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P R E S E N T D A Y S
を き る 体 美 術 の 神
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今 生 具 精
G U T A I S P I R I T
はじめに 現在、欧米で再評価が高まる、戦後の日本前衛美術のひとつ「具体美術協会 ( 具体 )」の回顧展が、ニューヨークのソ ロモン・R・グッゲンハイム美術館で 2 月から 5 月にかけて開かれた。その「GUTAI : Splendid Playground」展には、グッ ゲンハイム美術館の歴代企画展としても驚異的な観客動員数を示したようだ。 「具体展」担当キュレーターのひとり、アレキサンダー・モンローによれば、多い日には、一日に約 6 千人が、平均で も約 4 千人が美術館に押し寄せたと聞く。最終観客動員数は、25 万 762 人。ニューヨークでのこの驚異的な観客動員数 をどうとらえるか。具体解散からすでに 40 年以上を過ぎ、今更の感はあるが、前衛美術の宿命のひとつともいえる。 「具体」は、吉原治良をリーダーとして兵庫県芦屋市に 1954 年に発足し、72 年まで継続的に活動をした。吉原のもと に集まった阪神間の若い作家達は、 「絶対に人のまねをするな」 、 「これまでになかったものを作れ」という吉原の教えを 実践し、奇想天外な方法で吉原の教えを実践し芸術概念の拡張を図った。 62 年には、大阪・中之島に吉原治良所蔵の古い土蔵を改装した「グタイピナコテカ」が開設され、「具体」の活動の拠 点となった。吉原治良、嶋本昭三、上前智祐など当初の結成会員は 17 名。翌年には、元永定正、白髪一雄、村上三郎、 田中敦子が加わる。この結成会員を第一世代とすると、60 年代には第二世代といわれる有力新人の前川強・松谷武判・ 堀尾貞治・今井祝雄らが久しぶりに会員となった。 その 4 名の作家たちは、 「具体」解散後も独自の表現で、国内外で継続して活躍している。半世紀以上のキャリアを 持つ 4 名の作家達の旧作と最新作が一堂に集う本展は、現在も具体の精神性を継承し、自由度と時代精神に裏打ちされた 美術家、前川強、松谷武判、堀尾貞治、今井祝雄に焦点をあて紹介するものです。 本展キュレーター 加藤義夫（美術評論家）
Forward Earlier this year, between February and May, the Guggenheim Museum in New York hosted the retrospective exhibition “Gutai: Splendid Playground”, one of the most recent shows focusing on Japanese postwar art. The attendance was phenomenal. The value of Japanese art reconfirmed, one can say. According to Alexandra Munroe, chief curator of the “Gutai: Splendid Playground” exhibition, the average of 4000 visitors reached at times 6000 in a single day. That amounts to an overall of 250762 visitors. How should such a phenomenal attendance in a city like New York be interpreted? It has been more than 40 years since the dissolution of the Gutai group. That its art feels now fresh, is probably just a natural step in the destiny of the avant-garde movement. The Gutai Art Association was formed in 1954 in Ashiya, Hyogo Prefecture and continued its activity until 1972. Yoshihara instilled the young artists with the importance of never imitating other people and always creating something that had never been created before. They followed his advice installing and applying a variety of methods to stimulate the concept of art and together they created a new movement: Gutai. In 1962 they have created a new platform for their movement called Gutai Pinakoteka, in what used to be a private storehouse owned by Jiro Yoshihara in Osaka, Nakanoshima. The young artists renovated the place for their activity and that moment marked the birth of Gutai. Jiro Yoshihara, Shozo Shimamoto, Chiyu Uemae were among the initial 17 members of the group. The following year they were joined by Sadamasa Motonaga, Kazuo Shiraga, Saburo Murakami and Atsuko Tanaka. These artists represented the first era of Gutai. The second Gutai era of the 1960s welcomed as members also Tsuyoshi Maekawa, Takesada Matsutani, Sadaharu Horio and Norio Imai. This exhibition presents four artists, with their own specific visual and artistic identity, who have continued to be prolific after the dissolution of Gutai, both locally and internationally. Showcased are Tsuyoshi Maekawa, Takesada Matsutani, Sadaharu Horio and Norio Imai, four artists who have backed up the concept of freedom and lived fully the spirit of Gutai. Their earlier and more recent works are brought together for our visitors’ delight in The Spirit of Gutai Today show. Curated by Yoshio Katoh (art critic)
前川強（b.1936 ー ) Tsuyoshi Maekawa
前川強は 1962 年に具体美術協会会員となり、それ以後、具体の解散まで、すべての展覧会に出品してい る。 前川は絵画の物質性に着目し、行為や絵画の空間性を探求するよりも、支持体そのものの物質性を問う 方法へと展開し、作品を制作。ドンゴロス ( 麻袋を作る目の粗い厚手の布 ) を使った凹凸のレリーフ状の優 美な曲線の重なりと連続性は、大地や自然が持つ生命のリズムを感じさせると共に、蛇行する川の流れや植 物の葉脈を鑑賞者に想起させる。
Tsuyoshi Maekawa was born in Osaka in 1936. After joining the Gutai Art Association in 1962, he presented his works at all Gutai exhibitions until the group’s dissolution. Maekawa pays attention to the materiality of the artwork. More than action or spatiality, he searches for techniques to investigate deeper into the materiality of the painting’s support. In his works, the uneven texture of the gunny sack evokes to the viewer vivid organic images such as the rhythm of life in nature and on earth, the veins of plants and the flow of the meandering rivers.
作品（GS7） 麻布、油彩、キャンバス 53 x 65.2 cm 1963 Work (GS7) Linen, oil on canvas 53 x 65.2 cm 1963
作品 - 130640 麻布、油彩、キャンバス 80.3 x 100 cm 1991 Work - 130640 linen, oil on canvas 80.3 x 100 cm 1991
作品 - 130638 麻布、油彩、キャンバス 73 x 61.5 cm 2013 Work - 130638 linen, oil on canvas 73 x 61.5 cm 2013
松谷武判（b.1937 ー ) Takesada Matsutani
松谷武判は 1963 年に具体美術協会会員となる。ビニール接着剤を使い、レリーフ状の作品を発表する。66 年に渡仏、 以来パリに住み制作活動をしている。パリでは、日本人作家としてのアイデンティティを意識し、白と黒と鉛色の世界、 すなわち、 それは伝統的な水墨画にみられるような東洋的世界と西洋的近代思考の複合ともいえる世界を表現してみせる。 松谷の線による鉛筆のストロークの仕事は、時間を経て線が集積し鉛の面となる。無彩色の世界にみる「無」の世界。修 行僧のような禁欲的作業の中に、宇宙と自身の波動が重なり「無」になる行為なのかもしれない。
Takesada Matsutani was born in 1937 and joined Gutai in 1963. He is known for having used vinyl adhesive to reveal artworks in relief. He moved to France in 1966 and has been actively working in Paris ever since. In Paris, out of a growing consciousness of his identity as a Japanese artist, Matsutani showcased a world colored in black and white, that is, a hybrid of Oriental qualities as seen in traditional ink painting, and Western modern thinking. In time, the strokes of Matsutani’s pencil accumulate and become one with the brush. His world is therefore the world of the achromatic "nothingness". Just like the ascetics’ work, it may be true of his works that the outer universe and one’s inner world overlap in the act of creating "nothingness".
PROPAGATION S-5-A ビニール接着剤、水性絵具、合板 33 x 28.4 cm 1969 PROPAGATION S-5-A vinyl relief, acrylic on plywood 33 x 28.4 cm 1969
角の 3 ビニール接着剤、鉛筆、キャンバス 27 x 22 cm 1981 Corner - 3 vinyl relief, graphite pencil on canvass 27 x 22 cm 1981
二つの円 ビニール接着剤、鉛筆、和紙、パネル 29 x 38.5 cm 2003
Deux Cercles vinyl relief, graphite pencil, Japanese paper on canvas mounted on plywood board 29 x 38.5 cm 2003
堀尾貞治（b.1939 ー ) Sadaharu Horio
堀尾貞治は、1966 年に具体美術協会会員となる。 堀尾の作品を観る時、いつも「トライアスロン」を思う。海を泳ぎ、野山を自転車で越え、野原を走る強じんなスポーツ。 年間に 100 本もの展覧会をこなすその姿に鉄人レースを思わせる。堀尾は精神があってものがあるという考え方「あた りまえのこと」を実践してきた作家だ。毎日作品を制作するという至極「あたりまえのこと」は、膨大な数の作品を生み 出した。それは、誰にも真似のできるような、 「あたりまえのこと」ではない。理屈を超えたところにある精神の自由が、 堀尾の核となっている。日々の暮らしの中で具体精神を謳う作家でもある。
Sadaharu Horio was born in 1939 in Kobe and joined Gutai Art Association in 1966. When looking at the work of Horio, I always think of the "triathlon", a tough athletic contest consisting of swimming in the sea, crossing the hills and fields by bicycle, running through the fields. He is reminiscent of the iron man race as well considering that he has as many as 100 exhibitions per year. Horio is an artist who chose to create something every single day, a natural thing to him, yet a choice that brought an extraordinary number of artworks to completion. But this idea is far from something that can be naturally imitated by others. A kind of freedom of the spirit beyond reason is central to Horio’s work. He is absolutely the artist who praises the sprit of GUTAI in his daily life.
あたりまえのこと（色ぬり） 風船、布、油絵具 φ25 cm ( ひも除く ) 1996-2013 A matter of Course (Paint Placements) oil on cloth, balloons φ25 cm (without string) 1996-2013
作品 三角形の布玉 布、木、亜鉛板 30 x 20 x 10 cm 1976 Work − triangle cloth ball cloth, wood , zinc plate 30 x 20 x 10 cm 1976
作品 二つの石 アクリル絵具、石、布、ひも 15 x 20 cm ( ひも除く ) 1976 Work − two stones acrylic paint on stone, cloth and sting 15 x 20 cm (without sting) 1976
あたりまえのこと（色ぬり ) 鳥かごにアクリルペイント 10 x 24 x 15 cm 2010 A matter of Course (Paint Placements) acrylic paint on birdcage 10 x 24 x 15 cm 2010
今井祝雄（b.1946 ー ) Norio Imai
今井祝雄は、1965 年に具体美術協会会員となる。本展の作家中、一番年少の今井は高校生の頃に吉原治良に師事し「グ タイピナコテカ」に出入りしていた早熟な少年だった。66 年に「第 10 回シェル美術賞展」で 1 等賞を受賞。60 年代よ り現在まで、具体の中ではコンセプチュアルな仕事をしてきた作家だといえる。その造形思考は、感覚的ではなく論理性 が高い。その論理性は同時代の作家と共通する。例えば、60 年代のイタリアのエンリコ・カステラーニ。 彼は、68 年に「グタイピナコテカ」で個展を開催。白い布に覆われ封印され隠された物質にイメージを馳せることで、 原型の物質よりも異なる大きなイメージの世界を獲得出来る作品といえよう。
Norio Imai was born in 1946 in Kobe. He became a Gutai member in 1965. He was a precocious youngster who started working with Jiro Yoshihara straight from high school, in what was known in those days as the Gutai Pinakoteka. He won the first prize in the "10th Shell Art Award" in 1966. He is one Gutai artist who since the sixties has been making conceptual art. His creative thinking, rather than sensual, is highly logical. This aspect places him on the same line with other artists from the same period. For example, with the Italian artist Enrico Castellani, who is known to have held a solo exhibition in the "Gutai Pinakoteka" in 1968. By bringing to the surface the image of the matter that has been hidden, covered in white cloth and sealed, Imai obtained a world different and greater than the original.
記憶の陰影 -085/ 風紋 アクリル、綿布、基底材 45.5 x 45.5 x 10.5 cm ( 縦横自由 ) 2009 shadow of memory-085/wind ripple aclyic, cotton, base-form 45.5 x 45.5 x 10.5 cm (aspect free) 2009
作品 ー 点と円 アクリル、綿布、プラスチック型、釘 25 x 25 x 6 cm ( 縦横自由 ) 1964/2012
作品 ー 点と線 アクリル、綿布、プラスチック型、釘 25 x 25 x 6 cm ( 縦横自由 ) 1964/2012
作品 ー a cloud Ⅱ アクリル、綿布、金型、釘 38 x 46 x 8 cm ( 縦横自由 ) 1964/2012
Work ー dots and circle acrylic, cotton, plastic mould, nails 25 x 25 x 6 cm (aspect free ) 1964/2012
Work ー dot sand line acrylic, cotton, plastic mould, nails 25 x 25 x 6 cm (aspect free ) 1964/2012
Work ー a cloud Ⅱ acrylic, cotton, metallic mould, nails 38 x 46 x 8 cm (aspect free) 1964/2012
トルソ - W アクリル 、綿布、プラスチック型 80.3 x 53 x 14.3 cm 2013
トルソ - M アクリル 、綿布、プラスチック型 80.3 x 53 x 13.2 cm 2013
torso - W acrylic, cotton, plastic mould 80.3 x 53 x 14.3 cm 2013
torso - M acrylic, cotton, plastic mould 80.3 x 53 x 13.2 cm 2013
出展作品リスト Work List
Tsuyoshi Maekawa Work (GS7) line, oil on canvas 53 x 65.2 cm 1963
Tsuyoshi Maekawa Work − 130640 linen, oil on canvas 80.3 x 100 cm 1991
Tsuyoshi Maekawa Work − 130639 linen, oil on canvas 92 x 66 cm 1991
Tsuyoshi Maekawa Work − 130638 linen, oil on canvas 73 x 61.5 cm 2013
Takesada Matsutani Work − 2 vinyl relief, oil on canvas 33 x 48.5 cm 1962
Takesada Matsutani PROPAGATION S-5-A vinyl relief, acrylic on plywood 33 x 28.4 cm 1969
Takesada Matsutani Corner − 3 vinyl relief, graphite pencil on canvas 27 x 22 cm 1981
Takesada Matsutani WAVE 89-5-1 vinyl relief, graphite pencil on canvas 33.3 x 24.2 cm 1989
Takesada Matsutani Vertical − 2001 vinyl relief, graphite pencil on canvas 33 x 24 cm 2001
Takesada Matsutani Deux Cercles vinyl relief, graphite pencil, Japanese paper on canvas mounted on plywood board 29 x 38.5 cm 2003
Takesada Matsutani Book by Object vinyl relief, graphite pencil, rope on book 17 x 13.5 x 6.5 cm 2003
Sadaharu Horio Work − triangle cloth ball cloth, wood, zinc plate 30 x 20 x 10 cm 1976
Sadaharu Horio Work − two stones acrylic paint on stone, cloth and string 15 x 20 cm (without string) 1976
Sadaharu Horio Work − two balls cloth 25 x 20 cm 1976
Sadaharu Horio Work − two stones capped bags stone, string and cloth 16 x 16 x 145 cm 1976
Sadaharu Horio Work − rectangle cloth cloth, plywood 50 x 20 x 6 cm 1976
Sadaharu Horio A matter of Course (Paint Placements) oil on cloth, balloon φ25 cm (without string) 1996-2013
Sadaharu Horio A matter of Course (Paint Placements) acrylic paint on wooden frame 125 x 98 cm 2000-2013
Sadaharu Horio A matter of Course (Paint Placements) acrylic paint on birdcage 10 x 24 x 15 cm 2010
Norio Imai Work − dots and circle acrylic, cotton, plastic mould, nails 25 x 25 x 6 cm (aspect free) 1964/2012
Norio Imai Work − dots and line acrylic, cotton, plastic mould, nails 25 x 25 x 6 cm (aspect free) 1964/2012
Norio Imai Work − a cloud ll acrylic, cotton, metallic mould, nails 38 x 46 x 8 cm (aspect free) 1964/2012
Norio Imai Work − an obligue line acrylic, cotton, metallic mould, nails 35 x 35 x 7 cm (aspect free) 1965/2012
Norio Imai Work − two oblique lines acrylic, cotton, metallic mould, nails 35 x 35 x 7 cm (aspect free) 1965/2012
Norio Imai shadow of memory − 036/H aclyic, cotton, base-form 22.7 x 15.8 x 6.8 cm (upside down free) 2008
Norio Imai shadow of memory - 085 / wind ripple aclyic, cotton, base-form 45.5 x 45.5 x 10.5 cm (aspect free) 2009
Norio Imai shadow of memory - 087 / semicircle aclyic, cotton, wood, base -form 15.8 x 22.7 x 6 cm (upside down free) 2009
Norio Imai torso − W acrylic, cotton, plastic mould 80.3 x 53 x14.3 cm 2013
Norio Imai torso − Ｍ acrylic, cotton, plastic mould 80.3 x 53 x 13.2 cm 2013
謝辞：
Acknowledgement：
本展の開催にあたり、出展作家の皆様、所蔵者の方々には多大なるご
We would like to express our special thanks to the artists
協力を賜りました。ここに記して感謝の意を表します。
exhibited.
また、さまざまな面でご協力いただきました関係者の皆様にも心より
We would also like to express our deepest gratitude to all the
御礼申し上げます。
other contributors to the exhibition.
前川強
Tsuyoshi Maekawa
松谷武判
Takesada Matsutani
堀尾貞治
Sadaharu Horio
今井祝雄
Norio Imai
所蔵者の方々
Collectors
アートコートギャラリー
ARTCOURT Gallery
ギャラリーほそかわ
Gallery Hosokawa
展覧会名：今を生きる具体美術の精神
Exhibition Title：GUTAI Spirit in present days
会期：2013 年 7 月 19 日 − 21 日
Duration：19 - 21 July, 2013
会場：ホテルグランヴィア大阪
Venue：Hotel Granvia Osaka
主催：ART OSAKA 実行委員会
Organizer：ART OSAKA Organizing Committee
協力：( 有 ) 一風堂
Support：IPPUDO INC.
企画：加藤義夫芸術計画室
Curation：Contemporary Art Planning KATOH YOSHIO OFFICE
* 本展は、ART OSAKA 2013 企画展 として開催されました
*This exhibition was held as the special events of ART OSAKA 2013.
＜カタログ＞
＜ Catalogue ＞
執筆：加藤義夫
Text：Yoshio Kato
翻訳：中野オリアナ
Transration：Oriana Nakano
ebook 編集：宮本典子、楠本愛
ebook editor：Noriko Miyamoto, Ai Kusumoto
© 2013 ART OSAKA 実行委員会
© 2013 ART OSAKA Organizing Committee,
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P R E S E N T D A Y S ART OSAKA 2013 企画展