С Е Н Т Я Б Р Ь
2012
КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ДИЗАЙН В РОТТЕРДАМЕ. БЛИЖЕ К ЛЮДЯМ. ГУМАННЫЙ ДИЗАЙН. ЕДИНЕНИЕ.
СОДЕРЖАНИЕ
ТЕМА ЭМПАТИЯ Глубина переживаний. Сила ощущений. Отражение чувств
ГАЛЕРЕЯ ЭМПАТИЯ Возрождение. Хиппи. Эпоха гуманноидного гуманизма
10
44
ШКОЛА Быть в форме. School of Form в Познани
НОВЫЕ ИМЕНА Австралийский бренд бижутерии 8 Other Reasons
34
56
КОНЦЕПТ ЭМПАТИЯ Из чего сделать светильник? «Сделай сам» от дизайнера Риана Франка
ПРОЕКТ РИЧМОНД Бродячие артисты. Мартовские уикенды среди реконструированых фабрик.
42
84
104 56
138
90
2
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
РЕПОРТАЖ ДУБАЙ Design Days Dubai: Хорошо забытое новое. Первая Неделя дизайна на Ближнем Востоке.
ПОДРОБНОСТИ Заботливые артефакты. Предметы, которые хотят нам помочь 114
90 ПРОЕКТ КИЕВ За красивый футбол. Четыре дизайнера в проекте EuroFashion.
ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ Парусная регата. Отель, воспевающий яхтенный спорт 138
104 МНЕНИЯ Для людей. Рассуждения экспертов о социально направленном дизайне
ИНТЕРЬЕР ДОМ Архитектурная миссия. Mission Hall в британском Западном Сассексе
42
150
110
150
84
3
КАЛЕНДАРЬ ВЫСТАВКИ
I SALONI 2012 Где: Fiera Milano, Милан (Италия). Когда: 17–22 апреля 2012 г. Каждый год в апреле адепты дизайна со всего мира совершают паломничество в Милан. Одни приезжают сюда за мебель ными новинками и творческими инсайта ми, другие – затем, чтобы побороться за сердца потенциальных клиентов и прове рить, выдержат ли их продукты испытание реальностью. Особенно волнительным это событие является для молодых участников SaloneSatellite, которые надеются, что фо рум станет судьбоносной вехой в их карь ере. В дополнение к насыщенной програм ме Миланской мебельной выставки парал лельно будут работать узкоспециализиро ванные форумы EuroCucina, посвященный дизайну пространства кухни, Salone Inter nazionale del Bagno, где можно будет уви деть последние новинки для ванных ком нат, и Salone del Complemento d’Arredo – все о декоре. Из вневыставочной части Ми ланской недели дизайна обязательны для посещения Zona Tortona и Ventura Lamb rate. www.cosmit.it
4
100 YEARS OF SWISS GRAPHIC DESIGN Где: Museum fuеr Gestaltung, Цюрих (Швейцария). Когда: 10 февраля – 3 июня 2012 г. В Музее дизайна Цюриха проходит выстав ка, посвященная швейцарскому стилю гра фики, завоевавшему мир в 50–60е годы ХХ века и оказавшему влияние на форми рование канонов типографики, корпора тивной айдентики, деловой документации и других смежных сфер. Швейцарцам также не чужды юмор и остроумие, в своих рабо тах они апеллируют не только к рассудку зри теля, но и к его эмоциям. В экспозиции мож но увидеть примеры сверхуспешных реклам ных кампаний, запомнившихся на многие годы (постеры, рекламирующие йогурт Tony или авиакомпанию Swissair). Неразрывную связь между графическим дизайном и фото графией демонстрируют туристические рек ламные плакаты Херберта Маттера. Артна правление представлено в работах Макса Билла, а легендарный постер Sirenella Мак са Хубера – это пример диалога графики и клубной культуры. www.museumgestaltung.ch
CHRISTIAN LOUBOUTIN Где: Design Museum, Лондон (Великобритания). Когда: 1 мая – 9 июля 2012 года Ретроспектива в Лондонском музее дизай на охватывает 20летний период творчест ва обувного кутюрье Кристиана Лубутена. С 1991 года он остается верен своему кре до «Создавать обувь, подобную драгоцен ностям». Его модели с вызывающе алой по дошвой – объект вожделения обувных фе тишистов и обычных модниц. Выставка на глядно демонстрирует эволюцию обуви этой марки на протяжении 20 лет и дает возможность познакомиться с процессом ее создания – от наброска и прототипа до запуска в производство. Среди экспонатов можно будет увидеть и туфли на умопомра чительной шпильке, и кеды, подбитые гвоз диками. www.designmuseum.org
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
НИК ВИЗИ Где: Галерея Brucie Collections, Киев (Украина). Когда: 28 марта – 13 мая 2012 г. Впервые в Киеве зрители смогут увидеть оригинальные ра боты Ника Визи, понимающего фразу «красота не только сна ружи» буквально. «Необычно» – эпитет, характеризующий и фотографии Визи, и сложнейший процесс съемки. Называя себя заядлым экспериментатором и разрушителем правил, Ник Визи использует рентгеновский аппарат вместо тради ционной фотокамеры и создает завораживающую картину, предлагая зрителю задуматься о том, что находится под по верхностью. Темой экспериментов может стать утонченное стро ение цветка и структура пассажирского самолета. Посвятив бо лее двадцати лет экспериментальным съемкам «того, что внутри», выбирая такие неожиданные объекты, как, например, кирпичный дом или движущаяся капля воды, Визи признает, что он не пер вый, кто использует рентгеновские лучи в искусстве. www.bruciecollections.com
BRITISH DESIGN 1948– 2012: INNOVATION IN THE MODERN AGE Где: Victoria and Albert Museum, Лондон (Великобритания). Когда: 31 мая – 12 августа 2012 г. В 1948 году Лондон принимал первые по слевоенные Олимпийские игры. Велико британия переживала экономический кри зис, а ее столица отстраивалась после раз рушительных бомбежек. В 2012 году лет няя олимпиада снова пройдет в Лондоне, но уже в совершенно другом историко культурном контексте. Как изменилась страна за это время, и какую роль в этих преобразованиях сыграл дизайн? Курато ры выставки в Музее Виктории и Альберта проводят своеобразную ревизию дизай нерских открытий, инноваций и достиже ний и с гордостью демонстрируют, что бри танцы причастны к созданию многих выда ющихся произведений современных архи тектуры и дизайна. www.vam.ac.uk
ВОЗВРАЩЕНИЕ СВЕТА Где: Центр современного искусства «М17», Киев (Украина). Когда: май–июнь 2012 г. Объект Татьяны Галочкиной «Возвращение света» – это лабиринт, полностью занявший собой пространство первого этажа «М17». Лабиринт лишен освещения и толь ко картины, экспонирующиеся в нем, под свечены. Так, с помощью игры со светом и тьмой реализуется концепция «возвраще ния света от поверхности холста». Неосвещенный лабиринт – символ человеческого сознания, духовного пути. Чем осознанней продвижение, тем короче путь к выходу, к достижению цели. Переход из темноты к очередной освещенной картине – столкновение с возвращением света – завершение одного из этапов продвижения по ла биринту. Можно потерять правильное на правление, попасть в тупик, на предыду щий отрезок или вернуться и начатьсначала, но переход наследующий этап, к очередной картине достижим только движением вперед. Конец лабиринта – завершение пути, выход в реальность. Последний визуальный объект перед этим – зеркало – встреча с самим собой. http://m17.com.ua/
5
КАЛЕНДАРЬ ВЫСТАВКИ
ГРАФИКА Н. ГЛУЩЕНКО 1930–1970Х ГГ. Где: Киевский национальный музей русского искусства (Украина). Когда: 6–18 апреля 2012 г. Организатором выставки графики 1930 1970х годов выдающегося украинского художника, непревзойденного колориста Николая Глущенко является аукционный дом «Золотое Сечение». Уникальность экс позиции состоит в том, что впервые на од ной площадке будут представлены более тридцати графических работ самого ред кого периода в творчестве Глущенко – 1930х годов, времени поездок художни ка по Европе (Франция, Испания, Герма ния, Италия). На выставке также можно будет увидеть иллюстрации к рассказу М. Коцюбинского «Fata morgana», более 35 работ периода 1970х годов, когда гений художника рас крылся в полную силу, акварель «Букет цве тов» – последнюю работу Глущенко, напи санную за несколько дней до его смерти. www.kmrm.com.ua
6
BUILDING THE REVOLUTION: SOVIET ART AND ARCHITECTURE 1915–35
HYЕRES INTERNATIONAL FASHION AND PHOTOGRAPHY FESTIVAL
Где: центр Berliner Festspiele, Берлин (Германия). Когда: 5 апреля – 9 июля 2012 г.
Где: Villa Noailles, Йер (Франция). Когда: 28 апреля – 27 мая 2012 г.
Выставка в центре искусств «Берлинский фестиваль» рассказывает об эпохе советского новаторского строительства на примере Москвы, СанктПетербурга, Киева, Баку, Екатеринбурга, Сочи и Нижнего Новгорода. В экспозиции представлены уникальные архивные фотографии, рисунки и чертежи знаменитых архитектурных проектов Казимира Малевича, Эля Лисицкого, Ивана Клюна, Моисея Гинзбурга, Ильи Голосова и братьев Весниных. Также демонстрируются снимки, сделанные уже в наше время известным фотографом Ричардом Паре (Richard Pare).серии презентаций в разных мировых столицах на биеннале будет также представлена масштабная инсталляция китайского художника Ай Вейвея «Головы зодиака. Круг животных». Американский художник Пол Маккарти впервые за пределами Лондона покажет свою работу «Король». www.berlinerfestspiele.de
В небольшом городке в Провансе ежегод но проходит Йерский международный фес тиваль моды и фотографии. Это действо разворачивается на знаменитой вилле, по строенной в стиле кубизма в 30х годах прошлого века по проекту Робера Малле Стивенса. На протяжении четырех дней здесь состоятся фэшнпоказы коллекций десяти молодых модельеров, отобранных по результатам предварительного конкур са. Месяц продлится выставка работ деся ти начинающих фотографов. Все они, ко нечно, будут бороться за специальные на грады, но главное – сам факт их участия в этом авторитетном и понастоящему мод ном мероприятии. Ведь именно здесь ког дато заявили о себе Viktor & Rolf, Хенрик Вибсков, Карин Арабьян, Гаспар Юркевич и многие другие. www.villanoailleshyeres.com
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
BELGRADE DESIGN WEEK
DESIGN WEEK MINSK
Где: Югославский драматический театр, Белград (Сербия). Когда: 4–10 июня 2012 г.
Где: Футбольный манеж, Минск (Беларусь). Когда: 1–6 мая 2012 г.
За семь лет своего существования Белградская неделя дизайна сумела завоевать место в календаре достойных внимания дизайнерских событий Европы. Об этом свидетельствует в частности то, что BDW была принята в Bureau of European Design Associations. Организаторам удается приглашать в столицу Сербии интересных гостей и поднимать на специальных семинарах действительно актуальные для дизайнсообщества темы. В этом году лейтмотивом форума станет «Свобода в квадрате», а трехдневная конференция будет посвящена устойчивому развитию, социальной инженерии и новым идеям в стратегическом планировании. www.belgradedesignweek.com
В этом году в списке городов, где проходят фестивали дизайна в формате design week, появится новая, для многих неожиданная локация – Минск. Ктото высказывается по поводу этой инициативы скептично, хотя такой форум, несомненно, шанс для бело русского дизайна заявить миру о себе. В рамках Мебельного форума на площади Футбольного манежа будут демонстриро ваться объекты отдельных дизайнеров, ди зайнстудий, фирм и фабрик, воплощающие мировые и белорусские тенденции, а так же достижения мебельного и интерьерного дизайна. Дополнительными очагами твор чества на неделю станут галереи современ ного искусства, шоурумы, кафе и клубы. Там состоятся фэшнпоказы, выставки гра фического дизайна и другие сопутствую щие ивенты. Для Украины белорусская премьера может стать хорошим стимулом организовать собственную Неделю ди зайна, изучив опыт соседей. www.designweekminsk.com
КОЛЛЕКЦИОННАЯ ПЛАТФОРМА 2: ЦИРКУЛЯЦИЯ Где: PinchukArtCentre, Киев (Украина). Когда: до мая 2012 г. В новой выставке примут участие произве дения таких авторов, как Бэнкси, Андреас Гурски, Маурицио Каттелан, Марк Квинн, Чак Клоуз, Олег Кулик, Джефф Кунс, Лиза Лу, Борис Михайлов, Такаши Мураками, То мас Руфф, Сэм ТейлорВуд, Олег Тистол, Фред Томазелли, Ричард Филлипс, Дэмиен Херст, Василий Цаголов, Олафур Элиассон. Новые пространства для размещения экс позиции, непосредственно связанные с определенными работами, позволят посети телям глубже понять художников и их про изведения. Идея состоит в том, чтобы за медлить скорость осмотра выставки и, предложив больший объем информации, дать посетителям более глубокие знания и опыт. Что: живопись, графика, инсталляция. Для кого: фанатов актуального искусства. www.pinchukartcentre.org
7
ОБЗОР ШКОЛА
БЫТЬ В ФОРМЕ Дизайн – это форма, в которую облечены человеческие чувства, впечатления, вдохновение и увлечения. Но прежде чем создавать самим, необходимо научиться считывать сенсорную и импрессивную информацию, хранить и синтезировать ее. Для этого в Польше недавно была открыта Школа формы. Tекст Владислава Буркат В сердце города Познани в Польше расположилась молодая школа дизайна под названием School of Form (Школа формы), созданная на основе авторской учебной программы Ли Эдель корт, ставшей исполнительным директо ром и ментором этого учебного заведения. Если бы существовали правила создания идеального пространства для творчества, наверняка School of Form отвечала бы большинству из них. Аудитории размес тились в историческом здании постинду стриального периода, в 1м павильоне Международного выставочного центра Познани, что позволяет учащимся чувст вовать себя частью историкокультурного процесса. Помещение полностью преобра зили под нужды школы – теперь здесь есть мастерские и студии, оборудованные по последнему слову техники, среди них швейная, столярная, слесарная и гончар ная, а также фото, видео и компьютер ная лаборатории. Благодаря этому все творческие и рабочие навыки студентов развиваются максимально гармонично и быстро. Также на руку учащимся соседст во с профессионалами – в других пави8
льо нах комплекса регулярно проходят вы ставки и мастерклассы. Все это, плюс пре подавательский состав и интересная кон цепция – залог будущего успеха учебного заведения, ведь репутацию формируют выпускники (вспомним феномен эйндхо венской Академии дизайна – первого де тища Ли Эделькорт). Пока же у школы есть только первокурсники – премьерный набор студентов состоялся в октябре 2011 года. Концепцию школы можно описать так: обучение необходимым профессиональ ным навыкам через призму гуманистичес кого восприятия мира. Вместе с практиче скими занятиями по кройке и шитью, сто лярному или слесарному делу студентов учат понимать мир, чувствовать и воспри нимать мечты и стремления других с по мощью гуманитарных наук. Пока что в Школе формы доступна только степень бакалавра, учебная программа которой длится 4 года и по завершению подтверж дается дипломом Варшавской школы со циальных и гуманитарных наук (Warsaw
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
School of Social Sciences and Humanities). На данный момент в вузе четыре факуль тета: коммуникационный дизайн, интерь ерный дизайн, мода и промышленный ди зайн, а также четыре направления гума нитарных наук: философия, антрополо гия, социология и психология. Сразу оп ределяться со специализацией не нужно – программа первого года включает дисцип лины всех гуманитарных и дизайнна правлений. Программа второго года обу чения сконцентрирована на развитии вы бранной творческой специализации, зна ния по которой будут углубляться с помо щью соответствующей гуманитарной дис циплины. Кроме того, программа предус матривает изучение второй заинтересо вавшей будущего дизайнера гуманитар ной науки. Семестр устроен по системе те матических модулей, каждый из которых может занять как один день, так и два ме сяца. Стоимость обучения также отличается гу манностью: для жителей стран, не входя щих в Европейский Союз, она составит 7250 евро в год, но есть небольшой плюс: абитуриенты, подающие заявление в 2012 году, будут платить
5800 евро в год. Адми нистрация обещает обязательную оплачи ваемую практику в компанияхпартне рах с зарплатой около 500 евро в месяц. Обучение проходит полностью на англий ском языке, поэтому свободный уровень владения приветствуется, но не обязате лен. Процедура поступления стандартная, в два этапа: подача документов с портфо лио, мотивационным письмом и автобио графией и собеседование. Удобно то, что все это можно осуществить онлайн. www.sof.edu.pl 9
ГЕРОЙ ДЖАСПЕР МОРРИСОН
ДЖАСПЕР МОРРИСОН Jasper Morrison: Дизайнер сущностей Вместо того чтобы стремиться придумать неповторимое, ни на что не похожее произведение, как подавляющее большинство творцов, апологет «новой простоты» Джаспер Моррисон создает настолько архетипические вещи, что кажется, будто они существовали всегда. Tекст Владислава Буркат
Когда Джаспер был маленьким мальчиком, на него произ вел неизгладимое впечатление радиоприемник SK4 мар ки Braun, стоявший в комнате его дедушки. Творение Дитера Рамса и Ханса Гугелота получило в народе шутливое прозвище «Гроб Белоснежки», а для будущего дизайнера оно стало настоящим эстетическим эталоном. Удивительно, но так рано осознанный идеал хорошего дизай10
на остался для Моррисо на неизменным на протяжении всего его творческого пути. Англичанин по происхождению, получивший европейское обра зование, Джаспер Моррисон воплощает японскую концепцию предметного творчества, практикуя своеобразный дизайнерский дзен. Закономерно, что его единомышленником является японец Наото Фукасава (Naoto Fukasawa), с которым они вместе приду мали теорию «супернормальных» вещей. По мнению Моррисо на, цель дизайна – давать людям более простые и удобные вещи, улучшая тем самым их жизнь. Но в последнее время эту благую миссию повсюду вытесняет стремление создавать особенный ди зайн, который в большей мере служит усладой для эго дизайне ра и способом его самовыражения, чем отвечает реальным по требностям потенциальных покупателей. Дизайн, кричащий о своей самобытности, легче продавать, чем «обычный», ставший сегодня синонимом серости. Но не осознавать ценности «супер нормальной» вещи – величайшее заблуждение, против которого выступает Джаспер Моррисон. До него существовало по сути два глобальных подхода к дизайну, смысл
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
которых отображает сис тема «форма – функция». Моррисон поставил во главу угла тре тий критерий – объектность, то есть наличие у предмета всех ат рибутов себя самого как архетипа. «Моя цель – создавать предметы быта для всех, делать вещи бо лее легкими, а не тяжелыми, более мягкими, а не жесткими, массовыми, а не эксклюзивными, генерировать энергию, свет и пространство». На первый взгляд, кредо Джаспера Моррисона кажется неамбициозным: никакой заявки на уникальность, толь ко стремление качественно превзойти существующие аналоги. Таким образом, дизайнер – это уже не изобретатель, а усовер шенствователь, которому приходится проделывать трудоемкую исследовательскую работу. Например, дизайн столовых предме тов для Alessi занял у Моррисона несколько лет. Он пересмот рел, наверное, все ложки на свете, сделал тысячи выписок из ар хивов, досконально изучил все детали их производства и попут но написал целую монографию «A Book of Spoons». Бескомпромиссный сторонник пуризма, Джаспер Моррисон от дает предпочтение простым формам
и стремится к максималь ной функциональности. Его работы отличаются аскетичной эле гантностью, минимализмом, чистотой и плавностью контуров. Удобство в использовании – также немаловажное свойство, ко торое дизайнер поэтично назвал «легкостью прикосновения». Моррисону чужд эпатаж, но спроектированные им скромные предметы без стилистических излишеств вызывают у зрителя не меньше эмоций, чем формотворческие финты его знамени тых коллег по цеху. Не может не импонировать и демократичность «супернормаль ного» дизайнера: Моррисону не интересно создавать нечто, до ступное лишь узкому кругу посвященных и бесполезное для большинства. Неслучайно он крайне редко берется за выполне ние лимитированных коллекций и с энтузиазмом работает над муниципальными проектами. Джаспер Моррисон пропаганди рует чистый дизайн, который не навязывает себя, не создает ви зуальной шумихи и не захламляет мир вокруг нас. Он убежден: именно такой осознанный подход к своему делу соответствует призванию дизайнера. www.jaspermorrison.com 11
ГЕРОЙ ДЖАСПЕР МОРРИСОН
Какой дизайн может считаться гуманным? Дизайн, который стремится к высшим гуманистическим цен ностям. Для этого необходимо больше думать о повседневной ре альности и меньше – о своем медийном образе. В чем сегодня, по вашим наблюдениям, люди нуждаются боль ше всего, и как дизайн может помочь удовлетворить эти по требности? Роль дизайна – улучшать качество жизни. Эта задача актуаль на на всех уровнях, от базовых до привилегированных, хотя в большинстве случаев речь идет о деятельности, лишь частично связанной с культурой, зависящей от потребностей промыш ленности и общества. Есть виды дизайна, активно вовлеченные в решение социальных проблем, но для большинства роль ди зайнеров легковесна и заключается в улучшении качества жиз ни тех, чье существование и без того на высоком уровне. 12
Чтобы стать полезным, дизайн должен быть более рациональ ным или эмоциональным? Это во многом зависит от характера проблемы, которую дизайн решает в каждом конкретном случае. Но в целом, на мой взгляд, хороший дизайн обладает и рациональной, и эмоциональной со ставляющими, отвечая при этом требованиям самого предмета дизайна. Какую из ваших работ можно назвать наиболее ориентирован ной на человека? Трамвай, который я сделал для Ганновера, наверное, самый гу манистический из моих проектов. Просто потому, что это одна из нескольких моих работ, которыми люди пользуются не по сво ему выбору. Создание чегото, что будет использоваться полмил лионом людей каждый день, заставляет дизайнера сфокусиро ваться на пользователе и его опыте.
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
Джаспер Моррисон (Jasper Morrison) Родился в 1959 году в Лондоне. В 1982&м получил степень ба& калавра в Кингстонской политехнической школе дизайна. Еще три года учился в Королевском колледже искусств. Получив стипендию, отправился в Берлин, в Высшую школу искусств HdK. В 27 лет открыл в Лондоне бюро Office for Design. В 1992 году за серию дверных ручек, разработанных для FSB GmbH, Моррисону присудили Немецкую государственную награду в области дизайна, а его линия бытовой техники для Rowenta бы& ла удостоена престижной премии Red dot design award. В этом же году программная лекция Джаспера Моррисона «A world without words» была издана отдельной книгой. В 1995&м его бю& ро выиграло тендер на проектирование трамвайных вагонов для Ганновера. Впоследствии эта разработка получила IF Trans& portation design prize и Ecology award. Клиентами Jasper Mor& rison Ltd., куда входят лондонский и парижский офисы, в разное время были Alias, Cappellini, Alessi, Magis, Flos, Canon, Sony, Samsung, Vitra и многие другие.
13
РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ
OBJECT ROTTERDAM 2012 Дизайн – это форма, в которую облечены человеческие чувства, впечатления, вдохновение и увлечения. Но прежде чем создавать самим, необходимо научиться считывать сенсорную и импрессивную информацию, хранить и синтезировать ее. Для этого в Польше недавно была открыта Школа формы. Tекст Владислава Буркат Материал подготовила Екатерина Ошемкова Фото предоставленны Object Rotterdam
14
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
Chris Slutter Ontwerp Minimum 133 15
РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ
Barbara Broekman
Jeroen Wand
Несмотря на свою относитель но недолгую историю Object Rotterdam (www. objectrotter dam.com) успела получить высокую оценку коллекционеров, tспециализи рующихся на предметах дизайна, во многом благодаря своей избирательно сти – на выставку допускается исклю чительно актуальный дизайн, в то вре мя как исторический остается за ее рам ками. Появление у Object Rotterdam нового директора – Анне ван дер Зваг, а также не существовавшего прежде Рекомендательного комитета, в состав которого вошли Юп ван Лисхаут, Бен ван Беркель, Юрген Бей и Марсель Ван дерс, всколыхнуло успевшую устоять ся структуру выставки, и результаты нововведений можно было увидеть на последней обновленной сессии. Список участвующих в ярмарке галерей расширился с 18 в прошлом году до 34 в этом. К тому же мероприятие приобрело однозначно нидерландский акцент – из более трех десятков галерейучастниц че тыре представляли Бельгию, остальные – Нидерланды. Директор Анне ван дер Зваг стремилась представить в
16
рамках Object Rotterdam все грани дизайна – от предмет ного и индустриального до моды и архи тектуры, а также пограничные с искусст вом и ремеслами области. Среди новшеств – введение раздела Focu sed designers, в котором посетителям бу дут представлять творчество какогото од ного дизайнера или студии. В 2012 году внимание зрителей было сфокусировано на работах Ральфа Наута и Лоннеке Гор дейн из Studio Drift. Еще
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
OBJECT ROTTERDAM ПРИОБРЕЛ В ЭТОМ ГОДУ ОДНОЗНАЧНО НИДЕРЛАНДСКИЙ АКЦЕНТ ИЗ БОЛЕЕ ТРЕХ ДЕСЯТКОВ ГАЛЕРЕЙ УЧАСТНИЦ ЧЕТЫРЕ ПРЕДСТАВЛЯЛИ БЕЛЬГИЮ, ОСТАЛЬНЫЕ НИДЕРЛАНДЫ.
Chris Slutter 17
РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ
Nienke Sybrandy
Brodie Neill 18
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
РАЗНООБРАЗИЕ ЭКСПОЗИЦИЙ ПОЗВОЛИЛО ЯРМАРКЕ ИЗБЕЖАТЬ МОНОТОННОСТИ И ПРИВЛЕКЛО В LAS PALMAS ГОРАЗДО БОЛЬШЕ ПОСЕТИТЕЛЕЙ,ЧЕМ В ПРЕЖНИЕ ГОДЫ.
Nienke Sybrandy
19
РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ
Jeroen Wand
Desk D&A stand
20
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
Design Drift
Jeroen Wand
21
РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ
Jeroen Wand
Vangrunderbeek 22
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
Eames LCW
одна структур ная новинка Object Rotterdam формата 2012 – «Дизайнерский отдел», посвящен ный молодым начинающим дизайнерам. В этом году ими стали: студия Raw Color, Studio MKGK, Studio Simple и Майке Розенбург. Разнообразие экспозиций позволило яр марке избежать монотонности и привлек ло в Las Palmas гораздо больше посетите лей, чем в прежние годы. А динамичная околовыставочная программа с презента циями, посвященными проблематике кол лекционного дизайна, а также общение с кураторами, галеристами и дизайнерами способствовали созданию той самой твор ческой атмосферы, к которой так стреми лись организаторы. Не разочаровал и коммерческий резуль тат, столь важный для мероприятий по добного формата. Стоимость объектов, представленных галереями, варьирова лась от нескольких сотен до десятков ты сяч евро. Такая ценовая политика в нема лой степени поспособствовала продажам: многие предметы обрели новых владель цев уже в день открытия. После оконча ния ярмарки организаторы поспе-
шили рассказать об успехах сессии этого года, но не открыли всех цифр, упомянув лишь о нескольких сделках.В частности, о том, что Gallery Judy Stra ten продала Book Stool (дизайн Richard Hutten) частному коллекционеру за 12 500 евро, а брюссельский арт и дизайндилер Виктор Хант расстался с пятью вазами Balloon Bowls (дизайн Maarten De Ceulaer) за сумму, оставшуюся неизвестной. Анне ван дер Зваг, директор ярмарки, от метила в интервью, что новый формат, а также презентация более концептуально го и экспериментального дизайна были хо рошо приняты как широкой публикой, так и профессиональной.«Я хотела расшевелить Object Rotterdam и вывести ярмарку на новый уровень, и, судя по откликам, нам это удалось. Участ ники остались довольны царившей на яр марке атмосферой, количеством заинте ресованных посетителей и осуществлен ными продажами», – сказала Анне ван дер Зваг. www.objectrotterdam.com
23
ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ
ПАРУСНАЯ РЕГАТА Стокгольм – город, расположившийся на четырнадцати островах, поэтому морская тема и стилистика парусных регат здесь более чем уместны. Архитекторы и дизайнеры реконструировали кирпичное здание 1912 года, превратив его в уютное место поклонения мореходству. Текст Мария Скрипай Фото предоставлены Hotel J
24
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
25
ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ
Стокгольмский Hotel J передает ат мосферу, царившую в 30е годы 20 го века на атлантическом побережье Новой Англии, в регионе США, объеди няющем такие штаты, как Коннекти кут, Мэн, Массачусетс, НьюХэмпшир, РодАйленд и Вермонт. Эта часть госу дарства когдато сыграла важную роль в движении за отмену рабства в США, и именно здесь стартовала система бес платного образования. Вдохновением для оформления стокгольмского отеля по служили традиции и стилистика яхтенно го Кубка Америки, в котором соревнова лась американская элита, а также культо вые яхты класса J. Самые прославленные гоночные модели – Ranger, Lionheart, Hanuman, Endeavour, Velsheda, Shamrock V. Три последние – это оригинальные яхты Jкласса, построен ные между 1930–1933 годами. Остальные являются копиями, спроектированными позже. Тем не менее, все шесть культовых суден вошли в историю и могут похвас таться славными достижениями в парус ных гонках и блестящими победами. Воспользовавшись подходящим контекс том шведской столицы, архитек-
26
торы сту дии Millimeter и дизайнеры из R.O.O.M. привнесли в интерьеры отеля элементы американской культуры – флаги, сочета ние красного, белого и синего цветов, по лоски и звезды. В декоре использованы массивная дубовая мебель, парусиновая ткань, модели культовых яхт, элементы мачт, мореходные приборы и корабельная утварь. Лобби оборудовано камином, сидя перед которым, можно любоваться видом на близлежащие острова. В случае необхо димости к услугам гостей – бинокли. Рес торан предлагает
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
27
ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ
28
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
ВДОХНОВЕНИЕМ ДЛЯ ОФОРМЛЕНИЯ СТОКГОЛЬМСКОГО ОТЕЛЯ ПОСЛУЖИЛИ ТРАДИЦИИ И СТИЛИСТИКА ЯХТЕННОГО КУБКА АМЕРИКИ, В КОТОРОМ СОРЕВНОВАЛАСЬ АМЕРИКАНСКАЯ ЭЛИТА.
29
ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ
В ДЕКОРЕ ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАССИВНАЯ ДУБОВАЯ МЕБЕЛЬ, ПАРУСИНОВАЯ ТКАНЬ, МОДЕЛИ КУЛЬТОВЫХ ЯХТ, ЭЛЕМЕНТЫ МАЧТ, МОРЕХОДНЫЕ ПРИБОРЫ И КОРАБЕЛЬНАЯ УТВАРЬ.
30
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
31
ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ
32
СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН
блюда местной и, конеч но же, американской кухни.Доминирующий в интерьерах белый цвет – это дань скандинавским традициям. Оче видно, изза нехватки солнечного света в Швеции большинство интерьеров (как классических, так и современных) приня то красить в белый. Потолки и стены вы ступают нейтральным фоном для более яр ких деталей, которые скандинавы также очень любят. В отеле J не стали нарушать многолетние традиции. В некоторых зонах белый цвет заменили на такие же привыч ные для шведских интерьеров обои и дере вянные буазери. Романтизм растительных орнаментов поддержали букетами из жи вых цветов, стеклянными предметами сер вировки и накрахмаленным текстилем. Природным дополнением к стилистичес кому замыслу дизайнеров стал льющийся сквозь большие окна дневной свет, живо писные блики на деревянных и керамиче ских поверхностях и драматичные тени, возникающие то тут, то там. www.objectrotterdam.com 33