6x6 Ceramic Tile Exhibition by 6x6 Ceramic Tile

6 X 6 T I L E

C E R A M I C E X H I B I T I O N

6X6 DIVERSITY WITHIN THE CONTINUITY OF A SHARED ART FORM L A D I V E R S I D A D D E N T R O D E L A U N I D A D D E U N F O R M AT O

6 X 6 T I L E

C E R A M I C E X H I B I T I O N

INDEX ÍNDICE

INTRODUCTION / INTRODUCCIÓN

JOSÉ JORGE SAAVEDRA

Chair, Art Committee / Presidente, Comité de Arte

6 BACKGROUND 6 X 6 CERAMIC TILE EXHIBITION – DIVERSITY WITHIN THE CONTINUITY OF A SHARED ART FORM 8 ANTECEDENTES EXPOSICIÓN 6 X 6 CERAMIC TILE – LA DIVERSIDAD DENTRO DE LA UNIDAD DE UN FORMATO MÓNICA MEDINA-PORRO

Arts Programming Planner / Planificadora de Programación Artística

10 6 X 6 DIVERSITY WITHIN THE CONTINUITY OF A SHARED ART FORM 12 6X6 LA DIVERSIDAD DENTRO DE LA UNIDAD DE UN FORMATO EZEQUIEL TAVERAS

Artist and Chief Curator / Artista y Curador Jefe

14 18 44 61 78 79 80

MAP OF COUNTRIES, ARTISTS AND CURATORS MAPA DE PAÍSES, ARTISTAS Y CURADORES CATALOG OF WORKS / CATÁLOGO DE OBRAS BIOGRAPHIES BIOGRAFÍAS CREDITS / CRÉDITOS CURATORS / CURADORES ACTIVITIES / ACTIVIDADES

INTRODUCTION

Ceramic is one of the oldest cultural expressions in the world and is profoundly linked to the very representation of our humanity, and it is perhaps for this reason that 6x6 becomes a wonderful example of the creativity, imagination, and talent of the people from our Region. It is with the clay, the glazes, and the kilns, that these 60 artists turn inert materials into magical artworks, each with a distinct and beautiful history. The Art Committee of the IDB Staff Association Art Gallery, set out to look for ways to develop collective exhibitions to broaden the participation of artists from the member countries of the Bank, seeking to generate greater inclusion while simultaneously showcasing our enriching diversity, but I confess that what has been achieved with this exhibition far exceeds our expectations.

JIMENA GRANADOS

Waiting for the waiting, 2018 Stoneware & glaze, ∆ 6

The mounting of this exhibition has been a titanic task and would not have been possible without the support of Phu Nguyen, President of the IDB Staff Association and its board. The quality of the exhibition and its realization is particularly due to the vision, commitment, and work of Mónica Medina-Porro, coordinator of the Gallery, Ezequiel Taveras, chief curator of 6x6, and the curators and artists who worked over the past year in mounting this exhibition. To all of you, our greatest sense of gratitude and admiration.

JOSÉ JORGE SAAVEDRA Chair, Art Committee

INTRODUCCIÓN

La cerámica es una de las expresiones culturales más antiguas del mundo y está profundamente ligada a la representación misma de nuestra humanidad, y quizás por eso, es que la exposición 6x6 se convierte en una maravillosa muestra de la creatividad, imaginación y talento de la gente de nuestra región. Es con el barro, los esmaltes y los hornos, que estos 60 artistas convierten materiales inertes en obras mágicas, cada una con una historia particular y hermosa. El comité de arte de la Galería de la Asociación de Empleados del BID, se propuso buscar formas de hacer exposiciones colectivas que amplíen la participación de artistas de los países miembros del Banco buscando generar mayor inclusión y al mismo tiempo mostrar nuestra enriquecedora diversidad, pero confieso que lo logrado con esta exposición supera ampliamente nuestras expectativas. Montar esta exposición ha sido una tarea titánica de trabajo y no hubiese sido posible sin el apoyo de Phu Nguyen, presidente, de la Asociación de Empleados de BID y de su directorio. La calidad de la muestra y su realización se la debemos particularmente a la visión, compromiso y trabajo de Mónica Medina-Porro, coordinadora de la Galería, Ezequiel Taveras, curador jefe de 6x6, y a los curadores y artistas que trabajaron a lo largo del último año en montar esta exposición. A todos ustedes, nuestro mayor sentido de agradecimiento y admiración.

JOSÉ JORGE SAAVEDRA Presidente, Comité de Arte

6X6 CERAMIC TILE EXHIBITION – DIVERSITY WITHIN THE CONTINUITY OF A SHARED ART FORM

BACKGROUND

Created in 1964, the IDB Staff Association Art Gallery was among the initial projects of the IDB Staff Association (SA) to promote wellbeing through culture to Bank employees and disseminate the various expressions of contemporary art from Latin America and the Caribbean (LAC). After its more than fifty years of existence, the Gallery is the oldest in Washington, DC to have exhibited the work of more than 500 emerging and renowned artists, primarily from LAC, making it a leading voice in keeping the richness of our Region alive in Washington, DC. Since 2015, the SA has undergone a major transformation, providing the Gallery a timely and relevant opportunity to renew its focus. Thus, the Gallery has worked rigorously in leveraging the SA’s objective of promoting general welfare through culture to IDB employees and reinvigorating its role of exhibiting contemporary art - primarily from LAC- in Washington, DC. This expansion has paved the way for the development of an integrated arts program connected to the SA’s mission that now plays a leading role in bringing wellness through culture to our corporate environment. 6x6 is our first attempt to draw nearer to the Country Offices (COFs) and strengthen their relationship with the work of the SA through art. This initiative, in addition to creating

interactive opportunities among artists from IDB member countries, offers them a new space for international exposure. The culmination of a year’s hard work, 6x6, brings together 72 works by 60 artists from 24 countries to express the contemporaneous in ceramic art. This gives us a special opportunity to reflect or discover how our Region is evolving through their work and broaden our view of ourselves and the world which can only benefit us professionally and personally. 6x6 is made possible by the generous support and commitment of the IDB Staff Association, its Art Committee, the IDB Country Offices, the Offices of the Executive Directors at the IDB, and JVS Project Space in New York City. We are especially grateful to all the curators and artists for their time and work, which we can appreciate in this exhibition. 6x6 will travel to New York City following this exhibition.

BACKGROUND

JULIE TESSER

Bright green ceramic, 2018 Terra cotta, glaze, pinched, ∆ 04

MÓNICA MEDINA-PORRO Arts Programming Planner

ANTECEDENTES

EXPOSICIÓN 6 X 6 CERAMIC TILE – LA DIVERSIDAD DENTRO DE LA UNIDAD DE UN FORMATO

FERNANDO HINOSTROZA Puma chileno, 2018 Ceramic reduction firing, ∆ 10

Creada en 1964, la Galería de Arte de la Asociación de Empleados del BID fue uno de los proyectos iniciales de la Asociación de Empleados (AE) del BID para promover el bienestar a través de la cultura para los empleados del Banco y difundir las diversas expresiones del arte contemporáneo de América Latina y el Caribe. Después de más de cincuenta años de existencia, la Galería es la más antigua de Washington, DC, en exhibir el trabajo de más de 500 artistas emergentes y renombrados, principalmente de América Latina, lo que la convierte en una voz líder para mantener viva la riqueza de nuestra Región en Washington, DC. Desde 2015, la AE ha experimentado una gran transformación, proporcionando a la Galería la oportunidad propicia y relevante para renovar su enfoque. Por esta razón, la Galería ha trabajado rigurosamente para aprovechar el objetivo de la AE de promover el bienestar general a través de la cultura para los empleados del BID y revigorizar su papel de exhibir arte contemporáneo -principalmente de América Latina - en Washington, DC.

Esta expansión ha allanado el camino para el desarrollo de un programa de artes conectado a la misión de la AE, que ahora desempeña un papel principal para llevar bienestar a través de la cultura a nuestro entorno corporativo.

Después de un arduo año de trabajo, 6x6 integra las 72 obras de 60 artistas de 24 países dando a conocer la contemporaneidad de la cerámica en cada nación. Lo que nos da una oportunidad especial para reflexionar o descubrir cómo nuestra Región está evolucionando a través de su trabajo y ampliar la visión que tenemos de nosotros mismos y del mundo, que solo puede beneficiarnos profesional y personalmente. 6x6 es posible gracias al apoyo y compromiso de la Asociación de Empleados del BID, su Comité de Arte, las Oficinas de País del Banco, las Oficinas de los Directores Ejecutivos en el BID y el JVS Project Space en la Ciudad de Nueva York. Agradecemos especialmente a los curadores y artistas por su tiempo y su trabajo, los cuales podemos apreciar en esta exposición. Posteriormente, 6x6 viajará a la Ciudad de Nueva York.

MÓNICA MEDINA-PORRO Planificadora de Programación Artística

ANTECEDENTES

6x6 es nuestro primer intento de acercarnos a las Oficinas de País y fortalecer su relación con el trabajo de la AE a través del arte. Esta iniciativa, además de crear una oportunidad de interacción entre los artistas de los países miembros del BID, constituye un espacio para que éstos logren exposición internacional.

6X6 DIVERSITY WITHIN THE CONTINUITY OF A SHARED ART FORM

C U R AT O R I A L T E X T

Clay is the essential element of our earth and has had, in both physical and conceptual terms, an intimate bond with our culture, our development, and our beliefs. It is the mother, the foundation of our existence, and has been transformed across the ages into the fundamental component that sustains our daily life, through centuries of interconnection, and remains humanity’s eternal companion, creating an enigmatic fusion of the utilitarian, the creative and the magical. Today, for 6x6, the artists have appropriated the material’s malleability and its resilience when subjected to fire and made it into the ideal vehicle to set out the most diverse artistic discourses, the artists’ beliefs, their concerns, or simply the artists’ contemplation of life. The contemporary art world has been pervaded by an emphasis on the conceptual over the aesthetic. Today we try – by one means or another - to show the aesthetic first, with the simple aim of granting conceptual value based on the emotion produced by viewing a work of art, appropriating for ourselves Kant’s approach, “Art for Art’s Sake” (Ars Gratia Artis), understanding that the arts are not intended to be subordinated to anything other than themselves. 6x6 does not try to classify, evaluate, or compose a theoretical discourse on the artistic ceramics of the Americas and the Caribbean, as this would be like trying to travel a straight line

over an infinite number of paths that run randomly, converging at some points, diverging at others. We do not fall into the trap of the many theoretical elements that accompany the contemporaneous, paraphrasing Kant’s idea, maintaining that art is more the predicate than the actual subject of its planning and fulfillment. 6x6 is rather a celebration of the diversity in which infinite ideas, techniques, and aesthetic approaches converge, debunking the myth that countless countries represent a single guideline or conceptual-aesthetic framework, simply due to their territorial, linguistic, economic or political proximity. Today we would like to thank postmodernism for eliminating boundaries in the general sense of the word. Breaking down barriers to communication allows us to say that there is no dominant aesthetic discourse. Instead, contemporary thought has brought us diversity as an expression of the whole and not the contrary. And so 6x6 is a creative challenge for the artists that not only facilitates their absolute freedom, but also opens a new path for the very expression of their works. In addition, we hope to launch a new challenge for the observer who, accustomed to large formats of information, will need to interact with a small ceramic tile that today has been transformed into a unique work of art. We believe that with this project we are opening a window measuring 6”x 6” that grants entry to the various languages and artists, where each has had the freedom to express - without limitation, through the use of a single substance and a common format - their distinctive ideas, concepts, and approaches, and in so doing, rather than creating distances, bring us together in a shared love of the material, the clay, the soil.

EZEQUIEL TAVERAS Artist and Chief Curator

SARA RAMOS

Pangea, 2018 Ceramic, glazes & oxide, ∆ 1

C U R AT O R I A L T E X T

T E X T O C U R AT O R I A L

6X6 LA DIVERSIDAD DENTRO DE LA UNIDAD DE UN FORMATO

El barro que, como elemento, es la misma tierra; y ésta -en términos físicos y conceptuales - ha tenido un vínculo íntimo con nuestra cultura, con nuestro desarrollo y creencia.

ERNESTO RODRÍGUEZ

Hábitad entre el aquí y el allá, 2018 Ceramic, glaze & oxides, ∆ 9

Es la madre, el sustento de la existencia, y se ha transformado, a través de los años en el elemento fundamental para sustentar nuestro diario vivir, a través de siglos de relación, y sigue siendo la compañía eterna de la humanidad, creando esa fusión enigmática entre lo utilitario, lo creativo, y lo mágico. Hoy para 6 x 6 los artistas se han apropiado de su plasticidad y resistencia al someterla al fuego, para hacer de esta tierra el medio ideal para plantear los más disímiles discursos plásticos, así como sus creencias, sus inquietudes o simplemente su contemplación a la existencia. El mundo artístico contemporáneo está invadido por la sobrevaloración del concepto sobre lo estético. Hoy, de alguna manera, pretendemos mostrar primero lo estético,

6 x 6 no pretende clasificar, evaluar, o componer un discurso teórico artístico sobre la cerámica de las Américas y del Caribe, ya que esto sería tratar de transitar de modo lineal a través de una infinidad de caminos que discurren de manera aleatoria, confluyendo en algunos puntos y distanciándose en otros. Esto lo hacemos sin caer en la trampa de muchos elementos teóricos que acompañan a la contemporaneidad, que, parafraseando esta idea de Kant, han sustentado que el arte es más el predicado que el sujeto mismo de su planteamiento y realización. 6 x 6 es una fiesta a la diversidad en la que converge una infinidad de ideas, de técnicas y de planteamientos estéticos que desmitifican el planteamiento de que varios países representan un discurso estético-conceptual específico, por la simple razón de tener cercanías territoriales, lingüísticas, económicas, o políticas. Hoy agradecemos a la posmodernidad la eliminación de las fronteras en el término general de la palabra. La rotura de barreras comunicativas nos permite decir que no existe ningún tipo de discurso estético dominante. En su lugar, la contemporaneidad nos ha traído la diversidad como planteamiento de unidad. Así pues, 6 x 6 es un reto creativo para los artistas que no solo facilita su absoluta libertad, sino que además abre un nuevo camino para la expresión misma de sus obras. Pretendemos, además, lanzar un nuevo reto para el observador que, acostumbrado a los grandes formatos de información, tendrá que relacionarse con una pieza cerámica de pequeño formato, que ha sido transformada en una obra de arte única. Pensamos que con este proyecto abrimos una ventana de 6 x 6 pulgadas para dar entrada a los diferentes lenguajes y artistas, en la que cada uno ha tenido la libertad de expresar - sin limitación alguna y a través de un único material y formato común - sus diversas ideas, conceptos y planteamientos que más que crear distancias nos amalgaman en un mismo amor a la materia, al barro y la tierra.

EZEQUIEL TAVERAS Artista y Curador Jefe

T E X T O C U R AT O R I A L

con la simple intención de concederle su valor conceptual a la emoción que produce la contemplación de una obra, apropiándonos del planteamiento de Kant y su expresión “Arte por el Arte” (Ars Gratia Artis), entendiendo con esto que las artes no tienen como finalidad algo subordinado a otra cosa distinta que ellas mismas.

MAP OF COUNTRIES ARTISTS AND CURATORS MAPA DE PAÍSES ARTISTAS Y CURADORES 14

PAG

Curator / Curador

C O U N T RY / PA Í S ARTIST / ARTISTA

PA Í S E S PA R T I C I PA N T E S

PAG 35

ANNE DAVIS MULFORD JACKIE SLANLEY JULIE TESSER

Aurora Noreña

MEXICO / MÉXICO JAVIER DEL CUETO JIMENA GRANADOS ELENA SOMONTE

PAG

Fabiola Aguirre 3 0 G U AT E M A L A

VÍCTOR FLORES DONIS JORGE LINARES PABLO LÓPEZ

PAG

Bayardo Blandino

33 HONDURAS

GUSTAVO ARMIJO

PAG

16 PA R T I C I PAT I N G C O U N T R I E S

Sana Musasama U S A / EE.UU.

PAG 26

PAG

PAG 36

Norma Rodney Harrack

34 JAMAICA

DAVID PINTO

PAG

Louise Perrichon Jean

Guillermo Araujo E L S A LVA D O R

SARA MARÍA BOULOGNE LOURDES CALERO JUDITH SAMANTA ROMERO

Luis Paulino Delgado C O S TA R I C A

TAMARA ÁVALOS LEÓN IVETTE GUIER SERRANO XINIA MARÍN HIDALGO

Raúl Altamar Arias

PA N A M A / PA N A M Á GIANA DE DIER IRMA GARCÍA VILLALAZ LEZLIE MILSON

HAITI / HAITÍ

MARITHOU DUPOUX LISSA JEANNOT

Marianne de Tolentino

DOMINICAN REPUBLIC REPÚBLICA DOMINICANA CARLOS DESPRADEL MIGUEL RAMÍREZ ERNESTO RODRÍGUEZ

PAG

Oneka Small 21 BARBADOS

MELANIE D’OLIVEIRA JULIANA INNISS MARTINA PILÉ ZAHLES

PAG

Christopher Cozier

TRINIDAD AND TOBAGO TRINIDAD Y TOBAGO JOSHUA LUE CHEE KONG ALICIA MILNE ADAM WILLIAMS

PAG

Alberto Asprino 42 VENEZUELA

ISABEL CISNEROS LAURA PALAZZI

PAG Akima McPherson 3 1 G U YA N A

Rinaldo Klas SURINAME / SURIMAN

STEVEN TOWIRJO LEONNIE VAN EERT HANKA WOLTERSTORFF

PAG

Denisse Estefania Gracia 25 COLOMBIA

DIANA FARFÁN JOSÉ IGNACIO VÉLEZ PUERTA STIVEN VERGARA

PAG 23

Luciane Garcez

BRAZIL / BRASIL ILCA BARCELLOS SARA RAMOS MARINA UIEARA

PAG

Cristina Carrasco 28 ECUADOR

JUAN ANDRÉS MALDONADO

PAG 38

Carlos Runcie Tanaka

PAG

Dante Chumacero

PERU / PERÚ

CATALINA BENAVIDEZ BETSABE CHIARA VARGAS GABRIEL LORES

22 BOLIVIA

PAG

24 CHILE

FERNANDO HINOSTROZA TERE MARÍN K. MARÍA INÉS VALERA

PAG 20

LOURDES MONTERO LUCRECIA PALZA MARÍA JULIA SARABIA

Sandra Pincheira Ximena Ducci Budge

María Belén Alonso ARGENTINA

CRISTINA DEL CASTILLO CATALINA GALDÓN VERÓNICA FUNES

PAG Félix Toranzos 3 7 PA R A G U AY

MÓNICA GONZÁLEZ

PAG 42

Rosario Romano U R U G U AY

PATRICIA BAITLER JUAN PACHE JAVIER ALONSO VERDEJO

17 PA R T I C I PAT I N G C O U N T R I E S

PAG 39

PA Í S E S PA R T I C I PA N T E S

NICHOLAS YOUNG

CATALOG OF WORKS CATÁLOGO DE OBRAS

“All the 70 pieces in “6x6 Ceramic Tile Exhibition” fit within a six-by-six-inch space, but most of the artists think outside the square. Some of the exquisitely crafted, if untraditional, ceramic tiles at the IDB Staff Association Art Gallery aren’t rectangular, and others are nearly as deep as they are wide and high.” Mark Jenkins, The Washington Post

“Todas las 70 piezas de “6x6 Ceramic Tile Exhibition” caben dentro de un espacio de seis por seis pulgadas, sin embargo, la mayoría de los artistas piensan fuera del cuadrado. Algunas de las innovadoras y exquisitamente creadas cerámicas en la Galería de Arte de la Asociación de Empleados del BID no son rectangulares y otras son casi tan profundas como anchas y altas.” Mark Jenkins, The Washington Post

ARGENTINA

CRISTINA DEL CASTILLO Argentinian, 2018 Ceramic & glazes, ∆ 04

CATALINA GALDÓN Grietas, 2018 Ceramic gres, ∆ 7

VERÓNICA FUNES Dulce montón, 2018 Modeling & glazes, ∆ 04

1 2

MELANIE D’OLIVEIRA Black belly sheep, 2018 Modeling & glazes, ∆ 04

JULIANA INNISS

Bridgetown a cityscape, 2018 Red earthenware, ∆ 03, white glaze, ∆ 04

MARTINA PILÉ ZAHLES

Tuff stitches, 2018 Terracotta slab, slips transf & Glaze, ∆ 04

BARBADOS

BOLIVIA

2 3

LOURDES MONTERO

Río vivo, 2018 Modeling & glazes, Bolivian highland clay

LUCRECIA PALZA

Verde y algo más, 2018 Modeling & glazes, ∆ 06

MARÍA JULIA SARABIA

Expansión del alma, 2018 Red earthenware & glazes, ∆ 03

1 2

ILCA BARCELLOS

Red, 2018 Ceramic, glazes & oxide, ∆ 1

SARA RAMOS

Pangea, 2018 Ceramic, glazes & oxide, ∆ 1

MARINA UIEARA

BRASIL

Coscos, 2018 Slab, stoneware, slip trail, glazed, ∆ 6

BRAZIL

1 2

FERNANDO HINOSTROZA Puma chileno, 2018 Ceramic reduction firing, ∆ 10

TERE MARÍN K.

Sin Título Porcelain & glass, ∆ 6

MARÍA INÉS VALERA

Señorita, 2018 Stoneware & image transfer, ∆ 9

CHILE

2 3

DIANA FARFÁN

Walls, 2018 Hand-built stoneware, under-glazes, ∆ 1

JOSÉ IGNACIO VÉLEZ PUERTA

De la serie Arqueológica en el espejo, 2014 Local clays & glazes on refractory, ∆ 9

STIVEN VERGARA

Landscape deconstruction, 2018 Stoneware & porcelain, ∆ 6

COLOMBIA

1 2

TAMARA ÁVALOS LEÓN

Conciencia de mujer; parir y renacer, 2018 Ceramic low temperature

IVETTE GUIER SERRANO Luz en vuelo, 2018 Raku

XINIA MARÍN HIDALGO Orígenes, 2018 Ceramic gres, ∆ 6

C O S TA R I C A

REPÚBLICA DOMINICANA 1

CARLOS DESPRADEL

Formas orgánicas, 2018 Ceramic, oxides & glazes, ∆ 05 + bronze & copper

MIGUEL RAMÍREZ Loma Miranda, 2018 Ceramic & oxides, ∆ 04

ERNESTO RODRÍGUEZ

Hábitad entre el aquí y el allá, 2018 Ceramic, glaze & oxides, ∆ 9

DOMINICAN REPUBLIC

ECUADOR

JUAN ANDRĂ&#x2030;S MALDONADO Serie: Lectura del espacio y tiempo 1, 2018 Ceramic glazed Serie: Lectura del espacio y tiempo 2, 2018 Ceramic glazed Serie: Lectura del espacio y tiempo 3, 2018 Ceramic glazed

1 2

SARA MARÍA BOULOGNE

Time to bloom, 2018 Ceramic pencil and transfer on third fire, glaze at ∆ 05, third fire at ∆ 018

LOURDES CALERO

Metaeuforia, 2018 Ceramic, oxides & Frita ∆ 2

JUDITH SAMANTA ROMERO Untitled, 2018 Ceramic, painted with mono printed on glass, ∆ 05

E L S A LVA D O R

G U AT E M A L A

2 3

VÍCTOR FLORES DONIS Untitled, 2018 Ceramic & glazed

JORGE LINARES Composición 01, 2018 Ceramic & glazed

PABLO LÓPEZ

Escultura sin nombre, 2018 Ceramic & glazed

1 2

NICHOLAS YOUNG Industrialization, 2018 Sgraffito on red clay & manganese oxide, ∆ 04 Carbonmonoxide, 2018 Sgraffito on red clay & manganese oxide, ∆ 04 Time up-global warning 2018 Silica & mixed with manganese, ∆ 04

G U YA N A

1 2

MARITHOU DUPOUX Let me play, 2018 Sgraffito on clay ∆ 04

MARITHOU DUPOUX Storm, 2018 Sgraffito on clay ∆ 04

LISSA JEANNOT

HAITÍ

Maître Grand Bois, 2018 Ceramic & glazed ∆ 6

HAITI

2 3

GUSTAVO ARMIJO Mujeres de arena 1, 2018 Ceramic and hemp Mujeres de arena 2, 2018 Ceramic & hemp Mujeres de arena 3, 2018 Ceramic

HONDURAS

1 2

DAVID PINTO Seaurchin and corral, 2018 Custom stamps, ∆ 6 White pillow, 2018 Slab construction, ∆ 10 Under sea tile, 2018 Slab, ∆ 10

JAMAICA

MÉXICO MEXICO

2 3

JAVIER DEL CUETO

About the sacred of corn, 2018 Stoneware with terra- sigillata & pigments, ∆ 6

JIMENA GRANADOS

Waiting for the waiting, 2018 Stoneware & glaze, ∆ 6

ELENA SOMONTE

Puddle of fish, 2018 Stoneware & terra- sigillata, ∆ 04

1 2

GIANA DE DIER

Sweet on the tongue, 2018 Ceramic & engobes, ∆ 04

IRMA GARCÍA VILLALAZ Conital, 2018 Ceramic & engobes, ∆ 04

LEZLIE MILSON

PA N A M Á

La lechería, 2018 Ceramic & glazes, ∆ 06

PA N A M A

MÓNICA GONZÁLEZ Acuífero guaraní fósil, 2018 Ceramic & glass Niditos de agua, 2018 Ceramic & glass Últimas aguadas, 2018 Ceramic & glass

PA R A G U AY

PERÚ PERU

CATALINA BENAVIDEZ Atlas-Lima, 2018 Porcelain, ∆ 10

BETSABE CHIARA VARGAS Mapa de Lima, 2018 Ceramic gres

GABRIEL LORES Máscaras, 2018 Porcelain, ∆ 10

1 2

STEVEN TOWIRJO Makara, 2018 Ceramic, ∆ 05

LEONNIE VAN EERT Height, 2018 Ceramic & glazes, ∆ 05

HANKA WOLTERSTORFF SURIMAN

Untitled, 2018 Ceramic & glazes, ∆ 05

SURINAME

TRINIDAD Y TOBAGO TRINIDAD AND TOBAGO

2 3

JOSHUA LUE CHEE KONG Fracture paradise, 2018 Ceramic & found objects

ALICIA MILNE

Y-axis reflection, 2018 Slab with layered slip & glaze, ∆ 04

ADAM WILLIAMS

Labor day weekend, 2018 White stoneware , ∆ 6

ANNE DAVIS MULFORD

False witness, 2018 Ceramic decals glaze and gold luster

JACKIE SLANLEY

Eddy, 2018 Ceramic stoneware, ∆ 6

JULIE TESSER

Bright green ceramic, 2018 Terra cotta, glaze, pinched, ∆ 04

41 USA

E S TA D O S U N I D O S D E A M É R I C A

1 2

PATRICIA BAITLER

Abrazo a la naturaleza, 2018 Majolica, ∆ 02

JUAN PACHE

Diversidades, 2018 Ceramic, glazes, smoking & waxing, ∆ 03

JAVIER ALONSO VERDEJO Ave de corral, 2018 Ceramic, oxides & glazes, ∆ 1

U R U G U AY

2 3

ISABEL CISNEROS

Aprender y crear, 2018 Porcelain, steel thread & wooden beads

ISABEL CISNEROS Loritos, 2018 Porcelain & silk thread

LAURA PALAZZI

Cuadros y lÃneas, 2018 Porcelain, paper-clay, glazes & nylon

VENEZUELA

6X6 BIOGRAPHIES

CRISTINA DEL CASTILLO

Veronica Funes lives and works in Buenos Aires. She graduated from the Superior School of Fine Arts Regina Pacis and has held several workshops and seminars with Laura Messing, Graciela Olio and Cecilia Roson, among others. She teaches ceramic classes in the Cultural Extension Area of ESBA “Regina Pacis” and in her atelier. Veronica is part of the group of artists Gansa humanidad and has participated in various individual and collective exhibitions in cultural centers and galleries in Buenos Aires, among which she received the following awards: 2017 58th Annual CAAC Ceramic Art International Fair. Honorable Mention • 2016 57th Annual CAAC International Ceramic Show. Eduardo Sívori Mention • 2014 - CAAC XXVI Small Format Room. Honorable Mention • 2014 XXII Municipal Hall of Ceramics of Avellaneda 2014. 2nd Award Acquisition.

Cristina del Castillo lives and works in Caba, Argentina. She completed her postgraduate courses in contemporary ceramics at the National University of Misiones in Argentina and is a National Professor of Visual Arts, Consudec in Buenos Aires. She was a guest of honor and lecturer at the International Symposium of Ceramics 2016, Buenos Aires, Argentina and at the Fire Arts Symposium, CONTAF 2012, Sao Paulo, Brazil. In 2010, he was Guest of Honor at the Inauguration of “Enrajolem” and lecturer at the El Pardo Museum, El Vendrell, Spain. In 2008, she was selected to represent Argentina in China at Fule Museums International Flicam, Argentine Fuping Museum, China. She was invited in 2006 to the International Symposium of Ceramics and Art, Cuba. Creator and organizer of the Public Art Project Plates of Artists in the same province. She has had 25 individual shows in Argentina, Brazil and Uruguay and has won 27 important prizes. Among the last ones: Mention. 58th Annual International Ceramic Hall. 2017. CAAC. Bs. As • First Prize 56th Annual International Salon of Ceramics 2015. ACA. Bs As • Domingo F. Sarmiento Award. Senate of the Nation. Bs As 2014 • Third award. 55th Annual International Ceramic Salon. Sívori Museum 2014 • Mention National Ceramic Hall. Palais de Glace. Bs As. 2013. • Honorable Mention 51th Annual Ceramic Art Salon. Buenos Aires. 2010 • Honorable Mention Biennial of the Teapot. Oberá, Argentina 2008 • First prize. Biennial of Ceramic Art Buenos Aires 2005 • Federal Tetra Pak Award. Artist of the Northeast. Buenos Aires Cow Parade. 2006 CATALINA GALDÓN Catalina Galdón was born in Buenos Aires in 1963. She lives and works in Bariloche since 1986. She developed her training in workshops of modeling, pottery, drawing, and contemporary art. She was a fellow of the Antorchas Foundation and the National Fund for the Arts, as well as of the Entrecampos Regional program of the Embassy of Spain. She was an artist in residence in Base Esperanza, Antarctica Argentina. Catalina Galdon has been a jury in the salon of Pequeño Formato at SMA, CAAC and has received awards in both drawing and ceramics. She designs and produces objects and utilities in her ceramic atelier.

BARBADOS MELANIE D’OLIVEIRA I was born in England in 1971 and moved with my parents to live in Barbados at age eleven. In 1992, I returned to the UK, where I completed my degree in Ceramic Design. Following this I worked in a design studio for two years before entering education. I have always maintained my studio practice alongside teaching either full or part-time. I returned to Barbados, which I consider home, ten years ago. I am fortunate to live in the rural parish of St. Philip where some of the older traditions of Barbadian life and culture still exist; these form the stimulus for my mainly sculptural work. I draw and take pictures of the animals on my small farm, what remain of traditional chattel houses and the wild plants to be found on the local rambling trails. I am interested in the textures to be found on crumbling coral stone ruins and decayed wooden structures, which are even more exciting when juxtaposed against the fresh vibrancy of local flora. The tile that I created for this exhibition features one of the sheep on my small farm. The form is modeled in grogged white clay then decorated with a combination of oxides and stains. I fire to cone 04. I have participated in a number of group exhibitions here and in the U.K., most recently in the 2017 Carifesta Arts festival. I am currently producing work for another group show to take place in early 2019.

BIOGRAFÍAS

VERÓNICA FUNES

45 BIOGRAPHIES

ARGENTINA

BIOGRAPHIES

JULIANA INNISS

BOLIVIA

Juliana’s love for clay started in 1990 as a student at Secondary School. She continued to work with the material establishing her Painted Earth Studio in 1995 after leaving University, offering hand painted pottery items as souvenirs to local shops in her native Barbados. In May 2002, she participated as part of a Caribbean contingent in the Biennale de la Ceramique in Andenne Belgium and it was here that she made the decision to seriously pursue ceramics. In 2007 she went on a residency with artist Lynn PacassiBerry in the USVI where she did a two weeks intensive course in Raku firing. Upon her return she worked diligently and mounted her first solo show in ceramics in April of 2008 at The Zemicon Gallery in Barbados. In 2010 she participated in another intensive 12 day workshop in Taino Ceramics in the Dominican Republic, this exposed her to the pottery styles of the first indigenous people of the Caribbean. Juliana then travelled in 2017 to the United Kingdom continuing to explore and broaden her knowledge of alternative and atmospheric firings. She currently works in Raku, Naked Raku and Saggar firing techniques and offers training of these techniques. Juliana has public Commissions at The Barbados Hilton Hotel and the Museum of Parliament in Barbados.

LOURDES MONTERO

MARTINA PILÉ ZAHLES MZPilé is a ceramicist and Visual Artist who studied Art in Switzerland, UK & Barbados and specializes in Stoneware and Porcelain production. In 1976, she opened a Ceramic/Art Studio in Bourglinster, Luxembourg and in 1982 she moved to Barbados where she works as a professional Visual Artist. MZPilé uses many 2D & 3D mediums as a mean to explore the myths & legends of the 3 main cultures that impacted the Caribbean. She opened “MZPilé VisualArt Studio” in 2001 and is the recipient of many Awards: 2009, Governor of the Central Bank’s Purchase Award with “Playing Mass” • 1999, Central Bank Award with “Freedom Shoots” • 1993, Ivan Payne Award with “Tribute to Bussa”. Her work is collected worldwide and can be found in many private collections. Art Related Activities :/ 2013- 2014: President of the Barbados Arts Council (B.A.C.) / 2012- July: Residency in porcelain @The International Education Centre, Jingdezhen China / 2010 -2011: Director/ Curator at “ISLAND” Art Gallery, Barbados / 2004-2010: Art Event coordinator for the “ArtistsClub”, Lancaster Great House, Barbados / 1977-1978 : Teaches Ceramics @ Ecole des Arts & Metiers, Luxembourg / 1974-1975 : Glaze Technician for the Ceramic Dept. Goldsmith College, London UK.

Figures of fish, lizards or snakes from the Bolivian east are a constant inspirationin the work of Lourdes Montero. The contemplation of colors andtextures of the Amazonian landscape combined with her fascination for Asian ceramics harmoniously converge in the style of each one of her pieces. Lourdes ventured into the world of ceramics at the early age of twelve. In her youth, she was a disciple of teachers like Dora Cuellar and Jorge Fernández Chiti in Santa Cruz. In La Paz, she attended the Cecilia Costa Workshop and in Mexico City, the School of Trades of the Federal District, as well as the Experimental Ceramic Workshop of Alberto Díaz de Cossío. Since 2002, she has worked under the guidance of teacher Mario Sarabia and Lourdes Giménez at the Mallasa Workshop in La Paz. Lourdes recently presented her exhibition Ysyryguazu (River in Guaraní) at the National Art Museum of La Paz. She showcased nine artworks that evoked the flowing of rivers, the strength of the water and the life inhabiting them. Lourdes has participated in various solo and collective exhibitions. The most recent one was in February 2018 in Galería Manzana Uno, Santa Cruz. Lourdes Montero believes that using ceramics as a means of contemporary artistic expression implies formal and symbolic challenges, both of which are complex. Formal challenges due to the technical knowledge required for its execution and symbolic because of the reinterpretation of the craft tradition of the vessel with modern technologies. LUCRECIA PALZA With an experience of almost forty years, Lucrecia ventured into the area of ceramics in 1980. In 1987, under the tutelage of Turker Ozdogan and Constance Costigan at the George Washington University (GWU) in Washington, DC, she obtained her Bachelor of Arts and in 1991 her Master of Fine Arts with a specialization in ceramic sculpture. Her engagement and dedication granted her several prizes in ceramics and scholarships at GWU scholarships and the Organization of American States (OAS). Lucrecia has participated in various solo and collective exhibitions in Bolivia and the United States. Since 1993, she lives in Bolivia where she is a professor in the Fine Arts Career at the Universidad Mayor de San Andrés in La Paz, as well as a teacher of ceramic courses for children and a consultant in tableware design. Her work is influenced by all her experiences. She celebrates the diversity of Bolivia’s natural environment in her work, paying special attention to its people and customs. Lucrecia admires the pre-Columbian pottery of America as well as ancestral cultures, such

MARÍA JULIA SARABIA María Julia comes from a family of recognized Bolivian potters. She is the daughter of the teacher Mario Sarabia and has lived with clay and the tools to transform it since she was little. Being a self-taught artist, she decided to perfect her skills with various courses in Bolivia, Argentina, and Europe. In 2010, she won first place in the Contest of Ceramics at the Galeria Nota in La Paz and in 2015 she achieved second place of the Prize Plurinacional Eduardo Abaroa nationwide. María Julia in her short career - she is 32 years old - has made individual and collective exhibitions at the national and international level. Her works refer to stem cells. She is attracted and inspired by the geometry of the circles of life or Mandalas and the spontaneous combination of their colors. The interlacing of indigenous basket weaving also influence greatly her work. BRAZIL ILCA BARCELLOS 1978 - Graduation in Biologic Sciences, Federal University of Santa Catarina, Brazil 1982-84 - Master Degree, Botanics, University of Paris VI –France.Professional Background / Professor of Biology at the Federal University of Santa Catarina – UFSC, Florianópolis. Artistic Studies: / 2006 Artistic Ceramics - Florianópolis Brazil./ 2008 Modelling the Human Body, São Paulo, Brazil. / 2009 Advanced Ceramics Workshop, Florianópolis, Brazil. Solo Show: 2007 Ludo Transgenic - Museum of Art of Santa Catarina MASC – Florianópolis. / 2008 Echoes of Skin – Historical Museum of Santa Catarina – MHSC, Florianópolis. / [La génétique hedoniste], House of Culture and Arts, Sherbrooke, Canada. / 2011 Concrescentes Gallery of the UFSC Artists, Florianópolis/Brazil. Gruop Show: 2008 Museum of Art of Santa Catarina MASC – Florianópolis/Brazil. / 2009 2nd National Show of Artistic Ceramics, Curitiba, Brazil. / “Casa e etc”, Project From Craft to Art, Brazil / 9th International Biennal of Artistic Ceramics, Aveiro, Portugal. / 2010 Gallery of the Magog Artists, Québec /Canadá. / II Premi de Ceràmica I Terrissa. Vila de la Galera, Spain, “Embriones bajo el piel”. / Gallery of the Tartaglia, Roma, Italy. / Gavinana Festival of the Art, Firenze, Italy. / 3nd National Show of Artistic Ceramics, Brazil. / 2011 Historical Museum of Santa Catarina – MHSC, Florianópolis SC, Brazil / 2010 3nd Biennial B/2010. National Show of Art, Brazil. Awards Received 2007 Prize Acquisition – Young Artists Show, MASC/ Florianópolis. / 2009 2nd National Show of Ceramics, Brazil. / IX International

Biannual Exhibition of Artistic Ceramics in Aveiro, Portugal./ IV Bienal Internacional Del Mosaico Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina. / 2010 Elit Tile 2010, Quarta Trienal Internacional del Tile Cerámico, Santo Domingo, Dominican Republic. SARA RAMOS Sara Ramos is a Brazilian visual artist. Graduated in Visual Arts and Portuguese Language and Literature, she has worked as a ceramist and sculptor for more than a decade. She started with painting, made through serigraphy, design and music. She experimented informally with theater and literature, but it was through the handling of clay and fire that she found the true way to express her creative potential in its fullest form. She attended short-term courses within the area of ceramics, with important Brazilian and foreign artists. Sara worked in the atelier free sculpture ceramics at the Centro Integrado de Cultura in Florianópolis, after attending the basic teachings of ceramics for three years. The artist has been presenting her work in several Collective and Individual shows, salons and biennials in Brazil and abroad since 2004. Her work is in the collection of museums and public spaces in Portugal, the Dominican Republic, Argentina, Uruguay and Vietnam. Sara received the Dona Iris Special Award in 2010 with her work at the IV International Ceramic Tile Triennial - Santo Domingo / Dominican Republic, and the Vasco Prado special award with the Bando de Barro group in Novo Hamburgo / RS in 2012. Recently, in 2014, she received her most important award at the V International Ceramic Tile Triennial in Santo Domingo / Dominican Republic: Igneri Foundation Award / Art And Archeology Award (Best of show). Sara Ramos currently works in her private studio in Florianópolis, MARINA UIEARA B.A. in Chemistry: Federal University of São Carlos, 1976. / Msc in Physical organic chemistry: Federal University of Santa Catarina, 1983. / PhD in Organic chemistry: University of Bristol, UK, 1991. Professional experience / State University of Maringá, Chemistry Department: Assistant professor, 1976-1979. / Federal University of Santa Catarina - UFSC, Chemistry Department, Associate Professor, 1979-2004. / UFSC - Chemistry Department: Volunteer Professor, 2004-2008. Training in ceramics: Burlington Arts Centre-ON, Canada: workshop taught by Helen Beswick, SeptNov 2004. / Canadian Japanese Cultural Centre, Hamilton, ceramic studio experience with ceramicist Harold Takayesu, Aug–Nov 2004. 2004 to 2016: Several workshops in Brazil, which I highlight: / 2th

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as the Haniwa of Japan, the giant Tamil Nadu terracotta horses in India, or the life-size terracotta warriors and horses of Xian in China.

National Congress of Ceramics: “Clay composition for ceramic industry” workshop given by Rosaura Piccoli, Curitiba-PR. / “Screen printing on ceramics” taught by Silvia Barrios. / “Plaster Mold from soft objects” workshop led by ceramic artist François Ruegg. / Distance-learning course on “Clay body mixtures” taught by Tito Tortori. Professional experience in ceramics: / Partner-holder of the Studio Gallery “Moquém Contemporary Ceramics”, FlorianópolisSC, 2004-2008. / Santa Catarina Art Museum: “100 years of Japanese Immigration”, collective exhibition, May 27th – June 22nd 2008. / “Preparation of ceramic glazes” Classes and workshop given by me for the students of chemistry at UFSC, 26th-30th August, 2013. / Solo exhibition: “Similarities and Differences” at the Studio Gallery NUPEART- CEART at the University of Santa Catarina State -UDESC. / “Ceramic glazes” Classes and workshop for the students of art at UDESC, 7th-10th June, 2017. CHILE FERNANDO HINOSTROZA

BIOGRAPHIES

Born in Santiago, Chile, in 1961 Hinostroza studied art with a major in painting at the Pontificia Universidad Católica de Chile. He did undergraduate studies in painting and drawing at The Corcoran School of Art in Washington D.C., EE.UU. He continued his studies in ceramics by taking several courses of peroration at Montgomery College in Rockville, Maryland. As well as ceramics training at the Huara-Huara Workshop in Santiago, where he continues to work as an assistant. Among his prizes obtained, include a scholarship to study at the MICA (Maryland Institute College of Art) for outstanding academic and artistic work; as well as first prize for his on-site painting in the contest “El Color del Sur” in Puerto Varas, Chile, and first place ceramic sculpture contest Animal Esteka. In recent years, his work has focused on the movements of urban tribes and their importance in vibration. This theme materializes in sculptures of heads that reflect these characters that move into the city, using clay as the main component of their works. He has participated in numerous collective and individual exhibitions. TERE MARÍN K. She studied Design at the Pontificia Universidad Católica de Santiago, Chile. 1995-1996 she took different glaze and engobe techniques (low temperature) seminars, Ceramicart, Santiago, Chile. 1996 She formed her own workshop, where she teaches ceramic painting (low temperature), La Serena, Chile. (1996 - 2002). Starting in 2005, she is a member of the Huara Huara Workshop, Santiago, Chile. As of 2008, together with Mariana Wieland, they formed their own ceramics workshop, “Objeto de Arte” where she learned

to use the gas and the electric oven, investigated and formulated her own enamels and engobes. She currently teaches stoneware and porcelain. Between 2009-2017, she participated in different seminars with renowned international potters: Akio Takamori, Martha Pachón, Alberto Bustos, and Rafa Perez. Recent Collective Exhibitions; 2018 “Contemporary Ceramics”, Parque de las Esculturas, Chile. 2017, Cultural Center “Contain” La Moneda. 2017 “Révélations” Biennial, representing Chile, Grand Palais, Paris, France. 2016 “Objective Encounters” MAPA Museum, Gabriela Mistral Cultural Center (GAM), Santiago, Chile. 2016 Los Vilos Cultural Center “Cobre y Arcilla”, Los Vilos, Chile. 2016 “10th anniversary of artistic ceramics” Valparaíso, Chile. Individual Exhibition 2016 Cultural Corporation “Maríntimo” Las Condes Santiago, Chile. Honors & Awards 2017 Selected to represent Chile at the International Biennial of Fine Arts and Creation of Révélations Grand Palais, Paris, France. 2016 First place in the “10th Biennial of Artistic Ceramics”, Valparaíso, Chile. 2013 Second place in the “8th Biennial of Artistic Ceramics” Viña del Mar, Chile. Finalist 2010 selected in “Emerging artists” Fuping, China. MARÍA INÉS VARELA Degree in Plastic Arts with a major in Sculpture from the University of Chile (1983). She has carried out specialization workshops in countries such as Venezuela, the United States, Colombia, and Argentina. Since 2001, she belongs to the Huara-Huara workshop, where she has taken different seminars from international artists. She has participated in multiple group exhibitions and two solo exhibitions in Chile and abroad. She currently works in her workshop, teaching classes in ceramics and glass. Publications: 2009- “Ceramics” Magazine (Canadian publication) Art and Perception number 74 / 2010- Magazine “Esteka” number 8 Specialized in Contemporary Ceramics, the only magazine of its kind published in Latin America / 2013- Book “500 prints on clay” Two selected works / 2015- Esteka Magazine number 18 Article “Create from another work”. COLOMBIA DIANA FARFAN Born in Bogota in 1973. Diana Farfán is a visual artist, cultural agent, art coach and promoter of Latino Artists. She received a bachelor’s in fine arts from the National University of Colombia; and obtained her Master of Fine Arts with an emphasis in Ceramic Sculpture at the University of South Carolina (Columbia, U.S.A.). She studied at the University of Anchorage (Alaska, U.S.A.), and at the National Tainan University of Arts in Taiwan as an exchange

JOSÉ IGNACIO VÉLEZ Born in Medellin 1959. Industrial and Graphic Designer of the Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín (1983). He did a specialization in engraving at the Scuola Internazionale de Arte Grafica IL Bisonte, Florence-Italy. Since 1976, he has participated in multiple collective exhibitions in various museums, galleries, and cultural centers. His work has been exhibited individually in Colombia and Spain. In 2007, he was nominated by the University of Antioquia for the Arts and Letters award in the Department of Antioquia, he was the winner of the 2004 National Culture Award in the call for the First National Sculpture Exhibition, Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia and of the Special Mention X Regional Salon of artists. He was granted the Lapiz de Acero award in the urban space2015 category. His work is part of the permanent collection of the Museum of Contemporary Art, Bogotá, Colombia; Museum of Modern Art, MAMM, Medellín, Colombia; University of Antioquia Museum, Medellín, Colombia; Sargadelos Museum, Galicia- Spain; Stamperia IL Bisonte Collection, Florence- Italy. He has been invited to hold international workshops in Chile, Spain, and Brazil. He is a member of the International Academy of AIC Ceramics. STIVEN VERGARA Master in Ceramic Art and Function from the University of the Basque Country, Spain (2016-2017) and Master in Plastic and Visual Arts, from the District University Francisco Jose de Caldas, Colombia (2007- 2012). As an artist, he has maintained and interest in the investigation of low and hot temperature ceramic finishes and the development of hybrid proposals between graphics and ceramics, which has led him to exhibit nationally and internationally. Such as in the Second Colombian Artistic Ceramic Encounter ExhibitionECAC, Javeriana University Bogotá and Plats of the day, Craft Center of Catalonia. Barcelona. During his graduate studies, he collaborated with the Master of Restaurant Bakery and Pastry students of the Basque Culinary Center, Donostia in the design of a tableware with the theme of “Alice in Wonderland” which demonstrated his interest in manufacturing these types of elements. His continuous search and experimentation with the ceramic

material, based on the concepts of territory, memory, and poetic images, have become the transversal axis of his work as a ceramist. He currently lives in Bogota, where he directs his ceramics workshop, Venturina, and investigates the finishing and ceramic glazing techniques. Stiven also teaches at the Guerrero Arts Academy. C O S TA R I C A TAMARA ÁVALOS LEÓN Is an independent artist, Cultural Manager and teacher of the School of Plastic Arts in the University of Costa Rica (UCR). She has a Bachelor of Fine Arts with an emphasis in Ceramics (2001) from the School of Arts at UCR and a master’s Degree in Cultural Management (2015) from the Faculty of Philosophy and Letters at the University of Buenos Aires, Argentina. She has participated in a variety of collective exhibitions, among which are the recent highlights: “Behind the Red Door: A Vision of Eroticism in Costa Rican Art.” (2017, MAC); “Mar” (2017, Museo Calderón Guardia); “Microconstellations” (2016, Museums of the Central Bank); “Almost invisible” (2014, Museums of the Central Bank); “Fragments of a portrait” (International Festival of the Arts, 2012); “Young art of Costa Rica: nine proposals” (2007, Museums of the Central Bank and the IDB Cultural Center, Washington), among others. Additionally, he has the following individual exhibitions: “El divino placer” (2008, National Museum of Costa Rica); “Hija de Eva” (2008, Castillo de Santa Catalina Museum, Cádiz, Spain) and “Hija de Eva” (2006, Calderón Guardia Museum and José Figueres Ferrer Historical and Cultural Center). In 2007 she received the Ancora Prize for Plastic Arts for her show “Hija de Eva”. IVETTE GUIER SERRANO Artist and retired academic from the University of Costa Rica (UCR). Currently, she is an independent artist with the Gallery and Ceramic Workshop in Barrio Amón, San José. She received her bachelor’s Degree in Teacher Studies and Ceramics from the UCR and did a specialization in Ceramics at Goshen College, Indiana, as well as at the University of Dallas, Texas (1974). In 1979, she held a Pottery Workshop in Taiwan. From 1980-1982 she studied in Strasbourg, France; Salt stoneware in the Remmy-Beschtedt Workshop and did an internship in Christology, Mineralogy, and Petrography at the Luis Pasteur University. She obtained a Diploma from the Municipal School of Decorative Arts in Strasbourg. In 1983, she studied Ceramics in Nagoya, Japan. Her work has been exhibited in individual and collective exhibitions in Costa Rica, the United States, France, and Cuba. Public work: 2010, “Agua, tierra y

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student. She has exhibited her work at various art venues and has been invited as an artist in residency. Her fondness for ceramic sculpture goes back to her childhood, when pre-Columbian figures and colonial architecture were her focus of interest. Through her figurative sculpture; Diana creates dramatic-poetic narratives, covered with a layer of humor, about social and political issues. Diana currently works and teaches at her private studio in Greenville, South Carolina.

semilla” a ceramic mural of 10 x 8 meters high on the facade of the UCR Food Science building; 2001, “La Mar”, ceramic mural of 15 x 3 meters high, in the Pacific Marine Park, Puntarenas; 2009, “Genesis of the armadillo”, four ceramic sculptures of 3 meters high for the Four Seasons Hotel, Guanacaste. Among her prizes: 1981, Prix de la Ville of Strasbourg, France; 1985, First Prize of Ceramic Crafts of the National Contest of the Arts “Las siete provincias”; 1993, First Prize in Ceramics Competition of Central America, Belize and Panama in San Jose Costa Rica. She has made several research projects published in the Herencia Magazine in 2007 and 2008. XINIA MARÍN HIDALGO

BIOGRAPHIES

A retired artist from the University of Costa Rica, she is currently an independent artist, living between Pensacola, Florida, and El Tejar de El Guarco, Costa Rica. In 1976, she received her Bachelor of Fine Arts with an emphasis in Ceramics and in 1979, was granted a scholarship to study ceramics in Italy by the Organization of American States. In 1993, the Government of Japan gave her a scholarship to study Ceramic Engineering in Brazil. Since 1995, Xinia has alternated her teaching of ceramics -specifically the pre-Columbian techniquebetween Costa Rica and the United States. As a Visiting Professor at the University of West Florida, she has taught courses in PreColumbian Ceramics, materials and enamels. She has also taught courses in architectural ceramics at art schools and universities in the United States, as well as in Canada and Brazil. In those occasions, she has also installed architectural ceramics’ sculptures. She has made individual exhibitions in several museums in the United States: in 2000, Gulf Coast Museum of the Arts; 2001, Art Museum of the Americas; 2001, Leu Gardens, Orlando; 2008, Coral Springs Museum of the Arts; 2006, “Canadian Clay” Vancouver, B.C. Glen; 2012, “Contaf” Sao Paulo, Brazil; 2013, “Ceramic Meeting” San José, Costa Rica; 2017, “Heaven on Fart”, Todos Santos, Mexico. Public work: 2000, “Sun and Moon” University of West Florida, U.S.A; 2005, “Tampa History” Tampa, FL, U.S.A.; 2007, “Guatemala” Guatemala City. Guatemala; 2012, “City and Sky” Sao Paulo; 2012, “CAC” Tacoma, WA, U.S.A. DOMINICAN REPUBLIC CARLOS DESPRADEL Dominican artist, native of Santiago de los Caballeros, architect by the Autonomous University of Santo Domingo. Graduated as master ceramicist at the National Crafts Center (CENADARTE); disciple of the Japanese teacher Minoru Okuda. He specialized in Art Ceramics in Faenza, Italy and later in Ceramic

Technology in Sao Paulo, Brazil. At the Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra in Santo Domingo, he has a double degree in Interior Architecture with the University of La Coruña, Spain. In 2013 at the University of the Basque Country, Spain holds a Master’s degree in Ceramics: Art and Function. Carlos Despradel stands out in the art scene of the Dominican Republic and abroad, bringing him important national and international awards and distinctions not only as a ceramist but also as a sculptor: National Biennial of Art Awards, E. León Jiménes Art Contest Prize, World Triennial of Sculpture, Osaka Japan 1995, Triennial International Awards of Tile Ceramic RD. 2003, 2006, 2007; among other no less important recognitions. He has done outstanding works commissioned by both public and private. Creating during his artistic career remarkable ceramic murals. Also venturing successfully in the field of ceramic objects and goldsmiths. His work is in collections inside and outside the country and has been published in important national and international magazines and art books. He currently teaches in the program of Industrial Design at the Autonomous University of Santo Domingo and works in his home-workshop. MIGUEL RAMÍREZ Theater Artist:- Scenic Director and Scenographer. -FounderDirector of the Company Los Oficios Theater-Founder and Director of Trades Studio Gallery * (Workshop House) -Teacher of the National School of Dramatic Art-Teacher Facilitator of Art Trainers. -Consultor and Facilitator of Community Creative Projects. - Art director. Scholarships:-1996 UNESCO Scholarship Artistic Residence, European Ceramic Work Center, (EKWC), Holland. / - 2001 Government of Mexico Scholarship Artistic Residence, Ex Teresa Arte Actual, Mexico, D.F./ - 2006 Scholarship from the Ministry of Culture of Spain Artistic Residence, Center for the Technology of the Show./ 2008 Scholarship from the Ministry of Culture of Spain, Artistic Residence, Center for the Technology of the Show. Solo show: -Presentation of 17 personal exhibitions. Drawing, Painting, Ceramics, Installation, Video Art and Performance. Dominican Republic, Cuba, Mexico, Holland, Brussels, EE.UU. -Retrospective exhibition 25 years of artistic creation. Deliveries in Balance. Museum of Modern Art, 2016.Accolades: 1994 II Ceramic Prize, XIX Biennial of Visual Arts, MAM / 1996 Unique Ceramic Prize, XX National Biennial of Visual Arts, MAM / 2005 Special Mention, 23 National Biennial of Visual Arts, Museum of Modern Art, MAM /2007 Installation Prize, 24 National Biennial of Visual Arts, Museum of Modern Art, MAM / 2009 Installation Award, 25 National Biennial of Visual Arts, Museum of Modern Art, MAM / 2013 Honorable Mention, 27 National Biennial of Visual Arts, Museum of Modern Art, MAM

Multidisciplinary artist trained at the School of Fine Arts, Casa de Arte de Santiago and the School of Design Altos de Chavón. His career is witnessed in four solo exhibitions and in several group exhibitions.. He has represented his country in several international events, such as the eighth International Ceramic Biennial (2002), with a grant from the Belgian government. He was also part of the group of artists that represented the Dominican Republic in the second Biennial of the Caribbean and Central America of 2005. Awarded in several competitions, including a prize at XX National Biennial of Visual Art and prize of the Barceló Hotel Chain contest. Winner of the XVII Eduardo León Jimenes Art Contest for his work Keep out of reach of children (1998). In 2012, he received the third prize in the contest promoted by the Cementos Cibao company. For his work Lamedoras de Diamante, he received an equal prize at the 26th Eduardo León Jimenes Art Contest 2016, the jury considered his work to be a refreshing and surprising turn in which he invites the public to enjoy a processual sculptural installation, integrated by an interesting collaborative element: cows. His work makes part of important public and private collections. ECUADOR JUAN ANDRÉS MALDONADO Studies: Graduate of Visual Arts, Plastic Mention. Faculty of Visual Arts of the University of Cuenca. June 2016 Bachelor in Humanities. Specialty Social Sciences. Borja Educational Unit. Basin. Ecuador. July 2011 / Visual Arts Studies, School of Arts of Albacete. Albacete Spain 2009. Solo Show: 2015 Spaces, Cuenca (Ecuador). José Domingo la Mar, Gallery of the Governorate of Azuay. Collectives 2017 Artifacts and Artilujios. Biennial of Cuenca. Ecuador basin). Museum of the City. 2016 Collateral, No Place - Exhibition of visual arts within the framework of the LGBTI pride month. Quito (Ecuador) Contemporary Art Center of Quito. / Terra Traces of Clay. Cuenca (Ecuador), House of Chaguarchimbana. 2015 Art walk. Cuenca (Ecuador) SONO. / Human spaces, Basin action art festival, FAAC. Cuenca (Ecuador) Faculty of Philosophy, University of Cuenca. / Modesty Mantle, Cuenca Biennial, Lost Paradises. Cuenca (Ecuador) Candilejas Theater. / Untitled Cuenca (Ecuador) House of the inns. 2014: EA 4 Singular objects. Cuenca (Ecuador), Municipal Museum of Modern Art. / Dialogs. Expo Redu Artes. Cuenca (Ecuador), House of the Posadas Municipal Cultural Center. 2013: EA 3. Cuenca (Ecuador), Museum of metals. / There are so many things that I want to tell you. Quito (Ecuador), No Place. 2010: XV Cultural

Festival. Albacete (Spain), Municipal Auditorium. / One thousand and one nights (Performance). Albacete (Spain), Teatro de la Paz 2009: Basurotopia, Art recycled. Albacete (Spain), Carretas Market. Cuenca, September 19, 2017.

E L S A LVA D O R SARA MARÍA BOULOGNE She received her bachelor’s in visual arts with an emphasis in Ceramics from the University of El Salvador and her master’s degree from Tecnológico de Monterrey, Mexico. Among her most recent and outstanding exhibitions are the following: Closed auction of emerging art Hocus Pocus, MARTE Museum, 2016 and 2017; “A cielo abierto: construcción espacio-temporales de género, National Exhibition Hall “Salarrué”; V International Triennial of Ceramic Tile, Dominican Republic (2013-2014); IX Biennial of Visual Arts at the “Istmo Centro Americano” BAVIC; SUMARTE Auction, 2012 to the present; Ceramic collective exhibition within the framework of the 1st Ceramic Congress of Mesoamerica and the Caribbean, Calderón Guardia Museum in Costa Rica (2013). Her collective exhibitions include: Visiones, “Arte Actual Salvadoreño”, Gallery Rozas Botran Foundation, Guatemala (2013); Collective exhibition of Women in the visual arts in El Salvador, National Exhibition Hall “Salarrué” (2012); and Divers Peru, Juan Parra del Reigo Cultural Center, Lima, Peru. (2010). Her work is part of the following institutional collections: Psicodelia I (glazed pottery, 2010) collection of the Igneri /Art and Archeology Foundation, Santo Domingo, Dominican Republic. / Absurd object (Horse Hair and gold pottery, 2013) Collection of the Historical Museum Calderón Guardia, Costa Rica. LOURDES CALERO Work Experience: Teacher School of Arts, Faculty of Sciences and Humanities, University of El Salvador. July 2009 to date. / Coordinator Bachelor’s Degree in Visual Arts Ceramic Emphasis, School of Arts, UES. February 2016 to date. / Teacher Experimental School of Young People in Plastic, Performing and Musical Arts (MINED - UTEC). February 2010 to May 2012. / Assistant decorating and enameling of Pottery and High Temperature Ceramic Workshop “Shicali”. July 2007 to July 2008. Artistic: Participation in V Triennial of Tile Ceramic “ElitTile” 2014/2015, Santo Domingo, Dominican Republic, 2014 / Collective Exhibition of Ceramics, Ceramic Meeting of C.A./Caribe, Calderón Guardia Museum, San José Costa Rica, 2013. / Collective Exhibition “Peru Diverso NAIR y NAP” (Colectivo Urbano), Lima,

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ERNESTO RODRÍGUEZ

Peru, 2010. / Collective Exhibition, VIII Young Art Contest. Cultural Center of Spain, San Salvador, 2007. Other Studies: Approaches to Salvadoran Art, from the Prehispanic to the Contemporary Museum of Art of El Salvador - Ministry of Education (MINED), October - November 2013. / Technology and Ceramic Science, Polytechnic University of Catalonia (FUNIBER), 2010 JUDITH SAMANTA ROMERO

BIOGRAPHIES

Degree in Visual Arts, Ceramic Option. / Interested in the investigation of alternative shapes and types of decoration. Exhibitions: Sculpture exhibition, 2 UES, at Museo Forma, 2001 / House of culture, San Jacinto 2003. / Exhibition of ceramic 1st firing in cheerful house, Usulután. 2009 / “Palmares de fotografía, María Escalón de Núñez Foundation, 2009. / 1st sculpture contest “el zapato”, Cultural Center ofFrance, 2009 / Ceramic exhibition in “La cantata del café” 2009. / Ceramic exhibition, “Artilugio Museo Marte”, 2009. / Fifth sample of sculpture 2011, AMARTE and TEA group. / First workshop / artistic retreat of Raku pottery, Alegría, Usulután, sponsored by the Cultural Center of Spain 2011 / elit-tile 2010 IV International Triennial Ceramic Tile Center Leon, Santiago de los Caballeros, Dominican Republic. / Hocus Pocus Museum MARTE, 2012. G U AT E M A L A VÍCTOR HUGO FLORES Graduated from the National School of Visual Arts “Rafael Rodríguez Padilla”, he received courses in drawing, design and art criticism from Daniel Schaffer in DS2 Gallery, and also took a course in Painting with the Artist Moisés Barrios. He has had several exhibitions in Guatemala, in spaces, such as the National Palace of Culture, Casa del Águila, National School of Visual Arts, the alternative space “Poporopo” and the Center for Scientific and Cultural Research of San Pedro La Laguna, Sololá. His work focuses on finding within the different disciplines he practices, how as the mechanical reproduction of images by industrial methods for largescale graphic reproduction, the artist experiences the possibilities of these processes of production of still images, records these records in video and digital photography, creating rational explorations of employment and saturation of these elements, products or sub-products of mass consumption, in a capitalist system. He has explored sculpture through ceramics, creating various works of experimental type.

JORGE LINARES MORALES Graduated from the National School of Visual Arts “Rafael Rodríguez Padilla” with a specialization in engraving and has an Architect Degree from the University of San Carlos. He has participated in several individual and collective exhibitions in Guatemala, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Mexico, Colombia, United States, Spain, and Holland. Since 2004, he has worked in painting, engraving, sculpture, installation, photography, ceramics and digital video. His research -within the visual artsfocuses in modifying the space and intervening it by any means, thus, giving a visual response to the urban conflicts produced by the economic and social dynamics of an industrialized culture and mass consumption. He seeks to create a network of interrelations between the human being and urban aesthetics through the manipulation by software of photographs and digital video. He generates visual constructions about the relationship established by the viewer with architecture and the urban landscape. Modifying the urban experience of the space and its architectural aesthetics, where there is a game between the container and the content, with the human scale being the measure of all things. PABLO LÓPEZ Studied at the National School of Visual Arts “Rafael Rodríguez Padilla”, he also received courses in drawing, design, and art criticism in the DS2 Gallery with Daniel Schaffer. He has participated in several group exhibitions in Guatemala, such as the JUANNIO auction art event on several occasions. His work focuses on an exploration of the written language, drawing and form; these topics are approached from a subjective perspective. His work is a kind of formal riddles that invites viewers to decipher and immerse themselves in it. http://pabelmonz2015sotano1. G U YA N A NICHOLAS YOUNG Trained in pottery from 1986-1988 with Lama Craft, Guyana. The training was largely self-directed augmented by mentoring from Irene Gonsalves (d. 2009), a highly sought-after potter until her passing, and Desire Fernandes. Today Young’s aesthetic is informed by his early exposure, personal connection to indigenous forms and motifs and research into these. In using motifs found on petroglyphs in Southern Guyana, Young asserts his part Akawaio identity as he emphasizes the enduring presence of the collective of nine Indigenous peoples sharing Guyana’s geographical and cultural space.

HAITI MARIE-THÉRÈSE DUPOUX “MARITHOU” Born in a family of artists, the fifth of six children, Marithou began showing an interest in drawing at the early age of six. Throughout her youth her interest in art persisted, and although she was surrounded by art, she never pursued it. At the age of 30 and by then a career woman and mother of two, she began to paint as a hobby. Her hobby soon consumed more of her time than her career, until she was one day asked by an art critic to make a choice. Marithou went on to be featured in her first one-woman show, and then to work with several famous Haitian masters, including Nehemy Jean, J. Pierre Theard, Roland Dorcely, Luce Turnier and Tiga. Now, 37 years later, she continues to strive for new ways to express herself through her art. She masters sculpture, paint, ceramics and papiermaché. Last Exhibitions: 2011, MIACIII AWAY FROM THE HORDE MIAI FLORIDA / 2010, Ariodante gallery New Orleans benefit exhibition of Raku for Haiti earthquake victims / 2010, JW Mariott New Orleans benefit exhibition for Haiti earthquake victims / 2010, Arteamerica Miami Florida /1999 : Au Bonheur des Formes (Céramiques) Galerie Marassa (Group Show) / 1998, Haïti Femme Création Bibliothèque Municipale de Nantes, France / 1998, Musée Océanographique de Monaco - Haïti Femme Création / 1998, Haïti à la Grande Arche (Paris, Group Show) / 1997, World Bank - Portau-Prince, Haïti / 1997, Curtis Lewis & Associates - Washington D.C. (One-man Show) / 1997, Marassa Galerie - (One-man Show)

LISSA JEANNOT Lissa Jeannot Talleyrand is an Haitian artist born in 1958 who has been working ceramic and clay since she was thirteen years old. After secondary school, she traveled to Madrid (Spain) to study « ceramic and civilization” and complete other ceramic trainings in PortoRico and Paraguay. She then dedicated her life to her artistic production and teaches children and adults classes at the Taller Churuca from 1984 to 1987 in Spain before getting back to Haiti. From 2002, she contributes to settling many ceramic studios in rural areas like Abricots (Grand’Anse region of Haiti) and collaborates and share her knowledges with different artists in Haiti and abroad. Lissa Jeannot Talleyrand also produce local jewellery and clothes inspired by Haitian tradition. She lives and work in Cayes-Jacmel, South East of Haïti. Last Exhibition : 2015, Mosaïque de Moscou, exposition d’été. Moscou, PA. Etats-Unis. / 2014, Exposition Route de la Jarre, Sucrerie de Nogent, Ste Rose, Guadeloupe. / 2014, Haitian Goddess Workshop, Ceramic Sculptures, Moscow Clayworks, Moscow, Pennsylvania, USA / 2013, Exposition Céramique, Sculptures en Aluminium, Galerie Monnin, Pétion-Ville, Haïti / 2013, Exposition Céramique, Moscow Clayworks, Moscow, Pennsylvanie, USA / 2012, Identité Caribéenne, Exposition Céramique, Sucrerie de Nogent, Ste Rose, Guadeloupe / 2012, Atelier de sculpture en Céramique: House Jewelry, Moscow Clayworks, Moscow Pennsylvania USA. / 2012, L’Art Haïtien vu par les Femmes, MUPANAH (Musée du Panthéon National Haïtien), Port-au- Prince, Haïti. / 2011, Parade The Circle, Cleveland, Ohio, Etats-Unis. / 2010, Vibrations Caraïbes, Musée du Montparnasse, Paris, France. / 2010, Ti Coup D’œil sur Haïti, Suresnes, France. HONDURAS GUSTAVO ARMIJO He Lives And Works In Tegucigalpa. He Graduated From The National School Of Fine Arts (ENBA) In 1967 With A Degree In Teaching Visual Arts And Was Part Of The Artistic Workshop “Dante Lazzaroni”. He Received His Bachelor In Painting At The San Carlos Academy And The National Autonomous University Of Mexico. Armijo Has Excelled In His Artistic Career, As A Painter, Engraver, Draftsman And Ceramist. His Main Exhibitions Include: 2013 Exposition Of Drawing And Engraving Migrants, Sala Mineros, Secretary Of Foreign Affairs Of El Salvador. 2012 Exhibition Of Drawing And Engraving Solo Com. Strings, French Alliance Of El Salvador. 2010 Exhibition “Drawings With Coffee”, Museum Of National Identity MIN, Tegucigalpa, Honduras. 2005 Exhibition

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In his pottery Young often combines red earthenware clay and white kaolin, and occasionally adds manganese oxide to achieve a rich lustrous black. His palette of the natural red and white of the clay contrasted by black is occasionally paired with colour introduced with lead-free glazes. He occasionally adds metals such as aluminum and gold or non-metallic materials such as wood to his forms before firing allowing chance to take charge. Occasionally he explores themes of poverty, abuse and homelessness in large format mixed-media ceramic collages. Young is passionate about the environment. This stems from a conversation he had at eight years old with an older sibling. Young’s three tiles within this 6x6 Ceramic Tile Exhibition draw on his passion and advocacy for environmentally friendly action to reduce carbon emission. “Industrialization” reminds us how environmental degradation in our modern society began. “Carbon Monoxide” tells of the looming threat and “Time Up-Global Warming” warns that it is time for responsible action.

BIOGRAPHIES

Of Sculpture “The Readers”, In The Frame Of The Visit Of The Writer Eduardo Galeano To The UPN, Hotel Clarión, Tegucigalpa, Honduras. 1998 Exhibition Of Drawings “Shared Bodies” Patronato Pro Patrimonio Cultural, FONCULTURA, Technological University Of El Salvador. Accolades: Prize For Cultural Solidarity 2011, BINAH. National Art Award “Pablo Zelaya Sierra” 2009. Drawing Salon Award Sampedrano Cultural Center. First Prize Embassy Of Spain With The Work “Passenger Of October” 1998. Honorable Mentions: IV And V Contest Of Sculpture And Ceramics Of The IHCI In 1993 And 1995. VIII Salon Of Painting Of The CCSP. / His Work Is Part Of The Following Collections: Pinacoteca “Arturo H. Medrano”, Central Bank Of Honduras; Pedagogical University Francisco Morazán, National Gallery Of Art Honduras, Pinacoteca UNAS. ES.

the Escuela de Cerámica de Manises, Valencia, Spain, from where he graduated in 1981 and took specialized stoneware courses in Sargadelos, Galicia and La Bisbal, Gerona. Back in Mexico, he worked in schools and ceramics workshops in San Miguel Allende, Guanajuato, Cabo San Lucas, Baja California Sur and San Cristóbal las Casas, Chiapas. In April 2003 he participated in the Convention of Ceramic Society of New Zealand.He was selected for the FONCA/ Banff Centre, Mexico-Canada Ceramics Exchange Residency in Puebla, Mexico and Banff, Canada 2000- 2001. In the summer of 2000 he was the recipient of a grant for an Artist Residency at the Banff Centre for the Arts in Alberta, Canada. He has participated in solo and group exhibitions in Spain, Canada, Venezuela, Puerto Rico, Austria, Portugal, United States, Japan and in several cities of Mexico.

JAMAICA

JIMENA GRANADOS

DAVID PINTO

She studied Visual Arts at UNAM’s Escuela Nacional de Artes Plásticas. She was a student of the teachers Elena Somonte and Graciela Olio, and collaborated with the teachers Javier del Cueto and Luis Nishisawa. Since 1994, she has made collective and individual exhibitions in Mexico City,several states of Mexico, as well as in La Habana, Los Ángeles and New York. She was selected for the Bienal Internacional de Escultura en Cerámica and for the Bienal Puebla de Los Ángeles of the IberoAmerican University. In 2002, she obtained the Hilla Rebay Teaching Artist Award for the best Latin American teaching artist of the year by the Guggenheim Museum of New York. She obtained the Prize of acquisition al the Bienal Nacional de Arte en Cerámica, premio Nuevo León 2007. In 2009, she was selected for the project of artistic residences “La Granja” of the company La manga and FONCA. From 1998 until 2004 she had participated in the program Learning Through Art at the Guggenheim Museum. She was in charge of Educational Services at the Museo Nacional de Arte and Museo Nacional de San Carlos. In 2009, she collaborated with the Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación teaching workshops of Aesthetic Education with the Lincoln Center Institute for the Arts and Education. Nowadays she is dedicated to her own sculptural work at El Taller de Tizapan.

Is a full time artist and potter. He was born in Jamaica, studied at the Rhode island School of Design and refined his craft in New York City before returning home in 1992 to establish his studio on the Good Hope Estate. Pinto teaches weekly classes and has developed, an ongoing workshop program that began his first-year home. Exceptional international artists are invited to share their work with an intimate group of Jamaican and International participants of all experience levels, making, firing and sharing ideas. Pinto’s work includes a slab-built production of altered functional tableware, one-of-a-kind basins, sconces, wall art, installations and sculpture. He has produced large bodies of work for corporate clients that include Sandles, Hyatt and Secrets Hotels. His work has toured the United States in many important exhibitions and is part of the permanent collection of the National Gallery of Jamaica. MEXICO JAVIER DEL CUETO Since 2017 is a member of the IAC (International Academy of Ceramics), From 2009 to 2012 he was member of the SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte) of the Fonca/Conaculta. He has been invited to be a member of the Jury for the Ceramics Biennal at the Museo Franz Mayer, Mexico City, in 2003 and 2009, where his work was exhibited. From 1995 to 2005 he was a teacher of the Escuela de Artes Plásticas at the Centro Nacional de las Artes in Mexico City. Since then he works as a freelance artist in his studio. He studied at

ELENA SOMONTE (Mexico City, 1962). Visual artist/sculptress using ceramics as a medium of expression for more than 30 years. She has been a teacher atthe Workshop of Sculpture in Ceramics of the FADUNAM (Faculty of Arts and design of the National Autonomous University of Mexico) since 1987 and became a lead teacher in 1996.1996. / Because of her academic background at the University,

PA N A M A GIANA DE DIER Giana De Dier is an afro descendant artist who explores the representation of black women in the current social imaginary of Panama. She has experimented with monochrome drawings of rich textures, and currently plays with collage and color creating feminine portraits that evoke the aesthetics and sanctity of religious icons. For 6x6 the artist continues her exploration of her AfroAntillean identity. Her ancestors, immigrants from Barbados who arrived in Panama for the construction of the Canal, are evoked as sugarcane harvesters of the Caribbean island; the sweetness of the rum - and the cane with which it is produced - are inversely proportional to the pain and sacrifice suffered by such arduous tasks they must have gone through to create a ditch that would divide the oceans. IRMA GARCÍA VILLALAZ Panamanian artist of outstanding trajectory, Irma García Villalaz has specialized in the handling of the technique of ceramics in her visual work. She studied and developed her career in Venezuela, and the return to her native land after more than 20 years has served as an inspiration for her work. Her work presents a modular element in which several pieces add the essence of a larger set, while the landscape in general, whether urban or human, exterior or interior, is

the guiding thread of her concepts, managed with a passion for the alchemical element of ceramics and its creative possibilities. “Cenital”, a series of which this piece is a part, alludes to the observation from above of a topography created by the human being and its relationship with the environment. This work takes characteristics of the view of the urban or modern industrial landscape, showing the grooves and forms that represent the trace of man in his interaction with his spaces and the nature in which they are, changing them forever. LEZLIE MILSON Born in the United States and resident of Panama since 1987, Lezlie Milson’s career is recognized for her unusual works that cross the line between sculpture, painting, assembly and installation art. From the beginning, she has identified her work with feminism, reflecting -in different stages- the differences and social conventions about the feminine gender and her sexuality sensuality. In “La Lecheria”, the artist shows a breast in all its natural imperfect beauty, a symbol of motherhood, affection and identity from the perspective of a mature mother or woman; but for a young woman today, the breast can represent an indispensable element of sensuality, a status symbol of the current convention of female aesthetics available in implants of all sizes; for a woman who has survived cancer, however, the breast takes on another emotional relevance completely different from all previous ones. Milson’s piece evokes and reflects these ideas with purity and simplicity. PA R A G U AY MÓNICA GONZALEZ Mónica González is a conceptual artist who has exhibited mainly installations in her country and abroad since 1987. In the 90s she joined the Aleph group, she is co-founder and director of People of Art, Association for the Visual Arts of Paraguay. She works in education and development and currently directs the Workshop of Installations at ISA, Faculty of Art and Design at the National University of Paraguay. Among her most important installations are the series: “Mujer, pilar, malabarista”,”Mucho que lavar”, “El Fondo de la Cuestión” the series, “Educación” “¡A la balanza!” “¡A la mesa!” “ Los guardaespaldas” “Zona Labil” “Arroyito” “Areas Protegidas” “Acuífero Guaraní Fósil”. She also works in the field of scenography. Her most distinguished exhibitions abroad include the Biennial of Asunción, 2015, Triennial of Chile, 2010 and the following biennials: 2009, Bienalventosul Curitiba, 2007, Findelmundo, Ushuaia, 2006, International Standards Biennial, Tijuana Mexico, 2005 Biennial of

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the UNAM granted her the University Merit distinction in 2013. She is constantly updating her knowledge by attending symposia and courses with renowned national and international, theoreticians and producers. She is currently pursuing a master’s in arts and Design at FAD-UNAM, focused on sculpture and animation, to discuss the current environmental and social conflicts. Her artistic works have been awarded and elected: Selection for her animation El Buzo in the Next International Festivals: Cine de Guadalajara, Mexico 2017. CutOut, Querétaro, México 2016. Chitrakhata 15´, India 2015. Laberintos Borgeanos, Argentina andBrazil 2015. An Award for her animation En El Abrazo No Hay Contagio. Cátedra Arte y Enfermedades, Polytechnic University of Valencia. Spain, 2015. An Award for her animation Cycles. International Festival of short film Notodo Film Fest Spain-Ireland, 2014. Special Prize (FONART). 1st Biennial of Ceramics Nuevo Leon, 2005. Honorable Mention. Design Competition of Toys UNICEF, 1995. Her work forms part of public and private collections. As of today, she has presented 19 solo exhibitions and has participated in more than 70 collective exhibitions, inside and outside the country.

Venice, 2002 Holtegaard and LG Museums Brandts from Denmark, 2000 Havana Biennial - Cuba, 1999 Mercosur Biennial, Porto Alegre - Brazil, 1997, Venice Biennial, and 1994 São Paulo Biennial. PERU CATALINA BENAVIDES

BIOGRAPHIES

Works with different media, mainly ceramics and paper, exploring different techniques and supports. Her work attempts to address the relationships between space and experience with a particular interest in the written text and in the representation of the territory through maps. By means of matter, gesture and text, her work alludes to the game between layers that overlap in the geographical territory and in the symbolic one; the topographic transformation over time, the construction of the city, the psychological spaces and the human relationships that inhabit it.A graduate of the San Francisco Art Institute in California, and of the University of Hong Kong, she has also completed specialized courses in ceramics and book invoicing. She has participated in group exhibitions in Peru and the United States, including Gallery Forum, Lima, Peru, 2016 and 2017; Wild, Apple and Oranges gallery, Oakland, CA, 2012; No Fixed Place, Diego Rivera Gallery, San Francisco Art Institute, CA, 2011; Numina Femenina, Consulate of Mexico, San Francisco, CA, 2011. She has exhibited individually at the Vértice gallery in Lima, Peru, 2010. BETSABÉ CHIARA VARGAS As a visual artist, Betsabé Chiara uses engraving, ceramics and audiovisual media to create an integrating proposal between art and the urban environment. These proposals are presented in a playful manner to generate greater interest or interaction between the citizen, the territory, and the architecture. She is a graduate of Engraving of the National High School of Fine Arts of Peru and Interior Design of ISTP Design. She took courses in Japanese Engraving at the Khalkos Engraving Workshop and Sewing Binding exhibited at the UNA in Buenos Aires, Argentina, 2017. She lives and works in Lima. Euroidiomas Foundation acquisition prize, 2016. Lima individual exhibition in a drawing, Fundación Fundación Euroidiomas, 2017. Main collective exhibitions in Peru and abroad: Artistic Exhibition of Peru’s Contemporary Art; the Art Gallery of the Embassy of Peru in India, 2017; LIMA, The light of its cloudy sky, School of Fine Arts of Viña del Mar, Chile, 2017; 100 years of art in Peru, Cusco, Peru, 2017; selected artist at the 35th ICPNA National Engraving Exhibition, Lima, Peru, 2016; Record, didactics

and techniques in the ENSABAP, Lima, Peru, 2016; Bazarte 11va. Edition, Lima, Peru, in 2016; Exhibition of graduates (Acquisition EUROIDIOMAS) - ENSABAP, Lima, Peru, 2016; Enrique Guzmán y Valle University Anniversary Exhibition, Chosica, Lima, Peru, 2014; Arte Impreso, Lima, Peru, 2014; Matrices, Cusco - Iquitos, Peru, 2013. GABRIEL LORES Uses drawing, ceramics and audiovisual media to create a proposal that seeks to test free and diverse interpretations of the human figure with the aim of portraying the individual and their achieved or frustrated longing for communication with their social environment. In his most recent series, the faces have been covered by Paucartambo masks, an iconographic resource of multiple symbolic readings: rooted in popular devotion and anticolonial resistance, which became after being transplanted and massively distributed as an Andean “pop” referent. The concept of mask (personae in Latin), on the other hand, serves the artist to advance a step in his bid to synthesize / universalize human representation: minimize individual traits to fix attention on what unites their imagined communities. Graduated from the Faculty of Art and Design at the Pontifical Catholic University of Peru, Lima, Peru. He has taken specialized courses in experimental photography and anatomical drawing in Buenos Aires, Argentina.He has participated in diverse collective exhibitions in Peru, among them, Galería Forum, 2017; Galeria Seres, 2016; Centro Cultural PUCP, 2015; Dadalo Gallery, 2014; Underground Gallery, 2013 He lives and works in Lima, where he has his own workshop in which he produces his sculptural work and teaches courses and seminars in drawing and ceramics. SURINAME STEVEN TOWIRJO Is a self-taught ceramic artist. His first encounter with clay and ceramics was in the studio of his uncle, well known Surinamese visual artist Soeki Irodikromo, where he helped out as a part-time frame-maker. Steven Towirjo creates ceramic sculptures inspired by the rich multi cultural society he was raised in. His sculptures, which are made in predominantly natural earthy hues, are influenced by motifs from his own Javanese culture and other cultures as well. Also of great influence to his highly structured pieces of art are his brief time studying building design in school in Suriname, and later on, his years working in the building and construction permits department in the Netherlands. This can be recognized in the textures and the

LEONNIE VAN EERT Although Leonnie van Eert started her work as a ceramicist later in life, she was always interested and involved in various forms of artistic expression. In 2000 she moves to Suriname permanently, starts working as a social worker and an artistic supervisor for special needs groups. She takes various courses and gets degrees and certificates in teaching creative and artistic activities and also in agogic work. She also starts taking ceramic lessons from Soeki Irodikromo, who inspired her to develop her own style. While searching for a connection between the earthly and the spiritual, she takes inspiration from authentic tribal forms and customs, shapes from nature, and from her work with special needs groups as well. Her work with the indigenous Trio community of Kwamalasamutu in particular, left a lasting impression. Her experiences are often depicted in her ceramics in semi-abstracted form. Recent exhibitions: 2018 25th anniversary exhibition, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. 2017 Thursday-NightFeature Special Gift Edition, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. Thursday-Night-Feature ‘Beastly art’, Readytex Art Gallery, Paramaribo Suriname. Pe un’ moksi kon na wan, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. Thursday-Night-Feature, May Open House, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. Thursday-Night-Feature, March Open House, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. 2015 National Art Fair, DSB Bank, Paramaribo, Suriname. Thursday-Night-Feature about Leonnie van Eert, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. Opening exhibition new location Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. HANKA WOLTERSTORFF Hanka Wolterstorff has been creating and exhibiting ceramic art for 25 years now. Her interest in ceramics started

as a young girl in the Netherlands, when she spent many hours watching a local potter create beautiful pottery in his workshop. Years later in Suriname, around 1980, she started taking lessons from a famous Surinamese ceramic artist Ted Heymans. She continued her training at the studio and art school of Surinamese artist Soeki Irodikromo. Her intricately molded abstract sculptures are usually made from several thin, delicate slabs of clay. While creating a sculpture Hanka has no predefined design in mind but just an idea for the sub shapes. The final composition and meaning gradually take shape as the individually handcrafted pieces are put together. Working with local clay and other local materials, such as wood, is a great priority for the artist, as she believes that remarkable things can be created with the abundant resources that Suriname provides. Transforming a simple base material like clay into an intriguing piece of art is an irresistible challenge to Hanka Wolterstorff. Recent exhibitions; 2018 25th anniversary exhibition, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname / 2017 Thursday-Night-Feature Special Gift Edition, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname / Thursday-Night-Feature, May Open House, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname / Thursday-Night-Feature, March Open House, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname / 2016 National Art Fair, Paramaribo, Suriname / 2015 National Art Fair, Paramaribo, Suriname/ Opening exhibition new location Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. TRINIDAD AND TOBAGO JOSHUA LUE CHEE KONG Is an interdisciplinary artist, archivist and savager from Port of Spain, Trinidad and Tobago. His work focuses on Caribbean narratives around creolization and the way it has shaped the social fabric of the Caribbean region. He studied at Savannah College of Art and Design where he received his BFA in graphic design and has participated in artist residencies at Red Gate Gallery, Beijing in 2015 and at Vermont Studio Centre, Vermont in 2017. At Medulla Art Gallery, Trinidad, he has had two solo exhibitions titled Moulded Memories in 2014 and Paradise in 2016. His work had been published in Asian Diasporic Visual Cultures and the Americas, ANNO book, See Me Here: A Survey of Contemporary Self-Portraits from the Caribbean, The Draconion Switch e-magazine and two of his photographic images appeared on the cover of the August 2012 TIME magazine.

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compositions of many of his pieces. Influenced by the old and the new, by his heritage and by modern architecture, the artist manages to create unique works of art in shapes that are authentic, but also contemporary. Recent exhibitions: 2018 25th anniversary exhibition, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. 2017 Thursday-NightFeature Special Gift Edition, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. Pe un’ moksi kon na wan, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. Thursday-Night-Feature, May Open House, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. Thursday-Night-Feature, March Open House, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname. 2016 National Art Fair, DSB Bank, Paramaribo, Suriname. 2015 Positions 125, De Hal, Paramaribo, Suriname. Opening exhibition new location Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname.

ALICIA MILNE

BIOGRAPHIES

Residencies and Grants / 2013 Prince Claus Fund Travel Grant, the Netherlands / For travel to Stichting Open Ateliers Zuidoost Residency, Amsterdam / 2013 Ministry of Arts and Multiculturalism Grant, Trinidad / For residency at Stichting Open Ateliers Zuidoost, Amsterdam / 2013 Stichting Open Ateliers Zuidoost, Amsterdam, the Netherlands / Artist in Residence with Luis Vasquez for Pinky and Emigrante Exhibition History : 2012 WOMA, Caribbean Art Project, St. George’s, Grenada /2012 1962 and 2012, National Museum and Art Gallery, Trinidad / 2012 UWI Visual Arts 25th Anniversary Exhibition, Trinidad / 2013 Metro Movies, Bullewijk Metrostation, the Netherlands / 2013 Body, Institution, Memory, University of the West Indies, Trinidad / 2013 Commonplace Kingdom, Art Society, Trinidad / 2014 200 Drawings, Granderson Lab, Trinidad / 2015 Video Islands, Anthology Film Archive, New York, USA / 2015 (S) HOW, Medulla Art Gallery, Trinidad / 2016 Las Antillas para los Antillanos, Los Angeles Contemporary Exhibitions, USA / 2016 Out of Place, Alice Yard/Port of Spain, Trinidad / 2016 Living in the End Times, Galleri Miroslav Kraljevic, Croatia / 2016 Las Antillas para los Antillanos, Espacio A, Puerto Rico / 2017 The Things We Keep, Medulla Art Gallery, Trinidad / 2017 Bienal del Sur - Pueblos en Resistencia, Caracas, Venezuela / 2018 Beyond Boundaries, National Museum and Art Gallery, Trinidad. Public Talks: 2016 Fifty-Fifty, Panelist, Medulla Art Gallery, Trinidad / 2017 Works in Progress, Beijing Bookwork, China. Collaborative Projects: 2011-2013 Pinky & Emigrante, Public Works made in collaboration with Luis Vasquez / 2013-2017 See You on Sundays. Co-founder of See You on Sundays artists collective, focused on developing critical engagement in local contemporary practices ADAM WILLIAMS Education, 2010 BA in Visual Art, University of the West Indies (UWI), St. Augustine /2000-04 BFA (incomplete) Ontario College of Art and Design (OCAD), Toronto. Selected Exhibitions: 2017 Circles and Circuits, Chinese Caribbean Art, Chinese American Museum, LA, California / 2017 CARIFESTA, Barbados / 2012 June. Season of Renewal, Celebrating 50 years of Independence and Caribbean Partnership, Kingston Jamaica / 2010, Toronto Outdoor Art Exhibition, Toronto / 2007, “The Rack” (installation), opening of the Alice Yard Space, Port of Spain, Trinidad / 2007, University of the West Indies, End of Year Exhibition, National Museum, St. Augustine / 2004 “Full Volume”, Group show, Le Gallery, Toronto. Awards: 2009 Best Young Male Artist of the Year, Anime Caribe Festival, Port of Spain, Trinidad Teaching: 2014-Present, Vaughan, Ont. Senior Ceramic instructor (permanent part time) at the Schwartz Resiman Centre.

2014-Present, Toronto, Ont Ceramic instructor and technician (permanent part time) at Riverdale Farm. Riverdale Farm is a city farm with community programs for adults and children which include a Pottery studio. 2013-Present, Toronto, Ont Ceramic instructor (permanent part time) at Turtle House Art Play Centre. Turtle House is an arts based NGO which provides services for refugee families in Toronto. 2013-2014 Oakville, Ont Ceramic instructor (permanent part time) at Queen Elizabeth Park Community And Cultural Centre in Oakville, Ontario. 2005–Present, Trinidad and Toronto. Practising Ceramic Artist and instructor; teaching adults, children and teenagers and hosting workshops;. Studio is equipped with a downdraft gas kiln, an electric kiln and a raku kiln. U R U G U AY JAVIER ALONSO VERDEJO Graduated from the National School of Fine Arts / Specialization courses: 1963 - 1971 Specializations under the direction of Professors Miguel Angel Pareja and Antonio Llorens, in the following disciplines: Ceramics and Pottery • Cloth print • Screen printing and wood engraving • Wall painting and easel painting Work experience at the University of the Republic: 1963-1972 Ceramic teacher at the Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) 1986-2018 Professor of “Libre Orientación Estético-Pedagógica” (Fundamental Workshop), Grade 5 “IENBA”. 1999 - 2003 Elected by the Senate Assembly, General Director of the “IENBA” Institute. 2004 - 2007 Re-elected by the Senate Assembly, General Director of the “IENBA” Institute. 2007- Researcher of the “Regimén de Dedicación Total”, University of the Republic. Professional activities: 1972- Co-founder of the School of Arts and Crafts Workshop of Ceramics and Allied in the city of Montevideo with a group of Professors of the ENBA. (Jorge Errandonea, Miguel Angel Pareja, Antonio Llorens, Lino Cabrera, Marcelino Guerra and others). 1974- Co-founder of the “Cerámica del Carrito” Workshop, Buenos Aires, Argentina. 1972- 2018 Exhibitions of ceramics, engravings and paintings in Argentina, Brazil, Spain, Holland, France, and Sweden. Ceramic murals in Uruguay, Argentina, Sweden and Spain. PATRICIA BAITLER She is the sixth of a family of seven brothers, granddaughter of Zoma Baitler, and daughter of Luis, who was a painter and an art manager at the Rio de la Plata Gallery. Patricia graduated as a ceramist from the School Dr. Pedro Figari in the Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU) and from the Teacher Training Course of Plastic Arts in the Badaro Nena Workshop. She deepened her

JUAN PACHE 1982 World Year of Crafts Exhibition Montevideo, Uruguay / 1992 Ceramic Technology Course UDELAR University of Engineering Montevideo, Uruguay / 2005 XLVII Collective Exhibition Annual Meeting CAAC Buenos Aires, Argentina / 2007 Liliput Ceramics Zagreb, Croatia / 2008 VI Artistic Ceramic Symposium of Puerto Principe, Camagüey Cuba / 2009 Individual Exhibition Comunal Center Nº 7 Montevideo, Uruguay / Individual exhibition Punta Cana Art Gallery, Punta Cana, Dominican Republic / 2010 Prize at the Shanghai Teapot Biennial Shanghai, China / III National Salon of Ceramic Curitiba, Brazil / 2011 Exhibition Atrium of the Intendance Montevideo, Uruguay / 1st International Meeting of Potters University Sao Paulo, Brazil / Morosoli Award 2011 for the trajectory as a ceramist Mines, Lavalleja, Uruguay / 2012 10th Symposium of Avellaneda Buenos Aires, Argentina / Workshop in atelier of Adma Corá Porto Alegre, Brazil / Ceramic Biennial of Marratxi, Mallorca, Spain / 2013 Paraty Brazil Ceramics Meeting / Individual exhibition Centro Cultural la Experimental, Montevideo, Uruguay / Individual exhibition Museum of San José, Uruguay / 2014 Exhibition with the Escala Humana group in the Ministry of Foreign Affairs, Montevideo, Uruguay / 2016 Individual exhibition Casa de la Cultura Montevideo, Uruguay / 2017 Morosoli Awards Exhibition, Minas Lavalleja, Uruguay USA ANNE DAVIS MULFORD Education: University Of Nevada, Las Vegas, May 1994 M.F.A. - Visual Art And Critical Theory/Feminist Studies / University Of Arizona, Tucson May 1982 B.F.A. –Ceramic Sculpture/ Art Education.

Teaching Experience: New York University, Manhattan, Ny, Adjunct Professor, Ceramic Sculpture, September 2014 –Present / Queens College, New York, Adjunct Professor, Ceramic Sculpture, January 2016-Present / Jcc Manhattan, Ceramics Instructor, January 2014 -Present. Selected Publications, Grants, Prizes And Fellowships: Sex Pots By Paul Matthieu / Best In Show, Annual Juried Women’s Juried Art Competition, Arizona Commission Of The Arts Grant. Selected Public Collections: Erotic Heritage Museum, Las Vegas Nv / Tucson Museum Of Art, Tucson Arizona / Banff Center For The Arts, Alberta Canada / Jean Nidetch Women’s Center, Las Vegas, Nevada / Zappos Corporate Collection, Las Vegas, Nevada / University Of Arizona, Tucson / Cirque Du Soleil, Corporate Collection, Las Vegas, Nevada. Selected Exhibitions: 2017 / “Redux”, Clay Art Center, Port Chester, New York / 2016 “Hot Pots”, Clay Arts Center, Port Chester, New York / 2015 “!2 Inches Of Sin”, Sin City Gallery, Las Vegas, Nv / 2014 “Art In Clay: Figuratively Speaking”, Red Hook Galleries, Brooklyn, New York / 2013 “Asleep In Vegas/Night Surface”, Rtz Gallery, Las Vegas, Nv, (Installation And 48 Hour Continuous Performance) / 2012 “12 Inches Of Sin”, Sin City Gallery, Las Vegas, Nv / 2012 “Dangerous Desire”, Erotic Heritage Museum, Las Vegas, Nv / 2005 “100 Years Of Influence: The Women Who Shaped Las Vegas”, Las Vegas Art Museum, Las Vegas, Nv. JACKIE SLANLEY Exhibitions: 2017, Thomas Hunter Project Space, New York Ny, “Changeover” / 2017, Museum Of Modern Art, New York Ny, “Moma Staff Art Show” / 2016, Church Of St. Paul The Apostle, New York Ny, “Openings: Beauty” / 2015, Heath Gallery, Harlem Ny, “Imaginary Familiar: A Quick Burn” / 2015, Leubsdorf Gallery, New York Ny, “Bfa Thesis Show” / 2012, Assistant Curator, Clemente Center, New York Ny, “Borimix” / 2012, Curator, Clemente Center, New York Ny, “Y(Our)S” Acheivements: Resident At Art Farm Artist Residency, Nebraska, Summer 2015 / Kossak Painting Grant 2014-2016 / Mother’s Day Scholarship For Excellent Achievement In The Arts 2014 – 2016 Education: Hunter College, City University Of New York, Bfa, 2016 / Pratt Institute, Mfa Candidate, Spring 2020 JULIE TESSER Education: B.F.A. Ceramics, Cleveland Institute Of Art, Cleveland, Oh. 1981 / California College Of Arts & Crafts, Oakland, Ca. 1979 / Exhibitions: Lic Arts Open Gallery At The Factory; Ceramic Sculpture, Queens, NY, 2017 / Atlantic Gallery, Connection Ii: An Invitation Exhibition Of Artists Selecting Artists; New York, NY,

59 BIOGRAPHIES

knowledge through various workshops by: Rosario Romano, Carlos Barrientos, Marcello Perotti (ceramic and sculpture), Fernando Amaral (painting), and Margara Olaso (earthenware). Her works are in private collections in Uruguay, England, Argentina, Japan, and the United States. She is based in the city of Maldonado and her work can be acquired at her workshop and in “Acatras del Mercado” in Montevideo. Special Mentions and collective exhibitions: 1992 San José Museum / 1993 Seminars Fernandez Chitti / 2002 Cabildo Montevideo Exhibition / 2002 Biennial of the Artisanal Object Municipal Subway / 2010 Regional Mention South America exhibition of Elit TILE (Dominican Republic) / 2013 Exhibition Mention BCM Gallery (Barcelona) / 2015 Serigraphy Screen Printing 2016.

2017. Clay Art Center, Redux: Transformations 6x6; Port Chester, NY, 2017. Clay Art Center, In Our Backyard, Hot Pots; Port Chester, NY. 2016. Resnick Gallery, Long Island University, Belonging; Brooklyn, NY. 2016. The Clay Studio, Flora; Philadelphia, Pa 2016. Franklin Park Conservatory, De La Naturaleza; Columbus, Oh 2016. Bedford Gallery At The Lesher Center For The Arts, Botanica: All Things Plant Life; Walnut Creek, Ca 2015. Brother Kenneth Chapman Gallery, Iona College Arts Center, Urban Naturalists; New Rochelle, NY, 2015. The Mitchell Gallery, St. John’s College, Less Is More, Small Works In A Great Space; Annapolis, Md, 2013. Hess Gallery Of Elizabethtown College, Show Clay-Invitation, Elizabethtown, Pa 2013. Gallery Project, Process As Content, Ann Arbor, Mi. 2012. Garrison Art Center, Clay, A Material, Garrison NY 2011. The Clay Studio, Clay & Fiber, Philadelphia, Pa. 2010. Gallery Project, Obsession, Ann Arbor, Mi. 2009. Archer Gallery, Beasts And Botanical, Vancouver, Wa. 2009. Professional Art Experience: The New York Palace Hotel, Dom Perignon Suite, Ceramic Wall Installation 2013. Watershed Center For The Ceramic Arts; Newcastle, Me 2007. Akron University, Akron Ohio; Lecture 2000. Cleveland Institute Of Art, Cleveland, Ohio; Visiting Artist 2000. Moravian Pottery And Tile Works; Doylestown, Pa. 1993.

BIOGRAPHIES

VENEZUELA ISABEL CISNEROS She currently lives and works in the Caracas. She has a degree in Literature (1995) and a Specialist in Museology from the Faculty of Architecture and Urbanism (2000) of the Central University of Venezuela. She has also participated in workshops of advanced ceramics at the University of Nebraska-Lincoln (USA), the Venezuelan Association of Arts of Fire AVAF and the School Workshop Fire Art (1990). Solo Exhibitions: Entornos de la fiesta (La Librería, Mendoza Room, Caracas, 1989); Maracapana (Art Nouveau Gallery, Maracaibo) e Hiladillas (The Bookstore, Mendoza Room) en in 2005; Acumulaciones. Diálogos visuales de Vicente Antonorsi e Isabel Cisneros (TAC Room, Caracas) and Nu-dos (Galería Forum, Lima, Perú) in 2007; Flexible Sculpture (Mawson Gallery, Canberra, Australia, 2008); Embebidas (Faría+Fábregas Gallery, 2009); [in] material [trans] material. (The Bookstore, Mendoza Room, 2011): Ablandando hasta el agua (Galería D’Museo, Caracas, 2013): Pliegues (Espacio 5 Galería, Valencia, 2014): Paper & Knowledge Dualities (Tatiana Pages’ Gallery, New York, USA, 2015): Brûzdan (BOD Cultural Center, Caracas, 2016): Coloraturas, Ambientación textil (Biblioteca Los Palos Grandes, Caracas, 2016): Huellas, dibujos, trazos (Sala Espacios, Caracas, 2017) and Memoriar, (Cesta República, Madrid, España, 2018).

Accolades: Premio Andrés Pérez Mujica, LX Salón Arturo Michelena (2002); XXXVI Premio Nacional de las Artes del Fuego, XXXVI Salón Nacional de las Artes del Fuego (2009); First Place, X National Biennial of Sculpture Francisco Narváez (2009) and First Place of BOD de Artes Visuales, El pasado y el futuro desde el presente Room (2017). LAURA PALAZZI Lives and works in Puerto Ordaz, Bolívar state, Venezuela. She holds an Associate Degree in pre-school education (1987, Caracas) from the Monseñor Talavera University Institute. She has also participated in the Artistic Residence Air Trialog in HorhGrenzhausen, (2005, Germany). She attended several specialization workshops in ceramics and sculpture with Maruja Herrera, Michael Mason, Adriana Candela in the Venezuelan Association of Arts of Fire, AVAF, (1991/98 Caracas), as well as specialization workshops in ceramics, glaze and Raku provided by the experts Margaret Dickinson, Wolfgang Vegas, Francois Ruegg, Elizabeth Wischeropp, Janice Tchalenko, and Cándido Millán at the Escuela Arte Fuego (1999/2004, Caracas), among others. Group Exhibitions:2017: Icons, emblematic ceramics Venezolana, (Caracas), 2015: Anthological vision of ceramics Memory and presence, (Museum of Contemporary Art, Caracas), 2011: I Bienal Oriente PDVSA, (Museo Mateo Manaure, Monagas) 2007: IX Bienal National Sculpture Francisco Narváez (Museum of Contemporary Art Francisco Narváez, Porlamar 2006: Atomy and Displacement, Contemporary Ceramics in the Mercantile Collection, (Traveling exhibition in Venezuela, 2006-2008) 2005: 54Th International Exhibition of contemporary ceramics, (Museum of ceramics, Faenza Italy). Solo Exhibitions: Avatars, (Braulio Salazar University Gallery, Valencia, 2011), Eternal Love, (Azularte Gallery, Caracas, 2000) and Origin and fragments, (Los Samanes Hospital Gallery, Maracay, 1999). Accolades: Premio Secretaría de Gobierno para la Cultura del Estado Carabobo, XXVIII Salón Nacional de las Artes Del Fuego (2001). Premio Nacional de las Artes del Fuego, Consejo Nacional de la Cultura, XXXI Salón Nacional de las Artes del Fuego, (2004). Premio cerámica, VI National Biennial of Plastic Arts of Puerto La Cruz, (2005).

6X6 BIOGRAFÍAS

BIOGRAFÍAS

ARGENTINA

VERÓNICA FUNES

CRISTINA DEL CASTILLO

Verónica Funes vive y trabaja en Buenos Aires. Es egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis y ha realizado varios talleres y seminarios, con Laura Messing, Graciela Olio y Cecilia Roson, entre otros. Dicta clases de cerámica en el área de Extensión Cultural de ESBA “Regina Pacis” y en su taller. Forma parte del colectivo de artistas Gansa humanidad. Ha participado de diversas muestras individuales y colectivas en Centros Culturales y galerías de arte de la Ciudad de Buenos Aires entre las que obtuvo los siguientes premios: 2017 58º Salón Anual Internacional de Arte Cerámico CAAC. Mención de Honor • 2016 57º Salón Anual Internacional de Cerámica CAAC. Museo Eduardo Sívori Mención. • 2014 - CAAC XXVI Salón Pequeño Formato. Mención de Honor. •2014 - XXII Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda 2014. 2° Premio Adquisición.

Vive y trabaja en Caba, Argentina. Hizo su postgrado en cerámica contemporánea en la Universidad Nacional de Misiones en Argentina y es Profesora Nacional de Artes Plásticas, Consudec en Buenos Aires. Ha sido invitada de honor y conferencista en el Simposio Internacional de Cerámica 2016, Bs As. Argentina y en el Simposio Artes del Fuego, CONTAF 2012, Sao Paulo, Brasil. En el 2010, fue Huésped de Honor en la Inauguración de “Enrajolem” y conferencista en el Museo del Pardo, El Vendrell, España. En el 2008 fue seleccionada para representar a Argentina en China en Fule Museums International Flicam, Argentine Fuping Museum, China. Fue invitada al 2006 International Symposium of Ceramics and Art, Cuba. Creadora y organizadora del Proyecto de Arte Público Placas de Artistas Paso de los Libres en la misma provincia. Ha tenido 25 muestras individuales en Argentina, Brasil y Uruguay y ha ganado 27 importantes premios. Entre los últimos: Mención. 58th Salón Anual Internacional de Cerámica. 2017. CAAC. Bs. As • Primer Premio 56th Salón Anual Internacional de Cerámica 2015. ACA. Bs As • Premio Domingo F. Sarmiento. Senado de la Nación. Bs As 2014 • Tercer Premio. 55th Salón Anual Internacional de Cerámica. Museo Sívori 2014 Mención Salón Nacional Cerámica. Palais de Glace. Bs As. 2013. • Honorable Mención 51th Salón Anual de Arte Cerámico. Buenos Aires. 2010 • Mención de Honor. Bienal de la Tetera. Oberá, Argentina 2008 • Primer Premio. Bienal de Arte Cerámico Buenos Aires 2005 • Premio Federal Tetra Pak. Artist of the Nordeste. Buenos Aires Cow Parade. 2006 CATALINA GALDÓN Nació en Buenos Aires en 1963. Vive y trabaja en Bariloche desde el año 1986. Su formación la desarrolló en talleres de modelado, alfarería, dibujo y clínicas de arte contemporáneo. Fue becaria de la Fundación Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes; del programa Entrecampos Regional, de la Embajada de España. También fue participante de la residencia artística en Base Esperanza, Antártida Argentina. Ha sido jurado en el salón de Pequeño Formato en SMA, CAAC y ha recibido premios tanto en dibujo como en cerámica. Diseña y produce objetos y utilitarios en su taller de cerámica.

BARBADOS MELANIE D’OLIVEIRA Nací en Inglaterra en 1971 y me mudé con mis padres a los once años para vivir en Barbados. En 1992, regresé a Reino Unido, donde completé mi grado en Diseño de Cerámica. Después de esto, trabajé un estudio de diseño por dos años antes de entrar a la enseñanza. Siempre he mantenido mis prácticas de estudios junto a la enseñanza, tanto medio tiempo o tiempo completo. Regresé a Barbados, el lugar que considero mi hogar, hace diez años. Soy afortunada de vivir en la parroquia rural de St. Philip en la que algunas de las tradiciones más antiguas de la vida y cultura barbadense aún existen. Éstas forman los estímulos de mi principal trabajo escultural. Dibujo y hago fotos de los animales de mi granjita, de lo que queda de las casas tradicionales y de las plantas salvajes que pueden encontrarse en los senderos. Me interesan las texturas que se encuentran en las ruinas de piedra coral y las estructuras de madera en descomposición, las cuales son aun más emocionantes cuando se yuxtaponen contra la vibra fresca de la flora local. La cerámica que creé para esta exhibición muestra una de las ovejas de mi granjita. La forma está modelada en arcilla blanca grogged y decorada con una combinación de óxidos y manchas. Lo horneé al cono 04. He participado en varias exhibiciones aquí (en Barbados) y en el Reino Unido, la más reciente en el Festival de Artes Carifesta 2017. Actualmente, estoy produciendo trabajo para otro evento grupal que se llevará a cabo a principios de 2019.

El amor de Juliana por la arcilla empezó en 1990 como estudiante en la secundaria. Continuó trabajando con este material y estableció su estudio Painted Earth in 1995, después de terminar la universidad, ofreciendo objetos de cerámica pintados a mano como souvenirs a tiendas locales en Barbados. En mayo del 2002, participó como parte de un contingente del Caribe en la Bienal de la Cerámica en Ándenme, Bélgica, y fue allí que tomó la decisión de dedicarse seriamente a la cerámica. En el 2007, participó en una residencia con la artista Lynn Pacassi-Berry en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, en la cual hizo un curso intensivo de dos semanas de horneo Raku. A su regreso, trabajó diligentemente y organizó su primera exhibición individual de cerámicas en abril de 2008 en la Galería Zemicon en Barbados. En el 2010, participó en otro taller intensivo de 12 días sobre Cerámicas Taino en República Dominicana, lo que la expuso a los estilos cerámicos de las primeras comunidades indígenas del Caribe. Luego, Juliana viajó en 2017 al Reino Unido para seguir explorando y expandiendo su conocimiento de horneados alternativos y atmosféricos. Actualmente, ella trabaja en las técnicas de horneo Raku, Naked Raku y Saggar, y ofrece entrenamientos sobre ellas. Juliana tiene Comisiones Públicas en el Hotel Hilton de Barbados y en el Museo del Parlamento de Barbados. MARTINA PILÉ ZAHLES MZPilé es una ceramista y Artista Visual que estudio Arte en Suiza, Reino Unido y Barbados que se especializa en Gres y en la Producción de Porcelana.En 1976, abrió un estudio de Arte/Cerámica en Bourglinster, Luxemburgo y en 1982 se mudó a Barbados donde trabaja como artista visual profesional. Usa varios materiales en 2D y 3D como un medio para explorar los mitos y leyendas de las tres culturas principales que impactaron el Caribe. Abrió su estudio “MZPilé VisualArt” en el año 2001 y ha sido galardonada con varios premios: 2009: Governor of the Central Bank’s Purchase Award con “Playing Mass” • 1999, Central Bank Award con “Freedom Shoots” • 1993, Ivan Payne Award con “Tribute to Bussa”. Su trabajo es coleccionado en todo el mundo y puede encontrarse en varias colecciones privadas. Actividades Artísticas Relacionadas:/ 2013- 2014: Presidente del Consejo de Artes de Barbados (BAC) / 2012- Julio: Residencia en Porcelana en el Centro Internacional de Educación, Jingdezhen, China. / 2010 -2011: Directora/Curadora en la Galería de Arte “ISLAND”, Barbados / 2004-2010: Coordinadora de Eventos de Arte para el “ArtistsClub”, Lancaster Great House, Barbados / 1977-1978 : Enseñanza em Cerámica en el Ecole des Arts & Metiers, Luxemburgo / 1974-1975 : Técnico de Glaseado para el Departamento de Cerámica del Goldsmith College, Londres, Reino Unido.

BOLIVIA LOURDES MONTERO Figuras de peces, lagartijas o serpientes del oriente boliviano son inspiraciónconstante en la obra de Lourdes Montero. La contemplación de los colores y las texturas del paisaje amazónico combinados con su fascinación por la cerámicaasiática convergen armoniosamente en el estilo de cada una de sus piezas. Lourdes incursiona en el mundo de la cerámica a la temprana edad de doce años. Ensu juventud fue discípula de varios maestros como Dora Cuellar y Jorge Fernández Chiti enSanta Cruz. En La Paz asiste al Taller de Cecilia Costa y en México, a la Escuela deOficios del Distrito Federal y al Taller Experimental de Cerámica de Alberto Díaz de Cossío. A partir de 2002 en La Paz, trabaja guiada por el maestro Mario Sarabia y Lourdes Giménez en el Taller de Mallasa. Lourdes ha presentando recientemente en el Museo Nacional de Arte de La Paz lamuestra titulada Ysyryguazu (Río en guaraní). En la misma ofrece una colección de9 piezas que evocan el correr de los ríos, la fuerza del agua y la vida que en elloshabita. Lourdes ha participado en diversas exposiciones y muestras colectivas. La más reciente se ha realizado en Santa Cruz en la galería Manzana Uno en febrero de2018. Lourdes Montero cree que utilizar la cerámica como un medio de expresión artística contemporánea implica desafíos tanto formales como simbólicos, ambos muycomplejos. Desafíos formales por el conocimiento técnica que su ejecución requierey simbólicos a partir de la reinterpretación de la tradición artesanal de la vasija con tecnologías modernas. LUCRECIA PALZA Con una experiencia de casi cuarenta años, Lucrecia incursiona en el área de la cerámica en 1980. En 1987, bajo la tutela de los maestros Turker Ozdogan y Constance Costigan en la Universidad George Washington (GWU) en Washington, DC, obtiene el título de Licenciatura en Artes y en 1991 la Maestría en Bellas Artes con especialización en escultura en cerámica. Su involucramiento y dedicación la hacen acreedora a varios premios en cerámica y becas de estudios de GWU y de la Organización de Estados Americanos (OEA). Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Bolivia y en los Estados Unidos. Actualmente, y desde 1993, radica en Bolivia donde ha trabajado como catedrática de la Carrera de Bellas Artes de la Universidad Mayor de San Andrés, en La Paz, como profesora de cursos de cerámica para niños y como consultora en diseño de vajillas. Su obra está influenciada por todas sus vivencias. Celebra en su trabajo la diversidad del entorno natural de Bolivia, prestando

BIOGRAFÍAS

JULIANA INNISS

atención especial a su gente y costumbres. Lucrecia admira la cerámica precolombina de América, así como la de culturas ancestrales como la Haniwa del Japón, los gigantescos caballos de terracota de Tamil Nadu en la India, o los guerreros y caballos de terracota de tamaño natural de Xian en China.

BIOGRAFÍAS

MARÍA JULIA SARABIA

María Julia proviene de una familia de ceramistas bolivianos reconocidos. Es hija delmaestro Mario Sarabia y desde pequeña ha convivido con la arcilla y las herramientas para transformarla. Siendo artista autodidacta, decidió perfeccionar su habilidad con diversos cursos en Bolivia, Argentina y Europa. En 2010 ganó el primer lugar en el Concurso de Cerámica de la Galería Nota de La Paz. En 2015, ganó el segundo lugar del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa a nivel nacional. María Julia, en su corta carrera -tiene 32 años-, ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas a nivel nacional e internacional. Sus obras hacen referencia a las células madre. Se siente atraída e inspirada por la geometría de los círculos de la vida o Mándalas y la combinación espontánea de sus colores. El entrelazado de las cesterías indígenas ejerce de igual manera una gran influencia en su obra. BRASIL ILCA BARCELLOS 1978 – Graduada en Ciencias Biológicas, Universidad Federal de Santa Catarina, Brasil. / 1982-84 – Maestría en Botánica de la Universidad de París VI, Francia. Experiencia Profesional; Profesora de Biología en la Universidad Federal de Santa Catarina – UFSC, Florianópolis. Estudios Artísticos 2006 Cerámica Artística - Florianópolis Brasil 2008 Modelando el Cuerpo Humano, São Paulo, Brasil 2009 Taller Avanzado de Cerámicas, Florianópolis, Brasil. Exhibiciones individuales: 2007 Ludo Transgénico – Museo de Arte de Santa Catarina MASC – Florianópolis / 2008 Ecos de la Piel – Museo de Historia de Santa Catarina – MHSC, Florianópolis. / [La génétique hedoniste], Casa de la Cultura y las Artes, Sherbrooke, Canada. / 2011 Concrescentes - Galería de los Artistas de la UFSC, Florianópolis/Brasil. Exhibiciones Grupales: 2008 Museo de Arte de Santa Catarina MASC – Florianópolis. / 2009 2ª Exhibición Nacional de Artistas de la Cerámica, Curitiba, Brasil. / “Casa e etc”, Proyecto de la Artesanía al Arte, Brasil / 9ª Bienal Internacional de Artistas de la Cerámica, Aveiro, Portugal. / 2010 Galería de los Artistas Magog, Québec /Canadá. / II Premio de Cerámica I Terrissa. Vila de la Galera, Spain, “Embriones bajo el piel”. / Galería de la Tartaglia, Roma, Italy. / Festival de Arte de Gavinana, Florencia,

Italy. / 3ª Exhibición Nacional de Artistas de la Cerámica, Brasil. / 2011 Museo Histórico de Santa Catarina – MHSC, Florianópolis SC, Brasil / 2010 3ª Bienal B/2010. Exhibición Nacional de Arte, Brasil. Premios Recibidos: 2007 Adquisición de premios - Exhibición de artistas jóvenes, MASC/ Florianópolis. / 2009 2ª Exhibición Nacional de Cerámicas, Brazil. / IX Exposición Bianual Internacional de Cerámica Artística en Aveiro, Portugal. / IV Bienal Internacional Del Mosaico Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina. / 2010 Elit Tile 2010, Cuarta Trienal Internacional del Tile Cerámico, Santo Domingo, República Dominicana SARA RAMOS Sara Ramos es una artista plástica brasileña. Graduada en Artes Visuales y Lengua y Literatura Portuguesa, ha trabajado como ceramista y escultora durante más de una década. Sara comenzó con la pintura, hecha a través de la serigrafía, el diseño y la música. Experimentó informalmente con el teatro y la literatura, pero fue a través del manejo de la arcilla y el fuego que encontró la verdadera manera de expresar su potencial creativo en su forma más completa. Asistió a cursos de corta duración en el área de cerámica, con importantes artistas brasileños y extranjeros. Sara trabajó en el taller de escultura libre de cerámica en el Centro Integrado de Cultura en Florianópolis, después de asistir a las enseñanzas básicas de cerámica durante tres años. La artista ha presentado su trabajo en varios espectáculos colectivos e individuales, salones y bienales en Brasil y en el extranjero desde 2004. Tiene obras en la colección de museos y espacios públicos en Portugal, República Dominicana, Argentina, Uruguay y Vietnam. Sara recibió el Premio Especial Dona Iris en 2010 con su trabajo en la IV Trienal Internacional de Baldosas Cerámicas Santo Domingo / República Dominicana, y el premio especial Vasco Prado con el grupo Bando de Barro en Novo Hamburgo / RS en 2012. Recientemente, en 2014 , recibió su premio más importante en la V Trienal Internacional de Baldosas Cerámicas en Santo Domingo / República Dominicana: Premio Fundación Igneri / Premio De Arte Y Arqueología (Lo mejor de la exhibición). Actualmente trabaja en su estudio privado en Florianópolis, MARINA UIEARA Licenciada en Química Universidad Federal de São Carlos, 1976. / Maestría en Química Orgánica Física: Universidad Federal de Santa Catarina, 1983. / Doctorado en Química Orgánica: Universidad de Bristol, Reino Unido, 1991. Experiencia Profesional: Universidad del Estado de Maringá, Departamento de Química: Profesor asistente,1976-1979. / Universidad Federal de Santa Catarina - UFSC, Departamento

CHILE FERNANDO HINOSTROZA Nació en Santiago de Chile, en 1961. Estudió Licenciatura en Arte con mención en pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Asimismo, cursó estudios de pregrado en pintura y dibujo en The Corcoran School of Art en Washington D.C., EUA. Se inició en la cerámica en varios cursos de perorado en el Montgomery College de Rockville, Maryland. Continuó su formación sobre la cerámica en el Taller Huara-Huara de Santiago, donde trabaja como ayudante hasta la actualidad. Entre los premios obtenidos, se le otorgó una beca para estudiar en el MICA (Maryland Institute College of Art) por destacarse tanto en términos académicos, como artísticos. Otro de los primeros premios que ha obtenido fue en pintura in situ, en el concurso ¨El Color del Sur¨ en Puerto Varas, Chile. Además, fue el primer lugar en escultura cerámica, en el concurso de escultura cerámica de Animal Esteka. En los últimos años, su temática se ha concentrado en los movimientos de tribus urbanas y su importancia en la vibración. Este tema se materializa en esculturas de cabezas que reflejan estos personajes que se mueven en la urbe, utilizando la arcilla como principal componente de sus obras. Ha participado en numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales.

TERE MARÍN K. Estudió Diseño en la Pontificia Universidad Católica de Santiago, Chile. 1995-1996 toma diferentes seminarios de esmaltes y técnicas de engobes (baja temperatura), Ceramicart, Santiago, Chile. / 1996 Forma su propio taller, donde enseña pintura en cerámica (baja temperatura), La Serena, Chile. (1996 - 2002). / Desde 2005 hasta hoy en día, es miembro del Taller Huara Huara , Santiago, Chile. / 2008 Junto con Mariana Wieland, forman su propio taller de cerámica, “Objeto de Arte”. En este lugar, aprende a usar tanto el horno a gas como el eléctrico , investiga y formula sus propios esmaltes y engobes. Imparte clases de gres y porcelana hasta el día de hoy. / Entre 2009-2017, participa en diferentes seminarios con destacados ceramistas internacionales: Akio Takamori, Martha Pachón, Alberto Bustos, Rafa Perez. Exposiciones Colectivas Recientes / 2018 “Cerámica Contemporánea”, Parque de las Esculturas, Chile. / 2017, Centro Cultural “Contener” La Moneda. / 2017 Bienal “Révélations”, en representación de Chile, Grand Palais, París, Francia. / 2016 “Encuentros Objetuales” Museo MAPA, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Santiago, Chile. / 2016 Centro Cultural Los Vilos “Cobre y Arcilla”, los Vilos, Chile. 2016 “10º aniversario de cerámica artística” Valparaíso, Chile. Exposicion individual / 2016 Corporación Cultural “Maríntimo” Las Condes Santiago, Chile. Honores y premios / 2017 Seleccionada para representar a Chile en la Bienal Internacional de Bellas Artes y Creación de Révélations Grand Palais, Paris, Francia. / 2016 Primer lugar en la “10ª Bienal de Cerámica Artística”, Valparaíso, Chile. 2013 Segundo lugar en la “8ª Bienal de Cerámica Artística” Viña del Mar, Chile. Finalista 2010 seleccionada en “Artistas emergentes” Fuping, China. MARÍA INÉS VARELA Licenciada en Artes Plástica con mención en Escultura de la Universidad de Chile (1983). Ha realizado talleres de especialización en países como Venezuela, Estados Unidos, Colombia y Argentina. Actualmente trabaja en su taller, impartiendo clases de cerámica y vidrio. Desde el año 2001 pertenece al taller Huara-Huara, donde ha participado en diferentes seminarios realizados por artistas extranjeros. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas y dos individuales en Chile y el extranjero. Publicaciones: 2009 Revista “Ceramics” (Publicacion canadiense), Art and Perception número 74. / 2010- Revista “Esteka” número 8 , Especializada en Cerámica contemporánea , única revista en su tipo publicada en Latinoamérica. / 2013- Libro “500 Prints on Clay”, Dos obras seleccionadas. / 2015- Revista Esteka número 18, Artículo “Crear a partir de otra obra”.

BIOGRAFÍAS

de Química, Profesor Asociado, 1979-2004. / UFSC - Departamento de Química: Profesor Voluntario, 2004-2008. Capacitación en Cerámica: Centro de las Artes de Burlington-ON, Canada: Taller dirigido por Helen Beswick, Sept-Nov 2004. / Centro Cultural Canadiense-Japonés, Hamilton, con el ceramista Harold Takayesu, Ago–Nov 2004. / 2004 a 2016: Talleres en Brasil, de los cuales resalto: 2º Congreso Nacional de Cerámicas: “Composición de la Arcillo para la Industria de la Cerámica” taller facilitado por Rosaura Piccoli, Curitiba-PR. / “Serigrafía en Cerámica” facilitado por Silvia Barrios. / “Creación de moldes de yeso de objetos blandos” taller dirigido por el artista cerámico François Ruegg. / Curso de aprendizaje a distancia sobre “Mezcla de cuerpo de arcilla” facilitado por Tito Tortori. Experiencia Profesional en Cerámica: Socio titular de la Galería Studio “Moquém Contemporary Ceramics”, FlorianópolisSC, 2004-2008. / Museo de Arte de Santa Catarina: “100 años de Inmigración Japonesa”, exposición colectiva, del 27 de mayo al 22 de junio de 2008 / “Preparación de esmaltes cerámicos” Clases y talleres dictados por mí para los estudiantes de química de la UFSC, del 26 al 30 de agosto de 2013. / Exposición individual: “Similitudes y diferencias” en la Galería Studio NUPEART-CEART en el Estado de la Universidad de Santa Catarina -UDESC. / “Esmaltes cerámicos” Clases y talleres para los estudiantes de arte en la UDESC, del 7 al 10 de junio de 2017.

COLOMBIA

BIOGRAFÍAS

DIANA FARFAN

Mació en Bogotá en 1973. Diana Farfán es artista visual, agente cultural y promotora de artistas Latinos. Recibió su pregrado en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá); y obtuvo su maestría en Artes Visuales con énfasis en Escultura Cerámica en la Universidad de Carolina del Sur (Columbia, EE.UU.). Fue estudiante de intercambio en la Universidad de Anchorage (Alaska, EE. UU.), y en la Universidad Nacional de Artes de Tainan en Taiwán. Ha exhibido su trabajo en diferentes espacios artísticos y ha sido invitada como artista en residencias creativas. Su afición por la escultura cerámica se remonta a su infancia, cuando las figuras precolombinas y la arquitectura colonial fueron su foco de interés. A través de su escultura figurativa; crea narraciones dramáticopoéticas, cubiertas con una fina capa de humor, sobre cuestiones sociales y políticas. Diana actualmente trabaja y enseña en su taller privado en Greenville, Carolina del Sur. JOSÉ IGNACIO VÉLEZ Nción en Medellín en 1959. Diseñador Industrial y Gráfico de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín (1983). Realizó una especialización en grabado en la Scuola Internazionale de Arte Grafica IL Bisonte, Florencia-Italia. Ha participado desde 1976 en múltiples exposiciones colectivas en varios museos, galerías y centros culturales. Su obra ha sido expuesta individualmente en Colombia y España. Fue nominado en el 2007 por la Universidad de Antioquia al premio a las Artes y las Letras en el Departamento de Antioquia, ha sido ganador del Premio Nacional de Cultura 2004 en la convocatoria del Primer Salón Nacional de Escultura, Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia y de la Mención Especial X Salón Regional de artistas. Fue ganador del premio Lápiz de Acero en la categoría de espacio urbano2015. Su trabajo hace parte de las colecciones de Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Museo de Arte Moderno, MAMM, Medellín, Colombia; Museo Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia; Museo de Sargadelos, Galicia- España; Colección Stamperia IL Bisonte, Florencia- Italia. Ha sido invitado a realizar talleres internacionales en Chile, España y Brasil. Es miembro de la Academia Internacional de Cerámica AIC. STIVEN VERGARA Máster en Cerámica Arte y Función, de la Universidad del País Vasco UPV, España (2016-2017) y Maestro en Artes Plásticas

y Visuales, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia (2007-2012). Como artista ha mantenido un interés por la investigación de los acabados cerámicos de baja y alta temperatura y el desarrollo de propuestas híbridas entre gráfica y cerámica, lo que lo ha llevado a ser parte de exposiciones en el país y fuera de él (Segundo Encuentro de Cerámica Artística Colombiana ECAC Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia; Plats del Día, Centro de Artesanía de Catalunya, Barcelona, España). Durante sus estudios de maestría, colaboró junto a los estudiantes del Máster en Pastelería de Restaurante y Cocina Dulce, del Basque Culinari Center, Donostia, en el diseño de una vajilla con el tema de “Alicia en el país de las maravillas”, demostrando su interés por la fabricación de este tipo de elementos. Su continua búsqueda y experimentación con en el material cerámico, basado en los conceptos de territorio, memoria e imagen poética, se han convertido en el eje transversal de su trabajo como ceramista. Actualmente vive en Bogotá desde donde dirige su taller de cerámica, Venturina, e investiga las técnicas de acabado y esmaltado cerámico, trabajo que alterna con su práctica docente en la academia de Artes Guerrero y en su trabajo creativo como artista. C O S TA R I C A TAMARA ÁVALOS LEÓN Artista independiente, Gestora Cultural y docente de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica (UCR). A nivel académico cuenta con una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Cerámica (2001) en la Escuela de Artes de la UCR y con una Maestría en Gestión Cultural (2015) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Ha participado en diversidad de muestras colectivas, entre las que destacan recientemente: “Detrás del Portón Rojo: Una Visión de la Erótica en el Arte Costarricense.” (2017, MAC); “Mar” (2017, Museo Calderón Guardia); “Microconstelaciones” (2016, Museos del Banco Central); “Casi invisibles” (2014, Museos del Banco Central); “Fragmentos de un retrato” (Festival Internacional de las Artes, 2012); “Arte joven de Costa Rica: nueve propuestas” (2007, Museos del Banco Central y Centro Cultural del BID, Washington), entre otras. Adicionalmente ha expuesto individualmente: “El divino placer” (2008, Museo Nacional de Costa Rica); “Hija de Eva” (2008, Museo Castillo de Santa Catalina. Cádiz, España) e “Hija de Eva” (2006, Museo Calderón Guardia y Centro Histórico y Cultural José Figueres Ferrer). En el año 2007 recibió el Premio Áncora de las Artes Plásticas por su muestra “Hija de Eva”.

Artista y académica jubilada de la Universidad de Costa Rica (UCR). Actualmente, es artista independiente con Galería y Taller Cerámico en Barrio Amón, en San José, Costa Rica. Posee estudios de Profesorado y Licenciatura en Cerámica de la UCR, una Especialización en Cerámica: en el Goshen College, Indiana y en la Universidad de Dallas, Texas (1974), ambas en los Estados Unidos. En 1979, realiza un Taller de Cerámica en Taiwán. De 1980-1982 estudió en Estrasburgo, Francia; Gres de sal en el Taller RemmyBeschtedt y Pasantía en Cristografía, Mineralogía y Petrografía en la Universidad Luis Pasteur. Obtiene Diploma de la Escuela Municipal de Artes Decorativas de Estrasburgo. En 1983, realiza estudios de Cerámica en Nagoya, Japón. Ha expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en Costa Rica, Estados Unidos de América, Francia y Cuba. Obra Pública: 2010, mural cerámico “Agua, tierra y semilla” de 10 metros x 8 metros de altura en la fachada del edificio de Ciencias Alimentarias UCR. En 2001, “La mar”, mural cerámico de 15 metros x 3 metros de alto, Parque Marino del Pacífico, Puntarenas; 2009, “Génesis del armadillo”, cuatro esculturas cerámicas de 3 metros de altura, Hotel Four Season, Guanacaste. Premios: 1981, Prix de la Ville de Strasbourg, Francia; 1985, Primer premio de artesaníacerámica del Concurso Nacional de las Artes “Las siete provincias”; 1993, Primer Premio en el Certamen de Cerámica de Centroamérica, Belice y Panamá. San José, Costa Rica. Ha realizado diversos proyectos de investigación publicados en la Revista Herencia en 2007 y 2008. XINIA MARÍN HIDALGO Artista jubilada de la Universidad de Costa Rica. Actualmente, artista independiente. Vive alternando entre Pensacola, Florida, y en El Tejar de El Guarco, Costa Rica. En 1976, se gradúa como Licenciada en Bellas Artes con énfasis en Cerámica. En 1979, la Organización de Estados Americanos le otorga una beca para realizar estudios de Cerámica, por un año, en Italia. En 1993, el Gobierno de Japón le asigna una beca para realizar estudios de Ingeniería Cerámica en Brasil. Desde 1995, Xinia alterna la enseñanza de la Cerámica entre Costa Rica y Estados Unidos, especialmente acerca de la técnica precolombina: materiales y esmaltes (teoría y práctica). Como Profesora Visitante de la Universidad de West Florida ha dictado cursos en técnicas de Cerámica Precolombina, materiales y esmaltes. También ha impartido cursos de Cerámica arquitectónica en Escuelas de Arte y Universidades de Estados Unidos, así como en Canadá y Brasil. En esos eventos, también, ha instalado esculturas en cerámica arquitectónica. Realizó exposiciones individuales en varios museos de Estados Unidos: en el 2000, Gulf Coast Museum of the Arts; 2001, Art Museum of the Americas; 2001, Leu Gardens, Orlando; 2008, Coral

Springs Museum of the Arts; 2006, “Canadian Clay” Vancouver, B.C. Canadá; 2012, “Contaf” Sao Paulo, Brazil; 2013, “Encuentro Cerámico” San José, Costa Rica; 2017, “Heaven on Fart” Todos Santos. México. OBRA PÚBLICA: 2000, “Sun and Moon” University of West Florida, U.S.A; 2005, “Tampa History” Tampa, FL, U.S.A.; 2007, “Guatemala” Guatemala City. Guatemala; 2012, “City and Sky” Sao Paulo; 2012, “CAC” Tacoma, WA, U.S.A. REPÚBLICA DOMINICANA CARLOS DESPRADEL Nace en Santiago de los Caballeros, arquitecto por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Graduado de maestro Ceramista en el Centro Nacional de Artesanías (CENADARTE); discípulo del maestro japonés Minoru Okuda. Hizo especialización en Cerámica de Arte en Faenza, Italia y posteriormente en Tecnología Cerámica en San Paulo, Brasil. Realiza en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra de Santo Domingo la maestría en Arquitectura de Interiores de doble titulación con la Universidad de la Coruña, España. En 2013 en la Universidad del País Vasco, España hace la maestría en Cerámica: Arte y Función. Se distingue en el ambiente del arte en República Dominicana y en el exterior, a lo que suma importantes premiaciones y distinciones nacionales e internacionales no solo como ceramista sino también como escultor: Premios Bienal Nacional de Arte, Premio Concurso de Arte E. León Jiménes, Trienal Mundial de Escultura, Osaka Japón 1995, Premios Trienal Internacional del Tile Cerámico RD. 2003, 2006, 2007; entre otros no menos importantes reconocimientos. Ha realizado destacados trabajos por encargo tanto públicos como privados. Elaborando en el transcurso de su carrera artística notables murales cerámicos. También incursionando con éxito en el campo del objeto cerámico y la orfebrería. Su obra se encuentra en colecciones dentro y fuera del país. Ha sido publicado en importantes revistas y libros de arte nacionales e internacionales. En la actualidad imparte docencia en la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y trabaja en su casa-taller. MIGUEL RAMÍREZ Artista del Teatro-Director Escénico y Escenógrafo. Fundador-Director de la Compañía Teatro Los Oficios. Fundador y Director de Oficios Galería Estudio *(Casa Taller). Docente de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Facilitador Docente de Formadores de Arte. Consultor y Facilitador de Proyectos Creativos Comunitarios.- Director de Arte. Becas: 1996. Beca de la UNESCO Residencia Artística, Centro Europeo de Trabajo Cerámico, (EKWC), Holanda. 2001 Beca del Gobierno de México, Residencia Artística,

BIOGRAFÍAS

IVETTE GUIER SERRANO

BIOGRAFÍAS

Ex Teresa Arte Actual, México, D.F. 2006 Beca del Ministerio de Cultura de España. Residencia Artística, Centro para la Tecnología del Espectáculo. 2008 Beca del Ministerio de Cultura de España Residencia Artística, Centro para la Tecnología del Espectáculo. Presentación de 17 Exposiciones Individuales. Dibujo, Pintura, Cerámica, Instalación, Video Arte y Performance. Ha exhibido en República Dominicana, Cuba, México, Holanda, Bruselas, EE.UU. Exposición retrospectiva 25 años de creación artística. Diluvios en Equilibrio. Museo de Arte Moderno, 2016. Lauros y Reconocimientos Museo de Arte Moderno, MAM: 1994 Segundo Premio de Cerámica, XIX Bienal de Artes Visuales, MAM. 1996 Premio Único de Cerámica, XX Bienal Nacional de Artes Visuales, MAM. 2005 Mención Especial, 23 Bienal Nacional de Artes Visuales, MAM. 2007 Premio Instalación, 24 Bienal Nacional de Artes Visuales, MAM. 2009 Premio Instalación, 25 Bienal Nacional de Artes Visuales, MAM. 2013 Mención de Honor, 27 Bienal Nacional de Artes Visuales, MAM. ERNESTO RODRÍGUEZ Artista visual multidisciplinario formado en la Escuela de Bellas Artes, en Casa de Arte de Santiago y la Escuela de Diseño Altos de Chavón. Su trayectoria está testimoniada en cuatro exposiciones individuales y su participación en múltiples colectivas. Ha representado al país en varios eventos internacionales, como la octava Bienal Internacional de Cerámica (2002), becado por el gobierno belga. También fue parte del grupo de artistas que representó al país en la segunda Bienal del Caribe y Centro América de 2005. Galardonado en diversos certámenes, entre ellos un premio en XX Bienal Nacional de Arte Visuales y premio del concurso de la Cadena de Hoteles Barceló. Ganador del XVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes por su obra Mantenga fuera del alcance de los niños (1998). En el 2012 recibe el tercer premio en el concurso promocionado por la compañía de Cementos Cibao. Por su obra Lamedoras de Diamantes recibe premio igualitario en el 26 Concurso de arte Eduardo León Jimenes 2016, el jurado considero que su obra es un giro refréscate y sorpresivo en que invita a disfrutar de una instalación escultórica procesual, integrado un interesante elemento colaborativo: las vacas. Parte de su obra se encuentra en importantes colecciones de artes visuales públicas y Privada. ECUADOR JUAN ANDRÉS MALDONADO Estudios: Egresado de Artes Visuales mención Plásticas. Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Cuenca. Junio del

2016. Bachiller en Humanidades. Especialidad Ciencias Sociales. Unidad Educativa Borja. Cuenca. Ecuador. Julio 2011. Estudios de Artes Visuales, Escuela de Artes de Albacete. Albacete. España 2009. Individuales en Ecuador: 2015 Espacios, Cuenca. José Domingo la Mar, Galería de la Gobernación del Azuay. Colectivas 2017 Artefactos y Artilujios. Bienal de Cuenca. Cuenca. Museo de la Ciudad. 2016 Colateral, No Lugar. Exposición de artes visuales en el marco del mes del orgullo LGBTI. Quito Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Terra Huellas de Arcilla. Cuenca. Casa de Chaguarchimbana. 2015 Art walk. Cuenca. SONO. Espacios humanos, Festival de arte acción de cuenca, FAAC. Cuenca. Facultad de Filosofía, Universidad de Cuenca. Manto pudor, Bienal de Cuenca, Paraísos Perdidos. Cuenca. Teatro Candilejas. Sin Título. Cuenca. Casa de las posadas. 2014: EA 4 Objetos singulares. Cuenca. Museo Municipal de Arte Moderno. Diálogos. Expo Redu Artes. Cuenca. Casa de las Posadas Centro Cultural Municipal. 2013: EA 3. Cuenca. Museo de los metales. Hay tantas cosas que quiero decirte. Quito. No Lugar. 2010. Teatro de la Paz 2009: Basurotopía, Arte reciclado. Albacete. Mercado de Carretas. Cuenca, 19 de septiembre de 2017. Individuales en España: XV Festival Cultural. Albacete. Auditorio Municipal. Las mil y una noches (Performance). Albacete. E L S A LVA D O R SARA MARÍA BOULOGNE Licenciada en Artes plásticas de la Universidad de El Salvador, opción cerámica. Máster en educación media superior del Tecnológico de Monterrey, México. Entre las muestras artísticas más recientes y destacadas se pueden mencionar: Invitación a la subasta cerrada de arte emergente Hocus Pocus del Museo MARTE 2016 y 2017. Participante en la muestra colectiva “A cielo abierto: construcción espacio-temporales de género” realizada en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué. Invitada a la V trienal Internacional del Tile cerámico en RD. 2013-2014. / Preseleccionada para la IX Bienal de Artes Visuales del Istmo centroamericano BAVIC. Participante de la Subasta SUMARTE, por Sugerencia del comité desde el año 2012 hasta el presente. Exposición colectiva de cerámica en el marco del I Congreso de cerámica de Mesoamérica y el Caribe, Museo Calderón Guardia en Costa Rica 2013. Exposición colectiva Visiones, arte Actual de Salvadoreño, Galería Fundación Rozas Botran, Guatemala 2013.; Exposición colectiva La mujer en las artes visuales en El Salvador, realizada en la Sala Nacional de Exposiciones “Salarrué” 2012. Exposición colectiva Perú Diverso, realizada en el Centro Cultural Juan Parra del Reigo, Lima, Perú. 2010 . Obra en colecciones institucionales: -Psicodelia I (cerámica vidriada, 2010) colección de la Fundación Igneri/Arte y Arqueología,

Santo Domingo, República Dominicana. Objeto absurdo: (cerámica Horse Hair y oro, 2013) Colección del Museo Histórico Calderón Guardia. Costa Rica.

E S TA D O S U N I D O S D E A M É R I C A

LOURDES CALERO

Educación: Universidad de Nevada, Las Vegas, mayo de 1994 M.F.A. - Arte Visual y Teoría Crítica. Estudios Feministas. Universidad de Arizona, Tucson, mayo de 1982 B.F.A. -Escultura de cerámica. Educación artística. Experiencia docente: Universidad de Nueva York, Manhattan, Ny, Profesor Adjunto, Escultura Cerámica, septiembre de 2014 -Presente. Queens College, Nueva York, Profesor Adjunto, Escultura Cerámica, enero de 2016-Presente. Jcc Manhattan, Instructor de Cerámica, enero de 2014 -Presente. Publicaciones Seleccionadas, Premios y Becas: Sex Pots Por Paul Matthieu. Mejor exposición, Concurso Anual de arte para Mujeres Jurídicas, Beca de la Comisión de Artes de Arizona. Colecciones públicas seleccionadas: Museo del patrimonio erótico, Las Vegas NV. Museo de arte de Tucson, Tucson Arizona. Centro de Artes de Banff, Alberta Canadá. Centro de mujeres Jean Nidetch, Las Vegas, Colección corporativa de Nevada. Zappos, Las Vegas, Nevada. Universidad de Arizona, Tucson. Cirque Du Soleil, Corporate Collection, Las Vegas, Nevada. Selección de Exposiciones: 2017 “Redux”, Clay Art Center, Port Chester, NY. 2016 “Hot Pots”, Clay Arts Center, Port Chester, NY. 2015 “12 Inches of Sin “, Sin City Gallery, Las Vegas, NV / 2014 “Art In Clay: Figuratively Speaking”, Red Hook Galleries, Brooklyn, NY 2013 “Asleep In Vegas. Night Surface”, Galería Rtz, Las Vegas, NV. 2012 “12 Inches of Sin, “Sin City Gallery, Las Vegas, NV. 2012” Dangerous Desire “, Museo del patrimonio erótico, Las Vegas, NV. 2005, “100 Years Of Influence: The Women Who Shaped Las Vegas ”Las Vegas Art Museum, Las Vegas, NV.

JUDITH SAMANTA ROMERO Licenciatura en Artes plásticas opción cerámica. Gusto por la cerámica, en especial por la investigación de las formas y los tipos de decoración alternativos. Exposiciones: Exposición de escultura cátedra de escultura 2 UES, en Museo Forma 2001. Muestra de obra individual, casa de la cultura de San Jacinto 2003. Exposición de cerámica 1º quema en casa alegre, Usulután. 2009. Palmares de fotografía 2009 fundación María Escalón de Núñez. Seleccionada en 1º concurso de escultura “el zapato” Centro Cultural de Francia. 2009. Palmares de pintura fundación María Escalón de Núñez 2009. Exposición de piezas cerámicas, en restaurante “la cantata del café” 2009. Muestra de piezas cerámicas en Artilugio Museo Marte 2009. Participación en quinta muestra de escultura 2011, muestra de AMARTE y grupo TEA. Participación en el primer taller/retiro artístico de cerámica rakú, Alegría, Usulután, auspiciado por Centro cultural de España 2011. Posteriormente exposición de piezas en Centro cultural de España San Salvador. Participación elit-tile 2010 IV Trienal Intenacional de Tile Cerámico Centro León, Santiago de los Caballeros, RD. Participación en Hocus Pocus Museo MARTE año 2012.

JACKIE SLANLEY Exposiciones: 2017, Thomas Hunter Project Space, Nueva York Ny, “Changeover”. 2017, Museum Of Modern Art, Nueva York Ny, “Moma Staff Art Show”. 2016, Iglesia de St. Paul The Apostle, Nueva York Ny, “ Openings: Beauty”. 2015, Heath Gallery, Harlem NY, “Imaginary Family: A Quick Burn”. 2015, Galería Leubsdorf, Nueva York NY,” Bfa Thesis Show. “2012, Asistente de curador, Clemente Center, Nueva York NY. “Borimix”. 2012, Curador, Clemente Center, Nueva York NY,” Y (Our) S” Acheivements: Residencia en Art Farm Artist Residency, Nebraska, verano de 2015. Kossak Painting Grant 2014-2016. Beca del Día de la Madre por su excelente logro en las artes 2014 - 2016 Educación: Hunter College, City University de Nueva York, Bfa, 2016. Pratt Institute, Mfa Candidate, Spring 2020.

BIOGRAFÍAS

Licenciada en Artes Plásticas, Opción Cerámica , Universidad de El Salvador. Experiencia Laboral: Docente Escuela de Artes, Facultad de Ciencias y Humanidades, Universidad de El Salvador. Julio 2009 a la fecha. / Coordinadora Licenciatura en Artes Plásticas Opción Cerámica, Escuela de Artes, UES. 2016 a la fecha. / Docente Escuela Experimental de Jóvenes en Artes Plásticas, Escénicas y Musicales (MINED – UTEC). 2010 a mayo 2012. / Auxiliar de decorado y esmaltado de Alfarería y Cerámica de Alta Temperatura Taller “Shicali”. Julio 2007 a julio 2008. Artística: Participación en V Trienal de Tile Cerámico “ElitTile” 2014/2015. Santo Domingo, República Dominicana, noviembre 2014. / Muestra Colectiva de Cerámica, Encuentro Cerámico de C.A./ Caribe, Museo Calderón Guardia, San José Costa Rica, marzo 2013. / Muestra Colectiva “Perú Diverso NAIR y NAP” (Colectivo Urbano). Lima, Perú, agosto 2010. / Muestra Colectiva, VIII Concurso de Arte Joven. Centro Cultural de España, San Salvador, octubre 2007. Otros Estudios: Aproximaciones al Arte Salvadoreño, de lo Prehispánico a lo Contemporáneo Museo de Arte de El Salvador, Ministerio de Educación (MINED), octubre–noviembre 2013. / Tecnología y Ciencia Cerámica, Universidad Politécnica de Cataluña (FUNIBER), 2010.

ANNE DAVIS MULFORD

BIOGRAFÍAS

JULIE TESSER

Educación: B.F.A. Cerámica, Instituto de Arte de Cleveland, Cleveland, Oh. 1981. California College of Arts & Crafts, Oakland, Ca. 1979. Exposiciones: Lic Arts Open Gallery At The Factory; Ceramic Sculpture, Queens, NY, 2017. Atlantic Gallery, Connection Ii: una exposición de artistas que seleccionan artistas; Nueva York, NY, 2017. Clay Art Center, Redux: Transformations 6x6; Port Chester, NY, 2017. Clay Art Center, En nuestro patio trasero, Hot Pots; Port Chester, Ny 2016. Galería Resnick, Long Island University, Belonging; Brooklyn, NY 2016. The Clay Studio, Flora; Filadelfia, Pa 2016. Franklin Park Conservatory, Nature; Columbus, Oh 2016. Bedford Gallery En el Centro Lesher para las Artes, Botánica: All Things Plant Life; Walnut Creek, Ca 2015. Hermano Kenneth Chapman Gallery, Iona College Arts Center, Urban Naturalists; New Rochelle, NY, 2015. The Mitchell Gallery, St. John’s College, Less Is More, Small Works In a Great Apace; Annapolis, Md, 2013. Galería Hess de Elizabethtown College, Clay-Invitation Show, Elizabethtown, Pa 2013. Proyecto de galería, Proceso como contenido, Ann Arbor, Mi. 2012. Garrison Art Center, Clay, A Material, Garrison NY 2011. The Clay Studio, Clay & Fiber, Filadelfia, Pa. 2010. Gallery Project, Obsession, Ann Arbor, Mi. 2009. Archer Gallery, Beasts And Botanical, Vancouver, Wa. 2009. Experiencia artística profesional: el New York Palace Hotel, la suite Dom Perignon, Instalación de pared, cerámica 2013. Watershed Center for the Ceramic Arts; Newcastle, Me 2007. Akron University, Akron Ohio; Conferencia 2000. Cleveland Institute of Art, Cleveland, Ohio; Visiting Artist 2000. Moravian Pottery And Tile Works; Doylestown, Pa. 1993. G U AT E M A L A VÍCTOR HUGO FLORES Artista con estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Recibió cursos de dibujo, diseño y crítica de arte con Daniel Schaffer en Galería DS2. También recibió curso de pintura con el Artista Moisés Barrios. Ha tenido varias exhibiciones en Guatemala, en distintos espacios, como El Palacio Nacional de la Cultura, Casa del Águila, Escuela Nacional de Artes Plásticas, espacio alternativo “Poporopo” y en El Centro de Investigaciones Científicas y Culturales de San Pedro La Laguna, Sololá. Su trabajo se centra en encontrar dentro de las distintas disciplinas que practica, como la reproducción mecánica de imágenes por métodos industriales destinados a la reproducción gráfica a gran escala. El artista experimenta las posibilidades de estos procesos de producción de imágenes fijas. Luego, graba estos registros en vídeo y fotografía digital, creando exploraciones racionales de empleo y saturación de estos elementos, productos o subproductos de consumo

masivo, en un sistema capitalista. Ha explorado la escultura a través de la cerámica, creando diversas obras de tipo experimental. JORGE LINARES MORALES Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, especializado en grabado. Arquitecto por la Universidad de San Carlos. Ha participado en varias exhibiciones individuales y colectivas en Guatemala, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Honduras, México, Colombia, Estados Unidos, España y Holanda. Desde 2004, trabaja con distintas herramientas de expresión: pintura, grabado, escultura, instalación, fotografía, cerámica y video digital. El artista investiga dentro de las artes visuales acerca de modificar el espacio e intervenirlo por cualquier medio y, así poder dar una respuesta visual a los conflictos urbanos producidos por las dinámicas económicas y sociales de una cultura industrializada y de consumo masivo. Busca crear una red de interrelaciones entre el ser humano y las estéticas urbanas a través de la manipulación por software de fotografías y video digital. Genera construcciones visuales sobre la relación que establece el observador con la arquitectura y el paisaje urbano. Lo que modifica la experiencia urbana del espacio y sus estéticas arquitectónicas, donde existe un juego entre el contenedor y el contenido, siendo la escala humana la medida de todas las cosas. PABLO LÓPEZ Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. También recibió cursos de dibujo, diseño y crítica del arte en la Galería DS2 con Daniel Schaffer. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala, como el evento de arte subasta JUANNIO en varias oportunidades. Su trabajo se centra en una exploración del lenguaje escrito, el dibujo y la forma; estos temas los aborda desde una visión subjetiva. Su obra es una suerte de acertijos formales que invitan al espectador a descifrarla y sumergirse en la misma. G U YA N A NICHOLAS YOUNG Nicholas Young aprendió alfarería entre 1986 y 1988 con Lana Craft, Guyana. La capacitación fue principalmente autodirigida y se incrementó gracias a la tutoría de Irene Gonsalves (fallecida en 2009), una alfarera muy buscada hasta su muerte, y de Desire Fernandes. Hoy, la estética de Young está compuesta por su temprana exposición, su conexión personal a formas y motivos indígenas y la investigación de éstos. Al utilizar motivos encontrados

HAITÍ MARIE-THÉRÈSE DUPOUX “MARITHOU” Nacida en una familia de artistas, el quinto de seis hijos, Marithou comenzó a mostrar interés en el dibujo a la temprana edad de seis años. A lo largo de su juventud persistió su interés por el arte, y aunque estaba rodeada de arte, nunca lo persiguió. A la edad de 30 años y para entonces una mujer de carrera y madre de dos hijos, comenzó a pintar como un pasatiempo. Su afición pronto consumió más de su tiempo que su carrera, hasta que un día un crítico de arte le pidió que eligiera. Marithou pasó a aparecer en su primer show de una sola mujer, y luego a trabajar con varios maestros haitianos famosos, entre ellos Nehemy Jean, J. Pierre Theard, Roland Dorcely, Luce Turnier y Tiga. Ahora, 37 años después, continúa luchando por nuevas formas de expresarse a través de su arte. Ella domina la escultura, la pintura, la cerámica y el papel maché. Últimas exhibiciones: 2011, Miaciii Away From The Horde Miai Florida. 2010, Galería Ariodante, Nueva Orleans, Exposición benéfica de Raku para víctimas del terremoto en Haití. 2010, JW Mariott, Nueva Orleans, Exhibición benéfica para víctimas del terremoto en Haití / 2010, Arteamerica Miami, Fl. 1999: Au Bonheur des Formes (Céramiques) Galerie Marassa (exposición colectiva) / 1998, Haïti Femme Création Bibliothèque Municipale de Nantes,

Francia / 1998, Museo Oceanográfico de Mónaco - Haïti Femme Création / 1998, Haïti à la Grande Arche (París, exposición colectiva) / 1997, Banco Mundial - Port-au-Prince, Haïti / 1997, Curtis Lewis & Associates - Washington DC (One-man Show) / 1997, Marassa Galerie - (One-man Show) LISSA JEANNOT Es una artista haitiana que trabaja la cerámica y la arcilla desde que tenía trece años. Después de la escuela secundaria, viajó a Madrid (España) para estudiar “cerámica y civilización” y completó otras formaciones de cerámica en Puerto Rico y Paraguay. Luego dedicó su vida a su producción artística y da clases a niños y adultos en el Taller Churuca de 1984 a 1987 en España antes de regresar a Haití. Desde 2002, contribuye a la instalación de muchos estudios de cerámica en áreas rurales como Abricots (Grand’Anse región de Haití) y colabora y comparte sus conocimientos con diferentes artistas en Haití y en el extranjero. Lissa Jeannot Talleyrand también produce joyas locales y ropa inspirada en la tradición haitiana. Ella vive y trabaja en Cayes-Jacmel, al sureste de Haïti. Última exposición: 2015, Mosaïque de Moscou, exposición de verano. Moscú, PA. Etats-Unis. 2014, Exposición Ruta de la Jarre, Sucrerie de Nogent, Ste Rose, Guadeloupe. 2014, Taller de diosas haitianas, Esculturas de cerámica, Moscow Clayworks, Moscú, Pensilvania, EE. UU. 2013, Exposición Céramique, Esculturas en aluminio, Galerie Monnin, Pétion-Ville, Haïti. 2013, Exposición Céramique, Moscow Clayworks, Moscú, Pensilvania, EE. UU. 2012, Identité Caribéenne, Exposición Céramique, Sucrerie de Nogent, Ste Rose, Guadalupe. 2012, Atelier de sculpture en Céramique: House Jewelry, Moscow Clayworks, Moscú, Pensilvania, EE. UU. 2012, L’Art Haïtien vu par les Femmes, MUPANAH (Musée du Panthéon National Haïtien), Puerto Príncipe, Haïti. 2011, desfile The Circle, Cleveland, Ohio, EEUU. 2010, Vibrations Caraïbes, Musée du Montparnasse, París, Fra. 2010, Ti Coup d’œil sur Haïti, Suresnes, Fra. HONDURAS GUSTAVO ARMIJO Vive y trabaja en Tegucigalpa. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ENBA. En 1967 como maestro de artes plásticas y formó parte del taller artístico “Dante Lazzaroni”. Luego, se especializó en la academia de San Carlos y en la Universidad Nacional Autónoma de México, titulándose de licenciado en pintura. Se ha destacado en su trayectoria artística, como pintor, grabador, dibujante y ceramista. Entre sus principales exposiciones se destacan: 2013 Exposición de dibujo y grabado Migrantes, Sala Mineros, Secretaria de Relaciones Exteriores de El Salvador. 2012

BIOGRAFÍAS

en los petroglifos en el sur de Guyana, Young afirma su parte de identidad Akawaio al afirmar la presencia perdurable del colectivo de nueve pueblos indígenas que comparten el espacio geográfico y cultural de Guyana. En su cerámica Young a menudo combina arcilla de loza roja y caolín blanco, y de vez en cuando agrega oxido de manganeso para lograr un color negro lustroso y rico. Su paleta del rojo natural y el blanco de la arcilla contrastada por el negro ocasionalmente se combina con el color introducido con esmaltes sin plomo. A veces agrega metales como el aluminio y el oro o materiales no metálicos como la madera a sus formas antes de disparar, lo que le da la oportunidad de hacerse cargo. De vez en cuando, explora temas de pobreza, abuso y falta de vivienda en collages de cerámica de medios mixtos de gran formato. Young es un apasionado del medio ambiente. Esto se deriva de una conversación que tuvo a los ocho años con un hermano mayor. Los tres azulejos de Young dentro de esta exposición de baldosas de cerámica 6x6 se basan en su pasión y defensa de las medidas ecológicas para reducir las emisiones de carbono. “Industrialization” nos recuerda cómo comenzó la degradación ambiental en nuestra sociedad moderna. “Carbon Monoxide” habla de la amenaza inminente y “Time Up-Global Warming” advierte que es hora de una acción responsable.

BIOGRAFÍAS

Exposición de dibujo y grabado Solo Com. Cuerdas, Alianza Francesa de El Salvador. 2010 Exposición “Dibujos con café”, Museo de la Identidad Nacional MIN, Tegucigalpa, Hnd. 2005 Exposición de escultura “Los Lectores”, en el marco de la visita del escritor Eduardo Galeano a la UPN, Hotel Clarión, Tegucigalpa, Hnd. 1998 Exposición De Dibujos “Cuerpos Compartidos” Patronato Pro Patrimonio Cultural, FONCULTURA, Universidad Tecnológica de El Salvador. Premios Obtenidos: Premio a La Solidaridad Cultural 2011, BINAH. Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” 2009. Premio Salón de Dibujo Centro Cultural Sampedrano. Primer Premio Embajada de España con la obra “Pasajero de Octubre” 1998. Menciones de Honor: IV y V Concurso de Escultura y Cerámica del IHCI En 1993 y 1995. VIII Salón de Pintura del CCSP. Colecciones: Pinacoteca “Arturo H. Medrano”, Banco Central de Honduras; Universidad Pedagógica Francisco Morazán, Galería Nacional de Arte Honduras, Pinacoteca UNAS. ES.

Mayer ediciones 2003 y 2009, en la Ciudad de México. De 1995 a 2005 fue maestro del taller de cerámica en el Centro Nacional de las Artes. A partir de entonces trabaja como artista independiente en su estudio. Estudió en la Escuela de Cerámica de Manises, Valencia en donde se graduó en 1981. En España tomó cursos de especialización en cerámica de alta temperatura en Sargadelos, Galicia y La Bisbal,Gerona. De regreso a México trabajó en escuelas y talleres de cerámica en San Miguel Allende, Guanajuato, Cabo San Lucas, Baja California Sur y San Cristóbal las Casas, Chiapas. En abril de 2003 participo en la Convención de la Sociedad de Cerámica de Nueva Zelanda. Seleccionado para participar en el intercambio de artistas ceramistas Canadá-México en Puebla 2000 y el Centro Banff para las Artes 2001. En el verano de 2000 tuvo una beca del FONCA para una residencia artística individual en el Centro Banff. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Canadá, Venezuela, Puerto Rico, Austria, Portugal, Estados Unidos, Japón y México..

JAMAICA

JIMENA GRANADOS

DAVID PINTO

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, alumna de las maestras Elena Somonte, Graciela Olio y colaboradora de los maestros Javier del Cueto y Luís Nishizawa. Desde 1994 ha realizado exposiciones colectivas e individuales en la Ciudad de México y varios estados de la República Mexicana, así como La Habana, Los Ángeles y Nueva York. Seleccionada en la Bienal Internacional de Escultura en Cerámica y en la Bienal Puebla de Los Ángeles de la Universidad Iberoamericana. En el 2002 obtuvo el premio “Hilla Rebay teaching artist award” como artista docente del año otorgado por el programa “Learning through art” del Museo Guggenheim de Nueva York. Obtuvo el premio de adquisición en la Bienal Nacional de Arte en cerámica, premio Nuevo León 2007, Escultura en Cerámica, en la Ciudad de Monterrey. En 2009 es artista seleccionada para el proyecto de residencias artísticas “La Granja” de la compañía “La Manga” y el FONCA. Desde 1998 y hasta el 2004 participó en el programa Aprendiendo a través del Arte del Museo Guggenheim. Subjefa de Servicios Educativos en El Museo Nacional de San Carlos y El Museo Nacional de Arte. En 2009, colaboró con el Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación, donde impartió talleres de enseñanza de Educación Estética al lado del Instituto Lincoln Center para las Artes y la Educación. Actualmente, Jimena se dedica a la producción de obras escultóricas en El Taller de Tizapan.

Es un artista y alfarero de tiempo completo. Nació en Jamaica, estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island y perfeccionó su oficio en la ciudad de Nueva York antes de regresar a su hogar en 1992 para establecer su estudio en Good Hope Estate. Pinto imparte clases semanales y ha desarrollado un programa de taller continuo que comenzó su primer año de residencia. Artistas internacionales excepcionales están invitados a compartir su trabajo con un grupo íntimo de participantes jamaicanos e internacionales de todos los niveles de experiencia, haciendo, lanzando y compartiendo ideas. El trabajo de Pinto incluye una producción de losa hecha de vajillas funcionales alteradas, lavabos, apliques, arte de pared, instalaciones y esculturas únicas. Ha producido grandes trabajos para clientes corporativos que incluyen Sandles, Hyatt y Secrets Hotels. Su trabajo ha recorrido los Estados Unidos en muchas exposiciones importantes y es parte de la colección permanente de la Galería Nacional de Jamaica. MÉXICO JAVIER DEL CUETO A partir del año 2017 es nuevo miembro de la Academia Internacional de Cerámica: IAC (International Academy of Ceramics). De 2009 a 2012 fue becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del FONCA/CONACULTA.Fue miembro del jurado en la Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz

ELENA SOMONTE Ciudad de México, 1962. Artista plástica y visual especializada por más de 30 años en la cerámica como su medio de expresión, es

PA N A M Á GIANA DE DIER Es una artista afrodescendiente que explora la representación de la mujer negra en el imaginario actual de Panamá. Ha experimentado con dibujos monocromáticos de ricas texturas, y actualmente juega con el collage y el color creando retratos femeninos que evocan la estética y la santidad de los íconos religiosos. Para 6x6 la artista continúa su exploración sobre su identidad afroantillana. Sus antepasados, inmigrantes de Barbados que llegaron a Panamá para la construcción del Canal, son evocados como cosechadores de caña de azúcar de la isla caribeña; la dulzura del ron –y la caña con la que se produce– son inversamente proporcionales al dolor y al sacrificio sufrido por labores tan arduas que debieron de haber atravesado para crear una zanja que dividiría los océanos. IRMA GARCÍA VILLALAZ Artista de destacada trayectoria, se ha especializado en el manejo de la técnica de la cerámica en su obra plástica. Estudió y desarrolló su carrera en Venezuela, y el regreso a su tierra natal después de más de 20 años le ha servido como inspiración para su

trabajo. Su obra presenta un elemento modular en el cual varias piezas suman la esencia de un conjunto mayor, mientras que el paisaje en general, sea urbano o humano, exterior o interior, es el hilo conductor de sus conceptos, manejados con una pasión por el elemento alquímico de la cerámica y sus posibilidades creativas. Cenital, una serie de la cual esta pieza forma parte, alude a la observación desde arriba de una topografía creada por el ser humano y su relación con el ambiente. Esta obra toma detalles de la vista del paisaje urbano o industrial moderno, mostrando los surcos y formas que representan la huella del hombre en su interacción con sus espacios y la naturaleza en la cual se encuentran, cambiándolos para siempre. LEZLIE MILSON Nacida en Estados Unidos y residente en Panamá desde 1987, Lezlie Milson ha desarrollado una carrera reconocida por sus obras inusuales que cruzan la línea entre la escultura, la pintura, el ensamblaje y el arte de instalación. Identificada con el feminismo desde el inicio de su trabajo, en diversas etapas sus obras han reflejado las diferencias y convenciones sociales sobre el género femenino y su sexualidad/sensualidad. En La lechería la artista muestra un seno en toda su belleza imperfecta natural, un símbolo de maternidad, cariño e identidad desde la perspectiva de una madre o una mujer madura; pero para una mujer joven de hoy, el seno puede representar un elemento indispensable de la sensualidad, un símbolo de estatus de la convención actual de la estética femenina disponible en implantes de todos los tamaños; para una mujer que ha sobrevivido el cáncer, sin embargo, el seno cobra otra relevancia emocional completamente distinta a todas las anteriores. La pieza de Milson evoca y refleja estas ideas con pureza y sencillez. PA R A G U AY MÓNICA GONZALEZ Nace en 1952. Artista conceptual que expone principalmente instalaciones en el país y el exterior desde 1987. En los años 90 integra el grupo Aleph, es cofundadora y directiva de Gente de Arte, Asociación para las Artes Visuales del Paraguay. Trabaja en educación y desarrollo. Actualmente dirige el Taller de Instalaciones del ISA, de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional. Entre sus instalaciones más importantes figuran las series: “Mujer, pilar, malabarista”, “Mucho que lavar”, “El Fondo de la Cuestión”, la serie “Educación”, “¡A la balanza!”, ”A la mesa!”, “Los guardaespaldas” ,“Zona Labil” ,“Arroyito”, “Áreas protegidas”, “Acuífero Guaraní Fósil”. Produce escenografía y acciones. Su

BIOGRAFÍAS

docente de Escultura en Cerámica de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, desde 1987. Misma institución donde recientemente finalizó una Maestría en Artes Visuales. Se actualiza constantemente asistiendo a cursos y simposios de reconocidos teóricos y productores, nacionales e internacionales. Su obra ha sido seleccionada en diversos concursos e invitada a participar en múltiples festivales, dentro y fuera del país. Distinciones otorgadas:- Selección de la animación El buzo. Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2017. CutOut Festival Internacional. México 2016. Chitrakhata 15´ Festival Internacional de la India. India 2015. Laberintos Borgeanos, exposición multimedial. Argentina. Brasil 2015. Premio a la animación: En el abrazo no hay contagio. Cátedra Arte y Enfermedades, Universidad Politécnica de Valencia. España, 2015. Distinción al Mérito Académico, por parte de la AAPAUNAM, 2015. Premio por su animación Ciclos, otorgado por el Festival Internacional de cortometraje No Todo Film Fest. España/Irlanda, 2014. Reconocimiento y Medalla al Mérito Universitario por la meritoria labor académica durante 25 años en la FAD-UNAM, 2013. Premio Especial (FONART) en la 1ª Bienal de Cerámica Nuevo León, 2005. Mención Honorífica en el Concurso de Diseño de Juguetes de la UNICEF-UNAM. México, 1995. Somonte ha realizado 19 exposiciones individuales y ha participado en más de 70 exposiciones colectivas en México y el extranjero.

BIOGRAFÍAS

presencia más destacada en el exterior, incluye la Bienal de Asunción, 2015, Trienal de Chile, 2010 y las siguientes bienales: 2009, Bienal ventosul Curitiba, 2007, Fin del mundo, Ushuaia, 2006, Bienal Internacional de Estandartes, Tijuana México, 2005 Bienal de Venecia. 2002 Museos Holtegaard y L.G. Brandts de Dinamarca. 2000 Bienal de la Habana – Cuba, 1999 bienal del Mercosur, Porto Alegre – Brasil, 1997, Bienal de Venecia, 1994 Bienal de San Pablo.

PERÚ

Peru’s Contemporary Art; la Galería de Arte de la Embajada del Perú en la India, 2017; LIMA, La luz de su nublado cielo, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile, 2017; En el Perú: 100 años de arte en el Perú, Cusco, 2017; artista seleccionada en el 35 Salón Nacional de Grabado ICPNA, Lima, 2016; Grabar, didácticas y técnicas en la ENSABAP, Lima, 2016; Bazarte 11va. Edición, Lima, en 2016; Exposición de egresados (Adquisición EUROIDIOMAS) - ENSABAP, Lima, 2016; Exposición Aniversario Universidad Enrique Guzmán y Valle, Chosica, Lima, 2014; Arte Impreso, Lima, 2014; Matrices, Cusco - Iquitos, 2013.

CATALINA BENAVIDES

GABRIEL LORES

Trabaja con distintos medios, principalmente cerámica y papel, explorando diversas técnicas y soportes. Su trabajo intenta abordar las relaciones entre espacio y experiencia con un particular interés en el texto escrito y en la representación del territorio a través de mapas. Por medio de materia, gesto y texto, su trabajo alude al juego entre capas que se sobreponen en el territorio geográfico y en el simbólico; la transformación topográfica en el tiempo, la construcción de la ciudad, los espacios psicológicos y las relaciones humanas que la habitan Egresada del San Francisco Art Institute en California, y de la Universidad de Hong Kong, ha realizado también cursos especializados de cerámica y factura de libros. Ha participado en exposiciones colectivas en el Perú y los Estados Unidos, entre ellas, Galería Forum, Lima, Perú, 2016 y 2017; Wild, Apple and Oranges gallery, Oakland, CA, 2012; No Fixed Place, Diego Rivera Gallery, San Francisco Art Institute, CA, 2011; Numina Femenina, Consulate of Mexico, San Francisco, CA, 2011. Ha expuesto individualmente en la galería Vértice en Lima, Perú, 2010 Actualmente vive en Shenzhen, China, donde trabaja en su propio taller y dicta cursos de arte y pensamiento crítico.

Vive y trabaja en Lima, donde tiene un taller propio en el cual produce su trabajo escultórico y dicta cursos y seminarios de dibujo y cerámica. Utiliza el dibujo, la cerámica y medios audiovisuales para crear una propuesta que busca ensayar interpretaciones libres y diversas de la figura humana con el afán de retratar al individuo y su anhelo logrado o frustrado de comunicación con su entorno social. En sus series más recientes, las caras han sido cubiertas por máscaras de Paucartambo, recurso iconográfico de múltiples lecturas simbólicas: con raíz en la devoción popular y la resistencia anticolonial, devenido tras ser trasplantado y distribuido masivamente en referente “pop” andino. El concepto de máscara (personae en latín), por otro lado, sirve al artista para avanzar un paso en su apuesta por sintetizar/ universalizar la representación humana: minimizar los rasgos individuales para fijar la atención en lo que une a sus comunidades imaginadas. Egresado de la Facultad de Arte y Diseño en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú. Ha realizado cursos especializados de fotografía experimental y dibujo anatómico en Buenos Aires, Argentina. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Perú: Galería Forum, 2017; Galería Seres, 2016; Centro Cultural PUCP, 2015; Galería Dédalo, 2014; Underground Gallery, 2013.

BETSABÉ CHIARA VARGAS Vive y trabaja en Lima. Utiliza el grabado, la cerámica y medios audiovisuales para crear una propuesta integradora entre el arte y el entorno urbano. Dichas propuestas son planteadas de manera lúdica para generar un mayor interés o una mayor interacción entre el ciudadano, el territorio y la arquitectura. Egresada de Grabado de la Escuela Nacional Superior Autónoma Bellas Artes del Perú y en Diseño de Interiores del ISTP Diseño. Realizó cursos en Grabado japonés en el Taller de grabado Khalkos y Encuadernación de costura expuesta en la UNA en Buenos Aires, Argentina, 2017. Premio adquisición Fundación Euroidiomas, 2016. Exposición individual Lima en un dibujo, Galería Fundación Euroidiomas, 2017. Principales Exposiciones colectivas: Artistic Exhibition of

SURINAM STEVEN TOWIRJO Ceramista autodidacta. Su primer encuentro con la arcilla y la cerámica fue en el estudio de su tío, el conocido artista visual surinamés Soeki Irodikromo, donde lo ayudó como creador de marcos a tiempo parcial. Crea esculturas de cerámica inspiradas en la rica sociedad multicultural en la que creció. Sus esculturas, que están hechas en tonos tierra predominantemente naturales, están influenciadas tanto por motivos de su propia cultura javanesa como de otras culturas. También de gran influencia para sus obras de arte altamente

LEONNIE VAN EERT Aunque Leonnie van Eert comenzó su trabajo como ceramista más adelante en su vida, siempre estuvo interesada e involucrada en diversas formas de expresión artística. En el año 2000 se muda a Surinam permanentemente, comienza a trabajar como trabajadora social y supervisora artística para grupos con necesidades especiales. Ella toma varios cursos y obtiene títulos y certificados en la enseñanza de las actividades creativas y artísticas y también en el trabajo agógico. También comienza a tomar lecciones de cerámica de Soeki Irodikromo, quien la inspiró a desarrollar su propio estilo. Mientras busca una conexión entre lo terrenal y lo espiritual, se inspira en formas y costumbres tribales auténticas, en formas de la naturaleza y en su trabajo con grupos de necesidades especiales. Su trabajo con el trío de comunidades indígenas de Kwamalasamutu en particular, le dejó una impresión duradera. Sus experiencias a menudo se representan en sus cerámicas en forma semi-abstraída. Exhibiciones recientes en Surinam Galería de Arte Readytex, Paramaribo: 2018 Exhibición por el 25º aniversario. 2017 Edición de regalo especial de jueves en la noche. Thursday-Night-Feature ‘Beastly art’. Pe un’ moksi kon na wan. Edición de Jueves en la noche, Open House de mayo. Edición de jueves en la noche, Open House de marzo. 2015 Feria Nacional de Arte, DSB Bank, Paramaribo. ThursdayNight-Feature about Leonnie van Eert. Exhibición de apertura de la nueva locación de la Galería de Arte Readytex, Paramaribo. HANKA WOLTERSTORFF Ha estado creando y exhibiendo arte en cerámica durante 25 años. Su interés en la cerámica comenzó cuando era niña en los Países Bajos, pues pasaba muchas horas viendo a un alfarero local crear hermosa cerámica en su taller. Años después, en Surinam, alrededor de 1980, comenzó a tomar lecciones de un famoso artista

de la cerámica surinamés, Ted Heymans. Continuó su formación en el estudio y la escuela de arte del artista surinamés Soeki Irodikromo. Sus esculturas abstractas intrincadamente moldeadas generalmente están hechas de varias delicadas y delgadas losas de arcilla. Al crear una escultura, no tiene un diseño predefinido en mente, sino solo una idea para las formas secundarias. La composición final y el significado toman forma gradualmente a medida que las piezas individualmente hechas a mano se juntan. Trabajar con arcilla y otros materiales locales, como la madera, es una gran prioridad para la artista, ya que cree que se pueden crear cosas extraordinarias con los abundantes recursos que ofrece Surinam. Transformar un material base simple como la arcilla en una obra de arte intrigante es un desafío irresistible. Exhibiciones recientes en Surinam: 2018 Exhibición por el 25º aniversario, Galería de Arte Readytex, Paramaribo. 2017 Edición de regalo especial de jueves en la noche, Galería de Arte Readytex, Paramaribo. Edición de Jueves en la noche, Open House de mayo, Galería de Arte Readytex, Paramaribo. De jueves en la noche, Open House de marzo, Galería de Arte Readytex, Paramaribo. 2016 Feria Nacional de Arte, Paramaribo. 2015 Feria Nacional de Arte, Paramaribo. 2015 Exhibición de apertura de la nueva locación de la Galería de Arte Readytex, Paramaribo. TRINIDAD Y TOBAGO JOSHUA LUE CHEE KONG Es un artista interdisciplinar, archivista de Puerto España, Trinidad y Tobago. Su trabajo se centra en las narrativas caribeñas sobre la criollización y la forma en que ha configurado el tejido social de la región del Caribe. Estudió en Savannah College of Art and Design donde recibió su BFA en diseño gráfico y ha participado en residencias artísticas en Red Gate Gallery, Beijing en 2015 y en Vermont Studio Center, Vermont en 2017. En Medulla Art Gallery, Trinidad, Tuvo dos exposiciones individuales tituladas Molded Memories en 2014 y Paradise en 2016. Su trabajo ha sido publicado en Asian Diasporic Visual Cultures and the Americas, ANNO book, See Me Here: Una encuesta de autorretratos contemporáneos del Caribe, The Draconion Switch e-magazine y dos de sus imágenes fotográficas aparecieron en la portada del libro. Agosto de 2012 revista TIME. ALICIA MILNE Residencias y subvenciones: 2013 Prince Claus Fund Travel Grant, Países Bajos. Para viajar a Stichting Ateliers Zuidoost Residency, Amsterdam. 2013 Ministerio de Artes y Multiculturalidad

BIOGRAFÍAS

estructuradas es su breve tiempo estudiando diseño de edificios en la escuela en Suriname, y más tarde, sus años trabajando en el departamento de permisos de construcción en los Países Bajos. Esto se puede reconocer en las texturas y las composiciones de muchas de sus piezas. Influenciado por lo viejo y lo nuevo, por su herencia y por la arquitectura moderna, el artista logra crear obras de arte únicas en formas que son auténticas, pero también contemporáneas. Exhibiciones recientes en la Galería de Arte Readytex, Paramaribo, Surinam : 2018 Exhibición por el 25º aniversario. 2017 Edición de regalo especial de jueves en la noche. Pe un’ moksi kon na wan. Edición de jueves en la noche, Open House de mayo. Edición de jueves en la noche, Open House de marzo, . 2016 Feria Nacional de Arte, DSB Bank, Paramaribo, Suriname. 2015 125 Posiciones, De Hal, Paramaribo, Surinam. 2015 Exhibición de apertura de la nueva locación de la Galería de Arte Readytex, Paramaribo, Surinam.

BIOGRAFÍAS

Grant, Trinidad. Para residencia en Stichting Open Ateliers Zuidoost, Amsterdam. 2013 Stichting Open Ateliers Zuidoost, Amsterdam, Países Bajos. Artist in Residence con Luis Vásquez para Pinky and Emigrante Historia de la exposición: 2012 WOMA, Caribbean Art Project, St. George’s, Granada. 2012 1962 y 2012, Museo Nacional y Galería de Arte, Trinidad. 2012 UWI Visual Arts 25th Anniversary Exhibition, Trinidad. 2013 Metro Movies, Bullewijk Metrostation, Holanda. 2013 Cuerpo, Institución, Memoria, Universidad de las Indias Occidentales, Trinidad. 2013 Commonplace Kingdom, Art Society, Trinidad. 2014 200 Dibujos, Granderson Lab, Trinidad. 2015 Video Islands, Anthology Film Archive, Nueva York, EE. UU. 2015 (S) HOW , Medulla Art Gallery, Trinidad. 2016 Las Antillas para los Antillanos, Los Angeles Contemporary Exhibitions, EEUU. 2016 Out of Place, Alice Yard. Puerto España, Trinidad. 2016 Living in the Times, Galleri Miroslav Kraljevic, Croacia. 2016 Las Antillas para los Antillanos, Espacio A, PR . 2017 Las cosas que guardamos, Medulla Art Gallery, Trinidad. 2017 Bienal del Sur - Pueblos en Resistencia, Caracas, Ven. 2018 Beyond Boundaries, Museo Nacional y Galería de Arte, Trinidad. Charlas públicas: 2016 Fifty-Fifty, Panelista, Medulla Art Gallery, Trinidad. 2017 Works in Progress, Beijing Bookwork, China. Proyectos Colaborativos: 2011-2013 Pinky & Emigrante, Obras Públicas realizadas en colaboración con Luis Vásquez. 2013-2017 Nos vemos los domingos. Cofundador del colectivo de artistas See You on Sundays, enfocado en desarrollar un compromiso crítico en las prácticas contemporáneas locales. ADAM WILLIAMS Educación: 2010 Licenciatura en Artes Visuales, Universidad de las Indias Occidentales (UWI), St. Augustine. 2000-04 BFA (incompleta) Escuela de Arte y Diseño de Ontario (OCAD), Toronto. Selección de Exposiciones: 2017 Circles and Circuits, Chinese Caribbean Art, Museo Chino Americano, LA, California. 2017 CARIFESTA, Barbados. 2012 Junio. Season of Renewal, Celebrando los 50 años de Independencia, Caribbean Partnership, Kingston Jamaica. 2010, Toronto Outdoor Art Exhibition, Toronto. 2007, “The Rack” , inauguración del Alice Yard Space, Puerto España, Trinidad. 2007, Universidad de las Indias Occidentales, Exposición de fin de año, Museo Nacional, San Agustín. 2004 “Volumen completo”. Le Gallery, Toronto. Premios: 2009 Mejor artista masculino joven del año, Anime Caribe Festival, Puerto España, Trinidad Enseñanza: 2014-presente, Vaughan, Ontario. Instructor de Cerámica Senior (tiempo parcial permanente) en el Schwartz Resiman Center. 2014-Presente, Toronto, Ontario. Instructor y técnico de cerámica (tiempo parcial permanente) en Riverdale Farm. Riverdale Farm es una granja de la ciudad con programas comunitarios para adultos y niños que incluyen un estudio de cerámica. 2013-Presente, Toronto, Ontario. Instructor de cerámica (tiempo parcial permanen-

te) en Turtle House Art Play Center. Turtle House es una ONG basada en las artes que brinda servicios a familias de refugiados en Toronto. 2013-2014 Oakville, Ontario. Instructor de cerámica (tiempo parcial permanente) en el Centro Comunitario y Cultural Queen Elizabeth Park en Oakville, Ontario. 2005-presente, Trinidad y Toronto. Artista Ceramista Practicante e instructor; enseñando a adultos, niños y adolescentes, talleres de alojamiento; el estudio está equipado con un horno de gas de tiro descendente, un horno eléctrico y un horno Raku. U R U G U AY JAVIER ALONSO VERDEJO Egresó del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” Cursos de Especialización: 1963-1971 bajo la dirección de los Profesores Miguel Ángel Pareja y Antonio Llorens, en las siguientes disciplinas: Cerámica y Alfarería. Estampado en Tela. Serigrafía y grabado en madera. Pintura mural y pintura de caballete. Cargos Desempeñados en la Universidad de la República: 1963-1972 Docente de cerámica en la ENBA. 1986–2018 Profesor Titular de Libre Orientación Estético-Pedagógica. Grado 5 “IENBA”. 1999 – 2003 Electo por la Asamblea del Claustro, Director General del Instituto “IENBA”. 2004 – 2007 Reelecto por la Asamblea del Claustro, Director General del Instituto “IENBA”. 2007- Ingresa como investigador al Régimen de Dedicación Total de la Universidad de la República, Régimen que desempeña hasta la fecha. Actividades Profesionales: 1972 - Cofundador del Taller Escuela de Artes y Oficio la de Cerámica y Afines en la ciudad de Montevideo con un grupo de Profesores de la ENBA. (Jorge Errandonea, Miguel Ángel Pareja, Antonio Llorens, Lino Cabrera, Marcelino Guerra y otros). 1974 - Cofundador del Taller “Cerámica del -Carrito” en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. 1972- 2018 Exposiciones de cerámicas, grabados y pinturas en Argentina, Brasil, España, Holanda, Francia y Suecia. Murales cerámicos en Uruguay, Argentina, Suecia y España. PATRICIA BAITLER Es la sexta de una familia de siete hermanos. Nieta de Zoma Baitler, hija de Luis, que además de pintor era gestor de arte en la Galería Río de la Plata. Egresada de la Escuela Dr. Pedro Figari, Titulada como “Ceramista” en la UTU y del Curso de formación docente de artes Plásticas en el Taller de Nena Badaro. Profundiza los conocimientos en los diferentes talleres: Rosario Romano, Carlos Barrientos, Marcello Perotti en cerámica y escultura, Fernando Amaral en pintura y Margara Olaso en loza. Sus obras se han extendido en colecciones privadas en Uruguay, Inglaterra, Argentina, Japón, y Estados Unidos. Radicada en la ciudad de

JUAN PACHE 1982 Exposición Año Mundial de las Artesanías Montevideo Ury. 1992 Curso de Tecnología Cerámica Universidad de Ingenierí UDELAR, Montevideo, Ury. 2005 Exposición Colectiva XLVII Salón Anual del CAAC, Buenos Aires, Arg. 2007 Liliput Ceramics Zagreb Croacia / 2008 VI Simposio de Cerámica Artística de Puerto Príncipe, Camagüey, Cuba. 2009 Exposición Individual Centro Comunal Nº 7 Montevideo, Ury. Exposición individual Punta Cana Art Gallery Punta Cana, RD. 2010 Premio en la Bienal de la Tetera de Shanghai Shanghai China. III Salón Nacional de Cerámica Curitiba Brasil / 2011 Exposición Atrio de la Intendencia de Montevideo, Ury. 1er. Encuentro Internacional de Ceramistas Universidad de Sao Paulo, Brasi. Premio Morosoli 2011 a la trayectoria como ceramista Minas, Lavalleja, Ury. 2012 10º Simposio de Avellaneda Buenos Aires, Arg. Taller de ahumados en Atelier de Adma Corá Porto Alegre, Brasi. Bienal de cerámica de Marratxi, Mallorca, Esp. 2013 Encuentro de Ceramistas de Paraty Brasil. Exposición individual Centro Cultural la Experimental, Montevideo, Ury. Exposición individual Museo de San José, San José, Ury. 2014 Exposición con el grupo Escala Humana en Ministerio de Relaciones Exteriores Montevideo, Ury. 2016 Exposición individual en Casa de la Cultura Montevideo, Ury. 2017 Exposición Premios Morosoli, Minas Lavalleja, Ury. VENEZUELA ISABEL CISNEROS Reside y trabaja en el Distrito Capital. Es Licenciada en Letras (1995) y Especialista en Museología de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (2000) de la Universidad Central de Venezuela. Además ha participado en talleres de Cerámica avanzada en la University of Nebraska-Lincoln (USA), en la Asociación Venezolana de las Artes del Fuego AVAF y en el Taller Escuela Arte Fuego (1990). Individuales: Entornos de la fiesta (La Librería, Sala Mendoza, Caracas, 1989); Maracapana (Galería Art Nouveau, Maracaibo) e Hiladillas (La Librería, Sala Mendoza) en el año 2005; Acumulaciones. Diálogos visuales de Vicente Antonorsi e Isabel Cisneros (Sala TAC, Caracas) y Nu-dos (Galería Forum, Lima, Perú) en el 2007; Flexible Sculpture (Mawson Gallery, Canberra, Australia,

2008); Embebidas (Faría+Fábregas Galería, 2009); [in] material [trans] material. (La Librería, Sala Mendoza, 2011): Ablandando hasta el agua (Galería D’Museo, Caracas, 2013): Pliegues (Espacio 5 Galería, Valencia, 2014): Paper & Knowledge Dualities (Tatiana Pages’ Gallery, New York, USA, 2015): Brûzdan (Centro Cultural BOD, Caracas, 2016): Coloraturas, Ambientación textil (Biblioteca Los Palos Grandes, Caracas, 2016): Huellas, dibujos, trazos (Sala Espacios, Caracas, 2017) y Memoriar, (Cesta República, Madrid, España, 2018). Reconocimientos: Premio Andrés Pérez Mujica, LX Salón Arturo Michelena (2002); con el XXXVI Premio Nacional de las Artes del Fuego, XXXVI Salón Nacional de las Artes del Fuego (2009); con el Primer Premio, X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez (2009) y con el Primer Premio BOD de Artes Visuales, Salón El pasado y el futuro desde el presente (2017). LAURA PALAZZI Reside y trabaja en Puerto Ordaz, estado Bolívar, Venezuela. TSU en educación Pre-escolar (1987, Caracas) del Instituto Universitario Monseñor Talavera. Además ha participado en Artist Residence, Air Trialog en Horh-Grenzhausen, (2005, Alemania). Talleres de especializacion en ceramica y escultura con Maruja Herrera, Michael Mason, Adriana Candela en Asociación Venezolana de las Artes del Fuego AVAF (1991 / 98 Caracas), Talleres de especializacion en ceramica, esmalte y Raku con los profesores: Margaret Dickinson, Wolfang Vegas, Francois Ruegg, Elizabeth Wischeropp, Janice Tchalenko, Cándido Millán en la Escuela Arte Fuego (1999/2004, Caracas), entre otros. Colectivas : 2017: Iconos, cerámica emblemática Venezolana, (Caracas), 2015: Visión antológica de la cerámica Memoria y presencia, (Museo de Arte Contemporáneo, Caracas), 2011: I Bienal Oriente PDVSA, (Museo Mateo Manaure, Monagas) 2007: IX Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez (Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar 2006: Atomía y Desplazamiento, Cerámica contemporánea en la Colección Mercantil, (Exposición itinerante por Venezuela, 2006-2008). 2005: 54Th Exhibición Internacional de la cerámica contemporánea, (Museo de la cerámica, Faenza Italia). Individuales: Avatares, (Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia, 2011), Amor Eterno, (Galería Azularte, Caracas, 2000) y Origen y fragmentos, (Galería Hospital Los Samanes, Maracay, 1999). Reconocimientos : Premio Secretaría de Gobierno para la Cultura del Estado Carabobo, XXVIII Salón Nacional de las Artes Del Fuego (2001). Premio Nacional de las Artes del Fuego, Consejo Nacional de la Cultura, XXXI Salón Nacional de las Artes del Fuego,(2004). Premio cerámica, VI Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, (2005).

BIOGRAFÍAS

Maldonado, vende su obra en el propio taller y en “Acatras del Mercado” en Montevideo. Menciones y muestras colectivas: 1992 Museo San José. 1993 Seminarios Fernández Chitti. 2002 Exposición Cabildo Montevideo. 2002 Bienal del Objeto Artesanal Subte Municipal. 2010 Mención regional Sudamérica. Exposición del Elit-TILE, RD. 2013 Mención Exposición Galería BCM, Barcelona. 2015. Curso de serigrafía 2016.

CREDITS CRÉDITOS MÓNICA MEDINA-PORRO

Arts Management Specialist & General Oversight Especialista Gestión Artística y Supervisión General EZEQUIEL TAVERAS

Chief Curator and Museography Curador Jefe y Museografía MÒNICA PAGÈS

ANNE DAVIS MULFORD

False witness, 2018 Ceramic decals glaze and gold luster

Assistant Curator Curadora Asistente

PATRICIA ARDILA / SCHUYLER BORTON

Translation / Traducción

SAMANTA SÁNCHEZ FRANCO

Graphic Designer / Diseño Gráfico WENDY GONZÁLEZ

Social Media / Comunicaciones Digitales

SPECIAL THANKS / AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Phu Nguyen, President, IDB Staff Association Beatriz Contreras, Vice-President, IDB Staff Association Art Committee, IDB Staff Association Art Gallery IDB Staff Association Board IDB Country Offices Julio Valdez, Director JVS Project Space José Vidal, Director SMV Gallery Juan Aedo Félix Ángel Fabian Goncalves Gustavo Minc Tony Mendonca Andrea Osorio José Enrique Porro Yelaine Rodriguez Laura Roulet Ximena Terrazas José Varela

CURATORS CURADORES Argentina MARÍA BELÉN ALONSO Barbados ONEKA SMALL Bolivia DANTE CHUMACERO Brazil / Brasil LUCIANE GARCEZ Chile SANDRA PINCHEIRA XIMENA DUCCI BUDGE

Jamaica NORMA RODNEY HARRACK

Colombia DENISSE ESTEFANIA GRACIA

Mexico / México AURORA NOREÑA

Costa Rica LUIS PAULINO DELGADO

Panama / Panamá RAÚL ALTAMAR ARIAS

Dominican Republic / República Dominicana MARIANNE DE TOLENTINO

Paraguay FÉLIX TORANZOS

Ecuador CRISTINA CARRASCO

Peru / Perú CARLOS RUNCIE TANAKA

El Salvador GUILLERMO ARAUJO

Suriname / Surinam RINALDO KLAS

Guatemala FABIOLA AGUIRRE

Trinidad and Tobago / Trinidad y Tobago CHRISTOPHER COZIER

Guyana AKIMA MCPHERSON

Uruguay ROSARIO ROMANO

Haiti / Haití LOUISE PERRICHON JEAN

USA / Estados Unidos de América SANA MUSASAMA

Honduras BAYARDO BLANDINO

Venezuela ALBERTO ASPRINO

ACTIVITIES ACTIVIDADES

DIANA FARFÁN

OPENING RECEPTION / INAUGURACIÓN

Walls, 2018 Hand-built stoneware, under-glazes, ∆ 1

Tuesday, September 18, 2018, 6-8 pm Washington, DC 80

Martes, 18 de Septiembre, 2018, 6-8 pm Washington, DC CONVERSATION / CONVERSATORIO

SMV GALLERY

Conversation with the Curator: Ezequiel Taveras and Laura Roulet Thursday, October 18, 2018, 6-7 pm

OPENING RECEPTION / INAUGURACIÓN

Conversatorio con el curador: Ezequiel Taveras y Laura Roulet Jueves, 18 de octubre, 2018, 6-7 pm

Thursday, February 21, 2019, 6-9 pm Jueves, 21 de febrero, 2019, 6-9 pm New York City GUIDED VISIT / VISITA GUIADA

CERAMIC TILE WORKSHOP TALLER DE CERÁMICA

Saturday , March 2, 2019, 3-5pm Sábado, 2 de marzo, 2019, 3-5 pm

Wednesday, October 3, 2018, 5:45 - 8 pm Miércoles, 3 de octubre, 2018, 5:45-8 pm

COLLABORATORS /COLABORADORES

Wednesday, October 17, 208, 5:45 - 8 pm Miércoles, 17 de octubre, 2018, 5:45-8 pm

SMV

Gallery

WASHINGTON, DC SEPTEMBER 2018