Revista Espacio Freak (Edición 1) by 4Nivel

2013 | SEPTIEMBRE | 15

NUMERO 01

Mensaje del Editor

Hooola

a todos y todas y sean bienvenidos a revisar esta primera entrega de la Revista Espacio Freak, que durante estos últimos tiempos, muchos de nosotros hemos puesto empeño para darle salvedad a este proyecto. Tanto para niños como niñas, como adultos jóvenes y adultos mayores, amantes del anime y del comics, ñoñas y ñoños, etc. Son muchos los temas a tratar dentro de este espacio, pero esto no hubiera sido posible sin la colaboración de las personas a cargo de cada sección, como lo son: Jano Gato: - Anime Clásicos y Cine de Culto; Daniel Ramirez: Comics; Elliot Gama: Animes Actuales y Cultura japonesa; Beliard-Haru-Satanas (el ultimo es un apodo…. No, no hemos hecho pacto con el diablo o cosas por el estilo XD): Gamers; Seba bocaz: comunicados de 4 nivel; Rafael Escalante: Fandub; Danilo Llanquin: Tecnología; Hazu; Blog is War; y obviamente a nuestros editores en pagina que se han esmerado horas y horas en poder tener toda la información en orden con sus respectivos diseños: Jonathan Esparza y TopoPollo. En esta revista van a poder encontrar de todo para sus gustos, ya sea anime, comics, mundo del doblaje, gamers, actualidades de los fandubers, noticias, mangas, etc. Ojala sea de su agrado toda esta entrega, ya que se hizo con toda la paciencia que se nos pudo aguantar ante tanto trabajo en la vida real. A destacar las secciones de opiniones de los actores de doblaje y el ámbito de las bandas que nosotros escuchamos normalmente en los eventos, como también, una buena agenda si deseas pasar con tus amigos, un muy buen momento de entretención. Se tiene previsto el lanzamiento de la revista en las terceras semanas de cada mes, así que esperamos que el próximonúmero sea ya para el 20 de octubre. Varios me han preguntado del porqué de crear una revista, bueno, la respuesta es para dejar un legado sobre lo comentado, un legado que pueda trascender de generación a generación, y no que se estén borrando cada vez que posteamos una información en el Facebook XD. En esta primera entrega, nos sorprendió positivamente ver la reacción de muchos al solicitar dibujos realizados por ustedes, ya que nos llegaron bastantes, y además, nos llegó un fanfic creado por la señorita Evangelina Lima llamado “Angustia” , a lo cual, lo incluimos inmediatamente en nuestras páginas. El objetivo de la revista?... entretener, informar y educar…. Nah, solo pasen sus ratos de ocio leyéndonos y degustando de todos los temas a tratar, que no son pocos eh?... De momento no podemos hacer tácito que el formato de lectura de nuestra revista vía online, se pueda ver en celulares u aparatos móviles, ya que por ello, hay que pagar por esos servicios, así que ideamos la opción de descarga, para cuando no tengas nada que hacer en esos momentos de ocio absoluto, nos puedas leer en formato .PDF. Recordar también, que contamos con un correo para que ustedes mismos nos puedan dejar sus opiniones, sugerencias y/o dibujos. Si desean hacer alguna consulta con respecto a alguna sección en particular, en la casilla de “Asuntos” del correo, ustedes ponen a que sección va dirigida el correo, y si no lo saben, aquí se los dejo: revistaespaciofreak@hotmail.com Ojala que ya en los próximos números, podamos contar con más espacios y secciones para ustedes. Y no tengo nada más que decir que ojala que disfruten este nuevo reto de Espacio Freak, y por ende, poder seguir encontrándonos en estas líneas. PD: Recuerden enviarnos sus opinión, o gustos o sugerencias en nuestro correo, para así nosotros poder publicarlos en la revista

Se despide Atte. Maxim Hernandez (urusai-sama) Encargado de Espacio Freak 1

AR TICULOS DES TACADOS

INDICE Mensaje del Editor .............. 1

*EVIL DEAD

Especial Cine de Culto sobre un legendario filme de terror... 35

*Fandub

Todo sobre el fandub cada vez se vuelve más profesional... 45

*Anime vs Realidad

Las diferencias entre el mundo Anime y el real .................. 51

*Opinión de Actores

Lamentable noticia que cubre al mundo de doblaje............ 9

ANIME DES TACADO SHINGEKI NO KYOJIN una serie de manga escrita e ilustrada por Hajime Isayama. Desarrollada en un mundo con un estilo steampunk, la historia gira en torno a Eren Yeager, su hermana adoptiva Mikasa Ackerman y su amigo Armin Arlert. En este mundo, la población humana vive dentro de ciudades rodeadas de enormes muros para protegerse de la aparición de seres gigantescos que devoran personas, los titanes................................................. 18

Noticias: Anime + Gamer ................... 3 Tecnología .......................... 7 Opinión de actores ............. 9 4Nivel .................................. 13 Gamer .................................. 17 Anime actual ....................... 21 Anime clásico ...................... 26 Fanfic ................................... 29 Comics ................................. 31 Cine de culto ....................... 35 J-Music ................................. 41 Free Song Band ................... 43 Fandub ................................. 45 YouTube ................................ 49 Cultura Japonesa ................. 51 Eventos ................................. 57 Eventos a realizarse ............ 69 Blog is War ........................... 75 Mural Otaku ......................... 77

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Miyazaki sobre su retirada: “Esta vez voy en serio”, Ghibli estrenará film el próximo verano El antiguo presidente de Ghibli y actual productor Toshi Suzuki ha revelado en la ruenda de prensa sobre la retirada de Hayao Miyazaki que el próximo film de Studio Ghibli (tras Kaguya-hime no Monogatari) se estrenará el próximo verano en Japón. Suzuki ha comentado a los periodistas que no podía revelar ningún detalle sobre el film, pero que estaba todavía en producción. En la rueda de prensa Miyazaki ha hablado sobre su reciente anuncio sobre retirarse de la producción de películas de larga duración. Le decía a los periodistas: “Creo que la gente piensa ‘Mira, ya está hablando de retirarse otra vez’, pero esta vez voy en serio“. Miyazaki también comentaba que aunque ha disfrutado muchas veces de su trabajo como animador, ser director nunca ha sido algo que le hiciera feliz porque tenía que tomar muchas decisiones. Aunque comentaba a los periodistas que estará descansando durante su retiro, ha querido insistir en que su “descansar” no es como el de los demás. “Cuando trabajo en algo que me gusta, el mundo se convierte en el descanso que quiero. Cuando duermo, no puedo descansar“. Cuando le preguntaron por su declaración formal sobre su retirada, Miyazaki respondía: “Nunca tuve intención de hacer ninguna declaración, simplemente se lo dije a mi equipo. El productor (Suzuki) supuso que sería complicado que le hicieran muchas preguntas, por eso decidimos hacer una rueda de prensa. Pero el estudio es muy pequeño, por eso pensamos en celebrarla aquí. Pero vamos, que no tenía planes de hacer ninguna rueda de prensa como esta“. Un periodista de Hong Kong hacía notar que el director ha perdido mucho peso, pero Miyazaki aseguraba que solo era porque cuando se casó, había engordado, y que ahora había bajado hasta su peso apropiado. “Cuando miro fotos de hace cinco años, me parece que estoy como un cerdo“. Al preguntarle sobre qué otras películas le hubiera gustado hacer, Miyazaki respondía que había películas que no había hecho, pero que había motivos para ello. Sin embargo, esos motivos no podía discutirlos en público. Cuando un periodista preguntaba a Miyazaki sobre si tenía planes para una secuela de su film Nausicaä del Valle del viento, de 1984, Miyazaki respondía con un simple “No” y una sonrisa. Miyazaki insistió en que la idea para KazeTachinu, su película número 11 y final, no provino del terremoto de 2011, y que la idea fue concebida antes del desastre. En respuesta a algunas reacciones negativas en los medios japoneses y coreanos para con el film, Miyazaki decía: “Es un argumento de fondo militar, y creo que hay todo tipo de opiniones… Aunque, creo que la película no puede entenderse sin verse. Compren una entrada y vayan a verla. No se pongan a dar opiniones sin tener una base“. Fuente y nota: BlogIsWar y ANN 3 | Noticias | E.F.: la revista

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Estos serán los juegos de ArcSystem Works en el TokyoGame Show 2013 Ya estamos con el vamos del evento mas grande en japon con respecto a video juegos, TokyoGame Show 2013, y la empresa ArcSystem Works dio a ver el listado de los juegos a exponer y degustar para el publico presente: La lista completa es: • • • • • • • • •

BlazBlue: ChronoPhantasma (PS3, 24/10) GetsueiGakuen -kou- (PSVita, 10/10) Mato KurenaiYuugekitai (PS3, PSVita, 2014) Seisou no Amazones (3DS, 14/11) Sword and Darkness (3DS eShop, invierno 2013) Damascus Gear: TokyoShisen (PSVita descargable, 2013) Fantasy Hero: UnsignedLegacy (PSVita descargable, invierno 2013) Magical Beat (PSVita descargable, invierno 2013) Tottemo E Mahjong Plus (Unannounced, Pending)

Recordar, que todos estos juegos serán accesibles al publico, menos el Tottemo e Mahjong Plus, que al cual, aun no se tiene fecha de lanzamiento. Ademas, se celebrarán dos eventos durante el TGS dedicados a GuiltyGear (con el director DaisukeIshiwatari) y a BlazBlue (con el productor ToshimichiMori). El TokyoGame Show se celebra del 19 al 22 de septiembre. Fuente: Gematsu

Tráiler de lanzamiento de KingdomHearts HD 1.5 Remix

Ya esta disponible en Norteamerica y próximamente en Europa (el viernes 20 de Septiembre), el nuevo juego de la franquicia de KingdomHeart, KingdomHearts HD 1.5 Remix. Esta contará con las remasterizaciones en HD de KingdomHearts: Final Mix, KingdomHearts Re: Chain of Memories, y dos horas de vídeos de KingdomHearts: 358/2 Days. Fuente: Gematsu

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Production I.G anuncia Giovanni’s Island, una nueva película animada Desde Production I.G han anunciado Giovanni’s Island, una nueva película de animación 2D dirigida por Mizuho Nishikubo (Otogi Zoshi, Miyamoto Musashi Souken ni Haseru Yume) y guionizada por Shigemichi Sugita (Kita no kunikara) y Yoshiki Sakurai (Ghost in the Shell: S.A.C.). La película se estrenará en primavera de 2014. “Tras el conflicto más devastador experimentado jamás por la humanidad, la pequeña isla de Shikotan pasa a formar parte del óblast de Sakhalin, administrado por Rusia. En ese rincón perdido, en esa extraña frontera, dos niños de nacionalidades diferentes descubrirán que la amistad puede superar la barrera del idioma e incluso los varapalos de la historia.” Fuente: Crunchyroll

Bandas y cantantes confirmados para opening y endings de series anime Ya se ha dado luz verde para la confirmación de varias series de temporada otoño en Japón, y junto con ello, las confirmaciones de las colaboraciones de bandas que participarán junto con el estreno de estos, tanto en su apertura como cierre. Entre los destacados tenemos a la Banda Sid junto a AquaTimez, que respectivamente pondrán tanto el opening como el ending de la segunda temporada de Magi: The Kingdom of Magic. El opening será “Anniversary”, cuyo single se pondrá a la venta el 6 de noviembre. El ending de AquaTimez, “Eden”, no tiene fecha de lanzamiento de momento. Hay que recordar que SID ya había contribuido anteriormente con el opening de la primera temporada de esta serie.

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Por otro lado, la web oficial de la adaptación animada del manga Yowamushi Pedal de WataruWatanabe ha anunciado que el grupo ROOKiEZis PUNK’D pondrá el opening a la serie con “Reclimb“. El single del tema se pondrá a la venta el día 20 de noviembre acompañado de una segunda pista que, de momento, no tiene nombre; ROOKiEZis PUNK’D ya ha puesto openings a otros animes como Ao no Exorcist o Durarara!!. Y por último, y no menos importante, la seiyuu y cantante YuiHorie será la encargada de interpretar el opening y el ending del anime Golden Time, el cual adaptará la serie de novelas del mismo nombre de YuyukoTakemiya. El anuncio también revela que la serie se estrenará el día 3 de octubre en MBS. Fuente: ANN

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tecnología Toshiba desarrolla caja registradora que identifica artículos sin códigos de barra Reconoce productos por sus colores y formas

Toshiba Tec ha creado una caja registradora que puede identificar productos sin códigos de barras, informó el diario Nikkei. La tecnología hace posible la identificación del artículo a través del escaneo de sus formas y colores, que simultáneamente coteja con su base de datos. La caja registradora será puesta a la venta a fines de marzo de 2014.Toshiba Tec es líder en la fabricación de terminales punto de venta, con cerca del 30% de cuota de mercado. Y bueno la verdad en mi opinión la mayoría de los productos de toshiba tec son de calidad la verdad usan una tecnología bastante fiable y de confianza

Fuente: http://espanol.ipcdigital.com

Japón estudia sistema de automóviles con piloto automático “Se trata de un esfuerzo pionero en el mundo”, destaca gobierno japonés” El Ministerio de Transporte de Japón ha presentado un informe para el desarrollo de un sistema de conducción automática para vehículos en autopistas que estaría operativo la próxima década, informó hoy la agencia Kyodo. El sistema está pensado para eliminar atascos y accidentes en las vías de alta velocidad. El informe explica que los vehículos entrarían automáticamente en modo de autoconducción justo antes de acceder a una autovía o autopista y serían guiados por el propio sistema hasta la salida deseada.El documento explica también que se pretende que este sistema empiece a estar operativo en un solo carril de las vías en torno a 2016, y que funcione en todos los carriles a principios de la próxima década. La puesta en marcha de este sistema sería relativamente fácil en Japón, donde todas las vías de alta velocidad son de pago y cuentan con sistemas automatizados en los accesos. El ministerio tiene en mente cooperar con fabricantes de automóviles en el desarrollo de este sistema, del cual se espera que aumente además la competitividad de la industria. Precisamente, Nissan Motor, el segundo mayor fabricante de Japón, anunció esta misma semana en un evento organizado en Estados Unidos que desarrollará vehículos de conducción autónoma para que estén en el mercado para el año 2020. Basado en su modelo eléctrico Leaf, Nissan construirá un prototipo que incluirá cinco cámaras repartidas entre los laterales y las partes frontal y trasera, para capturar datos de la vía y de las señales, y también 12 escáneres láser para evitar colisiones. Fuente: http://espanol.ipcdigital.com

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Japón lanza cohete con robot a bordo Un cohete nipón que debe transportar equipos a la Estación Espacial Internacional (EEI), entre ellos dos satélites que incorporan tecnología desarrollada por una empresa española, fue lanzado hoy con éxito, informó la Agencia Aeroespacial de Japón (JAXA). El cohete tipo H-IIB fue lanzado a las 4.48 hora local desde la estación espacial de la isla de Tanegashima, en la prefectura de Kagoshima (suroeste de Japón), con el vehículo de transferencia de carga Konotori IV a bordo. Se espera que el Konotori IV alcance el próximo viernes 9 de agosto la EEI, hasta la cual debe transportar un cargamento de 5,4 toneladas, en el cual están incluidos dos satélites Ardusat que incorporan sensores de medición de radiación producidos por la empresa española Libelium.En la carga del Konotori IV también se incluye comida para los astronautas, y otros equipos destinados al módulo experimental japonés Kibo que hay a bordo de la EEI.El simpático androide, de 34 centímetros de altura y un peso de en torno a 1 kilogramo, ha sido desarrollado durante unos 2 años por el Centro de Investigación para Ciencias y Tecnologías Avanzadas (RCAST), la Universidad de Tokio, la empresa Robo Garage, JAXA, el fabricante de vehículos Toyota y la agencia de comunicación Dentsu.

Kirobo será el primer androide en hablar con un astronauta en el espacio Fuente: http://espanol.ipcdigital.com

Casio venderá reloj que mejora conexión a smartphone Será compatible con iPhone y Galaxy

El fabricante de relojes Casio anunció que lanzará en septiembre una nueva versión de su modelo G-Shock, que mejora la conexión a los smartphones a través de Bluetooth, reveló el diario Nikkei. El nuevo reloj será compatible con los Galaxy de Samsung y los iPhones de Apple, entre los principales modelos de smartphones.Este reloj provocara una gran reaccion en aquellos que piensan que ya usar reloj paso de moda, esto los ara pensar lo contrario sera todo un lujo tener esta gran obra maestra Fuente: http://espanol.ipcdigital.com

Desarrollan en Japón un material para alargar 10 veces la batería de teléfonos móviles Empresa Shin-Etsu utiliza nueva tecnología La compañía japonesa Shin-Etsu ha desarrollado un material que podría incrementar hasta 10 veces la capacidad de las baterías de iones de litio que usan los teléfonos móviles, informó hoy el diario Nikkei. La empresa nipona especializada en semiconductores ha utilizado su tecnología para producir unas láminas de silicona que conservan la carga eléctrica dentro de las baterías, una alternativa a los materiales basados en carbono usados normalmente. Fuente: http://espanol.ipcdigital.com

Editor: TopoPollo

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>>OPINION DE ACTORES<<

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ació el 21 de febrero de 1963 en Santiago de Chile. Estudió comunicación audiovisual, fotografía y finalmente teatro con Fernando González, comenzando así una carrera de actor en 1986 interpretando diferentes obras de autores como Cervantes, Gabriel García Márquez, Federico García Lorca, Brecht y Bradbury, entre otros. Pablo, falleció en Santiago de Chile el 02 de Septiembre de 2013 a los 50 años.

En 2002 crea la compañía de teatro El Lunar con la que ha dirigido y actuado en diferentes obras

Cine 1994 Hasta en las mejores familias ¿? 2000 Coronación Carlos joven / Locutor de radio (voz) 2004 Machuca Coronel Sotomayor 2006 Rojo, la película Padre de Ximena 2007 El brindis Carlos 2008 El cielo, la tierra y la lluvia Toro 2009 Dawson. Isla 10 José Tohá 2010 A un metro de ti ¿? 2011 Baby Shower Ricardo El circuito de Román Osvaldo Gatica 2012 Joven y Alocada Patagonia de los Sueños 9

Machuca - Coronel Sotomayor

El brindis - Carlos revistaespaciofreak@hotmail.com

>>OPINION DE ACTORES<<

>> E.F. la revista<<

Teleseries 1986 La Quintrala Guardia - TVN 1991 Villa Nápoli ¿? - C13 1997 Santiago City Miguel - MEGA 2010 Feroz Andrés Cruz - C13 La Familia de al lado Padre biológico de Carola - TVN 2011 La Doña Benigno Martínez de Oviedo - CHV

Series y Unitarios

La Doña - Beningo Martínez

2007 Héroes José Antonio Vidaurre C13 2008 Gen Mishima Octavio Cox - TVN 2008 Litoral Hombre de Negro - TVN 2009 Infieles Ángel - CHV Monvoisin Raymond Monvoisin UCV 2010 Algo habrán hecho por la historia de Chile José Antonio de Rojas - TVN Cartas de mujer Joaquín Ortúzar CHV 2011 12 Días que estremecieron a Chile Ernesto - CHV Prófugos El Chele - HBO 2012 Vida por vida Julián Santa Cruz - C13 2012 Solita Camino Marín - MEGA 2013 Bim Bam Bum Coreógrafo - TVN

Héroes - José Antonio Vidaurre

Monvoisin - Raymon Monvoisin

Editor: Jonathan Esparza

Teatro Pablo Krögh (centro) en la obra “El avión rojo”. “Edipo Rey de Sófocles” “Rinconete y cortadillo” “Crónica de una muerte anunciada” “La casa de Bernarda Alba” “Galileo Galilei” “Crónicas Marcianas” “Un poco de todo” “La vida privada” “La casa vacía” “Reflexiones sobre una vida absurda o te necesito tanto padre” “Oficio de tinieblas” “Falso remake” “Extinción” “Sobremesa” “Los principios de la fe” “Déjala sangrar” “El Quijote no existe” “Náufragos de la Memoria” “Pájaros en la Tormenta” “El avión rojo”

Premios Premios Altazor 2007: Mejor actor en teatro (El quijote no existe) Premios Altazor 2010: Mejor actor en cine (Dawson. Isla 10)

revistaespaciofreak@hotmail.com

El Quijote no existe

Su profunda voz fue parte de varios comerciales y en 1995 fue el conductor del espacio de concursos “Supermarket” de Canal 13. Fue Voz importante para programas, series y películas, en su desempeño como actor de doblaje. Gran actor de voz, dúctil, sencillo, perfeccionista.

Editor: Jonathan Esparza

ESTRENOS OTOﾃ前 JAPON

MAGI

(2da temporada)

KURORO

NO BASKET (2da temporada)

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LA BATALLA DE LOS DIOSES

Hitos de su llegada a Latinoamérica desde el punto de vista de 4Nivel.

por Seba Bocaz

Doy la bienvenida a todos los lectores de la revista Espacio Freak. En este número, el primero de -espero- muchos, les hablaré acerca de lo que ha pasado con la película de DragonBall Z: La Batalla de los Dioses.

La película fue anunciada en julio de 2012, y en agosto surgió una comunidad de fans llamada “Queremos que la película DragonBall Z tengan las voces latinas originales”. Viendo la gran aceptación de esta idea, el recién formado grupo 4 Nivel quiso apoyar. Hay versiones encontradas sobre si fue José Antonio, fundador de la página, quien se acercó a 4 Nivel, o, por el contrario, fue uno de los fundadores de 4 Nivel quien se acercó a la página. Lo cierto es que, teniendo como antecedente la recolección de firmas de Inuyasha, se comenzó a reunir firmas de los fans, primeramente compartiendo dominio con el proyecto RumicWorld Latino (UruseiYatsura-MaisonIkkoku-Ranma ½). Originalmente la idea de estas firmas era un kickstarter; buscar apoyo para traer la película a Latinoamérica.

Al estar FOX involucrada en la producción había una posibilidad de que la película llegara, pero al tener el mal antecedente de Los Simpsons - La película, se optó por contactar a otra empresa involucrada, y que tuviera más poder. Ahí fue cuando se decidió contactar a TOEI Los Ángeles, a través del departamento de ventas para Latinoamérica. La disposición de Viviana Reyes fue excelente, por lo que se cambió la estrategia y se decidió entregarle las firmas directamente a ella, junto con una presentación que explicaba el contenido de la petición (pero que no estaba atribuida a nosotros mediante logos o menciones directas puesto que esta iniciativa es de los fans y no nuestra) y una imagen con el elenco. Cabe aclarar que, a esas alturas (verano austral 2012-2013), existía una fuerte posibilidad de que FOX se encargara de la distribución a nivel internacional. Esto nos fue confirmado por una empresa de cine, pero lo mantuvimos en reserva. En un polémico video, se informó que manejábamos ese dato, entre otras cosas más (Ver recuadro). 13 | 4Nivel | E.F.: la revista

Los fans apáticos de Dragon Ball Z

En Enero de 2013, Saúl Albarrán publicó un video en respuesta a las quejas por la calidad del servidor de recolección de datos. Hubo fanboys que atacaron a 4 Nivel diciendo que el host era pésimo, pero a la hora de pedirles donaciones para mejorar este host (a solicitud de ellos, puesto que con el aporte basal de Cristhofer Chávez era suficiente para mantener un servidor) la empresa fue empapelada a insultos. Por lo que se dejó de pedir donaciones luego de un tiempo, aunque el video (en el que se ve a Saúl muy molesto) permaneció en línea. Dado que se malinterpretó la intención del video, éste fue retirado. Cabe aclarar que su servidor se encontraba de vacaciones cuando fue toda esta polémic (Enero - Febrero 2013).

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Tanto nuestro equipo como el de la empresa de cines con la que estuvimos en conversaciones esperaban que FOX distribuyera directamente en todo el mundo. Sin embargo, contra todo pronóstico, rechazó hacerlo en nuestro territorio (lo que fue un baldazo de agua fría para nosotros), cediendo los derechos al consorcio Televisa. A estas alturas se preguntarán qué papel cumple Diamond Films. Vamos por partes. Diamondes una empresa ARGENTINA, que goza de autonomía en ese país, y posee filiales en Chile, Perú, Brasil y, recientemente, en México. Sin embargo no es una gran empresa, por lo que debió aliarse con una subsidiaria del consorcio Televisa,Videocine Distribución, para poder instalarse en México (un “mercado noble” en palabras de sus ejecutivos). A efectos de esta alianza, la filial mexicana de Diamond se desarrolló como una subsidiaria más del consorcio Televisa, trabajando al alero de Videocine (debido a esto caímos en la imprecisión de decir que Diamond era propiedad de Videocine). Fue Videocine quien cerró el trato con New Art Dub, y supervisó el doblaje en base a las directrices de Diamond Argentina y, en menor medida, Diamond México.

Pero... ¿Qué pasó con nuestra petición? Según la empresa de cines, ésta llegó a manos de Diamond Films. Según pudimos averiguar, las firmas se quedaron con TOEI, no así la presentación, que fue remitida a Diamond. No considero la imagen del elenco en este análisis puesto que ésta se viralizó.

Y finalmente se supo. La película se estaba doblando en New Art Dub, estudio donde parte de los actores originales están vetados por la huelga de 2005 (también conocida por los fans como “La huelga de Los Simpson”). La política del estudio permite llamar a actores vetados cuando son solicitados expresamente por el cliente (en este caso el tándem Diamond-Videocine); así fue en la gran mayoría de los casos... pero no todos. Hubo 3 grandes marginaciones: Genaro Vásquez (Supremo Kaiosama) fue marginado por decisión del cliente (para mantener la confidencialidad del material puesto que él reside en Toronto, Canadá), mientras que Ricardo Hill (Kaiosama) no llegó a un acuerdo económico. Pero el caso más emblemático fue el de Laura Torres. La actriz que dio vida a Goku, Gohan y Goten de niños fue representante de los actores en huelga en 2005. De primera, el estudio informó que la actriz estaba vetada en todos los estudios de México (según se informó a una mesa de trabajo en Argentina). Cuando esto se desmintió, se causó gran revuelo en redes sociales, tanto así que nuestra mesa directiva se marginó de las acciones tomadas por la administración de la página del proyecto DBZ 2013 Latino. Sólo un miembro de nuestro staff continuó trabajando activamente, pero ya bajo cuenta personal y no bajo el alero de 4 Nivel. Este “quiebre” se hizo público a través de la página de facebook del proyecto y a través del fan page de 4 Nivel.

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Apenas se supo del quiebre, se divulgó el twitter de Magdalena Questa, gerente general del estudio New Art Dub “Estrellita” y, según palabras de un actor (cuyo nombre no daré por obvias razones), autora directa de los vetos (por tanto, principal responsable de la marginación de Laura Torres). De paso, se instó a los fans a insistir con Diamond Films a través de mensajes construidos que se iban cambiando cada cierto tiempo. También se utilizó un audio que Laura Torres grabó durante una entrevista. A falta de respuesta directa, la administración convocó a una manifestación afuera de las oficina de Diamond en México, Chile y Argentina. Si bien la manifestación fue un rotundo fracaso en cuanto a convocatoria, generó un acercamiento en Argentina y México. Como resultado de ese acercamiento, se pudo constatar el monstruo de vandalismo que la administración creó sin intención de hacerlo; se convocó a frenar el vandalismo a cambio de la promesa de un comunicado que nunca llegó.

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Finalmente, fue la misma Laura Torres quien se pronunció diciendo que no participó en el doblaje. Presumiblemente Diamond obvió a la actriz para evitar problemas con el estudio teniendo en cuenta la poca participación del que sería su personaje: Goten. Parte del cast fue divulgado directamente por Diamond, y otra parte se conoció durante el trailer. Sin embargo, será hasta el estreno que se sepa el elenco completo. Hubo llamados para no ir al cine por la injusticia cometida con Laura Torres, pero la propia Laura invitó a los fans a “disfrutar la película y comer sus palomitas”, cosa que un servidor hará, y espero que los lectores también; de esta película depende el futuro del anime en nuestro territorio, en mi opinión.

NOTA:

Aquí publiqué los hi tos principales de esta larga historia . Hay algunas cosas que no menci oné porque no las consideré relevant es. Si quieren saber más pueden en viarme sus preguntas a

operaciones@4nivel .c

Sebastián Bocaz Operaciones comerciales y Medios de prensa. 4 Nivel Inc - Chile E.F.: la revista | 4Nivel | 16

den Eternal es un juegos de AMMORPG (Anime Massively Multiplayer Online Role-Playing Game) pero con el estilo de los grandes MMORPG (Massively multiplayer online role-playing game) asi como el WoW (World of Warcraft) o el lineage II. Las clases que hasta el momento hay en el Eden Eternal son:

HUMAN

ZUMI

Las clases que uno encuentra En el Eden Eternal son: Los DPS Cuerpo a Cuerpo divididos en: Asaltantes, Artemarcialistas, Espadachín y Samuráis Los DPS a Distancia divididos en: Ingenieros, Cazadores y Guardabosques. Los DPS de Magia divididos en: Magos, Ilusionistas y brujos Los Sanadores divididos en: Clérigo, Trovador, Chaman y Sabio. Los Tanques Divididos en: Guerrero, Caballero y Templario.

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ANURAN

URSAN

Requisitos mínimos del sistema: S.O: Windows XP SP3 / Vista/ Win7 / Win8 CPU: Intel Pentium4 2.6 GHz o superior AMD K8 2600 o superior Memoria: 1.5 GB o superior HD: 4 GB Video: nVidia GeForce 6200 o más o una ATI Radeon X1050 o mas (equivalente al soporte de juegos en 3D) Sonido: Tarjeta de sonido compatible con DirectX 9.0c

LO BUENO: del Eden eternal es que uno puede ser la clase que uno quiera ya que uno puede pasar de chaman por decir a ingeniero solamente de un clic y no te limita a tener que jugar solo con una clase todo el juego, si no que puede aprender de todas y solo te llevara más tiempo de juego.

LO MALO: del Eden Eternal es en que los mapas son muy limitados me explico por decir cuando ustedes lo jueguen se darán cuenta que en el mapa uno no puedes saltar de una colina o si te acercas mucho a una orilla caerte y poder morir al instante.

Editor: Jonathan Esparza

ras la creación del primer M.O.B.A (Multiplayer Online Battle Arena) “DOTA” el cual es un escenario para el videojuego Warcraft III, muchas empresas de videojuegos, tomaron la idea para fabricar, nuevas plataformas para los fanáticos, ya sea Riot Games con el famoso y popular League of Legend (LoL), o Valve Corporation con el famoso D.O.T.A 2 (Defense of the Ancient 2), entre muchos otros.

A esta lista se le suman muchísimos títulos más, pero la sorpresa recae cuando Deep Silver, creadores de la saga de “Dead Island” un videojuego caracterizado por el Survivor Horror en una isla paradisiaca atestada de zombies, anuncia su nueva continuación de la saga atreves de este famoso estilo de juego M.O.B.A llamado “Dead Island Epidemic”. Los diseñadores han llamado a este nuevo estilo “Z.O.M.B.A” (Zombie Online Multiplayer Battle Arena). Este videojuego será un Free-to-play para pc y en el cual tomarás el rol de uno de tres equipos que lucharán por sobrevivir. Hasta el día de hoy no se ha revelado más información de este novedoso videojuego pero Deep Silver revelara más detalles en la próxima “Gamescom” en Cologne, Alemania.

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Pero la fiebre del M.O.B.A no solo afecta a las diseñadoras de videojuegos sino que también atrae e interés de los súper héroes. Así es como lo ves DC Comic sorprende con el primer M.O.B.A de Warner Bros Entertainment Inc. Llamado “Infinite Crisis” el cual es un free-toplay con los famosos héroes de DC comic como Batman, Green Lantern, Superman, entre muchos otros. Hasta el momento, se han revelado 2 mapas de combate y preparan un tercer escenario para tener una amplia selección en las épicas ciudades de DC Multiverse, además solo se han presentado 14 campeones formados entre villanos y súper héroes pero las sorpresas estarán apareciendo a medida del tiempo. Si quieres ser parte de este magnífico e innovador videojuego ingresa a www.infinitecrisis.com

Editor: Jonathan Esparza

ace más de un siglo, la humanidad tuvo que enfrentarse a un nuevo enemigo. La diferencia de poder entre la humanidad y su enemigo es abrumadora. Pronto, el hombre fue llevado al borde de la extinción. Los humanos que sobrevivieron construyeron tres muros: María, Rose y Sina. Vivieron en paz por un siglo bajo su protección. Sin embargo en el año 845, el Titán Colosal y el Titán Blindado, aparecieron de la nada. En un instante, los muros se hicieron añicos junto con la paz de la humanidad. La humanidad abandonó el muro María. Se perdió una quinta parte de la población y un tercio de del territorio, con esto, la gente tuvo que mudarse al muro Rose. En el año 850, el Titán Colosal nuevamente apareció y rompió el muro, permitiendo la entrada de los Titanes.” - Introducción de Shingeki no Kyojin (capítulo 7) Esta es la pequeña introducción que nos presenta Tetsurou Araki en todos y cada uno de los episodios de Shingeki no Kyojin. La serie se sitúa en un pasado alterno basado en la Edad Media. Antes de la edad media, la historia es igual a la que conocemos,

pero en vez de continuar con el Renacimiento, la historia cambia drásticamente: De repente, unos seres llamados por los humanos como Titanes, surgen y comienzan a, literalmente, comerse a las personas. Los humanos, al ver la inminente extinción de su propia especie, dejan atrás sus diferencias y se unen (todas las razas del mundo) para crear un intento de supervivencia: Los tres muros. Un siglo después de construir los muros (de cincuenta metros) los humanos viven en paz hasta que el Titán Colosal (de sesenta metros) hace un agujero en el muro.

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Nuestro personaje principal: Eren Jeager, junto con sus amigos, Mikasa Ackerman y Armin, presencia la aniquilación de su pueblo natal (Shiganshina) Un pueblo ubicado en el exterior del muro María. Además (después de intentar ayudarla) presencia, la muerte de su propia madre a manos de un repugnante Titán (debo decir que esta escena es la más triste de todas). Después de sentir esa impotencia, Eren jura venganza: Acabar con todos los Titanes (además, su padre le deja una “pista”) ¿Por qué a todos nos gusta, por lo menos, un episodio de Shingeki no Kyojin? ¿Qué sientes cuando observas, en las noticias, el terremoto del 2011 en Japón? Nos convertimos en Homo Sapiens, empezamos a utilizar herramientas y con forme a esto, a distribuir los trabajos entre nosotros. Por lo tanto ya no hay necesidad de que todos cultiven, de que siempre, estemos buscando comida, pues esta nos llega a las manos. Se crean las sociedades complejas y ya no hay depredadores. Los humanos, comenzamos a cometer delitos, primero robo, secuestro y después asesinato. Comenzamos a tratarnos como tratamos a la comida, acechando. Inclusive el racismo y la división de clases se vuelven algo cotidiano y normal. Entonces, aparece un nuevo depredador: Los Titanes. Matan a tantos de nosotros que nos olvidamos de los delitos, el racismo y el egoísmo. Toda la humanidad (antes dividida en razas) se junta y une, para así, poder sobrevivir. “Dicen que, antes, los humanos se atacaban entre sí” - Dot Pixis (personaje que menciona esto en la serie) Ya publicado el capítulo veintitrés, podemos explicarnos el porque esta serie es tan popular: Además de contar con el impresionante ingenio y arte de Hajime Isayama y de Yasuko Kobayashi; Shingeki no Kyojin cuenta con (entre otras) una metáfora y sentimientos aplicables a toda la humanidad. Sentir esa impotencia nos caracteriza a todos los humanos, tenemos cuerpos débiles, luchamos por sobrevivir. “Siempre había estado frente a mí, y nunca lo quise ver, el más fuerte consume a el más débil” – paráfrasis de Misaka Ackerman.

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ablando de mundos alternos, tenemos una serie que viene del mundo de los videojuegos. Como ya es común en Japón, cuando un videojuego es muy popular, las empresas de anime comienzan a interesarse y a querer adaptar la historia. Con esto los amantes de los videojuegos empiezan a ser fanáticos de el anime (como pasa con el manga). Gamegyoukai es un lugar en donde todo se relaciona con los videojuegos, todo el mundo tiene consolas y hasta el modo de vivir (de ciertas personas) se asemeja a la vida de un personaje en un videojuego. En este universo alterno tenemos cuatro diferentes países: Planeptune, Lastation, Lowee y Leanbox. Cada uno de estos países cuenta con su propia “diosa kawaii de personalidad dividida”: Neptune (Planeptune), Noire (Lastation), Blanc (Lowee) y Vert (Leanbox). Y para los que saben francés, notarán que 3 de los nombres de las diosas significan (respectivamente): negro, blanco (más o menos) y verde. Esto se debe, no sólo a que las reinas usan faldas de colores, sino que sus propios poderes, su entorno y los ciudadanos de sus países son representados con su color. (En el caso de Neptune, es el morado). Estas diosas tienen 2 formas: La forma kawaii adolescente inexperta y la forma de mujer inteligente y capaz (ataques poderosos). En este universo la guerra entre los países (las diosas) era inevitable y continua, los países siempre se encontraban en disputas y desacuerdos para pelear por la energía que sostiene a este universo: Share.

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Pero un día, las diosas (y sus respectivas hermanas kawaii) deciden firmar un pacto que dicte que de ahora en adelante, ningún país usará la violencia o atacará a otro para obtener la tan deseada energía Share. Así comienza la serie. La energía Share se puede obtener mediante diversos métodos pacíficos, uno de ellos es obtener la energía de tus ciudadanos, hacerlos felices y cómodos. Para esto, las cuatro diosas empiezan una batalla pacífica para conseguir energía Share. Neptune (forma kawaii), entonces, se percata (por avisos de terceros) que hay una campaña para hacer ver a las diosas como inútiles e inservibles, entonces se propone a aumentar el gusto por ella de los ciudadanos y darle peso a su figura pública. Para lograr esto le pide ayuda a Noir (inteligente pero tsundere (inamdura). Noir, al principio se niega, pero después, acepta e incluso motiva a Neptune. Pero resulta que Neptune solo quiere jugar. Mientras Neptune se divierte, Noir va por un objetivo mayor: Un Dragón Antiguo. Cuando Noir se dispone a derrotar al Dragón, un extraño personaje se atraviesa y lanza un ataque débil pero efectivo que desactivo los poderes de Noir. En eso, Neptune llega y salva a Noir. Con una serie de ataques amistosos, derrotan al Dragón. Este anime (sin tomar en cuenta el videojuego) intenta mandar un mensaje de unidad y amistad en tiempos difíciles. Después de esta ardua guerra, mentes abiertas y frescas deciden terminar con el sufrimiento de ellas mismas y de su propio pueblo. En esta metáfora de crisis se pueden observar toques de la manera en la cual los videojuegos, influyen en la actualidad.

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o puedo hacer esta reseña sin mencionar lo importante que fue para Latinoamérica la trasmisión de “El Festival de los Robots” durante los años 80 y sus repeticiones en los 90. Tengo entendido que este show, compuesto por las series de animación “El Vengador”, “El Gladiador”, “Supermagnetrón” y “El Galáctico”, fue televisado en Chile, Venezuela, Perú, Guatemala, República Dominicana, Panamá, Puerto Rico y Ecuador. Estoy seguro que muchos de ustedes se volvieron fanáticos de la animación japonesa después de ver alguna de estas series. El Vengador, Steel Jeeg o Koutetsu Jeeg, es una serie de animación creada por el degenerado de Go Nagai y producida por Toei Doga en 1975. Es considerado un Super Robot, un mecha con poderes de tipo fantástico, similar a Mazinger Z. Los mecha estilo más militar y realista son llamados Real Robot, como Gundam. Dejemos en claro este punto para entendernos mejor:

- Super Robot: robot o mecha con arsenal fantástico y armas “super-poderosas”.

Ejemplos: Mazinger Z, Tetsujin 28, Combattler V. Tendían a usar el formato “villano de la semana”, donde el villano de turno aparecía al principio del capítulo, y era derrotado al final del capítulo. revistaespaciofreak@hotmail.com 26

- Real Robot: robot o mecha con arsenal explicable con arma-

mento del mundo real. Ejemplos: Mobile Suit Gundam, Macross, Patlabor, Nadesico, Full Metal Panic. Es un término usado en el cuarto juego de la serie “Super Robot Wars”, donde tratan a los robots o mechas como armas o herramientas más realistas.

- Hybrid Robots: nacen con la serie Evangelion. Es una mezcla de ambos, Real Robot y Super Robot. Ejemplos: RahXephon, Brain Powerd, Overman King Gainer.

Hagamos un poco de historia, todo nace en 1880, en el libro de Julio Verne, La Casa de Vapor, donde describe a un “elefante mecánico a vapor piloteado”. En La Guerra de los Mundos de Horson Wells, él describe máquinas con forma de trípode. En 1960, el libro Starship Troopers narra historias de militares que utilizan un exoesqueleto propulsado. El primer robot humanoide gigante es Tetsujin 28 de 1956, controlado remotamente. El primer mecha piloteado por un piloto es Mazinger Z, creado por Go Nagai en 1972. En 1979 nace la “ópera espacial” Gundam, de la cual se hacen series, películas y ovas hasta el día de hoy.

La historia de El Vengador gira en torno a Hiroshi Shiba, mal traducido como Febo (no podí llamarte Febo XD), y su enfrentamiento con la Reina Himiko, bien traducida como Medusa, para detener la invasión del Reino Yamatai. Su padre Shiba, traducido como Profesor Jarlock, es un arqueólogo que encuentra una “Campana de Bronce” mientras investigaba el Reino Yamatai. Al tiempo después, el profesor es asesinado por uno de los generales de Medusa, pero Shiba ya lo había previsto, y colocó su conciencia en una supercomputadora para contarle toda la verdad a su hijo Hiroshi.

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Hiroshi era piloto de carreras. Al sufrir un serio accidente, Shiba lo convirtió en un cyborg con el poder de la Campana de Bronce, y lo hizo de tal forma, que cada vez que golpea sus puños, se transforma en la cabeza del robot Koutetsu Jeeg, El Vengador, el único capaz de enfrentarse a Medusa y sus generales. La encargada de enviarle las demás partes del robot (agarrarse a cabezazos con los malos debe doler), es Miwa Uzuki, traducido como Mirna, la asistente del Profesor Jarlock. El degenerado del Go Nagai siempre dibujó al profesor en un monitor mirando directamente entre las piernas de ella mientras manejaba la Super Nave, y MIRNA SIEMPRE USABA FALDA XD

Como ya se dieron cuenta, siempre llamó mi atención la traducción de los nombres de aquella época: Medusa y sus generales, Megaterio, Luzbel y Sombra; Don y Bobón, los rivales en la carreras de Febo, etc. Y que la moto de Febo siempre salía volando de sus manos, y al siguiente capítulo, la tenía sin ningún rasguño. XD

Existe una secuela del año 2007, llamada Koutetsushin Jeeg, que cuenta una historia alternativa 50 años después de la última batalla entre Medusa y El Vengador. La serie es bastante buena, aunque tiene elementos que cambiaron y, personalmente no me agradaron. Lo que menos me gustó es que los personajes principales están, pero ya no son los protagonistas de la historia, dándole paso a una nueva generación de personajes. Lamentablemente, tuve que ver el final de la serie original en italiano, ya que nunca fue traducida ni subtitulada, los capítulos que llegaron eran tan solo 26, y la serie consta de 46. Llegó a Europa, ganando gran fama en Italia, pero nunca llegó a Estados Unidos, y por ende, ni siquiera está en inglés.

Una obra que, sin importar los años que pasen, sigue y seguirá siendo inolvidable.

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29 | Fanfic | E.F.: la revista

FANFIC Autora: Evangelina Lima Martínez (Renzoki_Jaganshi) Nota de la autora: Este texto es un fanfic que recientemente publiqué en la página Fanfiction.net, en la cual tengo una cuenta activa desde hace varios años. El fanfic, para quien desconozca la palabra, es un cuento, novela, poema o minificción basado en una historia y personajes ya existentes. En este caso, el protagonista es un Pokemon sin especificar, de la serie de televisión, cómic japonés y videojuegos homónimos. He aquí el enlace original, por si alguien gusta dejarme un comentario: http://www.fanfiction.net/s/9106778/1/Angustia

ANGUSTIA Aún recuerdo el día en el cual mi vida se retorció completamente. Creo que si pudiera retroceder el tiempo y arreglar las cosas, no serviría de nada, pues de todos modos habría acabado en dónde estoy ahora. Para empezar, mi madre estaba muy enferma. La familia había ido a conseguir comida para que ella mejorara, y yo quedé a cargo de cuidarla. La fiebre la consumía. Jadeaba y sudaba mucho. Yo no podía hacer nada más que ir a cortar hojas, mojarlas en un charco de agua que se había formado por la lluvia del día anterior, y ponerlas en su frente. A ratos entreabría los ojos y me sonreía, tal vez enternecida por los cuidados que le daba; pero la fiebre no se iba. Y mi familia no llegaba. Pasó el mediodía, y llegó el atardecer. Mi madre comenzó a delirar... al parecer se daba cuenta de que no había nadie más en la madriguera. Me pedía una y otra vez que fuera a buscarlos, que los trajera de vuelta por que quería estar con todos nosotros. Yo le contestaba que no podía dejarla sola, pero ante su insistencia, tuve que salir. La noche ya había caído, de no ser por la débil luz de la luna no habría podido ver ni mi propia nariz. Caminé durante un par de horas, llamándolos a todo pulmón. Trepé a algunos árboles para ver mejor el terreno, pero no sirvió de nada. Busqué entre los arbustos, pregunté a todo el que me encontraba si los había visto, pero no di con ellos. Me senté a descansar y a pensar. Posiblemente ya hubieran regresado al nido.

De pronto me di cuenta de que no reconocía el lugar en donde me encontraba y de que no había nadie cerca a quien pudiera pedirle direcciones. Noté también que ya no había tantos árboles y que, a lo lejos, podía ver una luz extraña. Inocentemente, creí que si me acercaba a esa luz encontraría a quién pudiera ayudarme. Fue el peor error que he cometido y jamás dejaré de lamentarlo. Cuando me encontraba a unos metros de distancia, escuché una voz. No entendía lo que decía y por ello debí alejarme. Correr en dirección opuesta y perderme más en el bosque, no obstante fui tan tonto como para dejar que la curiosidad me llevara directo hacia la voz, y por ello me capturaron. Fue rápido. Antes de que pudiera ver de quien era esa voz, escuché un ruido a mis espaldas y voltee, sobresaltado. Pregunté “¿Quién eres?”, segundos después sentí un golpe y después solo vi oscuridad. No sé cuánto tiempo pasé encerrado ahí, pero era un lugar estrecho, opresivo, con una superficie redondeada. Me encontraba medio dormido y trataba de estirarme, pero era inútil, siempre topaba con algo. A ratos sentía un brusco bamboleo que me aturdía. Y escuchaba la misma voz que me atrajo a la luz. A veces gritaba, otras tantas hablaba tan bajo que casi parecía un zumbido. Curiosamente, a pesar del malestar que experimentaba, no recordaba bien qué era lo que estaba haciendo antes de acabar ahí. Me sentía amodorrado y ni siquiera me di cuenta de cómo salí de ahí.

E.F.: la revista | FanFic | 30 Lo primero que vi fue mucha, mucha luz. Ya que había estado en un lugar tan oscuro, el resplandor lastimó mis ojos. Me quedé quieto y agazapado. Estaba aturdido, pero eso no le importó a la criatura que permanecía de pie junto a mí. Me gritaba algo que no comprendía y apuntaba hacia el frente. En cuanto miré a donde aquella criatura señalaba, sentí un ardor intenso en el costado que me arrancó un alarido de dolor. Caí al suelo y fue entonces cuando pude verlo; era otro ser parecido a mí el que me hacía ese daño, solo que él o ella tenía una larga cola en cuya punta ardía una llama. Fue esa cola la que me golpeó de nuevo en la cara e hizo que perdiera el conocimiento. Cuando desperté, ya estaba de nuevo en aquel lugar tan reducido y asfixiante. Poco a poco sentía que se restablecían mis fuerzas y el ardor desaparecía. Pero la angustia y el miedo todavía seguían conmigo. Tiempo después, comprendí lo que pasaba. Antes que a mí, ya había capturado a varios. Uno de ellos, amablemente me explicó que esa cría de humano se hace llamar “entrenador” y se dedica a obligarnos a pelear contra otros como nosotros. Cuando le pregunté la razón, me contestó que no lo sabía, pero que más nos valía obedecerle porque de lo contrario, no volverá a sacarnos de esa prisión tan extraña en la que nos mete todos los días. Hay algunos de nosotros que le tienen apego a este “entrenador”. Incluso uno perdió una pata en una de esas peleas, pero no le importó, ya que el entrenador dió saltos de alegría al final y le regalaron un objeto pequeñísimo, que desde entonces lleva colgado en la piel, No sé qué ha sido de él, pues desde la batalla, no lo hemos vuelto a ver. Quizás le ha puesto en libertad. Sin embargo, aunque me pusiera en libertad, no estoy dispuesto a perder una pata, una oreja, un ojo, ni siquiera un pedacito de uña por él. Este “amo” me alejó de todo lo que conocía. Poco a poco he ido recordando y comprendiendo que ya no podré regresar con mi familia. Ha pasado demasiado tiempo y ya no recuerdo el camino de regreso. Sobra decir que escapar es inútil. Cada vez que trato de atacarlo, o me alejo mucho de él, me mete en ese lugar sin que yo me dé cuenta de cómo lo hace. Nunca sabré si mi madre sobrevivió. Si mis hermanos y hermanas volvieron a salvo a la madriguera. Ni si mi padre está enojado conmigo por haber dejado sola a mi madre. Dice quererme, pero no me importa. Si pudiera, usaría mis garras, mis dientes, para hacerle al entrenador lo que él me obliga a hacerle a mis semejantes. Cada herida que recibo en batalla, cada gota de sangre que me obliga a derramar, grita el profundo odio que le tengo. Y eso no puede cambiarlo nada ni nadie.

E.F.: la revista | Comics

Hola. bienvenidos a la primera edición de cómics de la revista virtual… espacio freak!

En Junio de 1938, El número 1 de Action comics, Donde salía este personaje singular.

Empecemos con la historia actual: Los primeros comics de súper héroes.

En Mayo de 1939, Batman aparece pro primera vez en Action comics #27.

Vamos directamente al punto. ¿Qué es un comic? Es una serie de ilustraciones que componen un relato. Es incierto cuándo fue realizado el primer comic.

Hoy, hay comics para todos los gustos. Desde niños…

Hay ilustraciones desde la era de las cavernas que técnicamente pueden ser consideradas así. Sin embargo, hay más preguntas. ¿Cuál es el mejor cómic? ¿Cuál es el más adecuado para mí? Y muchas más que iremos contestando poco a poco.

Hasta comics con contenido "gore"

E.F.: la revista | Comics Si aún no estás involucrado en este universo, debes comenzar preguntándote: ¿Qué me gusta? Las diferentes editoriales tienen héroes y villanos para todos los gustos. DC, por otro lado, tiene héroes más equilibrados e inclinados hacia la balanza de hacer lo justo sin dañar a nadie, como superman.

Yo no estoy a la ventapero existe un gran catálogo adecuado para tí.

Marvel, por ejemplo, tiene héroes desequilibrados. algunos incluso, rayando en lo que no debería hacer un héroe, como wolverine.

Aunque no solo hay súer héroes.

También puedes encontrar cómics basados en videojuegos muy famosos, Como Gears of war.

Incluso hay películas que están basadas en cómics, como MIB.

Mi recomendación de la semana, es esta obra maestra de marvel, que está recopilada con los primeros números de spiderman. comprende los 10 primeros números de este emblemático personaje.

E.F.: la revista | Comics

Así que ya sabes.. un gran poder, conlleva una gran responsabilidad. Se despide, tu amigo: Luis Daniel ramírez.

Las imágenes usadas en este articulo, son propiedad de sus respectivos dueños. Marvel, Dc, The Walking dead, My little pony, gears of war y men in black, son marcas registradas. di no a la piratería.

Si quieres reseña de algún cómic en particular, manda tus dudas, quejas ó sugerencias a: y elegiremos al azar un tema para la sección.

El contenido de este artículo, no es responsabilidad del autor, ya que fue escrito bajo los efectos de sustancias ilegales que alteran la realidad. cualquier queja, por favor, guárdensela para ustedes. los correos electrónicos que lleguen a la redacción con el asunto: "queja", serán inmediatamente desechados, destruídos y reenviados a organizaciones terroristas para emprender acciones bélicas hacia el duelo del contenido.

ESTRENOS OTOﾃ前 JAPON

Little Busters!

Refrain

Gingitsune

La pel铆cula que cambi贸 la forma de ver y hacer el cine de terror

A finales de los 70s, Sam Reimi y Bruce Campbell junto a un grupo de amigos, comenzaron a generar películas de bajo presupuesto juntos. En 1979 produjeron “Within The Woods”, con un presupuesto de 1.600 dólares, para recaudar fondos para una película de mayor peso. Aquí nace la cámara perseguidora en primera persona, que representa al espíritu maligno que intenta atacar a los protagonistas. La visión de Sam Reimi, el director, de colocar cámaras en lugares poco comunes fue muy innovadora.

Evil Dead nace en el año 1981, basado en la historia de Within The Woods, y con un presupuesto de más de 100 mil dólares. La cinta nos cuenta la historia de Ashley “Ash” Williams y un grupo de amigos que van a vacacionar a una cabaña dentro de un bosque. En este extraño lugar, se encuentran con el “Libro de los Muertos”, posteriormente llamado “Necronómicon Ex Mortis”, un libro maldito escrito con sangre y encuadernado en piel humana; este libro tiene la capacidad de revivir demonios y, a través de ciertos conjuros, invocar el poder de la oscuridad. La película relata el hallazgo del libro, y cómo los amigos de Ash comienzan a ser poseídos por entes malignos. La cinta es extremadamente violenta para su época, llegando al punto de ser censurada en diversos países (Suecia, Malasia, Irlanda, Singapur e Islandia, Alemania la censuró por casi 10 años), y los productores tuvieron que presentarse a diversos juicios por el supuesto impacto e influencia que tendría la película en la juventud.

Bruce Campbell (izquierda) Sam Reimi (derecha)

“Within the Woods” Filme que dio inicio a Evil Dead

“El Libro delos Muertos” “Necronomicon Ex Mortis”

Cabaña donde Evil Dead toma lugar

Ash Williams (Bruce Campbell) Linda (Betsy Baker) Cheryl (Ellen Sandweiss) Scotty (Hal Delrich) Shelly (Sarah York)

Efectos especiales en las poseciones demoniacas de Evil Dead

Remake de Evil Dead 1, enfocada mucho más al humor, aunque sigue manteniéndose la historia dentro de la

cabaña. Constó con un presupuesto de 3,6 millones de dólares. A diferencia de la primera película donde Ash está con un grupo de amigos en la cabaña, esta vez solo es acompañado por su novia Linda, quien es poseída primero, para luego intentar volver loco a Ash y finalmente poseerlo. Debido a su fuerza de voluntad, Ash se libra de la maldición, pero tiene que cortar su mano derecha (Bruce Campbell es zurdo), y en su lugar coloca una motosierra. En esta película nace “La Leyenda de Ash”, convirtiéndose en un sarcástico antihéroe. En esta cinta, la violencia y el gore dejan de ser repulsivos como intentó ser en la primera, y se transforma en algo surrealista, al punto de verse increíblemente gracioso. Esto último causó que tuviese una buena recepción por parte de la crítica

Ash viaja al pasado, al año 1300 D.C., pero en su intento de conseguir el Libro de los Muertos para volver a su época, despierta sin querer al Ejército de la Oscuridad. La película es una combinación de género fantástico con algunos toques de terror y mucha comedia. Tengo entendido que la producción de Universal Studios censuró demasiado a Sam Raimi, y él no pudo mostrar mucho de lo que tenía planeado; esto lo podemos ver claramente en el Ejército de la Oscuridad conformado por soldados hechos de huesos humanos, cuando en realidad deberían ser humanos poseídos o entes similares a los zombis. Esta cinta tiene la particularidad de tener 2 finales diferentes y fue hecha con un presupuesto de 13 millones de dólares. No recibió tantos elogios como Evil Dead 2, pero sí tuvo buena recepción de parte de la crítica. La sobreactuación y postura sarcástica y masculina de Bruce Campbell termina en convertir a Ash en un personaje de culto, y esta línea de personaje es la que se utiliza en los videojuegos que se hicieron después.

Desde el año 1984 hasta el 2011 han aparecido 6 videojuegos basados

en la trilogía. El mejor a mi parecer es Evil Dead: Regeneration (2005) para Playstation 2, donde nuevamente tomas el control de Ash en una historia alternativa que podría ser la continuación de la película Evil Dead 2. Este juego rescata la postura heroica y exagerada de Ash, sus armas clásicas (escopeta y motosierra), y le agrega un personaje muy gracioso: Sam, cuya voz es puesta por Ted Raimi, hermano de Sam Raimi. El juego es un clásico Hack&Slash, en donde te enfrentas a cientos de poseídos y finalmente, rescatas al mundo de la maldición del Necronómicon ExMortis. Los movimientos que utiliza Ash están sacados directamente de los movimientos hechos por Bruce Campbell en las 3 cintas.

Videojuegos de Evil Dead para Commodore 64/PS1/PS2/Xbox/IOS

Dentro del universo de culto y cine de terror, siempre vemos que los protagonistas son los malos de la película, Mike Myers en Texas Chainsaw Massacre, Freddy en Nightmare on Helm Street, Jason en Friday 13, y muchos otros; pero Evil Dead innova al mostrarnos a Ashley Ash Williams como el destructor de la maldad proveniente del libro maldito, volviéndose un ícono para el cine de culto, el único “chico bueno” dentro del cine de terror. Además de generar a un personaje novedoso, crea una mitología propia de monstruos, poseídos y un ejército hecho de huesos que intenta destruir a los humanos.

E.F.: la revista | Cine de culto | 38

LA EXPERIENCIA MÁS ATERRADORA

QUE VAS

A VIVIR E

ste año 2013 Sam Reimi, Bruce Campbell y Robert G. Tapert vuelven a producir una nueva Evil Dead, pero el director es Fede Álvarez, conocido por su corto “Ataque de Pánico” hecho en Uruguay. Esta nueva película rescata el horror y suspenso presentado en la Evil Dead original, y agrega toques de humor y situaciones similares a la antigua trilogía, pero con historia y actores renovados. El libro de los muertos sigue existiendo y, según Bruce Campbell, esta película podría estar en un universo paralelo al de la cinta original.

También este año 2013, Sam Raimi confirmó que hará la Cuarta Evil Dead, que sería Army of Darkness 2, y participaría Bruce Campbell interpretando nuevamente a Ash Williams, “más viejo, pero no necesariamente más sabio”. El plan ideal para ellos, sería hacer una séptima película que uniría las historias de Mia (Evil Dead 2013) y Ash

Ataque de Pánico (Fede Alvarez)

39 | Cine de culto | E.F.: la revista

E.F.: la revista | Cine de culto | 40

r o p a t e l p Rese単a com

O R R A Z I GATO B

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TWO-MIX

Minami Takayama & Shiina Nagano

Por Urusai-sama

uchos saludos a todos, y bienvenidos a todos los que se están integrando a esta genial revista y a esta sección (no, no es de Kpop xD), en donde comentaremos sobre bandas y cantantes de música japonesa, y como primera entrada, voy a dar a señalar sobre un duo que hiso historia en el movimiento otaku de los años noventa, más que por las series en las que ha puesto música ( Detective Conan, GundamWing (y los Ovas consiguientes de este)), si no por su estilo y la característica de su cantante. Este Duó( que después del año 1999, se conformó como trio a la incorporación de un nuevo integrante) empezó sus andanzas a principios de los años 90, cuando Minami Takaya (cantante y seiyuu) pertenecía a una grupo indie llamado RE-X, fue ahí cuando conoció a Shiina Nagano por medio de un amigo; a lo cual, dio paso que en el año 1992 Minami pudiera sacar un álbum en solitario llamado “Endless Communication”, junto con la colaboración de Nagano. A partir de aquello, en conjunto con Abukawa Osamu formaron un grupo llamado “Es Connexion” y sacaron un disco. Pero, cuando este dejo el grupo en el año 1994, este no pudo mantenerse en pie, y se decidió la disolución de la banda, en su lugar, Minami y Nagano decidieron seguir ellos dos con el proyecto, lanzando el 25 de Abril del año 1995 su primer single, llamado “JUST COMMUNICATION”, tema que fue utilizado opening de la serie GundamWing, y esto a la ves el registro del nuevo nombre que conformaría su agrupación, bajo el sello de King Records, llamado TwoMix.

Primer opening de Gundam Wing, JUST Communication de Two Mix

42 Juntos una vez más, Nagano y Takayama fueron imparables. Lanzaron una canción tras otra, impedidos al principio sólo por otra tarea de Takayama como seiyuu. Por desgracia, cuando MeitanteiConan se convirtió en una serie animada (ya por el año 1996) y Takayama fue tomada como protagonista de la misma, su tiempo libre empezó a disminuir a medida que pasaban los años. Con el tiempo, esto podría influir mucho en la cantidad de tiempo TWO-MIX podría dedicarse a las canciones. Ante la colaboración de Minami Takayama como voz de Conan Edogawa, en la serie Detective Conan, y a la vez, su colaboración de temas en la misma, realizaron un cameo, en los cuales la banda era secuestrada y Conan debía rescatarlos. Además en ese episodio cantaron un tema en vivo, el OVA ENDLESS (episodios 80 y 81) y daba a notar la gran brillantes de la actriz y cantante Minami Takayama en la interpretación de los dos personajes (como ella misma en la escena – cantando como las diosas- y como el pequeño detective – que me dio dolor de oído por un mes en su interpretación xD). En 1998, otra catástrofe cayó sobre ellos. No satisfecho con KING RECORDS por el trato de los mismos, TWO-MIX trató de poner fin a su contrato y firmar un contrato de cinco años con Warner MusicJapan. Este hecho hizo mas difícil al grupo, ya que King Records poseían los derechos de publicación de las canciones anteriores de TWO-MIX hasta por lo menos el año 2001. Aunque TWO-MIX ya no era parte de KING RECORDS , eso no impidió que su anterior distribuidor, pudiera estar lanzando dos compilados (uno en el año 1998 y otro en el 2001). Ya en el años 2002, TwoMix pudo tener derecho de publicación de sus primeros temas en la empresa Warner MusicJapan, tiempo en que la anterior compañía ya había caducado su derecho con los temas anteriores. En el año 1999, TWO-MIX comenzó a emplear el talento de una mujer totalmente desconocida, TakayamaMiru. A pesar de que comparten un apellido similar con MinamiTakayama, no es más que un nombre artístico, y nadie está seguro de si las dos llevan algun tipo de relación familiar. Tres singles fueron lanzados bajo el nombre de TakayamaMiruwhit TWO-MIX antes de tomar la desición de cambiarse el nombre a M ★ TWO-MinaMiru- , lo que significa que TakayamaMiru fue una nueva incorporación del grupo. Sin embargo, su participación fue de corta duración, después de haber lanzado sólo una individual adicional y un álbum antes de dejar el grupo. ¿Dónde está hoy? se desconoce.

Editor TopoPollo Contacto: revistaespaciofreak@ hotmail.com

En el año 2000, TWO-MIX volvió su mirada hacia la música de baile, el tipo que jugó en clubes por todo Japón (Para para). Queriendo empujar en esta industria, lanzaron más techno basado títulos de baile, bajo el nombre TWO ∞ MIX . Esto incluye no sólo singles y álbumes normal, sino también CDsrecopilatorios de dance por parte de Warner MusicJapan, producido el dúo. Sus trabajos en esa área, les fue muy bien, pero el tema de la serie MeitanteiConan, hizo que se requiriera más del tiempo de Minami, y esto altero muchas veces las actividades del grupo.

TwoMix colaborando para la serie Detective Conan

L’A E

n esta primera oportunidad tenemos el placer de presentar a una banda que ha estado dando de qué hablar por su formato de tributo a una de las bandas más destacadas en el género J-rock, llamado L´arc en ciel y que hoy los tenemos en el disfrute de las convenciones con el nombre de L´ynk. La idea de hacer una banda nace a mediados de enero de 2012, por medio de tres primos provenientes de San Antonio, Criss (Guitarra), Yuki (Bateria) y Nath (bajo), pero en ese entonces sólo era para tocar algunos opening de anime.

E.F.: la revista | Free song band

Después de un mes, saltó al inquietud de querer tocar temas de L’Arc~en~Ciel, todos estuvieron de acuerdo y así nacio la idea de hacer una banda tributo, L’ynk.

Los ensayos empezaron y de a poco los temas iban saliendo, siendo Dive to Blue el primero de ellos. 43

Cuando ya había una cantidad razonable de canciones sacadas, era hora de buscar un vocalista. Después de algunos intentos fallidos, llega Kasou a la banda, quién vio un aviso en facebook en un grupo de tematica a L’Arc. Es así como Kasou va a probarse a San Antonio y fue del gusto de los demás, conviertiendose en el vocalista oficial de la banda hasta el dia de hoy.

l e i C ~ n e ~ ARC

L’ynk tiene su primera presentación en Septiembre del 2012 en el evento Megaton Asia, en donde a pesar de ser una banda nueva, tiene una muy buena aceptación por el público.

“El espíritu de L’ynk es que cada persona al escucharlos sienta que realmente está escuchando a L’Arc~en~Ciel, que lo pase bien, disfrute del show junto con la banda. Queremos hacer sentir esa magia que L’Arc, provoca en cada uno de sus lives. Y lo más importante, crear una conexión entre los fans (y los no tan fans) de L’Arc y la banda, al momento de interpretar cada canción.”

E.F.: la revista | Free song band

O T U B I R T A AND

45 | Fandub| E.F.: la revista

por Radik

Fans cada cerca de lo S

on muchas las personas que al ver series de anime por internet se dan cuenta que algunas de las más recientes ya están en “español” pero al iniciar el video se dan cuenta que es un fandub y no es lo que esperaban. Para los que no conocen el término “Fandub” les daré una breve explicación; el Fandub es un término que mezcla el Fan Dubbing en una sola palabra que en español su significado seria “Doblaje de Fans”, una vez ya conocido el termino podemos entender que es un doblaje amateur de personas con un interés en el doblaje de voz realizando pequeños o en algunos casos extensos clips o capítulos de sus series animadas favoritas. El problema es que muchas personas relacionan el fandub con una pésima calidad de audio y actuación por ser elaborado de manera amateur.

¿qué ocurre cuando una persona que desconoce el termino fandub , mira un video que esta supuestamente doblado en su idioma?

Pero…

La principal reacción es lo más importante, ya que si la persona ve que tiene un audio filtrado, una actuación leída, y una pésima sincronización en los labios… lo primero que pensara es en quitarlo. Y no se le culpa a esa inocente alma que entro entusiasmado a ver una serie “doblada” al español y darse cuenta que le dieron “gato por liebre”.

Quizás ustedes se pregunten,

¿En qué se diferencia un buen Fandub de un mal Fandub? O posiblemente se pregunten ¿Para qué doblar una serie si prefiero el audio original y con subtítulos? La respuesta a estas preguntas y más las podrán leer en la próxima entrega…… ¡Es broma! A continuación una extensa y agotadora lectura sobre el fandub. El fandub surgió por una admiración al doblaje de voz profesional y por las ganas de tener un producto en el idioma natal de cada lugar, como sabrán no todas las series de anime o “live action” son dobladas oficialmente a otro idioma y en muchos otros casos tampoco son subtituladas. Por esto mismo, muchos fans tomaron la decisión de realizar un doblaje no profesional de sus series favoritas a el idioma que hablan y agregando un poco de su cultura en los audios, que futuramente serán aceptados o negados por los mismos fans que escucharan el fandub. Pero no todo es tan fácil, dentro del fandub y en base al doblaje original y profesional, se toman la mayoría de los procesos para realizar un doblaje, ya que dentro del fandub se debe buscar a un director, a un editor de audio, al traductor, al adaptador, al cast, etc… como ven no es tan fácil! Al ser un doblaje no profesional, la calidad del producto baja mucho por no tener las herramientas necesarias para realizar algo de calidad profesional.

E.F.: la revista | Fandub|

klshtar

a vez más profesional La diferencia entre un fandub y un doblaje original y profesional son las siguientes: 1.- La pista original (Solo cuando es un doblaje oficial en la mayoría de las veces el “cliente” entrega esta pista con los tracks separados que incluyen efectos, música, ambientes, etc…) 2.-Estudio adaptado para la grabación (El doblaje oficial por lo general se realiza en estudios de grabación especializados para lograr un audio más limpio y sin problemas de acústica) 3.- Micrófonos profesionales (Por lo general, en los estudios de grabación cuentan con micrófonos condensadores de alta calidad que permiten una mejor recepción de la voz) 4.-Traductores y adaptadores (Ellos son la punta inicial del doblaje, porque si no tienen los conocimientos necesarios y no tienen ese talento de realizar una adaptación correcta, por más bonita que sea la voz de los personajes, no se entenderá nada de lo que ocurre en la historia)

5.-ingenieros de audio y herramientas para la edición (Estas personas son las encargadas de realizar la “magia” en los audios, pueden eliminar ruidos que se filtraron en el audio, pueden colocar efectos en la voz y realizan en algunas ocasiones la mezcla final del audio con la pista original, estas personas tienen muchos estudios y conocimientos del audio en general) 6.-Director y actor (El director es la persona encargada de dirigir el proyecto, debe tener una extensa capacidad actoral para poder dar indicaciones de cómo realizar o decir alguna frase o intención y guiar a los actores. Los actores son los encargados de actuar la situación y por medio de su voz interpretar al personaje sin olvidar sentimientos e intenciones, el correcto termino para definir a las personas que realizan doblaje de voz es: “Actor de doblaje”)

Continua en próxima pagina...

Reseña: Radiklshtar

Editor: TopoPollo

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47 | Fandub| E.F.: la revista

Como verán, se necesita una gran preparación en cada uno de los sectores que conforman un estudio de grabación y un equipo de doblaje profesional. En el caso del fandub no se puede contar con todas estas “herramientas” porque no se genera un beneficio económico ya que no se cuentan con los derechos de autor ni las licencias para su venta o comercialización en algún territorio. Por esa razón, todo fandub en su mayoría se realiza con equipos caseros, como micrófonos comunes de PC, habitaciones normales sin ninguna preparación acústica, equipos de cómputo para uso doméstico, etc… Y en el caso del material a doblar no se cuenta con la pista original por lo que se debe filtrar el audio para quitar las voces integradas y no se tiene el guion original por lo que se traduce directamente de los subtítulos que también son hechos por fans.

Pero no todo fandub es de mala calidad, en la actualidad y con el avance tecnológico se han logrado realizar muy buenos fandub filtrando el audio de las series en un formato de 5.1 canales logrando conservar los tracks por separado y solamente eliminar el track de las voces integradas, mejorando por mucho la calidad del audio final. De igual forma gracias al interés por el doblaje de voz, muchas personas comienzan a integrarse al mundo del doblaje profesional, por lo cual muchos fandubers (termino que se utiliza para las personas que hacen fandub) son estudiantes de actuación y doblaje de voz profesional, y como parte de sus prácticas personales o por el simple gusto de hacerlo contribuyen con su participación en los fandubs, mejorando la calidad de actuación en los doblajes no oficiales.

Para terminar esta publicación Toda persona que tiene un gusto por algo comienza por imitar a sus “ídolos” y aspira mejorar cada día para ser uno de ellos. Ya sea en la música realizando un “cover” de tu artista favorito, en la pintura utilizando la técnica de tu pintor favorito, en los comic´s o mangas copiando y aprendiendo a dibujar a tu personaje favorito, sea cual quiera de tus aficiones todo comienza por una admiración he imitación de su trabajo. El fandub es una admiración a los actores de doblaje y una aspiración a ser parte de ellos.

E.F.: la revista | Fandub| 48

NOTABLES

FANDUBS

HaruhiSuzumilla la película (UndervoxStudios)

Eden Of the East (UndervoxStudios)

Tengen Toppa Gurren Lagann (ARgroup) parte 1

Tengen Toppa Gurren Lagann (ARgroup) parte 2

Reseña: Radiklshtar

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“HOLA SOY GERMAN” ACUSADO DE USAR BOTS Polémica ha causado el canal de youtube “HOLA SOY GERMAN”, a cargo de Germán Garmendia. Luego que se le acusara por distintos tipos de “youtubers” de utilizar “bots”. El cual tendría como finalidad aumentar el número de reproducciones en sus videos y suscripciones a su canal. En tanto Cristian Moreno, más conocido como “XODA”. Popular youtubers chileno de Videojuegos de terror, afirma que Germán tenía en sus favoritos paginas programadoras de bots, como las cuales serian: You Like Hits, Add Socials y concluye que sí habría usado herramientas para impulsar sus videos en Youtube y sus seguidores en redes sociales, al menos entre septiembre de 2011 y enero de 2012. Las acusaciones de fraude aparecen en la semana en que Germán Garmendia fue entrevistado por BBC Mundo como un fenómeno de internet puesto que ya son más de 10 millones de suscriptores, convirtiéndose en la cuenta Nº1 de Latinoamérica y séptima más masiva en el planeta. 49 | YouTube | E.F.: la revista

Xoda explica que si bien los suscriptores sí existen, lo que Hola soy Germán habría conseguido es que lo hicieran sin saber, además de sumar visitas. Y ante la respuesta emotiva dada por Germán en su último video, Xoda la califica de “populista”. “Hay una forma de ver quién ‘botea’, que es viendo las estadísticas de los videos de Youtube. Casualmente Germán bloqueó sus estadísticas al instante que salió el video (que lo delataba con los pantallazos a su computador)”, argumenta Xoda bajo la lógica de “quien nada hace, nada teme”. “Esto es grave”, remata Xoda, pues esto pondría en tela de jucio la publicidad en Youtube, temiendo que los auspiciadores desconfiarán fuertemente en si sus avisos están siendo vistos, arriesgando la sustentabilidad de la plataforma y de la comunidad de generadores de contenidos.

GERMAN SE DEFIENDE Un video distinto al habitual, al cual está acostumbrado el público que sigue a Germán Garmendia, ya que aclaró que la acusación en su contra era falsa. Además realizó un llamado a sus fans a no atacar a quienes lo critican

“Las páginas de bots no son simples ni fáciles para usar por cualquier persona y las que están publicadas en internet simplemente no sirven” Si usan su lógica, ¿porque esas personas que me acusan que uso esas páginas no se registran y también tienen 5 millones de suscriptores? La paginas de bots que servirían serian secretas, puesto que para eso existe el CAPTCHA en algunas páginas y/o programas, “Nadie regalaría una mina de oro simplemente porque si. Es como cuando toman a la ligera la palabra HACKER. Tendrías que ser un genio, estaría trabajando para la NASA o algo similar y no perdiendo el tiempo para mejorar una cuenta en Youtube, sino que ellos (los hackers) crean Youtube, como lo hicieron con Facebook, Apple, etc...”

Aunque no está de mal destacar y recordar al público en general Puesto que en el mundo de la internet, cualquier persona que “lance la primera piedra” una multitud de personas le seguirán sin darse el tiempo de investigar antes de juzgar con su propio criterio y opinión. Simplemente se dejan en muchas ocasiones, llevar por las masas. Porque es mas fácil que te manipulen a tener que pensar por si mismos. Todo suele aparentar que es simple envidia de los demás youtubers que ven que sus propio video no son tan populares e interzantes como lo son los de Germán. Juzguen ustedes mismos. BBC MUNDO

http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2013/08/130815_cultura_youtube_german_garmendia_exito_monologos_jg.shtml

Reseña: Beliard

Editor: TopoPollo

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51 | Cultura Japonesa | E.F.: la revista

Realidad vs Anime

Izquierda: Salón de clases convencional real. Derecha: Salón de clases anime.

¿Quién no quisiera vivir en un anime? Sobre todo cuando la chica que vive a lado tuyo (a la que conoces desde antes de nacer) te despierta todos los días, van a la escuela juntos y de camino, te encuentras con otra chica bellísima, que además, tiene poderes mágicos de marte; y claro, aunque no la hayas visto nunca en tu vida, te quedas con ella. Es lo mismo para las mujeres, ¿A quién no le gustaría un Yagami Light para llevar? Muchas personas, cuándo ven un anime, piensan: “Awww, por qué no ir a Japón, sería como vivir un Anime”. Pero, ¿Que tan diferente es la vida real en Japón de la que nos muestran en sus tan emotivos animes? Recordemos que en el anime no sólo puedes manipular las estructuras/personas a tu antojo, también controlas el clima y la naturaleza. Este cambio que, al principio no percibimos, nos llena de alegría y decimos: “Ay cómo me encantan los árboles de flor de cerezo!”

Arriba: Escuela preparatoria normal japonesa Abajo: Escuela preparatoria anime

E.F.: la revista | Cultura Japonesa| 52

Chicas kawaii/Zettai Ryouki en Akihabara Pero lo que nos atrae del anime no son los árboles o la enfermería (¿o sí?) sino, los personajes. Tan distintos y con voces espectaculares, hacen que… pues, seas más otaku. La diferencia más evidente son los rasgos físicos. “¿Pero, que no los japoneses tienen los ojos rasgados?”, esto es lo que me comenta cada persona a la que le muestro anime por primera vez. Es comprensible, nunca antes lo habían visto, pero si los ojos “verde azules” y el pelo “rosa rojo” no lo asimilan después de 555 episodios de OnePiece, ahí si hay problema.

Tour por preparatoria japonesa mientras te deleitas con excelentes trucos

La clásica presentación del nuevo alumno se lleva acabo en el salón de clases, ahí los personajes y, nosotros también, socializamos o encontramos una novia ( o 4) o novio. El ya conocido pizarrón que vemos en el anime, de hecho, viene de el que se encuentra en todas las aulas de todos los grupos de una preparatoria real. Y porque no, también los escritorios, sillas e inclusive las mochilas (las predeterminadas) son idénticas en el anime y en la vida real. Es decir los salones de clases son iguales (más o menos). ¿Alguien sabe de un otaku que nunca haya buscado imágenes de Akihabara? ¿Buscas anime, videojuegos, manga, cosplay o un Maid-café? Akihabara es tu paraíso. No sólo encuentras gran variedad de los productos ya mencionados; también te encuentras con chicas extremadamente kawaii que sólo con verlas te desmayas, dejando atrás la magia de marte. Por si te quedan ganas de volverte a desmayar, el anime nos presenta a Akihabara como el deseado “Olimpo”. Edificios distintivos con alturas incalculables llenan el cielo de colores de nuevas o viejas series de anime. A mi parecer los mangakas/creadores de anime, se esfuerzan por plasmar de una manera tan real a Akihabara. Reseña: Elliot Gamma Reyes

Editor: TopoPollo

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53 | Cultura Japonesa | E.F.: la revista

Festival del Deporte con un tema irónico

En Japón hay 3 o 4 tipos de eventos: La ceremonia de entrada es donde la escuela conoce a su nueva(o) presidente. Los nuevos profesores se presentan y se dan a conocer anuncios importantes, metas y demás. A este evento no se le da demasiada importancia en el anime, pero si se representa tal cual. El Festival de Cultura, que es, quizá (junto con El Festival del Deporte) el más importante (y conocido). Se prepara desde semanas antes, los grupos eligen que actividad realizarán en el festival. Todos trabajan en equipo para obtener un resultado favorable. Así, en los días del festival, los invitados (incluidos los mismos alumnos) recorren las instalaciones divirtiéndose y socializando. Es bien sabido que es el momento ideal para una cita con la chica/el chico que te gusta. En el anime este evento es de suma importancia (sobre todo para animes escolares) aquí las relaciones entre diferentes personajes, crecen y se refuerzan mediante la diversión, el aprendizaje y el amor (Awwww). También se representa impecablemente igual.

En El Festival del Deporte, los alumnos se dividen en grupos para realizar actividades entre grupos que van desde tomarse fotografías hasta jalar una cuerda desde distintos extremos. Además, los alumnos pueden registrarse en diferentes actividades individuales o en grupo. Dentro de una serie de anime, este evento es particularmente especial, las relaciones crecen en un ambiente sano y divertido, mientras que los chicos se deleitan la vista con las chicas. Dejando atrás el drama y las exageraciones, en el anime, este evento se representa con objetividad. Por último, la Ceremonia de Salida, es un pequeño evento que tiene la intención de despedirse de los alumnos y desear un buen año. Es muy poco probable encontrarse con este evento en un anime.

E.F.: la revista | Cultura Japonesa| 54

Chisato Sumiyoshi despertando a Yuuki Oujima en Koito Senkyoto Chocolate.

Dentro de la animación japonesa (incluidos videojuegos y manga) existen diversos tipos específicos de personajes que no tienen lugar en otro tipo de entretenimiento. Por ejemplo: “Osananajimi” (amigo de la infancia) o las ya famosas (y adoradas por mi) “Tsundere y Yandere”. ¿Existen, en la vida real, personas con personalidad tsundere? Ya dentro de la sub-cultura japonesa, aparecen las tsundere y yandere, que son a grandes rasgos: Tsundere: Al principio le caes tan mal que te trata como perro, después, se enamora de ti pero te sigue tratando como perro… con privilegios. Al final se casa contigo y tienen 9 cachorritos. Yandere: Se enamora de ti, parece tan dulce y bonita que te acercas a ella, pero, nunca te contaron que cuenta con una gama de cuchillos que un carnicero envidiaría. Los celos y la inseguridad la absorben a un mundo en donde es mejor matarte que dejarte escapar (de la muerte). Sin embargo, su amor es irremplazable. En el mundo real estos personajes serían equivalentes a: Sadista con personalidad dividida y maniática esquizofrénica. Por lo tanto, no existen. Las tsundere y yandere de el mundo real son más, relajadas. Díganme, ¿A quién no le a pegado una mujer? Pues esas son las clásicas tsundere. Reseña: Elliot Gamma Reyes

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55 | Cultura Japonesa | E.F.: la revista

Seifuku

Siguiendo con temas…… distintivos, llegamos a el “meollo del asunto”, lo que todo el mundo (masculino) esperaba…

En general, los uniformes en los animes fueron tomados de los reales y después modificados fantasiosamente.

Intente no mirar hacia arriba, las escaleras estaban demasiado empinadas. Cuando volteó, note que su cara había enrojecido. –“Las viste?”- me preguntó. –“¡N-no! No, claro que no, yo.. no”- intente responder.

Siempre existe ese momento en el anime, en donde el ángulo de la cámara es propicio para que la ropa interior de alguna de las protagonistas se muestre descaradamente, o cuando el viento corre velozmente y las pobres chicas son incapaces de controlar su propia falda. Pero todos alguna vez nos hemos preguntado,

-“… ¡No mires! ¡Baka!”- gritó. (Baka = Idiota) Cuando por fin, llegamos a la azotea, el cielo estaba despejado, ni una sola nube en el cielo. –“Yuki, que soy yo para ti?”- preguntó. Que es Yuno para mí? Yuno. Yuno! –“Yuno, yo… yo t”Sandía, mi fruta favorita, estaba impresa una y otra vez en la ropa interior que vestía. Miraba fijamente justo debajo de ese pequeño listón que apenas sobresalía. El viento había hecho que su falda se subiera lo suficiente como para que revelara su tan protegido secreto. –“Eh…¡Ehhhhh! ¡Baka! ¡Baka!”-... Dejando atrás esa… escena escandalosa, el tema es: Los Uniformes (Seifuku)

¿Pues cuánto miden esas faldas traviesas? Las escuelas (preparatoria) dictan que la falda debe terminar por lo menos a la altura de las rodillas, sin embargo, es sorprendentemente común que las chicas suban sus falda hasta 20 centímetros más de lo normal.

ZettaiRyouiki Anime Además, recientemente se a creado una nueva moda: ZettaiRyouiki (Territorio Absoluto) es el término usado para denominar a el área entre el final de una falda hasta donde empiezan las medias. Esta moda es aplicada en tantos animes que es imposible contarlos. En general, el anime es un reflejo dramático y exagerado de el Japón real, pero no todo lo que se muestra es verídico ni correcto. Desde mi punto de vista, alguien que quiera ir a Japón deberá apoyarse no sólo en el anime sino también en el Japón real.

Editor: TopoPollo Reseña: Elliot Gama Reyes Gaijin Gama

Mención de Zettai Ryouiki en Lucky Star

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Empezando por las mejoras respecto al espués de una exitosa primera edi- año pasado, después de críticas que recición el 2012 este año del 15 al 18 de Agosto bieron en la primera edición sobre las filas se efectuó en la Estación Mapocho la se- que había que hacer para entrar al evento gunda entrega de Festigame, el evento de este año la situación fue controlada y sovideojuegos realizado por 40 Principales lucionada de manera expedita y sin comy Ibero Americana Radio Chile dedicado plicaciones, algo que dio mucho gusto. exclusivamente al tema y que se transfor- Por otro lado el evento elevó su interés al mó con solo dos ediciones en el evento público cuando se anunció que Sony mosmás popular e importante en Chile a la traría por primera vez en Latinoamérica hora de hablar de las últimas novedades el PlayStation 4 en una exhibición con los en el rubro. juegos Knack y Driveclub, todo de manera exclusiva para Durante los cuatro días las tres grandes la nueva consola de la compañía que compañías productoras de consolas, Nintendo, Sony y Microsoft se presentaron para mostrar tanto sus actuales como próximos lanzamientos que se realizarán en sus productos, mientras que por otro lado los seguidores del mundo de los juegos para PC también tuvieron su espacio con expositores de hardware y la Liga Samsung donde se realizó en el bunker de la estación torneos de Counter-Strike GO, League of Legends, DOTA 2 y StarCraft 2. 57

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saldrá en el mercado el 15 de Noviembre. Sobre los invitados este año Sebastián Llapur a(la voz latina de Marcus Phoenix en Gears of War) se repitió el plato pero junto con un amigo personal: Ricardo Tejedo, quien trabajó con Llapur en Gears of War haciendo la voz de Dominic Santiago, haciendo de esta Festigame muy interesante para los seguidores de esta franquicia. Sin embargo el invitado de mayor peso y que hizo traer no solo a pequeños sino también a muchos adultos al evento fue Daniel Pesina, famoso practicante de artes marciales y actor que interpretó a Johnny Cage en las dos primeras entregas de Mortal Kombat. El día Viernes donde fue su primera participación Pesina habló con el público e incluso jugó Mortal Kombat II con nada menos que el famoso cantante Leo Rey quien, para la sorpresa de muchos, es un reconocido seguidor de la saga, lo que hizo sacar aplausos a un público que nunca se lo hubiera esperado.

Daniel Pesina con Hayama Akito

E.F.: la revista | Eventos|

Editor: Jonathan Esparza

Durante los cuatro días además de la presentación de PlayStation 4 la compañía Sony mostró sus nuevos videojuegos para PlayStation 3 y PlayStation Vita con demostración de títulos como Puppeteer, Gran Turismo 6, Diablo III o Beyond: Two Souls.

Por parte de Nintendo los fanáticos de la gran N también quedaron contentos con las demostraciones de títulos que tampoco han salido todavía al mercado como The Legend of Zelda: The Wind Waker HD, The Legend of Zelda: Between Worlds, Mario & Luigi: Dream Team, Donkey Kong Country: Tropical Freeze y Super Mario 3D World. Los seguidores de Zelda estuvieron muy entusiasmados sobre todo por Between Worlds, juego inspirado en el clásico de Super Nintendo The Legend of Zelda: A Link to the Past y que muestra el mismo mundo, pero con nuevas formas y un nuevo estilo gráfico poligonal sin perder la vista desde arriba como el juego original corriendo a 60 cuadros por segundo con el 3D activado. También Nintendo colocó una pantalla con los personajes Mario y Luigii contestando preguntas de la gente usando una transmisión en vivo con la voz original de estos personajes, Charles Martinet utilizando su voz en una llamada directa desde Estados Unidos. Por otro lado Microsoft si bien casi no mostró novedades y su mayor atracción fue un espacio con Xbox 360 dedicadas a Minecraft Xbox 360 Edition los participantes de su stand quienes eran protagonistas del programa de televisión Yingo animaron a la gente con concursos y bailes usando la última entrega de Dance Central.

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Además de lo mencionado Festigame tuvo espacio para otros tópicos en videojuegos: Una sección para niños con juegos infantiles que sorprendió a todos por la muestra del juego El Chavo Kart, título de carreras karting para PlayStation 3, Xbox 360 y PlayStation Vita basada en la serie El Chavo del Ocho que nadie podía creer que realmente existiera, secciones libresdedicadas a juegos Online, juegos de terror, FPS, juegos de pelea con torneos y una bonita sección “retro” con juegos arcade y pinballs realizada por el grupo Flippermanía. Festigame también tuvo una sección de novedades con otras empresas donde se mostraron títulos como Castlevania Lords of Shadow 2, Batman Arkham Origins y Lego Marvel Super Heroes.

Editor: Jonathan Esparza

En general Festigame fue un evento mucho mejor construído y planteado que el año pasado. Las novedades fueron mucho más potentes y la recepción del público también fue más alta. Es cierto que la fila para poder jugar PlayStation 4 fue increíblemente larga llegando a superar incluso las seis horas para poder probarla, sin embargo hay que tener en cuenta que en cualquier evento de clase mundial donde se muestren novedades de este calibre van a tener que pasar por estos temas. Probablemente la única crítica personal es que faltó una sección retro con consolas viejas y, lo que de verdad es un problema para tener en consideración el 2014, es que Estación Mapocho ya no alcanza para más gente, porque la estación ya no da para más. Por ahora encontrar un lugar en el centro que sea apto para hacer un evento de estas características más completo es un desafío de proporciones, pero al menos la recepción del público fue superior en esta entrega y no cabe la menor duda que Festigame se quedó para transformarse en el evento tradicional de videojuegos en Chile si sigue creciendo de la misma manera. Ahora solo nos falta el evento de comunidad, a lo PAX, para poder completar el ciclo y poder decir que al fin, después de tantos años, Chile tiene espacio de eventos masivos para el mundo de los videojuegos que tanto nos apasiona.

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1 Publico (que este con toda la disposición de disfrutar solos o con amigos de todas las actividades de esta reunión) 2 Organización (los encargados del eventos que están a cargo de que todo el movimiento de lo prometido se pueda o de con el fin establecido) 3 el Local (que tenga disposición y alcance para una buena organización y un amplio disfrute de los asistentes) Según ustedes, cual de estos fallo? Esta es mi pequeña reseña con respecto a lo disfrutado en el evento deValhalla Eventos Curico. Señalar que esta critica es una critica constructiva y no en menos de desprecio o molestar contra el evento. AGUA, AGUA....no, mejor.. CUBOS DE HIELO, CUBOS DE HIEEELOOOOOO!!!! así comenzó mi maratónica jornada yendo al evento de Valhalla, en la cual, el día mas raro de todos esta avecinando sobre lo que se vendría.... un día en que durante la noche anterior y parte de la mañana de este, fue de lluvia, y real-

mente daban pocas ganas de salir... pero cuando se apaciguo el día, ya uno tenia todas las disposiciones de estar dentro de ello.... pero..apareció un calor de los mil demonios... como puede cambiar tanto el clima??!!!... malditos mayas por equivocarse de fecha, AHORA SI QUE SI TENEMOS JORNADAS DE CLIMA DEVASTADOR EN NUESTRO PLANETA.... me desvié un poco del tema, pero tenia que darle color al tema XD.

(Después de refrescar un poco de agua a los que estábamos disfrutando de la música de las bandas… me tuve que dar la tarea de pasar un trapo por el piso para que los grupos de baile no se cayeran XD)

Editor: Jonathan Esparza

Llegando al recinto del local, ya estaban algunas personas afuera fumando su cigarro, entrando al evento (señalare como sector A), me pude encontrar con un buen lugar en donde la disposición de vídeo juegos era super amplio, y de diversas especias a degustar, junto con un sector karaoke con un proyector que señalaba el Deluxe... solo pude disfrutar un solo tema, ya que estaba entrando con conflictos de microfono, y este no coordinaba bien el audio... (me pregunto como pudo ganar la persona que participo del concurso del karaoke con ese problema... pero felicidades a la ganadora ^^ - maldito detective conan que se desaparece justo cuando lo necesito: - No contaban con mi Astucia!.... - Eh... no chapulin, no necesito de tu presencia... - (T____T ).....

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Después de jugar unas partidas en el BlazBlue (no se porque igual sigo prefiriendo a Guilty Gear XX *^*) pude notar la presencia de una sola mesa para los que gustaban de las cartas.... o si es que había una, solamente pude apreciar un par de jovenes que estaban tal ves intercambiando estas... o estaban traficando cartas ... pero bueno, el asunto es que me fui directamente al sector B (el gimnasio), a lo cual tuve que primero pasar por el callejón oscuro que daba al baño de hombres... si, no había luz en el baño de hombres, porque se habia fundido una ampolleta, a lo cual, estuvo toda la tarde sin funcionamiento (por lo menos, no escuche a nadie quejarse.... dentro del baño.... tcha tcha tcha tchaaan... no faltan los pololitos... pero debo de reconocer que si faltaron aqui XD)... algún bote de basura?... por supuesto... 1, al cual en ese momento estaba colapsado, y como a las 3 horas después lo repusieron.

Señalas que existían dos espacios de baño y un sector de ducha (que la ultima conectaba con el gimnasio y servia como un lugar para arreglarse los cosplay)y en los costados alrededores del recinto estaban todos los locales, junto con el escenario que se encontraba al fondo de este. Con solo pisar el lugar, pude apreciar a las personas que andaba de cosplay, las tien-

Lucky Anjells

das con sus promociones, con el grupo de baile que se estaba presentando en ese instante que fue Lucky Anjells (recomendación, practiquen mas, e visto a varias que se descordinaban mucho con la presentación, es solo una apreciación personal, no se enojen conmigo T_T, todo es mejorable ^^), perdónenme al grupo de baile Reflexion DG, por no poder estar presente

en su presentación, y ante ello, no puedo dar opinión sobre su presentación ... pero el calor...ufff... agradecimientos a todos los que estuvieron con sus trajes soportando ese horno, a varios y varias se les salia la pintura de sus rostros, pero igual mantenían la personalidad de sus personajes.

Reflexion DG

Editor: Jonathan Esparza

Como también, agradecimientos a las bandas presentes en el evento como lo fueron los chicos de Dangerous Machine de Linares y Los Amigos De tu Hermana Music Club, que dieron todos de ellos para el deguste de los fans y seguidores del jmusic, aunque al comienzo con la banda Dangerous se pudo apreciar un par de descordinaciones y problemas de sonido, le podemos señalar que es por asunto de practica en el escenario, ya que de vez en cuando se perdía la voz del cantante (de primera pensábamos que era un problema técnico del micrófono... pero lo pudimos apreciar con la participación de la siguiente banda, le falta sacar mas voz al cantante), pero la dedicación y el talante con que se plantaron todos los miembros de la banda (destacar que son muy jovenes, y denota un gran futuro, con mas experiencia a esperar)... siempre tengan en cuenta que la determinación y la persistencia es de ustedes... y eso les hará ser mejores aun mas; y con respecto “a los amigos de tu hermana”... no se podia esperar menos, con su repertorio casi en exclusivo de la banda One Ok Rock, junto con uno de 31 minutos y de la serie Shinjeki no Kyojin (si no mal recuerdo, hubo otro de sex machine guns también), hicieron disfrutar a todos los que estaban degustando del escenario, la potencia de la voz del cantante y la maestria de todos los miembros de la banda, dio a connotar el porque este grupo se esta dando tanto a reconocer en Santiago, Felicitaciones!.

Saludando a la camara 65

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Los Amigos De tu Hermana Music Club

Dangerous Machine

Según lo que pude apreciar de los cosplay, esta cada vez mas destacable.... pero un poco monótono en sus presentaciones, hay que darle mas animo a sus personajes, y no quedarse atrás, pero antes que todo, gran felicitación a todos ustedes por el tiempo el la confección de sus trajes, que denota la gran pasión y animo puesta en ello.

Agradecimientos por las anteriores fotografías de los cosplayer que asistieron a evento Valhalla Spring Party a Shots.

https://www.facebook.com/pages/Shots/192157517628481

Editor: Jonathan Esparza

El calor fue insoportable… ni los ilustradores pudieron escapar de dormir un poco XD

Y justo en unos minutos mas...BOOOM... se corto la luz del sector gamer... y no es porque el staff quería echar luego al publico XD, sino por asunto del amperaje, que al sobre cargarse, se cayó... cosas que pasan. hubieron muchas mas actividades como también problemas (poca disponibilidad de botes de basura, cortes de luz tanto en el baño como en el sector A, el calor insoportable... que a todo esto, no se si realizaron el concurso del ramen picante, se echaron atrás 3 grupos de Baile a ultimo minuto, etc)... pero en si se paso bien, se disfrutó de la música, de los comensales, y todo lo referente a una buena convención, como siempre, hay cosas en que mejorar (como el lugar de la convención... porque realmente era un infiero... y me estaba asimilando a un pollo dentro de una brasa T_T) Y esto va una critica a los encargado de las municipalidades de las respectivas comunas... crean mas espacios para actividades culturales, es una ofensa que en Curico, solamente exista este lugar para poder hacer un evento, y ni eso, el lugar no esta apto para ello... si tanto buscan nuestros votos, demuestren que pueden hacer con ello, ya que realmente, aquí en Curico, séptima región de Chile, no existe una extensión para poder hacer una buena convención.

revistaespaciofreak@hotmail.com

Editor: Jonathan Esparza

ESTRENOS OTOﾃ前 JAPON

Kyoukai

no Kanata

Coppelion

Hero Fest 4

22 de septiembre de 2013, CENAC SAN JOSÉ COSTA RICA Gracias a ustedes llega por cuarto año consecutivo HERO FEST, Convención enfocada a los SUPER HEROES de la cultura pop tanto de: (Cómics, Anime, Sci-FiY MÁS). Hero fest es un evento cultural dedicado a niños , jóvenes y adultos donde exponemos la historia de los súper héroes a través del tiempo TODOS TUS SUPER HEROES EN UN MISMO LUGAR CON EL GRAN INVITADO Y CANTANTE, MEMO AGUIRRE.

https://www.facebook.com/events/527242943979700/

29 de septiembre de 2013 Auditorio Platinum - Centro Comercial Santafe,

22 de septiembre de 2013 La primera gran convivencia tipo convención con entrada libre. Hora: A partir de la 1 PM, Chile Sede: Parque Ecologico. Actividad: Concurso cosplay y convivencia.

>>INVITADOS ESPECIALES<< Shirley Marulanda: Actriz de voz en español latino del personaje Sora Naegino en el anime Kaleidostar, y de otros más como Miyuki Ayukawa de Basquash!, Pinoko en Black Jack, Minna Simington en Yu-Gi-Oh! 5D’s, y Kikki Benjamin en Mew Mew Power. Wolfang Galindo: Actor de voz en español latino de Elliot Grant en Mew Mew Power, Meteoro en Meteoro X (Speed Racer X), Nobunaga en Hunter X Hunter, Daigoro Okuma en Samurai X, y Arthur en Idaten Jump.

https://www.facebook.com/events/1376313285926759/

https://www.facebook.com/events/149041245279849/

ANIMEFEST NICARAGUA 2013

Presencia las mejores películas y especiales anime que han marcado el año. Ven con tu familia y amigos a disfrutar de Videojuegos, Películas, Proyección de AMV`S, Stands de Venta Otaku, Intercambio de anime, Cartoons, premios, sorpresas y mucho más. En el mejor ambiente y único que solo tu podrás disfrutar. Lugar: UCC-Managua (Auditorio) Fecha: 05 de Octubre 2013 Hora: 9am https://www.facebook.com/events/160040367532748/ Valor: C$ 40

Salón de Recepciones Jahir (Cra. 80 No. 45A 07 Sur - Piso 2 y 3). Kennedy (Bogotá), Colombia 6 de octubre de 2013 9 AM Valkiryon Anime Club tiene el placer de invitarlos al VALKIRYON MATSURI, Creado Para Salvar al Mundillo del Aburrimiento con una SuperExtraDosis de DIVERSIÓN. Además dar a conocer diversos temas de la Cultura Japonesa para que conozcan más de Japón ya que es un país lleno de enseñanzas y felicidad. Durante el evento se realizara una exposición para aprender acerca donde salen nuestros animes/mangas favoritos. Habrán Stands estilo festival Japonés y muchas actividades más para disfruten del espacio que hemos creado para ustedes. https://www.facebook.com/events/627298590635955/ 70

UNANIME DELUXE 3 Darwin Multiespacio Av. Santa Fe 35 esquina Marquez, 1643 San Isidro Argentina 6 de octubre de 2013 La tercera y última edición 2013 de UNANIME DELUXE se realizará el 6 de Octubre desde las 12 horas en Estudio Darwin (Av Santa Fé 35, Hipódromo de San Isidro). Mucho anime, asian music, games y cultura pop en una convención que ya marco su lugar! Nuevamente estaremos en el Multiespacio del Hipódromo de San Isidro, uno de los lugares más simbólicos de Buenos Aires. Totalmente halagado por el público en la ediciónes anteriores, por sus espacios amplios, comodidad, climatización y servicios. El Hipódromo esta rodeado de grandes espacios verdes, lo que hace del lugar un sitio mágico donde los asistentes puedan tomar aire fresco o sacarse fotos en la instalaciones si lo desean. Cuenta con estacionamiento gratuito dentro del predio, wi fi y VERDADERO sistema de climatización! https://www.facebook.com/events/175188519330510/

Almirante Latorre 9299 Colegio Karelmapu San Ramon Chile 12 de octubre de 2013 Sora no Project los invita a la nueva versión de Haru Wa Yakusoku!! para que disfrutemos de este primavera y recarguemos las energías necesarias para lo que queda del año, los queremos invitar este Sábado 12 de Octubre a disfrutar de un evento hecho para que tu te entretengas, asiste Gratis! a pasos del metro San Ramón en la Escuela Karelmapu 71

https://www.facebook.com/events/1395913423967487/

COSPLAY FESTIVAL 2.0 Universidad Federico Santa Maria, Talcahuano, Chile sábado, 12 de octubre de 2013 Bienvenidos a la segunda entrega de Phoenix Group: SP COSPLAY FESTIVAL 2.0, que está abocado a darle un espacio a los cosplayers y los que adoran ver un buen cosplay en un evento. El evento se realizará en la universidad Federico Santa María el día sábado 12 de octubre a las 12:30 y su término será a las 18:30. https://www.facebook.com/events/601179626572011/

Segunda edicion del evento tematico de Vocaloid en Bs. As. “World is Mine”. Si te gusta vocaloid o si queres conocer mas, este es el evento pensado por fans de Vocaloid Concurso de cosplay Vocaloid Categoria en la que participas con el cosplay del personaje de vocaloid que tengas. Todos los que traigan cosplay de vocaloid participan del sorteo exclusivo por un ganshapon. El evento se llevara a cabo en la sede de C.O.M Sarmiento 1867 14 de ocubre a las 12 horas

https://www.facebook.com/events/500335770058572/

Neo Game Show - Chile 19 de octubre de 2013 ¡Ven a vivir un evento unico en la V Región! El primer encuentro consolero de la región. Mas de una docena de consolas disponibles y muchos controles más para jugar en ellos, desde la clásica NES hasta WiiU - Amplio y cómodo Gaming Arena, con torneos y free play para todos en HD! - Dance Floor exclusivo, especialmente acondicionado para la máxima eficiencia de Kinect https://www.facebook.com/events/540126276038628/

ZOMBIE WALK Por Primera Vez en Talca concentradas Talca, Chile 19 de octubre de 2013 a las 14 horas Una caminata o marcha con gente vestida de Zombie (Muertos vivientes) para pasar el día y fomentar lo que es el arte en el pais. Por primera vez en Talca el 19 de Octubre del año 2013 la ZOMBIE WALK https://www.facebook.com/events/202672679894240/

26 de octubre de 2013 Hora 11:40 Teatro Municipal de San Miguel Te invitamos a la primera edición de Erabu!, este 26 de Octubre! Entrada completamente gratis !!!!! Bandas en vivo, Grupos de baile, videojuegos, Cosplay y más! https://www.facebook.com/events/1374467516111521/

El sábado 26 de octubre, desde las 12:00, podrás disfrutar un evento realizado especialmente para todos quienes disfrutamos y amamos la música japonesa. Tendremos shows de Bandas en Vivo, Grupos de Baile y Canto, Karaoke, Concursos, Trivias y Proyecciones ¡de todos los estilos y para todos los gustos! Esta edición de Shibuya Rock!, además de ser un espectáculo, será un concurso para que, tres bandas, cuatro grupos de baile y dos de canto se presenten en el escenario de AniLive! Next los días 9 y 10 de Noviembre.

https://www.facebook.com/events/574525432606359/

75 | E.F.: la revista| Blog is War

El dinero es la sangre de la industria

Bueno, ya he acabado las clases / trabajo por hoy, así que voy a volver a casa y a poner a descargar el último episodio de esa serie que comencé a ver y que me gusta tanto. Espero que el fansub ya lo haya sacado, porque estoy ansioso por verlo. Y a ver si han subido ya esa otra película a 1080p. Una vez en casa… Bien, el episodio está listo. Menos mal. Pongo a bajar el episodio por Mega, que me baja muy bien. Y la película… a ver… sí. Ya está la versión a 1080 que quería. Menos mal, porque esta película es cojonuda y merece la mejor calidad posible. Así da gusto. Viva la calidad. Mientras se bajan voy a leer en Submanga un par de capítulos de ese manga que me recomendaron, que me está gustando bastante. Bueno, primero voy a ver qué noticias ha habido hoy.

75 | E.F.: la revista| Blog is War

Abre una web de noticias de manga y anime. ¿Esto qué es? Menuda mierda. Ahora resulta que van a sacar una OVA/película/capítulo recopilatorio más de esta historia. Qué cabrones. Lo hacen seguro que para sacar dinero nada más. ¿Y esto? Un juego para Nintendo 3DS del anime que estoy viendo. Venga, a explotar la gallina de los huevos de oro. Cómo les gusta joderlo todo. Ahora mismo voy a poner un comentario quejándome de lo usureros que son y… Ah, mira, ya se ha bajado el episodio. Pues voy a vérmelo.

E.F.: la revista | Blog is War| Este texto de aquí arriba representa estupendamente a muchos fans del manga y al anime actualmente. Fans que aman mucho su afición, pero fans que dependen mayormente de medios poco legales para conseguir acceder a las obras que les gustan. No, esto no es una clásica crítica al “todo gratis“, allá cada cual que haga lo que quiera y no soy nadie para criticarles, como os parecerá evidente. No, el problema no es ese. El problema es que hay ciertas ocasiones en las que es imposible evitar pensar que el fan medio del anime y el manga no comprende que su afición es en el fondo una industria, un negocio, y como tal ha de ganar dinero para mantenerse. Es estupendo que cada cual disfrute de su serie semanal, o de su manga favorito que no está licenciado en su país, o de lo que buenamente quieran y como puedan. Pero cuando se hace eso hay que aceptar en qué lado de la industria se está y cuándo importa uno a la misma. ¿Cuántos comentarios tachando de usureros a autores/estudios se pueden leer en webs como esta? Montones. Podéis ir leyendo los comentarios de este blog y encontrarlos periódicamente. Podéis ir a cualquier otra web que visitéis habitualmente y os encontraréis lo mismo. Toda esta industria del entretenimiento que es el manga, el anime, los videojuegos japoneses, las novelas… es un negocio que se alimenta de la popularidad de una obra e intenta trasladar esa popularidad al resto de medios adyacentes. Un buen ejemplo son muchos animes famosos, que en su mayoría proceden de mangas o novelas que anteriormente ya habían obtenido el éxito en su respectivo medio. ¿Que un manga vende bien y gusta a la gente? Se hace un anime intentando copiar ese éxito y vender también muchos BDs de la serie. Y si el anime es popular, se crearán productos alternativos como OVAs, películas o montones de merchandising. ¿Cuántas novelas populares se adaptan al manga y luego al anime? ¿Y del anime al videojuego? ¿Cuántas adaptaciones hay? Montones, porque así es como funciona la industria. Porque así es como debe funcionar para mantenerse viva. Si bien es cierto que no son pocas las veces en las que se nota que un producto derivado se ha hecho deprisa y corriendo, como un juego que adapta con poca calidad un anime, ese producto hay que tener en cuenta que va orientado a un mercado que gusta de esas cosas. Yo por lo general no tengo ningún interés en juegos derivados de anime como Vividred Operation para PlayStation 3 o Magi para Nintendo 3DS, por poner dos ejemplos algo recientes. Tampoco tengo interés alguno en el juego de iOS de Silver Spoon. Pero es normal que no me interesen: esos productos no van dirigidos a mí. A estas alturas ya sabemos de sobra que los japoneses y los occidentales no solemos compartir gustos, y lo que es más, los occidentales somos en su mayoría un grupo extraño y externo a todo lo relacionado con el manga y el anime. Sí, a la larga importamos, pero la prioridad es siempre el mercado japonés, el mercado importante de verdad. Un manga que vende muy poco en Japón va a ser cancelado por muchos fans que tenga en occidente. Un anime que vende 400 tristes BDs en Japón no va a tener segunda temporada por mucho que se lo hayan descargado fansubeado miles de fans occidentales. No importamos. No importamos en la industria original. No al principio. Si esos productos van dirigidos al mercado japonés, ¿por qué quejarnos si nosotros no vamos a comprarlos? Es más, si de verdad nos gusta una obra y admiramos el trabajo de su autor, ¿qué tiene de malo ver cómo disfruta de su éxito, de ver que gana más con eso que nosotros pensamos que es de calidad? Ante esta última pregunta sale a relucir muchas veces el egoísmo de algunos fans con frases como “es que bajará la calidad de su obra“, o “la alargará innecesariamente solo para ganar más dinero“, “es un vendido“… Nuevamente se olvida que el autor de manga, o de novelas, lo es porque le gusta, pero también lo es porque es su trabajo y gana dinero con ello. Si su obra tiene éxito y consigue que guste más a los fans, generando productos alternativos y ganando más dinero en el proceso, ¿no habrá conseguido el autor lo que quería? ¿Vivir de lo que hace y alcanzar el éxito? No podemos esperar que la industria del manga y el anime funcione en base a la buena voluntad, ni en base a las opiniones que tenemos en occidente. Claro que podemos criticar que a veces se exceden generando subproductos de dudosa calidad, pero no podemos quejarnos de que “solo quieran ganar dinero”, porque si no ganasen dinero, nosotros tendríamos que buscarnos otra cosa a la que aficionarnos. ESCRITO POR HAZU

Editor: Jonathan Esparza

Editor: Jonathan Esparza78

Editor: Jonathan Esparza

Seguimos esperando todos sus dibujos y fanart. Enviar a: revistaespaciofreak@hotmail.com asunto: Mural Friki Adjuntar: Nombre y/o nick ademas del PaĂs

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