DESIGNER 2015 JAN
蕭青陽 聶永真 羅申駿 王志弘 版權所有 王暄
A：我走我自己想走、該走的 路，並不會因為這些事情而特 別跳開原有路線，如此作為只 會讓人步伐混亂。我相信這條 看似簡單的路上，還有很多待 學習、提升的地方。
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Q：業界傳聞您不給業主改稿， 大概多數的設計師都會很羨慕 您吧！但如果設計師專業度不 足，也不能有樣學樣像您如此 帥氣的說不給改。可否談談， 您是從工作以來就不給改，還 是您是在什麼樣歷程或被設計 獎項肯定後，才更有信心的堅 定自己的立場。 A：我從 2000 年左右進入主流 出版後，就已開始形成這樣的 工作方式，漸漸能如此控制的 比例越來越高，特別是近幾年。 我並不是依賴設計獎項的設計 師，在我開始這樣的工作方式 時，我並無獲得過任何獎項， 甚至可說手上已經完全沒有工 作。 Q：多數的設計師在業主的眼中 仍以扮演「代工者」角色居多， 少參與發想與企畫；您所承接 的案件似乎企畫與設計的比重 一樣高（我猜的跟同行說的， 不太確定，若有誤解請糾正）， 請問您是如何漸漸的說服或讓
人信服這樣的行事作風；另外， 企畫與設計面相全包的理由和 優點為何 A：我並沒有很常參與企畫相 關，目前最主要涉入參與的是 Source 書系。出版有其專業部 分，但相反的久而久之也會帶 來包袱，我所能作的是以不同 於出版從業人員的角度切入， 或許會這樣會更為貼近專業， 相信成果也是如此。這並非依 賴說服，而是必需經得起商業 考驗。 Q：說到出版的商業考驗，您在 企畫 Source 書系時，會將什麼 樣的商業限制考量進去呢 A：其實從早年我進入出版設 計開始，就ㄧ直算是關心產品 的銷售狀態，並不希望經過設 計的產品只是讓消費者感到好 看，而無法在市場上取得成功， 同時我ㄧ直將自己定位為屬於 商業的設計師，盡可能提供認 為理想中的商業設計作品，畢 竟我們都曾對環境樣貌感到不 滿，最好的辦法就是進去改變 它，Source 書系就是ㄧ個明顯 更主動的例子。Source 雖然具 有理想性，最終也還是得經過 市場考驗，希望讀者能以實際 行動來支持這樣的書系。但不 可諱言，銷售結果會影響很多
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險。 Q：您給人的印象是很低調的設計師， 很少透過媒體或公開談論對設計的看法 與主張；延伸的兩個問題：1. 是否您認 為，設計的主張，透過您的作品來傳達 就夠了，還是有其他的原因呢？ 2. 說 您不透過公開論壇表達自己的設計主 張 似 乎 也 不 盡 然， 我 們 知 道 您 經 營 了 wangzhihong.com 與 Source Series 兩個 臉書粉絲專頁，而且更新很頻繁，是否 其實這是您表達對設計、生活等主張的 管道，或者還有其他看法？ A：我的確很少公開談論或表達自己對於 設計的看法，設計理念的傳遞能為作品 及個人帶來較實質的回饋，但礙於我並 沒有很好的表達與寫作能力，因此無法 此藉由這樣的管道發聲，只好盡可能的 把東西弄好。臉書專頁上的資訊更新， 相對來說簡單不少，雖說簡單，但我還 是花了時間透過分享資訊建構屬於自己 的表達管道與形象。 Q：相信有許多的設計工作者從您的作品 中得到啟發。在您的設計生涯中，您是否 有個將來要做的事情（或正在形成的）， 這件事對您來說是個里程碑，有重要意
義或代表性，可能對於設計學習者 來說，將帶給他們啟發性，附有教 育意義。 A：我自己會想作些什麼，但一直 無法確定是什麼事。不過與我關係 密切並已正在進行中的 Source 書 系，應該能為設計學習者帶來些 啟發性，並為出版界帶來正面影響 力。 Q：您的作品辨識度很高，許多後
輩模仿您的風格而且也偏好文學類 這種可容納較多想像空間的書籍設 計，對此您的看法為何 A：這是很難避免的事，當你成為 該領域的主要代表人物之一時。另 外，我執行的書籍在這幾年並不偏 好文學類，應該是以設計藝術類書 籍居多。
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Q：承上，即使市面上越來越多雷 同度與您相似的設計風格，但您似 乎堅守於自己的風格，無論是在創 作的類別或是形式；或許您堅持的 不是風格與形式，那麼請談談您的 堅持是什麼還是也沒在堅持什麼
事，比方在選書上的可能無法完全施展開來，不過與ㄧ般情況不同的是，或許 Source 前進的程度可能因此有限，但至少能 保證它絕對不會往後退讓，我能接受它因為經不起市場考驗而收掉，也不願它降低理想性而得以繼續生存下來。 Q：您目前有自己最滿意的作品或是代表作或是您認為，下一個會更好 A：我每個階段總是有值得回憶的作品，倒不是認為哪個是最滿意的。 Q：代表作這件事對您來說若不是指個別作品，那麼您對於代表作的解讀是什麼 A：帶來具有關鍵性轉變的經歷。 Q：您的創作與臉書給人的觀感是一種理智，冷調的質感。從事創意工作的人通常有著冷靜與熱血（或瘋狂）的兩種面向，
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王志弘，1975 年生於台北。1995 年復興商工廣告設計科畢業，2000 年成立個人 工作 室，並先後於 2008 年、2012 年與出版社合作，自創 INSIGHT、SOURCE 書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌 生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港 HKDA Design Awards 葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京 TDC。 Q：請用一句話或一個畫面來形容，您是個什麼樣的設計師 A：外面很吵鬧，我一人獨自在安靜的屋子裡。 Q：您認為從事設計的人，都應該建構或養成屬於自己的設計思維嗎 A：如果企圖透過設計本身突顯個人風格，這會是難以避免的過程。 Q：您對做設計要做的快樂的看法是什麼 A：我想任何人做任何工作都會希望如此，不只是設計。
蕭青陽 在台灣，蕭青陽絕對是唱片包裝界的 第一把交椅，他入行 26 年，設計過近 千張唱片。 在國際，他則是第一位華 人入圍葛萊美唱片包裝獎，還破天荒 四年入圍三次，而今年以前，他也只 有那三張作品在美國發行，命中率幾 乎百分之百。今年 5 月他又在廣州以 《故事島》行買的戰利品，不管是黑 膠還是卡帶，都被他小心翼翼地收藏 著，甚至連塑膠膜都捨不得拆。 小時 候，蕭青陽就展現對音樂與設計的天 賦。他總愛往家附近夜市的唱片行跑， 喜歡被聲音圍繞的他，看著琳瑯滿目 的唱片封面，有時會忍不住從父親開
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設的麵包店，偷拿零錢買唱片回家聽。 印象最深刻的是，有一次他買了一 張喜多郎《飛天》專輯，就躲在麵包 店樓上，一邊聽音樂，一邊看封面， 彷彿走進唱片封面的情境裡，「就像 抽大麻般的神遊，」他依稀記得那種 感覺。 蕭青陽也愛畫畫。從小學一年 級，他的第一張畫被老師貼在布告欄 開始，父親店裡裝麵包的油紙袋，就 全被他拿來素描，不愛念書的他考上 復興美工，父母一度擔心他畢業後只 能去畫電影看板。 但蕭青陽心裡卻一 直有個想法，如果可以結合兩種興趣， 做設計唱片封面的工作，該有多好？
Q：設計之於您除了是謀生的工作，還有什麼樣的意義（如果可用幽默的方式來 說應該很不錯） A：讓我對世界有了較廣的延伸。 Q：您似乎鍾情於 TYPE GRAPHICS 的手法從事設計，請問這是怎麼開始的， 在您的設計學習過程中，TYPE GRAPHICS 扮演著什麼樣的角色
A：我不記得何時開始的，或許 當我意識到何謂平面設計時就已 特別對文字有強烈感受。而在往 後多年不同學習階段中，一步一 步更確立也更了解文字能為設計 帶來些什麼震憾。 Q：承上題，您之所以寄情於文 字為主的設計（不好意思，不知 這樣形容恰當否）是基於某種 「挑戰」的心態嗎。例如多數從 事平面設計工作者，都覺得中文 字排起來不好看… A：最初的想法應該比較偏向平 衡而非挑戰。我無意挑戰什麼， 或對於什麼手法下定論，但對於 十幾年前的主流出版設計來說， 影像從未缺席，倒是純文字設計
的手法猶如荒漠，我感到極大的 失衡狀態，認為有必要強調這部 分。 Q：承上，許多設計者認為中文 排起來不好看，所以參雜英文來 排版（例如標題文字設計類）， 以「國際化」的說法來規避某種 鴕鳥心態，對此您的看法為何 A：我對於什麼案子能夠使用雙 語設計有一定的規則，並非各種 情況我皆會使用英文。我也從未 以「較國際化」來為自己說明。 對我來說，這是個人在設計上的 「屬地觀」，同時抱持著種族意 識來設計並不是我的作法。別忽 略當特別在意設計有沒有參雜英 文 時， 可 能 也 會 帶 來 另 一 種 危
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設計師蕭青陽是這麼形容的：「這一頭是 C100， 漸 層 到 Y20、M10； 那 一 邊 則 是 C80、C60 加 Y12。」 這些號碼可不是無意義的數字，而是厚厚 一疊色票上的對照碼。就像有些擁有「絕 對音感」的音樂家一般，蕭青陽從小就擁 有一雙與眾不同的眼睛，可以捕捉到最細 緻幽微的光影閃爍、色彩濃淡的變化。 這樣的人，天生就該吃「美」這一行飯。 不過，這條路上，他開始得很早，卻蟄伏 了很久。 從業二十六年，做了一千多張唱片封面設 計。有好長一段時間，他一直是個寂寞的 設計師，默默做著一張張細緻獨特但不見 容於主流市場的作品。
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三十九歲那一年，蕭青陽以《飄浮手風 琴》入圍葛萊美最佳唱片設計獎，大家終 於看到這個已經努力了二十年的設計師。 像要還他一個公道似的，二○○八、○ 九、一○年蕭青陽分別以《我身騎白馬》、 《甜蜜的負荷》和《故事島》再度獲得葛 萊美青睞，是唯一四度入圍該獎項的亞洲 設計師。如剪紙藝術般纖細美麗的《故事 島》，今年也獲得有設計圈奧斯卡獎之稱 的德國紅點設計大獎。 如今，大家都認定他是「大師」了，但受 寵若驚的蕭青陽卻還沒習慣；他覺得自己 還是當年那個夢遊的小男孩，認真的拿著 畫筆，一筆一筆，勾勒夢想的輪廓。
這次站在遊艇上看著航行時海面上泛起的船尾波紋，其實心底已經湧出這段我 對林大哥小時候的想像 ...... 和自己這幾年常常頂著滿天星斗的感受。 設計這明信卡片時，印象最深刻的是林大哥退我一次稿子，說是被退稿其實是 鼓勵，讓我又是尊敬他一次，他說：「大俠你就把你想像的都畫進卡片裡，就 不必把我當成客戶來迎合與提案，至於公司 HORIZON 的 Logo 你就把它縮到 最小最小 ...... 」現在見到這卡片能有這麼自由揮灑的呈現，仍有許多的感謝與 啪謝。
用名片交換來的新朋友，第一次和林 大哥碰面就在高雄他蓋的遊艇海上， 大哥輕鬆的向我介紹這艘腳下的遊艇 造價為 9 億台幣，訂製的客人是一位 俄羅斯的大亨，只是這船打造精緻， 用了近三年的時間才準備完成時，客 人竟就離開了這世界。給那些需要的 人竟就離開了這世界。 孩子，當然！我們是要去一躺追火山 之旅 ......」「大哥，你就和我一起出 發吧！」 林大哥，我已經旅行回來，美月要我 帶給你口信：「我們這裡沒有最新科 技，但有的是善良和熱情的人力，你 就和帶著你的孩子和大俠準備出發 吧！ 」
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「我們再度合作，一定要不一 樣，不但要榮耀入圍者，更要典 禮過程讓入圍者覺得新鮮。」 整個主視覺由羅申駿所創立的 JL 團隊負責，一開始就讓平面 設計師與動態影像設計者一起參 與，發揮巧思，就是要牢牢吸引 觀眾的眼球。
歌詞從線條中浮出來，再回到線 條內。 最佳客家專輯則讓會動的客家粄 條與桐花來鋪陳，讓傳統的客家 音樂有了最當代的設計感。
設計貴氣靈動 像是最佳國語專輯獎的「國」 字，被拆解成一個四方型的框， 用這個圖案去發展變換，令人目 不暇給；最佳作詞獎則用永字八 法的「米字格」為設計概念，讓
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剛結束的金曲獎頒獎典禮，備受好評， 舞台上貴氣靈動的動態影像，給人置身 奧斯卡頒獎典禮的錯覺，靈魂人物之一， 正是 JL 視覺藝術總監羅申駿。他現年 35 歲，只有復興商工學歷，卻是 HBO、 迪士尼頻道、新加坡半島電視台爭相網 羅的一把好手，今年他首度主導台灣金 曲獎視覺，一出手便令人驚豔。
開 始 有 意 想 不 到 的 機 會 到 處 旅 行， 是 從 2005 年這張設計給自己要去美國見人就亂 亂發的名片開始，反面故意印上：「 Open to any projects, challengers, or design concepts 」其實根本想要表達的本意是： 「有好玩的，就找我參一咖！」。 搭在這名片背面的這段話就隨著交換名片 發 送 到 許 多 意 想 不 到 的 新 朋 友 手 中， 然
「我一直都在做國外作品，這是我第一 次完整獻給台灣的禮物，我只是要向大 家證明，台灣絕對有能力做到國際水準， 只是看大家願不願意。」
後意外的驚喜像中樂透般讓我開始搭上飛 機，從開羅進到 45° C 的撒哈拉沙漠、 坐上陳老師的旅行車見到克羅埃西亞的有 大鳥巢的屋頂、從聖母峰群山 Tangboche 3875 公尺上到 Kala pattar 5545 公尺 ... 然
沒喝過洋墨水 羅申駿 24 歲就獲得素有電視頻道包裝設 計界奧斯卡的 Promax & BDA 銀獎，沒 喝過洋墨水，對自己仍充滿自信，因為 他很清楚自己要走的路，「全世界都不 景氣，預算跟資源永遠不可能一步到位， 但好作品照樣出現。台灣不缺抱怨的人， 與其抱怨台灣環境不好，不如挽起袖子 去解決問題，創造可能！」 羅申駿 1978 年在日本出生，求學期間回 到台灣受教育，從小醉心繪畫，國中畢 業後竟放棄升學之路，直接進入以美術 專科聞名的復興商工就讀。
在展場倉庫裡繼續閒聊 ...... 望著手上小筆 記本裡的符碼圖案，我即興構想向綺貞提 案說：「我想帶你去台東的『天使的眼淚』 出外景」我解釋說，其實我覺得她不能再 仙女下去了，這樣夢幻太久會沒完沒了， 該下凡來背著登山包去爬山，改成運動系 的 ...... 其實根本是我這幾年自己愛跑步， 想趁機約小虎去爬嘉明湖。還拚命推銷嘉 明湖上的那顆眼淚意是延續上一次「太陽 巡迴演唱會」專輯封面的那一顆眼淚，還 說把台東山上的那一顆湖水遠遠入境還真 的像是她手上筆記本裡的抽象圖案，由大 而小，由小而大自然 ......
放棄升學之路 「我媽說我又不是沒有讀書的腦袋，幹 嘛不去考聯考，但我就是很堅定。」高 三時必須選組，學校剛好成立電腦動畫 組，羅申駿不像大部分的同學選擇廣告 設計或純美術，毅然投入新領域，「我 的分數很高，居然就上了，就開始走這 條路。」 12 年前，還在東風衛視工作的羅申駿就 曾與總製作人陳鎮川合作過金曲獎；12 年後，原班人馬衝著「川哥」齊聚一堂，
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邊翻看這些細小不想搞懂的手繪符碼，其 實我已經想好這次的專輯要怎麼設計了！ 奇怪！這樣的場景好熟悉，像在那年「讓 我想一想」發行前也同樣發生過，讓我想 一想的歌詞內頁就是引用當時綺貞隨身的 小筆記本。
每個大男孩心中都住著一個小男孩。男孩其實還是那個男 孩，只是坐上了手上的那艘玩具，航向海天，浩瀚繁星 ...... 說的是很久很久以前的你，我，林大哥。
幾年當中幾次都一直告知綺貞還是找不到 那本「讓我想一想」的原稿筆記本，後來 竟在我的展覽開展前翻箱倒櫃被搜出來並 放在展櫃中，不知她走到展櫃前再見到那
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聶永真
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六年級後段班的羅申駿，是復興美工電腦 動畫組第一屆的畢業生。第一份工作在 TVBS 電視台，從實習生慢慢做到助理導 播，再到編導組做電視形象規劃，後來成 為動畫設計師。 2001 年東風衛視創台，羅申駿因為具有編 導經驗與動畫背景，被找來擔任頻道視覺 指導。當時他才 23 歲，隔年就以東風衛 視形象廣告案，獲得有「電視頻道包裝設 計界奧斯卡」之稱的 PromaxBDA Awards 2002 亞洲區最佳頻道識別設計銀獎，並讓 他有機會受邀至新加坡，為 HBO Asia 做 頻道品牌視覺設計。 在新加坡工作的 4 年，讓羅申駿視野大開， 也拉高他的思考格局。既然見識過國外水 準，羅申駿回台灣後，一開始就決定不走 回頭路，決心跑在現況前面。就算身邊大 部份親友都反對，就算怎麼看都很難做， 他也不願意妥協，要當個引領和改變的角 色。 對於動態圖像設計，「與其說沒有市場，
應該說因為客戶不了解，所以不願 投資更多設計預算，」回憶起成立 公司初期，羅申駿指出，一支廣告 6 千塊、一個片頭 2 萬塊這種當時 的普遍「行情」，根本沒辦法支付 羅申駿投入的成本。更不要說長期 存在的殺價、比價、壓低成本這種 負面循環的設計界生態。 對外耐心教育客戶，對內堅持專業 分工 既然要做第一人，羅申駿的策略是： 一面在國內從小案子做起，慢慢教 育客戶和市場；一面靠著先接國外
的案子帶來收入，支持公司營 運。「就是因為沒有市場，所 以我逆過來操作。我寧願不用 大家習慣的模式去經營公司，」 他指出。
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約文案，之後被唱片界「欽點」，為張惠妹、周杰倫、五月天、林宥 嘉等歌手專輯做視覺包裝，幫各家出版社做書籍裝幀 ，為兩廳院展演、 金馬影展做海報設計，得獎從來是常見的事。 起步早，成名早，聶永真的名字總出現在質感很好，名氣很大的出版 品上面，於是，聶永真不可避免地成為「設計明星」。每隔一段時間， 聶永真的名字就要在新聞上出現，媒體用「在平面設計界投下一枚震 撼彈」來形容他成為 AGI 會員，不論是以 35 歲進入 AGI 或是第一位 台灣會員，聶永真顯然為台灣設計界寫下了新記錄。
羅申駿
一九七七年生，台灣科技大學工商設計系商 設組畢業，台灣藝術大學應用媒藝術所肄， 永真急制 Workshop 負責人。AGI（Alliance Graphique Internationale 國際平面設計聯 盟）首位台灣會員。設計領域包括舞台劇、 電影海報文宣、商品設計，主力作品在唱片 包裝、書籍裝幀 。 合作客戶 華納、華研、相信音樂、索尼、環球、福茂、 滾石、麥田、時報、印刻、聯經、北京貝貝 特、上海世紀文景等唱片公司與出版社；另 與多屆金馬影展、莎士比亞的妹妹們的劇 團、非常林奕華（香港）等企業團體多有合 作。
「我開公司的第一天就告訴大家，我們 公司一定會倒！」這是 JL Design 創辦 人羅申駿在 7 年前對員工所講的第一句 話。 自覺一定會倒，因為當時根本沒有人做 這個行業。回溯到 2007 年，所謂動態圖 像設計（Motion Graphics）、頻道包裝， 在台灣都是個陌生的名詞，也根本看不 到市場。羅申駿儘管不想放棄，但還是 做好了頭破血流、最後鍛羽而歸的心理 準備。
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不過，7 年後，他成功推翻了自己當初的預言。JL Design 不但成長為營收破千萬、規模達 15 人的視覺設計公司，客 戶更遍及全亞洲，包括 HBO Asia、迪士尼、半島電視台、 Cinemax、中央電視台、騰訊、賓士汽車等響亮的名字，都找 他做品牌定位與視覺設計。今年由羅申駿負責視覺統籌的第 25 屆金曲獎頒獎典禮，更是創下華語音樂頒獎典禮新的里程 碑，讓台灣觀眾大為驚豔：「原來靠我們自己的人才，一樣 能製作出奧斯卡等級的視覺效果。」 因為堅持走這條路，羅申駿不但開創出他的事業，甚至為台 灣的設計界闢出了一個新的領域。 眼界一開，決心跑在現況前頭引領
第 一 位 台 灣 設 計 師 入 選 AGI（Alliance Graphique Internationale） 瑞 士 國 際 平 面 設計聯盟會員，這是設計界今年最熱門的話 題，對聶永真而言，則是設計生涯的重要標 記，「以後履歷只寫這一項就夠了」，這是 聶永真的真實心情。
比想成名更早成名的人 大二那年，聶永真參加第一屆誠品創意文 案比賽，一舉獲獎，自此成為誠品商場的特
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廣為設計人所知的 AGI，在 1951 年創立於法國 巴黎，自創會起，即每年輪流在世界各地舉行年 會，並進行學術探討與舉辦會員作品展覽，1969 年起 AGI 總部從巴黎移至瑞士的蘇黎世。AGI 成 員都是全世界優秀及有影響力的設計師，因此在 國際間享有崇高的地位，被視為國際平面設計界 的「殿堂級組織」。 AGI 入會門檻高，每年僅接受極少數的新人，且 須先由三位會員函信署名推薦，再通過七成以上 AGI 委員會學術評審同意，歷年 羽而歸者眾。 聶永真坦言，即使有人推薦，自己也認真把作品 都整理好了，但是把資料寄出去之後，就又回到 正常生活了，因此聽到恭喜電話時，聶永真說： 「很激動，簡直快瘋了。」 然而進入 AGI，對個人的最大意義是什麼？聶永 真直率地說：「以往不論在作品上有多努力，得 過多少獎，還是免不了會被嘲諷，是因為做了很
多明星的唱片才成為沾了光的人。」成為 AGI 會員，某種程度上是一種證明， 也許嘲諷的聲音還是會出現，但是自己好像有了防護罩一樣，不會那麼在意了！
氣帶來的影響，聶永真平淡地說，做設 計，拿出來的作品才是最重要的！
我知道更多比我更厲害的人 一直以來，媒體總是把蕭青陽，王志弘，聶永真綁在一起，稱為平面設計界「三 大天王」，聶永真認為，我們之所以被知道，是因為作品 ( 書籍唱片 ) 都可以看 到名字的緣故，這是傳播業的特性，但無形中影響了很多設計科系學生，會對 這個工作產生浪漫的想像，被定型在某一個「誤以為氛圍很好的區塊」，這顯 然不是設計應有的良性發展，視覺設計這個領域如此寬廣，有更多商業設計作 品，雖然不會被標示出設計者的名字，但其實仍有非常好的發揮。
但 即 使 拿 到 AGI 通 行 證， 聶 永 真 準 備 出席今年在倫敦的年會，還是得硬著頭 皮籌旅費，做設計，再出名，也不是隨 便就拿得出幾十萬的手筆，籌措經費之 初找不到相關的研討會補助項目，原因 是官方沒有這類「參加研討會的預算項 目」，一波三折，還好後來得到品牌贊 助、以及文化部門的活動合辦支持，總 算解決了眼前的問題。
小野不由美《東
異聞》封面
但名氣很大，是好事？或是壞事？聶永真直率地說，每次聽到人家喊他大師， 就覺得很噁心，雖然對自己的作品有自信地說「我知道我很厲害」，但是也知 道「還有很多更厲害的人」，自己哪裡稱得上是大師輩份，但是面對這些有名
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聶永真強調，關於官方贊助，「以我的 例子來談，或許還是不公平的」，因為 相較於其他設計人，以聶永真的知名度 去 找 資 源， 機 會 還 是 比 別 人 相 對 多 很 多。但有設計實力卻沒有高知名度的設
計人，需要經費出國去領獎或出席年會，在未來相信同樣會再發生，或 許官方可以新增這個「預算項目」，讓有實力參與國際舞台的設計人， 多一些激勵與「誘因」。
西 蒙 波 娃 Simone de Beauvoir《 模 糊 性 的 道 德 Pour une morale de l'ambigu té》簡體版封面
經紀是一件嚴肅的事 從 大 學 時 期 就 出 名， 對 聶 永 真 的 直 接 影 響 是， 他 一 畢 業 就 成 為 freelancer，後來為了業務需要開發票才成立工作室，這顯然又是讓設計 科系學生心生嚮往的成功案例，但聶永真可沒這麼浪漫，他建議「任何 人在開工作室之前，最好先去其他地方磨練！」 聶永真強調，很多人會沉醉在「自己真的很好的狀態裡」，但 100 人當 中，其實可能只 1 人是真的好到可以獨立出來就能大紅大紫，其他 99 人 也許也不錯，但是「沒有好到和別人有很大的不同，好到足以被放大或
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