1
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Інформаційний довідник
Видатні постаті у графічному дизайні Європа.
Друга половина XX сторіччя
5
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Джонатан Барнбрук
8
Йоп Ван Беннеком
16
Ирма Бум
24
Віллем Кроувел
32
Майк Мейре
40
Пітер Севілл
48
Гельмут Шмид
56
Віллем Кроувел
64
Майк Мейре
72
Пітер Севілл
80
Джонатан Барнбрук
88
Віллем Кроувел
96
Майк Мейре
104
Пітер Севілл
112
7
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Графічний дизайн по своїй суті це певна інформація, оформлена і впорядкована певним чином. Книга вінець творіння графічного дизайну, з давніх часів виконує свою головну практичну мету, збереження і передача інформації, від покоління до покоління, адже історія книги – це складова частина історії культури людства. Навіть зараз, в реаліях XXI століття, з його глобальної комп’ютеризацією, дорожнечею папери, проблемами екології, книга, журнал чи довідник залишаються культовим джерелом інформації. Книга це живе свідчення того, що людина не втратив своєї значимості, і практичної користі, адже книга це результат роботи людських рук, в тому числі. Зародження і розвиток книги нерозривно пов’язані з розвитком суспільства. Книга допомагає йому удосконалюватися, переймати і використовувати всю масу знань, накопичених людством. Пройшовши довгий шлях, від глиняних табличок, до електронних видань, книга зберегла за собою право вважатися чимось особливим і значущим. Але все це не мало б значення, без людей вивчали принципи та засади передачі інформації, шляхом набору букв і наступним друкування на папері, без багаторічних досліджень пропорцій і ергономіки, заради створення максимально зручного і швидкого способу отримання інформації, званого читанням. Всі ці люди заклали основу типографіки та оформлення книги, завдяки чому добре сконструйований текст, читається легко і швидко, і це даність, яка колись давно, була лише мрією.
8
Джонатан Барнбрук
9
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Джонатан Барнбрук британський шрифтової і графічний дизайнер. Народився в місті Лутон, в 1966 році. У 1988 році закінчив престижний лондонський коледж «Central Saint Martins College of Art & Design», в 1990 році, Барнбрук закінчив «College of Art» в Лондоні. Деякий час співпрацював з студією «Why not associates», але з 1990 року вважає за краще працювати поодинці, що за його словами дозволяє йому, зберігати ідеологічну чистоту в своїх роботах, що було важко при роботі в команді. Спроектував шрифти Bastard, Exocet, False Idol, Infidel, Moron, Newspeak, Olympukes, Sarcastic, Shock & Awe, Mason і Virus. Особливий вплив на нього зробили кириличні шрифти, зокрема шрифт радянської газети «Правда», які він побачив, в привезеному з Росії каталозі шрифтів 1984 року випуску. З 1997 по 2003 роки, співпрацює з «Young British Artist» і Деміаном Херстом зокрема. Крім того Барнбрук спеціалізується на створенні корпоративної айдентики та візуальних рішень для провідних культурних інституцій, глобальних арт-проектів та міжнародних бієнале. Серед його робот розробка візуального стилю Сіднейської і Токійської бієнале сучасного мистецтва, створення корпоративної айдентики для музею Морі в Токіо і японського артцентру «Roppongi Hills», і співпраця з іншими світовими центрами мистецтва. Один з останніх проектів, дизайн для першої київської міжнародної бієнале сучасного мистецтва «ARSENALE 2012».
10
Джонатан Барнбрук
1
2
11
Графiчний дизайн Европи XX ст.
3
1, 2. Фірмовий стиль для Mori Arts Center. 3. Фірмовий стиль для ARSENALE2012.
12
Джонатан Барнбрук
1
1. Шрифт Priori Sans. 2. Шрифт Regime.
3. Обкладинка для диска David Bowie - Heathen.
13
Графiчний дизайн Европи XX ст.
2
3
14
Джонатан Барнбрук
1
15
Графiчний дизайн Европи XX ст.
2
3
1, 2, 3. Фірмовий стиль для 17th Biennale of Sydney.
16
Віллем Кроувел
17
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Віллем Хендрік Кроувел - голландський дизайнер і друкар, народився в 1928 році, в місті Гронінген. У період з 1947 по 1949 рік він навчався образотворчих мистецтв в Академії Мінерва, все в тому ж Гронінгені. Крім того, він вивчав друкарство, в Академії Герріт Рітвельда, в Амстердамі. У 1963 році, він був одним із засновників дизайн студії Total Design (зараз Total Identity). З 1964 року Кроувел проектує дизайн афіш та каталогів, для Міського Музею Амстердама. Спостерігаючи за роботи перших матричних друкуючих пристроїв, він звернув увагу на те, що оцифровані, вже існуючі гарнітури (як наприклад «Garmon») при друку з допомогою матричних пристроїв, виглядають жахливо (варто зауважити, що в той час комп›ютерні шрифти були виключно піксельними, растровими). Ймовірно тоді, йому і прийшла в голову ідея розробити спеціальний шрифт для матричних систем друку, який би вписувався в ці жорсткі рамки і при цьому виглядав би гармонійно. У 1967 Кроувел проектує «New Alphabet», в результаті вийшов, можливо, найсміливіший і радикальний за всю історію типографського справи експеримент. Кроувел розробив не просто новий шрифт, він фактично винайшов нову, універсальну і функціональну систему письма. У «New Alphabet» відсутні криві і діагональні лінії, всі лінії однакової товщини, а самі символи шрифту рівні як по висоті, так і по ширині. Критики даного шрифту заявляли, що машина повинна підлаштовуватися під людину, а не навпаки.
18
Віллем Кроувел
1. Плакат Hiroshima.
2. Плакат для Stedelijk Museum Amsterdam.
1
2
19
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Але не дивлячись на це Кроувел, отримав замовлення від італійської компанії виробника оргтехніки «Olivetti» на розробку шрифту на основі «New Alphabet» для електричних друкарських машинок. Але потім «Olivetti» раптом передумала випускати свої друкарські машинки і сконцентрувалася на розробці персональних комп’ютерів, відео-терміналів і калькуляторів і про «New Alphabet» просто забули. Пізніше, в дев’яностих Кроувел зустрічав стилізовані і спрощені варіанти свого шрифта в британських популярних журналах, і йому нарешті запропонували оцифрувати і випустити «Новий Алфавіт», для того, щоб всі могли ним користуватися, що й було зроблено через 30 років. На обкладинці альбому «Substance» групи «Joy Division». Напис «Substance» набрана шрифтом «New Alphabet» Віма Кроувела, проте допущена помилка, згідно з «New Alphabet» даний напис буде прочитана як «Subst1mce». У 1970 він проектував Голландський павільйон на всесвітній виставці «Expo ‹70» (Осака, Японія). Також він розробив дизайн голландських поштових марок, які були в обігу з 1976-2002 р. Сам Кроувел позиціонує себе як архітектора графічного дизайну, надихнув ідеями російських конструктивізму. Його візитною карткою стало використання модульних сіток, за якими він вибудовує кожну деталь, у своїх роботах. Кроувел сприймає дизайн як засіб комунікації між інформацією та людиною, з цього у роботі графічного дизайнера: зручність, ергономіка і користь, не повинні поступатися місцем красі. Саме це відрізняє дизайн від моди. За його словами, що б виробити свій в пізнаваний стиль, не обов’язково заново вигадувати колесо, перевантажуючи зображення, адже в простоті і нейтральності теж є своя естетика і краса.
20
Віллем Кроувел
1
1. Шрифт New alphabet.
2. Плакат для Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven. 3. Плакат для Design Atelier.
21
Графiчний дизайн Европи XX ст.
2
3
Віллем Кроувел
22
1. Плакат для Graphic Design Poster. 2. Плакат для Zeefdrukaffiches.
1
2
23
Графiчний дизайн Европи XX ст.
4
3
3. Плакат для Beelden In Het heden. 4. Плакат для Edgar Fernhout.
24
Майк
Мейре
25
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Майк Мейре, німецький дизайнер, арт-директор, художник і куратор, народився 1964 році в Дармштадті. Перший дизайнерський досвід трапився в 1983 році, коли його приятель запропонував разом робити шкільний журнал. За словами Мейре його дуже надихав баухаус і конструктивізм, він виріс у селі, що в годині їзди від Кельна, так що саме в цьому місті почалася його професійна кар’єра. У 1987 він в місці зі своїм братом заснував журнал Apart, перший випуск якого був чорно білий, з причини невеликого бюджету і як данина поваги журналу Енді Уорхола Interview, перший номер якого так само вийшов чорно-білим. Назва журналу Мейра взяв з пісні Joy Division «Love Will Tear Us Apart». Так само Мейра знайомитися з Пітером Севіллом, роботами якого він захоплювався. Крім того, разом з братом вони відкривають агентство «M2 Meire and Meire». У 1996 відкривається агентство M2, уже в Лондоні, при активній співпраці з Пітером Севіллом. У 1999 Мейре працював арт-директором в діловому журналі «Wirtschafts Econy». Крім того працював арт-директором для журналів «Kid›s Wear», «Arch +» і «032c». З останніх робіт, співпраця з журналом «Garage» як знову-таки арт-директора.
26
Майк Мейре
1
2
27
Графiчний дизайн Европи XX ст.
3
1,2. Редизайн журналу 032с.
3. Редизайн журналу ARCH+.
28
Майк Мейре
1
1. Журнал Lans Memorandum. 2. Журнал Garage. 3. Журнал Interview.
29
Графiчний дизайн Европи XX ст.
2
3
30
Майк Мейре
1
2
31
Графiчний дизайн Европи XX ст.
3
1, 2, 3. Журнал Brand Eins.
32
Пітер Севілл
33
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Пітер Севілл британський дизайнер, народився в 1955 році в Манчестері, там же закінчив політехнікум по класу графічного дизайну. У 1978 році Севілл разом з музичним промоутером Тоні Вілсоном заснував незалежну звукозаписну компанію «Factory Records». З цього і почалася діяльність Севілла, саме він оформив перший плакат інформує, про відкриття клубу «The Factory», під серійним номером FAC1. Севілл заклав традицію привласнювати серійний номер, випущеної продукції «Factory Records», будь то листівка, плакат або сингл, альбом, так відкрився каталог «The Factory». Під впливом типографіки послідовника «Баугауза» Яна Чіхольда, Севілл створює обкладинки для музикантів «Factory Records». У 1979 році, виходить платівка Joy Division «Unknown Pleasures», з культової обкладинкою, на якій зображена діаграма пульсара, на чорному фоні (як алегорія космосу). У 1980 році, світ побачив альбом «Closer». Багато покупців не могли зрозуміти, де власне, назва тоді ще маловідомої групи Joy Division, а де назва альбому, так як Севілл перетасував боку конверта пластинки. На обкладинці була розміщена фотографія склепу на кладовищі «Cimetero Monumentale di Staglieno» в Генуї, зроблена Бернардом П’єром Вольфом. Далі прослідувало створення обкладинок для New Order. Для створення антуражу таємниці, огортає групу, Севілл прибирає з обкладинок не тільки ім’я колективу, а й самі назви платівок, і назви пісень, які перемістилися у внутрішній конверт або на етикетку вінілового диска. Цей прийом створення таємниці і інтриги, пізніше буде взятий на озброєння Pet Shop Boys та іншими виконавцями.
34
Пітер Севілл
У 1983 році, виходить легендарний сингл New Order «Blue Monday», з не менш легендарної обкладинкою, яка виглядала то в один, як гнучка дискета, крізь прорізи якої переглядав чорний вініл, символізуючи тим самим, остаточний перехід до комп’ютерного звучанням групи. Витрати на виготовлення обкладинки, настільки перевищили допустимі норми, що фірма виробник, отримала 5 пенсів збитку, з кожного проданого диска. За заявою самого Севілла, це його найкраща робота.
1
2
35
Графiчний дизайн Европи XX ст.
Крім музикантів «Factory Records», Пітер Севілл оформляв пластинки Ultravox, Roxy Music, King Crimson, Брайана Іно, Пітера Гебріела і Пола Маккартні. Поява компакт-дисків, призвело до скорочення простору об›єкта творчості і поставило нові завдання і стандарти. Банальне зменшення зображення з обкладинки вінілової платівки на CD, призводить до втрати візуальної естетики та художності. Так, що Севілл довелося перебудовувати сої бачення, під нові стандарти, але дещо в компактдисках продовжує дратувати Пітера, це незліченна кількість наклейок логотипів дистриб’юторів, спонсорів, але такий закон ринку і з цим нічого не поробиш. Севілла можна сміливо назвати постмодерністом, стилізація, інтерпретація, змішання жанрів все це знайшло відображення в його роботах. Тонкий баланс класицизму і холодних технологій впроваджені у всю його продукцію. За словами самого, Севілла, він ніколи не створював дизайн, безпосередньо відштовхуючись від музики, для якої створював обкладинки, скоріше він посилався на своє бачення, візуальних устремлінь аудиторії музиканта. Крім музикантів, Пітер Севілл працював з такими солідними клієнтами, як Вайтчепельская художня галерея в Лондоні, Центр Жоржа Помпіду в Парижі, міністерство культури Франції, а також модними будинками Yohji Yamamoto, Christian Dior, Martin Sitbon і Jill Sander. В середині 90-х Севілл займався дизайном товарної лінії для Givenchy, Mandarina Duck, і був запрошений в якості арт-директора кампанії для Стелли Маккартні. З останніх робіт, створення фірмового стилю для центру сучасної культури «Гараж», в Москві.
1. Обкладинка альбому Joy Division - Uknown Pleasure. 2. Обкладинка альбому Joy Division - Closer.
36
Пітер Севілл
1
1. Обкладинка альбому Joy Division - Transmission. 2. Обкладинка альбому New Order - Technique.
3. Обкладинка альбому New Order - Power, Corruption and Lies.
37
Графiчний дизайн Европи XX ст.
3
4
40