Апология Круга. Хроника глубокого андеграунда by Константин Егоров

А П О Л ОГ И Я КРУ ГА хроника глубокого андеграунда

1988 — 2018

часть первая — ознакомительная

АПОЛОГИЯ КРУГА хроника глубокого андеграунда 1988 — 2018 часть первая — ознакомительная

Константин Егоров

Марина Колотвина

Круг Чистых

Творческое объединение — Лаборатория культурографики Новокузнецк — Сибирь 1988 — 2018

Валерий Колотвин

Михаил Бессонов

Город глазами птиц. Фото М. Колотвиной.

Творческая лаборатория Новокузнецких художников, поэтов и музыкантов Круг Чистых создана в 1988 году. Появившись на волне культурного обновления конца 80-х годов вместе с другими группами и направлениями, она счастливым образом избежала кратковременности существования большинства из них. Концепция, на протяжении многих лет сохранившая свою свежесть и привлекательность, определила прочность и плодотворность содружества. В её основе — идея создания новой живописной формы, адекватной осмыслению тысячелетнего опыта изобразительной деятельности человека. В этой концепции древние наскальные изображения, росписи египетских пирамид и полотна классиков переосмысливаются в одном ряду с произведениями революционеров-авангардистов ХХ-го века, а поэтика и эстетика прошлых эпох преломляются в гранях современного мировоззрения. Живопись и графика Круга Чистых неоднократно экспонировались как в России, так и за рубежом. Их произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России, Европе и США. Стихи и тексты были опубликованы в «Антологии русского верлибра» (М., «Прометей», 1991г.), а также в различных газетах и журналах. В 1992 году по рекомендации Фонда Татьяны и Натальи Колодзей (Kolodzei Art Foundation) произведения Круга Чистых впервые в мире совершили космический перелёт с континента на континент на борту спутника «Ресурс-500», приняв, таким образом, участие в космическом проекте «Европа-Америка-500», посвящённом 500-летию открытия Америки. В 2002 году работы Валерия Колотвина и Марины Колотвиной были представлены на ретроспективной выставке Русского музея «Абстракция в России. XX век». В настоящее время творческая лаборатория интенсивно работает в Новокузнецке, Москве и за рубежом, реализуя программу «Сибирский мост», направленную на самоопределение сибирской живописи в российском и мировом художественном пространстве.

В составе объединения: 6

Бессонов Михаил Хонавич, род. 1960 г., Новокузнецк. Импрессарио. Куратор и организатор выставочных проектов. Один из основателей Творческого объединения «Круг Чистых» с 1988 г. Член Международного художественного фонда с 1996 г. (секция искусствоведения). Живёт и работает в Москве и Новокузнецке. Колотвин Валерий Викторович, род. 1961 г., Новокузнецк. Живописец, график. Участник выставок с середины 1980-х, зарубежных — с начала 1990-х. Один из основателей Творческого объединения «Круг Чистых» с 1988 г. Член Международного художественного фонда с 1996 г. Участник космического проекта «Европа — Америка 500». Его работы впервые в мире пересекли космическое пространство с континента на континент в спутнике «Ресурс 500». Произведения находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом. Живёт и работает в Новокузнецке. Колотвина Марина Юрьевна, род. 1962 г., Новокузнецк. Живописец, график. Участник выставок с середины 1980-х, зарубежных — с начала 1990-х. Одна из основателей Творческого объединения «Круг Чистых» с 1988 г. Член Международного художественного фонда с 1996 г. Произведения находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом. Живёт и работает в Новокузнецке.

Егоров Константин Кузьмич, род. 1969 г., Новокузнецк. Живописец, график. Участник выставок с середины 1990-х. Член Творческого объединения «Круг Чистых» с 1994 г. Член Международного художественного фонда с 2009 г. Произведения находятся в частных собраниях в России. Живёт и работает в Новокузнецке. Кравченко Алексей Александрович, род. 1964 г., Новокузнецк. Член Творческого объединения «Круг Чистых» с 1989 г. Известный московский гитарист и композитор, исполняющий оригинальную музыку на стыке фламенко, джаза и этники. На его счету — участие в нескольких заметных проектах. К примеру, участие в гитарном фестивале в Люцерне (Щвейцария, 2007 год), цикле телевизионных передач «Просвет» Дмитрия Диброва, а также в концертах знаменитого клуба «GoldenMask». Живёт и работает в Москве. В 2018 году Творческому объединению «Круг Чистых» исполняется 30 лет. Позади осталось около 100 выставочных проектов, и «Круг» уверенно движется к новым открытиям, к новым реальностям, к новым горизонтам человеческого сознания. С момента основания Круга Чистых и по сей день организационную часть работы осуществляет импрессарио Михаил Бессонов. Тел.: +7-977-808-26-81; +97253-8979685. krugart@gmail.com

КругАрт 8

Круг — символ целостного, со-единённого (соединённого) пространства. Пространства мира и пространства человеческой души. Граница между ними подвижна и прозрачна. Круг нашей реальности непрерывно расширяется, это происходит как результат каждой нашей встречи с чем-то новым, ранее не пережитым, как результат работы нашего любопытства и воображения, как результат нашего творчества. Каждая новая минута нашего бытия расширяет пределы осознанного, продолжает рост души. Отсюда КругАрт — искусство, целенаправленно концентрирующее внимание на явлениях единства человека с миром, пред-являющее зрителю и читателю процессы роста осознания и самоосознания. КругАрт — искусство видеть вокруг себя иные миры Но что же всё-таки такое наша Земля — Гея? Тонкое марево теней, застилающих взор погрузившегося в дремоту усталого путника, каменный шар, с огромной скоростью пронизывающий пустоту, или тонкая прослойка между небом и адом? А может быть, это Великое Кольцо Миров, венок поразительно разнородных пространств, сплетённых в единое целое силой восприятия и воображения человека? Нам доступно множество феноменальных пространств. Некоторые впечатляют, другие вызывают снисходительную улыбку, но дело в том, что каждое из них было, а нередко и остаётся, местом совершения бытия — космосом, в котором сплетаются судьбы, рождаются дети, чередуются горе и радость. Где начинается одно такое место и где заканчивается другое? Переходы порой неуловимы и тонки, порой ошеломляюще контрастны. Для того, чтобы осознать эти границы, иной раз необходимы годы странствий и потрясений, но иногда достаточно тихого и неспешного разговора в вагоне уходящего на восток поезда.

Сибирь Сибирь не менее удивительна и загадочна, чем австралийский буш или амазонская сельва. Эта земля длится и длится. Долго, очень долго приходится идти над нею Солнцу, прежде чем вечер настигнет его на склоне этой земли. Тысячелетиями проходили здесь народы и караваны, следуя земной и небесной тропой, оставляя за собой на скалах и валунах бесчисленные изображения Чистого Небесного Огня, Великого Охотника, Матери Лосихи, Всадника Без Меча. Осень сменяла лето. Улетали и вновь прилетали гуси и снегири, бурлил гиганский котёл, выплавляя новые племена, новые знаки, новые песни. Эта земля — необъятное существо, желало и желает слушать и видеть мир, быть услышанным и увиденным миром, и оттого рождает людей, воплощающих слух и зрение, обращающих всё своё существо в танец на пограничье. Нет границ, которые бы разъединяли, не соединяя. Быть пограничником — чудесное бремя открыть себя для той и другой стороны, открыть для себя различность и общность сторон вещей. Необходимо сделать доступным для внимания русской и мировой общественности своеобразие мифологии и образности Сибири, в основе которых — уникальный способ самоопределения человека — согласие пространству. Сделать известными для художников и общественности Сибири достижения русской и мировой художественной культуры. Должен быть создан Сибирский Мост — постоянно действующий обмен информацией, идеями, образами между художниками, искусствоведами и культурологами, и другими заинтересованными специалистами России, Востока и Запада. Должна быть создана программа совместных проектов, включающая в себя обмен выставками.

Образ — квант сознания 10

Наше сознание — мост, исходящий из неизвестности и уходящий в неизвестность. Для определения своих метафизических истоков у нас есть лишь смутные воспоминания, которые мы, впрочем, можем легко отмести, посчитав их издержками работы воображения. То же самое можно сказать и о нашем неизбежном метафизическом будущем. И мы стоим на этом мосту, с тревогой вглядываясь в завесу тумана, вольно или невольно цепляясь взглядом за любую проплывающую в его океане травинку, соломинку. Ловим напряжённым обонянием каждое дуновение, каждое колыхание насыщенного неопределённой дрожью и запахами воздуха. Преодолевая отчаяние неизвестности, в нас рождаются смутные предположения, предощущения неких черт и продолжений, постепенно складывающиеся во всё более и более обнадёживающие контуры. Рождается ощущение смысла, уплотняется понимание направления. Что-то начинает вырисовываться, оно двигается, совершает какие-то жесты, меняется, но остаётся. Где оно, снаружи или внутри? Близко или далеко? Если далеко внутри, то где это? Если близко снаружи, то что, или кто это? Это — образ. Образ является отправным пунктом и конечной инстанцией всякого размышления об искусстве. Образ не в том узком и специальном значении, когда имеется ввиду портретное изображение какого-либо человека или гипотетическое обличье надмирного сверхъестественного существа, но образ как квинтессенция смыслов и представлений. Вне этого понятия любые попытки понять и объяснить искусство окажутся бесплодными. Процессы искусства инициируются (запускаются) спонтанно в любом коллективе, в котором возникает задача синхронизации и топологической связности восприятия. А эта задача априори решается исходя из стремления к продолжению бытия. Искусство не может прекратиться, так как выполняет жизненно важные функции формирования и модификации сознания и осознания. С точно таким же

основанием можно говорить о прекращении процесса изготовления и принятия пищи. Некая гипотетическая инициативная группа может, конечно, попытаться насильственным образом навязать кому-то подобную программу. Что, кстати, не раз происходило в истории. Но сопротивление будет неизбежным. Мало того, в обществе с достаточным для развития потенциалом подобное сопротивление, разрастаясь, рано или поздно поставит инициаторов таких мало удобных повреждений функциональной инфраструктуры вне закона. Именно в ткани искусства образ, как явление, ярче и явственнее чем где бы то ни было, показывает свои свойства. Свойства целостного, элементарного, опорного узла в сплетении наших переживаний и ощущений, и в то же время поля, портала в неожиданную глубину, взрывающуюся неограниченными видоизменениями ракурсов и детализации. Это точка на листе бумаги, которая при приближении превращается в колодец, ведущий всё глубже и глубже, дальше и дальше, затягивающий и изгибающийся, выталкивающий и выворачивающийся убегающим вдаль горизонтом, живой панорамой ландшафта, плотно засеянного жизнью и наполненного опасными, но увлекательными историями. Образ — квант сознания, операционное целое, образующее топологию пространства сознания. На биофизическом уровне — активно изменяющееся, но сохраняющее при самокопировании объём генетически значимых характеристик, энергоинформационное поле нейронной активности. Наше собственное сознание есть образ, консолидированный результат возможности наблюдать и осматривать самих себя.

Метамифика 12

Реальность достойна преображения. Не столько потому, что она несовершенна, но доступна для исправления, сколько потому, что её преображение неизбежно, и оно происходит постоянно, независимо от наших оценок её состояния и претензий на исправление. Реальность течёт и вместе с нами, и без нас, под нашим влиянием или без него, и вопрос участия в этих изменениях — это лишь вопрос нашего осознанного согласия или несогласия с этой изменчивостью. Согласие с ней даёт нам пропуск в состояние восхитительного равновесия с собственной судьбой, которая становится равноправным партнёром в изготовлении событий и вещей. Несогласие становится источником непреходящих беспокойств, неясных волнений, причиной «простых человеческих» трагедий, суть которых — изменение без доброты. Мы преобразуем реальность уже самим фактом её осмотра и осмысления. И это, конечно, страшно, возможно — очень страшно, но всё же не настолько, чтобы окончательно парализовать нашу волю разглядывать и размышлять. Тем более, что воля к этому есть основа из основ нашего физического существования. Попытка такого изменения космоса, которое гарантировало бы нам его прозрачность во времени, пространстве и системной качественности, называется «Миф». Его наличие в жизни человеческих сообществ произрастает из необходимости предвидения, праксиса и коммуникации. Миф — это Мир, мир воспринятый, осмысленный и предложенный для дальнейшего восприятия и переосмысления. Наступление прозрачности и проницаемости — есть объяснение. Объяснённый, понятный мир — это мир мифологический. Мифо-логический. Логика мифа, распространяемая без осознания присущих ей ограничений, вне условий и условностей, уклоняется от встречи с реальностью, так как подлинная реальность бесконечна и неисчерпаема, она доступна для объ-

яснений, но не может быть объяснена. Объясняя необъяснимую действительность, мифы приумножаются, сталкиваются и пересекаются, делятся и дробятся, образуя особое пространство. Пространство множества, казалось бы, ясных, прозрачных вселенных, большая часть которых исключает существование прочих, прокладывая, тем самым, непреодолимые на первый взгляд ограничения для нашего осознания. Но даже простая практика нашего ежедневного бытия, наших встреч и прощаний, сиюминутных взаимодействий и взаимопониманий опровергает непреодолимость этих границ и даёт нам все основания предполагать нечто большее, чем объяснение, и более значимое, чем простая надёжность. Рассказывая или показывая Мир-Миф, мы предлагаем Искусство. Оно возникает в процессе трансляции и, как бы само собой, непреднамеренно, становится частью мира, вновь возвращаясь к нам в восприятии. Искусству тщетно пытаться объяснить мир, так как собственным объяснением оно непредсказуемым образом трансформирует его так, что порой тут же опровергает предложенное объяснение. Наука, как специфическая разновидность искусства, делает то же самое, но куда более робко. На ощупь, опираясь на множество спонтанно вырванных из реальности подпорок и костылей, именуемых фактами, превращая их в свою броню и оружие, она протягивает объяснения в темноте, постоянно оступаясь, оправдываясь, стыдливо прикрывая робость неуклюжей, но вычурной утилитарностью. Превращая феномены мировоззрений в звук, цвет или жест, мы тем самым выходим за пределы личного понимания, дискредитируем свой собственный рассказ и, исчерпав возможности исходного мифа, оказываемся в бескрайней бездне Метамифики.

М АРИНА К ОЛО ТВИ НА

Всё текуче, изменчиво, всё проницаемо и проникновенно, сплетено в единую ткань мира, жизни. Никто и ничто не может быть безболезненно вычленено из этого сплетения, слияния, где лист — это часть дерева, а дерево — часть бесконечного леса, и человек, даже чувствующий себя самым одиноким — это часть Человечества, как и тот, что щурился на костёр в пещере, в его неверном свете разрисовывая стены копотью и глиной, и тот, что смотрел в иллюминатор космической станции на кружево облаков, скрывающих поверхность нашей такой маленькой планеты, и тот, что ещё только когда-нибудь будет…

Марина Колотвина. На корнях голубой травы. 1992. 100 х 100. Холст, масло.

Марина Колотвина. Поход на закатный свет. 1995. 29,5 х 42,7. Бумага, смешанная техника.

Марина Колотвина. Сакральное противостояние. 1995. 54,7 х 70,7. Картон, акрил.

Марина Колотвина. Рождение света. 1997. 68,8 х 88,8. Картон, акрил.

Марина Колотвина. Из диптиха: Лики. Мать. 1997. 71 х 55,6. Картон, акрил.

Марина Колотвина. Древо. 2006. 50,3 х 45,2. Холст, акрил.

Марина Колотвина. Между волной и солнцем. 2007. 55 х 74. Холст, смешанная техника.

Марина Колотвина. Там осенних цветов легкокрылая рать. 2009. 51,1 х 66. Картон, акрил.

Марина Колотвина. Собиратель жемчужин. 2009. 66,1 х 51,1. Картон, масло, акрил.

Марина Колотвина. Виноградница. 2011. 74 х 48. Холст, акрил.

Марина Колотвина. До первого снега. 2016. 97,5 х 117. Холст, акрил, масло.

Марина Колотвина. Солнцеворот. 2017. 140 х 175. Холст, акрил.

Марина Колотвина. Оазис. 2017. 60 х 40. Холст, акрил.

КОН

СТАН ТИН

ЕГО РО В

Цветовые массы, сплетаясь и сталкиваясь, рождают пространства. Материя возникает из потока мельчайших частиц; столкновение однородных цветовых пятен, плотных красочных слоёв намечает структуру будущего явления. Там, на границах цветовых переходов, завязываются узлы, определяется глубина, творятся новые отношения. Всё то, чем картина предъявит себя миру. Восполнить нечто недостающее в этом мире. Восполнить собой, своим творчеством. Есть книги и картины, которые ещё не написаны в этом мире. Насытить по возможности эту лакуну, этот дефицит ненаписанности, несозданности. Обеспечить присутствие в этом мире того, что непременно в нём должно быть. Придать этому миру качества, которые обогатят его.

Константин Егоров. Обещание тишины. 2008. 41,7 х 41,7. Бумага, акрил.

Константин Егоров. Трубадуры. 2011. 49,9 х 75. Бумага, акрил.

Константин Егоров. Познание участи. 2011. 59,8 х 46,7. Бумага, акрил.

Константин Егоров. Покровительство равных. 2011. 46,8 х 59,6. Бумага, акрил.

Константин Егоров. Флейта-разговор. 2011. 41,7 х 41,9. Бумага, акрил.

Константин Егоров. Иванова ночь. 2012. 62,9 х 79,7. Картон, акрил.

Константин Егоров. Бенгальские травы. 2012. 76,5 х 52,6. Картон, акрил.

Константин Егоров. Первое желание. 2012. 71 х 58. Бумага, акрил.

Константин Егоров. Без судьбы. 2012. 65,7 х 51. Бумага, акрил.

Константин Егоров. Час быка. 2013. 59,6 х 47. Бумага, акрил.

Константин Егоров. Кассандра. 2015. 34,6 х 24,7. Холст, акрил.

Константин Егоров. Другая сторона леса. 2015. 30 х 25. Холст, акрил.

Константин Егоров. Сказание. 2016. 61,1 х 74,2. Холст, акрил.

В А ЛЕР ИЙ

КОЛО

ТВИ Н

Процесс пересоздания окружающей среды с помощью окрашивания продолжается непрерывно в течение десятков тысяч лет, со времён глубокой древности и по сей день, постепенно принимая масштабы поистине фантастические. Трудно представить себе количество вовлечённых в него материалов, энергий, времени. При всём желании мы не сможем определить функциональных границ этого процесса, ведь окрашивается всё, буквально всё, что угодно, вплоть до специально подсвеченных облаков над ночным городом. Подобно грибнице, принцип окрашивания прорастает во все виды человеческой деятельности.

Валерий Колотвин. Домик мэтра в Шампани. 1988. 66 х 59. Картон, масло.

Валерий Колотвин. Всё, что будет вчера. 1992. 120,3 х 110. Холст, масло.

Валерий Колотвин. Смещение на четверть дюйма. 1993. 31,5 х 46,7. Бумага, акрил.

Валерий Колотвин. Аваллон. 1998. 55 х 74. Холст, масло.

Валерий Колотвин. Остаться и быть. 1996. 74,9 х 69,2. Левкас, акрил.

Валерий Колотвин. Династия хранителей. 2000. 90,3 х 125. Холст, масло.

Валерий Колотвин. Повторяющаяся высота. 2001. 40 х 50. Холст, масло.

Валерий Колотвин. Новая сила. 2001. 37,8 х 53,7. Бумага, акрил.

Валерий Колотвин. На границе. 2016. 100 х 150,3. Холст, масло, акрил.

Валерий Колотвин. Песни львов. 2016. 120 х 110. Холст, масло.

Валерий Колотвин. Империя. 2016. 119,5 х 109. Холст, масло.

Валерий Колотвин. Вещи ушедших. 2016. 46,7 х 59,7. Картон, акрил.

Валерий Колотвин. Отважная осень. 2016. 69,9 х 89,8. Картон, акрил, масло.

Метамифика — вернисаж 2017. Фото М. Колотвиной.

Избранные выставки: 1988. Первая выставка Группы Чистых. НЦГ Библиотека им. Н.В. Гоголя. Новокузнецк. 1991. Выставка Группы Чистых. Городской Музей изобразительного искусства. Новокузнецк. 1992. Небо и камни. Выставочный зал «Творчество» на Таганке. Москва. 1992. From Russian with Love. Europe-America 500. Seattle. 1995. Artists from The Collection of Tania and Natasha Kolodzei. Галерея «Семь Гвоздей». Москва. 1995. Принципы сибирского искусства. Музей «Кузнецкая Крепость». Новокузнецк. 1996. Выставка Круга Чистых. Музей народной графики. Москва. 1997. Прелюдия. Творческая гостиная КемГУ. Кемерово. 1997. Отражение времени (из коллекции Татьяны и Натальи Колодзей). Дом Европы. Москва. 1998. Ost-West Glassymposium. Deutschland. Lubtheen. 1999. 10-летие Круга Чистых. Городской Музей изобразительного искусства. Новокузнецк. 1999. Glaswerk. Ост-Вест-Сибирь-1999. Томский Музей изобразительного искусства. Томск. 1999. Всеросийский фестиваль «Культурные герои XXI века». ТГ КемГУ. Кемерово. 1999. «Women in Art». The Friendship Gallery Friendship Heights Village Center. New York. 2001. Скоро весна. Студия художественного проектного творчества им. Розенблюма. Москва. 2001. Сибирская Nova Kultura. Май 2001. Творческая гостиная КемГУ. Кемерово. 2001. Выставка Круга Чистых. Галерея РусАрта. 2001. Москва. 2001. Абстракция XX век. Государственный Русский музей. С-Петербург. 2002. Происхождение Света. Государственный институт искусствознания. Москва. 2002. Выставка Круга Чистых. Театр Школа драматического искусства. Москва. 2004. Выставка Круга Чистых. Музей «Кузнецкая Крепость». Новокузнецк. 2005. Выставка Круга Чистых. Московский Центр Карнеги. Москва. 2008. Из края в край. Театр Школа драматического искусства. Москва. 2010. Услышанный Свет. Организация «Открытый мир». Москва. 2012. Образ — квант сознания. Агентство Art.ru. Москва. 2013. Образ — квант сознания. Государственный институт искусствознания. Москва. 2017. Метамифика. Новокузнецкий художественный музей. Новокузнецк.

58 Апология Круга Хроника глубокого андеграунда 1988 — 2018 Часть первая — ознакомительная, 1

Составитель: Колотвин В.В. Материалы подготовил: Егоров К.К. Вёрстка и макет: Колотвин В.В. Редакция и корректура: Колотвина М.Ю. Фотографии: Колотвина М.Ю., Колотвин В.В.

«Философичность этих работ не в том, что они иллюстрируют какие-то отвлечённые понятия, являются живописным комментарием к ним, а в том, что они провоцируют зрителя узнать в реальности «другую» реальность, почувствовать, что мир многослоен, топографически и хронологически разнороден и, одновременно, един по самой сути своей. И это не урок, конечно, но приобщение — приобщение через искусство». Турчин В.С. «Чистые…»