Programme Septembre 2018 - Janvier 2019

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Blanc (typo blanche) LOGOTYPE 2015



Les équipes du Musée d’arts nous ont à nouveau préparé un très beau programme que l’on peut découvrir à partir de la rentrée, jusqu’au mois de janvier de l’année prochaine. Le Musée d’arts organise en effet, à compter du 12 octobre, une magnifique exposition « Nantes, 1886 : le scandale impressionniste ». Celle-ci nous présente, de manière pédagogique et contextualisée, ce grand salon d’art qui avait accueilli de nombreux artistes de l’avant-garde d’alors, rencontrant un réel succès auprès de la presse comme du public et déclenchant également de véritables polémiques, du fait de la modernité des œuvres exposées, qui délaissaient l’académisme au profit de formes nouvelles et audacieuses. Déjà, à Nantes, l’art bousculait et interpellait !

Naturellement, nous retrouvons les rendez-vous habituels, les animations, les temps décalés, pour une visite en nocturne ou sur le temps du déjeuner. Sans oublier les animations pour petits et grands prévues durant les vacances. Très bonne visite à toutes et tous.

Johanna Rolland Présidente de Nantes Métropole et Maire de Nantes

Autre bel événement de cette saison, le Musée d’arts accueille pendant trois mois une installation de l’artiste japonaise Aki Inomata, dans le cadre de Scopitone, le grand festival transdisciplinaire d’art numérique. C’est une nouvelle manifestation de cette volonté de notre Musée d’être en prise avec tous les courants, de croiser les esthétiques, d’être un lieu où l’art s’exprime dans sa diversité.

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Sophie Lévy

Directrice conservatrice du Musée d’arts de Nantes

« Là nous trouvons l’incohérence, la fumisterie et aussi, avouons-le, la recherche de l’être impalpable : l’air ambiant » Une critique de l’exposition dans L’Espérance du Peuple du 20 et 21 décembre 1886 Dès le mois d’octobre, le Musée d’arts accueille une exposition qui revient sur un chapitre méconnu de son histoire artistique. En 1886, la Ville organise un Salon, qui, à l’égal de son grand frère parisien, attire les grands noms de l’actualité artistique. Pourtant, contrairement au Salon, et c’est un paradoxe dont cette ville est en fin de compte coutumière, presque tous les impressionnistes (Sisley, Renoir, Seurat, Gauguin...) y côtoient les représentants les plus réputés de l’art officiel. C’est ainsi que la ville accueille l’un des grands bouleversements de la modernité : quand une avant-garde lutte contre une tradition, quand le marché choisit finalement les tenants de l’innovation, et quand les institutions, dont le musée, hésitent, à l’image de ce critique de l’époque, entre le rejet et la fascination.

Mais ce retour sur une époque révolue n’empêche pas le musée de proposer sans cesse de nouveaux accrochages transversaux, comme celui consacré à la copie, et des invitations contemporaines, comme l’œuvre d’Aki Inomata qui offre, dans le cadre de Scopitone, de poétiques habitats sculptés à des bernard-l’hermite. Et puis, des Journées européennes du patrimoine, à une tombola géante dans le cadre de Nantes, 1886 : le scandale impressionniste, ou des moments musicaux à vivre pendant les nocturnes gratuites du jeudi, le musée s’appréhende tous les jours et à toute heure comme un lieu de partage.


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Auguste Renoir, La Fin du déjeuner, 1879, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum

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Événement


Renoir, Sisley, Guillaumin, Stevens, Rodin... Nantes, 1886 : le scandale impressionniste Patio 12 octobre 2018 – 13 janvier 2019

En octobre 1886, Nantes organise un grand salon d’art qui présente, cours Saint-André, près de 1 800 œuvres. Parmi les artistes, figurent des grands noms académiques de l’époque comme Jules-Élie Delaunay ou Jean-Léon Gérôme, mais aussi l’avant-garde qui marquera l’histoire de l’art : Auguste Renoir, Alfred Sisley, Georges Seurat, Armand Guillaumin, Alfred Stevens ou Auguste Rodin.

Armand Guillaumin, Route à Damiette, 1885, Musée Thyssen Bornemisza, Madrid

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Si ce Salon est salué par la presse et par la population qui y accourt, il symbolise surtout l’irruption tumultueuse de la modernité à Nantes. En effet, les impressionnistes y font scandale et déclenchent de véritables polémiques dans la presse locale. Le public est choqué par l’approche stylistique radicalement nouvelle des peintres de la modernité, qui surgissent sur les cimaises de ce Salon, qui fait date. Le Salon de Nantes représente alors une occasion unique de montrer de nouveaux chemins esthétiques. La presse de l’époque salue cet événement qui bouleverse les mentalités mais aussi le goût des collectionneurs. Les achats opérés alors par des particuliers mais aussi par le Musée de la Ville changent l’appréhension du public face à l’art du temps où l’académisme laisse progressivement la place à d’autres formes plus audacieuses, comme l’impressionnisme ou le symbolisme. L’exposition propose un parcours en cinq parties. Une introduction générale présente Nantes en 1886 ainsi que l’organisation d’un grand Salon en province. La première section est consacrée aux thèmes qui valorisent l’éducation du public de l’époque, à travers les sujets didactiques : l’histoire, la religion, la figure du héros. La deuxième partie se consacre à la mise en scène d’une image de la France de la Troisième République, celle de Jules Ferry, qui incarne les grandes valeurs de l’époque. Industrialisation et travaux des champs sont largement représentés.

Alfred Roll, Retour du bal (détail), 1886, Musée d’arts de Nantes

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Événement


La troisième section s’intéresse à l’éclectisme. Une certaine vision du goût se dévoile, à travers des sujets de genre et des paysages. Face à ce conformisme, la quatrième partie, dévolue aux défenseurs de l’art moderne, met en lumière les ardents critiques en faveur de l’art de leur temps comme Gustave Geffroy et Zacharie Astruc, avec des œuvres de Félix Bracquemond, Auguste Rodin, Paul Cézanne ou Carolus-Duran. Enfin, la dernière et cinquième partie rassemble les œuvres impressionnistes présentées dans l’exposition. Les Seurat, Sisley, Guillaumin ou Renoir sont exposés ensemble comme ils le furent en 1886 dans la salle IX qui fit scandale, sans oublier Monet qui séjournait alors à Belle-Ile-en-Mer et dont l’ombre plane sur ce Salon.

L’ensemble composé de 80 peintures, sculptures et dessins, provenant de collections publiques et privées françaises et étrangères, permettent d’appréhender comment Nantes fut au cœur de l’esprit d’une époque, au moment où se développe un marché de l’art et des collections audacieux, qui oppose à un passé académique l’idée de modernité. L’exposition est organisée avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay.

Commissariat scientifique de l’exposition : Cyrille Sciama, conservateur chargé des collections 19e siècle, Musée d’arts de Nantes

Pour aller plus loin •

Catalogue de l’exposition Nantes, 1886 : le scandale impressioniste Sous la direction de Cyrille Sciama, Auteurs : Dominique Lobstein, Catherine Meneux, Sylvie Patry, Béatrice Riou, Paolo Serafini, Elpida Vouitsis. Prix : 29€ / environ 300 pages Éditions Le Passage

Retrouvez la description développée d’une dizaine d’œuvres de l’exposition ainsi que des commentaires d’époque sur l’application mobile Ma visite.

Les coulisses de Nantes, 1886 À travers une sélection d’anecdotes, de documents d’archives et d’œuvres présentées dans l’exposition, le commissaire de l’exposition vous présente les coulisses du Salon de 1886 via une série de plusieurs vidéos. À suivre sur le site internet du Musée d’arts et sur Télénantes !

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Alfred Stevens, Frère et sœur devant la mer à Honfleur, avant 1891, Musée d’Orsay, Paris

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Autour de l’exposition Vernissage de l’exposition Jeudi 11 octobre à 18h30 Ouverture de l’exposition en musique. Gratuit.

Vernissage des juniors Dimanche 14 octobre, de 15h à 17h15

Venez fêter l’ouverture de l’exposition en famille ! Après une découverte de l’exposition, rendez-vous en atelier pour s’immerger dans la peau du jury et élire son œuvre préférée ! À la fin de l’aventure, repartez avec un souvenir ! Gratuit, sur présentation d’un billet d’entrée au musée. Inscription sur place le jour même.

NOCTURNES En tête à tête avec le commissaire

Jeudi 22 novembre à 19h15 Saisissez l’opportunité de visiter l’exposition en compagnie de Cyrille Sciama, commissaire de l’exposition, conservateur en charge des collections 19e siècle du musée. Gratuit, dans la limite des places disponibles. Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée à partir du 16 novembre.

Concert : Moon & River

Jeudi 29 novembre à 19h15 La musique pop et envoûtante de Moon & River résulte de l’amitié entre deux musiciens nantais, qui construisent leur univers onirique et intimiste. Jean-Charles Queffélec (Candle, To the moon and back) et Fabrice Hervé (River) conjuguent leurs sensibilités soutenues par l’acoustique des instruments et l’harmonie des voix. Gratuit, sur réservation à l’accueil-billetterie du musée à partir du 23 novembre.

L’EXPOSITION EN VISITES Visites commentées

Les jeudis suivants à 19h15 : • 18 octobre • 13 décembre • 10 janvier Les dimanches suivants à 14h30 et 16h : • 11 et 18 novembre • 9 et 16 décembre • 13 janvier Pour les adultes Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Tarifs en nocturne : 4€/2,50€ Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

Les rendez-vous du midi Jeudi 8 novembre à 12h30 Pour les adultes Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

L’art en signes

En collaboration avec Culture LSF, le Musée d’arts propose une visite de l’exposition en langue des signes française à destination des publics sourds. Samedis 20 octobre et 15 décembre à 11h15 Durée : 1h30 Tarifs : 4€/2,50€ Réservation par mail à contact@culturelsf.com

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Événement


À vos copies ! Samedi 24 et dimanche 25 novembre Dans le cadre de l’exposition temporaire, la copie est à l’honneur pendant tout un week-end. Enfants comme adultes, vous êtes invités à vous emparer de chevalets, papiers, crayons, pinceaux et à participer aux activités proposées dans les différents espaces du musée. Samedi 24 novembre > de 11h15 à 12h30 : 1ère partie – Face aux œuvres Profitez d’un moment unique face aux œuvres de l’exposition pour « croquer » celles de votre choix ! > de 14h à 17h : 2ème partie – Mise en couleur Poursuivez ce moment créatif en atelier avec la mise en couleur en peinture !

Les élèves de la section Le Salon de 1886 : revivez la grande tombola ! MANAA (mise à niveau en Jeudi 20 décembre, de 19h à 20h45 Hall du Musée Plongez dans l’univers de la tombola de 1886 en participant à une reconstitution musicale et théâtrale ! En 1886, le maire de Nantes, Édouard Normand, décidait de créer une tombola pour financer le Salon avec à la clé, une œuvre d’art à gagner. En 2018, le Musée d’arts de Nantes recrée cette grande tombola et vous propose de replonger au 19e siècle pour jouer et peut-être gagner de nombreux lots.

arts appliqués) de l’École de design Nantes Atlantique ont créé une affiche dédiée à la mémoire du Salon de 1886. Cette affiche, encadrée et sérigraphiée, constitue le 1er prix prestigieux de cette tombola. Catalogues, visites privées et goodies sont également à remporter. Pour participer, deux possibilités : - retirez votre billet de tombola à l’entrée de l’exposition à partir du 12 octobre, - présentez-vous dans le hall du musée le jeudi 20 décembre entre 19h et 20h. Gratuit, dans la limite des places disponibles.

Un rendez-vous à ne pas manquer !

Dimanche 25 Novembre > de 14h à 17h : Atelier Modèle vivant avec L’atelier du Chapeau Rouge Étape essentielle de la formation de l’artiste : le modèle vivant nu et/ou drapé. Accompagné et guidé par un professeur, à vous de dessiner, esquisser librement les modèles présents ! Possibilité de venir avec son petit matériel, de techniques sèches uniquement. Tout public Gratuit, sur présentation d’un billet d’entrée au musée. Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée à partir du 16 novembre.

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COLLOQUE : Collectionneurs, marchands et Salons en région 1880 -1900 Jeudi 6 décembre, de 9h à 17h Auditorium du musée Dans le cadre de l’exposition Nantes, 1886 : le scandale impressionniste, en coproduction avec le Musée d’Orsay. Il s’inscrit dans la valorisation des riches collections du 19e siècle du Musée d’arts de Nantes, l’une des plus importantes de France. Par ailleurs, ce colloque résonne avec un ensemble de recherches menées à la fois par les institutions muséales et par les membres de la communauté universitaire sur les rapports entre marchés de l’art, salons, collectionneurs et publics à la fin du 19e siècle. Les expositions y apparaissent comme un moyen de renouveler le regard du public, d’attirer de nouveaux acheteurs et de développer des collections provinciales. Le marché de l’art s’en trouve durablement bouleversé. Les contributions des chercheurs, conservateurs, doctorants et enseignants proposeront une approche nouvelle sur ces sujets examinés depuis quelques années.

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Événement

Comité scientifique : Stéphane Paccoud, Conservateur chargé des collections 19e siècle au Musée des beaux-arts de Lyon Sylvie Patry, Directrice de la conservation et des collections au Musée d’Orsay Isolde Pludermacher, Conservatrice des peintures au Musée d’Orsay Cyrille Sciama, Conservateur chargé des collections 19e siècle au Musée d’arts de Nantes Réservations : plus de précisions à venir sur le site internet du musée.

Vue du Salon en 1886


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Aki Inomata Why Not Hand Over a “Shelter” to Hermit Crabs ? Pourquoi ne pas offrir un abri aux bernard-l’hermite ? Salle blanche 19 septembre 2018 – 6 janvier 2019

Sommes-nous meilleurs designers que la nature ? C’est la question à la fois critique et poétique que nous pourrions nous poser à la découverte de l’exposition de la japonaise Aki Inomata. Elle met en scène des bernardl’hermite qui se sont emparés d’extravagantes coquilles artificielles créées en 3D par l’artiste.

Aki Inomata, Why Not Hand Over a “Shelter” to Hermit Crabs ? [Pourquoi ne pas offrir un abri aux bernard-l’hermite], 2009-2018

Pour réaliser son installation Why Not Hand Over a “Shelter” to Hermit Crabs ? , l’artiste a étudié la structure des coquilles choisies par le petit crustacé et en a fabriqué de nouvelles, toutes plus folles et excentriques les unes que les autres. Dans l’enceinte de l’exposition qui présente ses différents modèles pour la première fois en

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Installations et accrochages

France, Aki Inomata propose des coquilles en forme de skyline new-yorkaise, de château baroque ou de Muraille de Chine ! Ces structures sont modélisées à partir d’un logiciel graphique de création 3D et imprimées en suivant un complexe processus d’impression et d’extrusion. L’ensemble évoque un défilé de mode organique et complètement délirant, mis en scène dans une collaboration entre l’homme, la technologie et la nature, où chaque petit animal porterait une pièce unique. L’ensemble met également en scène le rapport à l’habitat artificiel et éphémère dont s’empare naturellement le crustacé dans une étonnante intégration du numérique par l’organique. Aki Inomata est née en 1983 à Tokyo, au Japon et est diplômée de l’Université des Arts de Tokyo section Art Inter-Media. Son travail se concentre sur les relations et les processus de collaboration entre l’humanité et la nature. Elle transforme des créatures vivantes en œuvres d’art afin de nous faire réfléchir sur des questions esthétiques, sociales ou politiques.


Retrouvez le Festival Scopitone du 19 au 23 septembre 2018 Scopitone met en lumière les créations contemporaines internationales et les cultures électroniques indépendantes. Cette nouvelle édition, portée par Stereolux, marquera cette fois encore la métropole nantaise de son empreinte numérique en investissant une dizaine de lieux emblématiques et atypiques pendant cinq jours. Plus d’infos sur www.scopitone.org

Cette exposition est coproduite par Stereolux/Scopitone et le Musée d’arts de Nantes Courtesy : Maho Kubota Gallery .

Aki Inomata, Why Not Hand Over a “Shelter” to Hermit Crabs ? [Pourquoi ne pas offrir un abri aux bernard-l’hermite], 2009-2018

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Thierry Kuntzel, The Waves, 2003 © Thierry Kuntzel

Thierry Kuntzel The Waves Chapelle de l’Oratoire Jusqu’au 6 janvier 2019

Don de la Caisse des dépôts et consignations en 2004, cette œuvre est issue de la collection du Musée d’arts de Nantes. 16

Installations et accrochages

Thierry Kuntzel est reconnu comme une figure majeure de l’art vidéo. Son œuvre, nourrie de réflexions théoriques et de références poétiques et picturales, se développe entre écriture, cinéma, vidéo et arts plastiques. À partir des années 1980, son travail se concentre sur des installations vidéo où le spectateur est intégré à la mise en scène, immergé dans des projections grands formats. The Waves – des vagues qui déferlent inexorablement accompagnées du bruit de la mer – introduit la notion d’interactivité. À mesure que le spectateur s’approche de l’écran, le mouvement de l’image ralentit, jusqu’à l’arrêt complet. De plus en plus grave au fil du ralentissement, le son s’arrête lui aussi. Inversement, quand le visiteur recule, l’image reprend progressivement son allure normale et le son retrouve son rythme et son niveau originels. Au-delà de l’apparente simplicité du dispositif, cette œuvre s’avère complexe par le rapport singulier qu’elle introduit avec le spectateur et entre les visiteurs eux-mêmes.


Gina Pane, Saint Georges et le dragon d’après une posture d’une peinture de Paolo Uccello. Partition pour un combat, 1984 – 1985, © ADAGP, Paris 2018

Gina Pane et d’après Raphaël, Léonard de Vinci, Véronèse.... Le Salon des copies Salle 2, Palais À partir d’octobre 2018

Les copies présentées dans cette salle, provenant de la collection Cacault, ont sans doute été créées sans volonté malhonnête les modèles étant trop célèbres ! Le diplomate François Cacault les a achetées à la fin du 18e siècle en Italie et à Paris. Il considérait alors l’Italie de la Renaissance comme le modèle indépassable du musée idéal qu’il projetait à Clisson. Ne pouvant acheter les toiles des plus grands maîtres (Raphaël, Léonard, Véronèse), il s’est procuré de très belles copies anciennes. L’œuvre de Gina Pane est quant à elle un clin d’œil à ce que l’on a pu qualifier a posteriori de « copie d’invention », c’est-àdire la création d’une image inédite à partir de prototypes anciens. Sa réflexion sur les maîtres de la Renaissance comme Paolo Uccello s’inscrit également dans cette question fondamentale contemporaine de la mort ou de l’épuisement de l’art.

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Laurent Tixador, Vue de Potager, 2018 © ADAGP, Paris 2018

Laurent Tixador Potager Parvis du musée Jusqu’au 4 novembre 2018

Autour de l’installation NOCTURNE : Carte blanche à Laurent Tixador. Spécialement imaginée par cet artiste du bricolage et de l’expérience, cette nocturne vous promet de vivre un moment unique ! Jeudi 27 septembre à 19h15 Gratuit, sur réservation à l’accueilbilletterie du musée à partir du 21 septembre. 18

Installations et accrochages

Artiste de l’expérience, Laurent Tixador (né en 1965 à Colmar) affectionne la création de dispositifs ou d’objets fabriqués par ses soins avec des matériaux trouvés sur site dans un souci d’expérimentation toujours renouvelé. Invité par le musée à investir la vitrine du parvis, il met au point une plantation à partir de restes végétaux (cœurs de laitues, radicelles de poireaux…). Il utilise la technique de la culture aquaponique qui associe l’élevage de poissons et la production de légumes en circuit fermé. La structure est fabriquée avec des matériaux recyclés : bois de platane, arbre citadin, baignoires. À l’heure où les enjeux écologiques s’imposent à notre quotidien, l’artiste joue avec des matériaux récupérés et teste un procédé horticole qui ouvre de nouvelles perspectives. Installation réalisée avec le concours du SEVE de la Ville de Nantes, des étudiants de l’École des beaux-arts Nantes Saint-Nazaire et de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes ainsi que l’aimable participation du Café du Musée.


Régis Perray, Les Petites Fleurs de l’Apocalypse, 2018

Régis Perray Les Petites Fleurs de l’Apocalypse Dans les salles du musée 5 septembre – 4 novembre 2018

Depuis 1997, le travail artistique de Régis Perray (né en 1970 à Nantes) est lié à la répétition de gestes du quotidien (balayer, laver, poncer...) conjuguée à une attention particulière portée aux sols, à la collecte et aux motifs floraux. À l’invitation du Domaine national du Château d’Angers, l’artiste a proposé de réaliser un ensemble de fleurs en papierpeint à partir de celles qui sont représentées sur la Tapisserie de l’Apocalypse afin de célébrer le centenaire de la fin de la Grande Guerre. Il a alors créé des papiers peints à la planche, à l’ancienne, avec l’Atelier d’Offard, à Tours, pour les faire pousser, surgir, apparaître en bas des murs, comme un champ de fleurs partant du château d’Angers, et se diffusant à Roanne, Besançon, Caen, Drancy, Bruxelles, Rennes, Miami, Nantes… Régis Perray célèbre ainsi le retour de la nature, du renouveau qu’incarnent les fleurs repoussant après la guerre. 19


Vue de l’exposition

Delaunay, Leroy, Laboureur, Asse, Tuymans... Une histoire sensible des couleurs : le blanc Salle 25, Palais Jusqu’au 6 janvier 2019

Autour de l’accrochage Visites commentées Dimanche 30 septembre à 14h30 et 16h Jeudi 4 octobre à 19h15 Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Tarifs en nocturne : 4€/2,50€ Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée. 20

Installations et accrochages

La couleur, depuis le début de la modernité dans les années 1860, est la grande affaire de la peinture, comme l’une des composantes fondamentales de la grammaire de l’art. Il n’est donc pas étonnant que le blanc et le noir aient joué un rôle particulier dans cette histoire. Que l’on définisse ces deux couleurs comme la somme ou l’absence de toutes les autres, elles se rapportent peu à la nature, et par là-même, elles poussent à l’analyse, au concept. À partir des collections du musée du 19e au 21e siècle, de Paul Delaroche à Martin Barré, de Jean Arp à Christopher Wool, cet accrochage examine comment les artistes ont utilisé cette couleur pour réfléchir sur la peinture, et plus largement sur l’art.


Jules Grandjouan, Isadora Duncan. Aujourd’hui (détail), 1937 © ADAGP, Paris 2018

Isadora Duncan Isadora Duncan dansant par Jules Grandjouan Salle 25, Palais 17 janvier – 29 avril 2019

Autour de l’accrochage Visites commentées Jeudi 17 janvier à 19h15 Dimanche 20 janvier à 14h30 et 16h Rendez-vous du midi Jeudi 24 janvier à 12h30 Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Tarifs en nocturne : 4€/2,50€ Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

Jules Grandjouan, Isadora Duncan. Début de la Bacchanale (détail), 1937 © ADAGP, Paris 2018

En 1903, Isadora Duncan (1877 – 1927) danse sur des pièces de Chopin au Théâtre Sarah-Bernhardt de Paris. Dans l’assistance, Jules Grandjouan (1875 – 1968) est séduit par la liberté de la danseuse : vêtue d’une tunique grecque, elle se meut pieds nus devant un rideau de scène bleu pour seul décor. Une amitié profonde se noue entre les deux artistes. Installé à Paris depuis 1900 (année du premier séjour parisien d’Isadora Duncan), Jules Grandjouan est un caricaturiste engagé pour la cause de la population ouvrière. Une autre facette de son talent s’exprime dans ses dessins inspirés par Isadora Duncan, qu’il cherche à faire connaître au plus grand nombre en les diffusant dans la presse ou en portfolio et en organisant des expositions. Le Musée d’arts de Nantes conserve près de 50 dessins réalisés après le décès tragique d’Isadora Duncan : « Il m’est égal que mon nom ne figure pas, écrit Jules Grandjouan en formulant leur don aux collections du musée, pourvu que le sien y soit. » 21


À venir

Expo – événement Éloge de la sensibilité. Peintures françaises du 18e siècle dans les collections de Bretagne. Patio 15 février – 12 mai 2019 L’exposition réunit les plus importants tableaux français du 18e siècle conservés dans les institutions de Bretagne, depuis Watteau jusqu’à l’aube du 19e. Elle suit l’évolution de la peinture française pendant un siècle sous l’angle de la naissance du nouveau concept de sensibilité, exaltant les sens et les sentiments.

Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803), Portrait de femme, vers 1787, Musée des beaux-arts de Quimper

Nantes met à l’honneur la peinture de genres : des portraits de Greuze aux sensibles natures mortes de Chardin, en passant par les sublimes paysages d’Hubert Robert et du Chevalier Volaire. L’exposition rassemblera environ 70 peintures appartenant principalement aux collections des institutions partenaires : Musées des beaux-arts de Rennes, de Quimper, de Brest, et Musée d’arts de Nantes. Exposition en deux volets présentée aux mêmes dates au Musée des beaux-arts de Rennes.

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Installations et accrochages


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Les événements Journées européennes du patrimoine Samedi 15 et dimanche 16 septembre, de 11h à 19h Pour la 35ème édition des Journées du patrimoine, “l’art du partage” est à l’honneur. Pendant deux jours, venez partager en famille ou entre amis les collections du Musée d’arts : visites, ateliers, jeux, etc...

Nantes Digital Week

Festival Soy

Le Confident connecté, un fauteuil sonore et sensible au Musée d’arts

Samedi 3 novembre

Du 19 au 23 septembre, de 11h à 19h Salle 19, Palais S’asseoir confortablement et mettre tous ses sens en éveil... Le Musée d’arts accueille Akken pour une découverte sensible des œuvres surréalistes et de leur contexte de création. Invité à une contemplation sonore, le visiteur, du bout des doigts, déclenche un parcours aléatoire via la surface textile connectée du fauteuil. À partir de 10 ans. Gratuit, sur présentation d’un billet d’entrée au musée.

Au programme : Atelier pour réaliser une œuvre collective Le samedi, de 14h à 17h Le dimanche, de 15h à 18h Ouvert à tous, dans l’auditorium du musée Jeu de l’oie dans les salles du musée Le samedi, de 15h à 16h30 Le dimanche, de 16h à 17h30 Découverte de l’œuvre à la loupe Claude Cahun Samedi et dimanche, à 11h30 et 14h00 Parcours en autonomie dans les salles sur le thème du partage 24

Rendez-vous au musée

À 15h45 Martina Lussi Suisse / Ambient / Hallow Ground Artiste sonore de Lucerne petite ville suisse dont la scène artistique est très prolifique - Martina Lussi a sorti son intrigant premier album, Selected Ambient en novembre 2017 : 4 compositions envoûtantes, en état de stase, entre drones, field recordings, boucles de guitare préparées et de synthés modulaires.


À 16h45 Keith Fullerton Whitman USA / Kranky / Ambient guitares, laptop, synthétiseurs « (…) À l’aide (…) d’instruments et de vieux synthétiseurs modulaires, ont ainsi été réalisés Playthroughs, Anthithesis, Schöner Flußengel puis Multiples, où les ombres de Terry Riley, La Monte Young, Kurt Schwitters et Alvin Lucier croisent celles de Luc Ferrari, Popol Vuh, Cluster… Depuis 2003, Whitman a entrepris un virage vers les dites musiques expérimentales et d’avant-garde de la seconde moitié du XXe siècle, avec une préférence nette pour le minimalisme américain et la musique concrète européenne. » Chronicart Gratuit, sur présentation d’un billet d’entrée au musée. Réservation à l’accueil-billetterie du musée à partir du vendredi 26 octobre

Colloque : Les mémoires de la restauration

Tomi joue sur Drôles de créatures

Jeudi 15 et vendredi 16 novembre, au Musée d’arts de Nantes Dans tous les domaines du patrimoine culturel, l’importance de la mémoire des interventions de conservationrestauration est un phénomène lié à la professionnalisation des métiers de restaurateur, comme de conservateur. Le C2RMF (Centre de recherche et de restauration des musées de France) organise deux journées d’étude qui permettront, à partir d’exemples d’œuvres majoritairement conservées dans les collections publiques de l’Ouest de la France, d’identifier les enjeux de la constitution de cette mémoire. Journées professionnelles ouvertes au public, sur réservation. Plus de précisions à venir sur le site internet du musée.

Ciné-concert Samedi 15 décembre à 14h30 et 16h30 Dimanche 16 décembre à 11h15 et 16h30 Dans ce programme de sept courts métrages d’animation, on retrouve notamment les aventures d’un éléphant rayé, celles d’un petit squelette, l’amitié d’un petit garçon avec un fantôme peureux, l’histoire d’un chien qui veut attraper sa queue, ou encore celle d’un bien étrange chien qui a un chat en lui… Tomi est le projet solo de Jean-François Lecoq (Margo, Pillow Pilots, Station to Station). Pour cette création jeune public, ses compositions électroniques romantiques s’associent à merveille avec les sept aventures proposées dans ce programme de courtsmétrages. Pologne-Grande BretagneIsraël-Canada-RussieAllemagne-Bulgarie, 1960/2012, 37 minutes, 7 films À partir de 3 ans. Gratuit, sur présentation d’un billet d’entrée au musée. Réservation à l’accueilbilletterie du musée à partir du 7 décembre.

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Les nocturnes Tous les jeudis soirs, de 19h à 21h, le musée vous ouvre ses portes gratuitement. Une programmation artistique complète ces nocturnes et vous permet, toujours gratuitement, de découvrir autrement les œuvres des collections permanentes ou des expositions temporaires.

Performance – danse

Concert

100 Keyboards

HORS, par Benjamin Jarry

Jeudi 20 septembre à 19h15

Jeudi 18 octobre à 19h15 mais aussi lors du Rendezvous du midi, le même jour à 12h30. (voir page 30)

Dans le cadre du festival Scopitone. 100 Keyboards est une performance musicale créée par l’artiste japonais Asuna Arashi. Issu de la scène expérimentale, cet artiste, qui a déjà signé plusieurs albums, explore ici les effets physiques et psychiques induits par différentes profondeurs de sons intégrés à la géographie d’un lieu. Pour 100 Keyboards, une centaine de claviers-jouets diffusent des notes suspendues, au gré des touches que l’artiste bloque avec des spatules. Il en découle une véritable symphonie combinatoire qui crée ce qu’on appelle un « moiré », soit le résultat du contraste entre les sons, l’espace dans lequel ils sont joués et les déplacements du spectateur. Gratuit, sur réservation à l’accueil-billetterie du musée à partir du 14 septembre. Tournée européenne en collaboration avec STUK - A House for Dance, Image & Sound (Leuven, BE) et FFT (Düsseldorf, GER).

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Rendez-vous au musée

C’est à la suite d’une collaboration avec la performeuse, Carole Douillard, en 2015, que Benjamin Jarry élabore un solo de violoncelle à la fois radical et épuré. Il combine un jeu caractérisé par un moteur minimaliste avec des effets de morphing acoustiques. HORS résonne d’évocations droniques et hypnotiques, entre Charlemagne Palestine et John Cale. Gratuit, dans la limite des places disponibles (nombre de places très limité). Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée à partir du 12 octobre.


Lecture

Lecture

Performance sonore

Triptyque poétique « Trois femmes », par la compagnie Fitorio Théâtre

La maison de la poésie et le musée invite… Pierre Parlant

Thomas Tilly et Will Guthrie

Jeudi 8 novembre à 19h15

Jeudi 13 décembre à 19h15

Mon frère féminin, de Marina Tsvétaïéva, est la troisième forme du Triptyque poétique « TROIS FEMMES » mis en scène par Vanille Fiaux, déjà composé de Trois Fois Rebelle de Maria Mercé-Marçal et La Nuit Spirituelle de Lydie Dattas.

Pierre Parlant, poète, critique et agrégé de philosophie, accepte de se prêter au jeu d’écriture qui consiste à produire un texte inédit autour de deux œuvres des collections. Il rencontre le public au cœur des œuvres pour une lecture de son texte. S’en suivra un échange avec un historien de l’art.

Cette soirée s’annonce pleine de promesses : Thomas Tilly et Will Guthrie joueront leur solo avant de vous offrir une rencontre inédite où chacun mettra son talent en œuvre pour créer un moment d’exception.

Marina Tsvétaïéva est aujourd’hui reconnue comme l’un des grands poètes du 20e siècle. Femme de tous les paradoxes, à la fois russe et universelle, prosaïque et sublime, elle commence très jeune à écrire et à publier. Entre parole autobiographique et chant poétique, ce récital se construit comme un conte, pour délivrer une histoire et des mélodies, en espérant transmettre ce feu du corps amoureux que Marina Tsvetaïeva (1892-1941) attise sans limite. Conception et interprétation : Vanille Fiaux / Musique live : Jonathan Seilman/ Film Réalisation : Mélissa Huart avec Vanille Fiaux et Lou Aymard Renaud / Régie Son : Thierry Wathier

Les textes de Pierre Parlant prennent souvent comme point de départ une œuvre d’art ou un artiste, comme dans Ma durée Pontormo (Nous, 2017), qui approche l’œuvre et le quotidien du peintre de la renaissance Pontormo... « Chacun de ces livres se mesure à la peinture comme à ce médium qui naît du voir, ou donne à voir, éprouvant la perception […] ou lui jetant un défi. », Arno Bertina. Gratuit, sur réservation à l’accueil-billetterie du musée à partir du 7 décembre.

Jeudi 17 janvier à 19h15

Thomas Tilly solo – musique concrète/environnement sonore Centré sur l’étude de l’environnement sonore et sa confrontation avec l’espace dans lequel il existe, le travail de Thomas Tilly emprunte autant à la recherche musicale expérimentale que scientifique. Le microphone et le haut-parleur sont ses principaux instruments de création. Will Guthrie solo – batterie percussion Batteur et percussionniste, Will Guthrie travaille dans différents styles et domaines musicaux : musique improvisée, expérimentale, jazz, rock, composition, électro-acoustique. Ses solos sont toujours des moments à vivre in-situ. Gratuit, sur réservation à l’accueil-billetterie du musée à partir du 11 janvier.

Gratuit, sur réservation à l’accueil-billetterie du musée à partir du 2 novembre. 27


Un dimanche au musée Les dimanches en famille Chaque dimanche après-midi, de 14h à 17h, c’est gratuit pour les petits et tarif réduit pour les adultes accompagnants. N’hésitez pas à demander les livrets-jeux à l’accueil. Et selon la programmation, des activités à partager en famille peuvent être proposées à partir de 15h.

Balade contée

Prends tes yeux, pousse la porte Par la Cie Le Caillou avec Julien Behar (saxophone) et Pierre Desvigne (récits) Accompagné de son assistant Aboud Souf, le professeur Achille Petitspetons, spécialiste universitaire reconnu du patrimoine pictural tellurique, propose une visite insolite. Adultes et enfants sont invités à découvrir quelques œuvres espousbriffantes du Musée d’arts au fil d’une déambulation burlesque et sonore. L’occasion de revoir sa coupe de cheveux, ses vacances à la mer, en poussant la porte avec un autre regard. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site du Professeur Achille : http://professeurachille.wpweb.fr Les dimanches 23 septembre, 18 novembre et 13 janvier à 15h À partir de 7 ans. Durée : 1h Gratuit pour les enfants. Gratuit pour les accompagnateurs, sur présentation d’un billet d’entrée au musée. Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

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Rendez-vous au musée

Débat

L’art en question Par Christelle Pottier-Chopin. À partir d’une œuvre du musée, les enfants sont invités à débattre autour d’une question morale ou philosophique. Pendant deux heures, ils s’initient à l’histoire de l’art et apprennent les règles de l’échange d’idées : respect des autres, écoute bienveillante, liberté d’expression, esprit critique. Une expérience citoyenne pour découvrir la philosophie par l’art ! Les dimanches 21 octobre, 11 novembre et 9 décembre à 15h Pour les enfants de 7 à 11 ans. Durée : 2h / Gratuit. Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.


Les premiers dimanches de chaque mois La visite du dimanche Le dimanche matin, offrez-vous un réveil au musée ! Partez à la découverte des collections permanentes en vous laissant porter par une programmation de visites variées, à découvrir au fil des semaines : visites thématiques, visites chronologiques, visites insolites...

30 minutes pour découvrir... Les dimanches en famille …un artiste, une œuvre, un groupe d’œuvres ou encore une salle du musée. Le thème de ce focus est annoncé sur place, le jour de la visite. Les dimanches 7 octobre, 4 novembre et 2 décembre à 15h et 16h

Les dimanches suivants à 11h15 :

Durée : 30 minutes

• 23

Réservation le jour même à l’accueil-billetterie du musée.

et 30 septembre et 14 octobre • 11 et 18 novembre • 2, 9 et 16 décembre • 13, 20 et 27 janvier •7

Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,50€ Tarifs pour le 1er dimanche du mois : 4€/2,50€

Entrée et visite gratuites.

Les familles sont à l’honneur chaque premier dimanche du mois ! Jouer, inventer, explorer et s’amuser… L’occasion de découvrir le musée autrement pour petits et grands. Jeu de l’oie dans le Palais Dimanche 7 octobre L’atelier de l’exposition Nantes, 1886 : le scandale impressionniste s’anime Dimanches 4 novembre et 2 décembre Entrée et activité gratuites de 15h à 17h Réservation le jour même à l’accueil-billetterie du musée.

Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée. Programmation complète à découvrir au fil des semaines sur www.museedartsdenantes.fr

La visite du dimanche 29


Pour les adultes Les rendez-vous du midi Tous les jeudis, profitez de votre pause déjeuner pour suivre une visite commentée sur les expositions temporaires ou les collections permanentes. Les jeudis ci-dessous à 12h30 Potager de Laurent Tixador. Rencontrez l’artiste ! Jeudi 27 septembre Le midi c’est croquis ! Jeudi 4 octobre Concert : HORS de Benjamin Jarry Jeudi 18 octobre (gratuit)

Scandales ! Les œuvres ou artistes polémiques dans les collections du musée Jeudi 13 décembre Visite loterie : choisissez vos œuvres ! Jeudi 20 décembre Le midi c’est croquis ! Jeudi 17 janvier Isadora Duncan dansant par Jules Grandjouan Jeudi 24 janvier La musique pour muse Jeudi 31 janvier

Nantes, 1886 : le scandale impressionniste Jeudi 8 novembre

Les histoires d’amour finissent mal... Jeudi 7 février

Le Salon des copies, par Adeline Collange-Perugi, conservatrice Art ancien Jeudi 22 novembre

Durée : 1h Tarifs : 12€/8€/4€/2,5€

Concert : Quatuor Le Maine de l’ONPL Jeudi 29 novembre (gratuit)

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Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

Rendez-vous au musée


Histoire de l’art à la carte – parcours chronologique Cette visite des collections permanentes vous propose de retracer chronologiquement, au fil des séances et de l’année, les différentes périodes artistiques du musée, du 13e siècle à l’époque contemporaine. À suivre entièrement ou en partie selon son envie. Les jeudis ci-dessous à 19h15 et les vendredis ci-dessous à 15h30 Le Cube : le corps dans l’art contemporain. De sa représentation à l’art corporel. 20 et 21 septembre Le Cube : la notion de territoires dans l’art contemporain 27 et 28 septembre Le Cube : la peinture dans l’art contemporain 4 et 5 octobre Le Cube : le temps et la mémoire dans les œuvres contemporaines 18 et 19 octobre

L’art en signes Classicisme et baroque 29 et 30 novembre Peinture, opéra et théâtre au 18e siècle 13 et 14 décembre Les frères Cacault : histoire d’une collection 10 et 11 janvier Néo-classicisme et romantisme : du retour à l’antique à l’exaltation des sentiments 17 et 18 janvier La sculpture du 19e siècle dans les collections 24 et 25 janvier L’attrait pour l’exotisme : les orientalistes 7 et 8 février

En collaboration avec Culture LSF, le Musée d’arts propose une visite des collections permanentes et de l’architecture du musée en langue des signes française à destination des publics sourds. Les samedis ci- dessous, à 11h15 Thèmes à venir 29 septembre et 19 janvier Nantes, 1886 : le scandale impressionniste 20 octobre et 15 décembre Durée : 1h30 Tarifs : 4€/2,50€ Réservation par mail à contact@culturelsf.com

Durée : 1h30 Tarifs : 12€/8€/4€/2,5€ Tarifs en nocturne : 4€/2,5€ Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

Des primitifs italiens à la Renaissance : l’évolution de la représentation 8 et 9 novembre Le clair-obscur : Georges de la Tour et les caravagesques 22 et 23 novembre

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Pour les enfants Samedis découvertes Après une visite commentée thématique dans les collections du musée, rendez-vous en atelier pour créer et expérimenter. • Pour

les 4/6 ans de 11h15 à 12h15 • Pour

les 7/9 ans de 15h à 16h30 • Pour

les 10/12 ans de 15h à 17h

Le Labo des couleurs

Drôles d’animaux

Mélange, expérimente et observe les résultats. À partir de tes propres recettes, réalise une panoplie de couleurs !

Pars à la recherche des animaux dans les collections du musée pour ensuite imaginer et concevoir ton « drôle d’animal ».

• Pour

les 4/6 ans : samedi 22 septembre • Pour

les 7/9 ans : samedis 22 et 29 septembre • Pour

les 10/12 ans : samedi 6 octobre

Tarifs : 6€ (enfant non métropolitain) 4€ (enfant métropolitain) 2,50€ (carte blanche) Sur réservation à l’accueil-billetterie du musée.

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Rendez-vous au musée

• Pour

les 4/6 ans : samedi 13 octobre • Pour

les 7/9 ans : samedis 13 octobre et 10 novembre • Pour

les 10/12 ans : samedi 17 novembre


Lumières !

La main à la pâte

Une gomme ne sert pas qu’à gommer ! Une autre façon de dessiner la lumière à partir des ombres.

Le modelage, technique de sculpture très ancienne, permet aux artistes une grande liberté d’expression. Boudins, rouleaux, ébauchoirs et cie … à toi de façonner !

• Pour

les 4/6 ans : samedi 1er décembre • Pour

les 7/9 ans : samedis 1er et 8 décembre • Pour

les 10/12 ans : samedi 15 décembre

• Pour

les 4/6 ans : samedi 12 janvier • Pour

les 7/9 ans : samedis 12 et 19 janvier • Pour

les 10/12 ans : samedi 26 janvier

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Les vacances au musée Vacances d’automne

Vacances de Noël

Les petits impressionnistes

Le musée des horrrrreurs !

Dans le cadre de l’exposition Nantes, 1886 : le scandale impressionniste

Citrouilles, têtes de mort et histoires à dormir debout…

Couleurs, lumière et touches ! Mets-toi dans la peau d’un artiste impressionniste ! Lundi 29 octobre • Pour les 7/9 ans

de 11h15 à 12h30 • Pour les 10/12 ans

de 14h à 16h

Tarifs : 6€ (enfant non métropolitain) 4€ (enfant métropolitain) 2,50€ (carte blanche)

Spécial Halloween

Viens participer à un atelier de l’épouvante ! Mercredi 31 octobre, de 14h à 16h Pour les 6/10 ans Tarifs : 6€ (enfant non métropolitain) 4€ (enfant métropolitain) 2,50€ (carte blanche) Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

Incruste-toi au musée Toi qui as toujours rêvé d’être admiré comme on admire une toile de maître, ou toi qui as toujours voulu entrer dans la peinture pour y vivre des histoires, viens t’incruster au musée ! Grâce à ta facétie, à l’œil expert du photographe et à une palette d’accessoires, ton rêve va s’exaucer à Noël ! À vivre en famille. Avec Paquito/photographe Jeudi 27 et vendredi 28 décembre, de 14h à 17h Jeudi 3 janvier, de 14h à 17h Tarifs : 6€ (enfant non métropolitain) 4€ (enfant métropolitain) 2,50€ (carte blanche) Gratuit pour les adultes, sur présentation d’un billet d’entrée au musée. Sur réservation à l’accueilbilletterie du musée.

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Rendez-vous au musée


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Septembre

Adultes Enfants et familles Tout public LSF

Date

• • • •

Rendez-vous

Page

Sam. 15 Journées européennes du patrimoine

• 24 • Mer. 19 Nantes Digital Week 24 • Jeu. 20 Nantes Digital Week 24 • Performance - danse – 100 Keyboards 26 • Histoire de l’art à la carte 31 • Ven. 21 Nantes Digital Week 24 • Histoire de l’art à la carte 31 • Sam. 22 Nantes Digital Week 24 • Samedis découvertes – Le Labo des couleurs • 32 Dim. 23 Nantes Digital Week 24 • Les dimanches en famille : Balade contée « Prends tes yeux, pousse la porte » • 28 La visite du dimanche 29 • Jeu. 27 Carte blanche à Laurent Tixador • 18 Rendez-vous du midi – Potager de Laurent Tixador • 30 Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 28 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 29 L’art en signes 31 • Samedis découvertes – Le Labo des couleurs • 32 Dim. 30 Visite commentée – Une histoire sensible des couleurs : le blanc 20 • La visite du dimanche 29 • Dim. 16

Journées européennes du patrimoine 24

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À l’agenda


Octobre Date

Rendez-vous

Page

• • Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 05 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 06 Samedis découvertes – Le Labo des couleurs • 32 Dim. 07 La visite du dimanche 29 • 30 minutes pour découvrir… 29 • Les dimanches en famille • 29 Jeu. 11 Vernissage de l’expo Nantes, 1886 : le scandale impressionniste 10 • Sam. 13 Samedis découvertes – Drôles d’animaux • 32 Dim. 14 Vernissage des juniors de l’expo Nantes, 1886 : le scandale impressionniste • 10 La visite du dimanche 29 • Jeu. 18 Rendez-vous du midi : concert – HORS • 30 Histoire de l’art à la carte • 31 Visite commentée – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste 10 • Concert – HORS • 26 Ven. 19 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 20 L’art en signes – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste 10 • Dim. 21 L’art en question 28 • Lun. 29 Les petits impressionnistes 34 • Mer. 31 Le musée des horrrrreurs ! (spécial Halloween) • 34 Jeu. 04

Visite commentée – Une histoire sensible des couleurs : le blanc 20

Rendez-vous du midi 30

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Novembre Date

Adultes Enfants et familles Tout public

• • •

Rendez-vous

Page

Sam. 03 Festival Soy 24

• • 29 Les dimanches en famille • 29 Jeu. 08 Rendez-vous du midi – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste • 10 Lecture – Triptyque poétique « Trois femmes » 27 • Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 09 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 10 Samedis découvertes – Drôles d’animaux • 32 Dim. 11 Visite commentée – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste • 10 L’art en question 28 • La visite du dimanche 29 • Jeu. 15 Colloque : Les mémoires de la restauration • 25 Ven. 16 Colloque : Les mémoires de la restauration • 25 Sam. 17 Samedis découvertes – Drôles d’animaux • 32 Dim. 18 Visite commentée – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste • 10 Les dimanches en famille : Balade contée « Prends tes yeux, pousse la porte » • 28 La visite du dimanche 29 • Jeu. 22 En tête à tête avec le commissaire – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste • 10 Rendez-vous du midi – Le Salon des copies 30 • Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 23 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 24 À vos copies ! – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste 11 • Dim. 25 À vos copies ! – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste 11 • Jeu. 29 Concert : Moon & River 10 • Rendez-vous du midi : concert – Quatuor Le Maine de l’ONPL • 30 Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 30 Histoire de l’art à la carte • 31 Dim. 04

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30 minutes pour découvrir…

À l’agenda


Décembre Date

Rendez-vous

Page

• 33 • 30 minutes pour découvrir… 29 • Les dimanches en famille • 29 Jeu. 06 Colloque : Collectionneurs, marchands et Salons en région 1880-1900 • 12 Sam. 08 Samedis découvertes – Lumières ! • 33 Dim. 09 Visite commentée – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste 10 • L’art en question 28 • La visite du dimanche 29 • Jeu. 13 Visite commentée – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste • 10 Lecture – La maison de la poésie et le musée invite… Pierre Parlant • 27 Rendez-vous du midi 30 • Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 14 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 15 L’art en signes – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste 10 • Ciné-concert : Tomi joue sur Drôles de créatures 25 • Samedis découvertes – Lumières ! 33 • Dim. 16 Visite commentée – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste • 10 Ciné-concert : Tomi joue sur Drôles de créatures 25 • La visite du dimanche 29 • Jeu. 20 Le Salon de 1886 : revivez la grande tombola ! • 11 Rendez-vous du midi 30 • Jeu. 27 Incruste toi au musée 34 • Ven. 28 Incruste toi au musée 34 • Sam. 01

Samedis découvertes – Lumières !

Dim. 02 La visite du dimanche 29

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Janvier Date

Adultes Enfants et familles Tout public

• • •

Rendez-vous

Page

• • 10 Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 11 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 12 Samedis découvertes – La main à la pâte • 33 Dim. 13 Visite commentée – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste • 10 Les dimanches en famille : Balade contée « Prends tes yeux, pousse la porte » • 28 La visite du dimanche 29 • Jeu. 17 Visite commentée – Isadora Duncan dansant par Jules Grandjouan • 21 Performance sonore – Thomas Tilly et Will Guthrie 27 • Rendez-vous du midi 30 • Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 18 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 19 L’art en signes 31 • Samedis découvertes – La main à la pâte • 33 Dim. 20 Visite commentée – Isadora Duncan dansant par Jules Grandjouan • 21 La visite du dimanche 29 • Jeu. 24 Rendez-vous du midi – Isadora Duncan dansant par Jules Grandjouan • 21 Histoire de l’art à la carte • 31 Ven. 25 Histoire de l’art à la carte • 31 Sam. 26 Samedis découvertes – La main à la pâte • 33 Dim. 27 La visite du dimanche 29 • Jeu. 31 Rendez-vous du midi 30 • Jeu. 03 Incruste toi au musée 34 Jeu. 10

Visite commentée – Nantes, 1886 : Le scandale impressionniste

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À l’agenda


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Les services du musée

Le Café du musée Situé au cœur du Palais, le Café du musée vous accueille tout au long de la journée pour une pause rafraîchissante et gourmande, spécialement imaginée par le chef étoilé Eric Guérin. Ce passionné d’arts et de cuisine, réputé dans le monde de la gastronomie et reconnu pour son savoir-faire aux restaurants « La Mare aux Oiseaux » à Saint Joachim et « Le Jardin des Plumes » à Giverny, vous convie à une halte gustative dans un lieu d’exception ! En mode snacking, bistrot, brunch, goûter ou Bistro’Art, vous trouverez forcément le moment qui vous convient pour venir apprécier une palette de saveurs de la région nantaise, élaborées dans le respect des produits et des saisons, qui se renouvelle régulièrement pour proposer une cuisine créative et colorée.

Ouvert du mercredi au lundi inclus de 11h à 19h et en nocturne les jeudi, vendredi et samedi de 20h à 23h30 pour les Bistro’Art. Fermé le mardi. • En mode Café pour manger sur le pouce, goûter ou simplement prendre une boisson. De 11h à 12h et de 15h à 19h tous les jours sauf le dimanche. • En mode Bistrot de 12h à 15h (sans réservation, dans la limite des tables disponibles) Entrée + Plat ou Plat + Dessert à 19 € Entrée + Plat + Dessert à 25 € • En mode Bistro’Art à partir de 20h et uniquement sur réservation faite au minimum 24h avant. Trois soirées par semaine pour un menu signature qui rend hommage à deux artistes chaque mois. Dernière prise de commande à 21h. Pour des questions de sécurité, le restaurant ferme ses portes à minuit. 2 Entrées + 1 Plat + 1 Dessert à 39€ 2 Entrées + 1 Poisson + 1 Viande + 1 Dessert à 49€ • En mode Brunch, le dimanche de 11h à 15h, à 27€ Contact : 02 51 12 93 09 contact@cafedumusee.fr

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Instant pratique


La librairie-boutique

Bibliothèque

Accessible depuis le hall du Palais, la librairie-boutique vous propose livres et objets qui marquent le souvenir de votre passage au Musée d’arts de Nantes. Découvrez les publications de la réouverture du musée, ainsi que des ouvrages thématiques basés sur les collections permanentes ou les expositions temporaires du musée et sur l’actualité culturelle de Nantes. Une sélection originale de livres, cartes postales, papeterie, jeux, bijoux et cadeaux pour petits et grands afin de poursuivre votre voyage artistique. Soyez les bienvenus à la librairie-boutique du musée !

Nichée au sein du parcours muséal, la bibliothèque du musée est une bibliothèque de recherche, spécialisée en arts. On y trouve les catalogues des collections du musée et les ouvrages en lien avec ces dernières, patiemment collectés depuis la création du musée. Elle propose un accès à plus de 40 000 documents dont : 32 000 ouvrages, 15 000 dossiers d’artistes, 174 titres de périodiques référencés.

Horaires d’ouverture identiques à ceux du musée. Contact : bonjour@laboutiquedulieu.fr

La consultation, exclusivement sur place, est libre et gratuite. Accès sur rendez-vous les lundis, mercredis, jeudis et vendredis de 14h à 17h. Retrouvez le catalogue en ligne sur www.museedartsdenantes.fr, rubrique « La recherche documentaire ». Contact : 02 51 17 45 20 bibliotheque.museedarts@nantesmetropole.fr

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Découverte à la carte avec Ma visite !

Avec l’application mobile Ma visite, partez à la découverte des 900 œuvres exposées au Musée d’arts de Nantes et enrichissez votre expérience muséale ! Seul, entre amis ou en famille, sélectionnez un thème de visite et laissezvous guider. Adaptée à chacun, Ma visite propose une grande diversité de parcours thématiques (découverte en famille, architecture, parcours littéraire…) pour déambuler au sein des 8 000 m² du musée. Cet audioguide revisité vous délivre des infos, des vidéos, des enregistrements sur les œuvres et les artistes et même des jeux pour les enfants ! De quoi approfondir vos connaissances en pleine autonomie. Retrouvez-y aussi les infos pratiques du musée, l’agenda et toutes les actualités ! Téléchargez-la vite sur les stores, et pour le confort de tous, n’oubliez pas vos écouteurs ! • Ma visite est adaptée aux personnes porteuses de handicap auditif, visuel et mental. • Disponible en Français, Anglais et Espagnol. • Téléchargez

Ma visite avec le WiFi gratuit “Nantes WiFi public” sur Google play ou AppStore.

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Instant pratique


Quelques exemples de parcours proposés dans l’appli Ma visite :

“Découverte en famille” > parcours ludique à partager Un parcours à faire ensemble, petits et grands, pour découvrir une sélection d’œuvres en s’amusant avec des jeux, des puzzles et des quiz à réaliser tout au long de votre visite. “Parcours architecture” > parcours approfondi Explorez le musée à travers l’histoire des trois entités architecturales qui le composent : le Palais des Arts, la Chapelle de l’Oratoire et le Cube. “Parcours littéraire” > parcours approfondi Découvrez comment les peintres, écrivains et poètes dialoguent dans les collections du musée, puisant leur inspiration dans des sources communes ou ayant fréquenté les mêmes mouvements artistiques.

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Soutenez le Musée d’arts de Nantes

Depuis sa réouverture, le Musée d’arts entame un nouveau chapitre de son histoire et entend ainsi affirmer ses valeurs de modernité, d’accessibilité et d’échange avec le public. L’ambitieuse politique d’expositions du musée, la grande qualité de ses collections et le dynamisme de sa programmation en fait un établissement phare de la vie culturelle nantaise et un musée prestigieux de la façade ouest de la France. Entreprises ou mécènes individuels, développez une relation privilégiée avec le musée en associant votre nom à des projets artistiques innovants et de grande envergure. En devenant mécène du Musée d’arts, vous : • participez au développement d’un nouvel espace urbain, • accompagnez une exposition d’exception, • soutenez la création contemporaine, • contribuez à l’enrichissement des collections, • participez à la restauration de chefsd’œuvre, • et agissez pour l’accessibilité du musée à tous les publics.

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En contrepartie d’un mécénat culturel financier ou de compétence, vous bénéficiez d’avantages fiscaux, d’une visibilité au travers des supports de communication du musée et d’invitations VIP. Par un engagement, un soutien et des dons, les mécènes du Musée d’arts de Nantes participent activement à la vie du musée et contribuent au musée de demain. Pour plus de renseignements, rendez-vous sur www.museedartsdenantes.fr, rubrique « mécénat ».


Les Amis du musée

Les Amis du musée auront 100 ans en 2019 !

Quelques rendez-vous à noter :

Depuis leur création, les Amis du Musée d’arts de Nantes œuvrent au développement culturel de la ville. Ils soutiennent les activités du musée et participent à son rayonnement auprès du public. Ils contribuent à l’enrichissement des collections, en portant leurs efforts sur l’art contemporain, notamment régional. À ce jour, les Amis du Musée ont fait don de plus de 300 œuvres au musée. Ils assurent aussi la promotion des arts visuels, soutiennent la création et s’attachent à rapprocher les artistes des particuliers et des entreprises. Avec le Clou, ils permettent à de jeunes artistes de talent de présenter leurs travaux dans le cadre valorisant de l’Atelier à Nantes et de rencontrer des publics variés.

Samedi 22 septembre “L’art et le jardin”, avec Loïc Mareschal Jeudi 11 octobre Visite de la nouvelle école des Beaux-arts

En adhérant à l’association, vous accédez gratuitement au musée, aux vernissages, à la découverte commentée d’œuvres, à des conférences, à des rencontres d’artistes dans leur atelier, à la découverte du patrimoine architectural nantais, aux sorties et voyages des Amis. L’accès aux activités se fait sur inscription.

> À la rencontre de

> Une heure. Une œuvre

Lundi 1er octobre Trame noire de Kandinsky, par Vincent Rousseau

> Sortie entre Amis

Samedi 13 octobre Biennale de Rennes et couvent des Jacobins

> Exposition

Jeudi 25 octobre Vernissage “Le cœur des collectionneurs” à l’Atelier, rue de Chateaubriand Plus de rendez-vous sur www.amis-musee-arts-nantes.fr Tarifs conférences : Amis du musée : 3€ / Non adhérents : 5€ Paiement à l’entrée de l’auditorium du musée le jour-même.

Contact : Amis du Musée d’arts de Nantes 24 quai de la Fosse - 44000 Nantes Heures d’ouverture de 9h à 12h Tel. 02 51 17 45 83 samba@wanadoo.fr

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Informations pratiques Horaires d’ouverture

Tarifs

Lundi 11h–19h Mardi Fermé Mercredi 11h–19h Jeudi 11h–21h Vendredi 11h–19h Samedi 11h–19h Dimanche 11h–19h Ouverture à 10h en juillet - août

Tarif plein Tarif réduit Tarif groupe sur réservation (à partir de 10 personnes)

Fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre. Dernier accès au musée 30 minutes avant la fermeture. L’évacuation des salles débute 20 minutes avant la fermeture.

8€ 4€* 4€

Gratuité • lors de la nocturne hebdomadaire, chaque jeudi de 19h à 21h, er • le 1 dimanche de chaque mois, hors juillet – août, • pour les - de 18 ans, les personnes en situation de handicap et leur accompagnant, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires de minima sociaux, les détenteurs du Pass Musée d’arts, du Pass Inter-Musées et du Pass Nantes, les détenteurs de la Carte Blanche. • Lors des Journées du patrimoine, du Printemps des musées, de la Nuit des musées et de la nuit du Van. Plus de détails sur les gratuités et réductions sur www.museedartsdenantes.fr

* Pour les jeunes de 18 à 25 ans, les enseignants, les titulaires des cartes Cézam, Tourisme et Loisirs 44, CE et partenaires, famille nombreuse, et pour tous 1 heure avant la fermeture.

Ces tarifs comprennent l’exposition permanente et les expositions temporaires. Réservations groupes Pour effectuer une réservation de 10 à 25 personnes, rendez-vous sur www.museedartsdenantes.fr

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Pass Annuel

Devenez un visiteur privilégié Légendes des œuvres et crédits photos avec les pass PASS Musée d’arts :

10€

Ce pass vous donne un accès illimité pendant 1 an aux expositions temporaires et aux collections permanentes du Musée d’arts. Pendant l’événement le Voyage à Nantes, ce pass est aussi valable dans tous les musées participant au parcours estival : Château des Ducs de Bretagne, Muséum d’histoire naturelle, Musée Jules-Verne, Chronographe. Les détenteurs d’un pass émis par le Musée d’arts peuvent se présenter directement à l’entrée des collections. PASS Inter-Musées :

20€

Profitez d’un accès illimité pendant 1 an aux musées métropolitains : Musée d’arts de Nantes, Château des Ducs de Bretagne, Muséum d’histoire naturelle, Musée Jules-Verne, Chronographe.

PASS Martial RAYSSE, Oasis.1964 © Adagp. Gérard Blot/RMN

PASS

INTER

MUSÉES

P. 4, 5, 13, 16, 17, 23, 28, 29, 31, 33, 35, 41, 42, 44, 46 : © Musée d’arts de Nantes – C. Clos P. 18, 24, 30, 32, 34, 43, 48 : © Musée d’arts de Nantes – M. Roynard P. 3 : © Nantes Métropole Couverture & p.6 : Auguste Renoir, La Fin du déjeuner (détail), 1879, Städel Museum, Francfort, photographie © Städel Museum - U.Edelmann – ARTOTHEK P. 7 : © Musée Thyssen-Bornemisza P. 8 : © Agence photographique de la RMN-Grand Palais – G. Blot P. 9 : © AKG / photo Erich Lessing P. 14 & 15 : Ken Kato © Aki Inomata courtecy of Maho Kubota Gallery P. 19 : Régis Perray, Les Petites Fleurs de l’Apocalypse, 2018, papier-peint collé sur mur, vue de l’exposition Muséalies #1, images de la grande guerre, Musée d’art et d’Archéologie, Roanne, photographie : © Régis Perray P. 20 : Martin Barré, 61-T-39, 1961, huile sur toile, 110 x 100 cm, photographie © Musée d’arts de Nantes – C. Clos © ADAGP, Paris, 2018 P. 21 : Jules Grandjouan, Isadora Duncan. Aujourd’hui, 1937, feuille d’or rehaussée d’encre de Chine et de gouache, collée sur papier gris, collé sur papier bleu, 38,3 x 26 cm, photographie © Musée d’arts de Nantes – C. Clos © ADAGP, Paris, 2018 Jules Grandjouan, Isadora Duncan. Début de la Bacchanale, 1937, feuille d’or rehaussée d’encre de Chine et de gouache blanche, collée sur papier gris bleu, collé sur papier bleu, 38,5 x 26 cm, photographie © Musée d’arts de Nantes – C. Clos © ADAGP, Paris, 2018 P. 22 : Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803), Portrait de femme, vers 1787, Huile sur toile, Legs de Silguy, 1864, 873-1-787, Musée des beaux-arts de Quimper, photographie : © mba Quimper P. 25 : © Studio Parades P. 26 : © Matthieu Chauveau P. 43 : Bernard Frize, Pacific, 1991, Acrylique et résine sur toile, 256,5 x 364,5 x 3 cm, photographie © Gérard Blot/ Agence photographique de la RMN © ADAGP, Paris, 2018 Alberto Magnelli, Deux femmes debout, 1917, Huile sur toile, 150 x 150 cm, photographie © Gérard Blot/Agence photographique de la RMN © ADAGP, Paris, 2018 Design : Cartlidge Levene Conception : Musée d’arts de Nantes – P. Grouhel

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Venir au musée Accès

Contact

Adresse postale : Musée d’arts de Nantes 10 rue Georges-Clemenceau - 44 000 Nantes Musée d’arts de Nantes, 2 Cours du Champ de Mars Tram Ligne 1, arrêt Gare SNCF Nord, 44 923 Nantes cedex 9 arrêt Duchesse Anne-Château Busway Ligne 4, arrêt Foch-Cathédrale Tél. +33 (0)2 51 17 45 00 Bus C1, 11, 12, arrêt Trébuchet contact.museedarts@nantesmetropole.fr C1, C6, 11, arrêt Foch-Cathédrale Bicloo Station N°32 Foch – Place Foch Station N°63 Jardin des plantes – 6 rue Stanislas Baudry

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Parkings conseillés : • Château, accès rue Henri IV • Cathédrale, accès rues Sully et Tournefort

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