ФЕНОМЕН АРГЕНТИНСКОГО ТАНГО

Танго сейчас необыкновенно популярно во всем мире. Его социальную значимость невозможно переоценить. Действительность, замыкающая людей на интернете и гаджетах, оставляет мало времени для живого общения.

Танго даёт возможность не только лучше понять другого человека, но и раскрыть свой потенциал. Ни один другой парный танец не требует от танцоров такой согласованности действий, такого чуткого отношения друг к другу, такого проникновения во внутренний мир партнёра.

Людмила Комракова, посетив Аргентину и, влюбившись в аргентинское танго, начала ему обучаться. Затем, не имея специального образования в области киноматографии и хореографии, решила попробовать с помощью кино продвигать аргентинское танго как средство общения, доступное каждому, и как развивающееся современное искусство.

И у неё всё получилось, благодаря творческой личности с сильным лидерством и организаторскими способностями! На данный момент, как режиссёр и сценарист, Людмила создала восемь танцевальных короткометражных фильмов.

Её ленты завоевали множество наград на различных кинофестивалях по всему миру.

Людмила – человек очень широкой эрудиции, что позволяет ей наполнять фильмы глубоким философским содержанием. Она также считает, что качество хореографии и исполнения, являются ключом к созданию хороших танцевальных фильмов, где танец играет самую важную роль.

О феномене аргентинского танго, наша беседа с Людмилой Комраковой.

– С чего всё началось?

– Около шести лет назад, я совершенно случайно оказалась в Аргентине. Дело было так. Моя знакомая, с груп

пой ландшафтных дизайнеров, искали одного попутчика для поездки в Южную Америку, поскольку хотели получить стоимость по групповому тарифу. Я решила, что сама скорее всего не соберусь в Аргентину, а за компанию можно съездить. Известно, что аргентинское танго – главный культурный феномен этой страны и не плохо было бы там сходить на вечеринку танго. Время до отъезда оставалось, и я решила взять несколько частных уроков. Мне посоветовали Рони Жоэль Ндинга, выходца из Конго, молодого талантливого учителя, но уже успевшего стать чемпионом РФ по танцам. Позанимавшись с ним и взяв шесть уроков, улетела за океан. В Аргентине пошла на «милонгу» – именно так называется там вечеринка танго. И я заболела этим танцем... Вернувшись домой, занялась танго всерьёз. Очень скоро почувствовала, что танго даёт толчок моему воображению. У меня стали появляться различные сценарии маленьких фильмов.

– Удалось ли осуществить эти воображения?

– Я много лет писала сценарии корпоративных праздников и осуществляла их постановку. Несколько лет в гимназии № 2 СПб ставила с детьми разные спектакли.

Но то, что у меня рождалось в голове с танго, требовало от меня реализации на экране. Как-то, услышав произведение Шнитке «Танго в сумасшедшем доме», я написала сценарий киноролика. Нашла пару единомышленников, которые согласились попробовать вместе со мной создать ролик, где они будут танцевать танго. Кира Венцова и Отар Багатурия – не профессиональные танцоры, но уже много времени занимались танго. Собирались у меня дома и много репетировали. Потом нашла подходящую площадку – неиспользуемую мойку автомашин. Минимально её доделали вместе с моим другом художником Владимиром Дятленко, а другой друг – Лаврентий Лаврушев провёл съёмку.

– Что было дальше?

– Начало было положено. Однако, конечно, это был блин комом. Но в голове уже бушевал вихрь новых сценариев. Чем я больше танцевала, тем больше танго меня затягивало в свои объятия. Увлечённо занимаясь танго, осознавала, что его возможности открывались передо мной всё шире. Мне хотелось снимать всё более интересное кино. Главными исполнителями в моем, по-настоящему первом, фильме «Муза» стал Рони и его партнёрша Ангелина Зубко. Этот фильм-притча о судьбе художника в современном мире, мире потребления. Он получился очень красивым и сразу полюбился зрителям. А всё потому, что мы снимали его с профессиональной командой Славы Казанцева, возглавляющего небольшую киностудию «Dominoeffect». Ему понравился проект и на сегодняшний день мы вместе сняли шесть тан

цевальных фильмов.

– Как и где вы ищите темы для сценариев?

– В музыке! Однажды ехала в машине и слушала музыку. Танго ассасинов. Я прекрасно знала эту мелодию раньше, но она прозвучала для меня, как какой-то взрыв и увидела готовый сценарий. Сразу, целиком! Даже увидела главных исполнителей: Андрея Панфёрова и Викторию Кривцову. Я не была с ними лично знакома, но видела их танец танго в спектакле театра «Буфф». Кроме этого, я знала, что они преподают в танцевальной школе «Ла Бока» и записалась к ним на уроки. Посмотрев пару месяцев на них поближе, убедилась, что именно их хочу снимать в новом фильме. Возник серьёзный и сложный проект «Вкус ночи». История о вампирах. Предложила Андрею и Вике поучаствовать в проекте и получила

согласие. Сюжет был таким сложным, что для постановки танцев потребовалось обратиться к одним из лучших аргентинских хореографам Ванессе Вижальба и Факундо Пинеро.

Они ещё и постановщики танцев для чемпионов мира и Европы, создатели разных шоу. Ванесса и Факундо как раз прилетели в СПб для работы в «Ла Боке». Настоящие профессионалы, ловили каждое моё пожелание и буквально за четыре часа предложили необычную хореографию, раскрывающую суть сценария.

– Где снимался этот фильм?

– Для успеха необходимо было найти мистическое место, с налётом старины. Таких мест в Петербурге много, но мы искали нечто особенное. Выбрали особняк Брусницыных. Его владельцы, в прошлом, занимались оккультными науками, проводили спиритические сеансы. По преданию, в особняке замуровано «Зеркало Дракулы», привезённое из Венеции. Самое главное, мы нашли в историческом особняке два разных помещения необходимые по сценарию: бальный зал и более интимное место. Получили разрешение на съёмку и отсняли фильм за два дня. Было очень тяжело. Особняк не отапливался, а на улице был холод. В проекте участвовали, кроме съёмочной группы,

почти все танцоры «Ла Боки», а также много моих родственников и друзей, изображающих публику на балу. Артисты в открытых платьях мёрзли до костей. Однако, все 75 человек работали, как единый организм. Андрей и Вика к концу съёмок были так измучены, танцевали с таким надрывом, что на последних дублях операторская группа плакала от их отчаянного танца.

Получился очень красивый, ироничный фильм про вампиров и не стоит бояться при его просмотре! Фильм стал победителем многих кинофестивалей и отмечен оригинальными призами.

– Каким был следующий фильм?

– Занимаясь в школе «Ла Бока», я лучше узнала её преподавателей. Каждый из них, реально, звезда. Следующие сценарии начали возникать конкретно для некоторых из них и так был создан фильм «Возвращение». Однажды, путешествуя по Италии, я услышала песню Джека Саворетти «Русская Рулетка». Она произвела очень сильное впечатление и требовала от меня визуализации чувств. В то время я готовила один

проект с замечательными танцовщиками Марией Мариновой и Антоном Попиченко. Но, в силу разных обстоятельств, его пришлось отложить. Я почувствовала, что мы можем вместе создать историю на проникновенную музыку Саворетти и за одну ночь на

писала сценарий. Современная война для многих из нас – это сообщения в новостях по телевизору. А если она не задевает лично нас, то мы уже не очень реагируем на эти известия. Но она есть. Она продолжает убивать, калечить судьбы, вызывать страдания. Нам хотелось, чтобы зрители лишний раз задумались о войне, почувствовали ужас смерти, трагедию разрушенной любви, оценили по достоинству людей, честно исполняющих свой долг. Начались сложные переговоры на приобретение прав на использование этой музыки в нашем фильме. Они затянулись на много месяцев, а попутно мы создавали хореографию, репетировали. Для меня этот фильм, наверное, был самым ответственным. Очень уж серьёзную социальную проблему он затрагивал. Мы очень много искали, как соединить хореографию с драматической игрой. Стремились показать глубокие изменения в характерах героев, вызванные войной. После окончания работ над фильмом, первыми, кому мы его показали, были несколько семей военных. Слёзы, которые мы увидели в их глазах, были для нас особой оценкой...

– У вас есть фильм, в котором принимал участие Николай Буров, драматический актёр. Чем вызвано его приглашение?

– Этот фильм называется «На остановке». Он снят на музыку Фабрицио Патерлини, современного итальянского композитора. Это фильм про любовь. Более того: это фильм про любовь с первого взгляда. В нём снова снимались Мария Маринова и Антон Попиченко. Участие в танцевальном фильме в роли отца – актёра Николая Бурова, народного артиста РФ, помогло сделать фильм более жизненным и достоверным. До последней секунды зритель не понимает «кто есть кто», ждёт совсем иного финала и развязки.

– В некоторых ваших фильмах есть много трюков. Как удаётся снимать опасные кадры?

– Оператору Славе Казанцеву, с которым мы вместе создавали большинство фильмов, часто доводилась работать вместе с каскадёрами. Он мечтал в наших работах снять какие-нибудь трюки и познакомил меня с Александром Уваровым, одним из лучших каскадеров СПб. Саша подробно рассказал об организации трюков и работе по технике безопасности. Идея меня очень зацепила. Возник сценарий. Любовный треугольник. Она. Он. Она. Мучительная ситуация, из которой, кажется, нет выхода. Любовь. Ревность. Месть. Это первый проект, в котором я отталкивалась не от музыки. Беседы с каскадерами и пиротехниками об их постоянной работе над безопасностью трюков, убедили меня использовать этот опыт с своём фильме. К танго-паре надо было добавить ещё одну исполнительницу. Я почувствовала, что это должна быть балерина. Начались поиски. Мне посоветовали обратить внимание на Марину Зинькову, которая танцевала главную роль в балете «Медея». Этот образ в чём-то близок героине нашего фильма. Марина мне очень понравилась, мы с ней нашли общий язык и стали работать над ролью.

Марина не только танцовщица, но ещё и хореограф. Она смогла воплотить в своём танце все нюансы поведения своей героини.

– Как подбираются актёры и танцоры под такие фильмы?

– С танго-парой было всё понятно с самого начала. Я хотела, чтобы мужскую роль исполнил харизматичный Андрей Панфёров, прекрасный петербургский танцор, уже сыгравший главную роль в моём фильме «Вкус ночи». Объяснила ему, какие испытания его ожидают. Андрей подумал и согласился участвовать в проекте. Уже на репетициях с пиротехниками он поразил всех своим бесстрашием, а во время съёмок завоевал даже аплодисменты всей съёмочной группы, исполняя сложнейший трюк с огнём. Его партнершей стала обворожительная Катя Зак из Екатеринбурга. Среди местных танцовщиц танго я не увидела подходящих исполнительниц этой роли. А Катя по своим внешним данным и манере танцевания подходила идеально. Катя с Андреем никогда не выступали раньше вместе, что не помешало им сотворить очень чувственную хореографию.

– А музыка и интерьеры?

– Мучительно подыскивала музыку и никак не могла остановиться ни на одном варианте. Совершенно случайно, в группе «Вконтакте», нашла композицию «Secret love affair» в исполнении Шин Джихо (Shin Jiho), пианиста и композитора из Южной Кореи. Эта музыка меня абсолютно устраивала по всем параметрам – было точное попадание в цель. Оставалось подобрать локацию. Изначально планировали, чтобы действие происходило в ванной комнате, но найти подходящее помещение не смогли. В результате решили построить декорации. С этой сложной задачей прекрасно справился художник-постановщик Владимир Дятленко и его за

мечательная команда. Всё получилось очень красиво!

– Как проходили съёмки?

– В первый день мы отсняли всё действие в ванной. За ночь переделали декорации, создав синий фон для танца пары. А во второй день, снимали наших героев в совершенно новых декорациях.

Слава Казанцев, наш оператор-постановщик, превращал в кадре танец исполнителей во что-то феерическое, используя нестандартные способы работы с камерой. Марина Зинькова была столь убедительна в своей роли, а её крупные планы показывали будто бы она была драматической актрисой. Кроме этого, Марина, без дублеров, исполняла все трюки с огнём, покорив нас своей смелостью. Андрей с Катей в своём танце несли такой мощный эротический заряд, так проникновенно взаимодействовали, что зрители понимали: эту пару связывает сильное чувство, и они не расстанутся. Для массовкой сцены на дискотеке, мы пригласили своих знакомых, почти все из которых непрофессиональные танцоры. Они прекрасно, быстро и четко, отработали массовку. Группа пиротехников и каскадеров, возглавляемых Александром Уваровым, хорошо подготовили участников, выполняющих трюки и страховали их во время съёмок. Благодаря их профессионализму, все сложнейшие трюки были отсняты без проблем. В результате, зрители могут увидеть танцующих в огне артистов. Уже на первых показах я почувствовала, что зрители воспринимают этот фильм не так, как предыдущие работы. Похоже, что тема этой истории близка многим, и они переживают её особенно остро.

– О чём ваш последний фильм?

– Мне не давал покоя мой самый первый сценарий про сумасшедший дом. Он был для меня очень важен, а воплощение его меня не удовлетворяло. Захотелось вернуться к этой теме ещё раз, но уже значительно переработав её с учетом опыта. Я думала над декорациями. Постановщик настаивал на решётках, а они у никак не укладывались в сценарий. Однако, неожиданно появился первый кадр, давший идею к названию фильма: «Побег». Тогда

решетки стали необходимым атрибутом, и проблема отпала. Главное отличие от первого фильма – танцуют две женщины, а чтобы усилить сюжет, добавила в сценарий воспоминания пациентки. Кроме этого, в фильме появились дети, две маленькие девочки. Они прекрасно справились со своими ролями!

– Вы сотрудничаете только с киностудией «Dominoeffect»?

– Два фильма «Потанцуем» и «Копия» я снимала с другими командами. Мне интересно пробовать новое. Набираться опыта и учиться у других людей.

– А есть ли у вас фильмы, в которых актеры говорят?

– Да. Фильм «Потанцуем». Хип-хоп на мостах и набережных Петербурга. Это моё признание в любви родному городу. В нём одна девочка говорит единственную фразу главному герою, которого сыграл Дмитрий Рыжов.

– Что бы вы пожелали нашим читателям?

– Никогда не бойтесь что-то менять в своей жизни. В любом возрасте! Даже

какое-то неожиданное событие может дать толчок к раскрытию вашего скрыто

Галина Родионова, фото из личного архива Л. Комраковой.

го потенциала и перевернуть всю жизнь.