PORTFOLIO
Michael Yu 游皓畬
01
A Journey Begins 履歷 Curriculum Vitae..........................................................P.1 素描 Sketch..........................................................................P.3
Into The Drama World....................................P.7 仲夏夜之夢 A Midsummer Night's Dream..........................P.8 枕頭人 The Pillowman......................................................P.12 4.48 精神崩潰 4.48 Psychosis.........................................P.15 皆大歡喜 As You Like It....................................................P.18 兩韓統一 La Reunification Des Deux Corees...................P.25
02
03
Into The Fashion World..................................P.33 印度之旅 Erotic Trip to India...............................................P.34 回憶・南非 Memories of South Africa................................P.38 缸中印象・水中優雅 Image in Jar. Elegance in Water........P.41 游園驚夢 2019 Peony Pavilion2019...................................P.45 時尚報導 Fashion Journal...................................................P.49 文章總覽 Article Guide........................................................P.51
Into The Future World..................................P.52 成績單 Transcript.............................................................P.53 研究計劃 Research Proposal...........................................P.54
04
教育 國立台灣大學 臺北 , 臺灣 戲劇學士學位 , 文學院 ：GPA 3.62 九月 . 2014 - 六月 . 2018 課程 : 劇服設計ㄧ、西洋服裝史、 服裝技術ㄧ、二、 立體剪裁、 劇服專題、經濟學乙 實踐大學 暑期課程 課程： 電腦輔助設計
臺北 , 臺灣 八月 . 2016
時尚工作經驗
Curriculum Vitae 游皓畬
仲誼公關
臺北 , 臺灣 兼職 四月 . 2018 - 二月 . 2019 - 參與時尚品牌如 Piaget, Chanel, Tiffany&Co 等的現場活動人員。
劇服＆時尚設計
紡織產業拓展協會 個人資料 +886-972-802-110 michael10030683@gmail.com 臺北市健康路 325 巷 18 弄 6 號 4 樓 游皓畬 1.
臺北 , 臺灣 時尚美編助理 一月 . 2018 - 九月 . 2018 - 參與訪拓會期間時尚快訊網站後台管理、撰寫文章與文章美編，並負責經營臉書粉絲團。 - 負責廣告文宣與圖案設計製作，並參與廣告合約會談。
Just In Case 事事設計
臺北 , 臺灣 實習生 一月 . 2017 - 九月 . 2017 - 服裝部分負責縫製秀服與樣鞋改造，業務部分負責品質檢驗與出貨。 - 參與 2017AW 紐約時裝週《沈默的樂章》秀服製作。 - 參與 2018SS 紐約 IMG 時裝週《Meet Sanyu》秀服製作、模特兒甄選與換裝人員，成為 第一位隨設計師一起出征紐約的實習生。
戲劇工作經驗
社團經驗
國立台灣大學戲劇系《兩韓統一》 臺北 , 臺灣 服裝設計暨服裝技術 七月 .2017- 十二月 .2017 - 擔任化妝、髮型設計，並擔任整體造型設計與服裝製作。
2016 泛亞洲模擬聯合國 臺北 , 臺灣 設計部部長 三月 . 2016 - 十二月 . 2016 - 擬定整體設計進度並草擬會議活動官方網站架構並領導資訊團隊經營 官方網站。
臺北藝穗節 《我們來做美國天使》 服裝設計 - 負責設計整齣戲的戲服設計與服裝製作。
臺北 , 臺灣 七月 .2017- 八月 .2017
獨立製作 《4.48 精神崩潰》 服裝設計 - 負責設計整齣戲的戲服設計與服裝製作。
臺北 , 臺灣 七月 .2017- 八月 .2017
國立台灣大學戲劇系《全景賦格》 臺北 , 臺灣 執行製作助理 二月 .2017- 五月 .2017 - 負責贊助事宜與票務事宜、參與節目本設計，並全部售出票券。 莎士比亞的姐妹們的劇團《雲係個什麼顏色》 服裝技術人員 - 與爆破人員共同製作槍戰爆破特效血衣與演員快換。
臺北 , 臺灣 九月 . 2016
國立台灣大學戲劇系 《皆大歡喜》 臺北 , 臺灣 服裝技術助理 十二月 . 2015 - 六月 . 2016 - 協助劇服設計師整體設計、製作與整體服裝造型，包括髮型、配件跟 化妝。 - 成功跟髮廊與假髮店取得贊助。 國立台灣大學戲劇系 《無人生還》 臺北 , 臺灣 行政人員 九月 . 2015 - 十二月 . 2015 - 研擬行銷公關策略跟貴賓事宜，並籌辦超過 40 人參與的讀書講座。
2015 泛亞洲模擬聯合國 臺北 , 臺灣 公關行銷部部員 六月 . 2015 - 十二月 . 2015 - 負責公關策略執行與研討會推廣，並經營社群軟體與撰寫新聞稿。
技能 語言技巧 中文 ( 母語 )、英文 ( 全民英簡中高級 )(TOEIC 870) 電腦技巧 文書作業：Microsoft Office 美編作業：Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects 網頁作業：HTML, Java, C++
獎項跟興趣 得獎記錄
保德信人壽志工服務獎、哈佛獎學金
興趣
旅行、小提琴、高爾夫球、游泳、繪畫
志工
2015 以立泰國、柬埔寨國際志工、台灣第一屆創業聯會 2.
Sketch 素描
動物骨 鉛筆，32.4 x 45.8 cm 2008/10 3.
仙人掌 鉛筆，32.4 x 45.8 cm 2008/03
荷花 鉛筆，32.4 x 45.8 cm 2009/06
絲瓜 鉛筆，32.4 x 45.8 cm 2009/09 4.
人像 鉛筆，32.4 x 45.8 cm 2008/09
人像 鉛筆，32.4 x 45.8 cm 2008/08
5.
人像 鉛筆，32.4 x 45.8 cm 2009/01
6.
Into The Drama World
7.
A Midsummer Night's Dream 仲夏夜之夢 服裝設計
8.
劇本分析
Script Analysis
《仲夏夜之夢》是由英國文豪莎士比亞所寫的著名喜劇之一，也是其四大 喜劇之中最廣為人傳的故事。莎士比亞生於西元 1564 年的 Stratford，常 年擔任 Lord Chamber’s Theatre 的合夥人之一並擔任環球劇場編劇。莎 士比亞流傳下來的作品共有 38 部戲劇、154 首十四行詩、2 首敘事詩和其 他詩歌，大多都非常著名，像是《威尼斯商人》、《皆大歡喜》、《暴風 雨》、《哈姆雷》等著名戲劇。 《仲夏夜之夢》的故事是講述仙王仙后因為爭吵而決裂，而仙王決定報復 仙后，指派帕克對其下藥。而帕克在途中遇上從因門戶不合而從雅典逃出 的兩對情侶，原本想幫他們的忙，結果越幫越忙，就這樣所有人都不禁被 牽扯進此事件中，最後仙王不得不親自出馬解決這件事。 全劇由四條戲劇故事線巧妙串在一起，展開三個故事層次背景，從現實世 界、夢幻世界延伸至神話世界，再回至現實世界。戲中有戲，夢中有夢， 交織出完美的故事。
9.
設計理念 Design Concept 全劇因為由四條故事線串起，且依角色出場可以分為從現實世界、 夢幻（夢中）世界、神話世界三種。因此我將全劇中的角色由世界 作為區分。 第一層是現實世界，我將此部分定義為文藝復興時代，且劇中多為 皇室或上流階層人士，因此服飾會誇張，且追求流行。 第二層為夢中世界，介於神界與現實之間，因此現實中的人的服裝 會象徵化，而從神界來的服裝則會具向化。 第三層則為神界，為仙子們居住的地方，穿著為現代服裝，但其中 含有透明的文藝復興服裝元素。
萊 珊 德： 與 赫 蜜 雅 相 戀， 生 在 小 貴 族 世 家， 正 直 帥 氣， 口 條 好， 堅 持 自 己 所 愛， 不 惜與情人私奔。
赫蜜雅：伊吉斯女兒，年輕貌美，身材嬌小， 人見人愛，溫柔有理，堅持自己所愛，是眾人 目光的所在。
希修斯：雅典大公。
第米特律：與赫蜜雅有婚約，單戀赫 蜜雅，重視家族權貴，生在大貴族家 中，拋棄海倫娜，後受魔幻汁液感 召，最後與海倫娜結婚。
喜波麗妲：希修斯的夫人。
海倫娜：與赫蜜雅同為青梅竹馬，也身在 貴族世家，但身形較修長，個性單純，未 如赫蜜雅來的受大家喜歡，愛戀第米特律， 並堅持所愛，最後與第米特律結婚。
伊吉斯：希修斯的老臣，個性 固執，重視門第與傳統觀念， 不惜為女兒婚姻一事爭至法 庭。
10.
1.( 左一 ) 噴嘴兒：工匠之一，生性愚鈍，社會地位不高。 2.( 左二 ) 瘦鬼兒：工匠之一，生性愚鈍，社會地位不高。 3.( 中間 ) 合縫兒：工匠之一，生性愚鈍，社會地位不高。 4.( 右二 ) 線團兒：工匠之一，生性愚鈍，口條不佳卻愛說話。 奧伯朗：仙王，服裝華麗， 生性善妒，有霸王之姿。喜 歡玩樂。富有正義感，遇見 不平之事會想要改變。
1.
11.
蒂坦妮雅：仙后，服裝華麗，個性固執。 喜愛玩樂，劇中被仙王下藥。
2.
帕克：仙王的手下，生性愛鬧事， 喜 愛 看 他 人 出 糗， 總 是 辦 事 不 力，或又是故意為之，口條優良。
3.
5.( 又一 ) 昆斯：工匠之首，是其中最不笨的一位，有領導力，口條良好。
4.
5.
The Pillowman
枕頭人 服裝設計、技術
製作團隊 導演 | 陳彥融 演員 | 許志鵬 宋子揚 蕭新亭 舞台監督 | 吳昀 導演助理暨舞監助理 | 洪瑋佑 舞台設計 | 李子安 舞台技術 | 郭孟憲 燈光設計 | 陳大再 服裝設計 | 游皓畬 音樂設計 | 吳子齊 平面設計 | 張皓媛 楊凱絜 戲劇顧問 | 朱玥 呂虹儀
12.
劇本分析 Script Analysis 作者 Martin McDonagh 是一名英國與愛爾蘭男劇作家、編劇和 導演。麥多納常為舞台劇撰寫劇本而聞名，而曾被譽為最重要的 愛爾蘭劇作家之一。此外，麥多納也是名電影導演與編劇，較知 名的作品如《殺手沒有假期》（2008 年）和《瘋狗綁票令》（2012 年）。2017 年作品《意外》贏得了第 74 屆威尼斯影展最佳劇本 獎、第 75 屆金球獎最佳戲劇類影片和最佳劇本。 全劇由一個作家由於其小說引起了兒童虐殺案而被審訊的故事。 經過許多次的審訊與其兄長的對話、童話故事的內容，案情漸漸 水落石出，讓人了解到這對兄弟悲慘的故事，與其兄長的行兇動 機，引出令人難過的結局，而最後的故事中的故事更是讓人尋味 不已。
設計理念 Design Concept 全劇劇情背景設定在二戰過後的專制政權下的社會。因此此次設 計衣服著重于 1950~1960 年代的中層階級的衣服，且作者性格較憂 鬱，因而以藍色作為設計主軸。而主角其兄長因其心智受損，行為 類似孩ㄤ童，因此在設計時參考其年代的童裝，加上吊帶以彰顯其 心智為孩童的身份。而原來警官一角色經過導演的重新編譯過後轉 為主角的內心靈魂，以第三者的角度來敘述故事。 13.
14.
4.48 Psychosis 4.48 精神崩潰 服裝設計、技術
製作團隊 編導 | 陳彥融 演員 | 吳承瑾 葉子賢 舞台設計 | 李子安 舞台技術 | 吳泓瑜 燈光設計 | 張善婷 燈光技術 | 楊博安 服裝設計暨技術 | 游皓畬 15. 音樂設計暨技術 | 楊謹庭 執行製作 | 談達文 戲劇顧問 | 李柏瑞
劇本分析 Script Analysis 莎拉·肯恩（Sarah Kane，1971 年 2 月 3 日－ 1999 年 2 月 20 日） 是英國劇作家。她是英國新生代戲劇浪潮「直面戲劇」的代表人物， 善於透過殘酷恐怖的意象直視人類世界的真實。她的知名作品包括 《摧毀》、《菲德拉的愛》、《滌淨》、《渴愛 crave》和《4.48 精神崩潰》。她生前只留下 5 部劇作，卻成為我們這個時代的代表 人物，作品在各國不停地上演，對世界戲劇的新潮流產生了深刻的 影響。 全劇描寫一名憂鬱成疾的女性於凌晨甦醒並決定以自殺終結生命的 關鍵時刻。本劇未標明角色與台詞，讀起來更像是一部無格律的現 代詩。以片段式結構取代角色與情節，藉由一位精神科醫生與一位 病人的交談，展示一位女子自殺的心理體驗過程，呈現精神病患者 承受心理治療之苦與面對社會正常化的暴力過程 。
設計理念 Design Concept 導演將此故事融合自身經歷，將故事整體、視覺化，並融入許多肢 體舞蹈，並將醫生的角色改為男性（身兼醫生、攝影師前男友、自 己的心靈），為戲劇增添風采。 而我拮取劇本片段、破碎的意象，以破碎娃娃的概念進行設計，用 縫縫補補的上衣表現女主角心靈的破碎的心靈。 16.
17.
As You Like It 皆大歡喜 臺大戲劇系學期製作 服裝設計助理
製作團隊 劇作家│威廉·莎士比亞 （William Shakespeare, 1564-1616） 劇本翻譯│彭鏡禧 製作人│紀蔚然 製作總監│范朝煒 執行製作│王怡美 導 演│呂柏伸 舞台設計│劉達倫 舞台技術│范朝煒 燈光設計暨技術│劉權富 服裝設計│王怡美 化妝設計│范夢萍 服裝技術│杜汪穎 音樂設計暨音響技術│柯智豪 動作與舞蹈設計│董怡芬 舞台搏擊設計│蔡格爾
舞台監督│呂宛臻 舞監助理│陳嘉儀、林頎姍 導演助理│汪世皜、董丞薰、張意 苹 舞台設計助理│吳明倢、洪子翔、 林字溱、林怡萱、 羅文孜 舞台技術助理│韓希妶、吳泓瑜 燈光設計暨技術助理│陳大再、陳 以欣、李紹庭、吳昀、吳優、李子 安、藍翊慈 服裝設計助理│陳依伶、蘇詩涵 服裝技術助理│戴語瑭、顏千雅、 游皓畬 音樂音效設計暨音響技術助理│李 雨潔、楊博安、 張皓媛 執行製作助理│羅苡瑞、陳允翎、 林子晴 平面設計│林子晴
演員│張敦智、王夢琦、陳冠豪、 波德琳、李昊倫、 艾家裕、張勁宏、徐仲萱、余治賢、 張維愷、陳佑承、詹皓宇、陳羿帆、 製作助教│連靜雯 行政組助教│楊殿安 陳彥融、陳履歡、黃士豪
18.
劇服製作專案 Costume Project 因為導演將前幾景都定調在幕府時期，因此劇中的新公爵侍衛、 其他貴族也要轉化為日式服裝。因此衍生出侍衛武士服、相撲服 的實驗製作，也將日式和服簡化以方便快換，因此總共有和服簡 化專案、相撲服專案、裁判服專案、武士肩衣袴專案。以下為此 齣演出的劇服製作專案。 1. 盔甲專案 傳統日式盔甲分為胸、肩、裙、大腿、手及腳。因士兵有快換 需求 ，僅一分鐘的時間就要快速換成森林青年服裝，在穿脫設 計上便遇到了一些挑戰 ，因此我們簡化盔甲的穿法，設計出外 表是日本武士服但又可以快換的劇服。 這次所使用的最終材質為熱塑版是因為盔甲片大多是微弧，因此 使用熱塑板加熱再微彎即可塑形成功。主要流程為紙樣打版、 畫圖檔雷切噴漆加工 ( 穿繩、加裝飾等 )。
19.
1-1 熱塑板實驗 我們去太原路買熱塑板來做實驗，加熱測試可彎度發現用吹風機 的熱即可使之軟化， 塑型極強冷 卻後即定型， 將之放在球體上 便可以產生弧度。 之後我們將 EVA 泡棉黏在後面加固。熱塑板 可以用泡棉黏在後面代替。而表面只要噴上黑漆就可以達成盔甲 的光亮質感。 此外，因為鎧甲需要穿繩結合，所以有很多洞要打，但熱塑板不 易在冷卻時切割，因此我們最後改用 Auto CAD 製作版型，再用 雷射切割將洞的位置畫好，一次裁切完成。 1-2 頭盔實驗 頭盔的最初實驗採用美術社買來的紙帽， 但是帽體太脆弱而且 小不符合演員尺寸 。因此最後放棄此項做法，最後使用工地安 全帽當基底，先打出帽片本體上的盔甲版型用 EVA 雷切後貼在 帽子上，之後黏鉚釘再噴漆。帽子下方的盔甲則一樣使用熱塑板 再穿繩裝飾，並再用快乾膠接合。
20.
2. 相撲服專案 此次相撲服乃是擬照日本相撲橫崗的等級而做的設計，整體可以分為丁字褲まわし與 其上面的細繩（さがり），以及化粧まわし三個部分。 2-1 丁字褲 まわし 相撲力士的丁字褲叫作「まわし」。是一條長布，纏在袴下及腰 ，是褲子也腰帶。 而我們因為有快換演出的需求，將最外圈裡面塞以棉花，以減少包裹的圈數，並將整 件直接作為一件褲子，再把後面的結分離，以暗釦相連，以簡化繁複的穿衣步驟。 2-2 細繩さがり 大相撲力士在比賽時，會正面腰帶夾著裝飾的細繩（さがり）。十 兩以上的力士裝 飾細繩會用鹿角菜膠固定成棒狀。而我們將三條棉繩以三股辮編織，再以白膠取代鹿 角菜膠讓棉繩定型。 2-3 化粧まわし 化粧まわし是相撲進場所穿的一塊華麗的刺繡布，是腰帶的一端，因此可以說是一件 華麗版的丁字褲まわし，而相撲在進場後會整件換下再穿回原本的丁字褲まわし，但 演出中不允許，因此我們將之直接改良為一塊刺繡布，直在場上直接由演員撕下即可 換裝完成。
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La Reunification Des Deux Corees 兩韓統一 臺大戲劇系畢業製作 服裝設計暨技術
製作團隊 劇作家：Joel Pommerat ( 喬埃 ‧ 波默拉 ) 譯者：周伶芝 導演：林頎姍 舞台監督 : 莊漢琳 演員：陳羿帆、黃士豪、牛許時、吳俊霆、李永雋、陳履 歡、蕭伊汝、陳允翎、魏姵臻、高曼瑄 舞台設計：李子安、施怡靜、張皓媛 舞台技術：吳泓瑜、楊博安 電腦燈光設計：詹皓宇 傳統燈光設計：張善婷 燈光技術：陳嘉儀 動作設計暨燈光技術：張維愷 服裝設計暨技術：羅苡瑞、鄭欽澤、藍翊慈、賴人誠、游 皓畬 影像設計暨技術：陳佑承 音樂設計：官京緯 音響技術：林廷罕 執行製作：林子晴、李正哲、葉育瑄、陳彥融 平面設計：宋欣穎 25.
劇作家介紹 Playright 喬埃 ‧ 波默拉 (Joel Pommerat)1963 年出生於法國中部城鎮羅阿納， 他在十二歲時第一次參加著名的亞維戲劇節演出，因而愛上了戲劇，為 法國中生代劇作家與導演。他自認「舞台作者」，向來自編自導，重 視集體創作。他關注當前社會各項議題與生活的異化，從當代的眼光 探究幽微的人性。他幾乎拿盡了法國所有重要的戲劇大獎，例如憑《這 個孩子》（2006）獲得劇場評論學會大獎、憑《商人》（2006）獲得 戲劇文學大獎、以及憑《圈子／小說》（2010）和《我的冷房》（2011） 獲得莫里哀獎等等。2007 年，巴黎北方布夫劇場的布魯克邀請波梅拉 擔任駐團藝術家，期間他創作了《我顫抖 (I)》（2007）及《我顫抖 (II)》 （2008）。他亦曾擔任巴黎歐德翁歐洲劇院的聯合藝術家，而現在則 在布魯塞爾比利時國家劇院擔任相同職位。
劇本分析 Script Analysis 「愛」是本文的唯一主題，而作者借用韓國這個相連卻又分裂的國家 處境作為一種懸疑的隱喻，以直覺式的怪異感比喻情感關係中的相互 角力。此作品由 20 個場景組成，採用愛人、朋友、同事、家人、夫妻 等看似老套的關係和故事基礎去寫情感的聯繫與決裂，往往難以捉摸。 至於導演的理念是希望整齣劇是「乾淨 neat」的。劇本呈現愛的不同 面向，也許是過去不穩定現在美好，或反之，皆能表達出人與人之間 的邊界與關係。
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場次分析 Scene Analysis 此次演出導演最後選擇刪掉六景，並增添舞蹈肢體元素。以下分場 次介紹劇情。 1.【離婚】：一個中年女人與女性聲音談論自己的生活、感情狀況、 與自己對於丈夫的冷感與無奈。 2.【鑰匙】：女人的前夫帶著他們家的鑰匙登門拜訪，女人談到她 與前夫之間得感情，並認為這個家也算是前夫的家。 3.【愛】：校方與家長對質一場校外教學的事件，老師認為自己只 是以自己的方式疼愛孩子，家長則認為此行為踰矩。 4.【戰爭】：家中的兒子準備出征，夫妻倆對於此事執不同意見而 爭吵。 5.【小孩】：一對夫妻詢問保母他們的孩子去哪了，伯母竟然回答 自己根本不知道發生了什麼事，雙方爭執，家長想要請來警察，最 後卻發現根本沒有小孩，只是因為這對夫妻想要靠孩子維持婚姻。 6.【有愛還不夠】：男人與女人在睡覺，女人認為兩人要在一起只 有愛還不夠，於是離開男人。 7.【家務】：三位清潔婦正在打掃倉庫，其中兩位發現第三位清潔 婦的老公屍體掛在屋頂，正好第三位清潔婦正在討論自己與老公婚 姻的破裂，而自己仍然非常喜歡自己的老公。 8.【婚禮】：原本順利的結婚典禮上，男方家庭的兄弟們忽然爆出 自己過去與新娘的羅曼史，阻止新娘嫁給新郎，使婚禮被迫暫停， 最終不歡而散。 9.【價值】：妓女詢問男人自己得身體值多少錢，在男人的堅持下， 27. 竟接受免錢服務，事後後悔，要求至少給他口袋中一半得錢。
10.【友情】：兩個男人聊起了還未成為朋友前的回憶，其中一方 持續惹怒對方，引來殺身之禍。 11.【我的部分】：兩個女人爭吵，由愛生恨，而其中一方全力奪 回本該屬於自己的東西，一位男士前來保護另一方。 12.【記憶】：男人失去記憶，女人聲稱自己是對方的丈夫，每天 來提醒自己的丈夫他們過去所發生過的事情。
服裝設計理念 Costume Design Concept 「即便愛很困難，我們仍然努力去愛。」 即使疲憊不堪，仍一直找尋愛的答案。 《兩韓統一》是一個乾淨且日常的劇本，各景看似截然不同，但 細細深讀能發現隱藏在角色對話中對愛的狂想；他們探討愛的界 線、愛的變質以及愛的缺席，令人感同身受，彷彿置身在每個角 色的精神層面裡，一同為愛追尋、一同為愛傷神。 這一次的服裝設計以兩個概念去混搭出呈現角色們在現實和內心 欲望徘徊的角色狀態，用代表抽象意義的基底大衣和寫實內著去 做出冰冷與渴愛的衝突視覺感。基底大衣做為一個冰冷世界的象 徵，以銀色與黑色線條交錯的針織布以及長版大衣版型寓示世界 對愛冰冷的定義和愛的束縛，將它們困在其中，讓角色如牢籠之 鳥，坐困於愛情的囹圄中。 在內著設計方面，因為因應各景寫實的風格與角色需求，在衣服形制 方面也走寫實風格。而角色的心理掙扎和混亂的意識流則以複雜組織 布料呈現出來，由格紋、條紋及圓點組合成一系列的視覺搭配，例如 斜條紋與直條紋的錯位拼接洋裝隱喻了女人面臨家庭崩解與情感崩潰 的邊緣；小孩景中圓點的排列與整齊，隱約中帶有神經質的恐懼和壓 迫；各色格紋在婚禮景的運用象徵了男人們的孩子氣與爭地盤的舉動 ⋯⋯等。 除了這些布料的運用，在樣式上也加入幫綁帶、反穿、大量手套等元 素，以風格化的方式展現「愛的束縛感」，以及在男男女女的情感世 界中，已破碎的織帶設計展現兩人關係之間互相存有的「我的部分」； 以看似柔弱的兔子以及熊的意向去將女人男人之間的主導權消長做出 趣味的比擬；運用手染漸層來示意著不斷被洗白的「愛的記憶」，最 後再以不斷旋轉並凋零的花朵層疊裙洗去心中的壓力，歸於愛的終 曲，各自定義愛的價值。 28.
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化妝設計理念 Styling Concept 《兩韓統一》是一個乾淨且日常的劇本，各景看似截然不同卻都 是在探討愛的界線、愛的定義、愛的質變以及愛的缺席，從各種 角度去描摹愛的各色面貌，去觸動觀眾的心弦，在心靈深處激起 一波愛的漣漪，越去越遠。 這一次的化妝設計跟隨服裝設計的基調，以寫實與抽象概念去混 搭出呈現角色們在現實和內心欲望徘徊的角色狀態，整體以寫實 的妝感，採用歐美流行的化妝方式作為整體基調，用代表抽象意 義的幾何眼線和寫實的唇彩、腮紅去做出冰冷與渴愛的衝突視覺 感。 幾何眼線則是呼應大衣做為一個冰冷世界的象徵，以銳角與對立 的色彩寓示世界對愛冰冷的定義和愛的束縛，將它們困在其中， 其他寫實場景方面則是使用歐美自然妝感，主要以強調唇色為主，以 唇跟愛之間的關聯隱喻各式各色的愛情。 讓角色如牢籠之鳥，坐困於愛情的囹圄中。 除了唇色之外，年齡的處理則是主要在於皺紋以及腮紅的部分。皺紋 的部分主要則是加強魚尾紋、八字紋與抬頭紋，像是婚禮景的演員普 遍年齡都近中年，因此強化了演員的抬頭紋與魚尾紋，而女性則是增 加腮紅，以提亮頻果肌的方式來顯示其輪廓與化妝方式。
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Into The Fashion World
Erotic Trip to India
電腦輔助設計 實踐推廣部暑期課程
34.
靈感來源 Inspiration 在觀賞印度電影《帝國雙壁 (Bajirao Mastani)》之後，片中的華 麗造型深深的觸動著我的視覺，尤其是劇中女性穿著的紗麗上豐 富的花紋與身上戴的更各種手勢、項鍊，雖然珠光寶氣，切一點 也不俗氣，反而顯得高貴。讓我不禁想要藉由數位印花來表現印 度佩斯利 (Pasley) 的美。 此外，劇中有一景是印度教徒正在過 Karva Chauth 節，所以所 有婦女身上都有 Henna 祝福紋彩繪，而 Henna 是取自一種名為 指甲花所製成的天然染料，在經過巧手繪製佩斯利 (Pasley) 花 紋後就能在身上留下出美麗的花紋。 另外孔雀是印度的國鳥，早在孔雀王朝時便已被尊崇，是 Henna 彩繪裡最常見的動物，象徵著高雅而無與倫比的美麗。 而蓮花則經常陪襯印度教神明出現，象徵著純淨與祥和，帶有神 聖與崇敬的含義，多了一種不受污染的優雅象徵，同時也代表靈 魂的聖潔光明。
35.
設計理念 Design Concept 此次設計三套以佩斯利 (Pasley) 花紋作為設計主軸，並將俱有優雅、高貴、聖潔等象徵的孔 雀、蓮花作為此次的重點元素，搭配其他草履蟲圖案，設計出俱有優雅內涵的美麗印花，期望 將給穿戴者帶來優雅高貴的視覺效果。另外尺寸方面，兩張草履蟲是以 30*30 公分的中型印花 尺寸，而圓點底的則是 60*60 公分，以方便做玩味的拼接，或是直接作為方巾也可。而每款我 又做了 3 種不同的套色。
36.
目標客戶表單 Client Board 競爭品牌：Etro、D&G、Versace 年齡：22~28 性別：男性 收入：月收入 NTD60,000~200,000 之間 財產狀況：存款約 NTD2,000,000 上下，家族富 裕 婚姻狀況：未婚 家庭狀況：有養一隻家犬或家貓 交通工具：搭 Uber、開自家車 職業 : 金融業、科技業、時尚業 教育水準：大學、碩士 信仰：無 生活環境：家居約 40~50 坪的房子，平時開車上 班，假日會去郊外出遊，連假時會出國旅遊 嗜好：喝咖啡、下午茶、唱卡拉 OK、去夜店、 健身、看 NBA 球賽、喜愛西洋流行音樂 休閒活動：打球、旅遊、偶爾出席藝術活動或 是品牌新品發表會
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服裝效果圖 Effect Drawing
回憶・南非
Memories of South Africa 中國領帶名城杯 第十四屆國際絲品花型設計大賽 入圍
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靈感來源 Inspiration 此次以「記憶」作為競賽主題，而最讓我印象深刻的回憶當屬幼 稚園時在南非生活的記憶。那時無憂無慮，全家時常在假日前往 野生動物國家公園度假，是我那時從星期一就在期待的行程，而 在度假途中，最讓我印象深刻的非野生動物莫屬了，看見各種野 生動物在眼前的大草原馳騁真的是心曠神怡。
五大動物 Big Five 南非稱犀牛、獅子、獵豹、水牛、大象為 非洲五大動物，如果在動物園沒有湊滿這 五種，可說是不曾到過南非喔！
翻開記憶的相簿，往事在心頭繚繞 撥開照片上的塵土，往事盡在眼前浮現 祖魯 Zulu 普蒂亞花
Protea cynaroides
南非國花，花期長久， 因此代表着積極向上、 旺盛頑強的生命力，人 們更是把它看成勝利、 圓滿與吉祥的象徵。 開普敦 Cape Town
39.
當時跟著全家來到這邊 旅行，在這邊搭乘纜車 上山，也下山看企鵝， 並整天在海灘玩耍，是 我在南非印象最深刻的 旅遊地點之一。
祖魯族是南非最多的種族族裔，也因為這樣，南 非國歌的第一段是以祖魯語寫成的。而在我童年 記憶中關於祖魯的最深刻的記憶是來自祖魯族的 表演與建築。不管是祖魯勇士在出征之前所跳的 舞蹈、象徵勇士的盾與茅、女性長者穿戴的圓頂 帽、女性的串珠項鍊再到祖魯人的茅屋，都讓我 印象深刻。
設計成品 Product Design 細領帶
寬領帶
口袋巾
方巾
40.
缸中印象・水中優雅
悅己，悅人，悅生活 不一樣的優雅，不一樣的印象 翩若驚鴻，婉若遊龍，優雅女神，出水芙蓉
41.
靈感來源 Inspiration 在電影《惡女花魁》之中，媽媽桑有說過「金魚只有被養在金魚 缸裡，才是金魚！一到了河裡，不過就是一條普通的魚了⋯⋯」 正是如此，花魁才能讓無數男子跪倒在她的和服之下，因為缸中 的金魚最為美麗，如此侷限的美麗，拘謹的優雅才值得被人追 捧。 電影中將金魚的意向從中國傳統的多子多孫的意象，在蜷川實花 的巧手改造之下卻轉化為剛中的優雅，比喻非常生動，如一波漣 漪輕輕觸擊我的心房。因此我以金魚作為此次的設計主題。
2.
設計理念 Design Concept 此次設計四套以金魚作為出發的女性晚宴裝，將金魚的色彩以亮片 不料語數為印花來表現金魚飽滿的色彩，也跟蜷川實花的用色遙相 呼應。 在款式造型方面，我則將金魚的輪廓線化為服裝輪廓。將金魚的大 眼轉化為泡泡袖，優雅的鰭則用壓百摺、多裁片的方式來表現金魚 的優雅。
42.
服裝效果圖 Effect Drawing
43.
工程圖 Flat Drawing
44.
遊園驚夢
45.
2019
靈感來源 Inspiration 「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死 而不可復生者，皆非情之至也。」 在學期間，曾有幸修習白先勇老師的〈昆曲之美〉的課程。課中有上到 經典的崑曲《牡丹亭》，細細分析其中的奧妙與細節，從身段的走姿、 手勢的掌握、水袖的拋法等都有嚴格的規定。而老師更親自介紹其新編 的《青春版牡丹亭》並解釋其中的改良之處，之後更邀請全班前去中山 堂觀賞《青春版牡丹亭》，令我收益良多。 而此次我從崑曲《青春版牡丹亭》中擷取〈游園〉、〈驚夢〉二段做為 主軸。〈遊園〉描寫杜麗娘遊園時因看見良辰美景，因而觸景生情，而 〈驚夢〉則描寫杜麗娘在夢中與柳夢梅相遇、定情並雲雨歡欣的部分。 這兩段是故事最重要的情節，是湯顯祖突破禮教桎梏的重點章節，也是 推進全劇的關鍵轉折點因，因此這兩段可說是整齣戲最精華的地方。
柳枝 「姊姊可否作詩一首，以賞此柳枝乎？」 柳枝是兩人相見時搭訕的話題，也是兩人的定情之物， 在劇中是非常劇象徵性的物品，而男主角更名為柳夢 梅，其柳則象徵著男主角的身份。
水袖 是崑曲表演最重要的部分之一，可以表達角色的心情， 也可以充當表演的道具。像是劇中杜麗娘向柳夢梅嬌嗔 時便向柳夢梅拋出水袖，另外柳夢梅帶杜麗娘去雲雨歡 欣時也並未牽手，而是牽起她的水袖，令人無限遐想。 46.
設計理念 Design Concept 此次創作遐想當杜麗娘在做夢時，想不到跟柳夢梅一起穿越時空來 到現代，一起體驗真正的驚夢！而這時看到個家時尚品牌所推出的 服裝時，杜麗娘究竟會如何穿搭呢？因此我以崑曲服裝樣式融合商 業女性的服裝，以搭配杜麗娘勇於追求、敢愛敢恨的性格，布料方 面更運用梅花、柳葉等元素來跟劇情遙相呼應。
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工程圖 Flat Drawing
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時尚報導 Fashion Journal 2018/19 秋冬米蘭女裝週 買家觀點 2018/04/23 撰文 游皓畬
Gucci 手術燈亮起，明亮冷冽的燈光照向墨綠的手術台，模特兒伴隨華麗詭譎的 音樂逐一走出。藝術總監 Alessandro Michele 化身科學怪人再次帶領大家 一窺 Alessandro 心中的實驗殿堂，以各種美輪美奐的文化、流行元素混搭 出完美華麗的科學怪人。
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藝術總監 Alessandro Michele 以 D.J. Haraway 的〈賽博格宣言〉(Cyborg Manifesto) 說明 2018 秋冬的設計理念在於打破人類與動物、機械、物種與 物種、形體與非形體之間的界限，建立新一代的混種人。因此整個秀場彷 網頁原址連結 如科學怪人的拼湊實驗，帶來全新的華麗瘋狂遐想。設計師融合現代美式 紐約風格與長春藤學院風的西裝外套與棒球帽、華麗文藝復興抽摺裝飾、 中國風套裝、伊斯蘭與錫克教頭套套裝與俄羅斯頭巾與洋裝、印度風印花、 希臘立裁服飾、香奈兒風夾克、飄逸披肩內搭圍巾印花連衣裙搭上詭譎的 鍊金術師元素，還有人頭、幼龍、綁匪頭套、透明西裝罩與大量華美首飾 和配飾點綴每個造型，展色各種混搭的可能與超凡的想像力，帶領大家一 起去夢遊。另外箱型手拿包、藍球形皮包與登山醜鞋也是網路話題單品。
近年大放異彩的英國設計師、同時也是 Virgil Abloh 的門生之一的 Samuel Ross，帶領前衛高端街頭品牌 A-COLD-WALL 展現一場充滿前衛實驗和藝 術感的 2019 春夏系列。Samuel 本季延續拿手的解構美學與工業風格設計， 大量使用科技面料與機能細節，以 Human, Form, Structure（“人類，形式， 結構”）為主題，旨在“打破不同社會階級之間的隔閡” ，並將藝術表演與 走秀交織在一起，藉此反思當今的社會結構與政治議題。模特兒全身的赤紅 頗有從社會底層浴火重生的意味，而解構的漁網上衣設計則象徵突破階級藩 籬的渴望。
A-COLD-WALL 2019 春夏倫敦男裝週 買家觀點 2018/06/21 撰文 游皓畬
2019 春夏 Samuel Ross 以招牌灰色和黑色為主調，搭配黃色、紅色與銀色等 明亮色調以及大量金屬質感拼接細節，像是拉鍊、釦環、電線與塑膠夾釦都 讓整體更具前衛感和未來感，探索人們跟房屋結構之間的關係。並將日常街 頭單品如工作短褲、合身運動夾克、大衣到針織網眼套頭衫及亮銀上衣等都 進行大量的服裝解構，玩轉裁片、口袋與身體之間的關聯與視覺效果。除了 服裝外，一系列的配飾像是各種幾何形狀的單肩包、圍巾、手拿包與束袋都 令人印象深刻，而模特腳上的 ACW X Nike 概念鞋款更是讓人過目不忘。
Charles Jeffrey LOVERBOY 倫敦時尚圈鬼才 Charles Jeffrey，2019 春夏 Loverboy 男裝結合經典款與科 幻電玩和未來主義形態，帶領大家前進太空漫遊。開幕時一群身穿灰色條紋緊 身衣的舞者在地板上匍匐扭動，錫箔裹成的雲朵下方垂著條條線纜。接著身 穿黑色服裝的合唱團現身吟唱 Orbital 新世紀銳舞經典《Halcyon》。Charles Jeffrey 將本系列命名為《Emergence》，延續上一季的憤怒與銳舞文化進行 重生融合。 2019 春夏 Charles Jeffrey 依然享受著各種異變和與衆不同，融和時裝與戲劇 形式描寫 LGBTQ 在現實中的逃避思想，以創意和科幻的身體改造，關注跨性 別人士的痛苦與抗議，扭曲縫紉、隨心塗鴉，奇異的面具和衣服奇特的突起與 裝飾，以類似賽博格的方式將各種元素融合，展現全新的視覺效果，强調一種 50. 具有包容性與雅量的理想社會，也大家重新激發思考“美”的定義。
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Into The Future World
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成績單 Transcript
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研究計劃 Research Proposal 張大千的山水世界－從傳統到創新的服裝創作 作者 游皓畬 摘要 隨著今年的臺北當代藝術博覽會、One Art Taipei、All The Rage 三大藝術展覽的盛大舉行，讓臺北的大眾更容易接觸到藝術，而我也共 襄盛舉，但是在看展覽中卻發現儘管有許多台灣、華裔藝術家，大多仍選擇西洋的繪畫技法與學派，鮮少有中國的山水、靜物、潑墨畫， 因此開啟了我尋找山水畫的興趣。而在縱觀所有山水大家，張大千的生平最讓我難忘，當過土匪、做過和尚，還曾經畫仿畫！而在概覽他 的作品過後，讓我想嘗試以服裝的方式，運用版型、面料運用等設計方法將張大千的書畫轉化為穿的藝術，因為對我來說，服裝就是穿在 身上的畫。所以我將依以下標題的大方向概略論述我的研究與創作方法。 關鍵字：山水、張大千、潑墨畫 一、緒論 1-1. 研究活動與背景 此次的研究題目乃是根源於 2019 年 1 月時在臺北當代藝術博覽會、One Art Taipei、All The Rage 三大藝術展覽參觀後，發現自己對於 國內的藝術家了解不深，並鮮少在會場看到中式的山水畫，大多仍以西方的作品為主，因此想借此機會了解中國的山水畫，因此開始研究 中國到台灣的山水畫家，先了解山水畫的畫法，從「勾」、「皴」、「擦」、「染」、「點」等五大技法開始了解，再進而了解山水畫大 師，從溥心畬、張大千、傅抱石到劉國松等人。 1-2. 創作目的 有鑒於自身對於山水畫的不認識與大眾的不了解，我期望能透過此次的研究創作讓自己更了解山水畫，從「勾」、「皴」、「擦」、「染」、 「點」等五大技法開始學習，再學山、水、石、樹、屋等畫法，再了解全面的構圖，以加深自己的知識內涵。在了解之後，更能去研討、 欣賞各山水大家的作品，在吸收過後進行轉化，以創造出立體的山水服裝畫，並以此推廣山水畫，發揚國粹，因為服裝就是穿在身上的畫。 1-3. 創作架構 此次創作以張大千的山水畫作為選材，並從美術理論、美學等方面分析解構其中的技法與構圖，再重新將元素結構化，利用布料再加工或 是版型的運用將平面的畫轉變為立體的服裝。
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1-4. 創作方法與步驟 綜合上面的創作架構，我將個人的創作研究與流程歸納為以下幾個步驟 1-4.1 釐清研究動機與目的： 此一階段將在入學前開始，將以往閱讀到關於張大千、山水畫、潑墨畫的故事、技巧與各式評論綜合，重新再梳理關係紋理，同時將本論 文的創作研究動機與目的一一釐清，以求創作的精確。 1-4.2 創作方向確立： 此一階段將在入學後開始，透過資料的重新梳理與解讀，為作品帶來創作方向的確立。 1-4.3 相關理論資料蒐集： 搜集張大千的生平事蹟與作品，再閱讀山水畫的流派歷史與技法，再來閱讀各式關於張大千的藝術評論，在三方資料的統合分析過後，再 進行自己的闡釋。 1-4.4 進行創作： 以上一階段的看法進行設計，並嘗試從面料、服裝輪廓、版型等方向進行實驗創作，以創作出融合創新材料與個人觀點的服飾。 1-4.5 撰寫論文： 進行撰寫來幫助自己在創作方面以更有條理化的思維重新審視，並找尋創作的內含精髓。 1-4.6 作品與論文書寫檢視修正： 將作品的形式內容與過程和論文的寫作思路與文章不斷反覆檢視，將細部問題釐清並解決。 1-4.7 作品與論文修正與總結： 完成此一階段的作品與論文書寫。 55.
二、文獻回顧 2-1. 張大千的生涯 張大千 (1899-1983) 本名張正權，因為母親在生他前的一晚夢見一位白髯長者帶著一隻黑猿交給她，隔天張大千就出生了，因此又名張爰 ( 音同猿 )，所以張大千一生愛養猿也愛畫猿，有一說張大千從年少時愛留鬍子都和這個黑猿傳說有關。 1916 年，在張大千 17 歲時，張大千到重慶的中學念書時因為家貧，走路回家時竟被土匪綁了，想不到張大千因為寫了一手好字被留下來 做師爺。沒多久這個土匪被剿滅了，張大千因此被捕入獄，家人花費心力才把張大千接回家。張大千曾說過自己「一生最識江湖大」可能 就是源於此事。1918 年，19 歲的張大千與二哥張善孖留學日本京都，學習繪畫與染織，留學期間二哥發現張大千的繪畫天份而教導張大 千畫畫並帶他參觀畫展，在 21 歲回國後因為兵荒馬亂，做不成染織工作，在繪畫方面在上海學習又一時找不到方向，而青梅竹馬的未婚 妻謝舜華又病逝，在萬念俱灰下張大千萌生出家念頭的。因此上海松江禪定寺的逸琳法師為他取了「大千」的法名，雖然最後被二哥抓了 回來，但從此「張大千」這個名字就跟著他。張大千在上海拜曾熙與李瑞清為師，在求學期間開始臨摹古畫，原是為了學習筆墨精髓，但 技巧卻到了以假亂真的程度，尤其仿石濤唯妙唯肖到甚至被掛上「石濤再世」的名號，所以年輕時的張大千可能是中國畫史上最頂尖的仿 畫高手，當時不少國畫大師與藏家都無法分辨其真假。不久之後還發生了許多仿畫事件，讓張大千光靠仿畫技巧與傳奇軼事就成名了，張 大千也在此時開始辦畫展，足以賣畫維生並成為知名的職業畫家。 1941 年，四十多歲的張大千因為對中日八年抗戰和藝術界的新舊之爭感到厭煩，因而遠赴敦煌臨摹壁畫，張大千耗費將近三年，幾乎用 盡所有家產甚至債台高築，卻仍然完成了中國歷史上第一個最有規模、最有計畫的敦煌壁畫臨摹。 1956 年，57 歲的張大千應巴黎現代藝術博物館館長的邀請，偕夫人到巴黎舉辦兩個畫展。張大千聽聞畢卡索當時也在附近，便找了翻譯 直接打電話給畢卡索的秘書，經過了一番波折後畢卡索真的邀請張大千到他的住所會面。兩人此次會面相談熱絡，畢卡索還送上簽名的《西 班牙牧神像》作品給張大千當作紀念，後來張大千也回贈一幅精心繪製並題款簽名的《墨竹圖》作為回禮。而這次的會面不久後被媒體大 肆報導，後來也就出現了「東張西畢」這個稱號。 在張大千 60 歲時，因為意外而傷了眼睛，加之白內障等眼疾，讓他的視線變得模糊且有一眼幾近失明，在這樣的情況下開創出中國繪畫 史上獨樹一格的「潑墨山水」。張大千重新擷取了過去中國很少使用的半抽象潑墨技法，並參考敦煌壁畫以及西方繪畫的色彩，轉而應用 在山水等繪畫主題上，進而開創出大量運用潑墨潑彩方式呈現的「潑墨山水」風格。1 2-2. 山水畫技法 中國山水畫是以山川等自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期的顧愷之，被人尊稱為山水畫的鼻祖，但尚未從人物畫 中完全分離，在南北朝時，宗炳、王微二人所撰寫的《山水畫論》闡明了山水畫的基本方法與最高原理，而謝赫在《古畫品錄》中確立了 畫之六法。到隋唐五代、北宋時逐漸轉為成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山 水、小青綠山水、沒骨山水等類別。2 56.
2-2.1 工具 工欲善其事，必先利其器。畫山水畫之前首先要準備好筆、墨、紙、硯。筆有硬毫、軟毫、兼毫三種，一個人喜好與繪畫種類而選擇。墨 分有油煙墨與松煙墨，還有現代的化學墨，其他顏料則可以分為植物性跟礦物性兩類。紙的種類則有宣紙、棉紙、麻紙、皮紙等生紙，懷 有加了磐而不易吸墨的熟紙。 2-2.2 技巧 山水畫技巧包含了筆墨，也就是筆法跟墨法，筆法包含了執筆（握法）、用筆、運筆，而運筆又可以創造出運線、運點等畫法。莫則根據 深淺、乾濕、濃淡等分為渲染法、積墨法、破墨法、潑墨法、枯墨法、拖泥帶水法等方法。 2-2.3 構圖 中國山水畫與西洋的山水畫法非常不同，通常是由畫家遊覽過後，經過挑選與取捨再組合之後，已與原景不同。但單從構圖來看大約可以 分為 15 種類型，從一河兩岸式、頂天立地式、一開一合式、一腳半邊式、弧線式、三疊兩段式等。 2-2.4 景物 景物則通常有樹木、岩石、山岳、流水、雲霧、屋宇等六項常見的景物。其中樹木的細節分為樹皮、樹枝、樹幹、樹葉、樹根等，而樹種 不同也會有不同的畫法。石頭則有不同的十紋、石叢、石壁、石洞、泥壁的畫法。山的畫法則有點類皴、線類皴、面類皴的畫法種類。雲 的畫法則有動雲、雲海、霧等種類，畫法則有潑雲法、濕染法、潑色法、勾勒法、留白法、印墨法、擦染法、綜合法等。3 三、服裝創作實驗與概念 3-1. 設計概念 山水畫是畫家遊覽過景點後，經過挑選與取捨再組合之後所創作出來的畫作，取其義而不求其身，可以說是將山水解構之後再重新構築。 我覺得這一點剛好可以跟服裝遙相呼應。因此我希望將張大千平面的畫經過解構與重新構築將山水畫化為立體的服裝，透過畫的拼貼與剪 接，讓服裝能呈現出立體的畫。 3-2. 平面立體化 山水畫是平面的藝術作品，而如果想要將平面化為立體的服裝，必不可少的是服裝版型的運用，利用裁片、剪接線、褶子等方法創造出立 體空間，並以此完成山水畫的線與面的立體化，讓山水畫躍然紙上。 關於線的立體化，首先必需是使用版型的剪接線與摺子來創作山水畫的線條，讓服裝的輪廓線能呼應山水畫的線條。而面的運用則可以使 用摺子、上漿等實驗來創作出不同的面料肌理，營造面的質感，並將山水畫的構圖重新解構在服裝上。 3-3. 實驗 實驗的主軸主要可以分為點、線、面的實驗。其中點的話主要是景物的實驗，將實驗如何使用各種媒材來創作樹林、岩石、屋宇等景物， 並嘗試與服裝的結合度，或是將景物轉化服裝配飾跟服裝搭配，來提升服裝的點的構成。線的實驗則主要是山水畫的輪廓線主軸，主要將 使用版型與剪接線來實驗，嘗試再現立體的山水輪廓，並未服裝帶來成功的輪廓線與意境。面的實驗則主要是面料肌理實驗，需要透過面 57. 料實驗、抽摺、絎縫等技巧創造出山、雲霧、階梯、樹木的質感。藉由以上三者的實驗，將更能讓自己完整呈現設計理念。
四、作品呈現 在實驗、繪製設計稿與車縫衣服之後，我期望能以展覽或是服裝秀的形式發表，或是與藝廊等藝術單位合作，並拍攝形象照，以完整向大 眾展示山水畫的奧妙，以達成推廣的目的。 五、預期成果 在作品呈現之後，期望以服裝的媒體曝光度以及看完展後的問卷調查作為此次服裝展演的成果評鑑，詳細的成果標準仍需待定，期望達成 讓大眾對山水畫有初步的認識，而讓看展民眾加深知識。在完成曝光度與問勸調查之後，期望以此來評量成功與否，並藉此提出需要修改、 加強之處，目標希望能進一步參加新一代設計展。
1. 參石浩吉、劉家蓉 (2018 年 2 月 1 日 )。〈【認識張大千】系列專題〉。https://artemperor.tw/focus/1933，非池中，(2019 年 3 月 12 日 )。 2. 參沃德利成書畫院 (2015 年 3 月 7 日 )。〈中國山水畫技法〉。https://kknews.cc/culture/924qr5l.html，每日頭條，(2019 年 3 月 12 日 )。 3. 參鄭明 (1987)。《中國山水畫技法》。雲嘉。華林印刷。 58.
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