисы. Ее пригласили на съемки «Двенадцатой ночи» по комедии В. Шекспира, а по окончании взяли в труппу театра им. В. Комиссажевской. Тогда в Москве и Ленинграде ставили не больше двух спектаклей в сезон. Но начинающая актриса полна сил и энтузиазма. Она жаждет настоящей работы и не хочет ждать. Ее привлекают женщины гордые, порывистые, своенравные. Она их понимала. Когда Сергей Юрский приезжал в Новокузнецк, а в те годы это случалось несколько раз (то на фестиваль, посвященный юбилею Достоевского, то на театральный), он всегда приходил к Ирине Протопоповой домой и они вспоминали молодость. А в последний приезд изумленно воскликнул: «Ирэн, ты стала играть характерные роли, а в институте была героиней. Он следил за ее творчеством и не понимал, как можно уехать из Питера! А она всегда гордилась, что работает в Кузбассе, любила свой город, который стал для нее родным и ни разу об этом не пожалела. Работа с разными режиссерами научили Ирину Протопопову создавать рисунок роли и чувствовать форму. Актриса обладала удивительной способностью держать паузу, заполнять ее тишиной и смыслом. Когда она играла в комедии, в зале не оставалось ни одного серьезного лица, когда в трагедии ― в зале стояла такая тишина, которая дороже любых аплодисментов.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

В каждой роли актриса умела найти свою «изюминку». В работе над ролью для нее все было важно: костюм, походка, манера говорить. В спектакле «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорка у Бернарды черное, наглухо застегнутое платье, темный, тяжелый кружевной платок, свисающий с плеч, жесткая трость в руке. Бернарда с ее чуть склоненной на бок головой, слегка сутулыми плечами при несгибаемой прямой спине напоминает хищную птицу, всегда готовую к нападению, высматривающую добычу. Спектакль поставил молодой режиссер Николай Воложанин, который работал в театре очередным режиссером в 1973―1976 гг. В его спектаклях часто возникали интересные замыслы, необычное видение сценического материала. Бернарда у него не старуха, одичавшая в своей жестокости. Бернарда Протопоповой неожиданно моложавая. И хоть седы ее волосы, но сильно тело. Смерть мужа принесла ей облегчение. Теперь она полноправная хозяйка дома, она ― простая сельская баба ― некоронованный король. Тихо, внятно, четко она объявляет траур на восемь лет, самый долгий траур, который могла придумать только она. «Только платков не снимайте» ― вслед за этим скажет Бернарда и медленно, после ухода дочерей, как бы освобождаясь, с облегчением снимет черный кружевной платок: ей можно. Траур для дочерей. В Бернарде Протопоповой есть и страдание, и горечь, глубоко спрятанные чувства, тоска и одиночество, которое как ржавчина точит ее могучее тело. А в сложенных за спиной руках ― упрямство и напряжение. Бернарда ― одна из удач актрисы. А были и еще главнее роли в спектаклях «Пигмалион» Б. Шоу, «Изобретательная влюбленная» Лопе де Веги, «Иванов» А.П. Чехова, «Мари...апрель...Париж» К. Манье. При сменах режиссеров нередко возникали простои, когда не было интересных ролей. Но статность, королевская осанка, умение носить костюм, высокий профессионализм побеждали в спектаклях «Все в саду» Э. Олби, «Стихийное бедствие» В. Рацера и Константинова, «Жизнь и мечты Миши Бальзаминова» А. Островского... Но самая большая удача случилась в мелодраме А. Касона «Деревья умирают стоя». Спектакль прошел более 150 раз и жил почти десять лет. Менялись и исполнители, а Ирина Протопопова была незаменимой. В этой роли она соединила юмор и печаль, а спектакль был самым любимым спектаклем у новокузнецких зрителей. Партнером Ирины Протопоповой был корифей сцены Петр Сидоров. Каждый раз на спектакле аплодисменты переходили в овации, которые долго звучали двум потрясающим рыцарям сцены.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Гул затих, я вышел на подмостки Виталий Тарасов Заслуженный артист России Виталий Тарасов не загадывал, что театр станет для него делом жизни, но произошло именно это. Послевоенное время и молодость вызывали массу желаний, и хотелось многое успевать: учиться, работать, заниматься спортом, туризмом, творчеством, наконец. Тарасова сильно увлекли занятия в студийном театре, и он, оказалось, талантлив и эффектен на сцене. Более двадцати пяти лет, всю молодость Виталий Тарасов отдал новокузнецкой сцене. Очень искренний в жизни, глубокий, этот актер исполнял порученные роли с таким шармом, что даже его отрицательные герои восхищали зрителя. Тарасову везло на роли ярких, неординарных людей, людей, испытывающих судьбу. Это самоубийца Амилькар, не распознавший в своей жизни настоящей любви; это граф Альмавива, так глубоко и искренне страдающий от ревности в «Преступной матери»; это Командор в «Дон Жуане»; Джек из пьесы «Все в саду»; директор, выдавший себя за пропавшего внука богатой старой женщины, в спектакле «Деревья умирают стоя»; доктор в спектакле «Дачники» и многие другие. В период работы пятилетнего проекта обменных гастролей Новокузнецкого драматического театра с Ригой «Кузбасс―Латвия» Виталий Тарасов получил особые симпатии и комплименты со стороны рижских театралов. Виталий Викторович говорил: «Кого бы я ни играл, всех моих героев объединяет человечность. В каждом человеке, даже в мерзавце, есть какие-то глубоко потаенные представления о доброте, желание этой доброты. Для меня это важно во всех ролях. И как четко зритель реагирует на искренность, на понимание его проблем. Как только зацепил за сердечные струны ― зритель твой».

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Актерское счастье Роза Таран

заслуженная артистка РСФСР

Роза Таран ― одна из ярких актрис новокузнецкой сцены, трепетно служившая ей много лет подряд. У каждого актера свой путь в театр. Одни мечтают об этом с детства, другие приходят, испробовав свои силы в других профессиях. В г. Грозном, где Роза родилась, она окончила торговое училище и работала продавцом в центральном универмаге. Но поэзию любила, любила читать стихи своим друзьям и близким. Участвовала во всех вечерах, концертах. Однажды подруги обратили внимание на объявление в газете «Грозненский рабочий» о том, что местный театр объявляет конкурс во «вспомогательный состав». Она решила прочитать любимое стихотворение С. Есенина «Сукин сын». Но перед комиссией не решилась и, волнуясь, произнесла «Сын собаки». В конкурсе участвовало около двухсот человек, приняли только трех. Массовки, эпизоды, гастроли. Несмотря на то что занята была много, Роза Таран понимала, что надо учиться. Нужна школа. И вот она уже студентка школы-студии МХАТ. После окончания работает в Костроме, на Дальнем Востоке, а в начале 70-х получает приглашение в новокузнецкий театр. Каждая ее роль, каждый образ ― это судьба: счастливая или несчастливая, благополучная или разбитая, одухотворенная или погасшая. Она стремилась проникнуть в глубину души своих героинь. Всегда казалось, что она знает о них нечто большее, чем выражено в словах и поступках. Женские судьбы в спектаклях «Долгожданный», «Наследство», «Тринадцатый председатель», «Женитьба»... Но главной любовью, большой удачей стала Надя в спектакле «Любовь и голуби» в постановке заслуженной артистки РФ Раисы Мищенко. Это был тот редкий случай, когда роль и актриса встретились, нашли друг друга. В актерской судьбе ― это главное счастье. Незабываемы также работы Розы Таран в спектаклях «Женское постоянство», «Ричард III», «Мертвые души».

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Поиски своего лица (сезон 1970–1971 гг.) в пропасть. Возникло непонимание между сценой и залом. Раздражение вызывала не только непривычная форма спектакля, но и гигантское полотнище, имитирующее картину Сальвадора Дали, на котором неестественно вытянутые деформированные часы символизируют растекшееся время... Еще Оскар Уальд говорил о том, что публика больше всего боится новизны. Всякая новизна вызывает споры. Невзирая на непривычность постановочных приемов, острота детектива ― режиссера Юрия Погребничко ― привлекала многих. Спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера, поставленный Валентином Ткачом, вызвал недоумение, непонимание и неприятие. Споры продолжались за стенами и внутри театра. Однако на многих репетициях присутствовали актеры, не занятые в спектаклях. Было много непонятного, но интересно казалось всем. Споры носили творческий характер, зал и труппа разделились на две неравные половины. Не желая идти на поводу у зрителя, молодежь попыталась игнорировать вкусы, привычки, традиции, саму специфику города. Зритель устал «не понимать» и отвернулся от театра. Сборы стали падать катастрофически. Зрители не увидели в новых спектаклях стариков театра. Отметив юбилеи ведущих актеров, режиссеры отказались от их услуг, не заслуженно обидев. Кульминацией и развязкой в этой истории стал спектакль по пьесе А. Вампилова «Старший сын». В конце 60-х Вампилов стал появляться на театральных сценах России, и Валентин Ткач предложил Юрию Погребничко поставить «Старшего сына». Погребничко назвал эту пьесу «Провинцией». «Ведь это про нас, про нашу жизнь», ― говорил он. Узнав о том, что в Новокузнецком театре пьесу назвали «Провинция», к нам отправили телеграмму с возражением УАПП, и пришлось оставить название «Старший сын». А в скобках все-таки написали «Провинция». Сцена представляла парк, в котором был фонтан и скульптуры сталеваров из Сада металлургов. Через зал шел похоронный оркестр, состоящий из участников спектакля, в котором главный герой Сарафанов. В финале Сарафанов произносит монолог под стук

Режиссер Юрий Погребничко, 1971 г. Новый сезон 1970―1971 гг. оказался бурным: смена художественного руководства, обновление труппы на две трети молодыми актерами. Шумные толки, споры, разногласия. Новому директору Игорю Бейлину 26 лет. Город во всем поддерживает его, и для обновления труппы выделяет целый подъезд квартир для молодых актеров, только что окончивших ЛТИТМИК (Ленинградский театральный институт театра, музыки и кинематографии). Выпускники полны сил, энергии, боевого задора. Они жаждут нового в искусстве театра. Все с нетерпением ждут премьеры. Первый спектакль главного режиссера Валентина Ткача и художника Риммы Юношевой «Собака на сене» поражал гармонией и ясностью. Тема борьбы живого, человеческого с условностями и нормами поведения становятся основой спектакля. Здесь все от естества, от человеческой плоти. Как натуральна вода в бочке на сцене, как натурально выглядят побои, наносимые друг другу актерами, и окровавленный платок в руках Теодоро после объяснения с Дианой. Валентин Ткач и Игорь Бейлин привлекли в театр еще одного режиссера, проработавшего около года в «Театре на Таганке», ― Юрия Погребничко. Он поставил детектив Агаты Кристи «Мышеловка». В этом очень талантливом спектакле все привычное летело

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет пытались спасти спектакль, но городские власти были непреклонны и грозились закрыть театр, если эти безобразия не прекратятся. Зритель голосовал ногами, на спектаклях в зале воцарилась пустота. Юрий Погребничко ставил потом «Старшего сына» на Камчатке, в Театре на Красной Пресне, который сегодня называется «У дома Станиславского» и которым он руководит. «Старший сын» там живет до сих пор... Впрочем и у нас в репертуаре ни один сезон играют «Старшего сына» в постановке Петра Шерешевского, но это уже другое время и другая история.

молотков. На досках, за которыми исчезает герой, будет написано одно слово «Конец». Городские власти, большинство зрителей не приняли спектакль. Они почувствовали себя оскорбленными. Новый герой был непонятен, режиссура тоже. А мысль о том, что в провинции русский человек особенно глубоко страдает, была не прочитана. Актеры тогда играли о себе, они были ровесники и Вампилову, и его героям, были молоды, и все очень совпадало. Спектакль прошел всего шесть раз. И каждый раз из этих шести играли как последний. Раздавались голоса в защиту, студенты

Человек со стороны «Человека со стороны» начались в цехах Кузнецкого комбината. Актеры познакомились с проблемами предприятия, спецификой труда металлургов, присутствовали на производственных совещаниях, примечали живые детали в обстановке и поведении людей. Дискуссии о стиле руководства, о главном герое возникали после каждого спектакля. Зритель постепенно стал возвращаться в театр. Иосиф Радун набрал студию из талантливой молодежи и строил большие планы. Но директор видел театр другим. Возник конфликт, в результате которого Радун уходит в Красноярский драматический театр. (Сегодня Радун работает главным режиссером Псковского театра драмы.) А Анатолия Серенко ― исполнителя главной роли в спектакле «Человек со стороны» ― принимают в Театр на Таганке. В Новокузнецкий театр по приглашению директора вскоре приезжает известный режиссер, уже работавший в разных городах страны, народный артист РСФСР Меер Абрамович Гершт. Он служил в Камерном театре Таирова, откуда вынес любовь к четкой, пластически завершенной мизансцене, к широкому использованию массовых сцен и музыкальным спектаклям. В эти годы труппа пополняется новыми интересными актерами. Это Людмила Брыткова, Вероника Березнякова, чуть раньше Игорь Шняковский, Антонина Котенева, Валентин Александров, Станислав Сафонов, Галина Долинина, Людмила Зезюлинская и многие другие.

После отъезда молодежи на пятьдесят процентов сменилась труппа и руководство. Все пришлось начинать с нуля. В 1972 году в Новокузнецкий театр опять, в который раз, пришел новый главный режиссер. Это был Вадим Иосифович Радун, воспитанник Ташкентского театрального института. Директором театра назначен опытный, один из сильных в те годы директоров в Союзе, Даниэль Овсеевич Барац. Иосиф Радун проработал в Новокузнецке всего лишь один сезон, но оба поставленных им за этот период спектакля вызвали значительный интерес. Зрителя привлекла острота и новизна современных пьес и режиссерского решения. Это были «Человек со стороны» Игнатия Дворецкого и новая пьеса Михаила Рощина «Валентин и Валентина». Вадим Радун без громких слов и командных интонаций умел подвести актеров к нужному состоянию. Любил репетиции, приходил на них всегда подтянутый, азартный, оживленный. Значительным событием стал спектакль «Человек со стороны», построенный как диспут. Не было занавеса. На фоне блестящих металлических труб в глубине сидят люди. Из их ряда поднимается молодой человек и выходит вперед. Герои говорят о графиках, рентабельности, проводят рапорты, совещания... Зрители следят за событиями с интересом. Интерес здесь в самих людях, в их нравственных столкновениях. Первые репетиции

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

«Я, конечно, вернусь...» Владимир Высоцкий в Новокузнецке свободно мог поменяться с ними местами. Не тронутый гримом, этот парень с гитарой естественно и свободно мог слиться с потоком толпы, спешащей с работы. Час сорок без перерыва он пел, рассказывал о своем родном театре. Мы привыкли к хрипловатому голосу поэта, который звучал тогда на магнитофонных лентах. Но ничего привычного в этих концертах не было. Каждая песня ― маленький спектакль с оригинальным сюжетом и действующими лицами. Перед нами предстал уникальный артист, великий трубадур, мужественный, сильный, красивый. В зале не было ни одной свободной ступеньки. Пришлось открыть оркестровую яму, где собрались работники театра. Кто-то просто подслушаливал, а те, кто посмелее, принесли стулья... Каждый день по четыре концерта, а было и по пять. За четыре дня почти двадцать. Гримкомната артиста не закрывалась. В нее, несмотря на просьбы администратора, постоянно заходили поклонники за автографами, да и просто поздороваться. В гостинице вместе с артистом пели, общались почти до утра. На КМК ему вручили единственную прижизненную награду: медаль «От кузнецких металлургов». В конце концов директору театра пришлось забрать Высоцкого к себе домой. А в гримерку поставили раскладушку, иногда там дежурил врач. Гостей больше не пускали. А вскоре в газете «Советская культура» появилась статья местного журналиста, в которой он обвинял ведущего артиста Московского театра на Таганке в том, что он за четыре дня дал 16 концертов в индустриальном городе Новокузнецке. Автор назвал гастроли халтурой, коммерческой сделкой, недостойной советского артиста. «Директор извлек выгоду из популярности артиста, нарушив все законы и инструкции» ― писала газета. Дело о гастролях было передано главному прокурору г. Новокузнецка. Проверяли все и всех, но криминала хватило только на строгий выговор, который директор театра Д. Барац получил от Министерства культуры.

В феврале 1973 года Даниэль Барац приглашает самого популярного поэта и артиста ― Владимира Высоцкого. Весть о том, что Высоцкий будет давать концерты на новокузнецкой сцене, мгновенно разнеслась по городу, хотя и держалась в секрете. День, когда в кассе начнут продавать билеты, долго не называли. Но именно в то раннее утро выстроилась очередь почти до троллейбусной остановки. Как только открыли кассу, толпа ринулась вперед. Стали раздаваться крики: «В одни руки больше трех не давать!» После того как в кассовом зале треснуло стекло, продажу пришлось прекратить. В то, что Высоцкий приедет, мало кто верил, зная о его занятости в театре и поездках в Париж. Барацу удалось договориться с директором Московского театра на Таганке. Договор был подписан, несмотря на то, что Высоцкий не был в списке актеров, имеющих право давать сольные концерты. Но праздник встречи с большим артистом состоялся. Чуть выше среднего роста, в джинсах и темной водолазке, он вышел из гримерки за кулисы, готовясь к первому выходу на новокузнецкую сцену. Если бы Высоцкий спустился со сцены в зрительный зал, то никто бы не удивился. Он так мало отличался от зрителей, что

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

âптимистическая трагедия В ходе работы над спектаклем «Оптимистическая трагедия» Вишневского М.А. Гершт отталкивался от варианта Камерного театра. Динамика, почти математическая точность в построении мизансцен. Режиссеру важно состояние всей массы, всего народа в данной ситуации... Спектакль воссоздавал реальную атмосферу первых лет революции. Одной из самых волнующих сцен этого спектакля стала сцена возвращения двух офицеров из германского плена. В рваных обмотках, истосковавшиеся по родине, измученные войной, появляются они перед матросами (Анатолий Ионов, Василий Костоусов). Просто, тихо, очень задушевно обращается один из них к матросам, веря, что поймут его, должны понять. Все страшное позади. Революция во многом не ясна, и от того так искренне они пытаются понять сущность советской власти. И вдруг неожиданный приказ Вожака: «Отправить налево». Первый понял ― впереди смерть. Но ни крика, ни отчаяния, ни стремления убежать. Он благодарит за то, что перед смертью дали возможность сказать последнее слово, и уходит спокойно, с чувством собственного достоинства. М.А. Гершт поставил в театре много добротных и крепких спектаклей, он был блестящим педагогом. На репетициях его бывало интереснее, чем потом на спектаклях в зрительном зале. «Бешеные деньги» А. Островского и «Поздняя любовь», «Стакан воды» Э. Скрита и «Варшавская мелодия» Л. Зорина, «Конец хитрого рынка» Безуглова и Кларова в репертуаре театра с 1972 по 1976 год. Опытный корифей советской сцены М.А. Гершт творчески ощущал себя исключительно свободным, считая, что заслужил это всей своей прежней жизнью. Ему также удалось изменить психологический климат в коллективе. На разовые постановки в эти годы приглашают Бориса Малкина ― театрального критика и режиссера с именем, жизненным опытом и творческим потенциалом. Его спектакли, как и спектакли М. Гершта, были костюмными, кассовыми (слово «коммерческие» тогда еще не произносилось); директор не жалел денег на декорации и рекламу. Это «Пигмалион» Б. Шоу, «Укрощение строптивой» В. Шекспира, «День-деньской»

А.Н. Мишарина, «Старомодная комедия» А. Арбузова, «Иванов» А. Чехова, «Трень-брень» Р. Погодина. На спектаклях Б. Малкина труппа взрослела, и поднявшийся профессионализм нельзя было не заметить. В 1975 году, объехав уже всю страну, в Новокузнецк приезжает актер Михаил Никитович Бельский и сразу начинает играть в драматическом театре. Среди его героев и простаки, и председатель обкома, и купцы... Самая запоминающаяся роль ― роль пана Дульского в пьесе «Мораль пани Дульской». В 1976 году Даниэль Барац приглашает на должность главного режиссера Бориса Виноградова. Борис Викторович после окончания актерского отделения

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет ведущих актеров. Наставники следят за творческим ростом своих подопечных, занимаются с ними, готовят сцены из классических пьес, в которых играют вместе на вечерах под названием «Мастера сцены ― молодым». В июне 1977 года в Кемерове проводилось совещание всероссийского масштаба ― репертуарное совещание. Новокузнецкому театру была предоставлена возможность показать свои спектакли участникам этого собрания. «Сталевары», «Укрощение строптивой», «Пигмалион» получили высокую оценку, и решением коллегии Министерства культуры РСФСР наш театр был включен в план всесоюзных гастролей на правах областного театра. Театр выезжает на гастроли в Баку, Читу, Благовещенск, Хабаровск, где достойно представляет искусство театрального Кузбасса.

им. Щукина работал в театре-студии киноактера, учился на режиссерских курсах у Андрея Гончарова, а затем в аспирантуре по актерскому и режиссерскому мастерству. В Новокузнецком драматическом театре он отдает предпочтение современной комедии. «Преступление века» А. Иршина, «Притворщики» Э. Брагинского и Э. Рязянова, «Секунданты» М. Байджиева. Комедии ему удается решать в фарсовом ключе, он использует и откровенно карикатурные приемы. В театр приходит молодежь: Станислав Сафонов, Валерий Пожидаев, Галина Долинина и множество других. Театр занимается воспитанием кадров, театральной смены и популярным в те годы движением наставничества. У каждого молодого актера свой наставник из

Поэт театра Михаил Белов

Когда Михаил Белов приехал в Новокузнецкий театр после окончания Иркутского театрального училища, он был похож на сказочного принца с ясными голубыми глазами, светлыми волнистыми волосами. Это был лирик, сочиняющий наивные рассказы и стихи, которые с удовольствием читал на многочисленных творческих встречах. Его первые герои, как, впрочем, и их создатель, всегда были в процессе становления. Они искали, ошибались, в них постоянно происходил процесс поиска своего места в жизни. Они были полны противоречивых чувств, желаний. Играя современников, Михаил Белов постепенно воплощал образы, которые требовали характерности, остроты. И уже в спектакле «Изобретательная влюбленная» он создает яркий характер, удивляя всех способностью к импровизации и перевоплощению. «Театр для меня все», ― говорил Белов. Он приходил в день спектакля всегда за два, а иногда и за три часа. Повторял текст, ходил по сцене, тщательно готовился к своему выходу. И неважно, была ла это детская сказка или вечерний спектакль. Мы запомнили его Фирса в спектакле «Вишневый сад», дедушку в «Цианистом калии», купца и вдову в «Укрощении строптивой», Манилова в «Мертвых душах», Бобчинского в «Ревизоре», Голубкова в «Беге»... И еще открытое лицо, доброту, обращенность к собеседнику в зале ― своеобразную манеру размышления на сцене. Он рано ушел от нас. Остается любить и помнить... 57

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Уровень творчества. 80-е годы образованию театровед, в прошлом новокузнечанин. Главным режиссером при Ю.А. Мищенко работает Валерий Шапкин.

После отъезда Д. Бараца в театр приходит директор Юрий Александрович Мищенко. Его переводят из Кемеровского театра кукол. По

Режиссер Валерий Шапкин вернулся домой и поступил в педагогический на филологический факультет (но судьба все равно навсегда свела его с театром...). Валерий Александрович Шапкин приехал из Кустаная со своей женой актрисой Тамарой Примак. Первый спектакль ― «Женитьба» Н.В. Гоголя. Такого ансамбля, такого количества ярких ролей не было давно. В спектакле были задействованы лучшие силы театра: Тамара Примак, Юрий Карпушин, Людмила Зезюлинская, Валерий Лавров, Егор Михайлов, Петр Сидоров, Станислав Сафонов, Татьяна Калинина, Виктор Усков... В той работе было много смешного, смелого, анекдотичного, и казалось, что театр абсурда родом из России, а Гоголь ― его первый драматург. Валерий Александрович любил современную драматургию. Это был расцвет советской пьесы. В театрах шли произведения В. Розова, А. Арбузова, А. Гельмана, А. Володина, М. Рощина... Но был и список пьес, не рекомендованных к постановкам. Кто-то из драматургов писал в стол в надежде на будущее. За каждую новую пьесу театры боролись и иногда побеждали. Театр был скрытой формой гласности, он часто говорил о том, о чем газеты молчали, чуть больше правды, которую всегда ждал зритель. Зрители научились читать между строк, понимать паузы и эзопов язык. Одной из таких пьес стала пьеса драматурга из Татарии Азата Абдуллина «Тринадцатый председатель». Сцена представляла собой зал судебного заседания. На скамье подсудимых ― бывший председатель колхоза Сагадеев (заслуженный артист РФСР Егор Михайлов). Семнадцать лет он возглавлял колхоз. Его прежние двенадцать предшественников недолго задерживались

Валерий Шапкин, режиссер, 198....... Режиссер Валерий Шапкин пришел в театр в самом конце семидесятых. Как-то в разговоре с А.М. Смелянским выяснилось, что в детстве они были знакомы и вместе из Горького поехали покорять Москву. Шапкина приняли сразу в столичный ГИТИС, а Смелянский

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

âт водевиля до трагедии Тамара Примак Для Тамары Примак не существовало проблемы выбора жизненного пути. С первого захода она поступила в Ленинградский театральный институт на курс профессора Товстоногова, через три года перевелась в Москву, в ГИТИС. С юности танцевала и пела, голос был высокий и сильный, предлагали перейти на отделение музыкального театра, но Примак отказалась. После института девушка вернулась в родной город. После Севастополя ― Мурманск, затем снова Севастополь и Нижний Тагил, Дальний Восток, Кустанай. Мотало их с мужем, режиссером Валерием Шапкиным, из края в край. Сидеть на одном месте не было для них интересным. Поездишь, считали они, людей повидаешь, труппы разные, да и себя узнаешь лучше. Так оказались они в и Новокузнецке. Заслуженная артистка РСФСР Тамара Примак ― актриса, способная украсить любой театр. Яркий, заразительный темперамент, острая комедийность в нечастом сочетании с глубоким драматизмом, мягкость и податливость режиссерскому рисунку не противоречат ее самостоятельности, ее способности трезво анализировать роль и быть не только глиной в руках режиссера, но и творцом. Красивая и талантливая, она смолоду много играла. Можно привести длинный список ролей, знакомых только новокузнецкому зрителю. Любимые ею ― Агафья Тихоновна в «Женитьбе», Маша в «Нашем Декамероне», Анна в «Звездах на утреннем небе», Ада Сергеевна в «Шерочке с Машерочкой», Мэртл в спектакле «Семь пришествий Мэртл», Баба Яга в «Двух кленах», Мадам в «Агенте 00». «Я безумно люблю играть комедийные, острохарактерные роли, но с годами хочется, чтобы у человека была какая-то боль внутри», ― говорила Тамара Николаевна в интервью газеты «Кузнецкий рабочий». Эта «боль внутри» чувствовалась зрителям еще в давнем спектакле «Семь пришествий Мэртл» («Царствие земное», Уильямс). Примак играла женщину не самого строгого поведения, но добрую и наивную. Женщину, мечтающую о семейном счастье, о сердечном тепле. Она светилась добротой. И в ее интонациях, и в жестах, и в том, как она ходила по дому, как смотрела, было что-то пронзительное, щемящее. Примак сыграла вереницу женщин легкого поведения, но трудной судьбы. Напористая Мадам в «Агенте 00» и легкомысленная, жалкая Эллен в спектакле «Вкус меда», безотказная, простодырая, непросыхающая алкоголичка Анна («Звезды на утреннем небе»). Даже муж ― режиссер не мог удержаться от этих повторов. Конечно, привлекало не поведение, привлекала судьба. 59

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет о потребительском обращении к искусству. «Ужасно сознавать, что тот труд, который ты вкладываешь, не нужен городу. Сейчас идет работа над пьесой Л. Разумовской «Сад без земли». Пьеса, задержавшаяся на полках из-за рутины и косности некоторых «деятелей театра»... Мучаемся, спорим, не спим ночами... А в душе все время вопрос, а придет ли на премьеру зритель?» ― спрашивал режиссер. Валерий Шапкин всегда чувствовал изменения погоды. От «правды жизни» в пьесе Л. Разумовской он все больше стремился к правде театра. Во время перестройки поток пьес хлынул на театральные сцены. Но многие из них уже устарели, так как их темы не интересовали ни режиссеров, ни зрителей. В поиске новых театральных форм Новокузнецкий театр первым в Кузбассе открывает малую сцену. Все здесь непривычно: маленький зал, зритель в двух шагах, глаза в глаза. Здесь актер ничем не защищен. Валерий Шапкин выбирает необычную по жанру и форме пьесу поэта Виктора Коркия «Черный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили», которая семь лет лежала в столе у автора. Главные действующие лица Сталин, Берия и... попугай. Последние дни и часы «великого кормчего». Пьеса написана в стихах. «Еще один последний протокол, ― произносит Черный человек (С. Сафонов), ― и кончено. Мой многолетний тяжкий и кропотливый труд. Мой скорбный труд». В другом месте Сталин скажет, как царь Борис: «Достиг я высшей власти», а в бреду будет разговаривать газетными штампами: «Ко мне, народы мира!», «Не сметь!», «Моя рука ― река Москва!». Станислав Сафонов в портретном гриме: тяжелый взгляд, жесты, походка... Тоска одиночества, подозрительность, мстительная усмешка. Разнообразие театральных приемов, почти кощунственные шутки. Когда Сталин проводит расследования, кто написал эту пьесу, кто разрешил ее поставить, попугай из зала с готовностью подставляет имя популярного в те годы редактора еженедельника... Спектакль вызвал зрительский интерес и в Кемерове, и на гастролях в Ташкенте.

в председательском кресле. Годы огромного труда сделали колхоз передовым. Он приобрел на заработанные деньги сантехническое оборудование и установил его в новых квартирах колхозников, отправил их отдыхать на море, и сегодня председателю важен суд тех, с кем он работал, с кем жил... Спектакль шел в репертуаре три года и пользовался успехом и на гастролях. На роль Сагадеева был приглашен Василий Лановой, уже игравший этого героя в Театре Вахтангова и сделавший в свое время многое, чтобы пьеса получила сценическую жизнь. Зритель радовался приезду любимого артиста, зал был полон, и как только Сагадеева ― Ланового вывели на сцену, раздались бурные аплодисменты... Но мало кто знал, что роль председателя ― это молчаливый монолог, и зритель не заметил, как стал увлеченно слушать выступления колхозников. Роза Таран, заслуженная артистка Даг. АССР, К. Богачева, А. Александрова, В. Березнякова..., вдохновленные зрителем и присутствием самого Ланового, произносили свой текст со страстью и особым воодушевлением. И, когда в финале Лановой блестяще произнес свой длинный заключительный монолог, восхищенный зал устроил продолжительные овации. А на следующий день без конца раздавались звонки: «Почему не сообщили, кто еще из вахтанговского приехал?» Отвечали, что все остальные ― актеры местного театра. Удивлялись, восхищались, признавались, что плохо знают своих актеров. Но удивления и восторга хватило на неделю. После «Тринадцатого председателя» Валерий Шапкин ставит «Поднятую целину» М. Шолохова, вторым в Союзе покажет острую пьесу Александра Гельмана «Наедине со всеми» и редко идущие в те годы зарубежные пьесы «Все в саду» Э. Олби, «Семь пришествий Мэртл» или «Царствие земное» Т. Уильямса, «Вкус меда» Ш. Делини. Были удачи и неудачи, победы и поражения. Театр много работал, искал разные формы, придумывал вечера ― встречи, анкеты и призы. На страницах газеты «Кузнецкий рабочий» проводились дискуссии и круглые столы. Валерий Шапкин опубликовал статью о взаимоотношениях театра и зрителя. Он размышлял

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Сцена из спектакля «Стихийное бедствие», режиссер В. Шапкин,

заслуженная артистка РСФСР И. Протопопова, Е. Михайлов, В. Тарасов, Т. Примак 61

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

«Нахожу радость в каждом дне» Людмила Зезюлинская заслуженная артистка РСФСР

Людмила Зезюлинская ― заслуженная артистка РФ. Более чем за тридцать лет служения новокузнецкой сцене сыграно немало ролей, прожита не одна женская судьба, и в каждой из них возникала новая, доселе неизвестная нам актриса... Людмила Зезюлинская родом из Казани. После школы работала в конструкторском бюро, затем училась в авиационном институте. Ее сокурсник подрабатывал в театре электриком, и Зезюлинская почти каждый день имела возможность смотреть спектакли. Для нее актеры были людьми особенными, и как они попадали в театр, она не знала, а когда узнала, что в Казани есть театральное училище, решила попробовать свои силы... Людмилу Зезюлинскую приняли сразу. Она еще долго стеснялась своего высокого роста, сутулилась, слегка грассировала... Многое пришлось преодолевать, заниматься с логопедом, исправлять сутулость. На выпускном экзамене получила пять с плюсом за роль Софьи в учебном спектакле «Последние» М. Горького. Уверенность обрела в театре в характерных ролях. В 1968г. ее с мужем, художником по свету Константином Лалазаровым, пригласил директор Игорь Бейлин, рассказав, что здесь будет особенная творческая жизнь, режиссеры из Москвы и Петербурга. Обещанный период был недолгим. Большая часть актеров уехала, а Людмила осталась, несмотря на просьбы родителей вернуться домой. Играла много, особенно в спектаклях для детей. Если бы все ее персонажи вышли на нашу сцену, то образовалась бы пестрая и яркая поляна сказок. Дети узнавали ее на улице, оглядывались вслед. В одной из сказок она сыграла Радио. И после спектакля толпа юных зрителей с криком: «Смотрите, Радио идет!» ― проводила ее до подъезда. Во всех спектаклях, где нужно было петь, актриса работала без фонограммы. Ее дебют в спектакле «Дон Хиль ― зеленые штаны» в роле Клары, которая пела под живой оркестр, очень впечатлил зрителя. (В семье, где росла Людмила Зезюлинская, по линии отца все были священнослужителями, родственники пели в хоре. Пели дети и взрослые...). Яркие роли Зезюлинской ― экономка миссис Пирс в «Пигмалионе», Клара в «Звездах на утреннем небе», жестокая и несчастная, Калерия в спектакле «Дачники». В ней не было привычной декадентки. Ее героиня была одинокой, гордой, талантливой. И еще Л. Зезюлинская сыграла множество старух, исторических персонажей. Палитра созданных ею характеров многолика, но всегда в основе интересный человек со своей тайной, сыгранный актрисой с огромной любовью и с пронзительной новизной прочтения. 62

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Душа театра Галина Долинина Заслуженная артистка России Галина Долинина в 80-е и до 2000 года была звездой Новокузнецкой сцены, одной из самых востребованных актрис. Она часто вспоминала свой родной Тайшет Иркутской области. Его теплоту и не провинциальный воздух. Вспоминала женщину в цветастом платке, про которую говорили: «Вот она, сама Русланова идет!» В Иркутском театральном училище Галина встретила Станислава Сафонова. Вместе они служили новокузнецкой сцене много лет. Долинина обладала способностью к импровизации, прекрасно фехтовала, пела. Ее талант, ее обаяние были сотканы из неуловимостей... В этой актрисе был особый темперамент, которым она умела управлять. Когда Галина играла в пьесе С. Алешина «О Дон Жуане», где Дон Жуан, по версии драматурга, был женщиной, переодетой в мужское платье, Долинина буквально очаровывала зрителей своим преображением. На одной из записей на телевидении об этом спектакле режиссер Татьяна Худобина предложила ей и Вячеславу Туеву прыгнуть с балкона белого фойе вместе со шпагами ― актеры, не задумываясь, выполнили эту просьбу. Камера запечатлела эффектный прыжок, о котором говорили все, кто видел эту передачу, а молодые актеры не могли ходить несколько дней. Актрисе еще не раз придется сыграть женщину в мужской одежде в комедиях плаща и шпаги. Галина Долинина играла почти каждый день по три спектакля, особенно много ― на гастролях. В течение десяти лет она была Зайцем в спектакле для детей «Ну, Волк, погоди!» И равной замены ей не было. Назвать всех ее героинь невозможно. Их около ста. Здесь и Люська в «Беге» М. Булгакова, и Марья Львовна в «Дачниках» М. Гоголя, Филумена в «Филумене Мортурано» Э. де Филиппо, Мать в «Шести персонажах в поисках автора» Л. Пиранделло... и, конечно же, ведьма Крейтервейс в первом мюзикле, поставленном в театре по сказке Гауфа «Карлик Нос». Этому спектаклю аплодировали зрители Риги два года подряд. А еще работы в спектаклях Олега Пермякова «Ричард III», «Ревизор», «Женское постоянство», в которых проявились лучшие актерские качества неповторимой Галины Долининой, которую ни к одному амплуа отнести невозможно. 63

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

«Живи и помни»

Режиссер Александр Ищенко фоне судеб людей военных лет. У каждого персонажа есть своя сольная партия. Сцена празднования Победы ― одна из лучших в спектакле. В день, когда в деревню пришла весть о победе, Лиза (А. Александрова), дождавшаяся своего Матвея, пускается в пляс, срывая платок с плеч. И вот уже все жители яростно отбивают ритм... На первый план вышла тема женских судеб, а массовые сцены стали самыми сильными в спектакле. Спектакль о неизменных человеческих понятиях: добре и зле, ошибке, преступлении, предательстве и благородстве не оставил зрителя равнодушным. О нем говорили, спорили, приходили вновь.

В начале 80-х главным режиссером становится Александр Валерьевич Ищенко, имеющий значительный опыт работы в разных городах Союза. Ищенко ― иркутянин, хорошо знающий сибирскую прозу и писателя Валентина Распутина, чьи произведения он не раз приносил на сцену. Свой дебют начал с повести Валентина Распутина «Живи и помни». На сцене небольшая деревушка, в которой происходят все события. Площадь окружают дома, на стенах которых изображены лики святых. Их спокойные лица смотрят на героев спектакля. Трагедия Настены (Л. Стрижова) и Андрея (Г. Куцан) разворачивается на

«Во всем мне хочется дойти до самой сути»... Геннадий Куцан

Геннадий Куцан пришел на профессиональную сцену уже достаточно зрелым человеком, в 28 лет. А до этого очень долго искал себя. Учился в Новосибирском театральном училище, в МГУ, в Щепкинском, Щукинском училищах. Работал штукатуром, учителем, снимал фильмы на Западно-Сибирской киностудии. Начинал в Тобольске. В 1975 г. впервые вышел на новокузнецкую сцену в спектакле «Орфей, или Легенда о Ричарде Тишкове» Л. Жуковского. Личность этого актера формировалась в эпоху поэзии. В 60-е годы было время, когда поэты забросили столы и сочиняли в дорогах, срывали голоса в бесконечных выступлениях. Газеты и журналы разрывались от потока стихов и поэм. За ними, как за хлебом в блокаду, выстраивались длинные очереди. «По именам друг друга надо знать, не бойтесь, что для всех не хватит места. Найдите место, чтобы всех назвать» ― призывал поэт. Романтическим настроем, раскованностью и независимостью суждения, исповедальностью мыслей и чувств пронизано все творчество Геннадия Куцана. Он никогда не выходил на сцену с готовым результатом, с заранее продуманным ответом, он умел показать процесс внутреннего развития образа. Его герои по-разному молчат, думают, слушают... Перед нами всегда был живой человек, а не схема, сделанная по заранее изготовленным образцам в спектаклях «Скамейка» А. Гельмана, «Живи и помни» В. Распутина, «Агент 00» Г. Боровика, «Варвары» М. Горького и многих других. Геннадий Куцан играл почти в каждом спектакле в главных ролях и эпизодах, которые были для него и зрителя очень дорогими мгновениями. 64

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Сибирская тема была продолжена режиссером Валерием Пашниным, приглашенным на разовую постановку. В спектакле, поставленном по первой части романа А. Черкасова «Хмель». В центре романа борьба между декабристом Лопаревым (В. Лавров) и духовником-старообрядцем Филаретом (В. Тарасов). Интересен внешний облик старообрядца: благостный, иконописный старец ― белая борода, волосы до плеч, перетянутые по лбу черной лентой,

холщовое рубище, посох в руке. В спектакле сильный актерский ансамбль. Строгое лаконичное художественное оформление создает атмосферу тяжелой крепостной неволи. Спектакль начинается и заканчивается скандальным звоном. Идут каторжники. Еще сильны крепостные стены, но живет мечта народа жить вольно, как птица. «Хмель» шел всегда с аншлагом. Интерес к сибирском роману, к жизни старообрядцев был огромным.

Сцена из спектакля «Хмель» режиссера А. Ищенко 65

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

âн тревожил нам души... Юрий Карпушин Юрий Карпушин ― новокузнечанин. С начала 70-х и до 90-х годов ― один из любимых актеров новокузнецких театралов: его узнавали на улицах, оглядывались вслед. На спектакли с его участием зрители ходили охотно, хотя актер обладал «смазливой внешностью», его нельзя было назвать красавцем. Но в редко достижимом жанре человеческой комедии он был неподражаем. Юрий Карпушин играл обыкновенных людей, настаивая на уникальной человеческой ценности каждого из них. То, что происходит с его героем сегодня, сейчас, сию минуту, всегда было достойно его внимания, сочувствия и соучастия ― вне зависимости от того, хороший перед нами человек или плохой, главная роль или эпизод. Он запомнился зрителям в спектаклях «Женитьба» Н. Гоголя (Подколесин), «Агент 00» Г. Боровика (Перзам), «Деревья умирают стоя» А. Касоны (Другой), «Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега (Лусиндо). Перечислить всех его героев невозможно. Его персонажи ― это поразительно пестрая гамма чувств, живых, притягательных, наполненных собой, своим опытом и житейскими наблюдениями.

Меркуций ― В. Туев, Тибальт ― А. Лапицкий, Лоренцо ― В. Усков, Кормилица ― Л. Зезюлинская и, конечно же, дуэт молодых актеров сыграны с чистотой и возвышенностью чувств. Спектакль стал событием в городе. Таких полных залов, после «Хмеля», не было давно. Ищенко проработал главным режиссером семь лет. Именно при нем была самая сильная труппа, особенно мужской состав, благодаря которому театр имел успех на гастролях в Казани, Бишкеке, Калуге. Это Михаил Варшавер, Валерий Лавров, Геннадий Куцон, Петр Сидоров, Юрий Карпушин, Олег Быков, Владимир Чистяков, Алексей Ярмилко... После открытия 55-го театрального сезона спектаклем «Сад без земли» Л. Разумовской в постановке

У Александра Ищенко были и победы, и поражения. Но бесспорной удачей и востребованным спектаклем стала трагедия В. Шекспира «Ромео и Джульетта». Белый цвет декораций (художник Валерий Жуйко) был ослепителен, он обозначал место, «где встречают нас события»: это и залитая солнцем площадь Вероны, и величественный зал во дворце, и сверкающая в глубине сцены часовня. Белый цвет ― символ чистоты. Противостояние гармонии и естественности чувства Ромео и Джульетты (В. Чистяков и Л. Вотолина) слепоте и бессмысленности вековой распри становится темой спектакля, его стержнем и сутью. Это был поединок страшный, смертельный, который мог закончиться только трагедией, ибо, погибая, герои одерживали подлинную нравственную победу.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Сцена из спектакля «Ромео и Джульетта» режиссера А. Ищенко 67

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет общественного катаклизма... Спектакль рассказывал не об эмигрантах, а о беге времени, о том, какое место занимает воля и свободный выбор человека в истории, какой ценой искупается пролитая кровь и оплачивается новый социальный опыт. Какие-то грани спектакля смыкались с тем историческим поворотом, какой тогда только начинался.

Валерия Шапкина Александр Ищенко приступает к одному из лучших своих спектаклей ― «Бегу» М. Булгакова, который еще никогда не ставился на новокузнецкой сцене. Премьера состоялась 7 ноября 1987 г., когда в последний раз отмечали годовщину революции, ее 70-летие. Человек в историческом движении в эпоху

Путь к счастью

Режиссер Виктор Пивоваров потенциальную энергию труппы, огромную жажду работать и взаимопонимание. Социальные проблемы были для режиссера не главные, больше всего его интересовали проблемы профессиональные. Ольга ― В. Березнякова, Калерия ― М. Зезюлинская, Марья Львовна ― Г. Долинина, Суслов ― С. Сафонов, да и все остальные герои, отстаивают свое право на жизнь, на любовь. Актеры играли по законам психологического театра. Режиссер искал музыкально-пластический образ спектакля. На сценическом квадрате Пьеро, Арлекин и Коломбина, крутится воздушный фонарь. В глубине сцены оркестр играет джаз, за роялем Анатолий Берестов. Весь 1-й акт идет почти в темноте. По залу бродят сторож со сторожихой с фонариками и свечами... Спектакль получился неожиданным, завораживающим, не похожим на все остальные, с огромным количеством ярких актерских открытий. Но оказалось, что имя Горького уже не интересовало зрителя. Пьесы «буревестника» в перестроечное время стали ненужными. Зритель ждал и хотел видеть героев Булгакова, Солженицина, Рыбакова и других авторов российской прозы, то, что давно мечтал прочитать. Свобода требовала новых тем, постепенно в театральную жизнь вторгались новые слова и понятия: коммерческий и некоммерческий. В конце первого действия зрители стали покидать зал. После спектакля режиссер произнес: «Режут по живому!»

Режиссер Виктор Пивоваров был приглашен в Новокузнецкий театр в 1987 году. В прошлом ― актер Омского ТЮЗа, где сейчас работает его сын. Ученик Анатолия Васильева, на которого он был очень похож и внешне, и в манере работать. Такие же широко расставленные глаза, бородка, длинные волосы. Вместе с В. Пивоваровым приходили новые актеры: Валерий и Елена Нечаевы, Игорь Носов и Елена Гладнева, Ирина Шантарь. Фанатик, влюбленный в театр и в своего учителя, он никогда не подчеркивал свою «главность», не владел командным тоном. Когда он приступил к репетициям, актеры сразу объединились вокруг молодого режиссера. На репетициях он предлагал им новый уровень существования на сцене: это работа в любви. Актеры полюбили и тех, о ком предстояло рассказать. Первый спектакль Виктора Пивоварова ― «Дачники» по пьесе М. Горького. Он увидел в русской классике то, что очень перекликалось тогда с событиями в стране. «1904 год, когда была написана пьеса, ― время социальных катаклизмов, когда простым нормальным людям, обывателям хочется не видеть происходящего в стране. Они желают праздника, радости и любви. А вместо этого скандал и беда. Так заканчивается любое дело в России», ― считал режиссер В. Пивоваров. Вместе с тем он увидел мощную

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Поздравив всех с премьерой, сказал: «Будем играть для тех, кому это необходимо! И любить этого зрителя и работать для него». А потом была легкая, искрометная французская комедия, которой всегда сопутствовал успех: и в Ташкенте, и в Риге, и в Новосибирске ― «Мари...апрель...Париж» Клода Манье по пьесе «Блэз». Накануне внезапной болезни Виктор Пивоваров стал мечтать о своем театре, о Питере, но после операции не выжил. Ему было всего 38 лет. Режиссера похоронили на родине, в Омске, а театр устроил вечер памяти. Друзья, приехавшие из Омска, вспоминали, какой уютной души это был человек. Мужество понадобилось актерам, сыгравшим в тот вечер целый акт из «Дачников» и самые веселые сцены из «Блэза»... Играл оркестр. Руководитель джазового клуба Анатолий Берестов говорил о Викторе Пивоварове просто и сердечно, как о человеке, ставшем всем близким. Актеры читали стихи И. Бродского, которые так любил их ушедший из жизни режиссер. Виктор Пивоваров и сам писал стихи: «Я стану пылью Пыль ― травой. Трава ― пыльцой, Пыльца ― любовью. Путь к спасенью?»

Виктор Пивоваров, режиссер, 1987 г.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Новые горизонты (90-е годы) Леонидович воспринимает реализацию рождающихся в его голове идей по развитию родного Новокузнецкого театра, увеличению потока зрителей, обогащению культуры детей и молодежи соприкосновением с искусством. Конкретные действия в этих направлениях ― ценный вклад в жизнь общества. Такова не актерская, но главная роль Олега Павловца в судьбе Новокузнецка и Кузбасса. Временами уменьшаясь, временами вырастая, проблема малой востребованности театра промышленным городом, по мнению О. Павловца, всегда была, и он искал пути ее преодоления. Без воспитания зрителя все бессмысленно... Сильнейшей идеей в этом контексте явился проект семейного театра. Павловец решил, что городу нужны такие спектакли, которые станут с удовольствием посещать всей семьей, включая бабушек и дедушек, племянников и тетушек. Такой картиной с успехом явилась «Мэри Поппинс» и прочие. Ценность задумки в том, что ребенок и взрослые смогут обсудить впечатления, это их новая общая тема для разговора, это совместное проведение выходного, это росток культуры в детство и встряска взрослой голове, уже не мечтающей и не читающей в быту, и нуждах, и работе... Мало показать спектакль ребенку. С кем он сможет поговорить об увиденном? Так, через детей, Павловец задумал привлекать в театр и нового взрослого зрителя. В 1991 году при Новокузнецком драматическом театре на базе существующего объединения по эстетическому воспитанию «ТЕАТР-СЕМЬЯ-ШКОЛА» Олег Павловец создал театр детского творчества «Юность». Большим событием для города стал первый и очень зрелищный мюзикл «Эликсир Крейтервейс». Пьеса была заказана у драматурга В. Вербина. Этот авторский спектакль создавался специально для Новокузнецкого драматического театра и явился особым убеждением зрителя в том, как мощно, как талантливо, как истинно выкладываются творцы эмоционального сценического искусства, чтобы коснуться душ своих гостей, подарив глубокие волнительные впечатления. Очень массовый спектакль задействовал почти всех актеров труппы и оформлялся силами двух театральных художников

Олег Павловец, актер, режиссер и директор театра, 1991 г. 90-е годы в истории театра отмечены, прежде всего, именем Олега Павловца. Это активнейший человек, предложивший своему городу и всему региону с его зрителем и театральной средой новые горизонты в сценическом искусстве. Начав работу в новокузнецком театре в 15 лет электроосветителем, Олег Павловец проявил себя настоящим талантливым актером и вырос до директора театра. Это жизнь, которая неизменно посвящалась одним, еще в детстве обозначившимся ценностям. От многих творческих людей Олега Леонидовича отличает деловая хватка и умение действовать. Он умеет воплощать свои мечты. Словно долгом своим Олег

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет драматический театр разработал фестиваль, ставший позднее международным ― это «Когда встречаются друзья» (первое название «Фестиваль для детей и юношества»). Павловец впервые применил адресную рекламу, рассылку афиш по подъездам. Очень много достойных идей боролись за зрителя. Был приглашен режиссер из Латвии С. Лосев, поставивший сильные спектакли «Школа семейной жизни» Бальзака и «Недосягаемая» Моэма. Веронику Березнякову, Елену Амосову, Олега Ширшина, сыгравших в «Школе семейной жизни», до сих пор помнят за эти роли новокузнецкие театралы, а Ирину Шантарь ― в «Недосягаемой». Спектакли С. Лосева отличала новизна и уникальность актерских работ.

(Александром Орловым и Михаилом Мокровым), а художник по свету (такой-то!) был специально приглашен из Ленинградского большого театра. Музыку написала московский композитор Л. Квинт, исполнитель песен ― артист А. Билль. Режиссер успешнейшей постановки ― Владислав Дружинин, знакомый с природой мюзикла через стажировки в Америке. Полностью реализовавший идею семейного театра, увлекший и маленького, и взрослого зрителя феерический мюзикл «Эликсир Крейтервейс» впоследствии выдержал 20 аншлагов на гастролях в Риге. Спектакли «Приключения на Миссисипи» и «Питер Пен» были показаны в Москве на сцене Театра сатиры в рамках большого проекта театра и города Новокузнецка «Юные дарования Земли Кузнецкой». Новокузнецкий

Сцена из спектакля «Эликсир Крейтервейса» режиссера ....................................... 71

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет В эти годы состоялся бенефис Вероники Березняковой, которая сыграла пьесу «Шерочка с Машерочкой» Н. Коляды вместе с Лией Ахеджаковой. Это был смелый, неожиданный для тех лет проект, встреча двух ярких талантливых актрис подарила зрителю незабываемые мгновения... Апогеем успешной политики руководства Павловца в театре стал большой пятилетний проект обменных гастролей «Кузбасс ― Латвия». Этой программой Павловец укрепил сразу несколько хрупких зон. Он ободрил и вдохновил свою труппу впечатлениями от зарубежных гастролей, организовал огромный поток зрителя в театральные залы Кузбасса, привлек всеобщее внимание к талантам детей и их потребности в общении с искусством. 6 ноября 1993 года Новокузнецкий театр драмы праздновал 60-летний юбилей. Город уже настолько любил театр, что билеты раскупались на многие вечера вперед.

И вдохнув такую энергию в массы, Павловец готовил следующий прорыв: обменные гастроли с Лондоном и Парижем. Обаял, убедил англичан и французов посетить Новокузнецкий театр драмы, но за 20 дней до приезда гостей проект решением администрации Кемеровской области был неожиданно перенесен на неопределенное время. Это явилось тяжелейшим ударом для всего коллектива театра. В 1997 г. на должность директора Новокузнецкого драматического театра после десятилетнего руководства Театром кукол пришел Николай Петрович Анищенко, заслуженный работник культуры. Обладая режиссерским мышлением и знанием дела, Николай Петрович воплощал явление директорского театра. Он прекрасно ладил с коллективом, любил актеров, они впервые стали получать премии. Активно развивалось фестивальное движение. Все спектакли режиссера Олега Пермякова показывались в

Труппа театра в 90-е гг. 72

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Николай Анищенко, директор театра, заслуженный работник культуры РФ, 1997 г.

Светлана Бондаревская, заместитель директора театра и заведующий литературной частью, 1996 г.

нескольких городах, среди которых Омск, Томск, Иркутск, Магнитогорск, Волгоград и др. С Николаем Петровичем Анищенко театр достойно и спокойно развивался, наращивая творческий ресурс для встреч со зрителем в новом, XXI веке. На протяжении всех девяти лет руководства Анищенко его большим помощником была Светлана Эдуардовна Бондаревская, заместитель директора театра и заведующий литературной частью. Театроведение уникально тем, что предлагает своему исследователю особый образ жизни и постоянство в пути. Жизнь при театре, изучение развития всех его компонентов Светлана Эдуардовна Бондаревская, воспитанник Ленинградского института театра, музыки и

кинематографии, благодарно приняла как смысл профессии и творчество в судьбе и с любовью служит Новокузнецкому драматическому театру уже более сорока лет. Предмет работы: драматургия, актерское, режиссерское и декорационное искусство, театральная архитектура, театральное образование, организация театрального дела и зритель. Формально должностные инструкции менялись, Светлану Эдуардовну назначали заведующим литературной частью, администратором, заместителем директора, заведующим музейным отделом, но миссией для нее всегда оставалось ткать из нитей времени историю жизни театра, отзываясь литературной работой на каждое значимое в сценическом искусстве событие нового дня.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

«Репетиция — любовь моя» Режиссер âлег Пермяков ()

Кнебель. И сразу вошел в профессию. Про него можно сказать: родился режиссером, то есть художником этого странного искусства, порой созданного из мимолетностей. Пермякову удавалось везде, где бы он не работал, создавать свой театр. Театр Олега Пермякова. Будучи главным режиссером Томской драмы, он приезжал в наш город на разовые постановки. Его спектакли «Женское постоянство», «Лекарь поневоле» любили актеры и зрители. Одно дело приехать, поставить, а потом уехать и не знать, что происходит с твоим спектаклем. Другое дело ― взвалить на себя ответственность за театр и не только за свои спектакли. Когда Пермякова пригласили в Новокузнецк, он долго размышлял, а потом пришел к убеждению, что здесь он очень нужен и может принести пользу. Тогда он считал, что то, что творится за окном театра, не должно отображаться. Зритель хочет видеть на сцене совершенство мира и души человеческой. На спектаклях должна быть игра, такая, какую придумал Вахтангов в 22 году. Смертельно больной, он рождает великую сказку «Принцесса Турандот» в холодной и голодной разрушенной Москве... Радостную, веселую и душевную игру Пермяков стремится воплотить в спектаклях «Дни и мечты Миши Бальзаминова» А. Островского, в комедиях В. Шекспира «Два веронца» и «Сон в летнюю ночь». Театр влюбился в Пермякова. Он мог вслед за Эфросом повторить: «репетиция ― любовь моя». «Когда я сижу в зале на репетициях Олега Пермякова, мне хочется здесь, в театре, кем-нибудь работать, чтобы можно было не выходить из зала. Ты даже не думаешь, что прикасаешься к таинству рождения спектакля. Ты просто существуешь в атмосфере созидания и как бы обретаешь жизненный смысл», ― писала театральный критик Татьяна Тюрина на страницах газеты «Кузнецкий рабочий». Для Олега Пермякова режиссер ― обязательно педагог: «Сказанное тобой актеры должны сделать своим и отдать это другим людям». И потому в его спектаклях открывались доселе неведомые качества актеров,

Олег Пермяков, заслуженный деятель искусств РФ, 2003 г. Олег Пермяков ― заслуженный деятель искусств Росии. В начале 70-х в труппу была приглашена группа выпускников Новосибирского театрального училища. Среди них Олег Пермяков, сразу ставший всеобщим любимцем. Его энергия поразительна, популярность необыкновенна, неутомимость сказочна! Как и многие его коллеги, в течение восьми лет Пермяков искал свой театр. И не нашел. Решил все бросить и учиться режиссуре. Ему везло. Он на отлично закончил ГИТИС у великого педагога Марии Осиповны

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет театр в фойе, стремясь сделать зрителя соучастником режиссерского замысла. Он заставлял зрителя работать. Ему нужна была непрерывная работа зрительской мысли. Его сценическая поэтика, случалось, обретала образ усложненной метафоры, которую необходимо было расшифровать. В «Двух веронцах» В. Шекспира действие происходило в аэропорту. Аэропорт стал точным образом сегодняшнего мира, его темпоритма. В спектакле было много танцев, шумовых эффектов, которые сменялись тихими, искренними диалогами о любви. Россия-цирк, сумасшедший дом, где деревья свисают с колосников верхушками вниз, где герои спектакля уезжают со сцены на красном трамвае (в спектакле «Наш благодетель»). «Машина смерти» в «Ричарде III» «выезжала на сцену под музыку

возможности которых как будто были известны и уже исчерпаны. В его спектаклях перед зрителями представали те же актеры и уже не те. Раздвигая рамки собственного амплуа, они расширяли пределы того самого театра, который предлагал им режиссер. Буквально каждому спектаклю сопутствовали актерские открытия, наступал чей-то звездный час. Он открыл Илону Литвиненко, Евгения Любицкого, Галию Мошкевич, Андрея Ковзеля, и даже Станислав Сафонов свои лучшие роли сыграл у Олега Пермякова, получив звание народного артиста России ― первого народного в Новокузнецком театре. Олег Пермяков постоянно искал новые формы. Он впервые посадил зрителей на сцену в спектаклях «Антигона» и «Шесть персонажей в поисках автора». Открыл

Баловень судьбы Олег Ширшин заслуженный артист РФ

Первые шаги на сцене Олегу Ширшину предстояло сделать в ВДЦ «Орленок», дальше был народный театр, и к 8 классу Олег был тверд в желании стать актером. В Дальневосточном институте искусств он учился на курсе Е.Д. Табачникова. С начала студенчества участвовал в массовках и эпизодах, все прочнее утверждаясь в профессии. В Новокузнецк артиста увезла молодая жена. Главная встреча в судьбе Олега Ширшина состоялась с режиссером Олегом Пермяковым. Он умел открывать актера. Городничий в «Ревизоре», правитель Фив в «Антигоне», Чичиков в лучшем спектакле Пермякова «Мертвые души», получившие на фестивале лауреатское звание, Лопахин в спектакле «Вишневый сад», Тригорин в «Чайке»... Все эти звездные роли сыграны оригинально и выразительно. Преданность сцене и яркая палитра характерных красок в любом жанре ― особенность дара Олега Ширшина. Сегодня Олег Ширшин ― ведущий актер Ростовского академического театра драмы.

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет который знает, как обустроить Россию. За актером следишь с интересом, наслаждаясь его талантом и органикой. Странной властью веет от этой щуплой фигуры в халате, которая сообщает, что скоро оставит жалкое Степанчиково и направится прямо в Москву... Каждый спектакль будоражил публику, вызывал споры. Для многих зрителей спектакли Пермякова были открытиями, иные считали, что это оскорбление классики. «Мертвые души» собрали престижные премии разных фестивалей, в том числе и Международного фестиваля в Магнитогорске «Театр без границ». «Мертвые души» ― самое большое творческое достижение режиссера Олега Пермякова и художника Николая Вагина. Известный театральный критик Виктор Яковлевич Калиш оценил эту работу выше, чем все спектакли, поставленные в разные времена на российских сценах по этому произведению, а Новокузнецкий театр назвал одним из лучших в стране.

группы «Отель «Калифорния»... Спектакли о гениальных мошенниках в произведениях Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского стали главными событиями в творческой биографии режиссера Пермякова. Спектакль по повести Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» шел под названием «Наш благодетель». Он вывел театр на совершенно иной уровень по масштабу актерских удач, по проблематике спектакль был совместим с интересными поисками, которые возникали повсеместно в России. Спектакль очень тонкий, очень русский и в то же время современный по языку, как «Мертвые души», «Ревизор» Н.В. Гоголя, ― это портрет России. В роли Фомы Опискина ― удивительный мастер сцены Станислав Сафонов. Все на сцене приходит в движение, и каждый его жест и реплика сопровождается рокотом зрительного зала. Хотя говорит он тихо, совсем не повышает голоса. Ему выносят табурет ― трибуну, и перед нами депутат,

Сцена из спектакля «Мертвые души» режиссера О. Пермякова. В роли Чичикова ― О. Ширшин 76

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Это не инсценировка Н.В. Гоголя, а поэма. Весь авторский текст, все размышления о России и дороге произносит в спектакле Анатолий Смирнов, который значится в программке, как «человек, прочитавший поэму Гоголя». Он проведет главного героя Чичикова (О. Ширшин) по кругам жизни. Маниловы ― это младенчество, там все в белом, все легко и покойно, и сами они появятся завернутые в одеяльца. Уютная Коробочка ― детство, бесшабашный Ноздрев ― зрелость. И, наконец, Плюшкин, висший над сценой в гамаке, ― старость, когда уже все накопления, сколько бы их не было, ― ни к чему. Здесь и кучер Селифан с огромным хвостом (Олег Лучшев). «Человек-кентавр» ― назвали его критики на фестивале в Магнитогорске. Чичиков, по замыслу режиссера, претендует на роль Бога, всемогущего существа, и это подчеркивают мизансцены ― метафоры с картины «Тайная вечеря» и др. Впервые в нашем спектакле «оживают» и участвуют в действии «мертвые души» и души неродившихся людей. Они в костюмах, сшитых из прозрачных мешков, с веночками на голове... В спектакле была занята вся труппа. Умершие крестьяне, словно вышедшие из могил, будут сопровождать Чичикова... «Мертвая, сумасшедшая наша Россия. С умершей душой и разумом. Россия, показанная Новокузнецким театром, вне времени», ― напишет Татьяна Тюрина в газете «Кузнецкий рабочий». Пермяков обращался только к классической драматургии. Классика была главным действующим лицом репертуара. Гальдони и Гоцци, Булгаков и Чехов. Последний спектакль, который Пермяков подарил городу, была «Гроза» А. Островского. Событием после спектакля «Гроза» на новокузнецкой сцене стала постановка режиссера Сергея Болдырева «Чайка».

Сцена из спектакля «Ревизор» режиссера О. Пермякова. А. Шмаков, О. Ширшин и И. Марганец 77

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Сцена из спектакля «Чайка» режиссера С. Болдырева сцены, придуманное Николаем Вагиным. Как говорит в пьесе молодой драматург Треплев: «Дело не в старых и не в новых формах, а в том, что свободно льется из его души». Так случилось в этом спектакле. На сцене великолепный актерский ансамбль и ни одной проходной роли. Комедийное и драматическое соединяется в блестящем дуэте Аркадиной и Тригорина (И. Шантарь и О. Ширшин), Маши (М. Павловец) и Медведенко (К. Тимофеев). Удача всего спектакля ― Нина Заречная (И. Литвиненко). Она сама естественность. Нина сияет от счастья и влюбляется с первой секунды. А в финале вернется повзрослевшей и произнесет свой монолог о признании и вере с такой болью, что к горлу подступает комок. Очень пронзительно и современно живет на сцене Андрей Ковзель. Его Треплев талантлив, но лишен любви и

Сергея Болдырева знали как режиссера, который когда-то возглавлял театры в Абакане, Иркутске, Улан-Удэ. Это имя было известно в театральном мире. Режиссера пригласили в Новокузнецк в надежде на спектакль, который привлечет постепенно ослабевающее внимание со стороны зрителей. Сергей Болдырев решил, что таким произведением будет «Чайка» Чехова. Надо сказать, что эта пьеса мало когда удавалась: каждый из нас видел десятки «Чаек», и почти на всех спектаклях от скуки слипались глаза. Пьесу приспосабливали и к трагедии, и к цирку, а все что-то не получалось. Болдырева пытались отговорить от такого выбора, но режиссер был упрям, а терять его не хотелось. Спектакль получился неожиданно изящным, смешным и грустным. Он был поставлен и сыгран тонко и проникновенно, как и белое ажурное обрамление

История развития театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Сцена из спектакля «Гроза» режиссера С. Болдырева. В роли Барыни ― Т. Качалова конструкция, закрепленная на кране, три телеги, на одной из которых проходит сцена «Мышеловки», а Гамлет (А. Ковзель) повисает на руках и, держась за высокую конструкцию, читает монолог. Однако эта роль Гамлета стала одной из лучших работ в биографии актера. Гордый, с хрупким и ранимым сердцем и душой столь же трепетной, сколь неприступной. На сцене были живые человеческие судьбы, главные и неглавные, люди во плоти и крови. И это достоинство спектакля, который определил время и к которому многие из нас оказались неготовыми. При всей полемике, которую он вызывал, спектакль не сняли с репертуара, он продолжал жить и рассказывать о мире, где властвует и царит ложь, притворство, ханжество. Спектакль был наполнен внутренней динамикой, наэлектризован яростным действием, бьющим шекспировским словом.

понимания. Актер последовательно показывает движения своего героя к драматическому финалу... В истории театра самая загадочная пьеса Чехова или проваливалась или побеждала. Впервые поставленная на новокузнецкой сцене, она победила. Болдырев любил актеров, в каждом спектакле стремился к ансамблевости, организовывал бенефисы. Его спектаклям сопутствовали восторженные принятия или непринятия. На спектакле «Гамлет» в день премьеры кто-то громко крикнул в зале: «Убили Шекспира!» Хлопали двери партера. Часть зрителей ушла, не досидев до финала. «Гамлет» явился шоковой терапией для зрителя, который не принял черную дыру и портрет времени, созданный режиссером. Слишком откровенные сцены, инцест, чернуха, необычная сценография: металлическая

Новейшая история театра

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Ускользающая красота Рассказать о театре невозможно, потому что сама суть его искусства ― в неповторимости ускользающего мгновения. Сколько бы раз ни повторялся один и тот же спектакль, какой бы жесткой ни была его режиссерская партитура, актеры всякий раз заново переживают все душевные движения, словно вступая в другую реку. По своей уникальной изменчивости театр может соперничать только с самой жизнью. Неслучайно поэты быстротечности бытия (Гете, например, или все импрессионисты) были людьми глубоко театральными. И столь же неслучайно то, что великие искатели истины и жизнелюбцы ― такие как Лев Толстой или Иван Бунин ― видели в театральном искусстве сплошную ложь. Ибо по драматизму улетающего мига театр похож на жизнь, по способу же воссоздания реальности он ей противоположен. Театральное прошлое живет в музеях, а вот искусство театра по своей сути не терпит прошлого, театр всегда «здесь и сейчас», всегда устремлен в настоящее ― в современность и неповторимость ускользающего мгновения. И мы можем остановить лишь несколько мгновений его ускользающей красоты, его всегда подвижной биографии.

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Биография театра в наступившем XXI веке отличается мужеством преодоления, реформированием и созиданием. С перепадами взлетов и падений, вдохновения и ремесла, сомнений и веры, завоевания зрителя и стремления его увлечь. Поначалу театр участвовал в фестивальном движении России и региона. Когда был основан престижный фестиваль «Сибирский транзит», Новокузнецкий театр стал его участником и лауреатом ― в Омске, Новосибирске, Иркутске, Красноярске. Елене Амосовой в 2001 году на фестивале «Сибирский транзит» была вручена премия имени Веры Редлих за исполнение роли Татьяны Ивановны в спектакле «Наш благодетель». На волгоградском фестивале, посвященном 55-летию Великой Победы, театр был награжден за воплощение патриотической тематики. На V Международном фестивале «Театр без границ» в Магнитогорске спектакль «Мертвые души» в постановке Олега Пермякова и сценографии Николая Вагина стал лауреатом в номинации «За целостность зрительно-пластического образа». Однако энергия перестроечного раскрепощения пошла на спад. Ветер перемен принес необходимость реконструкции здания, обновления технологии и репертуара. Активный поиск новых путей обозначил новую веху развития театра. В течение трех лет, с 2006 по 2009 год, театр возглавлял Антон Собянин, руководитель новой волны, руководитель-реформатор. Он руководил театром в трудное время, когда творческий застой сопровождался хозяйственной разрухой и технической отсталостью цехов. Театральное здание было сразу же поставлено на капитальный ремонт, который обернулся радикальной реконструкцией на уровне самых современных тенденций архитектуры. При этом реконструкция здания не препятствовала основной деятельности ― творческой. В художественном отношении театр вступил в эпоху преобразований. Публика не лишалась возможности видеть и прежний репертуар театра, и премьерные спектакли. Режиссеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Новосибирска и других городов России ставили спектакли, обогатившие репертуарную афишу и всколыхнувшие волну общественного интереса к

Антон Собянин, директор театра, 2006 г. театру. Яркие страницы вписали в историю театра многие режиссеры этого периода: Сергей Болдырев, Алексей Слюсарчук, Юрий Смирнов, Ринат Фазлеев и другие. За прошедшие годы здание театра постепенно ветшало, мелкие ремонты не спасали. Поэтому в 2004 году было принято решение проводить реконструкцию. Забота досталась новому директору театра Антону Собянину. В 2005 г. в соответствии с федеральной программой начался капитальный ремонт здания, в основу проекта реконструкции легла идея сохранения исторической ценности архитектуры театра. Эксперимент продолжился спектаклем «Сон об осени» по пьесе современного норвежского драматурга Юна Фоссе в постановке Алексея Слюсарчука.

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Сон об осени приводит к размышлению о природе истинной веры, по-детски простодушной и анализу не поддающейся. Это медитативный, интонированный спектакль, с преобладанием неспешной интонации драматурга. На сцене нет ни суеты, ни нарочитости, внешний сюжет отсутствует, он развивается подспудно и понятен не сразу, однако зрительское внимание прочно приковано к происходящему. От актерского состава взгляда оторвать невозможно: каждый персонаж переживает внутреннюю драму. Похороны бабушки собирают всех на кладбище ― таков повод и исходное событие. Образы персонажей обобщены и, невзирая на вполне конкретную их индивидуальность, почти все имен не имеют: Мужчина, Женщина, Мать, Отец... Роль Матери (арт. Людмила Адаменко) в спектакле оказалась основной ― может быть, потому, что именно Мать рассказывает свой тревожный сон, может, из-за жертвенной участи всех матерей, а вернее всего ― по причине растворенности актрисы в роли и материале. Ее героиня ведет диалог с сыном и его новой женой настолько трепетно, органично, с такой мучительно противоречивой гаммой чувств, таким смирением и самоуничижением матери во имя любви к сыну, что сразу вносит в спектакль ноту чистейшего трагизма. Мать перечеркивает в себе всякое достоинство, чтобы вернуть любовь сына, но его враждебная отчужденность лишь растет. Удивительно красив финал спектакля: обе молодые героини ― Женщина (артистка Алена Сигорская) и Грю (артистка Елена Амосова) ― выходят в классических длинных платьях ― черном и белом ― с противоположных сторон сценической площадки, сходятся в центре, где сидит кукла Амалия, и начинают, как богини судьбы Парки, разматывать пряжу ― нити жизни человеческой. В театре шел ремонт, не было ни большой, ни малой сцены, спектакль игрался в интерьерах декорационного цеха. Но зрители шли в полуразрушенное здание театра как на праздник. Тонкий, новаторский и философский спектакль одинаково привлекал к себе сердца молодежи и пожилых людей, театралов со стажем и новичков. За исполнение роли Матери в этом спектакле Людмила Адаменко получила театральную премию Кузбасса «Триумф».

Спектакль «Сон об осени», жанрово определенный как лирическая драма, выстроен и оформлен «по образу и подобию» сновидения. Камерное пространство декорационного зала обращено в некое марево серебристо-жемчужных и свинцово-серых тонов, на фоне фронтальной стены мерцают и колеблются, словно в плавном замедленном танце, матиссовские силуэты. Сценическая площадка представляет подобие парка с опавшей листвой и светлыми деревьями, голые ветви которых трогательно унизаны белыми тряпочками загаданных желаний. (Потом одна из героинь в надежде на счастье повяжет на дерево такую же тряпочку.) В резкий контраст с элегической красотой декораций вступают грубо материальные, металлические ящики-сейфы, куда наполовину внедрены стволы деревьев. Они очень настораживают, эти ящики, напоминая о том, что «нет в мире совершенства» ― во-первых, и о том, что действие происходит все-таки на кладбище, ― во-вторых. Алексей Слюсарчук в своем спектакле сделал акцент на любви Божьей, солирующим мотивом ― мотив судьбы и борьбу двух начал: веры в предопределенность Божьего промысла, с одной стороны, и приоритетной роли случайности ― с другой. Недаром звуковой доминантой спектакля становятся джазовые импровизации «живого» саксофона (Игорь Маркин) и «живого» вокала (Алена Душина). Экспозиция и одна из кульминационных вершин спектакля ― острые диалоги о том, случайно ли все на белом свете или предопределено, от обезьяны ли произошел человек или от Бога. Обе сцены очень важны в режиссерской партитуре, и обе взяты не из пьесы Фоссе, а из драматургических текстов Клима. В первой сцене разговор идет между старшим мужчиной (он же ― Отец, артист Анатолий Смирнов) и младшим (он же ― Мужчина, сын, артист Сергей Стасюк) и носит откровенно будничный характер, весь смысл которого уходит в подтекст. Вторая эмоциональнее, очень интересна по способу театральной подачи и блестяще исполнена Евгением Любицким в роли Первого могильщика и Степаном Мамойкиным в роли Второго. Речь идет, по сути, о «символе веры» каждого: в Библию ли верить или в учение Дарвина. Внешняя простота спора

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Сцена из спектакля «Сон об осени» режиссера А. Слюсарчука. С. Стасюк и А. Сигорская 85

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Художественный процесс в 2008―2009 годах возглавил режиссер заслуженный артист РФ Ринат Фазлеев. В это время было поставлено несколько интересных спектаклей, среди них классический памфлет «На всякого

мудреца довольно простоты» Александра Островского и неотразимая «Женитьба» Николая Гоголя в постановке Рината Фазлеева, а также условно-театральный «Балаганчик» Александра Блока в постановке Татьяны Захаровой.

Сцена из спектакля «Гарнир по-французски» режиссера Р. Фазлеева. Сюзетта ― И. Шантарь, Жорж ― И. Марганец 86

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

На радость зрителю

Ринат Фазлеев ― главный режиссер (2008―2009 гг.) В 2008 году, когда Рината Фазлеева пригласили в Новокузнецкий театр в качестве главного режиссера, за его плечами уже был 30-летний опыт работы в театре, причем прошло уже более 10 лет, как он получил почетное звание заслуженного артиста РФ. Глубоко театральный человек, артист, Ринат Фазлеев отдал предпочтение режиссуре ― и не напрасно. Как личность, он более всего режиссер, то есть тот, кто может увидеть происходящее не только изнутри, но и, как сказал поэт, «в ракурсе другом». Он умеет обобщать и абстрагировать, фантазировать и отливать свою фантазию в формы спектакля. Молодым режиссерам сейчас важнее другое ― любой ценой заявить о своей непохожести. Увы, «лица не общим выраженьем» они часто вовсе не обладают, но в жертву своим амбициям приносят и автора, и актеров, и зрителя. А вот Ринат Фазлеев идет от автора, видит актеров и уважает публику. Не только уважает, но и умеет порадовать. Ибо, как же театру быть в городе и не радовать публику?! Urbi et orbi ― городу и миру, ― говорили древние. Понятие «кассовый спектакль» обычно носит налет одиозности и пренебрежения. Однако уметь поставить такой спектакль с чувством меры и вкуса ― искусство редкое. И таким искусством Ринат Фазлеев владеет блестяще. Сколько остроумно решенных коллизий, сколько тонкого юмора и щедрого умения раскрыть актера в его спектаклях! Достаточно сказать, что даже на откровенно комедийном материале «Гарнира по-французски» (спектакль скоро отметит свой сотый показ на новокузнецкой сцене ― это ли не показатель успеха!) и «Звездного часа» режиссер провоцирует публику на глубокие раздумья. Ринат Мулланурович ― основательный человек, хороший психолог, умеющий найти подход не только к актерам, но и к каждому работнику большого театрального организма. Он исследователь неизведанного, но в своем творчестве очень рационален, его стиль ― четкость и логика. Смело объединяя традицию и сегодняшний день, он заботится о зрителе и дозирует долю эксперимента. Своей интерпретацией классики («На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского и «Женитьбы» Николая Гоголя) он ненавязчиво напомнил публике о духовных ценностях ― на все времена. Когда-то его пригласили в Новокузнецкий театр главным режиссером ― за успех предшествующих спектаклей. И теперь, когда он давно уже стал «свободным художником», его связи с театром остаются живыми и крепкими. Потому что критерий его творчества один ― радость зрителя. 87

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Сцена из спектакля Р. Фазлеева «Звездный час»

Сцена из спектакля Р. Фазлеева «На всякого мудреца довольно простоты», И. Марганец и Е. Амосова

Сцена из спектакля Р. Фазлеева «На всякого мудреца довольно простоты», А. Шмаков и А. Смирнов 88

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Поклон артистов после спектакля Р. Фазлеева «Звездный час»

Артисты и директор театра А. Собянин после премьеры спектакля Р. Фазлеева «На всякого мудреца довольно простоты» 89

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Новейшая история театра Современный этап развития Новокузнецкого театра драмы, начиная с 2009 года, связан с именем директора театра Марины Евсы. Это руководитель большого созидательного таланта, успешно продолжившего прежние начинания и основавшего множество новых направлений деятельности. Завершение капитальной реконструкции и открытие театра после длительного ремонта стало поистине его вторым рождением. Открытый после реконструкции 6 октября 2010 года, театр не только сохранил уникальность классического стиля, но и расширил диапазон художественных и зрительских возможностей. Роскошные Белое и Черное фойе, большая сцена и зрительный зал во всем своем великолепии снова распахнули свое сердце навстречу зрителю. Вернисажи музея, основанного к открытию театра после ремонта, в периодически меняющихся экспозициях отражают основные периоды развития Новокузнецкой драмы. В драгоценных для памяти архивных документах и материалах проходят люди, годы, события и сцены из спектаклей за восемь десятилетий. В интерьерах театра все продумано, чтобы обеспечить зрителю информацию и максимальный комфорт. В рамках программы доступности театрального искусства всем категориям населения в марте 2012 года в театре начал функционировать лифт для зрителей с ограниченными физическими возможностями. Для их предусмотрены и специально обустроенная комната отдыха, и места в партере зрительного зала. Открылась малая сцена театра. В творческом отношении театр вышел на более высокий уровень, несомненным показателем чего стали новые интересные постановки, активное включение театра в фестивальное движение, возрождение больших гастролей и репертуарная политика, учитывающая разные эстетические потребности и вкусы зрителей. Организован театральный конкурс «Лучшая роль сезона» ― стимул к творческому росту актеров и объект внимания общественности. Активная реализация

Марина Евса, директор театра, 2013 г. многих жизненно важных проектов в рамках деятельности театра: «Отражения», «Азбука театра», «Театральные ступени», «Послесловие к спектаклю», «Поют драматические артисты» ― привлекает и просвещает зрителя. В октябре 2011 года театр получил сертификат лидера экономики в номинации «Деятельность по организации театральных представлений». Творческое влияние новаторской режиссуры Петра Шерешевского, Романа Феодори, Тимура Насирова и других вовлекает театр в прогрессивное пространство современных достижений драматического искусства.

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Не останавливаясь на достигнутом Марина Евса Эта молодая и безукоризненно элегантная женщина обладает утонченной красотой. В интерьерах театра вполне можно было бы принять ее за приму драматической сцены, если бы не безупречная уравновешенность, организаторский дар и креативная деловитость, которая сквозит в любом ее диалоге с сотрудниками. Марина Евса ― молодой руководитель, хотя ее общий театральный стаж исчисляется семью годами, а весь трудовой путь закономерно привел ее к театру. Человек несомненной эстетической культуры, она отличается хорошим вкусом, нестандартным мышлением, творческим началом и лидерскими качествами. Гуманитарная сфера деятельности неизменно притягивала ее к себе. Она всегда любила организовывать, придумывать и создавать что-то новое. Новокузнецким театром Марина Евса руководит с 2009 года. Здесь ее созидательный талант, контактность и особый подход к людям обрели самую необходимую сферу приложения. Это именно руководитель-созидатель, сочетающий необходимую традиционность и смелость новаторских идей. Она возглавила театр в разгар художественных и технических преобразований, когда он переживал сложное время обновления репертуарной политики и радикальной реконструкции здания. Под руководством Марины Александровны театр стал подлинным центром и средоточием культуры города и достиг немалых успехов Открытый после реконструкции 6 октября 2010 года, театр словно пережил свое второе рождение. Горожане вновь получили мощный источник эстетического и нравственного развития. Пульс внутренней творческой жизни театра необыкновенно активизировался: высокохудожественные, экспериментальные и коммерческие постановки стали обогащать репертуар театра и радовать зрителя. Театр стала отличать атмосфера непрерывного творчества и современных форм организации творческого процесса. Афиша каждого сезона предлагает зрителю 8-9 премьерных спектаклей на любой вкус. Для просвещения и привлечения зрительской аудитории реализуются разнообразные проекты и конкурсы, используются инновационные методы творческого воздействия. В соответствии с актуальными тенденциями драматического искусства театр успешно преодолел оторванность от фестивального и гастрольного движения, наполняя его сегодняшним содержанием. Каждое лето театр проводит большие обменные гастроли, постепенно расширяя их географию и культурные горизонты новокузнечан. Когда в октябре 2011 года театр получил сертификат Лидера экономики в номинации «Деятельность по организации театральных представлений», Марина Евса за личный вклад была награждена Орденом «Звезда экономики России» III степени. Руководитель огромной созидательной энергии, креативный организатор смелых творческих проектов, Марина Евса всей своей личностью представляет беспрецедентный образец руководителя с живой душой и человеческим лицом.

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Планы театра на будущее очень многогранны и включают развитие всех направлений ― от постановки новых спектаклей до выхода на гастрольную и фестивальную деятельность международного уровня. Какие бы периоды не переживал Новокузнецкий драматический театр, сегодня зрительный зал на проспекте Металлургов, 28 всегда полон. Ускользающая красота спектакля, глубокое сценическое отражение нравственных и социальных проблем, щедрая самоотдача артистов волнует каждого мыслящего человека, и на самые больные вопросы он неустанно ищет ответы, приходя в театр...

Реконструкцию театра поручили компании «АМТ ― проект» г. Новосибирска, работа велась под руководством ГАП Тоскина Евгения Геннадьевича и была исполнена безупречно. Удались самые сложные и дорогостоящие работы в основной зрительной части. Восстановлена архитектура фасада театра, полностью сохранен исторический интерьер внутри здания, отреставрированы все барельефы. Заново покрыты сусальным золотом орнаменты балконов. Положен новый художественный паркет из ценных пород дерева ― дуба и ясеня. Кстати, такого паркета нет ни в одном театре области. Выполнена роспись куполов фойе и зрительного зала. Лучшие кузбасские художники по миллиметру реставрировали каждую композицию как настоящую картину, применяя технику старых мастеров. Реконструкция задействовала подвальные и цокольные части здания, где разместились вестибюль гардероба, санузлы для зрителей, дамская комната и курительные, театральное кафе с отдельным входом, организация входа для маломобильных групп населения и транспортировка их в зрительный зал. Улучшены характеристики зрительного зала и сценического комплекса за счет устройства новой ложи управления звуком и светом в зоне амфитеатра. Значительно расширены возможности свето- и звукотехнической аппаратуры, механика сцены автоматизирована. Доставлены из Швеции шесть вентиляционных машин для системы вентилирования и кондиционирования воздуха, смонтированы и установлены в специально оборудованном чердачном помещении театра. Кроме того, эти механизмы будут выполнять уникальную функцию рекуперации ― использования вторичного тепла (например, исходящего от зрителей в зрительном зале) для подогревания холодного воздуха. Все эти нововведения позволили сделать здание театра более современным, комфортным, отвечающим всем необходимым на данный момент строительным, санитарным, пожарным и эстетическим нормам. После всех проведенных работ Новокузнецкий театр драмы не уступает лучшим театральным зданиям страны. Высокой отметкой этого результата стала награда на Международном архитектурном смотре-конкурсе в г. Новосибирске «Золотая капитель ― 2010».

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет активизировали творческую жизнь театра, привлекли зрителей и по-новому раскрыли талант артистов. Режиссер вел за собой постепенно, усложняя театральный язык от развлекательности к метафорической насыщенности. Комедия Михаила Булгакова «Зойкина квартира», ностальгическая история Александра Вампилова «Старший сын», мюзикл «Бродвей» по мотивам Вуди Аллена, драма Марка Равенхилла «Откровенные полароидные снимки» ― все его спектакли отличаются содержательностью, неожиданностью решений и постановочной культурой.

Сегодня самым близким Новокузнецкому театру остается творчество Петра Шерешевского, который был главным режиссером с 2010 по 2011 год, но эта линия сотрудничества с ним началась раньше и продолжается сейчас. В 2009 году он поставил здесь драму «Дуэль» по одноименной повести Антона Чехова. Этот удивительно красивый, глубокий спектакль стал для всех откровением. (В мае 2010 года спектакль Петра Шерешевского «Дуэль» стал участником и дипломантом «Ново-Сибирского транзита».) Постановки Шерешевского ― очень разные, живые и современные ―

«Святая наука — расслышать друг друга» (спектакль «Дуэль», 2009 г.)

литературных. Спектакль камерный, и в этой эстетике крупного плана любая деталь вырастает до символа. Герои, например, постоянно и как-то небрежно вступают в воду, которая не проявила своей очищающей природы, пока не грянул гром (тоже в прямом и переносном смысле) и глубина нравственного падения Надежды Федоровны не ознаменовалась ее падением в воду. Сквозная тема ― история духовного заблуждения Лаевского, в погоне за призраками разрушающего и свою жизнь, и жизнь своей спутницы. Евгений Любицкий с фантастической степенью самоотдачи передает деструкцию своего героя, который становится все более нервным и не способным трезво оценить события. Перед нами жертва, но жертва не фон Корена, а собственных заблуждений. Поистине трагическое прозрение Лаевского артист завершает обретением его смиренного лица. В пластической сцене на фоне виолончели и «звука лопнувшей струны» коленопреклоненные Лаевский и Надежда Федоровна (Алена Сигорская, Полина Зуева) обретают свою правду ― в любви, смирении и терпении. В исполнении Алены Сигорской ее героиня обретает трагический облик, в котором внутренний разлад, глупость и ложь облагораживаются глубокой рефлексией. Кирилин (Андрей Ковзель) и Марья Константиновна

В спектакле «Дуэль» многие реалии внешнего мира «бумажны», хрупки и неощутимы. Они даны в неуловимом соседстве с миром внутренним, подлинность которого из этого сопоставления и вырастает. (Сценография и костюмы Романа Ватолкина.) Игровая стихия спектакля объединяет сцену и зал, суть театра и правду жизни. С нами здороваются, нам исповедуются, нас рассматривают, как альбом, Дьякон незадолго до финала выходит на помост и сочувственно сообщает, что еще целых 20 минут до конца, а дома нас ждут, и дома так хорошо, и дом есть у каждого... И восприятие спектакля от этого не разрушается, а становится еще проникновеннее. Потому что соткан он целостно, и эти внедрения ― единое полотно нашей общей драмы жизни. И когда артист Олег Лучшев, исполняющий роль Дьякона, произносит свой импровизированный монолог a parte, наше сочувствие героям, впавшим в бессмысленное саморазрушение и вражду, только усиливается. И мы понимаем, как разобщенно все мы живем, одержимые гордыней собственной правоты, исключающей правоту ближнего. И никак не дается нам «святая наука ― расслышать друг друга»... Вечные чеховские темы в этом спектакле обновляются, словно рождаются впервые, обогащенные широчайшим кругом ассоциаций ― жизненных, театральных,

102

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет без того считает себя воплощением добродетели ― самая нелюбимая Чеховым категория людей. Петр Шерешевский всей структурой спектакля вслед за Чеховым размышляет о невозможности жизни в гордыне и духовной глухоте. Путь заблуждений главных героев приводит их к постепенному неоднозначному пониманию этой драмы. Но главный шаг сделан. В финале герои стоят у пирса. Их путь еще впереди.

(Октябрина Романова) словно носят какие-то маски показного цинизма или восторга. Прямолинейная правильность фон Корена в исполнении Сергея Стасюка превращается в философию сверхчеловека, которая и привела бы к убийству, если бы не простодушный дьякон (Олег Лучшев, Евгений Котин). Путь духовного прозрения уготован всем основным героям спектакля, кроме тех немногих, кто и

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Дуэль». Е. Любицский, П. Зуева, В. Туев, С. Стасюк, Е. Котин 103

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

«Неразрешимые противоречия»

Петра Шерешевского, главного режиссера (2010―2011 гг.) Это понятие Петр Шерешевский употребляет и сегодня, когда хорошим тоном считается скептическое отношение к системе Станиславского. Вообще говоря, художественный мир Шерешевского, при всем его своеобразии, плотно населен сокровищами мировой культуры ― звучит пафосно, но точно. Он истинный питерец, образованный, мыслящий, широко эрудированный, и при этом начисто лишенный всякого снобизма, открытый новым людям и впечатлениям. Окончил СПГАТИ, режиссерский курс профессора Ирины Малочевской, прошел стажировку в Национальном театре Лондона, пишет пьесы и снимает фильмы. Прекрасно адаптирован в эстетической системе координат, умело использует в своих спектаклях музыку, поэзию и живопись, имеет безупречный вкус, ценит хорошую литературу и драматургию. С Новокузнецкой драмой его как раз и свела хорошая литература. В 2009 году он поставил на сцене театра чеховскую «Дуэль» ― один из лучших спектаклей последнего десятилетия. По необычному ракурсу режиссерского взгляда на «неразрешимые противоречия» Чехова, этот спектакль ― умный, тонкий и поэтичный ― стал для театра и зрителя откровением. Недаром на фестивале «Кузбасс театральный ― 2011» новокузнецкая «Дуэль» триумфально забрала четыре главные награды. Петр Шерешевский категорически не принимает готовых ответов, его спектакли заряжены энергией мысли и поиска. В период своего «главрежества» он всегда шел от актера, считая его равноправным соавтором и художником, вместе с которым нужно пройти определенный путь к спектаклю. Видеть актерскую индивидуальность, раскрывать ее с неожиданных сторон, создавать актерский ансамбль и группу единомышленников на репетициях ― это большой талант режиссера Шерешевского. При утрате контакта и доверия он предпочитает лучше не продолжать сотрудничества с актером, чем манипулировать им. Поставленные им спектакли ― очень живые и разные, но всегда ― интеллигентные. Даже снискавший огромный зрительский успех спектакль «Зойкина квартира» отличается несомненной постановочной культурой, а философски разрешивший ностальгические проблемы и противоречия «Старший сын» (2010 год) ― просто очень красивая драматическая история. Марк Равенхилл в «Откровенных полароидных снимках» (2011 год) интерпретирован режиссером как трагический Шекспир XXI столетия. Нет смысла перечислять постановки Шерешевского на новокузнецкой сцене, потому что театр и не собирается расставаться с одним из своих любимых режиссеров. Уж в этом-то отношении все противоречия вполне разрешимы. 104

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

В праздничном преломлении

(спектакль «Зойкина квартира», 2010 г.) циркового искусства, иллюзионом, фокусами, жонглированием, метанием ножей, элементами магии и пр. При этом способ театральной подачи, конечно, не линейный, но опосредованный, иронический. Именно иронию, пожалуй, можно назвать основой структурных связей спектакля, его эффектной стилизованной красоты.

Спектакль к празднику открытия театра после ремонта призван был соответствовать радостной неповторимости момента. И Петр Шерешевский на драматургической основе комедии М.А. Булгакова «Зойкина квартира» сочинил спектакль-шоу, спектакль-аттракцион, основанный на природе театрального превращения. Спектакль насыщен приемами

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Зойкина квартира» 105

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Сценографически спектакль решен пересечением горизонтали и вертикали (художник Александр Мохов). Над подобием цирковой арены ― черным кругом с красной окантовкой и вписанным в него малым кругом ― нависают вертикальные красные полосы кулис-лозунгов. Это аскетичное черно-красное пространство дополняется по мере развития действия то цветовой гаммой бытового убранства квартиры Зойки, то швейной мастерской, то ателье. Тема ателье дает богатые возможности для стилизованных концертных номеров, где исполняются арии и жестокие романсы, где дамы блещут нарядами в стиле модерн (художник по костюмам ― Марина Лукка). В спектакле читается высказывание о взорванной повседневности и неоднозначной природе обмана. Под звуки пародийных политических мелодий зрителя

настигает не новое, но грустное чувство: режимы власти приходят и уходят, а человек, обычный, простой человек, остается ― со своими желаниями, заботами и заблуждениями. Да, героев этого спектакля, как и многих других булгаковских героев, тоже испортил квартирный вопрос: чтобы оставить свою жилплощадь за собой и не «уплотняться», Зоя Денисовна Пельц (Илона Литвиненко) придумывает и затем реализует план превращения квартиры в швейную мастерскую ― днем и сомнительное «ателье» ― ночью. Метафора превращения становится в спектакле главной, дробясь и порождая все новые иллюзии. Действие движется сменой этих метаморфоз; событийный ряд преобразуется в эффект перелистывания аттракционов, персонажи спектакля меняют маски, мелькают в калейдоскопе сцен от тягучего декаданса до

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Зойкина квартира», А. Ковзель

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Зойкина квартира», И. Литвиненко

106

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет русской плясовой, от циркового распиливания до представления ножей в кукольном театре. Совершенно теряется во всей этой фантасмагории благородный осколок прошлого ― граф Обольянинов. Сергей Стасюк воплощает в своем герое полное отчуждение, непонимание окружающего, скрыться от которого он может лишь в тумане галлюцинаций. Хозяйка квартиры в исполнении Илоны Литвиненко вовсе не Зойка, а именно Зоя Денисовна. Властная, красивая, хладнокровно расчетливая, она похожа на импресарио, потерпевшего к финалу полный крах. Зато кузен ее, артистичный пройдоха Аметистов (Андрей Ковзель), в любой маске чувствует себя как рыба в воде и вовремя успевает скрыться, буквально отползая от опасного места. Актерское наполнение спектакля интересно и колоритно, в нем занята почти вся труппа, и

невозможно сказать о каждом. И все же нельзя сдержать восхищения от яркого трио исполнителей ― Полины Зуевой в роли Манюшки, Евгения Лапшина и Андрея Грачева в ролях китайцев Херувима и Гандзалина. Китайцы абсолютно контрастны, причем явный злодей Гандзалин гораздо меньше устрашает, чем слащаво-угодливый Херувим, очень экспрессивна Манюшка в своем простодушно-озорном облике: ее цветастая шаль с огненной изнанкой и «восторг души первоначальный» русской плясовой в ее исполнении ― одна из самых красивых сцен спектакля. Этот любовный треугольник ведет четкую линию своей истории. В ярком праздничном преломлении открытия большой сцены театра стилистика спектакля «Зойкина квартира» оказалась соответствующей.

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Зойкина квартира», Е. Лапшин

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Зойкина квартира», В. Туев

107

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

В ожидании девушки с веслом

(ностальгическая история «Старший сын», 2010 г.) играет на воображаемой виолончели, словно извлекая из нее сквозную мелодию спектакля. Не эту ли музыку ― не то кантату, не то ораторию «Все люди ― братья» ― сочиняет кларнетист и музыкант-неудачник Сарафанов? И не эту ли музыку мы слышим в «Прелюдии» Баха? Зрительское восприятие проецирует ее звучание и на сюжет спектакля ― хорошо известную историю про то, как два молодых человека, провожая знакомых девиц, оказались холодной весенней ночью в глухом пригороде и, чтобы пристроиться на ночлег, объявили одного внебрачным сыном хозяина случайной квартиры. Потом эта злая шутка обретет свое продолжение, которое и составит смысл спектакля. Безусловно, и сочинитель, и двигатель, и главный герой истории ― Сарафанов. В исполнении Анатолия Смирнова он простодушен и мнителен, печален и оживлен, но отличает его какое-то постоянное стремление навстречу ближнему своему, какая-то буквально излучаемая артистом открытость и доверчивость. Этот кларнетист, музыкант-неудачник свято верит, что жизнь справедлива и «тех, кто прожил с чистым сердцем, она всегда утешит». В спектакле этот наивный ревнитель чистоты то и дело маленькой метелкой смахивает белые и какие-то несуществующие хлопья с одежд персонажей. Он явно из породы чудаков, которые украшают мир, и из породы праведников, которые этот мир спасают. (Недаром он играет на танцах и похоронах.) От этого непритязательного героя исходит сияние доверчивости. Чудо преображения и внутреннего роста Бусыгина, роль которого исполняет молодой артист Евгений Котин, происходит после безоглядно сердечного возгласа Сарафанова: «Сынок!» И все. Бусыгин этот аванс доверия оправдывает. Никакие разоблачения и саморазоблачения над ними уже не властны. Спектакль вслед за пьесой открывает зрителю истинную природу правды и лжи. Иллюзия может стать правдой, о которой писал поэт: «Обманите меня, но совсем, навсегда...» Ни разоблачение, ни предательство правдой стать не могут. Сарафанов в спектакле не одинок. Он, как

Спектакль «Старший сын» по жанру определен как ностальгическая история, и сочиняет ее Андрей Григорьевич Сарафанов (Анатолий Смирнов). События как раз и начинаются с того, что на фоне белой пелены, отделяющей авансцену от декорации, он сообщает зрителю: «... мне надо завершить одну вещь. Я выскажу главное, только самое главное... никто не сделает это, кроме меня». Эта реплика станет лейтмотивом спектакля, а начатый Сарафановым труд, символически воплощенный в главном образе спектакля ― белом шаре, который потом увеличится, как снежный ком, до огромных размеров. В горький момент разочарования он взвалит его на спину и понесет, как тяжелый груз своей жизни. Нина (Мария Захарова), рассказывая о «блаженном» отце, станет балансировать на шаре, как девочка Пикассо, как бы приглашая Бусыгина на роль тяжелоатлета. Этим же шаром, как массивным игровым мячом, скользящим по сцене, герои отражают реплики друг друга. Шар предметен и метафоричен, как и двойной план существования героев. Уже в сценографии чувствуется сложное совмещение разных пластов мира ― предметного и воображаемого. Сцена покрыта белыми хлопьями не то снега, не то пуха, среди которого произрастают красноватые хрупкие цветы-деревья. Прозрачный белый полог по мере развития событий то поднимается, то опускается. А за ним на сценической площадке ― совсем другой, хаотичный и неяркий мир предместья и квартиры Сарафановых. Дверь, стол, какие-то шкафы и посуда могли бы составить бытовую картину, если бы не их беспорядочное соседство, переводящее всю эту композицию в мир условный. Статуи тоже не «статуарны»: они живут в полном соответствии с игровой структурой спектакля. Словно составляя живые картины, к ним примериваются герои: то Нина встает под сень девушки с веслом, то Васенька (Александр Коробов) с горном копирует пионера, то Макарская (Елена Амосова) вооружается веслом, заимствуя его у статуи. Впрочем, у Макарской есть атрибут поважней весла: она мечтательно

108

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет его щегольской клетчатый пиджачок, его цинизм, игра на гитаре (не виртуальной) и виртуозное пение под нее шаг за шагом пасуют перед внутренним лидерством Бусыгина. Сильва не понимает ни мотивов, ни поступков Бусыгина, но не оставляет его, подсознательно поддаваясь этой возникающей на его глазах красоте человеческих отношений. В спектакле Сильва тоже остается с героями, в финале вместе с ними играя в снежки на белой авансцене. И только Кудимов (Евгений Любицкий), положительный жених Нины, скрупулезный ревнитель внешней правды, остается вне орбиты их притяжения. Весь пластический облик этого героя иной, чужеродный: он живет и движется в иной системе координат, пластически он деформирован до гротеска. Кудимов не выстраивает контакта с обитателями сарафановского мира, а доискиваясь до правды, в сцене жестокого допроса Сарафанова, проникает в ложную дверь. И оказывается вне их мира. Мира иллюзий, основанного на высшей правде и доброте, где любят друг друга и ждут... девушку с веслом, которая «все поправит, и все пойдет на лад».

родоначальник, взращивает себе подобных. Кроме обретения старшего сына, в спектакле происходит открытие и младшего, Васеньки. В схему положительного образа пионера с трубой Васенька никак не вписывается. Александр Коробов в своем юном герое среди всех его пылких порывов видит и создает живую сарафановскую природу человеческой чистоты и открытости. И не пожар, устроенный Васенькой, заставляет Макарскую посмотреть на него новым взглядом, а его фамильная мятежность. Как-то плавно Елена Амосова заставляет свою героиню сделать выбор между утилитарной прозой и виртуальной виолончелью ― в пользу последней. Ее Макарская не только красива, но и мечтательна: мир сарафановских чудаков становится и ее миром. Если говорить о Нине, то Мария Захарова провела свою героиню долгим путем самопознания перед открытием того, что и она «папина дочка». Даже Сильва к финалу втянут в орбиту этого семейства магнетической силой новой реальности, творящей себя из вымысла. Надо сказать, что это глубокая и объемная работа Андрея Грачева. Пижонство Сильвы,

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Старший сын» 109

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

В поисках истины

(спектакль «âткровенные полароидные снимки», 2011 г.) На материале драмы Марка Равенхилла «Откровенные полароидные снимки» Петр Шерешевский сочинил спектакль, от которого долгое время невозможно освободиться. Красивый, глубокий, целостно выстроенный и композиционно завершенный, этот спектакль не отпускает даже после нескольких просмотров. Он больно задевает невыясненные чувства и вносит дискомфорт во все защитные реакции разума, не давая успокоения ни безупречной эстетикой, ни полнотой актерской самоотдачи, ни внятностью содержания. Это спектакль о нашей вечной битве с судьбой, о победе этой судьбы, но еще и о чем-то невыразимом. О духовном росте человека, о мужестве принимать жизнь и смерть, о том, что ничего не просчитаешь, человеку не открывается запредельное знание, но иногда может открыться прорыв в неизведанные измерения. Авторы спектакля ― и режиссер, и художник (Александр Мохов) ― сразу погружают зрителя внутрь сценической метафоры. Спектакль камерный, идет со зрителем на сцене, и это присутствие не просто оправдано, оно становится реальной сопричастностью. Метафора же такова: сценическое пространство замкнуто стенами куба-банера с коллажем «прелестных картинок» рекламного характера; на зрительские кресла (да и актерские, когда актеры в сцене не заняты) натянуты яркие футболки-чехлы. Но прежде чем стены куба опустятся, артист Евгений Любицкий, исполнитель роли Ника, в своем вступительном монологе бесстрастным тоном предупредит нас о «правилах игры», объединяющих театр и жизнь: «Пока история не закончится, мы не сможем покинуть этот замкнутый круг... Мы рождаемся, приходим в этот мир... Мы не можем покинуть его, какие бы... невыносимые вещи ни происходили с нами, мы должны выдержать до конца. И тогда мы, возможно, что-то поймем в финале». Но еще задолго до финала задаешься вопросом: у кого мы под колпаком ― у самих себя, своих иллюзий и страхов или у судьбы с ее фатальной неизбежностью? И способны ли мы сами на

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Откровенные полароидные снимки», Джонатан ― А. Смирнов, Хелен ― М. Стринада какое-то преодоление? Вопросы новизной не блещут, но в определенный час их острота требует ответа. Пьеса полна всевозможных отсылок и цитат из мировой литературы, мастерски спроецированных на наши дни.

110

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Каждая партитура из шести этих ролей разработана как солирующая, невозможно отдать предпочтение ни одной. Каждый из шести персонажей ― на определенном этапе пути: от хаоса они удаляются, к абсолютным ценностям еще не приходят. Одних истина ждет в мире запредельном, другие движутся навстречу этим истинам, путь у всех самый тернистый и для каждого ― непредсказуемый. Ни спрятаться от жизни, ни навязать ей придуманную легкость не получается. Каждый, пусть в разной степени, осознает необходимость выстраивать диалог с судьбой на честной основе. Будь это жизнь или театр.

Шесть человеческих судеб, шесть заблудившихся в поисках истины персонажей. Это вернувшийся из заключения экстремист Ник (Евгений Любицкий), его бывшая подружка Хелен, теперь занятая политической карьерой (Мария Захарова), его старый враг и денежный магнат Джонатан (Анатолий Смирнов), стриптизерша ночного клуба Надя (Екатерина Санникова) и ее приятели ― постепенно умирающий от СПИДа Тим (Андрей Ковзель) и нанятый им для «фигни» русский парнишка-подросток Виктор, мечтающий стать порнозвездой (Андрей Грачев).

Сцена из спектакля П. Шерешевского «Откровенные полароидные снимки», Тим ― А. Ковзель, Виктор ― А. Грачев 111

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Нетрадиционными, авангардными и яркими оказались постановки Романа Феодори «Дон Жуан» и Тимура Насирова «Происшествие, которого никто не заметил». Воздействие этих спектаклей было неоднозначным, но очень сильным.

Без любви и веры

(спектакль «Дон Жуан», 2013 г.) Высокая комедия Мольера обрела в партитуре режиссера Романа Феодори совсем иные черты. Когда мы видим артиста Евгения Лапшина в образе взрослого Дон Жуана, то воспринимаем все проявления его героя вне истории великого соблазнителя. Горячая страстность и пылкое воображение Дон Жуана заменены открытым цинизмом, жизнерадостной наглостью и энергией мелкого злодейства. Эпизод благородной битвы Дон Жуана, спасающего братьев Эльвиры, замещен сочиненным эпизодом отцеубийства. Режиссер предлагает нам сегодняшнего героя. Современного Дон Жуана. Без веры и любви. Не менее современная личность ― это слуга Дон Жуана, Сганарель. Артур Левченко создает достоверный образ неглупого слуги, сохраняющего свое место при хозяине ценою приспособленчества. Его ворчливость комична, жизненные ценности обыденны, поступки осмотрительны. Представляя один из уровней лакейского сознания, исполнитель наделяет своего героя яркой характерностью, индивидуальностью и своеобразным юмором. Выдающийся польский сатирик и поэт Ежи Станислав Лец заметил, что правила хорошего тона так объемны, что включают даже уважение атеиста к Богу. Но Дон Жуану в спектакле эти правила неведомы: с упорством, достойным лучшего применения, он давит нищего большим крестом, вымогая из обездоленного бродяги богохульные речи. Сцена поругания Эльвиры, спасающейся от преследователя на кресте, обусловлена тем же стремлением Дон Жуана нивелировать вечные ценности не только для себя, но и для других. В спектакле исследуются причины нравственного падения Дон Жуана. И оказывается, что коренятся они в трудном детстве и жестокости отца. Но Дон Жуан сочувствия не вызывает.

Сцена из спектакля Р. Феодори «Дон Жуан», Е. Лапшин 112

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет Андрей Ковзель играет в спектакле и отца Дон Жуана, и крестьянина Пьеро, и Нищего, и Каменного гостя. И во всех этих проявлениях он убедителен, интересен и точен, особенно в сценах с Нищим, который не отрекается от Бога и презрительно выплевывает луидор ― подачку Дон Жуана. Духовное поражение заглавного героя подчеркивается и обобщенными женскими образами: соблазненные и покинутые Дон Жуаном, проходят они бессловесной толпой, а Мария Стринада играет и Мать, и Эльвиру, и Шарлотту.

Его поиск суетен, в нем нет любви, нет и веры. Ни в Бога, ни в людей. Поэтому явление Командора как воплощение кары небесной вполне закономерно. Игра Дон Жуана с мертвым Командором ― это та же мелкая игра, которую герой ведет на земле и готов вести в мирах иных. Игра вне смысла ― как средство и цель, как жажда наслаждений и вызов небесам. Для Дон Жуана все кончено, его одиночество и крах его кощунственной игры выражены внедрением реальности: работники закулисья выходят на сцену и начинают демонтаж декораций.

Сцена из спектакля Р. Феодори «Дон Жуан», Е. Лапшин 113

Гастрольная деятельность театра

Гастрольная деятельность театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Уже первый приезд и спектакль «Загадка дома Варне» А. Кристи и Р. Тома покорили публику иностранцев. Прием прошел очень тепло, как и мечталось Олегу Леонидовичу. О.Л. Павловец убежденно верил в «покорение» Риги, желал показывать своим артистам другую жизнь, а рижанам ― его роскошные спектакли самых одаренных... «Искусство интернационально. Оно может и должно сближать народы разных стран», ― толкует обществу Павловец и добивается взаимопонимания ― идут обменные гастроли. Всех впечатлений не пересказать. Павловец работает на две цели: непрерывно ободрять и поощрять своего актера движением, показывая ему мир других городов; расширять тропу в театр, родной новокузнецкий, привлекая из чуждой творчеству рабочей среды нового зрителя, чтобы дать и ему вдохновения и чуть больше красивого в жизни. Целая миссия, но дальше Риги Новокузнецку в те годы выехать было не суждено. Власти города отложили программу гастролей театра в Париже и Лондоне на неопределенный срок. Фестивальное движение видоизменило гастрольную деятельность театра. Когда был основан престижный фестиваль «Сибирский транзит», Новокузнецкий

старался иметь свое узнаваемое лицо. Даже при явлении «планово-убыточной экономики», когда от театра требовалось, если не заработать, так хотя бы покрыть расходы на поездки, расселение артистов, вывоз декораций и прочее, руководители театра изыскивали возможности для своего коллектива активно гастролировать. Новокузнецкий драматический театр посетил около 120 городов бывшего Советского Союза. Среди них Москва, Ленинград, Фрунзе, Казань, Уфа, Чита, Баку, Хабаровск, Омск, Новосибирск, Караганда, Калуга, Тюмень, Челябинск, Красноярск, Братск, Джамбул, Кокчетав. Особым событием в гастрольной жизни театра стал незабываемый проект «Кузбасс ― Латвия». Подписанию протокола о культурном сотрудничестве между Министерством образования, культуры и науки Латвийской Республики и комитета по культуре и туризму администрации Кемеровской области Российской Федерации предшествовала смелая и неожиданная для города идея директора Новокузнецкого театра драмы Олега Павловца посетить с летними гастролями Ригу. Задуманного добился, а результат превзошел ожидания.

120

Гастрольная деятельность театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

чеховского образа». В ноябре 2011 года спектакль «Кроткая» в постановке Евгения Любицкого принял участие в XV Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф.М. Достоевского в Старой Руссе. В мае 2012 года на фестивале «Ново-Сибирский транзит» Андрей Ковзель, исполнитель роли Тима в спектакле Петра Шерешевского «Откровенные полароидные снимки», стал лауреатом премии «Лучшая мужская роль второго плана». А в марте 2013 года Новокузнецкий театр организовал и провел на своих сценических площадках спектакли и мероприятия областного фестиваля «Кузбасс театральный». Сегодня Марина Александровна Евса возрождает гастрольную политику театра. Идут встречи, обмен опытом и впечатлениями с актерами и режиссерами г. Томска, Магнитогорска, Кургана, Уфы, Челябинска, Тюмени и других городов. . Театр создает общее театральное пространство Сибири и Урала, включаясь в масштабную гастрольную деятельность. Каждое лето Новокузнецкая драма участвует в обменных гастролях: «Гастрольная карта Сибири» ― в 2011 году, «Театральный перевал» ― в 2012 году, «Театральное триО» ― в 2013 году.

театр стал его участником и лауреатом ― в Омске, Новосибирске, Иркутске, Красноярске. В 2001 году на фестивале «Сибирский транзит» премия имени Веры Редлих была вручена Елене Амосовой за исполнение роли Татьяны Ивановны в спектакле «Наш благодетель» и Станиславу Сафонову за роль Фомы Опискина. На волгоградском фестивале, посвященном 55-летию Великой Победы, театр был награжден за воплощение патриотической тематики. На V Международном фестивале «Театр без границ» в Магнитогорске спектакль «Мертвые души» в постановке Олега Пермякова и сценографии Николая Вагина стал лауреатом в номинации «За целостность зрительно-пластического образа». В мае 2010 года спектакль Петра Шерешевского «Дуэль» стал участником и дипломантом «Ново-Сибирского транзита». В апреле 2011 года на региональном фестивале «Кузбасс театральный» спектакль был признан лучшим и победил в четырех номинациях: «Лучший спектакль», «Лучший режиссер», артист Евгений Любицкий, исполнитель роли Лаевского, стал лауреатом премии «Лучшая мужская роль первого плана», артистке Алене Сигорской был присужден специальный приз жюри «За тонкое воплощение

121

Галерея творческих портретов

Труппа театра, 2013 г.

Верхний ряд слева направо: Олег Лучшев, Елена Кораблина, Евгений Котин, Андрей Грачев, Анатолий Иванов, Вячеслав Туев, Ирина Шантарь, Алена Сигорская, Александр Шрейтер, Вера Кораблина, Артур Левченко, Виталий Криницын, Илона Литвиненко, Андрей Ковзель, Дмитрий Трапезников, Евгений Лапшин, Вера Заика, Анатолий Нога, Игорь Марганец Нижний ряд слева направо: Татьяна Калинина, Елена Амосова, Полина Зуева, Октябрина Романова, Людмила Адаменко, Даниил Нагайцев, Мария Стринада, Вероника Березнякова, Екатерина Санникова, Екатерина Казанцева, Наталья Каллерт, Татьяна Качалова, Юлия Костенко, Ирина Бабченко

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Поклон вслед недавно ушедшим артистам Соединяя игру и жизнь Дмитрий Ромадин

Жизнь и личность артиста Дмитрия Ромадина, который ушел из жизни на 46-м году, в июне 2009 года, пожалуй, можно отнести к наиболее проникновенным сюжетам театральной истории. Он был большой и добрый, с первого взгляда вызывал в людях полное доверие. И в театре все звали его просто Димой. Рядом с ним было всегда хорошо, по-человечески комфортно. Ромадин Дмитрий Викторович ― выпускник Новосибирского театрального училища, затем Кемеровского университета культуры и искусства. Сцене Новокузнецкого театра драмы он служил два десятилетия, сыграл немало ролей в современных и классических пьесах. Его работы всегда с огромной теплотой принимали зрители. Он сразу стал душой театрального коллектива, потому что был надежен и сердечен. Он был эрудирован в истории оружия и морских путешествиях, владел английским и умел делать решительно все ― от рисования до чеканки, от ремонта квартиры до ремонта обуви. И всем этим он занимался так же непринужденно, как дышал. И таковыми же были его герои. Разные, но одинаково непосредственные. Дмитрий Ромадин создавал сценические образы на основе глубокой естественности, каждый его персонаж в своей человеческой сути был неповторим и по-своему простодушен. А при такой шикарной фактурности, которой обладал артист, создавался удивительный эффект взаимной доверительности со зрительным залом. Комические персонажи становились в его исполнении необыкновенно заразительными, драматические приобретали щемящий сердце оттенок, а отрицательные вырастали до угрожающих размеров. То смешными, то трогательными, то гротескными оказывались его герои: Осип в гоголевском «Ревизоре», Герцог в комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», граф Федерико в «Собаке на сене» Лопе де Вега, Поп в «Простом средстве» Виктора Ольшанского... Колоритно и тонко были обрисованы чеховские герои: Симеонов-Пищик и Шамраев. Творческой удачей Дмитрия Ромадина стал образ Лени в спектакле «О людях и мышах». Эта работа показала драматический потенциал артиста, сумевшего в образе жертвы судьбы обозначить попытку ее преодоления. В комедии «Ужин дураков» победа над судьбой стала основой характера его Франсуа, который легко справлялся с унижением и вполне сохранил свою наивность. Последняя роль ― Мамаев в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского. Сохранить чистоту помыслов и остаться верным самому себе в актерской профессии невероятно трудно. У Дмитрия Ромадина это получилось. 126

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Рыцарь театра Андрей Шмаков

Андрей Станиславович Шмаков... Высокий, улыбчивый, неизменно галантный, он служил Театру четверть века ― самозабвенно и бескорыстно, с полной самоотдачей и скромностью, даже странной для его профессии. Как средневековый рыцарь ― Прекрасной Даме, отдавая весь жар души и ничего не требуя взамен. Выпускник Красноярского института искусств, он почти сразу попал на новокузнецкую сцену, где им было сыграно более 60 самых разных ролей в спектаклях утреннего и вечернего репертуара. Он никогда не претендовал на главные роли, не ждал признания, он просто занимался театром, глубоко переживая за его судьбу. Интересный собеседник, добрейшей души человек, обладающий безупречными манерами и чутким сердцем, он всегда мягко уходил от разговора о себе к размышлениям вслух о профессии актера. Он поистине любил театр в себе и близко к сердцу принимал все театральные события. В творчестве Андрей Шмаков стремился не допустить ни одной фальшивой ноты, всегда был очень взыскателен и ироничен, много работал над собой вне зависимости от масштаба роли. И поэтому каждую свою роль артист наполнял подлинной содержательностью и неповторимой сценической формой. Его работы всегда отличала яркая образность и глубина исполнения. Для тех, кто видел его гоголевских Ихарева и Жевакина, чеховского Фирса, Отца в драме Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора», они не забываемы, несмотря на всю летучесть театральных впечатлений. Андрей Шмаков проработал 25 лет в Новокузнецком театре. Для зрителей он запомнился своими ролями ― продюссера Джулиана Маркса в спектакле «Бродвей», вдохновенного проходимца Малаши Стэка в «Свахе», Отца в драме Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора», чеховского Фирса, гоголевских Ихарева и Жевакина. Из жизни артист ушел неожиданно и трагически ― в марте 2012 года, на 53-м году жизни. Словно предчувствуя короткие сроки, которые оставила ему судьба, в свои роли последних сезонов он внес такой колоритный спектр театральности, виртуозного мастерства и безупречной точности, что трудно было представить других исполнителей ― продюсера Джулиана Маркса в спектакле «Бродвей» и вдохновенного проходимца Малаши Стэка в «Свахе». Андрей Шмаков вписал незабываемую страницу в творческую историю Новокузнецкого театра драмы, а в памяти своих коллег, друзей и близких он навсегда останется подлинным Рыцарем театрального искусства. 127

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Первый в Новокузнецке народный артист РФ Станислав Сафонов

Актер, очень точно ощущающий природу слова. Каждая интонация звучит со сцены с особой мягкостью, интеллигентностью и культурой. Перед нами раскрывается талант, который каждый вечер парит над пространством зрительного зала, гипнотизирует его, заставляет напряженно всматриваться в его героев, чтобы ничего не упустить в движениях души и сердца. Воспитанник Иркутского театрального училища, Сафонов имел все шансы поступить в Щукинское, но нездоровье отца остановило Станислава, и впереди были другие события и учителя. В Сибирь тогда ссылали репрессированных деятелей культуры, и среди педагогов Сафонова был Алексей Алексеевич Павлов, работавший вместе со знаменитым Михаилом Чеховым в Германии и во Франции. Чеховский завет стремления к совершенству ― стал идеей творчества Сафонова. В г. Новокузнецк Станислав Сафонов впервые приехал как артист Омского ТЮЗа согласно запланированным гастролям. На талантливую пару ― Станислава и его жену Галину Долинину ― в Новокузнецком драматическом театре обратили внимание сразу, и дирекция пригласила актеров на работу. Город понравился, театр тоже. Как и в ТЮЗе, с первых дней Станислав играл большое количество ролей. Это мастер перевоплощения. Более ста ролей, целая судьба: классические и современные персонажи. Яркие герои, впечатляющие новизной. Мастерство, опыт, талант, неугомонный дух самовыражения. Одни из самых главных героев Сафонова: Сол Бозо в спектакле «Дорогая Памела», Суслов в «Дачниках», Вершинин в «Трех сестрах», Фома Опискин в спектакле «Наш благодетель», Ричард III в одноименной трагедии Шекспира... Вот он, сильно хромая, выбежит к рампе, горбун с вытаращенными глазами и сообщит залу, что война окончилась, и его партия Йорков взяла верх. Он начинает дьявольскую игру, раскрывает механику своего восхождения к власти. Он так безобразен, что на миг становится сверхобаятелен; он заставляет зрителей невольно любоваться его Ричардом. Ричард III ― Сафонова ― великий тиран, он жаждет крови, он талантливый актер на подмостках из трупов. Жажда убийств, паранойя ― фатальный круговорот в этом тиране, блистательно сыгранном актером Станиславом Сафоновым. Олег Пермяков и Станислав Сафонов много работали вместе. Режиссер ценил в актере ум, гибкость, азарт в работе, умение быть ироничным по отношению к себе. Актер симпатизировал режиссеру за оригинальность мышления и точное понимание того, что он хочет получить от каждого участника спектакля. Это было время рождения лучших работ Сафонова. 128

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

129

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

В спектакле «Старший сын» есть эпизод, где Елена Амосова являет собою живую статую Девушки с кувшином, несколько долгих минут неподвижно сидящую на авансцене. Весь драматизм происходящего концентрируется в статичном облике этой живой метафоры времени и судьбы, угаданной артисткой с безошибочным душевным чутьем. В этом же спектакле Амосова играет и Макарскую, органично сочетающую дерзость и романтичность, кокетливость и одиночество. Творческий диапазон Елены Амосовой свободно включает в себя и заразительное юмористическое начало, как это происходит в комедиях «Гарнир по-французски», «Здравствуйте, я Ваша ...теща!», «Одолжите тенора». Когда-то сцена стала призванием для девочки из города Барабинска, единственного ребенка в семье, которому мама прочила основательное будущее бухгалтера или хотя бы учительницы, но Лена с шести лет самозабвенно занималась танцем, а потом и вовсе отправилась учиться на артистку. Она выбрала свой путь сама, и этот путь привел ее к необходимости быть сильной, преодолевать преграды, оставаться красавицей и жить с гордо поднятой головой. Наверное, поэтому она любит воплощать на сцене неоднозначные характеры и сегодня наиболее близкая ей героиня ― это Камилла из остросюжетного детектива «Смертельное убийство» Дэвида Фоули. А образ звезды Бродвея Хелен Синклер (спектакль «Бродвей») стал своеобразным символом безоглядной любви актрисы к театру и стойкости в преодолении противоречий на пути к вершинам профессии. 137

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

и пластичность, способность органично преобразовать любую режиссуру в плоды своей фантазии позволяют ему с одинаковой точностью играть роли разных жанров и стилей. Соединение озорства, любви к сцене и высокой профессиональности рождает неподражаемый эффект, вызываемый игрой артиста. В комедии «Примадонны» Андрей Ковзель остроумно использует прием пластического контраста между скучной действительностью и представлениями доктора Майерса о самом себе, создавая совершенно парадоксальный характер. В комедии «Сваха» сцены с его клерком Корнилиусом абсолютно неотразимы. Трагикомический бунт Корнилиуса являет свободную композицию театральной игры и пластической метафоры, юмора и глубины содержания. Одна из самых колоритных его ролей ― Аметистов в «Зойкиной квартире». В исполнении Ковзеля этому проходимцу и авантюристу, в любой маске чувствующему себя как рыба в воде, недостает в жизни сферы приложения для его природного, каскадом рвущегося к зрителю артистизма. Виртуозная легкость артиста, ирония и жизнерадостный посыл неизменно передаются публике. Андрею Ковзелю, как и всякому театральному артисту, далеко не всегда выпадает материал глубокой драматургической насыщенности. Однако он из любой роли умеет смастерить праздник ― для себя и своего зрителя. Роман с публикой у Андрея Ковзеля взаимный, и они могут увести друг друга в любом направлении. В спектакле «Бродвей» сквозь гротескные черты служителя сцены Уорнера Персола артист поначалу четким подтекстом проводит мысль о трагизме жизни, всецело отданной театру, но к финалу свой рисунок образа артист перенасыщает чистейшим комизмом ― вероятно, чтобы не огорчить публику излишней печалью. Незабываемыми для публики стали и его весельчак Арлекин в «Балаганчике» Блока, совершивший прорыв в другую реальность, и измученный фантомами творчества умирающий комедиограф и хитрец Скапен в комедии Мольера «Плутни Скапена», и несколько образов, созданных артистом в мольеровском же «Дон Жуане», где эпизод с его Нищим, пожалуй, самый проникновенный в спектакле. Продолжительность пути артиста Андрея Ковзеля в его единственном театре ― Новокузнецком ― практически исчисляется уже двумя десятилетиями. Но каждую из своих ролей он играет словно впервые. И каждый раз, наблюдая за ним на сцене, хочется повторить вслед за поэтом: «Талант ― единственная новость, которая всегда нова». 141

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Еще не все мечты сбылись... Игорь Марганец

В актере Игоре Марганце одновременно сочетаются совершенно противоположные человеческие качества. Бесконечная душевность. Ранимость. Вспыльчивость. Неравнодушие. Мягкость и жесткость. Игорь ― новокузнечанин. В школе пел, побеждая в конкурсах, любил поэзию и театр. Работал Н. Хорз «Органика». После одной из творческих встреч с актерами, которую проводил театр в красном уголке завода, решил, что будет поступать в театральный. Окончил Ленинградский театральный институт, дипломировался как режиссер пластического спектакля. Занимался у Вячеслава Полунина. В 1985 году Игорь был в сборной Советского Союза артистов пластического жанра на фестивале молодежи и студентов в Москве. После учебы работал на Севере. В Новокузнецкий драматический театр пришел, успев поработать в ДК «Алюминщик», «Синтезисе»... Первой ролью на нашей сцене был в Фабьо в спектакле «Дон Хиль ― зеленые штаны».Впереди его ждал целый каскад ролей в спектаклях для взрослых и детей. Во многих он создавал образы сатирические, карикатурные, играя в жанре гротеска. Работы у режиссера Олега Пермякова открывали новые, неожиданные возможности актера: Гибнер в «Ревизоре», Винченцо из «Кьеджинских перепалок», учитель танцев в «Полоумном Журдене»... Критики высоко оценили работу Игоря в спектакле «Наш благодетель» по повести Ф. Достоевского на фестивале «Сибирский транзит». Достигнув определенного рубежа, возрастного и художественного, артист находится в поре творческой зрелости. Он востребован в сегодняшнем репертуаре, на новом этапе жизни театра. Яркая палитра характерных красок в любом жанре ― от трагедии до комедии ― несомненная особенность этого актера. Его герои в «Зойкиной квартире», «Бродвее» в спектаклях Петра Шерешевского очень точные и узнаваемые в психологии времени персонажи. Яркие черты разложения личности, демонстрирующей внешнюю силу... Сегодня Игорь Марганец универсальный актер, не ограниченный рамками амплуа и характера, ему свойственна огромная внутренняя подвижность, и сыграть он может многое. А главное, Игорь Марганец всегда способен услышать другого человека и готов ему во всем помочь. Актер находится в расцвете сил. И верится, что нас ждет калейдоскоп открытий.

144

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Но больше всего она любит театр. Поэтому роль Летиции в эксцентрической комедии Питера Шеффера «Игра воображения» ― это ее роль. В спектакле она идентифицирует себя и свою героиню. Летиция в реальном мире не живет, театрализацией каждого мгновения жизни она создает другую реальность. Ее воображение взлетает поверх всех барьеров. Сначала, унылая и скучная, Летиция пытается выполнять свою работу экскурсовода в музее строго в рамках программы. Однако это совершенно свободная личность, ее мир ― он в ней самой. Вся ее нестандартная, яркая натура противится общественной системе. Летиция не может и не желает вписываться в окружающий миропорядок, периодически терпит поражение, но не сдается. Свой мир она создает заново и по любому поводу ― на материале истории, драматургии и фантазии. Ее иллюзии побеждают реальность. Как актриса и как личность Людмила Адаменко убеждает нас, что самые важные сокровища жизни ― вовсе не успех, деньги и карьерный рост, а наша собственная индивидуальность и фантазия. И театр, который преображает жизнь, дарит нам внутреннюю свободу, красоту и сильные чувства.

149

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Ирина Бабченко

заслуженная артистка Бурятии

Ирина Бабченко, заслуженная артистка Бурятии, на новокузнецкой сцене с 2005 года. Актриса вдохновенно создала галерею интересных женских образов: это и колоритная Анна в спектакле «Звезды на утреннем небе», и лицемерная Глумова в памфлете «На всякого мудреца довольно простоты», и неподражаемая Старуха в психодраме «Все о женщинах», и Лотта, функциональная чиновница со сломленной судьбой в эксцентричной комедии «Игра воображения». Героини актрисы заставляют зрителей задуматься о жизни и ее драматизме.

150

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

151

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

153

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

161

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

163

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

167

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Наталья Каллерт Наталья Каллерт в Новокузнецком драматическом театре ― с 2003 года. Темпераментная и обаятельная, яркая и пластичная, актриса с любовью и блеском создает разные сценические образы. Всегда волновали зрителя и ее неукротимая Варвара в драме «Гроза» Островского, и противоречивая Маша в чеховской «Чайке», и озорная Марсела в «Собака на сене» Лопе де Вега, и добросердечная Амелия в драме Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы». Особой экспрессией отличаются ее новые работы: Мать в психодраме Миро Гаврана «Все о женщинах» и Секретарша в комедии Питера Шеффера «Игра воображения». Сценический талант Натальи Каллерт еще далеко не раскрыт и ждет своего воплощения в будущих ролях.

Вера Кораблина Вера Кораблина ― молодая актриса из актерской семьи, и о театральном искусстве она знает не понаслышке. В театре ― с 2006 года. Ее сценические образы созданы с особой внутренней теплотой: трогательная Маленькая Метель, обаятельная Мария в «Звездах на утреннем небе», живая и озорная Анарда в «Собаке на сене» Лопе де Вега, робкая Пруденсия в драме «Дом Бернарды Альбы», эффектная Алла Вадимовна в комедии «Зойкина квартира», добросердечная Ольга в тургеневском «Нахлебнике». Актриса обладает хорошими внешними данными, у нее прекрасные большие глаза, на сцене она пластична и выразительна. Заметный творческий рост проявила Вера Кораблина в трагифарсе «Балаганчик» Александра Блока, где она блестяще пользуется средствами условного театра в создании своей неповторимой Коломбины. Взгляд, мимика, движения и вся пластическая партитура роли «картонной невесты» ― это олицетворение победы любви над смертью. 168

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

169

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

171

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Татьяна Качалова С 1995 года Татьяна Качалова на сцене Новокузнецкой драмы. Неподражаемая органичность клоунессы соединяется в ее манере игры с ироничным отношением к жизни. Острой характерностью, абсурдом и комизмом наделяет актриса своих героинь. Нетрадиционное исполнение роли Старой барыни в драме Александра Островского «Гроза» до сих пор помнят зрители. Ее колоритная Мама в комедии «Здравствуйте, я Ваша... теща!», эксцентричная Иден Бренд в «Бродвее», живописная Старуха в психодраме «Все о женщинах» неизменно радуют зрителей и обнаруживают широчайший диапазон творческого потенциала артистки.

Елена Кораблина Елена Кораблина в Новокузнецком театре ― с 2006 года. Это яркая острохарактерная актриса, с одинаковым задором играющая в спектаклях утреннего и вечернего репертуара. Мощный темперамент, импульсивность и хорошо поставленный голос позволяют ей играть разноплановые роли. Да и в одной роли актриса умеет создать драматический объем: хитра и простодушна ее Доротея в «Собаке на сене», лицемерна и эгоистична Глумова в памфлете «На всякого мудреца довольно простоты». Создав образ заглавной героини в драме Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы», актриса обнаружила широкий диапазон своих возможностей. Ее Бернарда лишена царственной осанки, мании величия и жестокости. В черных одеждах, постоянно закутанная в платок, она напоминает скорее простую деревенскую бабу, в одиночестве взвалившую на себя заботу о дочерях. Бернарда, как ломовая лошадь, фанатично тянет в пропасть семейный воз, состоящий из пяти дочерей с их большими пустыми сундуками. В этой роли мастерство актрисы достигает высоты трагического обобщения.

172

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

173

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Екатерина Казанцева В течение одного театрального сезона эта молодая выпускница Красноярской государственной академии музыки и театра сумела проявить свой стиль и неповторимость. Ее персонажи вызывают зрительское восхищение, они отличаются обаянием и женственностью. Самоотдача и прекрасные внешние данные дают надежды видеть сценическое будущее Екатерины Казанцевой в качестве героини ― самом ценном для театра амплуа. Работа артистки в спектакле «Звездный час», где она создает образ Мэгги, содержательна по наполнению и экспрессивна по внешнему рисунку. В характере наивной девушки Казанцева сумела подчеркнуть жажду духовного идеала. В экспериментальном спектакле «Одноклассники. Точка» по пьесе Юрия Муравицкого актриса исполняет особую роль. Ее героиня ― единственная среди сверстников личность, сохранившая стремление к человечности и способность любить. Для создания образа непокорной Клариче («Слуга двух господ» Карло Гольдони) артистка использует элементы эстетики дель арте, что очень расширяет диапазон ее возможностей.

Дмитрий Трапезников Выпускник Красноярской государственной академии музыки и театра, Дмитрий Трапезников сумел сопроводить каждую свою роль на новокузнецкой сцене неповторимым звучанием. Его персонажи вызывают живой отклик зрителей, они отличаются чистосердечием, мягким чувством юмора и несомненным обаянием. Работа Дмитрия Трапезникова в спектакле «Звездный час» по пьесе Кена Людвига, где он играет роль молодого тенора Макса, очень интересна по эксцентричности и комическому эффекту. Эта роль стала серьезной заявкой артиста на глубину и самоотдачу исполнительского мастерства. В экспериментальном спектакле «Одноклассники. Точка» по пьесе Юрия Муравицкого Трапезников исполняет роль поэта-неудачника Романа, образ которого артист наполняет драматизмом не сложившейся биографии и чертами сломленной личности. 174

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

177

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Виталий Криницин В течение одного лишь театрального сезона Виталий занял достойное место в труппе и сыграл немало ролей на новокузнецкой сцене. В образе Посыльного в комедии положений «Звездный час» Виталий Криницин сразу ярко заявил о себе как об актере незаурядного комического дарования и мастере парадокса. В современной драме Юрия Муравицкого «Одноклассники. Точка» артист создает колоритный острохарактерный образ неудачника Сергея ― во всем богатстве психологических мотивировок. В роли адвоката Бардолфа ― герое эксцентричной комедии Питера Шеффера «Игра воображения» ― Виталий Криницин достигает высокого уровня точности и достоверности. Роли утреннего репертуара молодой артист исполняет с задором и яркостью театральной подачи.

Анатолий Иванов Опытный артист, пришедший в Новокузнецкую драму из Прокопьевского театра, Анатолий Иванов всего за один сезон сумел стать незаменимым человеком в труппе. Среди самых значимых составляющих актерского мастерства есть так называемое сценическое движение, которым Анатолий владеет в совершенстве: фехтование и танец, искусство дефиле и драки, ритмика и пластика ― это его стихия. И в эту стихию он охотно погружает своих коллег, давая им, так сказать, дружеские уроки мастерства по сценодвижению. Динамическое исполнительское мастерство самого Анатолия Иванова в спектаклях «Шоколад и Ко», «Слуга двух господ» неотразимо. Безупречность и скрупулезная выверенность его трюков и кульбитов, неотразимый шарм в танце и сила энергетического посыла в зрительный зал таковы, что словами их не выразить. Все это надо видеть, а от увиденного получать ни с чем не сравнимое удовольствие.

178

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

179

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Юлия Костенко Персонажи Юлии Костенко очень театральны, они отличаются экспрессией и четкостью рисунка. Ее колоритные острохарактерные героини сразу оказывают эмоциональное воздействие на публику. Высокая, пластичная, темпераментная, Юлия много работает над содержательностью и выразительностью своих сценических образов. Интересен и полон остроумного комизма образ ее Дианы, интриганки и взбалмошной обладательницы сопрано в спектакле «Звездный час». Ее Женя в сетевой драме Юрия Муравицкого «Одноклассники. Точка» поражает внутренней опустошенностью и некоей отчаянной «отвязностью» всего внешнего облика. В комедии «Слуга двух господ» Карло Гольдони живописная нескладная Артистка в исполнении Юлии совершенно гармонично вписывается в стилистику комедии дель арте. Она почти ничего не произносит, но своей проникновенной погруженностью в материал вызывает в зрительном зале теплую волну сопереживания.

Александр Шрейтер Одного взгляда на него достаточно, чтобы сразу определить: Саша ― это человек театра. Колоритный, выразительный и яркий, его облик словно создан для того, чтобы на фестивале «Кузбасс театральный ― 2013» ежевечерне с блеском изображать печального Пьеро. Молодой артист пластичен, легок, музыкален, и это и способствует его успеху у зрителя. Александр обнаружил незаурядные способности глубокого, яркого артиста, умение быть экспрессивным и заразительным и в образе мольеровского Сганареля («Дон Жуан»), и вампиловского Учителя («Дом окнами в поле»), и сказочных персонажах утреннего репертуара.

180

Галерея творческих портретов актеров Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

181

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

182

Новейшая история театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Труппа вместе с директором театра М. Евсой, 2013 г. 183

Музыкальная группа «Театръ» «Музыка уносит сердце вдаль», и в драматическом театре у творческих людей часто рождается потребность выразить себя именно языком музыки. В апреле 2013 года шесть музыкально одаренных парней создали свою группу и назвали ее просто ― «Театръ». Руководителем группы стал звукорежиссер Игорь Голдобин. В нее вошли также: художник по свету Александр Истьяров (бас-гитара), артист Дмитрий Трапезников (вокал и электрогитара), артист Александр Шрейтер (ударные), артист Евгений Котин (вокал и акустическая гитара), звукорежиссер Валерий Гнездилов (клавишные и аранжировка). Ансамбль быстро сработался и представил уже несколько концертов на разных сценических площадках города. Наиболее успешной стала композиция «Есть в памяти мгновения войны», посвященная Дню победы.

Администрация театра

Администрация театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Заместитель директора по общим вопросам Валерия Константиновна Пурпутиди

Заместитель директора по работе со зрителем Тамара Федоровна Баранова

Администратор Светлана Эдуардовна Бондаревская

188

Заведующий музыкальной частью театра Станислав Викторович Кудряшев

Администрация театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Заместитель директора по капитальному строительству И.И. Гартман

Руководитель литературнодраматической частью Галина Гавриловна Ганеева

Заведующий постановочной частью Андрей Андреевич Вершинин

Заведующий художественнопостановочной частью Семен Борисович Березняков

189

Администрация театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Главный администратор Лилия Петровна Райх

Администратор Елена Викторовна Голдобина

Заведующая труппой Ольга Геннадьевна Панова

Бухгалтерия Н.В. Жищенко, С.К. Понькина, главный бухгалтер Е.А. Борк, Е.А. Ляхова, А.А. Плотникова, О.С. Сухова

190

Администрация театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Художник-дизайнер Борис Анатольевич Рябов

Помощник режиссера Наина Федоровна Тулубьева

Специалист по кадрам Инга Николаевна Вяткина

Начальник хозяйственного отдела Т. В. Бровкина

Экспедитор О.И. Полякова

Инженер по охране труда Т.А. Фролова

191

Художественно-постановочная часть

Художественно-постановчная часть театра Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Постижер

Татьяна Геннадьевна Сухорукова

Реквизиторский цех Малейка Шахбазова

201

В гардеробе театра вас обслуживают:

Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

Библиография Периодические издания

1. 2. 3. 4.

Бек А. Доменщики. М., Советский писатель, 1964г.; Баландин Л. На сцене и за кулисами, Новосибирск, 1972г.; Десять лет городу угля и металла. Сборник. Сталинск, 1939г.; Ибсен Г. Собрание сочинений в 4-х т. М., «Искусство», 1957г.; 5. Марков П. О театре, т. 1, М., «Искусство», 1974г.; 6. Кузбасс ― фронту. Сборник. Кемерово, 1975г. 7. Театральная энциклопедия, т.1, т.5, т.6 , М., Советская энциклопедия, 1967г. 8. Эренбкрг И. Люди, годы, жизнь. М., Советский писатель, 1963г.; 9. Франкфут. М. Рождение стали и человека, М., 1936г.; 10. Миры театральной культуры кузбаса, Кемерово, 2010г.; 11. Мляхов А. К вопросу о развитии театрального искусства в Кузбассе в годы социалистического строительства (1927 ― 2941г.) Краевед Кузбасса: материалы к научной конференции, декабрь, 2010г.; 12. Смелянский А. Прилагаемые обстоятельства, «Артист. Режиссер. Театр», 1999г.; 13. Лешков. Партийное руководство театральным искусством в Кузбассе в годы первых пятилеток. Кемерово, 1971, с 15-18.

1. Город Томской губернии. ― «Сибирская жизнь», 1919, 11 июня; 2. Как сделать предстоящий сезон показательным. ― «Томский зритель»,1929, №2; 3. Большие заботы о нуждах театра. ― «Большевик Кузнецкстроя», 1931, 10 апреля; 4. Путята Н. Рабочему ― благоустроенный театр. ― «Большевик Кузнецкстроя», 1932, 3 октября; 5. Есть театр! ― «Большевик Кузнецкстроя», 1933, 7 ноября; 6. Фердинандов Б. К предстоящей постановке «Бориса Годунова» ― «Большевистская сталь», 1935, 1 января; 7. Красин «Борис Годунов». ― «Большевистская сталь», 1935, 16 марта; 8. Глаголин А. Перед началом нового сезона ― «Большевистская сталь», 1938, 1 марта; 9. «Советский театр», 1930, № 13-16; 10. Домбрачев К. В театрах Сталинска. ― «Правда», 1940, 12 марта; 11. Финкельштейн Е. Театр ― горнякам. ― «Ленинский шахтер», 1942, 12 января; 12. Финкельштейн Е. Уголь ― фронту. ― «Ленинский шахтер», 1942, 15 января; 13. Финкельштейн Е. «Нашествие». ― «Ленинский шахтер», 1942, 11 января; 14. Яшина Н. «Лисички в городском театре». ― «Большевистская сталь», 1945, 12 февраля; 15. Боссарин Б. «Дело чести» (В театрах Кузбасса) ― «Театр», 1954,№ 12; 16. Житницкий Б. Быть или не быть городскому театру? ― «Советская культура», 1956, 25 июня; 17. Саблина М. «Сибирская трилогия» ― «Советская Россия», 1964, 6 июня: 18. Дейс Морл. Лина Семеновна Самборская. ― «Театр», 1965, № 7 19. Шатин Ю. Мышеловка, ― «Кузнецкий рабочий», 1970, 12апреля; 20. Вольджона. Давыдов С. Режиссер в маленьком театре. ― «Театр», 1972, №1; 21. Шлифер М. «Неконтактный Чешков?». «Кузнецкий рабочий», 1972, 20,25,28 ноября.

Архивные материалы 1. Доклад КРУЗП о художественном обслуживании Кузбасс, ― ГАНО, Ф 896, оп 1; 2. Доклад о состоянии культурного строительства и итогах месячника культреволюции в районах Кузбасса, ― КОГА, Ф8, оп 1,д. 1; 3. Постановление исполнительного комитета г. Новосибирска ― ГАНО, Ф896,оп 1; 4. Переписка о деятельности сталинского театра ― ГАНО, Ф896, оп. 1; 5. Отчет о работе театров. 1958-1959г. ― ГАНО, Ф209, оп.I; 6. Трудовые договоры по сталинскому театру. ― ГАНО, Ф.896, оп. I; 7. Годовой отчет сталинского театра за 1935 ― ГАНО,Ф.896, оп. 10; 8. Стенограмма обсуждения работы хабаровского и сталинского театров, 1958,ГАНО, Ф.896, оп. 1 д. 150 9. Переписка по художественному обслуживанию Кузбасса, ГАНО, ф. 896, оп. I.

208

Новокузнецкий драматический театр. 80 лет

209

Содержание Кузбасс и его старейший театр драмы............................................................................................................................................ 4 Поздравление от Начальника Департамента культуры и национальной политики Кемеровской области �� 6 История развития Новокузнецкого драматического театра...................................................................................................... 8 Рождение театра............................................................................................................................................................................ 10 1941―1945 гг. Нет, музы не молчали....................................................................................................................................... 21 Победа и возвращение (1945―1962 гг.)................................................................................................................................... 32 Строительство и архитектура театрального здания............................................................................................................. 38 Гордость города и мечта театралов. 1963―1969 гг............................................................................................................... 40 Поиски своего лица (сезон 1970―1971 гг.)............................................................................................................................. 52 Человек со стороны...................................................................................................................................................................... 53 «Я, конечно, вернусь...» Владимир Высоцкий в Новокузнецке......................................................................................... 54 Оптимистическая трагедия......................................................................................................................................................... 56 Уровень творчества. 80-е годы................................................................................................................................................... 58 Режиссер Валерий Шапкин........................................................................................................................................................ 58 «Живи и помни» Режиссер Александр Ищенко................................................................................................................... 64 Путь к счастью Режиссер Виктор Пивоваров....................................................................................................................... 68 Новые горизонты (90-е годы)..................................................................................................................................................... 70 «Репетиция ― любовь моя» Режиссер Олег Пермяков (...г)............................................................................................... 74 Новейшая история театра................................................................................................................................................................. 80 Ускользающая красота................................................................................................................................................................. 82 Сон об осени.................................................................................................................................................................................. 84 На радость зрителю. Режиссер Ринат Фазлеев..................................................................................................................... 87 Не останавливаясь на достигнутом.......................................................................................................................................... 91 «Святая наука ― расслышать друг друга» (спектакль «Дуэль», 2009 г.)........................................................................... 102 «Неразрешимые противоречия» режиссера Петра Шерешевского............................................................................... 104 В праздничном преломлении (спектакль «Зойкина квартира», 2010 г)........................................................................ 105 В ожидании девушки с веслом (ностальгическая история «Старший сын, 2010 г.»)................................................. 108 В поисках истины (спектакль «Откровенные полароидные снимки», 2011 г.)........................................................... 110 Без любви и веры (спектакль «Дон Жуан», 2013 г)............................................................................................................ 112 Гастрольная деятельность театра.................................................................................................................................................. 114 От москвы до Хабаровска (гастрольные маршруты театра)............................................................................................. 118 Галерея творческих портретов актеров. Труппа театра 2013 г............................................................................................. 122 Поклон вслед недавно ушедшим артистам.......................................................................................................................... 126 Первый в Новокузнецке народный артист РФ Станислав Сафонов............................................................................ 128 И к ней за это благосклонны небеса. Вероника Брезнякова........................................................................................... 130 Романтик из прошлого. Вячеслав Туев................................................................................................................................. 132

Отражая солнечный свет. Ирина Шантарь.......................................................................................................................... 134 Елена Прекрасная. Елена Амосова........................................................................................................................................ 136 Совесть, благородство и достоинство... Анатолий Смирнов.......................................................................................... 138 Талант ― единственная новость... Андрей Ковзель........................................................................................................... 140 Одна из «девушек в цвету». Илона Литвиненко................................................................................................................. 142 Еще не все мечты сбылись... Игорь Марганец.................................................................................................................... 144 С верой в театр, который может изменить человека. Олег лучшев.............................................................................. 146 На средства собственной души. Людмила Адаменко....................................................................................................... 148 Ирина Бабченко.......................................................................................................................................................................... 150 Дайте свет, включите солнце, он для нас играет роль! Артур Левченко..................................................................... 152 Беспокойные герои Андрея Грачева...................................................................................................................................... 154 На ясный огонь, моя радость, на ясный огонь... Мария Стринада................................................................................. 156 Свет и воздух Алены Сигорской............................................................................................................................................. 158 Не применяя лицедейства. Женя Лапшин........................................................................................................................... 160 Театр и роли Екатерины Санниковой................................................................................................................................... 162 Романтическая натура Евгения Котина................................................................................................................................. 164 Летит, как пух из уст Эола... Полина Зуева.......................................................................................................................... 166 Наталья Каллерт.......................................................................................................................................................................... 168 Вера Кораблина........................................................................................................................................................................... 168 Татьяна Калинина....................................................................................................................................................................... 170 Октябрина Романова.................................................................................................................................................................. 170 Татьяна Качалова......................................................................................................................................................................... 172 Елена Кораблина........................................................................................................................................................................ 172 Екатерина Казанцева.................................................................................................................................................................. 174 Дмитрий Трапезников............................................................................................................................................................... 174 Анатолий Нога............................................................................................................................................................................. 176 Вера Заика..................................................................................................................................................................................... 176 Виталий Криницин.................................................................................................................................................................... 178 Анатолий Иванов........................................................................................................................................................................ 178 Юлия Костенко........................................................................................................................................................................... 180 Александр Шрейтер................................................................................................................................................................... 180 Музыкальная группа «Театръ».................................................................................................................................................. 185 Администрация театра.................................................................................................................................................................... 186 Художественно-постановочная часть.......................................................................................................................................... 192 Библиография................................................................................................................................................................................... 208

Авторы текстов: Светлана Бондаревская ― история развития Новокузнецкого драматического театра Галина Ганеева ― новейшая история театра, галерея творческих портретов актеров Изабель Герман Дизайн и верстка: Ксения Макееева Цветокоррекция: Евгений Марченко Ксения Макеева Авторы фотографий: Сергей Косолапов ― сцены из спектаклей, интерьер театра Изабель Герман ― портреты и художественно-постановочная часть театра Игорь Нестеров ― здание театра и театральная площадь В книге использованы фотографии и иллюстрации из музея Новокузнецкого драматического театра и личных архивов сотрудников Корректор: Татьяна Шихова Набор текстов: Анна Носкова