5 8 18 62 70 82 90 94
Carta del Editor
Henry Vicente “Nombre” Artículo
Lorenzo Casas LO EXCEPCIONAL DE ARQUITECTURA EN LA USB Diseño
Formación epistemológica Diseño I y II
Conoc. Teóricos
Teoría de la arquitectura Expresión Plástica
Plástica y Expresión
Fin de Carrera
Proyecto de Grado
Extramuros
LA EXPLORACION URBANA A TRAVÉS DEL CONCURSO
Concurso Seúl
Créditos
10 26 64 72 84 92 95
Artículo
Cesar Rizo
CREADOR DE FICCIÓN
Diseño
Formación técnica Diseño IV y V Conoc. Teóricos
Construcción de identidad Expresión Plástica
Plástica III
14 36 65 74
Artículo
Elisa Silva
EL APRENDIZAJE DE LA ARQUITECTURA ES UNA EXPANSIÓN DEL HORIZONTE Diseño
Formación contextual
Diseño Urbano
16 42
Artículo
Liliana Amundarain 0700 Diseño
Formación avanzada
Diseño Vertical
Conoc. Teóricos
Teoría V VILLANUEVA: LA TEORIA Y LA PRACTICA MODERNA Expresión Plástica
Escultura I
78
Expresión Plástica
Escultura II
Fin de Carrera
Tesis El Ojo de la Ciudad
Extramuros
FAB LAB trascendiendo límites
Collage
84
Extramuros
86
Extramuros
PEMDLC
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Diseño
Taller Vertical I ALACERO
48
Dise単o
Taller Vertica II T.A.G
52
Dise単o
Taller Vertical III PEDUL
56
Dise単o
Ambiente PAISAJISMO
4 EQUIPO EDITORIAL DIRECCIÓN EDITORIAL: Arq. Daniel Belandria Arq. Henry Vicente Daniel G. Licón Sandoval Eva A. Ramos Melo Victoria M. Acevedo Monroy DIRECCIÓN GRÁFICA: Aaron A. Pineda Mota Carla E. Zamora Leonel E. Flores García Manuel A. Escalona Reyes Virginia Pate Campos Yabeth M. Bautista Romero REDACCIÓN: Ana C. Ayala Larrazábal Anel V. Vasquez Hernández Carol P. Linares Linares Cristina I. Magdaleno De Chene Gaudy K. Martínez Gedler Kathleen P. Montero Ascanio Liliana C. Amundaraín Pernía Roselys M. Acosta Colmenares Sarah A. Grao Melim GRÁFICA DE ARTÍCULOS Y PROYECTOS: A. Daniel Martínez Yabrudy Andrea Pérez González Angiebeth Avendaño Romero César A. Mendoza Medina Charlotte Serna Verenzuela Francys J. Martínez Betancés Jessire G. Suárez Álvarez Olianna E. Gonzalez Martínez Oriana Rivas Macedo Raquel A. Portillo Smith Sofía C. Saturno Siñovsky Valeria C. Ramos Mendes Yumisbet N. Gonzalez Landaeta CON LA COLABORACIÓN DE: Sabine I. Beyer Chaustre
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EXORDIO Todo prólogo sustituye, en esencia, a la aterradora hoja blanca de los comienzos escolares. Marca el tránsito desde el silencio hasta el mundo de las voces en diálogo: “El asordado hablar del amante / no puede competir / en la plaza”, nos dice Rafael Cadenas. Del pró-logo, pro legein y pro logus etimológico, al pretexto, el antecedente del corpus textual anunciado. Pretexto como advertencia o como principio, principio no sólo como inicio sino como directriz, como línea conductora del discurrir textual, pero también como coartada. Así pues, no es ésta una página inicial dispuesta para la mera exposición “oficial” de una institución sino para poner a prueba unas pocas hojas blancas listas para ser borroneadas.
el diálogo primordial, el diálogo del aula. Así pues, comprenderemos el afán de rigor y precisión que se oculta esta compilación. En el título de la misma, Cinco, resuenan tratativas anteriores, publicaciones que suscitan nuestras prerrogativas pues cada obra se define siempre respecto a preexistencias a las que cualifica. Pero la preexistencia será aquí el lugar de la prosecución, pues esta obra establece relaciones de continuidad con sus precedentes. Y es que una “revista” no es sólo una publicación periódica “con escritos sobre varias materias, o sobre una sola especialmente” sino que es también una “segunda vista, o examen hecho con cuidado y diligencia”. Es una re-vista.
La revista Cinco nos dirige a través de esa ruta de diálogo y para ello nos muestra una panorámica de las concreciones de una carrera: la carrera de Arquitectura de la Universidad Simón Bolívar. También nos aproxima a las cavilaciones y dudas de las que se alimenta todo proceso educativo, temblorosa y brillante materia que promueve su propia salida hacia estadios visibles, palpables y medibles. Hoy en día, clausurados los discursos de espectacularización de la arquitectura, no caeremos en herejía si privilegiamos los fundamentos que sustentan la dimensión docente de esta compilación, gestada y formada a la luz de numerosos cursos, aplicada con antelación en
Pero es tremenda la paradoja que anida en toda publicación: mientras se convierte en una manera de archivar y documentar la producción de un grupo humano, es decir mientras se constituye en una forma de salvar del olvido los materiales efímeros que se decantan de nuestro paso por esta vida, por otro lado se convierte, y eso lo sabrá íntimamente cada uno de los autores aquí reunidos, en la forma más segura de olvidar lo ya hecho. Con la publicación se cierra ese ciclo que anuncia el principio de cualquier evento y eventualidad humana, entregando los borradores, en este caso al universo digital, se someten, metafóricamente, a esa doble provocación
de “máquina” que resguarda y que olvida, y se crea un compendio, que va dirigido sobre todo a los jóvenes, a aquellos que comienzan a construir su historia. Aspira esta publicación, y vaya suerte le ha tocado, a formar parte de la aparición de una conciencia generalizada del entorno, de las circunstancias, de los contextos humanos y sociales en los que se debate la arquitectura. Recapacita la misma, tras una aparente inocuidad, sobre la inscripción de la arquitectura y de las disciplinas con las que dialoga, sobre una cierta dimensión sensata del hecho de construir, un cierto pragmatismo que, por escuela, historia y una realidad aparentemente cada vez más adversa, propicia una austeridad y un sentido crítico que suelen ser buenos compañeros de viaje. Tal vez se trate simplemente de darle curso a esa apuesta por una arquitectura de la humildad que nos formula Juhani Pallasmaa. En el fondo, la revista Cinco invita a realizar una visita en la que puede verse a la arquitectura como esas piedras que, siendo siempre las mismas, cada vez que se levantan vuelven a ser distintas. Arq. Henry Vicente
ESPACIO PÚBLICO TRIBUNA PÚBLICA
8 LO EXCEPCIONAL DE ARQUITECTURA
EN LA USB. Historia de su Fundación Se acercaba la época de los 70, el clima nacional e internacional era de huelgas y protestas por doquier. En los principales titulares se divulgaban los conflictos sobre la Guerra de Vietnam, el Mayo Francés y el movimiento hippie, sucesos que influenciarían en la política del país. Las universidades
eran consideradas lugares revueltas y enfrentamientos,
de
por lo cual la Universidad Central de Venezuela fue tomada por los militares y cerrada.
AUTOR: ANA CRISTINA AYALA Fuentes: Lorenzo Gonzáles Casas www.arq.coord.usb.ve
El profesor, arquitecto y urbanista Lorenzo Gonzáles Casas señala que como consecuencia de la situación social y política del país y como respuesta al desorden de la educación superior, se funda a las afueras de la ciudad, la Universidad Simón Bolívar, un complejo
profesionales técnicohumanistas y se convertiría en la universidad tecnológica del futuro. Así mismo, agrega que dicha institución atraería la mirada de docentes que buscaban un lugar más tranquilo para trabajar, muchos de los que se integran migrarían de la Universidad Central y otros pocos del extranjero. Sin embargo, la Carrera de Arquitectura se instituye de una manera un tanto excepcional, ya que, a diferencia del resto, el cuerpo profesoral fundador era un grupo de arquitectos recién graduados de la Universidad de Cornell, la cual era y sigue siendo, una de las mejores escuelas de arquitectura del mundo. Entonces, Alberto Tucker, perteneciente a este grupo de arquitectos egresados de Cornell, es seleccionado para
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concerniente al Departamento de Arquitectura y Planificación Urbana de la USB, asumiendo como primera tarea la implantación de un sistema y la estructuración de un plan de estudio para la carrera, que terminó siendo muy parecido al impartido en su universidad. Dicho sistema fue concebido con la idea de taller, donde los estudiantes tendrían un espacio propio para trabajar. Esto haría que
la carrera formara parte de la vida cotidiana del estudiante, ya que no
tendrían ese espacio sólo en los horarios de las asignaturas, sino de manera continua, a toda hora, todos los días. Como reseña el profesor Gonzáles Casas, una vez ideado un sistema y organizado el pensum, se empezó con el proceso de selección del personal que se encargaría de la enseñanza.
Para ello, este grupo de recién graduados pidieron la asesoría de uno de sus profesores de Cornell, Mario Romañach, un arquitecto cubano radicado en los Estados Unidos que ganó dos premios nacionales de arquitectura en su país antes de los 40 años. De esta manera, el arquitecto cubano participó en la conceptualización, definición y orientación de la carrera, mientras seguía trabajando en la Universidad de Cornell. Él dictaba un curso en el período de verano muy parecido a uno impartido en la Escuela de Bauhaus y que actualmente se enseña bajo el nombre de Diseño Básico en la USB. Además de Romañach, el equipo de profesores estaba conformado por Tucker, Maragall, Jose Miguel Roig, Marcelo Castro y Jorge Negrette. Los
primeros estudiantes empezaron siendo 50 que poco a poco fueron reduciéndose hasta la graduación en el año 77, donde los 35 estudiantes restantes se convirtieron en la primera promoción de arquitectos de la Universidad Simón Bolívar. Algunos de ellos fueron reclutados como profesores, entre los que se encuentran Luis Emilio Pacheco, Enrique Cilia, Carlos Ferrer y Swoviesky Galavis, quienes siguen formando a las nuevas generaciones. Actualmente la carrera de arquitectura se ha expandido y desarrollado, y a pesar de los años y todos los cambios tanto internos como externos, se puede decir que el modelo establecido por Romañach y los 5 jóvenes de Cornell sigue vigente, demostrando así su
validez, calidad y excelencia.
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ARQUITECTO COMO CREADOR DE FICCIÓN Los softwares de modelado y diseño tridimensional han abierto puertas hacia nuevos campos para la Arquitectura; son pocos los profesionales de esta rama que logran experiencias de diseño en el mundo real y en el virtual, pudiendo crear ambientes únicos para quienes habitan ambos.
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Autor: Carol Linares Entrevistado: Cesar Rizo
Cesar Rizo forma parte de esa generación innovadora. Graduado de la Universidad Simón Bolívar en el año 2002, actualmente se desempeña como Artista Conceptual en Digital Extremes en Ontario, Canadá. Arquitecto e Ilustrador, se define como creador de ambientes, vehículos, y caracteres para proyectos de ciencia ficción y vida real, con experiencias de trabajo en videojuegos como Halo 4, StarTrek, Army of Two, entre otros.
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Escogí arquitectura, ya que siempre me habían llamado la atención los escenarios en las películas. Había visitado anteriormente la Simón con una amiga de mi hermana, y desde el primer momento me enganchó el ambiente del galpón de arquitectura.
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Así que, como el dibujo siempre había sido algo natural para mí, me tomé unos meses para armar mi portafolio de ilustrador en las noches, mientras trabajaba como Arquitecto de día. Empecé a mandar aplicaciones de trabajo por internet, y la primera oferta salió en el mundo de los juegos, donde ya he pasado casi 9 años.
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Después de graduado volví a la búsqueda de los mundos fantásticos con los que crecí
viendo cine; revisando libros de este tema averigüé que mchos de los ilustradores que diseñaban sets para cine, siquiera eran ilustradores.
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Claro, principios básicos de la arquitectura como aproximación, proporción, lenguajes geométrics, no los enseñan a ilustradores y se convierten en una fantástica caja de herramientas que le da una capa adicional de
Creo que la mayor satisfacción es terminar una pieza y sentir que está bien ejecutada en todo sentido (composición, contraste, perspectiva, colores, diseño, etc.) crear un ambiente y traducir eso a lenguaje visual,
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Explorar formas y definir el dibujo y sorprenderse con el final.
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Sí, pero siempre y cuando entendamos que las necesidades del mundo digital son diferentes a las reales. En el mundo digital los parámetros del proyecto no están dados por ordenanzas, presupuestos o elementos estructurales, por el contrario las ¨restricciones¨ están dadas solo por la dirección de arte del proyecto, muy similar a lo que entendemos como diseño de escenografías para cine, escenografías de terror, fantasía, ciencia ficción o realismo. Mientras más tiempo pasemos frente a las pantallas habitando estos lugares, más demanda de diseño habrá.
Difícil pregunta dado que sinceramente estoy contento con toda mi formación, me imagino que dado mi campo elegiría ampliar las materias de CAD y el número de programas introduciendo, no solo mas programas de 3D (Maya, 3D Studio Max o SketchUp), sino también ¨motores¨ (del inglésengine: nombre del programa donde se construye un juego) como UnrealEngine o CryEngine, donde se puede montar un modelo 3D del proyecto, y poder recorrerlo con movimientos libres y en tiempo real de la cámara. También sugeriría agregar algunas tablas digitales tipo Wacoms para dibujar con aplicaciones como Photoshop.
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Para sobre trabajo: Creo que la capacidad de analizar un problema, entender todas sus variables y la exploración de posibles soluciones, además de aprender a hacerlo de forma individual y en equipo creo que ha sido el mayor aprendizaje que saque de la Universidad.
La veo como una excelente casa de estudios para prepararse, la universidad (tanto profesores como otros estudiantes) te va a mostrar muchísimas herramientas y de ahí según lo que decidas hacer con tu carrera, tomas las que necesitas para empezar tu camino.
más información César y su www.rizogallery.com
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EL APRENDIZAJE DE LA ARQUITECTURA ES UNA EXPANSIÓN DEL HORIZONTE
Autor: Elisa Silva Hans-Georg Gadamer escribió que la palabra horizonte “ha sido utilizada en filosofía para caracterizar la forma en que el pensamiento se amarra a su determinación finita, y la forma en que el rango de visión que uno tiene gradualmente se expande. Una persona que no tiene horizonte no puede ver a distancia y por ende sobrevalora lo que tiene mas cercano. Por otro lado, tener un horizonte significa no estar limitado a lo cercano y tener la habilidad de ver mas allá.”
De eso se trata la educación del arquitecto. Para el educador la tarea no es tanto un traspaso de herramientas y de conocimientos identificados que otro puede adquirir, sino la mise en scenede un proceso que incita la expansión de la visión para luego ver mas allá.Otra forma de describir este proceso es la evolución de un espíritu crítico interno donde cada estudiante llega al punto de conocerse mejor a si mismo, de desarrollar criterios originales, aquellos que están en sintonía con sus propias vivencias,pensamientos,inquietudes y deseos. La educación del arquitecto desde mi perspectiva tiene este fin en el centro de su discurso y razón de ser, aceptando y entendiendo a la vez lo impredecible de sus consecuencias, lo escaso de su manifestación completa en cada estudiante y la difícil
reconciliación que representa compaginar aquel nuevo horizonte profundo y extenso con los marcos convencionales que nos construyen desde la infancia. Es en este sentido que enseñar arquitectura es exageradamente invasivo y transformador para el alumno, a la vez que muy personal y conmovedor para el profesor.
La educación de la arquitectura termina siendo un ejercicio de extrema intimidad y empatía entre el enseñante y el alumno. El arquitecto Frank
Weiner de la Universidad Politécnica de Virginia en los Estados Unidos reflexiona sobre este punto en un ensayoque a su vez se apoya en los escritos de Olivio Ferrari, antiguo colega suyo en la misma universidad, quien remarcó que nunca se habla de la magia de la enseñanza. Weiner sugiere que esta provocadora subestimación de
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la enseñanza de la arquitectura recuerda que no importa cuanto conocimiento pueda poseer el profesor si no comprende la patología de cómo enseñarla. “Un profesor debe tener una filosofía, debe saber y creer en algo. Un profesor debe enseñar lo que sabe y actuar sobre sus convicciones. No es suficiente tener una idea, debe poder enseñar esa idea. bre sus convicciones. El acto de enseñar depende principalmente de una especia de simpatía mágica. Enseñar es un poder que se traspasa de una persona a otra y requiere una reciproca operación de empatía […] El enseñante, de forma bondadosa, indirecta y llena de compasiónlogra engañosamente hacer caer al estudiante en la arquitectura en vez de enseñársela.” Este discurso representa una manera de entender y expresar
lo indeterminado y abstracto que resulta la labor docente.
La docencia se concentra en un esfuerzo que no enseña sino que presta una metodología de pensamiento y diseño, incluyendo
las ideas, las convicciones y experiencias personales del enseñante para de alguna manera encender o arrancar en el estudiante una forma paralela pero independiente de fundar su propia metodología. Al final el aprendizaje de la arquitectura regresa a ser una experiencia y un desarrollo individual del alumno que resulta de las diversas estimulaciones propiciadas por la academia. En esta gran incubadora de pensamiento que llamamos la Universidad, el profesor y la institución actúan sobre varios frentes, siendo las principales el pensum y la dinámica de los cursos.
Este es un punto que amerita una extensa reflexión puesto a que nos encontramos en una era donde la multiplicidad, lo simultáneo, el infinito acceso a la información y las relativamente nuevas herramientas de visualización han provocado una sorprendente expansión del campo de la arquitectura, que a su vez la han diluido y permitido convertirse en una indeterminada aglomeración de marcos lógicos Podríamos preguntarnos si posiblemente se ha formado un campo riesgosamente permisivo y arbitrario. ¿Cómo provocar procesos educativos de diseño que puedan acatar las condiciones actuales en las cuales se desenvuelven los procesos de aprendizaje, pero a su vez propiciar un escenario productivo de pensamiento independiente?
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0700 bombea la sangre a la cabeza, la playa de concreto sustituye a la capa de follaje y las canales de agua rebosantes apagan la ilusión de manantial boscoso.
Autor: Liliana Amundaraín 1 Separar los párpados para encontrarse con una densa niebla blanca. Aspirarla y terminar de despertarse con el ruido estruendoso de la lluvia. Apreciar la envolvente vegetal de rectos árboles imponentes que casi penetran las frágiles ventanas. Podría tratarse de algún recodo alpino, pero eso es sólo una posibilidad. Tan pronto
Cuatro horas de sueño rasgadas por una cruel alarma son apenas suficientes para volver a fijar la mirada en la pantalla hasta que la sequedad en los ojos se hace inaguantable. Otro día comienza, se diluye cada vez más la brecha entre una jornada y la siguiente, pero continúa casi intacta la lista de cosas por hacer. 2 Lo tenía. Lo tenía, claro que lo tenía. Tomé las previsiones necesarias para esquivar la puñalada junto a la máquina. Me engañé de nuevo, salté de la silla sin
asegurarme de que estuviese todo completamente archivado. Siempre me reclamo por dejar cabos sueltos a última hora. Es imposible controlarlo todo. Se escurre un detalle tras otro hasta que es demasiado tarde. Tendré que regresar, anhelando que el tiempo camine en vez de correr. Tendré que reiniciar, sólo espero un proceso rápido y sin más perturbaciones. No es así. Han desaparecido las piezas faltantes y mi herida se transforma en un golpe seco sobre la mesa. Desesperación. Se calienta mi nariz, aumenta el número de clicks por segundo. Me esfuerzo, en vano, por hacer una requisa exhaustiva en el pajar de información acumulada por varios meses. Lo perdí. Lo perdí. Lo perdí y será titánico reponerlo en el
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par de horas que restan. ¿Sirve la máquina de café? 3 Llevé los zapatos rotos; usé la franela sucia; perdí el peine; comí todas mis uñas; partí mi labio inferior; exageré mis ojeras. Omití títulos; invertí símbolos; borré información clave; dejé espacios en blanco; pegué torcidos los pliegos; aplasté las casitas. Les puse acento a las consonantes; cambié las ‘z’ por ‘s’; expuse mi colección privada de muletillas; leí los signos de puntuación; hablé en plural; empecé por el final.
Les encantó.
DISEÑO ARQUITECTÓNICO
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FORMACIÓN EPISTEMOLÓGICA Introducción de los conceptos básicos de la arquitectura poniendo énfasis en aspectos de orden, proporción y belleza. Para ello, el estudiante deberá aprender a identificar los principios de composición arquitectónica además de desarrollar conceptos sobre espacio, forma, emplazamiento, programa, secuencia y circulación.
Fuente: Coordinación de Arquitectura de la USB
22 PROPUESTA PARA
CAMPUS DE LA USB Taller de Diseño: I Periodo: Abril - Julio 2013. Duración: 12 semanas Profesores: Alberto Navarro El proyecto está constituido por tres edificios de carácter puntual, horizontal y vertical, estructurados en torno a una plaza, que interactúan entre si y crean una relación que permite una mejora en el programa de la USB. Alejandra Natera
El edificio vertical alberga residencias para profesores, el puntual se convierte en la biblioteca y el horizontal, que contiene salas de exposiciones, funciona como conector entre las 2 edificaciones mencionadas previamente. La concepción de este conjunto busca principalmente permitir la continuidad del paisaje y conformarse como un monumento del sitio.
El horizontal es un edificio que acentúa el ritmo en la circulación, se divide en un pasillo y salas de exposición a doble altura, y remata en un balcón con vista al rectorado y todo el complejo universitario. Por otro lado, el vertical es un edificio que remata todo el conjunto y es el elemento que articula todas las piezas. Está conformado por dos prismas de base rectangular interceptados por sus aristas con una base de planta libre.
La biblioteca es un edificio de planta rectangular al cual se le realiza una sustracción que genera un patio interno, permitiendo que los árboles del lugar permanezcan en su interior, dando como resutado un edificio en forma de U que se abre hacia la montaña que se eleva buscando integrarse con el paisaje y la transparencia dentro del contexto.
2 1.Maqueta 2.Perspectiva
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1
3 3.Planta Baja
4.Planta Nivel 1
5.Implantacion
4
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RESIDENCIAESTUDIANTIL/ CENTROJUVENIL Taller de Diseño: II Periodo: Abril - Julio 2013. Duración: 12 semanas Profesores: Emilio Pacheco y Franco Micucci
Luis M. De Jesus
El proyecto se ubica en el lateral izquierdo de la plaza Bolívar del Casco Histórico del municipio Chacao. El concepto que genera la idea surge de la necesidad de rescatar y potenciar los valores culturales y arquitectónicos del sitio. El programa se conforma por un centro juvenil y una torre de residencias estudiantiles.
apartamentos modulares inspirados en modelos habitacionales de Le Corbusier. Los parasoles contribuyen con la creación de una fachada dinámica. En cada nivel habitacional se encuentra un área social, la cual se abre en esquina. El edificio remata en un área de carácter más privado con vistas de 180 grados al Ávila sobre la ciudad.
En el centro juvenil se proponen escaleras sueltas que conectan los distintos niveles, de manera que cada visitante experimenta su propio recorrido. La fachada se trabaja con una cinta que va cubriendo los espacios más importantes, perforada en distintos puntos para generar ventanas que enmarcan ciertas escenas de la plaza. Una segunda piel crea efectos de luz en los espacios internos. La torre de residencias consta de 8 pisos, donde el programa va desde lo más público a lo más privado de abajo hacia arriba. El área de habitaciones esta compuesta por
2 1.Maqueta
2,3y4.Perspectivas
3 5.Planta Baja
4
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1
5 6. Planta 1
7. Planta 2
6
7
26 RESIDENCIAL USO
MIXTO
Taller de Diseño: II Periodo: Abril - Septiembre 2013. Duración: 12 semanas Profesores: Daniel Belandria
Oriana Alvarez
La propuesta se materializa en 4 volúmenes articulados a través de patios, los cuales establecen un ritmo de llenos y vacíos para reforzar la condición de horizontalidad que armoniza la composición volumétrica. Los tres módulos verticales están destinados a un uso residencial mientras que el cuerpo bajo está destinado al uso público. Este último volumen unifica el conjunto, funcionando como un basamento que vincula los otros tres elementos y se relaciona con la escala urbana. La presencia de llenos y vacíos, en conjunto con el juego de lucesw y sombras, genera una experiencia de recorridos interesantes que permiten vivir la edificación de diversas formas; tanto en las áreas de carácter público como en las áreas de carácter privado.
1.Maqueta
2.Planta Baja
4
3.Planta 2
4,5,6.Maqueta
7.Corte
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1
2
6
3
7
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FORMACIÓN TÉCNICA Desarrollo de los principios de composición arquitectónica a partir del tipo de contexto, del habitar, dotar y construir el espacio. El estudiante deberá manejar conceptos sobre público–privado, servido–de servicio, interior–exterior, oposición, complementariedad y transiciones, además de aprender nociones sobre la expresión tectónica y el proceso tecnológico constructivo.
Fuente: Coordinación de Arquitectura de la USB
30 LA TELARAÑA Taller de Diseño: IV Periodo: Abril - Julio 2013 Duración: 6 semanas Profesores: Alejandro Vega y Alfredo Sanabria FOTO EN B/N
Joyce Zambrano
FOTO EN B/N
Teresa Tam
Gabriela Álvarez
Stretch Film Spiderweb o también conocido como “La Telaraña” surge de la primera asignación del curso de diseño IV. Está construida en su totalidad con una película plástica llamada en la industria química como PELBD (Polietileno linear de baja densidad). Para la ubicación de la pieza, se escogió el área que forman cuatro Chaguaramos al noreste del pabellón de arquitectura. La estructura consistió en dos redes de tensores iguales, una para formar la parte baja de la pieza y la otra para el techo. Estos tensores se formaron estirando el plástico casi en un 400% para convertirlo en una guaya casi irrompible y atándola entre los árboles. En dos semanas se logró recubrir el suelo y paredes/techo aprovechando la adherencia que tiene la película consigo misma por estática. Al finalizar, la pieza terminó siendo una instalación, por lo cual se colocó un sistema de iluminación con bombillas de distintos colores que inundaron todo el interior de la misma y convirtiendo a “La Telaraña” en una experiencia realmente fantástica. 1.Vista frontal nocturna 2.3.4.5.Proceso
1
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5
2
4
4
32 CONCRETO SIN LÍMITES Taller de Diseño: IV Periodo: Abril - Julio 2013 Duración: 6 semanas Profesores: Alejandro Vega y Alfredo Sanabria
Mariana Badillo
Susana Rodríguez
Un material en su forma más pura da la libertad de expresar sus cualidades y potencialidades, el concreto armado otorga un sinfín de posibilidades de construcción. Más allá de un ejercicio de diseño, esta pieza se convierte en la búsqueda y superación de los límites que nos presenta este recurso tan utilizado en la arquitectura. Sin uso de soportes de equilibrio bajo suelo o anclaje al terreno, esta obra, destinada a mobiliario, logra vencer sus límites físicos de tracción y esfuerzo de sus componentes, peso y equilibrio de cargas propias y variables, además de evocar lo sutil y moldeable de su naturaleza. Evitando el uso de piezas prefabricadas, se logra construir una pieza única que expone a lo robusto, fino y agradable manejo del material.
Pedro Salvatierra
1 1y2 Proceso de construcción
2
33 6
3
3. Pieza construida 4,5y6 Proceso de dise単o
4
5
6
34 CENTRO COMERCIAL Taller de Diseño: V Periodo: trimestre abril-julio 2013 Duración: 4 semanas Profesor: Maricarmen Sánchez
José Borregales
En este proyecto se desarrolla un centro comercial, ubicado en un terreno de 5.401,22m2 y en pendiente frente a dos calles de la urbanización Los Guayabitos. El objetivo del edificio es alcanzar el sentido del lugar. Es una zona potencialmente vivencial, por lo que es conveniente que el edificio se convierta en pieza de atracción, interacción y promoción de la comunidad a la cual sirve. El proyecto parte a nivel de calle creando desniveles en orden descendiente aprovechando la condición de doble pendiente del terreno y generando calidades espaciales distintas en todo el recorrido, protegido por una gran cubierta diseñada en planos superpuestos que permiten graduar la incidencia solar y al mismo tiempo facilitar la ventilación natural en los espacios.
2 1y2. Maqueta del proyecto 3. Corte transversal 4.Corte longitudinal
3
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1
4
36 TORRE DE OFICINAS Taller de Diseño: V Periodo: Abril - Julio 2013 Duración: 4 semanas Profesores: Maricarmen Sánchez
Jesús Cisneros
El proyecto consiste en una torre de oficinas ubicada en una de las esquinas más comprometidas de la ciudad de Caracas. Esto se debe a que se encuentra en la intersección de tres elementos importantes: La sede del Banco Central de Venezuela, la Santa capilla y una plaza. Es por ello, que el edificio posee un gran contenido urbano. Se propone un cuerpo bajo que funciona como anillo apropiándose de la esquina, elevándose del nivel de la calle proporcionando al peatón un espacio sombreado a través de la acera y generando espacio público con el vacío central. La torre no es un objeto puro sino surge de una composición de volúmenes de diferentes escalas permitiendo que el edificio se acople a las diferentes alturas del contexto, creando además un juego de simples y dobles alturas. La fachada está dominada por parasoles colocados de manera horizontal creando el efecto de unidad en los volúmenes. 1 1.Fachada principal 2.Corte longitudinal 3.Planta tipo 1 4.Planta tipo 2 5.Planta presidencial 6.Maqueta del proyecto
2
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5
4
3
6
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FORMACIÓN CONTEXTUAL Desarrollo del manejo de conceptos de espacio, tiempo, programa, emplazamiento, contexto, ambiente, procesos proyectuales y constructivos, tecnología, habitación, con énfasis en aspectos de belleza, orden, proporción, escala, emplazamiento, luz y adecuación ambiental y entorno social. Para ello, el estudiante deberá aplicar conceptos de composición arquitectónica a partir del tipo edificatorio, de condiciones de programas complejos, de clima, de contexto, de lo urbano, del habitar, dotar y construir el espacio.
Fuente: Coordinación de Arquitectura de la USB
40 SPOTLIGHT’S SKYLINE Taller de Diseño: VII Periodo: Abril - Julio 2013. Duración: 12 semanas Profesores: Silvia Soonets, Maria Hernandez
Ana Cristina Ayala
Eva Ramos
Daniel Moreno
La propuesta consiste en la creación de focos de atracción que permita la reactivación de la zona a través de la creación de un espacio público central y la concentración de edificaciones con diferentes usos que aseguren la actividad en los espacios urbanos. Cada foco de atracción está ubicado en los nodos vehiculares principales del lugar e incluye un hito que permite ser un punto de referencia y de conexión visual, además de activar el espacio público generado, el cual a su vez es conectado a través de un parque lineal verde que se encuentra a lo largo de la vieja autopista. El parque lineal es principalmente un espacio verde destinado al descanso y recreación para los habitantes de toda la masa residencial encontrada en este contexto urbano y presenta una camineria a lo largo de todo el recorrido, la cual es el elemento principal que direcciona a la gente hacia las grandes plazas y centros urbanos. Además del parque lineal, se proponen unos bulevares como espacios de transición entre los focos de atracción y otros espacios públicos de menor jerarquía, que sirven directamente a la localidad (área residencial).
1 1.
Proceso de análisis
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2 2. Lamina del concurso
42 DE LO METROPOLITANO
A LO LOCAL
Taller de Diseño: VII Periodo: Abril - Julio 2013. Duración: 12 semanas Profesores: Silvia Soonets y Maria Hernandez
Ivan Balestrini
La propuesta tiene como objetivo ofrecer un espacio que sirva como escape a las rápidas dinámicas cosmopolitas, alejándose principalmente de la abrumadora escala metropolitana. Para ello, se recurre a romper con la rígida trama urbana, creando un espacio fluido y orgánico. Es el tratamiento y diseño topográfico el que logra crear la transición de la ciudad al parque y con el cual se crean los diversos espacios. Cambios en la pendiente y profundidad de la topografía acompañan a los ejes norte-sur ya sea para atravesarlos por debajo o permitir incorporarse a ellos peatonalmente. Esta medida además permite seccionar la extensa longitud de la antigua autopista en porciones más controladas que permiten desarrollar ámbitos con carácter propio sin cortar con la fluidez de su condición.
dejando como protagonista a los edificios culturales que potencian los cambios de nivel. En este caso se proyecta una galería de arte cuyo recorrido mueve a los visitantes entre las alturas de la calle y el parque, permitiendo además la permanencia en puntos donde se consigue visuales destacadas o una mayor privacidad. Sus accesos recogen flujos de tres direcciones entre ambos niveles y re direccionan al transeúnte ofreciendo el arte como estrella en la transición entre el calmado parque y la pesada ciudad.
El construido aparece de manera subterránea en el caso de los servicios y actividades complementarias, 1. Vistas
2. Esquemas de circulación
3. Plan maestro
1
IVAN BALESTRINI DISENO 7
esc: 1:500
SISTEMA PEATONAL
SISTEMA VEHICULAR
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3 esc: 1:500 esc: 1:500
4. Corte
4 esc: 1:200
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FORMACIÓN AVANZADA Desarrollo del manejo proyectos de exigencia teórica, técnica y sociocontextual, con énfasis en capacidades de investigación, conceptualización, y desarrollo de proyectos arquitectónicos, donde se verifiquen capacidades profesionales y manejo de herramientas y regulaciones urbanísticas y de proyecto.
Fuente: Coordinación de Arquitectura de la USB
46 BIBLIOTECA
PUERTA-AVILA Taller de Diseño: Vertical ALACERO Periodo: Abril-Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Carlos Olaizola y Juan Castillo
Yumisbet González
Cesar Mendoza
Kathleen Montero
La Pastora fue el primer asentamiento urbano de la ciudad de Caracas. Su casco histórico está formado por calles largas y derechas entre pendientes y quebradas, con casas de ladrillo y tapia. El lugar intervenido fue el nodo formado entre Puerta Caracas, La Pastora y el Barrio Mecedores, donde existe una estación de bombeo de agua que cuenta con un gran tanque, dividido en dos celdas en funcionamiento, que suministra agua a toda la zona. El sitio es un punto de transición entre la ciudad y la montaña, con sus diferentes tipologías urbanas: la de manzanas tradicionales (casco histórico) y la informal, con crecimiento de barriadas no planificadas. La inserción de una bibliotecamediateca viene dada por la carencia de este servicio para las instituciones educativas que existen en la zona. La Biblioteca Puerta Ávila apunta a equipar a los casi 90.000 habitantes de La Pastora, no sólo para complementar a los colegios cercanos, sino también
1 para generar un espacio público que le devuelva la identidad al sector. Una combinación de escaleras y rampas dan la aproximación al edificio y conducen a una plataforma a lo largo de la biblioteca, ubicada en la cima de las celdas de agua, donde se genera una planta libre para eventos culturales. Los módulos de circulación vertical acompañan a la escalera longitudinal que da acceso a niveles superiores. Adentro se organizan los espacios más ruidosos hacia el sur (ciudad) y los espacios más privados y silenciosos hacia el norte (Cerro El Ávila). Los servicios y la circulación vertical se sitúan hacia el oeste para controlar la insolación, dejando hacia el este las áreas servidas para aprovechar las visuales.
1. Vistas
1
47
2
3
2 2. Esquemas
3. Corte longitudinal
4. Vista nocturna
4
48 ATRACCIÓN Taller de Diseño: Vertical (ALACERO) Periodo: Abril - Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Carlos Olaizola y Juan Castillo En la parroquia Petare, Municipio Sucre del Estado Miranda, se desarrolla un proyecto arquitectónico en el límite de dos sectores: La Bombilla y José Félix Rivas. Ésta es la parroquia con más edificaciones informales en la ciudad de Caracas. Isabel Arias
Estefanía Salami
Andreina Jardim
Samuel Garcia
El terreno a intervenir es un área verde residual que forma parte del Colegio Fe y Alegría, y que actualmente se encuentra desocupado debido a su fuerte condición topográfica en pendiente, por lo que es difícil construir en él. Adicionalmente, este terreno representa un punto de desconexión entre los dos sectores antes mencionados.
3.
A través de un análisis urbano realizado en el sector Petare Norte se llegó a la conclusión de que existen tres tipos de problemas de desconexión en el barrio. La primera tipología se trata de la división presente en las zonas de riesgo y se caracteriza por ser una topografía con pendiente alta, que tiene una vía en la falda del talud y otra en la cima.
1.
1. Propuesta en sitio 2. Planta de acceso 3. Estructura 4. Esquema de funcionamiento 5. Cortes 6. Vista
2
49
6
5 3
4
50 LA CIUDAD
AMURALLADA Taller de Diseño: Vertical. T.A.G Periodo: Abril - Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Alejandro Borges
Karen Mata
Los espacios públicos de la ciudad pueden determinar el comportamiento de las personas que los habitan porque, como percepciones, influyen en nosotros cada vez que los atravesamos. A lo largo de vida almacenamos percepciones que forman nuestra identidad ya que de alguna manera dejan una huella en nosotros. Y es gracias a la memoria que podemos recordar quienes somos.
indirectas, donde la red aparece como una prolongación del espacio público. Se realizan pequeñas intervenciones artísticas en los muros, rejas y aceras del área de dio con la intención de generar una pausa, e invitar a las personas a mirar hacia estos espacios encerrados. .
El proyecto se localiza en un extremo de Caracas, donde la ciudad construida formalmente termina en una gran autopista y comienza entonces la ciudad informal. La proximidad de dos sectores tan diferentes y la falta de un tejido urbano que genere conexiones transversales entre estas dos áreas por medio de espacio público; moldearon lo que hoy constituye el espacio público de La Urbina. Convirtiéndose en una ciudad amurallada y estéril, cuyo rasgo más característico quizás sea la anticiudad en sí misma. A través de HazloVisible, se plantea generar una reflexión sobre la anticiudad en la que vivimos y, el absurdo de la situación, por medio de relaciones
1
1 y 2 Esquemas
2
51
3
4
5 3. Cortes de la propuesta
4. Plan maestro
5. Vistas
52 YO
QUINTANA
Taller de Diseño: Taller Vertical. T.A.G Periodo: Abril-Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Alejandro Borges
Odelis Lozada
Neilyn Halmoguera
El Taller de Arquitectura Gratuita propone escoger una comunidad y bajo la óptica de la exploración social desarrollar estrategias que permitan identificar espacios susceptibles a transformarse en un hecho arquitectónico, a través de la cooperación con los miembros de la comunidad. El TAG, busca generar identidad de la ciudad y sus habitantes, y convertir al ciudadano en protagonista de la misma. Para este proyecto se escogió la comunidad de Quintana, sector de clase media baja, con características que coinciden con las de cualquier barrio de autoconstrucción en Caracas. A través de la entrevista se identificaron algunos problemas de la comunidad, donde el principal inconveniente expresado es la falta de espacios para la recreación, seguido de la falta de equipamientos básicos como espacios para la disposición de la basura, guarderías, ambulatorios, etc. “Yo AMO Quintana” es un eslogan que busca generar identidad
individual y colectiva de los habitantes del sector con su comunidad,
promoviendo que se involucren y se conviertan en agentes de cambio de los problemas colectivos. Tener una imagen o eslogan de comunidad definido puede generar el desarrollo y promoción de proyectos que busquen solventar problemas cotidianos.
Dentro del eslogan “Yo ♥ Quintana” se enmarca este proyecto de arquitectura como propulsor del uso, renovación y construcción de espacios públicos de calidad, que permitan generar lugares de encuentros para la comunidad y equipamientos que cubran las necesidades del sector. El proyecto está dividido en 3 fases donde se programa el desarrollo progresivo del sector en función de reducir los problemas encontrados a través de la arquitectura. 2
1.Plantas y esquemas
1
53
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2. Plantas y alzados 3. Cortes longitudinales
3
54 DESCONGESTIONANDO
LAS CONEXIONES
Taller de Diseño: Vertical (PDUL) Periodo: Abril-Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Rafael Madrid y E. González
Marian Torrealba
Abarcando los sectores de Chacaíto, El Rosal, la Plaza Altamira y la Plaza Brión del Municipio Chacao en Caracas, se plantea un proyecto que resulta de una serie de análisis urbanos y de la aplicación de un programa de planificación urbana (PDUL), los cuales determinan el replanteamiento del flujo peatonal norte-sur en las zonas contiguas de Sabana Grande, Chacaíto y Las Mercedes, y el descongestionamiento de la “herradura” del final de la Avenida Pichincha. Estas dos situaciones son consecuencia del trasbordo sobresaturado en toda el área de estudio, por ser una de las tres arterias viales donde es posible atravesar la ciudad en dirección norte-sur en la zona este de Caracas, además de estar próximo a Las Mercedes, importante sector comercial. de pernocta para los vehículos. El proyecto en cuestión es un terminal de autobuses que, tomando en cuenta que las rutas que recorren son
urbanas, estratifica cada terminal y elimina la necesidad de una zona de pernocta para los vehículos. Actualmente, los autobuses de las rutas del sureste de Caracas ingresan por la primera entrada de la autopista. El proyecto modifica este acceso hacia la siguiente entrada y el terminal los recibe desde la parte posterior de la edificación, hacia la calle Chacaíto y la Avenida Orinoco, ya en el Municipio Libertador. En sentido contrario, las rutas este-oeste son recibidas en otro nivel, llamado Guaicaipuro. El reto para este proyecto fue, precisamente, la búsqueda de los diferentes estratos del terminal, lo cual limitaba estructuralmente al edificio. La solución planteada fue una estructura que se eleva, techa y permite que los otros niveles se muevan libremente, mientras que la estructura del nivel comercial-pasaje permanece rígida. 1.
1. Maqueta de propuesta 2. Esquema
2.
55
3.
3. Despiece 4 y 6. Vistas 5. Plantta baja
5
4
6
LA CUBIERTA 56 CONECTORA: RESCATANDO LA RELACIÓN Taller de Diseño: Vertical (PDUL) Periodo: Abril-Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Rafael Madrid y E. González
Carol Linares
El Municipio Chacao, especialmente la zona de Chacaíto, es considerado un punto clave para las conexiones mediante transporte público en la ciudad de Caracas. A partir de la aplicación de un programa de planificación urbana (PDUL), se establece la necesidad de crear un Terminal de Autobuses que mejore los enlaces entre los distintos medios de transporte con los que se cuentan en la ciudad.
El terminal está ubicado en una zona estratégicamente comercial y cultural, lo que justifica la creación de una gran variedad de usos en su interior: kioscos, cafés y restaurants, combinados con salas para eventos culturales y agradables áreas de estancia; todo esto contrastado con el vaivén de las rutas de autobuses, todo este dinamismo bajo una misma cubierta.
La solución se planteó como una cubierta que, además de conectar el terminal con la ciudad, genera espacios dinámicos en su interior, reúne distintos usos y permite desplazarse fácilmente hacia otros medios de transporte, rescatando la tan anhelada relación peatón-vehículo.
El dinamismo de Caracas se ve representado en esta cubierta a través de una forma orgánica, reflejando la variedad de actividades que se dan en sus espacios internos. La pieza ofrece protección solar a gran escala y facilidad de ventilación natural.
El proyecto incluye un tratamiento urbano que consiste en la extensión de la Avenida Venezuela y la creación de un pasaje peatonal hacia la estación de Metro Chacaíto, ambas de modo subterráneo, facilitando las conexiones locales y metropolitanas del terminal con sus alrededores.
Al cobijar calles, paradas de autobuses y áreas para transeúntes en su interior, se resuelve la interacción peatón-vehículo que esta urbe necesita y se hace tangible la conexión entre estos dos elementos.
1. 1. Plan maestro 2. Relación contextual
57
3
6. 4
2 3,4y5 Vistas
5
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AMBIENTE El contexto es una entidad compleja que asume variables relativas a lo social, económico, político, cultural e histórico, por ello, el objeto arquitectónico debe mantener un diálogo y relación con su medio ambiente, sea natural o edificado. Uno de los principios fundamentales de la práctica de la arquitectura es ese respeto por los recursos naturales y humanos, entendiendo que la calidad ambiental y estética de las ciudades y el aporte de áreas de esparcimiento y recreación son indispensables para la calidad de vida de sus habitantes. Fuente: Coordinación de Arquitectura de la USB
RE-PENSANDO, 60 RE-DEFINIENDO Y RE-ARTICULANDO EL BULEVAR Proyecto para Bulevar de Cafetal Periodo: Abril - Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesor: Maria Gabriela Ochoa
Ana Ayala
Eva Ramos
Daniel Moreno
La propuesta consiste en rehabilitar el Bulevar El Cafetal a través de un sistema elevado que permita articular todo el flujo peatonal de la zona, recuperando los espacios que se encuentran inhabitados debido a su poca accesibilidad, escasa actividad y falta de iluminación natural debido a la gran cantidad de árboles.
bulevar elevado para su entrada desde cualquier parte del sector, así como también se formalizan las paradas de autobuses para que formen parte de este sistema. Finalmente se crean, en el circuito elevado, espacios de permanencia donde el peatón pueda hacer una pausa dentro del recorrido y disfrutar de las áreas verdes de contemplación.
Primeramente se plantea redefinir las áreas verdes, siendo los parques existentes áreas verdes de permanencia, y convirtiendo las “islas” de los nodos vehiculares en áreas verdes de contemplación, para así potenciar sus respectivos usos. Seguidamente se procede a la sustitución de árboles tupidos por árboles ralos en las zonas de sombra crítica, para permitir mayor paso de luz y darle vida al recorrido. Luego se crea un bulevar peatonal elevado para articular el sistema peatonal del sector y conectar los espacios verdes de permanencia. Se establecen varios puntos de acceso (escaleras o rampas) a lo largo del
1
1. Diagnóstico 2. Concepto
2
61
3
3 Plan maestro
FORMACIÒN TEÓRICA
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TEORÍA DE LA ARQUITECTURA Se proporcionan los conocimientos generales de la evolución de la teoría e historia de la Arquitectura en Venezuela y el mundo. En esta cadena el estudiante aprenderá a manejar los supuestos teóricos, históricos, conceptuales y formales que constituyen la base de las configuraciones y proyecciones arquitectónicas desde el inicio de los tiempos hasta la actualidad.
Fuente: Coordinación de Arquitectura de la USB
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Estefanía Millán
CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD Taller: Teoria de la Arquitectura V Periodo: Abril-Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesores: José Javier Alayón González
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CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD. La asignatura aborda el estudio de la Teoría y la Historia de la Arquitectura en Venezuela desde sus orígenes hasta la década de 1970. Adicionalmente se abordan ideas relativas a la sociedad, tecnología, arte, la ciudad y el paisaje. Mediante clases expositivas por parte del profesor, seminarios dirigidos por los alumnos y ejercicios de análisis en clase, visitas a edificaciones representativas y otros recursos, se profundiza en diversos contenidos temáticos: culturas prehispánicas y su arquitectura, arquitectura del Caribe, ciudades coloniales, hasta la aparición del petróleo como protagonista, los pioneros de la arquitectura moderna de Venezuela y la obra de Carlos Raúl Villanueva, entre otros. Con el fin de aprovechar la capacidad de análisis de los estudiantes, se desarrolla un
COLLAGE DE FOTOS, ARQUITECTURA RESPECTIVA A LA EPOCA QUE ABARCA LA MATERIA
Los temas del mismo van desde
“Recolonizar lo colonial”
que busca acercar al estudiante a la arquitectura indígena y colonial desde el punto de vista proyectual, “Arquitectura Republicana en Venezuela” que consiste en el levantamiento de información histórica y planimétrica de un edificio emblemático de cierto período y la elaboración de un ensayo crítico, “La modernidad integral. El espíritu moderno venezolano” buscando la comprensión del movimiento moderno venezolano a través del análisis del primer número de la revista Integral, aparecida en septiembre de 1955. Como último tema de investigación se propone “VILLANUEVA: LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA MODERNA”resultando el ensayo de la estudiante Estefanía Millán uno de los destacados, evaluando el legado de la obra de Villanueva (1952) mostrado a continuacion:
VILLANUEVA: LA TEORIA Y LA PRACTICA MODERNA La Arquitectura se define en el siglo I A.C por Vitruvio como la “ciencia que descansa en el equilibrio de tres principios: Venustas (Belleza), Firmitas (Firmeza) y Utilitas (Utilidad). Estos tres conceptos han sido la base fundamental de muchos arquitectos a lo largo de la historia, no siendo Carlos Raúl Villanueva una excepción. En la edición de abril del año 2013 de la revista DPA, el Arquitecto José Javier Alayón escribe sobre la utilización y reinterpretación que Villanueva le dio a esta trilogía arquitectónica, adaptándolos a su concepción de Arquitectura. Alayón expone que en el triángulo equilibrado de los conceptos, Villanueva agrega uno nuevo, que debe cumplirse si todos los demás también estan; el de comodidad:“garantizando la
funcionalidad del edificio, y recurriendo a ésta Fotos por Estefanía Millán Univercidad Central de Venezuela, Jardín Botánico de caracas.
como generadora de la forma, la arquitectura inevitablemente alcanzará la armonía vitruviana”.
Y es que si se contextualiza la obra de Villanueva, nos encontramos en el trópico, en el calor, en la humedad, en el sol brillante y la luz cegadora; donde el principal aspecto de comodidad se ve relacionado directamente con el confort térmico que se pueda tener en un espacio habitable. Para corroborar los argumentos del arquitecto Alayón, se analizará el Instituto Botánico de Caracas, obra diseñada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en el año 1952, uno de los primeros edificios que se construyeron del complejo de la Ciudad Universitaria. Este se encuentra en el interior del pulmón vegetal de Caracas: el Jardín Botánico.
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68
Partiendo del contexto de plantación y la ubicación de Venezuela, nos encontramos con una arquitectura que no fue concebida únicamente para el hombre, sino también para un clima y una luz muy influyente, es por eso que el Instituto Botánico, así como todos los edificios que conforman la ciudad universitaria poseen zonas de reposo y sombra. Cuando nos adentramos en el Jardín Botánico, luego de caminar su eje principal, al final del recorrido nos encontramos con una rampa cuyo remate es el Instituto. El primer lugar/ no lugar del edificio lo encontramos bajo la marquesina que se crea en la entrada; la primera sensación espacial que percibimos es la de transparencia o permeabilidad del edifico, el muro calado del volumen de entrada nos invita a
darnos cuenta que este se organiza como un sistema de espacios abiertos, compuesto por corredores, patios, plazas y rampas que nos recuerdan a la plaza cubierta. De hecho, según el Arquitecto Enrique Larrañaga, este edificio es un estudio previo de lo que sería en un futuro la plaza cubierta. La construcción del Instituto sirvió como una maqueta a escala real, la cual permitió que Villanueva experimentara sus ideas: la luz y sombra, evidenciado en el muro calado que abraza al edificio y define los corredores y algunas vistas hacia el exterior; las relaciones internas-externas, los espacios fluidos en el interior y la presencia de patios y entradas de luz . Los espacios abiertos del instituto se resolvieron dejando las vigas escondidas, de forma que se leyera un espacio continuo,
para que la mirada fugara hacia el exterior y acentuara mucho más la ubicación de la obra. Así, confirmamos la
habilidad de Villanueva de disponer de los elementos estructurales para satisfacer las ambiciones espaciales.
Villanueva partía de la razón al diseñar, no dejándose llevar sino por ella. Es por eso que los principios de fabricación y economía son tomados de la misma forma que la belleza lo es. En su búsqueda por el razonamiento, Villanueva utiliza la eficacia y la racionalidad al momento de concebir un espacio, es por eso que todas las áreas de este instituto tienen un por qué. El hecho que el tamaño entre los espacios destinados al trabajo sea mucho menos que el de las áreas libres, le brinda
al edificio un carácter público. La rampa central es el eje principal del conjunto, el cual remata en la entrada al auditorio del instituto. La rampa central es el eje principal del conjunto, el cual remata en la entrada al auditorio del instituto. La obra está compuesta por tres cuerpos rectangulares: dos cuerpos de salones de estudio y oficinas, y otro gran volumen que destaca por su color y por el remate de su cubierta. Cada una posee cubiertas inclinadas y hacia cada una se le accede por medio de un sistema de circulación completamente ortogonal marcado por las columnas cilíndricas. Estas cubiertas sobresalen hacia el exterior creando un alero que además de acentuar el volumen horizontal genera sombra, un elemento muy importante en la arquitectura del trópico.
A lo largo del interior del edificio nos encontramos con varios jardines de luz, que evitan que olvidemos la cercanía que tenemos con la naturaleza, los cuales contrastan con los corredores en sombra. Al salir del edificio y recorrerlo, notamos que la vegetación abundante y la pureza del concreto contrastan con el gran volumen rojo donde encontramos el auditorio, centro de interés del edificio.
Villanueva fue sin duda, un detallista.
Un estudioso de la luz y sus efectos en un hábitat tropical. Un traductor del país que llevó la tradición venezolana y su clima característico a una vivencia del espacio interno. Al igual que muchos importantes exponentes del modernismo, como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Luis Barragan; Villanueva logro unir lo
tradicional con elementos de la modernidad logrando un lenguaje único, relacionado directamente con los destinados a habitar el lugar. Es por eso que su obra no solo parten de las Firmitas, como volumen estructurado, la Utilitas como función y la Venustas como belleza, sino que las combina de manera que el espacio además conmueva al espectador, como lo hace la Ciudad Universitaria. Además de esto, fue un profesor; enseñaba lo que sabía, contaba sus experiencias, y al mismo tiempo, desafiaba a sus estudiantes a innovar con sus nuevos espacios, a jugar con los materiales, a ser críticos y usar solo lo necesario del pasado y crear nueva arquitectura; una arquitectura coherente, una real.
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EXPRESIONES PLÁSTICAS
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PLÁSTICA Y EXPRESIÓN Se proporcionan las herramientas necesarias para el inicio de la operatividad del discurso de la forma y los problemas de la comunicación gráfica: desde la esencia de la sensibilización, pasando por la problemática intrínseca de la expresión, hasta la definición y ensamblaje como síntesis de los principios fundamentales de la representación. Persigue inculcar una disciplina en la capacidad de ver para poder conocer, entender, valorar y aplicar el proceso de abstracción como estrategia de concepción y manipulación del espacio, desde las convenciones bidimensionales hasta el modelado del vacío. Fuente: Coordinación de Arquitectura de la USB
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EL ARTE DEL 2D AL 3D Plástica III Periodo: Abril-Julio 2013 Duración: 12 semanas Profesor: Maria Gabriela Ochoa
74 Jorge Matheus
Miguel Salas
Catherine Grillo
El programa del curso tiene como finalidad basar la experiencia plástica en fundamentos teóricos que introducen al estudiante a la “reinterpretación” aplicando todos los conceptos adquiridos anteriormente y haciendo énfasis en el desarrollo tridimensional, la selección de materiales y métodos de ensamblaje. El programa está diseñado para engendrar una actitud de cuestionamiento y análisis contenido en las acciones de “ver, dibujar, y crear “.
1
3
2
5
En los diferentes ejercicios se busca aplicar las teorías básicas sobre el colos y la aplicación de diferentees técnicas de expresión gráfica y plástica., partiendo desde ideas conceptuales hasta llevarlas a cabo a través de la utilización de diferentes tipos de atriales como cartón, alambre, papel, tela, etc.
4 1,2y3 Imágenes conceptuales 4,5y6 Procesos 7. Resultafo final de uno de los trabajos.
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ESPIRAL SOLAR
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Escultura 1: Ejercicio 1 Periodo: Septiembre - Diciembre 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Marcos Salazar
76 Anel Vásquez
La idea surge de la intención de crear una pieza que evoque la naturaleza y al mismo tiempo la fuerza de atracción. Se recurre al espiral por ser una geometría presente en los patrones de crecimiento de la naturaleza. La línea curva que parte de un punto y a la vez gira alrededor de él, conforma un centro como punto focal y de importante atracción, relacionado con la fuerza que proporciona el Sol. Técnica: Vaciado de poliéster de fibra de vidrio y pátina. Dimensiones: 30 x 18 x 4cm
2 1. Proceso 2. Producto Final.
MOLA 3D
1
Escultura 1: Ejercicio 1 Periodo: Septiembre - Diciembre 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Marcos Salazar La escultura Mola 3D está inspirada en una forma de arte textil tradicional de la etnia Kuna de Panamá y Colombia. Dicho arte es conocido como mola, que significa ropa o blusa en idioma kuna, donde se usan distintas formas geométricas para decorar las telas. La pieza busca recrear lo que sería una mola tridimensional trazando líneas rectas desde la parte más externa del marco rectangular hacia su interior; dándole más o menos profundidad a cada línea que forma parte del diseño. Los colores elegidos en la pátina del acabado final tienen a su vez el fin de realzar dicha profundidad. Técnica: Vaciado de poliéster de fibra de vidrio y pátina. Dimensiones: 30 x 15 x 4 cm
1. Proceso 2. Producto Final.
2
77 Raquel Portillo
EL HOMBRE Plastica 1: Ejercicio 1 Trimestre: Septiembre - Diciembre 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Marcos Salazar
1
La escultura “El Hombre” es la secuela de la escultura “El Perfil” ambas forman parte de una serie de obras dedicadas a las proporciones del rostro humano. En ambas piezas se estudian las proporciones del rostro a partir de 7 módulos en sentido vertical.
78 Susana Valcárcel.
“El Hombre” es una escultura de bulto redondo que representa el busto de un rostro humano genérico. Este es un primer modelo a pequeña escala planteado para ser ubicado a las afueras del Everson Museum of Art en la ciudad de Nueva York sobre una base de unos 3,5 metros de altura. Esta pieza hace par con el mural en bajo relieve “El Perfil” que va ubicado en la fachada principal del museo el cual plantea un juego de sobras que completa la obra. Técnica: Vaciado de poliéster de fibra de vidrio y pátina en molde perdido. Dimensiones: 30 x 15 x 15 cm.
2
1. Instalación en el Museo de Arte Everson. 2. Producto Final. 3. Proceso
3
EL ORÍGEN 1
Escultura 1: Ejercicio 2 Periodo: Septiembre - Diciembre 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Marcos Salazar Mediante esta obra se busca representar lo intangible e invisible de la esencia de la vida, que siempre está controlada y envuelta por lo material. Técnica: Vaciado de poliéster de fibra de vidrio y pátina en molde perdido. Dimensiones: 25 x 15 cm
2
1. Proceso. 2. Producto Final.
79 Daniel Moreno
PILARES MULTI-CROMÁTICOS
1
Escultura 2 Periodo: Septiembre - Diciembre 2013 Duración: 12 semanas Profesor: Marcos Salazar
80 Gustavo Villareal
Se busca generar relaciones entre el cielo y la tierra mediante elementos verticales que guían y direccionan la vista y el pensamiento, alejando todo contexto. Está ubicado en un espacio tranquilo abierto, contenido por lo construido, que permita relacionarse con el cielo. Técnica: Repetición en encofrado reutilizable utilizando polímeros y pulitura para lograr el acabado deseado. Dimensiones: Elementos verticales de 4 x 4 x 25 cm
1. Proceso. 2. Producto Final.
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TETRIS 3D Escultura 2 Periodo: Septiembre - Diciembre 2013 Duración: 12 semanas Profesores: Marcos Salazar Se busca “tridimensionalizar” el ensamblaje bidimensional del famoso juego digital Tetris, logrando que la obra transmita el sentido lúdico del mismo. La pieza se diseña para ser implantada en la Biblioteca Central de la USB, La intención es plantear una “instalación escultórica” que propicie la interacción entre el espectador y la escultura conservando una escala que no compita con la edificación y que permita su movilidad para ser instalada en distintas locaciones. Debido a su vocación lúdica la pieza se concibe como una obra capaz de adoptar distintas posiciones a lo largo del tiempo, mutando y adecuándose a las necesidades de los usuarios- espectadores. Técnica: Repetición en encofrado reutilizable, piezas de resina y masilla y acabado de pátina.
2 1. Proceso. 2. Producto Final.
Dimensión: cada pieza: 12 x 12x 12 cm
81 Oriana Rivas
FIN DE CARRERA
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PROYECTO DE GRADO El estudiante de Arquitectura en la USB puede optar por tres modalidades para titularse: Proyecto de grado a dedicación exclusiva; la opción de Pasantía larga; y la opción de Proyecto de Grado, elaborado durante un trimestre. Los objetivos fundamentales de esta etapa de cierre de la carrera son: aplicar los conocimientos y destrezas adquiridos durante sus estudios, en cualquiera de las áreas de arquitectura; demostrar los conocimientos y destrezas en la aplicación de los métodos y técnicas de: investigación, diseño o trabajo de la carrera; y, en lo posible, permitir la participación del estudiante en el avance de áreas prioritarias para el desarrollo nacional.
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Manuel Zorrilla
EL DOJO DE LA CIUDAD Proyecto de grado-Mención de Honor Periodo: Abril-Julio 2013 Duración: 24 semanas Tutor: Carlos Ferrer Desde hace más de 6 meses estuve trabajando en mi Proyecto de Grado para optar por el título de Arquitecto de la Universidad Simón Bolívar, una carrera cuyo régimen me ha alejado del Dojo y de la práctica de las Artes Marciales, pero sin duda que las artes marciales no han cesado en mi. Manuel Zorrilla
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Aunque le he dado muchas vueltas a la idea de publicar mi trabajo o no, y si bien mis ideales de humildad me alejan un tanto y disminuyen las ganas de hacerlo. La realidad es que hice esta investigación y proyecto con mis compañeros de Dojo en mente, con mis maestros, con la pluralidad de pensamientos, con la fraternidad que, sin duda, logra traspasar tantas barreras de lo social, económico y cultural; y a quienes sin duda agradezco cada pequeño consejo, cada detalle de amabilidad y amistad que ayudo a forjar, en mi juventud, quien soy y en quien seguiré siendo. Pensando en los que empezaron junto a mi y no pudieron seguir, en quienes no han parado y son grandes maestros, en quienes ni
siquiera me recuerdan pero yo con tanto respeto aprecio. Así que este trabajo es de ustedes también, aunque sea solo en la inspiración, Gracias. I n t r o d u c c i ó n para ustedes compañeros: Este proyecto surge quizas de la idea utópica de lo que se merecen los artistas marciales, que con su espiritu inquebrantable, quizas no notan deficiencias importantes en la calidad de los espacios en que quizas en Caracas (y en otras ciudades Latinoamericanas) no solo se trata del espacio de práctica (Dojo Cotidiano - Dojo), ¿qué hay de un centro de competiciones?, uno que logre cumplir con las necesidades de competencias marciales - quizas las canchas de basketball y los espectadores en el espacio sagrado (pisando los tatamis) no es suficiente -, y qué hay del espíritu, espacios de meditación, de budismo zen, de concentrarse antes de una práctica, o de encontrarse a sí mismo.
1.Corte longitudinal. 2.lanta 3.Planta techo
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87 2
3
4.Esquemas de anรกlisis
4
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Ahora Imaginen que eso esta en Caracas, la densa ciudad que “nos forza” a habitar y a impregnar de todo el espiritu marcial, muchos centros o áreas comerciales donde se logra conseguir un espacio para la práctica. De eso se trata este trabajo, de una visión arquitectónica de la mejor espacialidad que nos merecemos para ser aún mejores en las artes marciales. Pues imaginen si ya contamos con muchos de los mejores del mundo, que tan lejos llegariamos si contáramos con los mejores espacios posibles. Sin más, les agradezco por su tiempo, espero no haberles aburrido y que el tiempo que puedan verlo se permitan soñar con esta utopía academica, en la Caracas de lo posible. Gracias a todos. Manuel Zorrilla
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EXTRAMUROS
LA EXPLORACIÓN URBANA A TRAVÉS DEL CONCURSO Diseño VII. Victoria Acevedo, Rafael Arguinzones, Ana C. Ayala, Iván Balestrini, Patricia Camacho, Yael Díaz, Betsabé Fernández, Leonel Flores, Lucía Greco, Daniel Licón, Gaudy Martínez, Daniel Moreno, Virginia Pate, Andrea Pérez, Aarón Pineda, Mario Popoli, Raquel Portillo, Karlys Pulido, Eva Ramos, Valeria Ramos, Daniela Rodríguez, Anette Rossi, Marnay Tesorero, Anel Vásquez, Gustavo Villarreal, Carla Zamora. Profesores: Silvia Soonets y María Mercedes Hernández
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El 5 de julio de 2013 los estudiantes de diseño urbano entregaron sus propuestas para el Seoul Urban Design 2013, un concurso de diseño para estudiantes de todo el mundo, copatrocinado por el Gobierno Metropolitano de Seúl y el Space Syntax Seoul Organizing Committee, que se realizó entre el 31 de octubre al 03 de noviembre de 2013 en Seúl, Corea del Sur. El objetivo de este concurso es reunir ideas diversas para la ciudad, de manera que se vean reflejadas las necesidades y problemas urbanos de la misma y que proporcionen datos variados para el futuro desarrollo de Seúl. La temática “Hacia la Integración Urbana” está dirigida a la redefinición de la autopista Jemulpo-gil y sus alrededores de una forma ecológica en el oeste de la ciudad. Por medio de este concurso, los estudiantes de la USB aplicaron sus conocimientos de diseño y paisajismo, pero esta vez analizando la urbe, su escala, requerimientos y necesidades. La metodología del análisis-exploracióndiseño les permitió realizar variadas propuestas de diseño y desarrollar las habilidades de representación gráfica, trabajando en grupos, destacando uno de ellos obteniendo mención honorífica. Se considera un logro la mención obtenida por los estudiantes Ana C. Ayala, Daniel Moreno y Eva Ramos, en un concurso de envergadura internacional como este, haciendo sentir la presencia de la universidad.
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1.Cestificados 2.Estudiantes reconocidos
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FAB LAB TRASCENDIENDO LÍMITES Estudio Medio Design junto con la USB Profesores: Rafael Madrid, Juan Pablo Quintero y Alejandro Vega. Preparadores: Carol Linares y Alejandro Rondón. Participantes: Mikel Amenábar, Andrea Arenas, Hendrína Díaz, María Carlota Fermín, Adriana García, Estefanía Millán, Grace Morazzani, Ainara Ricchiutti, Fabiana Russo, Yureisly Suarez, Gustavo Villarreal y Ricardo Toro (UCV).
La fabricación digital es un concepto concebido este siglo en el MIT (Massachussets Institute of Technology) que apunta a la fabricación de casi cualquier cosa: estos objetos se construyen en laboratorios experimentales y son previamente diseñados de forma digital en escala 1:1 por medio de una maquinaria especial, como cortadora láser, fresadora, cortadora de vinilo, entre otras. La fabricación digital permite la elaboración de piezas que incluso pueden llegar a escalas urbanas, pero están condicionadas por el funcionamiento de la maquinaria que las produce y facilita la utilización de diferentes materiales, como la madera, el vinil, el cartón y algunos metales, que resultan en piezas ensamblables que conforman el diseño final. La Universidad Simón Bolívar en conjunto con Medio Design ofreció cursos de fabricación digital a los estudiantes de Arquitectura en abril y durante el verano de 2013. Este Estudio, fundado en 2002 por los arquitectos venezolanos (UCV) Juan Pablo Quintero y María Teresa León, ofrece servicios de fabricación digital y de diseño industrial para profesionales de distintas áreas utilizando una tecnología mixta que combina la producción en sistemas CAD CAM con la elaboración manual tradicional con la finalidad de obtener una mayor calidad de acabado y producción; además esta autorizados por RhinoFabLab para Europa y por RhinocerosTrainingCentre para dictar
cursos relacionados con la fabricación digital. Los cursos brindan las herramientas necesarias para aprender a usar el software Rhinoceros mediante la construcción de una pieza. El ejercicio relizado or los estudiantes, consto de tres etapas, la primera en la que se les dio a los un cuadrante de 50x50 cm con una altura determinada y debían trabajarlo utilizando técnicas de sustracción para generar la volumetría deseada, esta se corto en una maquina CNC en foam. Luego, en la segunda etapa, se utilizo esta pieza tridimensional como base para crear una pieza acostillada por medio de la técnica del contour en Rhino para crear las costillas en las direcciones que se consideren más adecuadas para la volumetría. Una vez diseñadas las costillas, estas son impresas en MDF con la misma máquina CNC para ser ensambladas. Por último, en la tercera etapa, se utilizó el calor y la succión al vacio para crear una pieza en metacrilato a partir de las costillas armadas. De esta manera, la USB cruza sus fronteras y crea nuevos vínculos académicos con la finalidad de construir profesionales con un perfil más completo e integral. También se busca traer más conocimiento sobre estas nuevas tecnologías y tendencias en la arquitectura que pueden ser intercambiadas en los talleres del pabellón y nutrir el ambiente universitario y a futuro ofrecer nuevas técnicas constructivas y de diseño en nuestro país.
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1.Moldes 2.Proceso constructivo
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3.Parricipantes del curso
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Vanessa Arias_Praga
APRENDIENDO DEL VIEJO CONTINENTE Estudiantes: Vanessa Arias, Marcos Colina, Fabiola Rondón, Ana Cristina Rodríguez.
El intercambio estudiantil es una fuente de nutrición recíproca entre dos universidades, ciudades, países y culturas. En el 2012-2013 cuatro estudiantes del pabellón tuvieron la oportunidad de estudiar en distintas ciudades europeas: Praga, Republica Checa; Tournai y Bruselas, Bélgica; y Mantua, Italia. La experiencia le proporcionó a los estudiantes nuevas visiones hacia la Arquitectura y les permitió aprender mediante sistemas de estudio diferentes al adoptado en nuestra universidad. Además de cursar las asignaturas correspondientes, se les presentó la oportunidad de realizar viajes académicos a otras ciudades de Europa en las que pudieron visitar y conocer otros lugares en los que existen ejemplos de la historia de la Arquitectura, reflejando otros tiempos, otras ideas y otros sueños. Esta experiencia no sólo beneficia al estudiante que se va de intercambio, sino también a la universidad a donde llega y a la USB, ya que existe un intercambio de ideas, métodos y culturas que permiten que el proceso de aprendizaje amplíe sus fronteras. Sin embargo, el enfoque dado en cada escuela de Arquitectura está dirigido a las necesidades y condiciones del lugar en el que se encuentra con la finalidad de preparar profesionales capaces de ofrecer soluciones adecuadas al lugar al que pertenecen. Por esta razón, en los intercambios estudiantiles, se debe aspirar a disfrutar y aprender de la experiencia pero también a tomar los valores necesarios que puedan ser aplicables a las condiciones ambientales, económicas y socio-culturales de nuestro país.
Fabiola Rond贸n_Bruselas
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Ana Cristina RodrĂguez_Mantova
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Marcos Colina_Bruselas
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ARTE DE LA USB A LA CALLE Participantes: Mikel Amenabar, Angiebeth Avendaño, Fatima Ferreira, Israel Leal, Jorge Matheus, Fabiana Russo, Maria Antonieta Silva, Tharamaroa Troconis.
Las medidas para tener un planeta más ecológico en todo el mundo se han ido implementando fuertemente los últimos años por el deterioro de los ecosistemas: estas parten desde grandes edificaciones de grandes arquitectos, hasta pequeños proyectos que ejecutan personas interesadas en el tema. Este último, es el caso de los alumnos de la USB quienes desarrollaron tesis y trabajos mostrados en el evento del municipio Chacao “Por el Medio de la Calle” a modo de instalaciones. Cerca de diez estudiantes de la Universidad Simón Bolívar crearon la llamada “Luciérnagas de la ciudad”, una obra estético-cinética que manejaba componentes de reciclaje; específicamente, botellas de plástico iluminadas de diferentes colores, dándole a la Avenida Blandín un color especial. Al igual que este proyecto, la tesis de Adriana Maronese pudo verse materializada en forma de cubierta compuesta por un modulo creado a partir del reciclaje de botellas. La unión de estas y su posterior elevación sobre las cabezas de las personas en las calles de Caracas desarrollaron una arquitectura con grandes cualidades tectónicas con el uso de un material reciclable. Todo esto fue logrado con el apoyo del Arquitecto Gabriel Nass. Por último, Karen Mata, con su proyecto “Coloritmos” desarrolló otra curiosa forma de darle el uso a materiales no comunes en la arquitectura, siendo esta vez un apoyo para el proyecto del conocido artista FLIX. Así, la USB estuvo presente en distintos niveles de alcance y participación en el evento demostrando la visión artística que la carrera ofrece.
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1.Pieza
Luci茅rnagas de la ciudad
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2.Esqemas de montaje
3.Intervenci贸n en uso
Adriana Maronese
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1.Pieza
2.Esqemas de montaje
Participaci贸n de la USB en otros proyectos
Odelis Lozada
Lino C谩ceres
Karen Mata
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CRÉDITOS EDITORES EJECUTIVOS: Prof. Henry Vicente Prof. Daniel Belandria Victoria Mercedes Acevedo Monroy Eva Alejandra Ramos Melo Daniel Gerardo Licón Sandoval EDITORES DE ARTE: Yabeth Bautista Aaron Pineda Manuel Escalona Virginia Pate Campos Leonel Enrique Flores García Carla Elena Zamora JEFES DE REDACCION Gaudy Karelis Martínez Gedler Ana Cristina Ayala Larrazábal Kathleen Montero Roselys María Acosta Colmenares Carol Pierina Linares Linares Cristina Isabel Magdaleno de Chene Liliana Carolina Amundarain Pernía Sarah Alejandra Grao Melim Anel Victoria Vasquez Hernandez EDITORES DE FOTOGRAFÍA: Oriana Rivas Macedo Angiebeth Avendaño Romero Sofía Cristina Saturno Siñovsky Olianna Gonzalez Charlotte Serna Andrea Pérez González Jessire Gabriela Suárez Alvarez Valeria Cristina Ramos Mendes Francis Martinez Cesar Antonio Mendoza Medina Daniel Martinez Yumisbet Gonzales Raquel Portillo
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