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2019 IEAGD國際特展 志工 國立台灣美術館 志工
AUTOCAD SKETCH UP LUMION POWERPOINT ILLUSTRATOR
解翊婕 1997/09/24
INTERSECTION
關於我 台中人
中原大學 室內設計系 國立台中女中
業餘地喜愛 表演藝術、展覽、繪畫 以及有趣的所有可能性 在現實與故事間移動>
我有很多問號。 最近思考的問號是，客觀是否真的存在? 我也一直在想，什麼代表著自己，我想我 無法以像似貼標籤的方式簡述，但能夠試 著分析，目前我能得到的，只有那些我喜 愛並且在意的事物—空間、戲劇、舞蹈、 展覽、藝術、影像、社會，它們的交集點 是我。 透過交集找尋可能，再往下一個更大的交 集移動，這正是我正在努力的事情—不斷 地嘗試並且樂在其中。
CONTENT
且聽風吟
. . . . . . 返鄉、凝聚與迴盪
走進意識流
. . . . . . 心理學與服裝
觀看的方式
. . . . . . 表演藝術與幕後工作
且 聽 風 吟
所有對話 付於風中 迴盪於每道田野鄉間
SITE 臺中 大雅
是臺灣小麥和大麥主要產地， 素有「臺灣小麥之鄉」美譽。
大雅小麥曾被大力推廣， 也經歷不斷減縮種地， 後來因成為金門酒廠重要原料而再復甦， 到近年因麥田觀光，大雅麥田再度被大眾熟悉。
繁盛更迭，不變的是隨風搖曳， 以及 迴盪在田野鄉間的麥浪聲。
ISSUE 當 返鄉， 成為一種 生活態度 的選擇， 返鄉者與家鄉將會產生什麼樣的關係?
返鄉者，將新的知識與價值帶入鄉村； 在地者，以鄉村經驗與情感對之呼應。
於是，交流產生。
創造一個空間，交流、對話、聚集，最後認同。 所有對話，都付於風中，穿盪於室內室外，整個大雅。
知識 對在地 的共識 與認同 返鄉者
人文
在地者
體驗 對鄉鎮的 文化肯定 經濟 居民
觀光客
對等的價值
鄉鎮
都市
速度 聚集︐趨向靜止 交錯︐屬於流動
DIAGRAM
最後以空間中不同的速度 期望使用者能體會 不同速度與場域下帶來的心情變化
聚集／壁龕效應 基地調查後 發現附近住宅林散 並未有一個社區交流中心 因此希望此空間不只具有商業性質 更具提供在地居民使用的公共價值
交錯／交流 觀察麥田 發現每支麥稈因承載不同質量 故即使同一陣風 也有不同傾向
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走 近 意 識 流時 #COMBINE #COMMUNCATION #FASHION #COWORKERSPACE 基地台北市信義區松菸文創園區
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/ 走進意識流時 一種無限接近的狀態， 是一個不斷探索和了解心理的過程。
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What is FASHION? Fashion’s fundamental is Know yourself.
時尚的本質是：認識你自己。 生活中，人們通過試裝，進而 加了解自己的過程，即是時尚的一部分。 除了對自我肢體的認知，也同時包含了內在的心理狀態。 但不同的衣物對一個人的影響並不局限於美醜。 實際上，衣著不
是人們表達自我的途徑
也正在潛移默化地影響著人們的心理狀態，甚至是思考方式。
時尚與心理，兩者密不可分。 身體與心理，透過衣著產生交集。 意識的主觀性導致表達和接收的
息具有一定的落差。
我們藉由客觀現實[衣著]刺激人們的心理， 收集人們對客觀事物的個別屬性的反應， 分析並集合成數據， 從而創造出輔助心理情緒的時裝作品。
有哪些對象？
對象 OBJECTS
他們要做什麼？
行為 BEHAVIOR
他們需要什麼空間？
空間 SPACE
諮商部 採樣、分析數據 諮商
實驗對象 了解實驗、接受諮商、試衣
衣
選
助
協
送 數 據
服裝部 製作、調整服裝
人類的意識活動是一種連續不斷的流程。 是流動的、連綿的、多變的。
時尚與心理，皆在逐漸靠近自我的本質，也是不斷累積的過程， 具有流動性、連續性、動態性。 因此，我們將空間塑造出堆疊、對比、交集的形態， 強調出個體空間中，彼此之間的差異性，將基本形態不斷堆疊和翻轉。 不同的個體成為整體統一性的基礎，並因此創造出交集。
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WAYOF OFSEEING SEEING WAY
#COMBINE #COMMUNCATION #OFFICE 基地台北市士林區欣翰士林官邸 / 關於表演藝術，幕前與幕後的關係與之間的對話。
IN —THE BEGINNING
從古至今，不論西方或是東方，信仰之處，必定 起點，也因為相遇而產生交流，不斷向外延伸，
然而即便時間也有其時間性，不同時代也有不同 為藝術空間已經躍昇為現代的信仰場所。
文化互動
當人們因一個原 動，伴隨而來的 碰撞範圍或大或 平衡，不只接納 、價值觀與活動
活動多元
新的活動成為影 人因此加入，有
跨領域影響
他們帶著舊有的 環，不斷地觸發
交流
聚集 信仰
在藝術空間領域裡，已經存在許多型態，從象徵 力求突破的替代空間，我們希望能創造不同於現 們聚焦在近年逐漸被大眾關注的藝穗節，其主張 生活，讓表演發生於河堤、天橋、斑馬線。
TAIPEI PERFORMING BACKSTAGE
定會成為人民定期聚集的 ，促成文化的互動。
同的背景與價值，我們認
原因聚集、相遇，開始互 的是文化碰撞。 或小，但最終，他們取得 納彼此，更得到新的想法 動。
影響其他聚落的媒介，有 有人啟承他處。
的與心得的，以此不斷循 發。
徵權威性的博物館體系到 現代的實驗方式，因此我 張讓藝術走入真正的常民
於是我們選擇了負責籌畫包含藝穗節等台北三大藝術節的台北表 演藝術中心作為基礎，將基地背景設定為台北藝術中心拓展的新 辦公空間。 與北藝中心能開放予民眾參觀不同，我們設定基地只對創作者及 相關幕後人員等開放，希望能創造更利於實驗性創作與合作的新 形態藝術辦公空間，並提供設施及表演之外的服務項目，期待能 由此催化任何新型態的發生。
負責項目 : 表演團體承租空間業務、台北表演藝術中心業務協助 表演團體承租空間業務 — 長期合作為主 服務項目 : 會議空間承租 排練場承租 燈光設備 藝術設計 技術指導 台北表演藝術中心協助業務 — 固定、短期 Ex : 台北藝穗節相關規畫協助
CONCEPT 表演可以分成幕前的表演者與導演，和幕後的行政與表演技術團隊，簡稱表技者 。 排練場與辦公室也對應了這樣的分工關係，幕前與幕後似乎只隔著一道布幔，然 而在現有的表演藝術工作空間中，他們往往各自為陣和運作。
在力求實驗性與創新的前提下，作為創作基地，我們想重新詮釋幕前與幕後的 工作空間關係，希望他們更加緊密。 我們對緊密的定義並不是空間上的相鄰，而是能察覺到彼此的存在，並透過直 接或是間接的方式，看見創作與時間層層堆疊，卻依然保有彼此的獨立工作空 間。
成 為 一 單 位 。
以 機 能 劃 分 ， 將 辦 公 空 間 濃 縮 至 最 簡 ，
的 轉 換 媒 介 。
我們將舞台關係置入基 空 心 是 地，分別從空間與行為 可 ﹁ 分 分 我 幕 中，分析出幕與觀看。 間 境 達 以 析 別 們 & & 成 是 一 空 心 塊 間 境 布 、 聲 音 、 燈 光 、 水 等 等 ，
﹂
出 ﹁ 幕 ﹂ 與 ﹁ 觀 看 ﹂ 。
從 ﹁ 空 間 ﹂ 與 ﹁ 行 為 ﹂ 中 ，
將 舞 台 關 係 置 入 基 地 ，
觀看 劇場中，觀看是最顯著的互動，
幕
不論單向的、雙向的或是多向的， 最終都能達成訊息的傳遞。
可以是布、聲音、燈光 、水等等，是達成心境 與心境、空間與空間的 轉換媒介。
那麼，我們是否可以將此種觀看的關 係，置入表演藝術辦公室中，並得到 實質效益呢? 我們認為是可行的。
以機能劃分，將辦公空 間濃縮至最簡，成為一 單位。
在訪談表演藝術領域的人士後，我們 根據他們的正向回饋，訂定了我們欲 創造的觀看的方式。
幕成為空間，創造空間 ，最後相輔相成，從劇 場象徵中解放。無形中 也有形，成為有各式交 流可能的灰色地帶，也 是辦公空間內的公共範 疇。
成 為 辦 公 室 內 的 公 共 範 疇 。
最無 從 終形 劇 成， 場 為但 象 有也 徵 任有 中 何形 解 可， 放 。 能 的 灰 色為 一空間 單位 地 單位+單位 為 一部門 帶 、 空間&空間 之中 為幕
強化表技者的注視， 弱化表演者的注意。 透過不同方式的框，以及鼓勵行踏的 坡道，試著將這樣實驗性的關係，實 踐於辦公空間中。
最 後 相 輔 相 成 ，
成 為 空 間 、 創 造 空 間 ，
﹁ 幕 ﹂ ，
Planning Department
UP
Rehearsal Room
UP
Marketing Department UP
DN
7 F DN
Toilet
8 F
9 F
UP
P.R Front desk
Storage UP
GM Office
General Affairs
UP
DN
General Affairs
Storage DN
DN
Meeting Room
Prop Room Technical Department
Lounge
Meeting Room
UP
Toilet
Rehearsal Room
Toilet
DN
UP
Rehearsal Room
UP
Rehearsal Room