V 2.0 - Проектирование театра - Методическое пособие. Перекладов А.А. by A.A. Perekladov

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ (ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ)

А.А.ПЕРЕКЛАДОВ

ИНТЕРЬЕР

2020

АЛЬНЬЙ

002 М О С К О В С К И Й А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Й И Н С Т И Т У Т (ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ)

КАФЕДРА «АРХИТЕКТУРА ОБЩЕСТВЕННЫХ ЗДАНИЙ» МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ДЛЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР на 600 – 800 зрительских мест ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ЦЕНТР (с залами на 1500 и 600 мест) ЦИРК (с залом на 1800 мест) ИНТЕРЬЕР УДК 725.826(075.8) ББК 85.11:38.712я73

Методическое пособие. Автор: Перекладов Алексей Александрович

#ОГЛАВЛЕНИЕ I ЧАСТЬ #Программа-задание #Программный перечень помещений #Состав проекта #Зрелищное сооружение Структура [1] #Общие положения [2] #Градостроительные требования и решение генерального плана [3А] #Демонстрационный комплекс #Зрительский комплекс #Вестибюль&гардероб #Фойе [3Б] #Театральное пространство #Дифференцированное #Интегрированное #Закрытая игровая площадка #Открытая игровая площадка #Промежуточные формы игровых площадок и их трансформация #Зрительный зал #Амфитеатральный зал #Ярусный тип зала #Видимость #Предельное удаление зрителя #Горизонтальный (оптический) угол зоны с местами оптимальной видимости #Вертикальный угол #Акустика #Требования пожарной безопасности #Сценический комплекс #Сцена #Сценические помещения #Актерские помещения #Репетиционные помещения #Цеха, обслуживающие сцену #Мебельно-реквизиторский цех #Осветительский цех #Костюмерный цех #Гримерный цех #Монтировочный цех #Звукоцех #Вспомогательные помещения © Перекладов А.А.

004 006 011 012 012 014 017 017 017 019 020 021 021 021 021 022 026 026 026 027 027 027 028 029 033 034 042 042 044 046 046 046 047 047 048 049 049

#Производственный комплекс #Слесарное производство #Столярное производство #Бутафорское производство #Живописный цех #Макетная мастерская #Пошивочный цех #Материальные склады #Административная часть #Технические помещения #Хозяйственная часть

050 050 051 051 052 053 054 055 055 055 055

II ЧАСТЬ Основные этапы развития театрального здания 056 [4А]Античный театр 057 [4Б]Средневековый театр 064 [4В]Театр эпохи Возрождения 068 [4Г]Европейский театр Ранговый театр #Итальянский ярусный театр 072 #Французский ярусный театр 076 [4Д]Английский театр 082 [4Е]Немецкий театр 084 [4Р]Российский театр #Русский театр 086 #Советский театр 090 1920-е - 30-е годы 090 1930-е - 50-е годы 094 1960-е - 80-е годы 098 [4С]Современный театр 104

особие по проектированию предназначено для студентов М о с к о в с к о г о Архитектурного Института (МАрхИ), выполняющих курсовой проект по предмету «Архитектурное проектирование» на тему «Зрелищное сооружение» в рамках программы фундаментальной подготовки. В пособии приводятся общие сведения об истории зрелищного здания, рассматриваются вопросы композиционной и функциональной структуры сооружения. В конце пособия предлагается список литературы и примеры студенческих работ.

III ЧАСТЬ Интерьер 122 #Интерьер зала драматического, студийного театра 126 #Интерьер оперного, балетного и филармонического залов 138 # Интерьер как элемент психологической подготовки зрителя 140 #Дерево в отделке зала 148 #Трансформация зального пр-ва 158 #Световое оформление зала 160 #Акустическое благоустройство зрительного зала 166 #Заключение 172 IV ЧАСТЬ #Список литературы #Примеры студенческих работ

174 176 © Перекладов А.А.

Авторские права на текст и иллюстративный материал принадлежат Перекладову А.А. Перепечатка или любое другое использование материалов (полное или частичное) должно осуществляться с письменного разрешения автора и с обязательным указанием источника.

Обложка - Киселев В.В.

003

004

ПРОГРАММА-

ЗАДАНИЕ ПРОЕКТА НА ТЕМУ

ДРАМАТИЧЕСКИЙ на 600-800 зрительских мест с интерьером зала

ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ

ЦЕНТР ЦИРК

с залами на 1500 и 600 мест с интерьером основного зала

Цель

- Теоретическое и практическое освоение студентами методики проектирования крупного общественного сооружения в центральной части города.

Задачи

- Выбор площадки проектирования и объемнопланировочное моделирование объекта в сложившейся городской среде.

- Функциональнотехнологическое моделирование зрелищного сооружения по технологической программе. - Поиск архитектурнохудожественного образа объекта в соответствии с жанром театральных постановок, а также отвечающего градостроительным условиям. - Изучение функциональнотехнологических особенностей организации театрального здания на натурных объектах города.

> © Перекладов А.А.

005 - Отбор и изучение литературных материалов по театральнозрелищной тематике, в т.ч. нормативной. - Освоение методов моделирования, расчетных и графических средств в проектировании зала с наилучшей видимостью и хорошими акустическими характеристиками. - Выбор оптимального конструктивного решения и комплекса инженерных систем. Проекционно-графическое представление объектов культурнозрелищного назначения. Защита проекта.

роки проектирования и формпредставления.

Работа над темой "Драматический театр", "Оперная студия" или "Концертный комплекс" ведется на протяжении всего семестра. Параллельно с основным заданием выполняется проект интерьера зрительного зала с кулуарами фойе. Эта часть проекта защищается и оценивается совместно с основным проектом.

роцедура выполнения.

Одновременно с выдачей программызадания представляются на выбор от 3 до 5 возможных площадок в центральной части города. В первые дни занятий читаются лекции по архитектурным, конструктивным и др. особенностям проектирования театрально-зрелищных сооружений. Проводятся экскурсии с ознакомлением в натуре с театром и концертным залом, проходит обсуждение реферативных докладов студентов, выполняется клаузура и разбирается первый вариант проекта. На первом этапе студентам предлагается на выбор одна из академических тем, связанных с театральнозрелищными сооружениями. Готовится

небольшой реферативный доклад, основные положения которого на схемах графического планшета каждый студент представляет и защищает перед группой. На стадии «Эскиз-Идея» выполняется рабочий макет, который является обоснованием выбора объемно-планировочной концепции в конкретной градостроительной ситуации. Этот этап оценивается ведущими педагогами группы и заведующим кафедрой. По ходу выполнения стадии «Эскиз с Оценкой» проводятся консультации специалистами смежных областей: архитектурно-строительная физика, конструкции, вентиляция и кондиционирование и т.д. “Эскиз” представляется на планшете (0,5 х 1,4м), с полностью вычерченными проекциями, в 2(два) раза уменьшенном формате к масштабу итоговой подачи, или на планшете (1 х 2,8м) в масштабе итоговой подачи. Защита “эскиза” и рабочего макета проводится перед комиссиями кафедры. Этап оценивается по стобальной системе. После учета и анализа замечаний комиссии завершается работа по окончательному формированию композиции подрамника. “Интерьер” включается в общую композицию проекта в форме фрагмента продольного или поперечного (в сторону зрительских мест) перспективного разреза главного зала и прилегающих к нему кулуаров фойе. Защита проектов здания и интерьера проводится перед комиссией комплексного проектирования. Студент коротко объясняет замысел, содержание комплексного проекта, отвечает на вопросы комиссии. После этого за проект и смежные разделы ставится оценка по стобальной системе. После защиты в аудиториях организуется общая выставка проектов курса.

ВЫСТАВКА © Перекладов А.А.

№

Назначение помещений

Помещения зрительского комплекса Зрительный зал, включая 1. балкон и ложи (0,7 м.кв. на 1 зрителя) Кассовый вестибюль (0,05 2. м.кв. на 1 зрителя) Кассы, дежурный 3. администратор Входной вестибюль (возможно объединение с 4. кассовым вестибюлем) (0,1 м.кв. на 1 зрителя) Распределительный 5. вестибюль (0,25 м.кв. на 1 зрителя) Гардеробная (0,1 м.кв. на 1 6. зрителя) Фойе, кулуары (0,6 м.кв. на 1 7. зрителя) Зрительский буфет (0,25 8. м.кв. на 1 зрителя) Подсобные помещения 9. зрительского буфета (0,09 м.кв. на 1 зрителя) Санитарные узлы (2,5 м.кв. 10. на 1 прибор (унитаз, писсуар, умывальник)) Помещения сценического комплекса Игровая площадка (включая авансцену и арьерсцену с 11. оркестровой ямой, исключая площадь карманов) Актерские помещения 12. Гримуборные 13. Актерское фойе Комната ожидания выхода 14. на сцену Помещения для 15. оркестрантов 16. Нотный архив Репетиционные помещения Большой репетиционный зал (малый зал), габарит 17. которого, обычно, соответствет габариту главной сцены 18. Репетиционный зал балета 19.

Репетиционные комнаты для солистов оперы

Е ИЙ Т АТР

ПРИМЕРНЫЙ ПРОГРАММНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ПОМЕЩЕНИЙ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА НА 600 – 800 ЗРИТЕЛЕЙ

СК

ЗАДАНИЯ на ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ДРАМ АТ И ЧЕ

ПРОГРАММНЫ

006

Т S (м.кв.)

420560 30-40 30

60-80

150240 60-80 360480 150200 54-72

60-110

440

350400 40 20 (2х10) 50 10

315

135270 150 (5х30)

007

23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34.

35.

36.

37.

38. 39.

40.

41.

42. 43.

100 44. 45.

46.

140

47.

200 20 (2х10) 30

48.

40 40

49.

15 20

50.

51.

52.

20 40 (2х20)

400

53.

54.

55.

70 56.

57.

красок, комнатой для клееварки, зоной трафаретных работ и т.д. Макетная мастерская с комнатой гл. художника Пошивочная мастерская Помещения для стирки, огнезащитной пропитки Материальные склады (запас рабочих материалов) Административная часть Помещения художественного руководства (гл. режиссер, помощники режиссера, режиссерское управление, зав. труппой, зав. литературной частью, постановочная группа) Дирекция театра (бухгалтерия, канцелярия, отдел кадров и т.д.) Кабинет врача с процедурной Служебный буфет с подсобными помещениями Санитарные узлы Технические помещения Венткамеры, теплоцентр, насосные, электрощитовая и др. Кабинеты руководителей технических служб, раздевалки и комнаты отдыха для технического персонала Комнаты хранения инструментов и необходимых рабочих материалов Хозяйственная часть Помещения для хранения уборочного инвентаря и материалов Раздевалки и комнаты отдыха для технического персонала

Т 25 80 60 80

110

110 30 40 25

500

120

100 300

ри проектировании зрелищного здания в сложной градостроительной ситуации иногда бывает целесообразным склады и производственные помещения вынести в отдельное здание или передать эти функции на аутсорсинг. © Перекладов А.А.

Е ИЙ Т АТР

22.

54-180

СК

21.

Репетиционный зал артистов оркестра Комнаты для индивидуальных занятий Цеха, обслуживающие сцену Костюмерный цех, дежурные костюмерные Склады костюмов текущего репертуара Склады костюмов (головных уборов, обуви, париков и т.п.) Гримерный цех, дежурные гримерно-парикмахерские Постижерская мастерская Дежурный склад бутафории и реквизита (при сцене) Склад мебели, реквизита и бутафории текущего сезона Светоаппаратная (с прямой видимостью сцены) Тиристорная Помещение фронтального освещения сцены Рирпроекционная Кладовая осветительных приборов (при сцене) Монтировочный цех, помещение машинистов сцены Склады объемных декораций (мягких, жестких), бутафории, мебели, реквизита и т.п. Звукоаппаратная с микшерским пультом (в пространстве зрит. зала) Аппаратная студии звукозаписи с тон-комнатой, хранилище фонотеки, радиоаппаратуры Вспомогательные помещения Служебный вход с вестибюлем и гардеробом Пожарный пост Производственный комплекс Столярное производство (мастерская, сборочная, заготовочная зона и т.п.) Слесарное производство (станочная, сварочная, сборочная) Бутафорское производство (мастерская с подсобными помещениями) Живописно-декорационная мастерская с кладовой

ЧЕ

20.

ДРАМ АТ И

008

Й ЦЕНТР КИ С Е

№ Назначение помещений

2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

10. 11.

12. 13.

14. 15. 16. 17. 18. 19. 20.

21.

Помещения зрительского комплекса Большой филармонический зал на 1500 зрителей (0,6 м.кв. на 1 зрителя) до границы сцены Зал камерной музыки (малый зал) на 600 зрителей (0,6 м.кв. на 1 зрителя) до границы сцены

Кассовый вестибюль с 4 кассами (0,05 м.кв. на 1 зрителя) Кассы, дежурный администратор Входной вестибюль (0,1 м.кв. на 1 зрителя) Распределительный вестибюль с гардеробом (0,3 м.кв. на 1 зрителя) Гардеробная (0,1 м.кв. на 1 зрителя) Фойе, кулуары, выставочные пространства, зимний сад и т.п. (1 м.кв. на 1 зрителя) Зрительский буфет на 150 посетителей (или ресторан с отдельным входом, гардеробом и санузлами) Подсобные и производственные помещения буфета (ресторана) Санитарные узлы (исходя из соотношения мужчин и женщин 1:1) Помещения сценического комплекса Игровая площадка большого филармонического зала Игровая площадка зала камерной музыки (малого зала) Помещения исполнителей Гримуборные Гримуборные малого зала Артистическое фойе Помещения для оркестрантов, комнаты отдыха, помещение настройки инструментов Комната дирижера Санитарные узлы / душевые для артистов Помещения для хранения музыкальных инструментов, кофров, нотный архив Репетиционные помещения Репетиционные залы Высота не менее 4,2 м

S (м.кв.)

9001200

22.

23. 24. 25.

360

26. 27.

110

28.

29.

210 30.

630 210

31.

2100 32.

240 (360) 160 (250) 240

33. 34. 35. 36.

240

37. 38.

39.

150 45 40

40.

150

41.

20 35/20

42.

80 43.

350 и 200

44. © Перекладов А.А.

ФИЛАРМОНИ

ПРИМЕРНЫЙ ПРОГРАММНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ПОМЕЩЕНИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ЦЕНТРА С ЗАЛАМИ НА 1500 и 600 ЗРИТЕЛЕЙ Комнаты для индивидуальных занятий Цеха, обслуживающие сцену Дежурные костюмерные Гримерно-парикмахерская Дежурный склад бутафории и реквизита (при сцене) Мастерская гл. художника Тиристорная Ремонтно-поделочные мастерские (ремонт музыкальных инструментов и реквизита) Звукоаппаратная с микшерским пультом (в пространстве зала) Светоаппаратная (с прямой видимостью эстрады) Склад (кладовая) радио, теле, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры, осветительных приборов Студия звукозаписи с аппаратной и тон-комнатой, хранилище фонотеки, радиоаппаратуры Вспомогательные помещения Служебный вход с вестибюлем и гардеробом Пожарный пост Административная часть Помещения художественного руководства Дирекция, бухгалтерия, канцелярия, отдел кадров Кабинет врача с процедурной Служебный буфет с подсобными помещениями Санитарные узлы Технические помещения Венткамеры, теплоцентр, насосные, электрощитовая и др. Кабинеты руководителей технических служб, раздевалки и комнаты отдыха для технического персонала Комнаты хранения инструментов и рабочих материалов Хозяйственная часть Помещения для хранения уборочного инвентаря и материалов Раздевалки и комнаты отдыха для технического персонала

50 25 25 25 40

60 (2х30)

40 30

120

60 20 110 110 30 40 25

800

70 80

009

(м.кв.)

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17.

18.

19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27.

Помещения зрительского комплекса Зрительный зал на 1800 мест, включая оркестр (на площади зала – 25 м.кв.) Кассовый вестибюль (0,05 м.кв. на 1 зрителя) Кассы, дежурный администратор Входной вестибюль (0,1 м.кв. на 1 зрителя) Гардеробная (0,1 м.кв. на 1 зрителя) Комнаты для переодевания Фойе и кулуары Буфет (буфеты) Подсобные буфетов Медицинский пункт Санитарные узлы Помещения манежа Манеж (арена) Актерские помещения Гримуборные Фойе артистов Комната дирижера Комната оркестрантов Кладовая музыкальных инструментов Репетиционные помещения Разминочная (репетиционный зал) Цеха, обслуживающие манеж Предманежная площадка (с карманами для реквизита) Инспектор манежа Униформисты (рабочие манежа) Коверный Дежурный склад бутафории Дежурный склад реквизита и ковров Костюмерные, постирочная Склад костюмов Мастерская гл. художника

1500 90 30 200 200 40 800 360 60 20 270 60 250 40 15 25 10

200 10 20 20 65 45 50 50 25

ЦИ

ц 15 40 20

20 15 40

100

10 70 40 100 60 40

60 20 200 20 10 10 100 150

РК

Назначение помещений

70 15

ЦИ

S №

28. Ремонтная мастерская 29. Радиомастерская Светоаппаратная 30. (с прямой видимостью арены и зала) 31. Тиристорная Звукоаппаратная с микшерским пультом 32. (с прямой видимостью арены) Студия звукозаписи с аппаратной и тон33. комнатой (дикторской), хранилище фонотеки, радиоаппаратуры Аппаратная 34. режиссерского радиовещания Аппаратная 35. технологической связи 36. Санитарные узлы Административная часть Помещения 37. художественного руководства Дирекция театра (бухгалтерия, канцелярия, 38. отдел кадров, управление рекламой и т.д.) Конференц-зал, комната 39. общественных организаций Инженер по охране труда 40. и технической безопасности Оздоровительно41. восстановительный центр Кабинет врача с 42. процедурной Служебная столовая с 43. подсобными помещениями Складские помещения 44. пищеблока 45. Санитарные узлы Вспомогательные помещения Служебный вход с 46. вестибюлем и гардеробом 47. Пожарный пост Помещения животных 48. Конюшня на 20 лошадей 49. Шорная (2 помещения) 50. Берейтор 51. Фураж дежурный 52. Хищники (шорная и мойка) 53. Помещение для крупных

РК

ПРИМЕРНЫЙ ПРОГРАММНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ПОМЕЩЕНИЙ ЦИРКА С ЗАЛОМ НА 1500 - 1800 МЕСТ

ЦИРК

56. 57. 58. 59. 60. 61. 62. 63. 64. 65.

66.

67.

68.

69. 70. 71.

72.

73. 74. 75. 76. 77. 78. archdaily.com

ц 30 25 30 15 40 20 20 20 20 30 20 10

800

15 15 70

600 35 35 35 6 300

РК

55.

ЦИ

54.

животных (слоновник) с шорной и мойкой Помещение для мелких животных с мойкой Помещение для птиц с мойкой Помещение для обезьян с мойкой Душ для животных Кухня для животных Холодильник (2 помещения) Комната для хранения сена Кладовая для продуктов Кабинет врача Операционная Изолятор Ветеринарная аптека Технические помещения Венткамеры, холодильная станция, теплоцентр, насосные, электрощитовая и др. Кабинеты руководителей технических служб, раздевалки и комнаты отдыха для технического персонала Комнаты хранения инструментов и рабочих материалов Хозяйственная часть Отдел снабжения и экспедиция Материальный склад Помещения для хранения уборочного инвентаря и материалов Раздевалки и комнаты отдыха для технического персонала Неотапливаемые помещения Хозяйственный двор Склад материалов Склад фуража Склад сена Бункер для опилок Выгул животных (двор для животных)

РК

Театр Grand Canal, Ирландия, арх. Д.Либерскинд, 2010г.

010

ArchDaily.com

011

СОСТАВ ПРОЕКТА ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР, ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙЦЕНТР, ЦИРК Генеральный план Планы этажей Разрезы Фасад главный (в строчке застройки) Фасад боковой (в строчке застройки)

1:500 1:200, 1:400 1:100, 1:200 1:50, 1:100

ПРОЕКТА ИНТЕРЬЕР ЗАЛА Перспективный продольный разрез Развертка стен (включая стену с порталом и антрактным занавесом) Совмещенная проекция потолка и плана пола Элемент интерьера (деталь): сечение, фронтальная проекция

1:50, 1:75

1:100

1: 10, 1:20

Театр в г.Альби, Франция, арх. Д.Перро, 2014г.

1:100

ЗРЕЛИЩНОЕ СООРУЖЕНИ

СТРУКТУРА

012

[1] #ОБЩИЕПОЛОЖЕНИЯ

дание театра, оперы, концертного или филармонического зала является знаковым объектом социокультурного пространства города. Культуроцентричное, по своей сути, сооружение театра является фокусной точкой, вокруг которой формируется ансамбль городского центра. Поэтому важно вести проектирование с учетом конкретных градостроительных условий. Зрелищное сооружение должно обладать выразительным архитектурным решением, которое способно обеспечить медийный и зрительский интерес.

егодня современный театр - это сложный организм, состоящий из множества помещений разного назначения, насыщенных сложной техникой и мощным оборудованием. Кроме архитектора в проектировании театра принимают участие многие специ-

ArchDaily.com

013 алисты, такие как инженерыконструкторы, акустики, театральные технологи, светотехники, инженеры по электрооборудованию и многие другие.

рхитектор не может знать всех тонкостей театральной технологии и производства. Поэтому, занимаясь проектированием театра, мы не

можем обойтись без практических и теоретических знаний инженеров, технологов и других театральных специалистов. Инженеры и технологи хорошо ориентируются в узких рамках своей специальности,но не могут мыслить комплексно.Только архитектор, как истинный лидер проекта, способен увидеть "за деревьями лес".

ArchDaily.com

На данный момент, в процессе проектирования театрального здания, архитектор руководствуется следующими

НОРМАТИВНЫМИ

ДОКУМЕНТАМИ: СП 309.1325800.2017 Здания театрально-зрелищные. Правила проектирования. Проектирование театров. Справочное пособие к СНИП 2.0802-89. Рекомендации по проектированию концертных залов, 2004г. Правила охраны труда в театрах и концертных залах. МГСН 4.17-98 Культурно-зрелищные учреждения. СП 118.13330.2012. Общественные здания и сооружения.

ЕАТРАЛЬНОЕ

ЗДАНИЕ Театр Agora, Лелистад, UNStudio, 2007г.

СП 1.13130.2009. Системы противопожарной защиты. Эвакуационные пути и выходы. СП 59.13330.2012. Доступность зданий и сооружений для маломобильных групп населения. СП 35-103-2001. Общественные здания и сооружения, доступные маломобильным посетителям.

СП 42.13330.2011 «Градостроительство. Планировка и застройка городских и сельских поселений». НП 5.1.2.1-71 Театры. Сцены и помещения для обслуживания сцены. НП 5.1.2.2-72 Театры. Производственные помещения и склады.

014

еред началом проектирования «заказчик» совместно с архитектором разрабатывает "Задание на проектирование", в котором представляются следующие данные: - жанр театра; - количество зрителей в зале (залах); - тип сцены (глубинная колосниковая, арена и т.п.), габарит сцены, размер портала сцены; - перечень технологического оборудования (механического, светотехнического); - тип зрительного зала (амфитеатр, ярусный, "черный ящик" и т.п.); - наличие и габариты оркестровой ямы; - наличие малого зала, состав репетиционных помещений; - состав и мощность производственных мастерских; - объем и расположение складских помещений для хранения декораций (жестких и мягких), костюмов, реквизита, технологического оборудования и т.д.

[2] #ГРАДОСТРОИТЕЛЬНЫЕТРЕБОВАНИЯ и РЕШЕНИЕГЕНЕРАЛЬНОГОПЛАНА

еатр – отдельный уникальный тип сооружения. Каждое здание, каждый театр имеет особую и неповторимую историю создания. Тем не менее, профиль театра, его вместимость обосновывается расчетом городской сети. Нормативные показатели обеспеченности зрелищными предприятиями составляют: для театров – 5-8 зрительских мест на 1 тысячу жителей, для концертных залов и цирков – 3,5-5 зрительских мест на 1 тысячу жителей (СП 42.13330.2011) для крупных городов с населением 250 тыс. чел. и более. Место расположения театра в городской структуре определяет успех его деятельности. Наиболее перспективные участки под строительство театра обычно находятся в центре города, где достаточно развита транспортная сеть, где транспортное обслуживание наиболее доступно.

ArchDaily.com

ТР АНС ПОРТНАЯ Оперный театр, Гуанчжоу, арх. З.Хадид, 2010г. © Перекладов А.А.

015

дание театра является значимым архитектурным элементом городского ландшафта. Вокруг него начинают группироваться городские культурные центры. В Москве подобные центры образуются, например, вокруг Театральной площади, на которую выходят Большой, Малый и Академический Молодежный театры. Предпочтительная свободная постановка позволяет поддержать и выделить театральное здание, использовать разнообразный архитектурный строй. Театр свободно обозревается с окружающих его территорий и магистралей.

вободная постановка позволяет создать аванплощадь для публики перед зданием театра, решение которой обычно выгодно аккомпанирует архитектурной теме сооружения. Кроме того обеспечивается удобный подъезд автотранспорта к служебным входам и погрузочно-разгрузочным дебаркадерам. Однако существуют и более сложные градостроительные ситуации, когда участок расположен в затесненной, рядовой уличной застройке (Московский

театр на Таганке). Архитектор должен предложить более изощренное и остроумное решение аванплощади, организации пешеходной и транспортной логистики. Архитектура театра в этом случае должна более чутко реагировать на масштаб окружающей застройки и, возможно, соподчиняться отдельным ее элементам.

еобходимо предусмотреть автостоянку, которая может быть на участке театра или рядом. Парковка может быть наземная или подземная. Стоянки автомобилей проектируются из расчета 1 машино-место на 6-30 зрительских мест для Москвы (Постановление №769-ПП от 4.10.2005г.) и 1 машино-место на 10-15 зрительских мест по России (СП 42.13330.2011). Вместимость парковки также зависит от значения театра, (городское, федеральное и т.п.), от расстояния до ближайших остановок общественного транспорта, от расположения внутри или вне Садового кольца и т.п. Кроме того на автостоянке следует выделять не менее 10% мест для парковки автомобилей, принадлежащих инва-

ArchDaily.com

АВАН

Театр Grand Canal, Дублин, арх. Д.Либерскинд, 2010г. © Перекладов А.А.

Концертный дом Zenith, Страcбург, арх. М.Фуксас, 2008г.

016

ЖЕЛАТЕЛЬНО ПРЕДЛОЖИТЬ ДИНОЕ

АРХИТЕКТУРНОЕ РЕШЕНИЕ АВАНПЛОЩАДИ И ТЕАТРАЛЬНОГО ЗДАНИЯ

.б

зальный кино 20 07 г. ного теа t 8, тр s . We ро ю

дь

ерекрывает а дь п под ощ з е мн ы

Н нг. ки р па

w ou

ь на

Пл а

Н В

Теат р ал

ощ

а пл

burg

plein , Рот тер

ощадь выходят

д ам

,а

теа тр ,

рх

ик

м ли л хо

яп л

мю з

лидам (СП 59.13330.2012 п.4.2), в том числе, не менее 5% - специализированных мест для инвалидов-колясочников. Ширина такого машино-места должна быть не менее 3,6м.

а одно машино-место приходится, в среднем, 30 м.кв. от общей площади автостоянки, включая проезды.

округ здания должен быть предусмотрен пожарный проезд шириной не менее 6м (№123-ФЗ, ст.67). archdaily.com

[3А] #ДЕМОНСТРАЦИОННЫЙКОМПЛЕКС

дром театрального здания является демонстрационный комплекс, который состоит из сценического и зрительского комплексов. #ЗРИТЕЛЬСКИЙКОМПЛЕКС Понятие зрительский комплекс включает в себя зрительный зал и помещения, обслуживающие зрителей. #ВЕСТИБЮЛЬ&ГАРДЕРОБ

TKTS Booth, Нью-Йорк, арх. P.Eastman, C.Ropiha, 2008г.

017

tkts

а Hamer Hall, ентр Ме ц о ль ог к бу ес рн ч и , н

Стойка кас сы

, 2012г. ARM ро бю

фи ла

х. ар

рм о

ервое, куда попадает зритель, это кассовый вестибюль, в котором расположены билетная касса, администратор, представлены афиши и другая информация о репертуаре театра. Это пространство может быть совмещено с входным тамбуром главного входа в театр. За входным тамбуром следует

Культовая будка TKTS на Таймс-Сквер в Нью-Йорке, где продаются билеты на все бродвейские шоу.

КАССА АССАК СТОЙКА

ОТДЕЛЬНО СТОЯЩАЯ

ArchDaily.com

вестибюль с гардеробом. Площадь этого помещения должна быть рассчитана таким образом, чтобы зритель без затруднений мог снять уличную одежду, сменить обувь и сдать все в гардероб. При проектировании театров с большим и малым (малыми) залами для определения площади фойе, буфета, санитарных узлов, а также гардеробной принимается в расчет © Перекладов А.А.

ArchDaily.com

018 и вместимость малого зала. Длину барьера гардеробной рекомендуется определять из расчета 1 м не более, чем на 30 зрителей. Высота помещения гардероба у стен - не менее 2,1 м, над барьером не менее 2,4 м. Ширина прохода перед барьером принимается не менее 3 м, Лестница фойе театра Agora, Лелистад, арх. бюро UNStudio, 2007г.

1/30

между барьерами - не менее 6 м (Проектирование театров. Справочное пособие к СП 118.13330.12, п.3.10). Перед началом представления публика собирается достаточно продолжительное время и поэтому столпотворения практически не возникает. По окончании представления, наоборот, основная масса людей устремляется к гардеробу.

лубину гардероба за прилавком рекомендуют делать не более 4 метров, поскольку гардеробщиками в нашей стране традиционно работают, в основном, пожилые дамы. После того как уличная одежда сдана гардеробщику, один поток устремляется в зрительный зал, другой в туалеты, третий направляется в буфет. Важно архитектурно-планировочными средствами решить этот узел так, чтобы разные потоки не пересекались и публика свободно ориентировалась в пространстве.

: 1

РАСЧЕТНОЕ СООТНОШЕНИЕ КОЛИЧЕСТВА МУЖЧИН И ЖЕНЩИН В ТЕАТРЕ ArchDaily.com

асчет санитарных узлов учитывает, что количество зрителей женского пола преобладает над мужским. Женщины затрачивают большее время на посещение туалета. Обычно санитарные узлы рекомендуется проектировать из расчета соотношения мужчин и женщин 1:2. Количество приборов в санитарных узлах принимается из расчета не менее: один умывальник на 60 человек, в мужских - один унитаз и два писсуара на 70 человек, в женских - один унитаз на 30 человек (Проектирование театров. Справочное пособие к СП 118.13330.12, п.3.19). Санузел состоит из двух помещений: в уборной комнате располагаются кабинки, в туалетной комнате устроены умывальники и зеркала, здесь зрители могут привести себя в порядок. Санузлы должны быть приспособлены для использования людьми с ограниченными возможностями. В общем количестве кабин уборных доля доступных для МГН должна составлять 7%, но не менее одной (СП 59.13330.2012, п.5.3.2). Увеличенный габарит такой кабины позволяет перемещаться и разворачиваться на креслеколяске.Кабина оснащается специальными поручнями и оборудованием для пользования инвалидами (рисунок Д.11, СП 59.13330.2012).

019

ФОЙЕ ArchDaily.com

Фойе оперного театра в Гуанчжоу, арх. З.Хадид, 2010г.

#ФОЙЕ ойе - помещение, предназначенное для времяпрепровождения публики перед началом спектакля и в антрактах. Фойе функционально связывает зрительный зал и помещение вестибюля. Связь может осуществляться непосредственно или через лестницы с лифтами. Ширина лестничного марша должна быть не менее 1,35 м. (СП 1.13130.2009, п.6.2.4) Эти и дополнительные вертикальные коммуникации обслуживают все уровни фойе: его основной уровень, а также верхние уровни балконов или лож. Пространство фойе играет, по сравнению с остальными помещениями зрительского комплекса, наиболее активную роль в подготовке публики к восприятию спектакля. Поэтому решение этого пространства не должно соперничать с пространством зрительного зала и сценическим действием, а, напротив, помогать зрителю обрести необходимое психологическое состояние для восприятия спектакля. Объем фойе не должен превосходить пространство зрительного зала, иначе попадая из фойе в зрительный зал, последний воспринимается небольшим или менее интересным.

ArchDaily.com

ПР50

Традиционно фойе опернобалетного театра решаются в светлых празднично декорированных интерьерах, поддерживающие дух классических оперных постановок. Фойе драматических театров, напротив, решаются более сдержанно.

ТЕАТРАЛЬНО

ПРОСТРАНСТВО

020

[3Б] #ТЕАТРАЛЬНОЕПРОСТРАНСТВО

еатр изолирует зрителя от внешнего мира, капсулируя его в особом "театральном пространстве". В этом пространстве зритель должен предварительно настроиться на восприятие постановки."Театральное пространство" складывается из пространства зрительского и пространства сценического. Наличие этих двух пространств является обязательным обстоятельством существования театра.

. tes cia 2. so 00 As d., 2 r iffe Lt Pfe Pty an oup lzmg Gr o H in rdy lish Ha ub rs: es P e t ea ag Th e Im Th

ДИФФЕРЕНЦИРОВАННОЕ . tes cia 2. so 00 As d., 2 r ffe Lt fei ty nP pP ma Grou z l Ho ing rdy lish Ha ub rs: es P e t ea ag Th e Im Th

театральное пространство

ИНТЕГРИРОВАННОЕ

театральное пространство

021 Зал драматического театра

Филармонический зал

600 Закрытая

(800) зрителей

игровая площадка

ешение структуры пространства по двум основным вариантам:

Открытая 1500 игровая площадка

(2200) зрителей

и зритель взаимодействуют через портальное отверстие. Поэтому закрытая сцена обладает единым сконцентрированным фокусом восприятия.

1 - дифференцированное - в двух обособленных;

2 - интегрированное - когда игровая

площадка и зрительный зал размещены в едином объеме, с открытой сценой.

Многочисленные проектные эксперименты пока не предложили принципиально нового типа сценической площадки помимо двух основных:

1 #ЗАКРЫТАЯИГРОВАЯПЛОЩАДКА

егодня драматическое представление преимущественно использует классическую закрытую сценукоробку. Смотря на сцену закрытого типа через портал, зритель не видит границ сцены. Зритель не может сравнить размеры предметов с привычными, они предстают в трансформированном виде. В этом процессе заключена природа театрального искусства, органичная для театра. Актеры

#ОТКРЫТАЯИГРОВАЯПЛОЩАДКА

ткрытая сценическая площадка открыта зрителям со всех сторон, активизирует непосредственный и прямой контакт с аудиторией. Зритель воспринимает все, что находится на открытой сцене в реальном размере и масштабе. Особенность игры на открытой площадке заключается в том, что актер в каждый момент представления к части зрителей обращен спиной. Зритель при этом чувствует, что обращаются не к нему, и контакт не устанавливается. Актер же интуитивно, как отмечал В. Унру, чаще обращается к той части зала, где сидит большее количество зрителей. Открытая сцена ограничивает использование декораций, чтобы не заслонять актера части публики. Поэтому сложно назвать открытую сцены универсальной.

n ma olz yH ard :H s r ate The

022

lis Pub hing Grou p Pty ges Ltd., Ima 2002 e h . s. T ate i c so s A er f f i Pfe

#ПРОМЕЖУТОЧНЫЕФОРМЫ ИГРОВЫХПЛОЩАДОК

black

дной из популярных концепций зала для драматического действия является концепция «черного ящика». Если кратко сформулировать базовую парадигму такого пространства, то в нем кроме сцены ничего нет. Все: и актеры, и зрители находятся на сцене. Выкрашенные в черный цвет стены и пол делают границы пространства неочевидными. Сверху «черный ящик» накрывает сетка колосникового настила с осветительной арматурой и системой декорационных подъемов. Подобным образом устроена и телевизионная студия. Все, вплоть до архитектуры и интерьера, подчинено режиссеру и художнику-постановщику. Возникает очень вариабельное пространство. Концепция позволяет бесконечно манипулировать физическое и нефизическое пространство. Такие залы получили распространение и популярность в 60-е, 70-е годы прошлого века как альтернатива большим сценическим площадкам для постановок небогатых театральных трупп. Причина популярности заключалась в том, что «черный ящик» мог быть устроен практически в любом помещении: в большом и не очень. Ставка тогда, в основном, делалась не на технические возможности. Сегодня такие театры можно встретить повсюду: есть они практически у каждой театральной школы, встречаются и в репертуарных

ПОПУЛЯРНАЯ КОНЦЕПЦИЯ мирового театрального

ХХ

нц

к ве

ко

Theaters: Theaters:Hardy HardyHolzman HolzmanPfeiffer PfeifferAssociates. Associates.The TheImages ImagesPublishing PublishingGroup GroupPty PtyLtd., Ltd.,2002. 2002.

АВАНГАРДА BLACK BOX театрах в качестве второго (малого или репетиционного) зала. Большим театрам такой зал позволяет одновременно играть два спектакля. Это может быть и Студийный зал университета штата Небраска. © Перекладов А.А.

экспериментальная авангардная постановка, и классика, зал идеален для небольшого камерного спектакля одного актера. В Москве такие залы можно увид ет ь в це н т р е и м . Вс.Мейерхольда, театре Мастерской П.Фоменко и др.

ЛЬТЕРНАТИВНЫМ направлением в развитии традиционного драматического зала является движение 30-х, 70-х

от

820 мест

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ТРЕХПОРТАЛЬНАЯ КАЛИПЕРНАЯ СЦЕНА

ЗАЛ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА

годов XX века по разраб от к е у н и ве р с а л ь н ы х театров, универсальных театральных залов. Трансформируемые залы должны были обладать возможностью изменять форму и положение сцены, количество и расстановку зрительских мест. Стремление создать универсальный, трансформируемый зал объясняется

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ОБЩЕГОРОДСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ СЦЕНААРЕНА

МЕХАНИКА

ТРАНС ФОРМАЦИИ сложная в производстве и дорогая в эксплуатации

желанием сочетать достоинства разных типов игровых площадок в одном месте, объединив в одном здании под единым художественным руководством несколь-

до

1320 мест

ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ЗАЛ

Тульский драматический театр, 1958-1970гг. Арх. С.Галаджева, В.Красильников, А.Попов, В.Шульрихтер.

ПЛАН ЗАЛА ТУЛЬСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА - ВАРИАНТЫ ТРАНСФОРМАЦИИ

023

свое время идея строительства таких универсальных залов казалась вполне жизнеспособной. Были спроектированы и построены несколько таких театров. Позднее стало

Архитектура советского театра. Ю.Д.Хрипунов, Ю.П.Гнедовский и др. 1985г.

ко творческих коллективов. Для небольших городов в подобном зале возможно было провести и партийный съезд, и филармонический концерт или представить театральную постановку. Теоретически это сулило некоторые экономические выгоды для местного бюджета, а также должно было обогатить постановочную палитру режиссеровпостановщиков.

ПЛАН ЗАЛА ПРИ РАЗНЫХ ТРАНСФОРМАЦИЯХ

024

Театр на Таганке, 1972-1979 гг. Арх. А.Анисимов, Ю.Гнедовский, В.Таранцев.

Архитектура советского театра. Ю.Д.Хрипунов, Ю.П.Гнедовский и др. 1985г.

НА

Т С

РАНСФОРМАЦИЮ ЗАЛА И ПЕРЕСТРОЙКУ ЦЕНЫ уходит много времени и ресурсов, необходим дополнительный штат техников

Проект театрального зала ВТО в Москве. Арх. Ю.Шевердяев, Д.Солопов.

Схемы трансформации театрального пространства.

очевидно, что механика трансформации сложная в производстве и очень дорогая в эксплуатации. На перестройку сцены и трансформацию зала уходило много времени и ресурсов, требовался дополнительный штат техников.

ля репертуарного театра, у которого каждый вечер проходит плановый спектакль, эта идея оказалась экономически невыгодной. Кроме того такой тип театрального пространства не вызвал активной поддержки режиссеров-постановщиков. Для них часть технических возможностей зала длительное или все время оставалась невостребованной. «Круглый театр» Н.Охлопкова. 1934г. © Перекладов А.А.

025 Зальное пространство Тульского драматического театра единственный раз претерпело заложенную в проекте трансформацию - в период открытия театра. В дальнейшем эта возможность востребована не была. Хотя ради этого были потрачены значительные средства.

озникли определенные сложности, связанные с фойе, расчет площади которого производился исходя из максимального количества кресел в зале. В случае, когда постановка проходила в уменьшенном зале, у зрителей складывалось ощущение полупустого театра. Экспериментальный проект театра им.Маяковского в Москве, 1960-1962 гг. Арх. В.Быков, режиссер Н.Охлопков.

Экспериментальный проект Ленинградского театра комедии, 1960 г. Архит. В.Быков, режиссер Н. Акимов.

о м и м о этого объединение под одной крышей нескольких разных творческих коллективов не позволило преодолеть формальное и неэффективное управление разными труппами. сожалению, не всегда в процессе реализации достигаются все поставленные задачи и не всегда возможно получить признание конечного заказчика. Однако это не означает, что процесс творческого поиска и эксперимента исчерпан и завершен.

Международный конкурс «Театр для будущих поколений», 1977г.

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю. П. Гнедовский, С. В. Гнедовский и др. 1985г.

Арх. Ю.Минаев, Н.Короткова, Н.Галенкович. © Перекладов А.А.

Центр Г.Алиева, Азербайджан, арх. З.Хадид, 2013г.

026

#ЗРИТЕЛЬНЫЙЗАЛ

Т ИП

1 – амфитеатр, 2 – ярусный зал

современного драматического зрительного зала можно подразделить на 2 основные группы:

Амфитеатральный зал относится к более «демократичной» форме размещения зрителей. Угол зрения у амфитеатра от первого до последнего ряда колеблется в пределах 10-12 градусов. Публика видит сцену практически под одним углом зрения. Однако ради создания большего количества мест амфитеатральная система заимствовала у ярусной устройство балконов. Современные амфитеатры бывают различных геометрических очертаний. Залы могут быть в форме дуги, сектора, прямоугольника.

АМ

ЫЙ СН У ЯР

И Ф

ЛЬ ТРА А ТЕ

НЫЙ

Ярусный тип барокко (ранговый зал), иногда называемый сословным отчасти потому, что предоставляет неравные условия видимости, а именно угол зрения может колебаться до 45 градусов для первого и последнего ряда. archdaily.com

027

ри любой архитектурнопланировочной схеме зала основное требование сводится к созданию условий наилучшей видимости, хорошей акустики и соблюдению требований пожарной безопасности. #ВИДИМОСТЬ

Ч ТИ

ЕСКИЙ У Г О

ЕСКИЙ У Г Л О

Ч ТИ

<35°

#ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ (ОПТИЧЕСКИЙ) угол зоны с местами оптимальной видимости.

Ч ТИ

ЕСКИЙ У Г Л О

ОП

ространственное построение зрительских мест, обращенных к игровой площадке, определяется их размещением в горизонтальных и вертикальных плоскостях, то есть на плане и на разрезе зала. Система расположения зрительских мест зависит от характера зрелищ, от типа игровой площадки и зала. Ширина драматического зала с глубинной портальной сценой зависит от ширины портала, наличия арьерсцены и определяется хорошей видимостью сцены с боковых мест. Границы зоны с местами оптимальной видимости в горизонтальной плоскости могут быть определены графически. Зона оптимальной видимости заключена в пределах угла, образуемого отрезками прямых, проведенных от вершины, которая находится по оси зала на расстоянии, примерно, 1-2м от задней стены основной сцены (арьерсцены) и гранями игрового портала. Иногда за вершину угла принимают

360°

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ (ОПТИЧЕСКИЙ) УГОЛ

30°

ОП

лина зала, количество рядов определяется удаленностью последнего ряда от красной линии портала. Человеческий глаз на расстоянии, превышающем 27 метров, перестает различать черты лица актера, стоящего на сцене, выражение его глаз. Поэтому это расстояние считается предельным для размещения последнего ряда амфитеатра или балкона драматического зала. Оптимальное расстояние не должно превышать 24 метра. Считается, что для филармонического и оперно-балетного залов возможно принять удаленность зрителя последнего ряда от красной линии сцены равной 30 метрам, поскольку в постановках этих жанров не столь важно в деталях видеть выражение лица исполнителя. Наибольшее удаление для камерного филармонического зала – 20 метров. Максимальная удаленность зрителя от внешней грани барьера в цирке составляет 25 метров.

ОП

#ПРЕДЕЛЬНОЕУДАЛЕНИЕЗРИТЕЛЯ

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ЗАЛ

028

точку на пересечении оси зала с дальней границей поворотного круга. Угол зоны оптимальной видимости для зала с глубинной портальной сценой составляет 30-35 градусов. #ВЕРТИКАЛЬНЫЙУГОЛ Вертикальный угол зоны (или зон) с местами оптимальной видимости. орошая видимость зависит от превышения одного ряда над другим, т.е. насколько головы впередисидящих

заслоняют сцену. Согласно современным требованиям в драматическом зале превышение одного ряда над другим не должно быть менее 6см. Принцип графического построения профиля (гребенки) пола зрительного зала приведен на схеме (Проектирование театров. Справочное пособие к СП 118.13330.12, п.3.31). концертном зале расположение зрителей имеет три градации качества: высококомфортная видимость,

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ

Параметры зон комфортности определяются угловыми размерами, а также расчетной величиной D, которая зависит от заданной вместимости зала. D = 1,6 x √N – 0,016 x N (N - исходная вместимость зала)

029 комфортная видимость и допустимо комфортная видимость. Графическое построение определяет градацию качества видимости по трем фокусным точкам на эстраде. Превышение луча зрения над головой впередисидящего должно быть не менее 14см (Рекомендации по проектированию концертных залов. 2004г., п. 4.6.2.1).

ровень первого ряда партера рекомендуется принимать ниже уровня сцены не более чем 1 метр (0,9-1,1м). Расстояние между передней границей сцены, авансцены или барьера оркестровой ямы и спинками мест первого ряда зрительских мест рекомендуется принимать не менее 1,5 м (Проектирование театров. Справочное пособие к СП 118.13330.12, п.3.31).

Графическое (оптическое) построение отраженных лучей

#АКУСТИКА

для филармонического зала на 1500 зрителей Г = 12,5 м D = 1,6 x √1500 – 0,016 x 1500 = 38 R1 - 39,1 м R2 - 50,5 м R3 - 58,1 м

кустические характеристики зала многофакторны. Большое значение имеет форма зала в плане, кривизна задней стены, физические свойства отделочных материалов и т.д. В зрительном зале хорошая акустика достигается устройством поверхностей первого полезного отражения, которые располагаются как на потолке, так и на боковых стенах зала. Первые звуковые отражения обеспечивают ясность звучания музыки и разборчивость речи. Передняя часть потолка зала, как правило, выполняется в виде наклонного или выпуклого отражателя (акустического козырька), от которого первые отражения идут к зрителям. Потолок часто выполняют в виде расчлененных секций, дающих хорошее рассеивание отраженного звука. Высоту потолка, профиль отражателя определяют либо путем моделирования, либо графическим (оптическим) построением отраженных лучей.

Н © Перекладов А.А.

е рекомендуется проектировать зал в плане круглой, овальной формы. Кривые очертания стен

ЩА ДКИ ПЛО VIN Й О EY Н Т AR Р Е

ЯМОУГОЛЬНЫЙ ЗАЛ - SHOEBOX HALL -

SHOEBOX HALL - ПР

При параллельных и гладких боковых стенах зала возникает многократное отражение звука (так называемое "порхающее эхо"). Избежать этого можно отклонением стен от параллельности в плане и наклоном их внутрь зала в разрезе.

орошим акустическим качеством характеризуются залы, где все зрительские места обеспечены прямой звуковой энергией и энергией ранних отражений. Хорошие акустические качества могут быть достигнуты если в зале создано диффузное звуковое поле, исключающее концентрацию звука или возникновение эха.

AR EY

A LL DH

- SURROU ND

HA L

Филармония г.Мальмё, Швеция,

URROUND HAL - S L VI N

основных типа филармонических залов

бюро Schmidt/Hammer/Lassen Architects (SHL), 2015г.

SHOEBOX HALL - ПРЯМОУГОЛЬНЫЙ ЗА

зрительных залов близких в плане к кругу, во избежание концентрации звука, имеют либо многорадиусную структуру и строятся из нескольких центров, либо поверхность стены дополняется рассеивающими звук элементами.

азделяют

archdaily.com

ПРЯМОУГОЛЬНЫЙ ЗАЛ -

НЫЙ ОХ МАЛЬ ВА И С ТК К А ОН М Ц

030

ри проектировании зала с открытой игровой площадкой (филармонический зал), исчерпав лучшую зону, при необходимости © Перекладов А.А.

031 что также способствует созданию оптизанимают под места следующую, в мальной естественной акустики. порядке убывающей ценности. Угол зоны видимости может достигать 360 лощадь зрительного зала, включая градусов. На схеме плана концертновсе места зрителей вместе с го зала Датского радио в Копенгагене, п р оход а м и , о п р ед ел я етс я д о где указаны категории билетных цен, границы сцены (барьера оркестровой ямы). можно увидеть соотношение зрительских мест разной категории комти -----тнос фортности (визуальной и акустичеср о ф € ком кой). Ширину зала симфоничеси ри кой музыки с естественной его т ка акустикой рекомендуется й о зн принимать не более 22м ра до первых ограждающих стен.

ожно увидеть с

оотн оше ние

зри

тел ь

ск и

хм

ес

€

ии гор е т ка

,м ых цен н т е б ил

р и устр ойст в е з р и т ельских мест в о к р у г круглой арены цирка или вокругэстрады филарм о н и ч е с к о го зала м е с та целесообразно в плане располагать по дугам концентрических окружностей с центром, совмещенным с центром игровой площадки.

На схеме плана концертного з а л а Д а тско го

Ко

ритель, увидев пустые места в зале, быстро утрачивает интерес к коллективу. А вернуть публику гораздо труднее, чем потерять. В более камерном зале легче обеспечить стабильную заполняемость. Поэтому для драматического театра вместимость зрительного зала рекомендуется 400-600 зрителей (не более 800). Для филармонии – 1500 (не более 1800),

р а д ио в

пе н га ге н е, г

де

ы ан з а ук

dr.dk

Её рекомендуется принимать для малых, камерных залов – не менее 0,9 кв.м на 1 место, для драматических, оперных, филармонических – не менее 0,7 кв.м на 1 место. (СП 118.13330.12, п. 5.23).

032

зрительном зале, где больше 400 мест, по крайней мере 9 мест должно быть предусмотрено для инвалидов в креслах-колясках (СП 35-103-2001, п.6.36). Это могут быть места на уровне первого яруса, а также на одном из промежуточных ярусов или места, размещенные у барьера ложи (СП 59.13330.2012, п.7.6.4).

ал оборудуется мягкой мебелью с откидными сиденьями. Важную роль играет конструкция и материал кресла.

Theater Design, George C. Izenour, Yale University Press, 1997.

Количество непрерывно установленных мест в ряду.

НЕ ДОПУСТИМО

ирина кресел (между осями подлокотников) принимается не менее 0,52м. Глубина кресел проектируется с обеспечением ширины проходов между рядами не менее 0,45м.

асстояние между спинками кресел (глубину ряда) рекомендуется принимать не менее 0,91,0м (Проектирование театров. Справочное пособие к СП 118.13330.12, п.3.30).

ПРИЕМЛЕМО

становка рядов в шахматном порядке при «сплошном массиве» кресел позволяет расширить обзор игровой площадки.

ОПТИМАЛЬНО

Известный режиссер М. Рейнгардт писал, что однажды он совершил ошибку, посадив публику в слишком удобные кресла.

“Публика в комфортных мягких креслах способна лишь созерцать, а сидящая на деревянных скамьях жить вместе с актером”. Установка кресел в шахматном порядке

(ReinhardtM.Schrifen, Briefe, Reden, Aufsaze, Interviews.Berlin, 1974)

#ТРЕБОВАНИЯПОЖАРНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ Число мест в ряду между двумя продольными походами не должно превышать 50. Между продольным проходом и стеной не более 26. Расстояние между рядами (от спинки до спинки кресла) принимается равное 0,9 м (СП 118.13330.12, п.6.34). ресла прочно крепятся к полу, что препятствует их опрокидыванию при пожаре и других чрезвычайных ситуациях. Смещенные кресла загораживают проходы и не дают зрителям в расчетное время (2-4 мин.) покинуть здание. СП 118.13330.12, п.6.35 Ширина проходов и дверей в зрительном зале определяется требованиями эвакуации, расчетами противопожарных разделов проекта, но не менее 1,2 м в свету (СП 118.13330.12, п.6.1.12).

Филармония г.Мальмё, Швеция, арх. Schmidt/Hammer/Lassen Architects (SHL), 2015г.

033

ри размещении проходов следует руководствоваться соображением, что наличие центрального прохода лишает зал мест с лучшей видимостью. В продольных и поперечных рядах зрительного зала допускается устройство пола с уклоном 1:6 (СП 118.13330, п.6.7). При уклоне более крутом в проходах обяза тельно устройство ступеней с подступенками не более 20 см (Проектирование театров. Справочное пособие к СП 118.13330.12, п.3.32). к а ж д о го эта ж а и з помещений зрительского к омплек са следует устраивать минимум два эвакуационных выхода, ведущих к закрытым лестничным к л ет к а м ( ш и р и н а м а р ш а к от о р ы х с оставляет миним ум 1,35м; 50% эвакуационных лестниц должны быть с естественным освещением, но не менее 2-х) СП 1.13130.2009, п.6.2.4.

ArchDaily.com

ЗАЛ СЦЕНА &

034

#СЦЕНИЧЕСКИЙКОМПЛЕКС СЦЕНА лубинная колосниковая сцена – наиболее распространенный вид устройства сцены драматического, оперно-балетного залов. Такая сцена представляет собой игровую площадку, приподнятую над партером, три стороны которой ограничивают капитальные стены, выступающие за объем театрального здания и образующие сценическую коробку. Сценическая коробка большой портальной аркой открывается в зрительный зал.

рестообразная в плане форма сцены сформировалась к началу XX века. В 1905 году в своей статье "Реформированная сцена" немецкий инженер К. Брандт впервые описал ее. Основные элементы глубинной колосниковой сцены: 1) планшет сцены (игровая площадка); 2) верхняя часть сцены (колосниковая коробка), где размещаются рабочие (машинные) галереи, переходные мостики, колосники; 3) нижняя часть сцены, в которой располагается трюм. В горизонтальном направлении сцены от зрительного зала до задней стены: 1) авансцена – часть сцены от линии занавеса и портальной арки в сторону зрителей; 2) планшет сцены в пределах стен колосниковой коробки; 3) арьерсцена. Практически все размеры сцены (в горизонтальном сечении, в плане) определяются исходя из размера портала. Ширина сценического зеркала определяет-

УРОВЕНЬ СЦЕНЫ В ПРОЕКТАХ

ПРИНИМАЕТСЯ ЗА ОТМЕТКУ

(+0,000) ся шириной портальной арки и камертоном здесь выступает фигура актера. Исходя из многолетних наблюдений, оптимальная ширина портала составляет 10-14м. Именно при такой ширине фигура актера лучше всего соотносится со сценическим пространством. Высота арки имеет меньшее значение и в среднем равна 7-8м.

035

Кол-во мест в зале Ширина (м) Глубина (м) Высота (до уровня колосников) (м) Диаметр поворотного круга(если имеется) (м) ширина Строительный портал(м) высота ширина Игровой портал (м) высота

музыкально-

драматический

ширина

Проем арьерсцены

ширина х высота

Карман (если имеется) (м)

ширина

Проем кармана на сцену

глубина высота

глубина высота высота

оперы и балета

400-600

600-800

1000

1200

1500

8 5,5 7 5

10 6,5 8 5,5

14 8,5 12 7,5

14 9,5 14 8,5

12 3 8,5 12 х 7 6 12 6,5 6

15 6 11 13 х 7,5 7,5 12 7,5 7

12 7,5 10 6,5 не менее 1,8м 18 6 12 15 х 9 9 15 8,5 8

21 9 13,5 18 х 10,5 12 18 9,5 8,5

24 9 15 19 х 12 12 21 10,5 9,5

Глубина авансцены (м) Арьерсцена (если имеется) (м)

ТР ТЕА

ДРАМАТИЧЕ

Тип зала

СК

Рекомендуемые размеры глубинной колосниковой портальной сцены для драматических и оперно-балетных залов.

ИЙ

Рекомендуемые размеры игровых площадок для разных видов концертов.

Большие филармонические Камерные Хореографические Эстрадные, постановочные и не постановочные Сборные

Минимальная ширина (м) 19 11,5 19,5

Минимальная глубина (м) 12,5 7 15,5

19,5

15,5

ВысотаЦЕНТР ИЙ (м) СК ФИЛАРМОНИ Ч

Концертные площадки

10 6-8 6 7

7-10

Размеры цирковой арены.

Минимальная высота до колосников над ареной. ИРК от внешней грани барьера

Максимальная удаленность зрителя(м) Максимальная высота размещения последнего ряда зрителей (м) Максимальная вместимость

Высота (м)

Форма круга цирковой арены вызвана исключительно конной акробатикой.Именно такой диаметр арены под воздействием центробежной силы сообщает корпусу лошади необходимый наклон к центру, который наиболее благоприятный для сохранения равновесия акробатом, стоящем на ее крупе.

4 метра ниже колосников 2500 мест © Перекладов А.А.

ЦИ Р

Диаметр (м)

13 (внутренний край барьера)

РК И

036

Устройство сцены. Механическое оборудование сцены. Планшет сцены и его механизация. © Перекладов А.А.

037

Устройство сцены. Механическое оборудование сцены. Планшет сцены и его механизация. © Перекладов А.А.

038

№

5 6 7 8 9

НАИМЕНОВАНИЕ Планшет сцены - деревянный настил, пол сцены, место для игры актеров и установки декорационного оформления. Самым распространенным видом планшета сцены является разборный щитовой планшет. Вся игровая часть сцены покрывается отдельными съемными щитами, а закулисные пространства - сплошным дощатым настилом. Авансцена - это часть сцены, выходящей в зрительный зал за линию занавеса. Боковые крылья авансцены (калиперы) могут быть продолжены до пересечения их с поперечным проходом зрительного зала. С авансцены на уровень первых рядов зрительских мест предусматриваются две лестницы-схода, ведущие к проходам зала. Арьерсцена - (задняя сцена) представляет собой отдельное пространство. Ее пространство часто используется, когда требуется большая глубина сценического пространства, площадь арьерсцены включается в игровую часть и на ней устанавливаются декорации. Арьерсцена отделяется от основной сцены капитальной стеной с широким проемом. Помещение задней сцены делается высоким и снабжается подъемными устройствами. Карман сцены. Карманы расположены по бокам сцены и представляют собой резервные дополнительные площадки. Карманы имеют пониженную высоту (приблизительно в высоту портала) и расположены вне сценической коробки. Карманы необходимы для подготовки декораций, собираемых на выездных площадках-фурках. Красная линия сцены. Линия, по которой проходит антрактный занавес, является красной линией сцены. Склад объемных декораций. Дежурный склад мебели, бутафории и реквизита. Комната ожидания выхода артистов на сцену. Колосниковые лестницы. Для обслуживания рабочих галерей и верхней части сцены (колосников) предусматриваются две колосниковые лестницы. © Перекладов А.А.

039 10

Открытая (наружная) часть колосниковых лестниц, ведущих на верхние рабочие галереи, на колосники и на кровлю колосниковой коробки. Занавес противопожарный. В большей части случаев пожары начинаются со сцены, где имеется огромное скопление горючего материала. 75% пожаров происходит на сцене и в помещениях, прилегающих к сцене, и лишь 5% случаев - в помещениях, занимаемых публикой. Пламя быстро поглощает весь кислород, и люди нередко задыхаются в течение 1 - 2 минут после начала пожара. В целях пожарной безопасности необходимо прежде всего обеспечить быструю изоляцию сцены от зрительного зала при помощи огнестойкого занавеса и быстрое удаления накапливающихся газов через специальные люки в перекрытии сцены. Занавес надежно защищает зрительный зал от огня и проникновения ядовитых газов, образующихся при горении. Он изолирует пространство сцены. Пожарный занавес обязателен для всех театров вместимостью в 800 и более мест. Занавес передвигается в жестких стальных направляющих, прикрепленных к пилястрам портальной стены. Вес занавеса находится в пределах 10-14 тонн. Занавес антрактный комбинированный (раздвижной, подъемно-опускной). Театральный занавес - устройство для временной оптической изоляции сцены от зала в момент перемены сценической обстановки. Занавес обозначает начало и конец сценического действия. В практике театра используется два вида занавеса - антрактный и игровой. По способу раскрытия занавесы делятся на подъемно-опускные, раздвижные, фигурные и комбинированные. Подъемно-опускные занавесы преимущественно используются в музыкальных театрах, раздвижные - в драматических. Полотнища занавеса подвешиваются к кареткам подъемно-опускной дороги. Перед или за занавесами подвешивается падуга, которая называется арлекином. Арлекин диафрагмирует портал сцены сверху. Занавес антрактный подъемно-опускной. Занавес попланный (подъем декоративный). Штанкетные декорационные подъемы предназначены для спуска и подъема различных элементов декорационного оформления и подвески одежды сцены — кулис, падуг, занавесов. Подъемы приняты с полиспастно подвешенными противовесами (50) (контргрузами). В самом простейшем виде подъем можно представить как канат, переброшенный через блок (49). К одному концу каната прикрепляется полезный груз, к другому — равный ему по тяжести противовес. Поскольку декорации, особенно мягкие, не могут крепиться к одной точке, штанкетный подъем имеет не один трос, а несколько. К одним концам тросов прикрепляется длинный стержень, называемый штанкетом, а другие концы через систему блоков (49) соединяются вместе на устройстве противовеса. Противовесы перемещаются в жестких вертикальных направляющих, закрепленных в боковых стенах сценической коробки. Вся система направляющих вместе с противовесами ограждается решеткой. Для прохождения противовеса между стеной и настилом боковых рабочих галерей (15) предусматриваются соответствующие зазоры. Подвесная декорация (36) крепится к катушкам штанги (дороги) декорационного подъема. Подъем и спуск дороги производится лебедкой с электроприводом. Лебедки (51) и пульты (52) устанавливаются на боковых рабочих галереях. Попланные занавесы (36). Ширина и высота подвесной декорации, как правило, должна быть на 40% больше ширины и высоты игрового портала сцены. Зазор между декорацией и ограждением боковых рабочих галерей должен быть не менее 0,75 - 1 м. Боковая рабочая галерея. Галереи — подобно балконам идут вдоль боковых стен и вдоль задней стены сценической коробки. Первая, самая низкая галерея – осветительская. На ее переднем поручне обычно монтируют софиты, освещающие сцену верхнебоковым светом. Нижнюю галерею рекомендуется располагать на 1 метр выше строительного портала. Остальные - это рабочие галереи. Расстояние между ярусами рабочих галерей (от пола до пола) принимается от 2,5 до 3 м. Ширину рабочих галерей рекомендуется принимать 1,5 - 2,8 м. Между стеной сцены и галереями оставляется свободное пространство для устройства направляющих противовесов штанкетных подъемов. На уровне галерей устанавливаются электроприводы (51) и пульты (52) управления декорационных подъемов. Переходные мостики дополнительно соединяют стороны рабочих галерей. Они служат для быстрого перехода верховых рабочих с одной стороны галереи на другую. Также мостики используются для иных вспомогательных работ (с них можно спустить декорацию люстры и т.д.). Для того что© Перекладов А.А.

040

16 17

21 22

мостики используются для иных вспомогательных работ (с них можно спустить декорацию люстры и т.д.). Для того чтобы мостики не обрезали просматриваемое из зала пространство сцены, располагать их следует тем выше, чем дальше они расположены от портала. Мостики имею ширину минимум 0,6 м и поэтому оптимальное расположение мостиков – по оси софитных ферм. Задняя рабочая галерея - свободная от оборудования часть галереи, которая идет вдоль задней стены сцены и имеет более простую конструкцию. Ее ширина составляет 0,8 – 1м. Рабочая галерея авансцены. Колосники сцены. Колосники – решетчатое перекрытие над сценой. Сквозь эту решетку проходят тросы штанкетных подъемов, а также по этому уровню можно ходить и обслуживать систему подъемов, устанавливать индивидуальные декорационные подъемы и т.п. Решетка может выполняться из металла или из деревянных брусков примерным сечением 6 х 6 см и на расстоянии не более 5 см друг от друга. Балочная клетка для установки блоков (49) декорационных подъемов (штанкетная площадка). Подъем софитный (софитная ферма). Подвеска софитных ферм производится на границе между планами. Площадь сцены условно разделена на участки – планы сцены. Сцена начинается с нулевого плана и заканчивается пятым (обычно). Границы планов соответствуют осям софитных ферм. Осветительная аппаратура устанавливается внутри фермы, подвешенной к несущим тросам. Предельная ширина фермы ограничивается 60 см. Конструкция фермы обеспечивает надежное предохранение световой аппаратуры и электропроводки от механических повреждений - ударов о мостики, штанкеты и пр. При работе ламп накаливания выделяется значительное количество тепла. Перегретая аппаратура может послужить источником пожара если в непосредственной близости от нее находятся подвесные декорации. Поэтому правилами установлено определенное расстояние, которое должно быть между софитом и близлежащими штанкетными подъемами. Между осью софитной фермы и осями штанкетов оставляется свободное пространство величиною в 50 см в сторону света, т. е. в глубину сцены, и 45 см в сторону портала. Вес софитных батарей достигает нескольких тонн. При их подъеме и спуске не требуется плавного изменения скоростей. Подъем индивидуальный. Индивидуальные подъемы служат для подвески мягких и жестких (объемных) декораций. Переносные вертикальные и горизонтальные блоки подъемов устанавливаются на уровне колосникового настила. Система подъема аналогична системе декорационного подъема. Колосники арьерсцены. Трюм. Размеры трюма в плане соответствуют размеру сцены. Минимальная высота трюма принимается не менее 2,2 м. Трюм может быть одноэтажным при устройстве накладного поворотного круга и шарнирно-выжимных подъемных площадок. При проектировании барабанного круга или винтовых подъемников сцены количество этажей трюма возрастает. Сейф скатных декораций (кассетный). Сейф скатных декораций располагается в трюме на заднем плане сцены. Длина сейфа несколько превышает длину штанкета для того, чтобы в нем можно было хранить мягкие живописные декорации, скатанные на бруски. Ряд полок помещается в едином каркасе, который поднимается на нужную высоту. Горизонт - это занавес из монохромного полотна, охватывает сцену с трех сторон. Горизонт – без углов и складок, подсвечивается особым образом для создания иллюзии обширного и бесконечного пространства. Горизонты бывают жесткие (из капитальных строительных конструкций) и мягкие (из плотного полотна). Сценический горизонт должен закрывать все пространство сцены по высоте и ширине. Дорога горизонта может быть расположена на уровне поручней верхней галереи. Подъемно-опускная площадка сцены - подъем и спуск отдельных частей планшета сцены. Наибольшее распространение получили шарнирно-выжимные системы и винтовые подъемники. Накатные площадки (фурки) служат для перемещения декорационных комплексов. Площадки размещаются в карманах сцены. Фурка представляет собой самостоятельную передвижную сцену, перекрывающую портальное отверстие и несущую полное оформление одной картины спектакля. Направляющие фурок выполняются

0,8 1м

041

30 31 32 33

34 35 36 37 38 39 40

44 45 46 47 48 49 50 51 52

самостоятельную передвижную сцену, перекрывающую портальное отверстие и несущую полное оформление одной картины спектакля. Направляющие фурок выполняются колейными рельсами, врезанными в планшет сцены. Тросовую систему, перемещающую накатные площадки, прячут под настил сцены или используют для этого направляющие колеи. Кулиса (передвижной портал). Портальные башни выполняют функции кулис: они диафрагмируют портал и образуют подвижную раму, обрамляющую сценическую картину, вместе с тем являются передвижным световым постом с осветительной арматурой на специальных консольных мостиках. Кулиса перемещается вдоль нижней направляющей дороги, укрепленной под настилом планшета сцены. Верхние ролики движутся в направляющей, укрепленной под консольным мостиком первой рабочей галереи. Каретка осветительская. Каретки осветительские передвигаются в жестких горизонтальных направляющих, крепящихся к трубам внешнего ограждения первых боковых рабочих галерей. Штора звукоизолирующая. Шторы устанавливаются в проемах карманов (со стороны сцены) для изоляции сцены от шума при монтаже декораций на подвижных площадках во время действия. Дверь раздвижная. Монорельс с тельфером. Люк дымовой. Люки размещаются в фонарных надстройках над покрытием сцены. В проемах фонаря устанавливаются противопожарные клапаны. Площадь живого сечения определяется из расчета не менее 2,5% площади пола сцены на каждые 10 м высоты сцены. Поворотный круг. Поворотный круг является одним из самых распространенных способов механизации сцены. По конструкции круги разделяются на три типа — врезные дисковые, барабанные и накладные. Рама осветительская передвижная. Падуга. Со стороны зала софитные фермы экранируются падугами, подвешенными к соответствующим подъемам. Светопроекционная для проекции декораций на просвет (рирпроекция). Оркестровая яма. Подъемно-опускной барьер оркестра. Подъемно-опускная площадка оркестра. Выносной софит (выносные осветительские галереи) размещается в складке потолка зрительного зала для освещения авансцены (при развитой авансцене устраивают две выносные осветительские галереи) так, чтобы оси прожекторов, направленные на край авансцены, составляли угол не менее 50°. Проем выносного софита по всей длине страхуется сеткой для предохранения от падения линз, светофильтров и т.д. Ширина прохода должна быть не менее 1,2 м, а высота не менее 1,9 м. Осветительская галерея должна иметь два рассредоточенных выхода. Ложи осветителей располагаются на нескольких уровнях с двух сторон зрительного зала. Ширина проемов для прожекторов должна быть не менее 1,4м. Светопроекционная, светоаппаратная, звукоаппаратная. Аппаратная управления постановочным освещением, аппаратная электроакустического оборудования с микшерским пультом размещается так, чтобы обеспечить оператору (звукооператору) за пультом хорошую видимость игровой площадки и части горизонта, обеспечить хорошую слышимость актеров на сцене. Декоративный подъем авансцены. Декоративный подъем арьерсцены. Директорская ложа. Зрительская ложа. Балкон. Блок (см. п. 14). Противовес (см. п. 14). Лебедка (см. п. 14, 15). Пульт (см. п. 14, 15). © Перекладов А.А.

042

#СЦЕНИЧЕСКИЕПОМЕЩЕНИЯ К сценическим помещениям относятся: актерские уборные; комната ожидания выхода на сцену; актерское фойе; гримерный цех; костюмерный цех; электроосветительский цех; мебельнореквизиторский; складские помещения; помещение рабочих сцены.

А У АРТИСТИЧЕСКИЕ УБОРНЫЕ

Габариты актера в костюме Габариты людей в рабочих положениях и костюмах являются исходными для определения размеров оборудования, проходов, функциональных схем и помещений. За основу принимают максимально необходимые размеры.

#АКТЕРСКИЕПОМЕЩЕНИЯ

актера быстрее всего изнашивается сердце, поэтому дистанция между его гримуборной и сценой должна быть минимальной, так говорил Вс. Мейерхольд. Сложно разместить все гримуборные на уровне сцены, поэтому они и устраиваются на нескольких. На самом комфортном уровне сцены размещаются гримуборные солистов и заслуженных артистов. Каждая такая артистическая оборудована умывальником, душем и санузлом. Артистические на двух человек предназначены для артистов основного состава. Менее комфортные артистические рассчитаны на актеров массовых сцен, для артистов кордебалета и т.п. В таких артистических предусматривается

1 Артистические уборные на 1 человека. © Перекладов А.А.

4 Уборные на 4 человека.

043

1 bolshoi.ru

Артистическая уборная на 1 человека.

1 - Стол гримировальный 2 - Зеркало для грим. стола 3 - Стул складируемый 4 - Кресло 5 - Диван 6 - Зеркало настенное

7 - Зеркало на двери 8 - Вешалка 9 - Станок балетный 10 - Рояль 11 - Пианино 12 - Книжный шкаф 13 - Шкаф

одна раковина на комнату, а санузлы и душевые устраиваются централизованно на целую группу или этаж таких гримуборных. Актерское фойе рассчитано на одновременное пребывание не менее десяти человек и служит местом, где вывешивается репертуар, графики репетиций и другая информация. Комната ожидания выхода на сцену - большое помещение у самой сцены, в котором 2-3 актера ожидают вызова на выход. Помещения для оркестрантов выделяются, если только в штате театра имеются оркестр. С этим помещением соседствует помещение нотного архива.

6 Артистические на 4 человека.

Артистические на 6 человек.

2 Артистические уборные на 2 человека.

Индивидуальная

Массовая

Габариты актера в гримуборной © Перекладов А.А.

044

4,2

min

метра

условиях, близких к сценическим); - малый репетиционный зал; - большой репетиционный зал балета; ArchDaily.com - малый репетиционный зал балета; - репетиционные комнаты для солистов оперы; - репетиционный зал хора; - репетиционный зал артистов оркестра; - комнаты для индивидуальных занятий. Репетиционные залы должны располагаться вблизи артистических помещений. Высота репетиционного зала должна быть не менее 3,3 м, высота зала для балета не менее 4,2 м.

dr.dk

#РЕПЕТИЦИОННЫЕПОМЕЩЕНИЯ

1100

л Бо

2100

еп ой р ьш

етиционные

зал дл яб а та ле а атр те в Гуа

оличество и состав репетиционных залов варьируется в зависимости от жанра театра. Обычно театры одновременно работают над несколькими постановками. Наличие оптимального набора репетиционных залов позволяет оптимизировать репетиционный процесс, увеличить время подготовки и в итоге интенсифицировать выпуск спектаклей. Примерный список репетиционных помещений: - большой репетиционный зал (иногда он же служит в качестве малой сцены театра, большие залы используют для репетиций в мизансценах и в

нчжоу, арх. З .Х ад ид , . 0г © Перекладов А.А.

20 1

ArchDaily.com

Антропометрические данные. Габариты танцора в позициях.

045

сцена 21 x 15м и игровой портал 8,0 x 5,5м

сцена 24 x 18м и игровой портал 10,0 x 6,5м

сцена 27 x 21м и игровой портал 12,0 x 7,5м

сцена 30 x 21м и игровой портал 14,0 x 8,5м © Перекладов А.А.

НА ОДНОМ УЧАСТКЕ, В САМОСТОЯТЕЛЬНОМ КОРПУСЕ

Варианты размещения комплекса производственных мастерских и резервных складов в разной градостроительной ситуации.

СЦ СЦЕНИЧЕСКИЕ ЦЕХА

В ЕДИНОМ ОБЪЕМЕ СО ЗДАНИЕМ ТЕАТРА

НА РАЗНЫХ УЧАСТКАХ

Склад мебели, бутафории и реквизита в одном помещении.

- демонстрационная часть - хозяйственный двор - производственные помещения

Необходимо предусмотреть средства механизированной транспортировки готовых изделий из мастерских в дежурные склады: с помощью средств малой механизации с помощью автотранспорта

046

Разрез I-I

#ЦЕХА,ОБСЛУЖИВАЮЩИЕСЦЕНУ #МЕБЕЛЬНО-РЕКВИЗИТОРСКИЙЦЕХ ебельно-реквизиторский цех располагается рядом со сценой, в нем хранятся реквизит и бутафория. Особый участок цеха отводится под приготовление пищи, которая служит актерским реквизитом на сцене. Несколько удалены от сцены могут быть склады мебели и предметов бутафории старого репертуара. Эти склады должны иметь удобные связи с выходом на улицу и со сценой.

и резервные склады

#ОСВЕТИТЕЛЬСКИЙЦЕХ помещение электроосветителей хранятся светофильтры, электролампы, электрокабели и т.п. В ведении этого цеха находится тиристорная, а также помещение управления (светоаппаратная) аппаратурой сценического освещения и

Cхема "горизонтального" склада декораций. © Перекладов А.А.

047

Склад мебели, бутафории и реквизита.

Склад мебели и бутафории.

Разрез I-I

освещения зрительного зала. Это помещение должно располагаться в объеме зрительного зала в непосредственном визуальном контакте со сценой и зрительным залом и обычно располагается у задней стены зала. Н е о бход и м о п р ед ус м от р ет ь комнаты для отдыха штатного персонала цеха.

ся костюмы текущего репертуара. Такой склад должен находиться вблизи артистических и иметь с ними удобную связь. На складах второй группы театральные костюмы могут храниться десятилетия, и такой склад может быть расположен на отдалении, но, тем не менее, он должен иметь связь и с гримуборными, и с пошивочными мастерскими.

#КОСТЮМЕРНЫЙЦЕХ остюмерный цех обеспечивает актеров костюмами, головными уборами, париками и т.п. Костюмы хранятся на складах двух групп. На складах первой группы хранят-

#ГРИМЕРНЫЙЦЕХ ложные гримы делаются в помещениях гримерного цеха, в этом цехе также ведутся работы по изготовлению волосяных изделий (постижерская).

Разрез I-I

4. Шкаф-буфет для посуды, столового белья и Перечень оборудования: исходящего реквизита. 1. Стол с титаном (куллером). 5. Стеллаж для мебели. 2. Сейф для хранения бутафории и реквизита 6. Раковина. с пиротехнической имитацией. 7. Грузовой лифт для склада мебели, бутафории 3. Шкаф-стеллаж для посуды, столового белья и реквизита текущего сезона. и исходящего реквизита. 8. Стол для подготовки реквизита.

Перечень оборудования: 1 - Стеллаж для обуви и головных уборов 2 - Откидная гладильная доска 3 - Стол для разборки костюмов

4 - Рабочий шкаф в костюмерной 5 - Стол для разборки костюмов с тумбочкой для белья и обуви 6 - Стеллаж для белья 7 - Вешалка для костюмов

Склад костюмов, обуви и головных уборов.

Склад реквизита. © Перекладов А.А.

048 Дежурный склад объемных декораций

#МОНТИРОВОЧНЫЙЦЕХ

Дежурный склад объемных декораций и карман

озглавляемый главным машинистом сцены, цех состоит из помещения раздевалок монтировщиков декораций, помещения ожидания вызова и кабинета главного машиниста. В ведении этого цеха находятся декорационные склады для мягких и жестких декораций. Высота этих помещений должна быть не менее 6м. Также возможен вариант и контейнерного «горизонтального» складирования. Для крупногабаритных контейнеров строятся специальные склады с особой механизацией складирования. Площадь горизонтального склада около 400м.кв, при высоте помещения 3м. Располагаться склады могут как в самом театре, так и вне его. Оперативность работы монтировщиков увеличивается, если склады распределены в самом театре. Экономится не только время, но и деньги, затрачиваемые на перевозку. Склад для хранения мягких декораций или сейф скатных декораций располагается в технически не нагруженной зоне трюма у задней части сцены. В сейфе хранятся падуги, скатанные на бруски задники.

Условные обозначения: 1- Прясла для хранения декораций, 2- Монорельс электротали, 3- Звукопоглащающий зановес Схемы взаимосвязи дежурных складов декораций, мебели, бутафории и реквизита со складами текущего сезона.

049 Студия звукозаписи концертного комплекса

Хозяйственный двор театра с залом на 600-800 мест.

Датского радио в Копенгагене, арх. Ж.Нувель, 2009г.

Хозяйственный двор располагается между художественно-производственным комплексом и зданием театра. Въезды во двор должны иметь высоту не менее 4,25м и ширину не менее 4м. Хозяйственный двор театра с залом на 1200-1500 мест.

#ЗВУКОЦЕХ вукоцех отвечает за звуковое оформление спектакля. В его распоряжении находится аппаратная управления звукоаккустического оборудования с микшерским пультом. Она располагается в пространстве зрительного зала у задней его стены. Работники цеха имеют помещения для хранения фонотеки, радиоаппаратуры, а также помещение для отдыха. В некоторых театрах существует своя студия звукозаписи с тонкомнатой и аппаратной. Месторасположение студии не требует непосредственной связи со сценой или залом.

#ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕПОМЕЩЕНИЯ вспомогательным помещениям сценического комплекса относятся: служебный вход с вестибюлем и гардероб, пожарный пост.

Минимальные размеры площадки для подъезда автотранспорта к воротам склада.

050 Слесарно-механическая мастерская.

Перечень оборудования: 1 - Токарно-винторезный станок 2 - Вертикально-сверлильный станок 3 - Универсальный фрезерный станок 4 - Точильно-шлифовальный станок 5 - Пресс-ножницы 6 - Электросварочный агрегат 7 - Верстак слесарный 8 - Шкаф для измерительных инструментов 9 - Раковина 10 - Приспособление для сгиба труб 11 - Козлы стальные для сварки 12 - Шкаф для баллонов газовой сварки

Планировка столярной мастерской на 5 и 3 человек.

Перечень оборудования: 1. Верстак столярный, 2. Станок комбинированный, 3. Станок токарный по дереву, 4. Электроточильный станок, 5. Ленточнопильный станок, 6. Пресс винтовой, 7. Раковина, 8. Электроплита, 9. Шкаф для спецодежды, 10. Защитная сетка токарного станка, 11. Круглопильный станок, 12. Фигурный станок, 13. Рейсмусовый станок, 14. Шкаф инструментальный, А - зона разделки пиломатериалов, Б - люк в помещение сушки и разделки

Монтажный двор должен иметь несгораемый навес высотой 3,6 м на всю площадь двора.

#ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙКОМПЛЕКС омещения мастерских могут быть расположены в самом театральном здании или в отдельно стоящем корпусе. Возможно размещение театрального производства вдали от театра. На практике это зачастую экономически не выгодно. На регулярную перевозку декораций на такие склады тратится больше средств, чем на строительство и эксплуатацию складов в едином театральном комплексе. Выгоднее содержать склады и производственнодекорационные мастерские в самом здании театра. Производственный комплекс - это мастерские для изготовления сценических декораций и костюмов. Мастерские должны иметь удобную связь со сценой. Технологическая связь необходима также между отдельными производствами. Это связано с тем, что некоторые изделия, которые бывают достаточно габаритными, изготавливаются поэтапно или одновременно сразу в нескольких цехах. К разным мастерским предъявляются разные требования по площади и высоте, составу и шумозащите помещений. Например, помещение живописной мастерской должно иметь высоту не менее 6 м и площадь достаточную, чтобы одновременно разместить на полу два полных задника. А бутафорской мастерской достаточна стандартная высота помещения и трех десятков квадратных метров. Слесарный и столярные цеха производят много шума, поэтому необходим комплекс архитектурно-планировочных и конструктивных мер для контроля распространения шума в здании. Отдельные участки или группа участков различных производств должны иметь зоны отдыха сотрудников, помещения раздевалок со шкафчиками для сменной одежды, а также душевые. Все эти обстоятельства должны учитываться при проектировании театра.

ПК

#СЛЕСАРНОЕПРОИЗВОДСТВО лесарный цех отвечает за изготовление предметов декорационного оформления спектакля из металла.

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ КОМПЛЕКС

Покрытие пола мастерской и монтажного двора - асфальтовое. Высота навеса и длина рабочего двора (при работе с крупногабаритными деталями). © Перекладов А.А.

051 MezzoLiveHD

Планировка бутафорской мастерской

MezzoLiveHD

Перечень оборудования: 1. Стол рабочий, 2. Шкаф для материалов, 3. Станки скульптурные, 4. Стенки для барельефов, 5. Ларь для сыпучих материалов, 6. Ванна, 7. Сушильный шкаф, 8. Вытяжной шкаф, 9. Раковина, 10. Электроплита, 11. Электроточило, 12. Рабочий стол бутафоров, 13. Настольный токарный станок, 14. Настольный сверлильный станок, 15. Ажурно-лобзиковый станок, 16. Вакуум-пресс, "А" - отдельный скульптурный участок бутафорской мастерской

Данный участок производства состоит из трех основных зон: 1. Станочная. 2. Сварочная. 3. Сборочная. #СТОЛЯРНОЕПРОИЗВОДСТВО Состоит из трех производственных зон: 1. Заготовочный участок, где осуществляется распиловка длинномерных пиломатериалов. Помещение может быть достаточно узким, но его длина должна быть не менее 15м. 2. Сборочная зона, где изготавливаются детали и производится их сборка. 3. Сборка отдельных изделий в декорационный комплекс и монтировка готовых декораций. Рабочая площадь монтировочного зала обычно равна площади игровой зоны или половине площади поворотного круга. Площадь зоны сборки рассчитана на изготовление в лежачем положении высоких декораций. Высота всех зон должна быть не менее 6м. Такая высота позволяет производить сборку декораций в вертикальном положении. Обычно столярное производство размещается на первом или цокольном этаже, где возможно обеспечить удобную технологическую связь и со сценой, и с улицей, и со слесарной мастерской. #БУТАФОРСКОЕ ПРОИЗВОДСТВО Бутафорский производственный участок предназначен для производства предметов реквизита и бутафории. Производственный процесс

Изготовление декораций для балетной постановки “Приключения Алисы в стране чудес” в мастерской Лондонского Королевского Ковент-Гардена, 2011г.

связан не только с современными материалами, такими как стеклопластик или с современными технологиями, как 3Dпринтинг, но в основном своем объеме он связан с такими старинными технологиями, как папье-маше, и такими материалами, как гипс, глина, бумага, мука.

СКУЛЬПТУРНЫЙ УЧАСТОК БУТАФОРСКОЙ МАСТЕРСКОЙ

Планировка живописно-декорационной мастерской (для зала на 1200-1500 зрителей)

052 #ЖИВОПИСНЫЙЦЕХ

Планировка мастерской (для зала на 600 зрителей). Планировка мастерской, расчитанной на две завесы

ивописный зал - самое большое из помещений мастерских. Его площадь должна быть достаточной, чтобы на полу разместились два полных задника, размер которых зависит от размера сцены конкретного театра. Высота зала должна быть не менее 6 м. Это необходимо для того, чтобы художник мог увидеть весь живописный задник, поднявшись на смотровые мостики, которые находятся вдоль стен помещения. Такая высота излишняя для помещения, т.н. "кухни", где художникидекораторы занимаются приготовлением красочных составов.

ЖЗ

Планировка мастерской, расчитанной на одну завесу

ЖИВОПИСНЫЙ ЗАЛ

Функционально-габаритная схема живописнодекорационной мастерской. Условные обозначения: А - смотровые мостики, Б - люк для транспортировки скаток, В - макетная, Г - кладовая красок, Д - клееварка, Е - участок драпировочных работ, Ж - подъемноопускная штанга ArchDaily.com

MezzoLiveHD

Живописный зал оперного театра в Осло, арх. бюро Snohetta , 2007г.

Живописный зал Лондонского Королевского Ковент-Гардена.

053

Рабочее место драпировщика.

Трафаретная мастерская

Планировка обойно-драпировочной мастерской Перечень оборудования: 1. Швейная машина на подвижной платформе, 2. Швейная машина специальная, 3. Стол гладильный, 4. Раковина, 5. Подъемно-опускные штанги, 6. Рабочий стол драпировщика, 7. Шкаф инструментальный, 8. Стеллажи для материалов, 9. Стремянка драпировщика, 10. Подмакетник с макетом

Перечень оборудования: 1. Компрессор диафрагмовый, 2. Автоклав медицинский, 3. Вытяжной шкаф, 4. Вытяжной шкаф для работы с химическими материалами, 5. Столы для росписи тканей, 6. Стол для резки трафаретов, 7. Раковина, 8. Электроплита, 9. Подъемно-опускные штанги для переброски обрабатываемых тканей, 10. Шкаф для хранения материалов.

#МАКЕТНАЯМАСТЕРСКАЯ

Планировка трафаретной мастерской

акетная мастерская - основное рабочее помещение художник апостановщика по проектированию оформления спектакля. Вначале пространственное решение проверяется на черновом выгородочном макете. На этом этапе художник-постановщик уточняет основные размеры декораций, схему развески одежд сцены, определяет расположение обыгрываемых опорных точек и т.п. Решается вся организация спектакля от картины к картине. Найденное планировочное решение фиксируется и воспроизводится в более точных размерах и в фактурах на чистовом макете. Макет, дополненный разделом рабочих чертежей в масштабе 1:20, передается в производство. Макетная мастерская обычно располагается рядом с кабинетом художникапостановщика. © Перекладов А.А.

054

Условные обозначения: А - пошивочная, Б - примерочная, В - закройная. Перечень оборудования: 1 - Швейная машина, 2-3 Швейные машины специальные для фасонных строчек, 4 - Рабочий стол портных, 5 - Стол закройщика, 6 - Шкафы для материалов и готовой продукции, 7-8 - Подиумы для примерочной, 9 - Стол гладильный малый, 10 - Тройное зеркало, 11 - Раковина, 12 - Стол гладильный, 13 - Манекен, 14 - Раздвижная перегородка.

Планировка пошивочной мастерской на 13 и 6 работающих человек.

ПЦ #ПОШИВОЧНЫЙЦЕХ

Планировка обувной мастерской. Условные обозначения: 1 - Стол сапожника, 2 - Табурет сапожника, 3 - Стол заготовщика, 4 - Ванна для замочки кожи, 5 Раковина, 6 - Стеллаж для материалов, 7 - Электроточило, 8 Стеллаж для колодок, 9 - Швейная машина для шитья заготовок.

ошивочный цех занимается изготовлением сценических костюмов. Помещения пошивочного цеха целесообразно размещать в зоне складов костюмов и обуви и желательно не далеко от артистических уборных, т.к. данный производственный процесс сопровождается примерками. В некоторых театрах эта группа производственных помещений дополняется помещениями прачечной, химической чистки и огнезащитной пропитки.

Габариты актера и костюмера © Перекладов А.А.

055 #МАТЕРИАЛЬНЫЕСКЛАДЫ материальным складам относятся складские помещения мастерских, где хранится необходимый запас рабочих материалов. При современной системе снабжения нет необходимости держать большой запас. Эти склады обычно располагаются в месте, куда удобно доставить и откуда удобно транспортировать эти материалы в производственные помещения.

#АДМИНИСТРАТИВНАЯЧАСТЬ абинетная система административных помещений управления театром обычно включает в себя кабинеты художественного руководителя, помощников художественного руководителя, директора театра, заместителей директора (по постановочной части, работе со зрителями), кабинет заведующего художественнопостановочной частью, кабинет главного дирижера, балетмейстера и др.

- комнаты хранения инструментов и необходимых рабочих материалов. #ХОЗЯЙСТВЕННАЯЧАСТЬ озглавляемая руководителем хозяйственной части, служба поддерживает помещения театра в чистоте и порядке. Для работников необходимо предусмотреть раздевалки и комнаты отдыха, а также помещения для хранения уборочного инвентаря и материалов.

Планировка пастижерской мастерской. Условные обозначения: 1 - Электроплита одноконфорочная, 2 - Шкаф для инструментов, 3 - Раковина, 4 - Вытяжной шкаф, 5 Стол рабочий, 6 - Шкаф для материалов и готовой продукции, 7 - Табурет

#ТЕХНИЧЕСКИЕПОМЕЩЕНИЯ этой группе помещений относятся: - венткамеры, насосные, теплоцентр, электрощитовая и др.; - кабинеты руководителей технических служб: главного инженера, главного электрика и т.д.; - раздевалки и комнаты отдыха для технического персонала;

Планировки красильной, пропиточной, постирочной. Помещение мастерской делится на три отделения, в одном из которых осуществляют стирку, в другом - глажение, а в третьем - окраску и химическую пропитку тканей. В мастерских крупных театров красильное отделение выносится в обособленное помещение, примыкающее к живописно-декорационной мастерской. Условные обозначения: А - прачечное отделение, Б - гладильное отделение, В - красильное отделение. Перечень оборудования: 1. Стиральная машина, 2,3. Центрифуги, 4. Электрокотел, 5. Ванна, 6. Ларь для грязного белья, 7. Кулисы сушильные, 8. Стеллаж, 9. Бак для мыльно-содового раствора, 10. Бак для крахмала, 11. Бак для синьки, 12. Бак для пропитки, 13. Электрокотел, 14. Раковина, 15. Электроплита, 16. Гладильный пресс, 17. Шкаф для материалов, 18. Гладильная доска, 19. Стол лабораторный, 20. Трап. © Перекладов А.А.

ИСТОРИЯ

056

ПРИНЦИПИАЛЬНЫЕ СХЕМЫ ПЛАНОВ ЕВРОПЕЙСКОГО ТЕАТРА В ХРОНОЛОГИЧЕСКОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ПРОТОТЕАТР

ГРЕЧЕСКИЙ (АРХАИКА)

ГРЕЧЕСКИЙ (КЛАССИКА)

ГРЕЧЕСКИЙ (ЭЛЛИНСКИЙ)

РИМСКИЙ

ГРЕКО-РОМАНСКИЙ (ОДЕОН)

VI до н.э. - IVв.н.э.

АНТИЧНОЕ ВРЕМЯ НОВОЕ ВРЕМЯ

ЗАЛ ЗАЛ С МУЛЬТИС ПЕРСПЕКТИВНОЙ ПЕРСПЕКТИВНОЙ СЦЕНОЙ СЦЕНОЙ (Себастьяно Серлио) (Андреа Палладио)

ЗАЛ С РАЗВИТЫМ ПРОСЦЕНИУМОМ (Дж. Алеоти)

РЕНЕССАНС 1550 - 1650

ПРЯМОЛИНЕЙНЫЙ ЗАЛ

ШЕКСПИРОВСКИЙ

ТЕАТР

БАРОККО 1650 - 1870

ПОДКОВООБРАЗНЫЙ

ТЕАТР

СЕКТОР АМФИТЕАТРА

ТЕАТР ПЕРИОДА РЕСТАВРАЦИИ

СЕКТОР АМФИТЕАТРА, КАЛИПЕРНАЯ СЦЕНА

СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР 1870 - 1970

СЦЕНА, ОКРУЖЕННАЯ ЗРИТЕЛЯМИ С ТРЕХ СТОРОН

СЦЕНА-АРЕНА

- ЗАЛ - ОРХЕСТРА - СЦЕНА (G.C.Izenour) Theaters: Hardy Holzman Pfeiffer Associates. The Images Publishing Group Pty Ltd., 2002.

057

4А

#АНТИЧНЫЙТЕАТР

ервые признаки драматического театрального действа многие исследователи справедливо относят ко временам древних религиозных культов. Предтечи современной европейской драмы принято считать празднества в честь бога Диониса времен древней Греции. Период формирования и существования античного театра охватывает почти тысячелетие: VI в. до н.э. – IV в. н.э.

ПРЕДТЕЧИ СОВРЕМЕННОЙ

ЕВРОПЕЙСКОЙ ДРАМЫ ПРИНЯТО СЧИТАТЬ ПРАЗДНЕСТВА В ЧЕСТЬ БОГА ДИОНИСА ВРЕМЕН

ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

#АНТИЧНЫЙТЕАТР древней Греции празднества в честь бога Диониса, а также спортивные состязания привлекали много народа. Поэтому места для их проведения было удобно устраивать у подножия холмов, на естественном склоне которых зрители могли комфортно устроиться. Само место действия называлось «орхестрой» (т. е. «место для танцев») и представляло собой круглую в плане, усыпанную песком площадку у подножия горы. Позднее для удобства зрителей вокруг «орхестры» по склону холма стали устраивать яруса деревянных помостов, а с IVв до н.э. яруса амфитеатра стали каменными.

VIBC

http://www.whitman.edu/theatre/theatretour/home.htm

Театр Диониса в Афинах , VI в. до н.э. © Перекладов А.А.

google.com

058

IBC

“Большой” театр в Помпеях, I в. до н.э.

Одеон - “малый” театр в Помпеях, I в. до н.э.

ти концентрические яруса назывались «театроном» (слово имеет греческое происхождение и означает: «места для зрителей»). Иногда в первых рядах первого и второго яруса устраивались особые каменные кресла для знатных зрителей и жрецов культа Диониса. То, что античные театры могли вместить десятки тысяч зрителей, объясняется тем, что спектакль в те времена демонстрировался единовременно для всех граждан города, в отличие от современного репертуарного театра, спектакли которого идут по нескольку лет. Позади «орхестры» в V веке, благодаря древнегреческому драматургу Эсхилу, появились помещения для хранения реквизита и переодевания актеров. Сначала это была временная палатка, потом деревянное и, наконец, каменное сооружение – «скене». «Скене», прародитель современной сцены, (от греческого слова, означающее шалаш или палатку) представляло собой 2х или 3хярусное сооружение с тремя проемами. Сегодня от трех проемов остался один и это центральный портал глубинной колосниковой сцены. Вполне естественно, что мизансценическая композиция действа находилась в тесной взаимосвязи с простой круглой формой «орхестры». В период становления греческого театра сам драматург был единственным актером собственной пьесы. Хор выступал в роли комментатора и располагался по периметру «орхестры». Тот же Эсхил позднее стал вводить сначала второго,

У ГРЕКОВ И РИМЛЯН НЕ БЫЛО ВОЗМОЖНОСТИ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ

ЧУЖИМ ОПЫТОМ. ИМ ПРЕДСТОЯЛО ВПЕРВЫЕ РЕШИТЬ

ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО. третьего, потом четвертого актера. Значение хора постепенно умаляется. Если говорить о художественном оформлении, то, как и в литературных произведениях, в которых не было ремарок, описывающих обстановку, оформление спектаклей было предельно условным и исключительно символичным. Эту особенность драматургии многие исследователи объясняют или связывают с особенностями изобразительного искусства эпохи. http://www.whitman.edu/theatre/theatretour/home.htm

059 Адриане и Септимии Севере. Первый ярус амфитеатра состоит из 13 секторов по 17 рядов, второй ярус, отделенный «диазмой» (проходом), состоит из 16 рядов и третий ярус – из 8 рядов. Сложная неправильная конфигурация второго и третьего ярусов объясняется особенностями горного склона. Греческий театр в Эпидавре (IV в. до н.э.) благодаря хорошей сохранности дает наиболее полное представление о больших театрах древней Греции. Театр расположен на естественном склоне. По некоторым данным театр вмещал до 150 тыс. финский Театр зрителей и был построДиониса (VI в. до е н П ол и к л ето м , п о н . э . ) я вл я етс я свидетельству Павсадревнейшим и наибония, в 40-ю олимпиаду. лее характерным Амфитеатр состоит из греческим театром под 52 рядов. Идеально открытым небом, дошедкруглая «орхестра» не http://www.whitman.edu/theatre/theatretour/home.htm шим до нас. Расположенимела каменного покрытия, ный рядом с храмом Диониоснову составлял утрамбоса, театр вмещал до 17 000 ванный грунт. Главным местом зрителей (а по другим данным – для игры оставалась «орхестра». до 30 000 зрителей). Амфитеатр В качестве фона органично выступал дошел до нас плохо сохранившимся и в окружающий пейзаж. значительно измененном поздними переучше чем у других греческих театров стройками состоянии. Менялись конструксохранились «проскениум» и «скена» ция амфитеатра, расположение сценичестеатра в Оропосе (Iв. до н.э.) кой площадки. «Скена» увеличилась при

днако костюмы и реквизит (например, колесница, на которой въезжал Агамемнон в трагедии Эсхила) имели большое значение. На их изготовление тратились немалые средства. Вследствие ощутимой удаленности последних рядов от «орхестры», актеры носили яркие костюмы и грим. Специальные медные маски способствовали усилению голоса. Позднее драматическое действие переносится на приподнятую площадку – «проскениум» (место, где говорят).

IIBC Проект Классика XII-MMIV

Театр в Термессосе, II в. до н.э. © Перекладов А.А.

060 Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947.

Эгеста Афины Эаидавр Мегалополь Сиракузы

Размеры греческих театров: диаметр 63 м радиус 85 м (30 000 зрителей) диаметр 118 м диаметр 128 м (40 000 зрителей) диаметр 150 м

омимо открытых театров в древней Греции были и крытые амфитеатры. Они назывались «Одеонами» и были рассчитаны на гораздо меньшее количество зрителей. Единый уклон античного амфитеатра давал всем зрителям на всех местах под одним оптическим углом обозревать сценическое действие без каких-либо искажений. В греческих театрах уклон рядов находится в пределах от 1:2 до 1:3, что является наиболее оптимальным размещением мест (по В.Базанову). Вертикальный угол зрения, образуемый лучом проведенного от любого зрительского места до плоскости сцены, в античном театре составлял 15-20°. Уклон имеет огромное значение для удовлетворительной видимости сцены. Угол лучше, чем для привычного нам показателя европейского зала в 27-32°. А если учитывать угол с боковых мест, то античный амфитеатр и тут впереди – все места ряда имеют один уклон, тогда как в ярусном зале угол может колебаться от 32° до 58° (Александринский театр в Санкт-Петербурге).

IIAD

Луч зрения в античном театре не встречал помех. Никакой предмет, ни головы впередисидящих, никакая конструкция не мешали видеть, что происходит на сцене. Таким образом амфитеатральное решение помогало концентрировать внимание зрителей на сценическом действии: на актере и хоре - главных выразителях драмы. #РИМСКИЙТЕАТР о размеру римские театры уже превосходили греческие. Римский период развития античного театра привносит свой особый вклад в устройство сцены. «Орхестра» утратила свое первоначальное значение. Начиная с V в. до н.э., когда хор перестал быть постоянным участником театрального действа и в постановках стало появляться больше действующих лиц, «орхестра» становится уже не игровой, а свободной площадкой, где могут располагаться зрители. Основное действие происходит на «проскениуме». Как писал Витрувий: «...помост... следует делать шире, чем у греков, потому что у нас

ПК XXII-MMVII

Театр в Сабрате, II в. н.э. © Перекладов А.А.

061 Местонахождение

Диаметр

Количество

103 108 60 101 109 128 160

6800 6500 3600 6000 7000 13000 17580

Оранж Арлес Помпеи, Большой театр Аспенда Таормина Рим, театр Марцелла Рим, театр Помпея все артисты действуют на сцене, орхестра же предназначена для сенаторских мест. Высота этого помоста не должна быть больше пяти футов, чтобы сидящие в орхестре могли следить за движениями всех исполнителей». (Витрувий, Десять книг об архитектуре, М., 1936). Помост римского театра шире греческого.«Орхестра» уже не является местом для танцев, теперь она служит для размещения сенаторских мест и мест для знати. Характерными и лучше всего сохранившимися театрами римского образца являются театры позднего периода в Оранже и Аспенде. Театр в Оранже, расположенный на юге современной Франции, является великолепным примером римского театра. Построенный во времена Марка Аврелия на склоне скалистого холма, театр пережил неоднократные реконструкции. Сегодня это трехъярусный амфитеатр диаметром 100

метров. Наибольшее удаление последнего ряда от края сцены (по горизонтальной проекции) 50 метров. За последними рядами устроена крытая колоннада. Авансцена возвышается над «орхестрой» на 1,7 м. Театр вмещал до 6800 зрителей. Стена «пульпитума» богато обработана («пульпитум» - авансцена римского театра). В римском театре впервые появился занавес. Действие занавеса (по мнению Б.Г. Бархина) было обратно современному, то есть он опускался в начале действия и поднимался в конце. Поднимался занавес из-под сцены из специальной щели. Известен особый акустический феномен античного театра. По мнению некоторых специалистов, акустика была идеальной. Это объясняется, в частности, отсутствием отражающих поверхностей, таких как ограждающие конструкции, барьеры и т.п. В Помпеях Большой и Малый театр

IAD ПК XV/XVI-MMV

Большой театр в Герасе, I в. н.э. © Перекладов А.А.

Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947.

или наименование римского театра

google.com

062

т.н. Малый театр был построен в 80г. до н.э. (или «Тектум», что означает крытый) Большой театр находится рядом с Малым. сохранились со времен римлян. ВслеТе а т р ы р а с п о л о ж е н ы в ю г о дствие извержения вулкана Витрувий восточной части Помпей. 24 августа 79 г. н.э. до нас дошли в хорошей сохранности образцы #ЗАКЛЮЧЕНИЕ а н т и ч н о й т е ат р а л ь н о й архитектуры. Театры были Строительство театров в открыты археологами в Античные времена конце XVIII в. вел о с ь д о с таточ н о Большой театр активно. До наших был построен в 55 г. до дней сохранился не н.э., затем расширен один десяток античМарком Арторием. ных театров. Это Облицованные мрам ож н о о бъ я с н и т ь мором ряды были тем, что строились высечены в ск але они из материала холма. безопасного в пожар«Одеон» или ном отношении – из http://www.whitman.edu/theatre/theatretour/home.htm

IAD

Театр в Оранже, I в. н.э. © Перекладов А.А.

063 камня, а уложенные в землю каменные элементы пережили не только пожары, но и последующие варварские времена. Античный театр, сложившийся вследствие совершенного в своем развитии периода античной культуры, оказал значительное влияние на эволюцию здания европейского театра, возникшего после эпохи средневековья. Удивительно то, что у греков и римлян не было возможности чтото заимствовать или воспользоваться чужим опытом. Им предстояло впервые решить, изобрести театральное пространство. И эти опыты дали столь удивительные результаты. В чем же заключаются основные принципы античного театра, которые и в наше время кажутся очень актуальными:

Требования видимости и слышимости были эффективно и оптимально решены для всех зрителей, а это основные проблемы общественного зрелищного сооружения.

Амфитеатр решил задачу демократического и равного для всех

размещения. Все зрители античного театра одинаково комфортно видят сцену. Зрительские места амфитеатра практически равноценны. Поэтому амфитеатральное решение можно считать наиболее демократичным.

Сцена и зрительный зал представляют собой одно единое пространство. В античном амфитеатре удалось объединить действие актеров и воспринимающего зрителя.

нтуитивно, заимствуя частично или полностью элементы античного театра, зодчие, не всегда понимая их суть, стремились воспроизвести их. Принципы и форма античного театра привлекали к себе внимание во все времена эволюции и революций театральной архитектуры. В основе современной распространённой формы зала лежит сегмент изобретенного греками амфитеатра. Форма амфитеатра наиболее полно и органично соответствует поставленной задаче, а именно, созданию массового театра большой вместимости.

IIAD

http://www.whitman.edu/theatre/theatretour/home.htm

Театр в Аспенде, II в. н.э. © Перекладов А.А.

064

4Б

#СРЕДНЕВЕКОВЫЙТЕАТР

закатом Римской империи драматическое искусство забыто, а театры оставлены на столетия - в период между падением Римской империи в V веке и зарождением Ренессанса XV века. Интерес к театру угас. Традиции античного драматического искусства были утрачены. Первые письменные упоминания о театрализованных представлениях средневековья относятся к VII веку. #ЦЕРКОВНЫЙТЕАТР ами религиозные обряды носят некоторый театрализованный характер. Поэтому к IX веку инсценировка эпизодов из Евангелия породила литургическую драму - особый театральный жанр. Первоначально литургическая драма входила в состав пасхальной и рождественской церковной службы. Так как представления устраивались в закрытом помещении церкви, архитектурные особенности здания оказывали влияние на характер драматического действия. В начале литургическая драма разыгрывалась на площадке у алтаря, затем основным местом действия становится весь центральный неф и кульминационные мизансцены драмы разыгрываются на особом помосте в центре. В оформлении

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b55005970q/f12.image

представления к XII веку начинает складываться «единовременный» или «симультанный» принцип, при котором все декорации, необходимые по ходу литургической драмы, устанавливаются заранее на сценической площадке фронтально, последовательно и по одной линии. А переход от одной декорации к другой с и м в ол и з и р о в а л п е р е м е н у м е с т а действия. Когда местом действия была вся площадь церковного здания, отдельные декорации устраивались в нефах за занавесами, в смежных помещениях, использовался даже склеп. Религиозно-назидательный, морализаторский, а также, отчасти, просветительский характер жанра требовал от религиозного театра исключительную зрелищность. Этому всячески способствовало активное использование разного рода эффектов. Были разработаны первые устройства полетной техники, появились механические мифические существа, а вследствие того, что в помещениях церкви недостаточно естественного света, активно изобретаются и вводятся световые эффекты. По ходу действия и в оформлении используются реквизит и бутафория. Это и бутафорские предметы церковного ритуала, и искусственные

I547 Декорации мистерии в Валансьене. Миниатюра Г. Кайо. 1547г. © Перекладов А.А.

065 СЦЕНИЧЕСКАЯ ПЛОЩАДКА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ЦЕЛИКОМ ОХВАТЫВАЛА ЗРИТЕЛЯ, КОТОРЫЙ НАХОДИЛСЯ

ВНУТРИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ДЕЙСТВИЯ И БЫЛ ОДНОВРЕМЕННО ЕГО УЧАСТНИКОМ. цветы, кустарники, деревья, в общем, все, что необходимо для красочного представления сцен библейской истории. Вадим Базанов отмечал некоторую примитивность сценической техники, состоящую из веревок и блоков, но и признавал, что даже на таком базовом уровне «эффектной» технологии представления оказывали неизгладимое впечатление на простого средневекового зрителя. Можно отметить о начале формирования вертикального разделения сцены: «нижняя» сцена, в роли которой выступал церковный склеп, откуда как «из-под земли» или из «ада» появлялись персонажи; в роли «верхней» сцены выступал купол храма, служивший для спуска и подъема «ангел ов» и дек ораций; собственно основной уровень сцены – уровень пола церкви. #УЛИЧНЫЙТЕАТР период позднего средневековья представления стали разыгрываться и на постоялых дворах, а сюжеты

I550 www.sothebys.com

могли носить уже более светский характер, например, исторической. Уличный театр, вырвавшийся из ограниченного пространства церкви, активно осваивает новые жанры, такие как миракль, мистерия, моралите, фарс. Миракль являл собой жанр средневековой религиозной, назидательной стихотворной драмы, в основе сюжета которой положено торжество добродетели и наказание порока. Повествование строится вокруг чудес, совершенных святыми. Только в миракле чудо изображается, а не совершается, как в богослужении. Содержание другого средневекового уличного жанра – мистерии составляли также библейские сюжеты, однако в их представлении сочетались религиозная мистика и житейский реализм, набожность и богохульство. Во время представления эпизоды из Евангелия чередовались с комедийными сценами и бытовыми интермедиями. Мистерии были частью городской социальной жизни и проходили

Студия Питера Брейгеля Мл. Представление фарса “Дурацкая вода” во Фламандской деревне (фрагмент), прибл. 1550 г. © Перекладов А.А.

066 во время ярмарок, праздников и гуляний. Представления часто организовывались при поддержке артелей ремесленников и городских властей, так как посвящались святому – покровителю города.

ледуя сюжету Евангелия, действие мистерии развивается между землей, «адом» и «раем». Изобретались разнообразные художественные средства для оформления «вознесения» и «снисхождения», «рая» и «ада». Создавались специальные декорации и помосты. Трёхчастие конструкции сцены определяется тремя местами действия. Нижний, невидимый зрителю уровень – «ад», функционально можно трактовать как технический трюм, из которого эффектно появлялись или куда исчезали действующие персонажи. Второй уровень – основное действие и на возвышении – «рай». Мистериальные спек так ли осуществлялись различными способами. Например, это могла быть система (вереница) повозок, циркулировавших по всему городу. Когда одна повозка со сценической площадкой демонстрировала один эпизод действия, следующая повозка показывала второй и т.д.

ля представления могла быть устроена кольцевая сцена, состоящая из кольцеобразного помоста и мест для зрителей внутри него и под ним. Помост возвышался на сваях, на нем выстраивались «ячейки мироздания». Зрители размещались вокруг актеров, разыгрывающих мистерию. Такой способ представления был не совсем комфортен, так как приходилось задирать и поворачивать голову. Самый распространённый

прием устройства сцены средневекового уличного театра – это симультанная сцена. На одной сценической площадке одновременно и последовательно монтировались все места действия. Причем оформление могло быть достаточно условным и символичным: крест означал Голгофу, зарешеченное окно – тюрьму, кресло – дворец и т.д. Представление о симультанном способе оформления сцены дает рисунок из «Валенсианской рукописи» о

В ПЕРИОД СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ВОЗ Н И К Л И П Р Е Д Т ЕЧ И Т А К И Х ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРОФЕССИЙ КАК

РЕЖИССЕР, СЦЕНОГРАФ, ПРОДЮСЕР, ПОСТАНОВЩИК

ТРЮКОВ, КОСТЮМЕР... постановке мистерии в г. Валенсьена в 1547 году. Сценическая площадка представляла собой единый помост, на котором фронтально располагался ряд «домиков» со снятой передней стеной. С правой стороны – «ад», на это указывают языки пламени, из пасти чудовища появляются черти, за «адом» представлены декорации Гефсиманского сада, дома

http://workforce.calu.edu/aune/images/MedievalStage2.jpg

Система повозок-сцен. © Перекладов А.А.

067 Ирода и т.д. озднее представления мистерий стали более адресными и обогатились еще двумя жанрами: моралите и фарс. Моралите адресована среднему классу, бюргерству. Нравоучительная драма призывает героями не людей, а отвлеченные понятия: Себялюбие, Гл у п о с т ь , С к у п о с т ь , Н а д е ж д а . Аллегорическое представление имеет дело с чистыми понятиями, обыгрывае-

правило, не касались серьезных политических или церковных проблем. Рассвет жанра и его доминирование пришелся на закат средневековья. Тем не менее, комедийное, пародийное начало в мистериях вызывало недовольство церкви и светских властей, т.к. часто высмеивалось духовенство. Борьба с вольнодумством и «еретическими течениями» усилилась во времена Реформации. И уже к концу XVI веку «бесовские зрелища» были запрещены практически во всей Европе.

ДОСТИЖЕНИЯ В ОБЛАСТИ

#ЗАКЛЮЧЕНИЕ Эпоха средневековья не оставила после себя памятников в виде театральных зданий, и позднее театральная архитектура все-таки обратилась вновь к античной традиции. В период средневекового театра возникли предтечи таких театральных профессий как режиссер, сценограф, продюсер, постановщик трюков, костюмер и др.

МЕХАНИЧЕСКИХ И СВЕТОВЫХ

ЭФФЕКТОВ, ПРИНЦИПЫ

ФРОНТАЛЬНОГО РАСПОЛОЖЕНИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ ПЛОЩАДКИ ОКАЗАЛИ

ВЛИЯНИЕ НА РАЗВИТИЕ П О С Т А Н О В О Ч Н О Г О ИСКУССТВА ПОЗДНЕЙШИХ ВРЕМЕН.

мыми в костюмированном диспуте. Эта форма максимально удалена от жизнеподобия. Фарс – народный реалистический комедийный жанр с простыми комическими приемами. В представлениях, в основном, затрагивались бытовые темы: жизнь супругов и их соседей с забавными нелепыми происшествиями. Сюжеты, как

достижениям средневекового театра можно отнести изобретение сценических эффектов, а также освоение сценической вертикали, т.е. устройство сцены, оборудованной системой полетов, провалов и другими сложными механическими приспособлениями. Отголоски жанров средневековья интерпретируются по сей день новыми поколениями режиссеров. Так можно вспомнить известную революционную интерпретацию мистерии Владимира Маяковского – «Мистерия-Буфф», поставленную Всеволодом Мейерхольдом с Каземиром Малевичем. http://workforce.calu.edu/aune/images/MedievalStage1.jpg

Симультанная сцена.

Кольцевая сцена. © Перекладов А.А.

068

4В

I584 К

http://marcoguoli.photoshelter.com

#ЭПОХАВОЗРОЖДЕНИЯ

Театр Олимпико в Виченце. Арх. А.Палладио. 1580-1584 гг.

XIV веку в Италии складываются новые социальные условия, при которых вновь возрождается интерес к античным памятникам, к литературе и к античному наследию в целом. Среди художников и литераторов становится актуальным изучение античных образцов искусства, литературы и драмы. Изучение литературных произведений возрождает драматические театральные постановки. Евангельские сюжеты уже не привлекают публику. Во времена средневековья театральные постановки

разыгрывались на постоялых дворах и городских площадях, у них не было постоянного помещения. В эпоху гуманизма спектакли переходят сначала в сады и парки князей и духовенства, а оттуда переходят уже в роскошные бальные залы их дворцов. С этого времени возобновляется развитие театрального зала. Дворцовые залы обычно были прямоугольной формы. Места для зрителей размещались по периметру, вдоль стен. При такой расстановке комфортная видимость

Просвещённые ценители стремились ВОЗРОДИТЬ КУЛЬТ ЗНАНИЯ, ДУХ ПРОСВЕЩЕНИЯ КАК В ХАРАКТЕРЕ ПОСТАНОВОК, ТАК И В ФОРМЕ

Н © Перекладов А.А.

http://wikipedia.org

069

была исключительно с тех мест, которые располагались ближе к центру помещения. Стремясь преодолеть подобное неудобство, прямоугольное очертание зала постепенно обретает полукруглое завершение. Диаметр полукруга соответствовал ширине помещения. Таким образом, большее количество гостей сидело на удобных местах.

это время кроме театров в домах знати существовали театры для закрытых кружков, увлеченных античностью. Так называемые «академии», объединяющие просвященных ценителей античной литературы, знатоков античного искусства, возникали в это время в значительном количестве по всей Италии. В таких театрах ставились произведения античных драматургов, члены академий стремились возродить культ знания, дух просвещения как в характере постановок, так и в форме зданий.

I584

о нас дошел один такой замечательный театр - Олимпико в Виченце, задуманный Палладио для Олимпийской академии, членом которой он являлся. Строительство театра началось в год смерти Палладио в 1580 г., а завершилось в 1584 г. Участок, отведенный под строительство, имел ограниченные размеры и неправильную форму, что не позволило Палладио следовать античным канонам, известным по натурным обмерам и трактатам. Возможно это послужило причиной того, что амфитеатр зала получил форму не полукругла, а полуэллипса. Это первое каменное театральное здание ренессанса, дошедшее до нас, представляет собой объединяющий в едином пространстве зрительный зал и сцену. Фасад сцены имел три портальных проема и представлял собой богато проработанный фасад дворца. Средний арочный проем значительно выше боковых. На

070

НАЧИНАЕТСЯ НОВАЯ

ЭПОХА СЦЕНЫ В УСТРОЙСТВЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ

Бархин Г.Б., Архитектура театра, М., 1947.

внутренней сцене за проемами устроены несменяемые декорации трех перспективно сокращающихся улиц, оформленных рельефными изображениями замечательных по красоте городских зданий. Автором этой декорации был уже не А.Палладио, а В.Скамоцци. Декорации играли роль торжественного фона, никак не связанного со сценическим действием. Архитектурный образ театра, созданный с целью воссоздать дух античного театра в эпоху возрождения, представляет удивительную цельность. Это перекрытое деревянными фермами большое пространство. Архитектура сцены и архитектура зала решены как единое целое: та же ордерная система, что проходит по галерее зрительного зала, переходит на портал сцены, перекрытой на том же уровне, что и зал. Зал мог вместить до 1000 зрителей. Само здание театра расположено среди случайной застройки и не имеет значимого внешнего оформления.

арактерным примером итальянского дворцового зала эпохи ренессанса является зал, расположенный на первом этаже одного из крыльев замка герцога Фарнезе в Парме. Зал, возможно, занимал помещение бывшей галереи. Строительство началось в 1618г. и завершилось в 1619г., но торжественное открытие состоялось лишь в 1628г. После реконструкции театра 1690 г. зал был расширен, удлинен и вмещал до 4000 зрителей. Зал имеет форму вытянутого прямоугольника с полукруглым завершением, по периметру которого амфитеатром расположены четырнадцать рядов для зрителей. Последний ряд окружен колоннадой. Центр зала оставлен свободным и образовывал удлиненную, заканчивающуюся полукругом площадку. Площадка окружена высоким (около 3,5 метров) ограждением. Общая длина зала от портала до задней стены составляет 50 метров, ширина – 35 метров. Сцена приподнята над уровнем пола. Вместо трех порталов - один центральный, за которым скрывается глубокая сцена (глубина – 22 метра) с кулисными декорациями. С этого момента глубинная сцена начинает доминировать в европейском театре. Театр Фарнезе в Парме завершает этап ренессансного театра, который к XVI веку испытывает все большее влияние развивающегося театра барокко.

http://blog.travelemiliaromagna.com

071

СТРОИТЕЛЬСТВО

I628 I690

РЕКОНСТРУКЦИЯ

http://miriampanigel.blog.lemonde.fr

Зал был расширен, удлинен и вмещал уже до 4000 зрителей.

Театр Фарнезе в Парме. Зрительный зал. Арх. Алеоти. © Перекладов А.А.

Бархин Г.Б., Архитектура театра, М., 1947.

началось в 1618г. и завершилось в 1619г., но торжественное открытие состоялось лишь в

072

4Г

#РАНГОВЫЙТЕАТР http://www.wikimedia.org

#ИТАЛЬЯНСКИЙРАНГОВЫЙТЕАТР

начале XVIIв. возникает принципиально отличный от античного амфитеатра тип здания: ярусный или ранговый театр. Считается, что предпосылкой его возникновения послужил новый жанр театральных постановок, а именно, появление в Италии оперы. На смену постоянным архитектурным пришли сменяемые по актам декорации. Более глубокая сцена и плоские живописные кулисы позволили увеличить количество смен оформления в одном спектакле.

ышность и яркость сценических постановок, большое количество артистов, участвующих в опернобалетных спектаклях, предопределили радикальное изменение игровой площадки. Перекрытие над сценой стало выше, чем над залом. Появилась верхняя механизация для подъема декораций. Пространство «сцены-коробки» стало отделяться от зрительного зала портальной аркой. Особые требования постановок повлияли не только на преобразования сцены, но и зрительного зала, а также театрального здания в целом. Европейскому опернобалетному театру XVIIв. удалось значительно повысить вместимость зрительного зала без увеличения его площади и без чрезмерного удаления зрителя от сцены. Это удалось достичь благодаря тому, что зрительские места вдоль задней стены повторялись несколько раз на ярусах

Театр Аргентина в Риме. 1680 г. Арх. Теодоли.

балконов. Отсюда и название - «ярусный» театр. Сословно-классовые отношения, царившие в обществе, канонизировали иерархическое разделение театральной публики по ярусам зала и по отсекам лож, разделенных перегородками. Первым итальянским ярусным театром принято считать построенный в 1639г. театр Сан Джовани Кризостомо в Венеции. Три яруса театра представляли собой открытые балконы с местами для зрителей. Кроме увеличения вместимости залов перед зодчими стояла задача как сделать так, чтобы хорошо слышать музыку и пение. Были замечены лучшие

Театр Сан Джовани Кризостомо (совр. Малибран) в Венеции. 1639 г. Арх. Томас Бецци. Современное состояние.

НЕ УСЛОВИЯ http://www.pieroterranova.it

ВИДИМОСТИ ЯВЛЯЛИСЬ ГЛАВНЫМ ПРЕДМЕТОМ ЗАБОТ АРХИТЕКТОРА В ЯРУСНОМ ИТАЛЬЯНСКОМ ТЕАТРЕ, А НАИЛУЧШАЯ

АК УСТИКА © Перекладов А.А.

073 www.architetturami.com

I776

Театр Ла Скала в Милане. 1776 г. Арх. Пиермарини. 1 - крытый подъезд для карет, 2 - галерея для пешеходов, 3 - вестибюль для ожидания, 4 - вестибюль, 5 - кафе, 6 зрительный зал, 7 - ложи, 8 салоны при ложах, 9 оркестр, 10 - сцена, 11 арьерсцена, 12 - артистические уборные.

1 - подъезд для карет, 2 галерея для пешеходов, 3 вестибюль ожидания, 4 кафе, 5 - вестибюль, 6 зрительный зал, 7 - оркестр, 8 - комнаты при ложах, 9 - ложи, 10 - сцена, 11 - арьерсцена, 12 - уборные артистов.

11 12

В РЕЗУЛЬТАТЕ МНОГОЧИСЛЕННЫХ П О И С К О В , Э К С П Е Р И М Е Н ТО В И РАСЧЕТОВ БЫЛА ВЫРАБОТАНА ФОРМА ЗАЛА В ВИДЕ УСЕЧЕННОГО ЭЛЛИПСА ИЛИ ПОДКОВЫ, КОТОРАЯ ПОЛУЧИЛА НАЗВАНИЕ

«ИТАЛЬЯНСКАЯ»

КРИВАЯ © Перекладов А.А.

5 3

Планы театра Ла Скала.

Бархин Г.Б., Архитектура театра, М., 1947.

акустические качества залов с закругленными углами. В результате поисков и экспериментов была найдена оптимальная подковообразная форма плана зала. Впоследствии многорадиусная кривая получила название «итальянской» кривой. Таким образом появился зал с закругленными в плане углами, вдоль задней стены которого в несколько ярусов располагались ложи. Первый зал подобной формы с шестью ярусами лож мы видим в театре Тординона в Риме, построенном в 1675г. архитектором Карло Фонтано. Ложи были

074 http://edant.clarin.com/diario/2004/12/07/thumb/info34.jpg

2004 Театр Ла Скала после реконструкции (2002-04гг.). Арх. Марио Ботта.

разделены высокими перегородками и каждая имела свой вход из кулуара. Такой тип быстро стал доминирующим типом в итальянской театральной архитектуре. В римском театре Аргентина, построенном в 1680г. архитектором Теодоли, еще очевиднее выражена типологическая система зала с многоярусными деревянными ложами вокруг овального «двора», накрытого плоским

потолком. Зрители в таком зале распределены по уединенным ложам, где хорошо слышат пение и музыку. Однако не со всех мест одинаково хорошо видна сцена (из боковых лож вблизи портала видимость не вполне удовлетворительная). Помещения, обслуживающие сцену и артистов, а также обслуживающие зрителей, все еще мало развиты. Такое положение сохраняется при проектировании большого оперного театра Сан

№№ п.п.

Наименование театра, автор и год сооружения

Ширина оркестра (м)

Число музыкантов

Размеры портала (м)

Ширина сцены (м)

Глубина сцены (м)

Уклон планшета

Высота до колосников (м)

Ширина арьерсцены (м)

Глубина арьерсцены (м)

Высота арьерсцены (м)

Число трюмов

Общая глубина трюмов (м)

Расстояние от внешнего барьера оркестра до линии занавеса (м)

Подъем переднего края сцены над полом 1-го ряда (м)

Характеристика сцен театров западной Европы

Театр Ла Скала в Милане. Арх. И. Пиермарини. 1778

4,5

100

16х14,6

С помещ. для декораций – 36, (26)

0,05

11,5

5,5

10,2

1,5

Большой театр в Бордо. Арх. В.Луи. 1777-1780

2,5

12,4х12

24,5

0,055

21,5

арьерсцены нет

5,6

Большая опера в Париже. Арх. Ш. Гарнье. 1875

3,5 6,2

90-100

16,6х13,75

32 – в чистоте, 52 – с местами для декораций

0,055

8,5

14,8

8,5

0,95

3,8

13,5х12,5

24,5

0,04

22,8

арьерсцены нет

7,4

7,2

1,7

5,5

112

14,5х12

29,5

0,015

13,5

11,6

1,05

.it 3 4 5

Театр Ковен-Гарден в Лондоне. Арх. Барри. 1858 Придворная опера в Вене. Арх. Ван-дер-Нилль и Сикардзбург. 1868

Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947.

11,5

075 © David Leventi

I776

Театр Ла Скала в Милане. 1776 г. Арх. Пиермарини. Интерьер зала.

Карло в Неаполе (1737г., арх. Альфиери). ершиной развития итальянского театра этого периода считается Миланский оперный театр Ла Скала, построенный в 1776г. архитектором Пиермарини. Возведенный на месте церкви Санта Мария Скала (от которой и получил свое название) театр рассчитан на 3000 зрителей. Шестиярусный зал в плане представляет совершенный образец «итальянской кривой». Оптические характеристики зала уступают его совершенным акустическим качествам. Фойе и вестибюль для зрителей занимают незначительное место в общем

I776

объеме театра или лучше сказать, что почти отсутствуют; кулуары затеснены, а лестницы узки. Внешний облик театра решен в формах близких к ренессансу. Оперная сцена Ла Скала до сих пор считается одной из лучших в мире.

остроенный в эпоху рассвета оперного искусства Ла Скала долгое время служил образцом для многих театров европейских столиц. Построенные позднее театры в Генуе, (1825г., арх. Луи Каноника) или в Парме (1829г., арх. Никола Бетоли) не оказали столь значительного влияния.

И ТА Л ЬЯ Н С К И Е Т Е АТ Р Ы БА Р О К К О О К А З А Л И

Б О Л Ь Ш О Е

В Л И Я Н И Е

Н А

А Р Х И Т Е К Т У Р У

ТЕАТРОВ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ БЛАГОДАРЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО АКУСТИЧЕСКИМ ХАРАКТЕРИСТИКАМ И УДОБНОМУ УСТРОЙСТВУ СЦЕНЫ ДЛЯ ОПЕРНЫХ И БА ЛЕТНЫХ ПОСТАНОВОК © Перекладов А.А.

http://www.opera-bordeaux.com

076

I780 Е

Большой театр в Бордо. 1780 г. Арх. В. Луи.

сли первенство в создании рангового театра принадлежит Италии, то окончательное оформление идеи отдельно стоящего театрального здания, как автономного организма, принадлежит Франции. К середине XVIII в. Франция лидирует среди культурных столиц Европы. «Век просвещения противопоставил церкви театр», писал П. Клепфер. Французские писатели и философы развивают идеи рационализма. Философия французского просвещения находит отклик у передовых представителей буржуазии внутри страны и за ее пределами. Первые признаки ярусного зала можно обнаружить в прямоугольном зале «Бургундского отеля», первом театральном здании Парижа (1548г.). В XVIIIв. привычная для Франции прямоугольная форма зала сменяется подковообразной. Первым характерным образцом нового типа рангового театра стал театр в Лионе (1756г., арх. Суфло). Объем театра впервые представлял собой автономное отдельно стоящее здание.

Большой театр в Бордо. План 1-го этажа. 1 - главная лестница, 2 - лестница в ложи, 3 - лестницы для актеров, 4 - лестницы в концертный зал, 5 - оркестр, 6 - паркет, 7 партер, 8 - амфитеатр, 9 - фойе актеров, 10 - дамский гардероб, 11 - туалетные, 12 - коридор, 13 - бюро контроля, 14 - швейцар, 15 - дворы, 16 - авансцена, 17 - гардероб.

.fr

5 6

7 10

10 12 11

15 2

еатром, в котором выражены в полной мере и вполне развиты элементы монофункционального архитектурного сооружения, считается оперный театр в Бордо, созданный архитектором Виктором Луи в 1780г. Театр обладал полным набором обслуживающих помещений и являлся сложным технологическим организмом. Архитектор инновационно решил многие архитектурные задачи, начиная со зрительного зала и кончая внешним обликом здания. Укороченный зрительный зал имеет форму трех четвертей круга. Характер-

13 4

Бархин Г.Б., Архитектура театра, М., 1947.

#ФРАНЦУЗКИЙРАНГОВЫЙТЕАТР

077 nfo ne an //k

a.i l ur

I773

nfo

ht tp :

a.i l ur

ht tp :

ne an //k

Театр в Безансоне. Разрезы по зрительному залу. 1773г. Арх. Леду.

ские и подсобные помещения. 1773г. в Безансоне по проекту Клода Леду строится театр на основе античных принципов. В плане зал имеет колоколообразное очертание. Придерживаясь принципов Бронделя (своего учителя), полагавшего, что многоуровневый амфитеатр должен заменить систему ярусных лож, Леду придал залу форму многоуровневого амфитеатра, у которого каждый вышележащий уровень-ярус отступал от предыдущего так, что задняя стенка одного яруса служила барьером вышележащего. Всего зал имеет четыре яруса. В партере безансонского театра впервые были поставлены места для сиде-

http://kannelura.info

ный для французских театров широкий портал раскрывается в зал, четыре яруса лож которого расположены не строго вертикально друг над другом, а слегка отступают относительно расположенных ниже уровней. Перегородки между ложами устроены не во всю высоту яруса, что, в отличие от итальянских театров, создает более радушное ощущение от интерьера зала. Помещения, обслуживающие зрителей: вестибюли, парадные лестницы, фойе занимают около половины общей площади здания, тогда как в итальянских театрах эти помещения очень стеснены и занимают, например, в театре Ла Скала одну пятую часть общей площади. К главному вестибюлю театра в Бордо примыкает холл с действительно парадной лестницей, ведущей на уровень партера и бельэтажа. Лестница была решена с особым вниманием. Ширина сцены впервые в два раза превышает ширину портала. Эти дополнительные боковые пространства (предшественники современных карманов) использовались для заготовки декораций и размещения статистов, занятых в массовых сценах оперных постановок. За сценой в несколько уровней были устроены комфортные уборные для актеров, также там располагались склад-

Театр в Безансоне. 1773г. Арх. Леду. Планы на уровне партера и лож.

ФРАНЦУЗСКИЕ ЗОДЧИЕ РАЗРАБОТАЛИ СВОЮ ФОРМУ ОПЕРНОГО ЗАЛА.

«ФРАНЦУЗСКАЯ КРИВАЯ» НАХОДИТ

РАЗУМНЫЙ

КОМПРОМИСС

МЕЖДУ

ХОРОШЕЙ

АКУСТИКОЙ И ВИДИМОСТЬЮ СЦЕНЫ

078 http

://c om mo n

s.w

iki

m ed ia

ВО ФРАНЦУЗСКОМ ТЕАТРЕ МАКСИМАЛЬНО УВЕЛИЧЕНА

ДОЛЯ ПАРАДНЫХ ПОМЕЩЕНИЙ ДЛЯ ПУБЛИКИ И СОСТАВЛЯЕТ

О Б Щ Е Й ПЛОЩА ДИ

2/3 ГР Д А Н

ОПЕРА

ния. До этого времени пространство партера предоставлялось публике с наиболее дешевыми билетами. В партере во время действия толпа зрителей свободно разгуливала по залу. «Находка» архитектора получила всеобщее одобрение и с того времени всегда стали устанавливать кресла в партере ярусного зала, а места из дешевых постепенно превратились в наиболее дорогие. Следует отметить, что в театре мало внимания уделено помещениям, обслуживающим сцену и зрительный зал, что отличает этот театр от театра в Бордо. В целом, попытка Леду не оказала значительного влияния на развитие французского театра, являясь лишь эпизодом в истории театраль-

ной архитектуры. енцом эволюции ярусного театра Франции является Гранд Опера (Большая опера) Парижа, построенная зодчим Шарлем Гарнье в 1875г. В этом здании воплощены наиболее совершенные технологические и архитектурные новации того времени в области зрелищных сооружений. Зрительный зал Гранд Опера рассчитан на 2150 зрителей. В основу построения абриса плана зала положена многорадиусная кривая, разработанная Виктором Луи для оперного театра в Бордо. У этого же театра Гарнье заимствовал решение главной лестницы. Боковые ветви парадной лестницы театра приходят на

Характеристика зрительных залов театров Западной Европы. Наименование театра, автор и год сооружения 1. Театр Ла Скала в Милане. Арх. И. Пиермарини. 1776

Число зрителей

Ширина зала (м)

Длина зала (м)

Высота зала (м)

3000

26,75 с ложами, 22 до лож

31,75 с ложами, 29,60 до лож

20,20

19 с ложами, 14,20 между лож

20 с ложами, 17,50 до лож

15 до основания сферического перекрытия

2150

30,50 с ложами, 20,50 между лож

28,35 с ложами, 25,60 до лож

2300 2500 для оперы

24,60

20,60

2. Большой театр в Бордо 3. Большая опера в Париже. Арх. Ш. Гарнье. 1861-1875 4. Театр Ковент-Гарден в Лондоне. Арх. Е. Барри. 1855-1858 5. Придворная опера в Вене. Арх. Ван-дерНилль и Сикардзбург. 1868

3000

19,10

Число ярусов

Высшее место зрителя над сценой (м)

Наибольшее удаление зрителей от портала (м)

Уклон партера

0,025

12,30

0,08

34 включая галерею, 27 до лож

0,071

17,60

35 до последнего ряда балкона

0,027

31,50 включая галерею, 26 до лож

0,05

(без верхнего)

4 (с балконом)

Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947.

http://fr.academic.ru

079

I875

Ба

рх и

нГ .Б

., А

рх ит ек ту ра

те ат ра

,М

., 1

94 7

Большая опера в Париже 1861-1875 гг. Арх. Ш. Гарнье.

Большая опера в Париже. Уровень партера.

Большая опера в Париже. План 1-го этажа. © Перекладов А.А.

080 http://blog.crdp-versailles.fr

I875

Большая опера в Париже. Парадная лестница. Арх. Ш. Гарнье. Бархин Г.Б., Архитектура театра, М., 1947.

12 7 7

уровень партера, бельэтажа и главного фойе. На верхние ярусы ведут уже менее парадные лестницы. Всего в зале пять ярусов. Максимальная удаленность последнего ряда от сцены составляет 34м, что обусловлено некоторой вытянутостью плана. Зал высотой в 20м производил впечатление большого и очень роскошного салона. Каждая ложа первых трех ярусов имела собственную аванложу. В сторону зала ложи выходят в виде балконов, что приближает зрителя к действию на сцене. Ложи открытые и разделены невысокими ажурными барьерами, в отличие от залов итальянских театров. Подобное устройство ярусов позволяло публике хорошо видеть друг друга, дамам демонстрировать туалеты, кавалерам приветствовать знакомых. Впервые каждый зритель Гранд Опера независимо от занимаемого им места мог попасть во все парадные фойе

7 11

5 4

6 5 4

ВПЕРВЫЕ КАЖДЫЙ З Р И Т Е Л Ь

План зрительного зала и парадная лестница. 1 - большая парадная лестница, 2 - главные боковые лестницы, 3 - вестибюль, 4 - кулуары, 5 аванложи, 6 - ложи, 7 - главные ложи, 8 - амфитеатр, 9 - партер, 10 - кресла за оркестром, 11 оркестр, 12 - сцена.

НЕЗАВИСИМО ОТ ЗАНИМАЕМОГО ИМ М Е СТА М О Г П О П А СТ Ь ВО ВС Е

ПАРАДНЫЕ ФОЙЕ

ГРАНД ОПЕРА

081 © David Leventi

I875

Большая опера в Париже. Интерьер зала. Роспись плафона Марка Шагала (1964г.).

театра. А вот гардеробы в театре были устроены весьма своеобразно: зрители побогаче оставляли верхнюю одежду на попечение своей прислуги или раздевалась в аванложах, остальная публика обслуживалась в этом отношении довольно плохо. Нужно отметить, что в Гранд Опера впервые уделено особое внимание входам, выходам, подъездам для публики. Наилучшим образом решено распределение зрительских потоков. Для подъезда экипажей с левой стороны театра устроен отдельный пандус к парадному входу. В Гранд Опера сцена превосходила сцены других мировых театров не только своими размерами, но и уровнем механизации. Ширина сцены составляла 32м, вместе с боковыми карманами для монтажа и хранения декораций достигала 52м. Глубина сцены составляла 27м, а включая арьер, который

также являлся репетиционным залом балета, достигала 33м. По высоте колосниковая часть обладала практически тройным запасом, что позволяло без проблем поднимать из поля видимости зрителей задники любых размеров. Пятиуровневый трюм 15-метровой высоты позволял поднимать и спускать всевозможные декорации.

лагодаря успешному синтезу архитектурно-планировочного решения зрительской и сценической части, устройству и механизации сцены, а также разнообразию постановочных возможностей французский театр в целом и Гранд Опера в частности оказали сильное влияние на последующее строительство зрелищных сооружений мира. Более полувека театр, построенный Гарнье, был недосягаемым идеалом, к которому стремились все европейские столицы.

.fr

Вместимость и максимальное удаление зрителя от сцены в театрах Европы. Максимальное Число ярусов, Вместимость Название театра удаление зрителя от кроме партера зрительного зала сцены (м) 1. Оперный театр Ла Скала в 6 3000 31,75 Милане 2. Большая опера в Париже 5 2150 24,6 до лож 3. Королевский театр 4 2500 28 до последнего ряда Ковен-Гарден в Лондоне 4. Венская придворная опера 5 3000 26 до лож Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947.

082 УСТРОЙСТВО ВЫДВИНУТОГО В ЗАЛ

Шекспировский театр

ПРОСЦЕНИУМА английского театра следовало одному из основных принципов

АНТИЧНЫХ ПРООБРАЗОВ

ОБЪЕДИНЕНИЕ СЦЕНЫ И ЗАЛА Theater Design, George C. Izenour, Yale University Press, 1997.

#АНГЛИЙСКИЙТЕАТР [4Д] конце XVI в. английский театр, после периода средневековья, продолжил традицию постановок под открытым небом в публичных театрах особого типа. Театр представлял собой что-то среднее между стихийным «театром» на постоялых дворах и прообразом античного театра под открытым небом. Этот особый театральный тип просуществует недолго и скоро уступит место привнесенному ярусному театру. Наибольший интерес представляет устройство таких английских театров как Шван-театр и Глоб-театр, которые

http://www.shakespearesglobe.com

сыграли значительную роль в становлении мировой драматургии, поскольку впервые в них были представлены произведения Шекспира. Возникновение Шван-театра, первого известного нам английского театра эпохи ренессанса, относится к 1596 году. Зал театра является, по сути, открытым двором, круглым в плане, с тремя ярусами лож, покрытых сверху навесом. Во двор выступает приподнятая сцена, вокруг которой с трех сторон могут стоять зрители. За сценой расположена стена с двумя

l596

Шекспировский Глоб-театр (современная реконструкция). © Перекладов А.А.

http://www.shakespearesglobe.com

083

АНГЛИЙСКИЕ ТЕАТРЫ

были подражанием итало-французскому образцу и не оказали значительного влияния на театральную архитектуру других стран несмотря на мировое значение

АНГЛИЙСКОЙ ДРАМАТУРГИИ, в частности,

ШЕКСПИРА дверями. Выше сцены находится балкон с выходом для анонсов. Глоб-театр подобен в своем устройстве Шван-театру. Круглый открытый зал-двор с ярусами лож помещен в восьмиугольный объем. За главной сценой и просцениумом за занавеской расположены помещения для актеров и гардероб. Ложа над сценой и расположенная выше терраса для объявлений использовались в спектаклях. Уникальный тип английского театра просуществовал недолго и пал под натиском пуританской морали в начале XVIIв.

le Ya r, ou

ers n iv

ity

997. ss, 1 Pre

театр Британия, где на достаточно глубоких амфитеатрах ярусов отсутствуют ложи. К аристократическим театрам относили Друри-Лейн и Ковент-Гарден. Каменное здание театра ДруриЛейн, возведенное в 1674 г. Кристофером Реном, своей планировочной структурой напоминало театр в Бордо. Но архитектурные качества театра сильно уступали оригиналу. Королевский театр КовентГарден, построенный специально для оперно-балетных постановок по проекту Эдварда Барри в 1858г., занимал небольшой участок. Зал был рассчитан на 2500 зрительских мест, 1300 из которых (более дешевые) располагались в глубоком амфитеатре верхнего яруса. Зрительный зал в плане имел форму уширенной к порталу подковы.

.uk Н

овые английские театры были подражанием итало-французскому образцу и не оказали значительного влияния на театральную архитектуру других стран несмотря на мировое значение английской драматургии, в частности, Шекспира.

Theate r

Des ign ,

Бархин Г.Б., Архитектура театра, М., 1947.

Ge org eC

.I ze

скоре итало-французский тип рангового зала с глубинной колосниковой сценой становится превалирующим в английской театральной архитектуре. Первый театр такого типа построен в 1672 г. архитектором Кристофером Реном - Дюктеатр. В английском театре четко разделялись места для аристократии и простого народа. Более дешевые места не имели никакой связи с нижними, более дорогими местами, куда зрители допускались исключительно в статусной одежде. К более «народному» театру относили, например,

Шекспировский Глоб-театр (совр. реконстр.)

I596

Шекспировский театр

«Шван-театр». Старинный рисунок. © Перекладов А.А.

084

СОВРЕ МЕ НН О

l876

Theater Design, George C. Izenour, Yale University Press, 1997.

ЯНИЕ. СТО СО

Байрейтский театр. 1872-1876гг. Архитекторы: Готтфрид Земпер, Отто Брюквальд. Театр Рихарда Вагнера.

#ТЕАТРГЕРМАНИИ [4Е]

ормирование национальных форм зрелищных сооружений Германии запоздало, поскольку на территории страны не было остатков античных амфитеатров. В страну приглашались иностранные архитекторы, сначала из Италии, потом из Франции, которые воспроизводили уже известный тип театральных зданий. Так, французский архитектор Франсуа Кювелье в 1760 г. построил резиденц-театр в Мюнхене. Другой француз Лагепьер в Штутгардском дворце построил театр по образцу театра в Виченце Палладио. http://www.unav.edu 4

Байрейтский театр. План. Арх. Г. Земпер, О. Брюквальд. 1-балкон, 2-фойе, 3-салон, 4уборные артистов, 5-хористы, 6-декорации.

собого интереса заслуживает обращение к античным формам театра в работах германских архитекторов Фридриха Шинкеля и Готфрида Земпера. В своих преимущественно теоретических работах, Шинкель отступал от базовых античных установок в устройстве ярусного зала и глубинной сцены. Шинкель, а позднее его последователь и ученик Готфрид Земпер развивали идею модернизации античного амфитеатра для глубинной сцены. Для этого предлагалось полукруглый амфитеатр усечь до сектора. Авансцену, подобно «орхестре» как основное место действия, выдвинуть вперед. Оркестр предлагалось поместить на уровень значительно ниже партера и скрыть его от зрительских глаз, чтобы голоса певцов доминировали над звуками музыкальных инструментов.

Самому Шинкелю при жизни не удалось осуществить в полной мере ни одной из идей разрабатываемой теории. Так, построенный им в Берлине Королевский драматический театр мало чем отличается от превалирующего типа ярусного театра той поры. Большинство построек и проектов Готфрида Земпера: придворный театр в Дрездене (1835г.), проект придворной оперы в Дрездене (1870г.), Хофбург-театр, придворный театр в Вене также воспроизводили принятый тип ярусного театра. Лишь в постройке здания Вагнеровского театра в Байрейте нашли выражение некоторые идеи архитекторов.

.de

http://www.unav.edu

085 РЕФОРМАТОРСКИЕ ИДЕИ, ВОЗНИКШИЕ В КОНЦЕ

XIX в. в

Г Е Р М А Н И И, СЫГРАЛИ БОЛЬШУЮ РОЛЬ В ЭВОЛЮЦИИ БАРОЧНОГО

Байрейтский театр. Разрез. Арх. Г. Земпер, О. Брюквальд.

углублен и задвинут под авансцену. В1901г. идеи Шинкеля-Земпера проявились в постройке театра принцарегента в Мюнхене (арх. Гельман и Литман).

есмотря на ряд спорных архитектурных решений, Байрейтский театр сегодня представляется оригинальной вариацией принципов античной архитектуры, основанной на иной базе, нежели в эпоху ренессанса и классицизма. Германский опыт по воссозданию и интерпретации античного театра послужил отправной точкой для ряда последующих предложений по реформе и коренному видоизменению барочного театра.

http://www.unav.edu

1872г. в Байрейте было возведено здания театра по проекту Земпера. Театр был спроектирован специально для постановок Вагнера, мнение которого также повлияло на устройство театрального пространства. Зрительный зал на 1645 зрителей имел форму сектора. Для этого в прямоугольном зале устроены стены, перпендикулярные продольным. Автор этим как бы продолжил арку двойного портала, который служил, по мысли архитектора, для создания переходного пространства между «реальным» миром зрительного зала и «иллюзорным» миром спектакля. Оркестр не просто размещен ниже уровня сцены, а, с подачи композитора, был еще сильнее

l876

Байрейтский театр. Интерьер зала. © Перекладов А.А.

086

Эрмитажный театр. Арх. Д. Кваренги. 1784г. hermitagemuseum.org

tainy.info

Франц Рисс, “Скоморохи в деревне”, 1857г.

l784

#РУССКИЙТЕАТР [4Р] стоки драматического искусства на Рухранились, за исключением единственного си восходят к представлениям скомотеатра-Эрмитаж, дошедшего до наших дней. Эрмитажный театр был построен рохов. Позднее уже организованные по проекту Джакомо Кваренги на Дворцовой труппы скоморохов выступали на ярмарках. набережной в 1784г. Театр предназначался С конца XVIIв. получает распространение для частного дворцового обихода. Зрительдругой особый тип представления на религиный зал напоминал зал театра в Виченце арозно-светские темы, так называемый «верхитектора Андреа Палладио, последоватетеп». Первым театральным зданием на Рулем которого считал себя Кваренги, и вмеси, вероятно, можно считать специально щал до 100 зрителей. Зал представляет сосрубленную «хоромину» (большую избу с себой античный амфитеатр диаметром 19 метнями) для представления Грегори Готфрида ров с шестью рядами мест. За широким про17 октября 1672г. Готфрид на базе любитесцениумом большая сцена – 25 х 21м. Рядом льского театра приходской школы разыграл со сценой размещались декорационная мастогда комедийное действо «духовнотерская, живописный зал, хранилище деконравственного» содержания перед царем раций, танцевальный и репетиционный заАлексеем Михайловичем. лы, гримуборные для артистов. Первый действительно общесРешенное в классицистическом твенный театр был построен при Петре I в стиле, здание театра соединено с основным 1703г. для приглашенной им немецкой трупкомплексом Зимнего дворца аркойпы Кунста (Ягана Куншта). переходом. Первый ярусный театр был возведен в Петербурге в 1743г. Это был Большой 1832г. в Петербурге открылся, сооруоперный дом. Деревянное строение было женный по проекту Карла Росси, уничтожено пожаром через двенадцать лет. Александринский театр. Архитектура Практически все театры в Петербурге XVIIIв., этого театра по-своему выделялась среди ева их было не менее десяти, сгорели и не со-

Характеристика зрительных залов российских театров. Наименование театра, автор и год сооружения 1. Александринский театр, арх. К.Росси, 1828г. 2. Московский Большой оперный театр, арх. А. Кавос, 1856г. 3. Одесский оперный театр, арх. Фельнер и Гельмер, 18831887гг.

Число зрителей

Ширина зала (м)

Длина зала (м)

Высота зала (м)

Кол-во ярусов

Высшее место зрителя над сценой (м)

1800

21,00 - с ложами, 17,20 до лож

22,35 - с ложами, 17,00 - до лож

16,33 в средней части

2300

26,30 - с ложами, 22,50 до лож

25 до оркестра от задней стены

21 в средней части

23 – с ложами, 17,50 – между лож

28 – до портала

19,50

По проекту 1468, в настоящее

время 1728

удаление зрителей от портала (м)

Уклон партера

0,14

35 - от последне18 в 5 последнем го места (без ряду галереи, галереи) галереи 30 – до лож 33 - от последне15,50 в 4 последнем го места (с балконами) ряду галереи, галереи 26 – до лож

Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947г.

Наибольшее

0,06

0,035

hermitagemuseum.org

087

СЕ КРУПНЕЙШИЕ

РОССИЙСКИЕ

ТЕАТРЫ

были построены по тем же принципам, что и лучшие

ЕВРОПЕЙСКИЕ

l784

ранговых театров основные архитектурные силы были приложены к решению парадных помещений партера и бенуара, а помещения ярусов, ведущие на них лестницы обделены архитектурным вниманием. Александринский театр считается одним из архитектурных достижений Карла Росси. Архитектор не ограничился созданием исключительно театрального здания, но организовал гармоничный архитектурный ансамбль вокруг него.

Эрмитажный театр. Арх. Д. Кваренги. 1784г. Интерьер. План.

Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947г.

Москве того времени в театральной сфере проявляла себя преимущественно частная антрепренёрская инициатива: 1759г. - представления итальянского импресарио Дж.-Б.Локателли в оперном доме у Красных ворот и в Головинском театре; 1780г. - антреприза англичанина М.Медокса в Петровском театре; 13 апреля 1808г. был открыт построенный по проекту Росси театр на Арбатской площади. К сожалению, все эти театральные здания не сохранились, они были либо уничтожены пожаром, либо были снесены. Исключением является здание Малого театра. Театр открылся в 1824г. и был организован в перестроенном доме купца Варгина.

ропейских театров. В отношении планировочной схемы и в решении зала предложенная структура повторяет общепринятое устройство рангового оперного театра того времени со всеми достоинствами и со всеми недостатками. Зал на 1800 зрителей подковообразный в плане по очертанию был близок к французской кривой. Был найден разумный компромисс между хорошей видимостью сцены и хорошей акустикой для большинства зрителей в зале. Партер завершается полукруглым амфитеатром, выше уровня бенуара сверху расположены пять ярусов с ложами. Как в большинстве европейских

.ru Ширина арьерсцены (м)

Глубина арьерсцены (м)

Высота арьерсцены (м)

Число трюмов

Общая глубина трюмов (м)

Подъем переднего края сцены над полом 1-го ряда (м)

24,5

0,06

24,8

7,7

1,4

23,5

0,05

26,5

10,5

0,03

24,3

17,5

12,5

11,6

7,5

1,1

Глубина сцены (м)

Ширина сцены (м)

Размеры портала (м)

Высота до колосников (м)

2. Московский Большой оперный театр, арх. А. Кавос, 1856г. 3. Одесский оперный театр, арх. Фельнер и Гельмер, 18831887гг.

Уклон планшета

1. Александринский театр, арх. К. Росси, 1828г.

Число музыкантов

Наименование театра, автор и год сооружения

Ширина оркестра (м)

Характеристика сцен российских театров.

30,15

15х14

- вместе с боковыми резервами, 21,3 – без них

39,5 5

100 20,5х17,8

80 14,5х15,5

- с боковыми резервами, 26,2 – без них

Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947г.

088

alexandrinsky.ru

l832

Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947г.

Александринский театр. Арх. К. Росси. 1832г.

1853г. вследствие пожара было уничтожено здание московского Большого оперного театра, возведенного по проекту Осипа Бове. В1856г. Большой оперный театр был вновь отстроен архитек тором Альбертом Кавосом. Облик нового здания воссоздавал основные черты предшественника. Количество зрительских мест в зале уменьшилось до 2300, при этом увеличилось до шести число ярусов. Декор зала обильно декорирован лепниной, позолотой и живописными росписями. Парадный вестибюль с парадными лестницами предназначался исключительно для обслуживания царской ложи. Рядовые зрители пользовались отдельными боковыми входами и обслуживались скромными лестницами, ведущими на ярусы. По габаритам портал сцены занимал одно из первых мест среди европейских театров. Высота сцены составляла 27м, ширина - 39,5м, включая резервные пространства по бокам. Трюм шестиметровой глубины был оборудован кулисной механикой. Большой (Петровский) театр с фронтоном, увенчанным квадригой Аполлона, удачно завершал ансамбль театральной площади Москвы и был вновь открыт 20 августа 1856г.

ПК V-MMII

bolshoi.ru

l856

Большой оперный театр в Москве, арх. А.Кавос, 1856г. © Перекладов А.А.

liveinternet.ru

wikimedia.org

089

Театр Шереметевых в Останкино. 1797г.

Оперный театр в Одессе, арх. Фельнер и Гельмер, 1887г.

верхнем четвертом места расположены амфитеатром. Архитектура здания исполнена в модном тогда у оперных театров стиле барокко. се крупнейшие российские театры были построены по тем же принципам, что и лучшие европейские. Все они обладали залами рангового типа с плоским партером, несколькими ярусами лож, глубинной колосниковой сценой с плоскими живописными декорациями. В устройстве зрительских помещений во всех театрах основное внимание уделялось отделке помещений, ориентированных на обслуживание небольшой привилегированной группы зрителей. В целом, театральная архитектура России того периода следовала общемировым тенденциям.

opera.odessa.ua

#ДОМАШНИЕТЕАТРЫ Кроме общественных (казенных) театров в Москве и Петербурге существовали так называемые домашние театры. Следуя примеру царской семьи, богатые вельможи содержали личные актерские труппы, которые состояли из крепостных. Обычно один раз в неделю для развлечения семьи и гостей организовывались представления в особом зале, устроенном в виде античного амфитеатра. В России начала XIXв. дворянских крепостных театров было около двухсот. В театральной и светской жизни общества того времени весьма известным был домашний театр в Таврическом дворце (арх. Ф. И. Волков, 1874г.), театр Шереметевых в Останкино (крепостной арх. П.Аргунов), театр семейства Юсуповых в Архангельском (арх. О.Бове,1818г.). Следуя примеру столиц, российские губернии к концу XIXв. обзавелись собственными публичными театрами. Среди них можно выделить оперный театр в Одессе, построенный в 1887г. по проекту австрийских архитекторов Ф.Фельнера и Г.Гельмера. В решении объема здания театра сказалось влияние архитектуры Земпера. Подобно Дрезденскому театру, Одесский оперный театр имеет полукруглую форму. Радиально расположенные лестницы примыкают к наружным стенам главного фойе. Само фойе, решенное с большой пышностью, окружает полукольцом зрительный зал. Зрительный зал, близкий в плане к овалу, имеет четыре яруса, три из которых заняты ложами, а на

l887

Оперный театр в Одессе, арх. Фельнер и Гельмер, 1887г. © Перекладов А.А.

090

#СОВЕТСКИЙТЕАТР

20l4

он це пц

ор

ния

03г. , 20

l92l

А. Веснин, Л. Попова. Проект оформления массового действа в честь III конгресса Коминтерна на Ходынском поле в Москве. 1921г.

тектуры. Каждое такое театрализованное действие обычно заканчивалось демонстрацией.

рук тив из м

Кон ст Хан-Магомедов С . О.

ервыми архитектурными попытками создания универсального зального пространства большой вместимости как для митингов и демонстраций, участники которых исчислялись бы тысячами, так и для грандиозных театрализованных действий и концертов стали конкурсы, как, например, конкурс 1922 г. на проект Дворца труда в Москве и Дворца рабочих в Петрограде. Передовую экспериментального проектирования представляли тогда Н. Ладовский и руководимая им Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА), а также Ассоциация современных архитекторов (ОСА), возглавляемая М. Гинзбургом.

А.Ахтырко. Журнальный заголовок. 1924г. © Перекладов А.А.

Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм - концепция формообразования, 2003г.

Конструктивистский балет на церемонии открытия Сочинской зимней олимпиады 2014г.

-к

ия

оо

ова аз бр

©REUTERS drugoi.livejournal.com

первое десятилетие после социалистической революции в России не было построено практически ни одного театрального здания. Однако небывалый подъем творческих сил этого периода, идеи и энергия которого не исчерпаны до наших дней, породил таких исключительных театральных деятелей как К.Станиславский, Вс. Мейерхольд, А. Таиров, Е. Вахтангов. Молодой советский театр вышел на улицы. Городские площади превратились в гигантские сцены массовых театрализованных представлений. Массовые действа, в которых принимали участие тысячи актеров и статистов, обычно были приурочены к значимым датам нового социалистического строя: 7 ноября 1918 г. - «Пантомима Великой Революции» в Москве; Петроград, 1 мая 1919 г. - «Действо о III Интернационале»; 1 мая 1920 г. - «Мистерия освобожденного труда»; 19 июля 1920 г. - «К мировой коммуне» в Петрограде; 1921 г., «Борьба и Победа» - театрализованный парад войск, разработанный Вс. Мейерхольдом, художником Л. Поповой и архитектором А. Весниным. Уличные представления отличались синтезом искусства: поэзии, музыки, живописи и архи-

091

Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм - концепция формообразования, 2003г.

l922

КОНКУРСНОЕ ДВИЖЕНИЕ

2030 -х -

-х

ГЕНЕРИРОВАЛО РЕШЕНИЯ, ЗАДАЮЩИЕ НОВЫЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ СТАНДАРТЫ

МИРОВОГО УРОВНЯ Л. Попова. Эскиз к спектаклю «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка, 1922 г. Театр актера, р е ж и с с е р В с . М е й е р х о л ь д .

Именно в ОСА Гинзбургом, Весниными, Голосовым формулируются основные принципы конструктивизма.

l932

Конкурсный проект театра Красной Армии в Москве, 1932 г. Архитекторы Г. Глушенко, Д. Фридман. Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм - концепция формообразования, 2003г.

поисках нового революционного типа народного театра принимали активное участие театральные деятели, режиссеры, деятели культуры Вс.Мейерхольд, А.Пиотровский, К.Марджанов (Марджанишвили), А.Кугель, С. Радлов и др. Над созданием авангардных уличных декораций трудились такие художники к ак М.Д обу жинский, Ю.Анненков, Н.Альтман, К.Малевич. Творчество архитектора эпохи конструктивизма сближается с творчеством художника, в целом, и с творчеством х уд о ж н и к а т е ат р а , в ч а с т н о с т и . Архитектор и художник мыслят пространственными категориями объема, фактуры и цвета. Поэтому такие архитекторы

как В.Щуко, А.Веснин, И.Фомин успешно выступают театральными художниками, а театральный художник Александра Экстер принимает участие в архитектурном проектировании. Архитектор Лазарь Лисицкий, например, в 1923г. разрабатывает проект декоративного оформления «электромеханического» спектакля «Победа над солнцем». В проекте автор на основе сценической кинетической конструкции своеобразно трактует принципы пространственного театра. В поисках новых средств выразительности для реализации своих замыслов театральные режиссеры

А.Родченко. Рекламный плакат “Добролета”. 1923г. © Перекладов А.А.

092 искали и осваивали новые неожиданные площадки. Так, постановка «Царя Эдипа» в Петрограде 1918г. осуществлена на арене цирка Чинизелли, а режиссер Александр Грановский поставил «Мистерию-буфф» в 1921г. на арене московского цирка на Цветном бульваре.

Дух революции сообщал театральному движению невиданный размах. Однако творческая мысль опережала возможности ее реализации. Уже к 30-м годам количество театральных коллективов стало сокращаться. Остались, в основном, профессиональные театральные труппы, начала формироваться сеть профессиональных театров. Дискуссии о новом советском театре продолжались. Представления о направлении театрального строительства были глубоко различны. Одни считали, что театр требует масштабного и универсального зального пространства для драмы, балета, оперы, массовых собраний, другим была чужда идея полного отказа от тра-

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

ринципы реформирования театрального пространства и архитектуры послереволюционного периода формулируются в работах Охлопкова, в программе Вс. Мейерхольда «Театральный Октябрь». В своих манифестах авторы предрекали: 1 объединение сценического и зрительного пространства в одном объеме зала; 2 неизбежное отмирание традиционной сценической коробки; 3 - амфитеатральную систему расположения зрителей, охватывающую сцену-арену (аренустадион) с трех сторон для обеспечения аксонометрического восприятия; 4 универсальный театральный зал, пригодный для проведения масштабных постановок с участием военной техники и прохождением демонстраций.

Конкурсный проект оперно-драматического театра в Ростове-на-Дону, Архитекторы Г. и М. Бархины, 1930 г. © Перекладов А.А.

093

l93l

В.Степанова. Журнальный заголовок. 1924г.

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю. П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

диционной колосниковой сцены. К последним относились Е. Вахтангов, А. Таиров, А. Грановский. Представитель психологического «эмоционально насыщенного» театра К. Станиславский был сторонником частичного реформирования театральной системы. На смену революционному романтизму приходит более трезвое и рациональное осознание строительных, экономических реалий театрального искусства.

30-е годы проводится серия конкурсов на проекты театров в крупных городах Советской республики: конкурс на проект Харьковского театра «массового музыкального действа», конкурс на проект опернодраматического театра для Ростова-наДону, конкурс на проект театра им. МОСПС в Москве, конкурс на проект синтетического театра для Свердловска; ведутся проектные работы по театру в Новосибирске и театру Вс. Мейерхольда в Москве. В конкурсных проектах архитекторы стремились найти новый образ театрального сооружения для народных масс. К сожалению, ни один из конкурсных проектов не закончился строительством. Тем не менее, конкурсное движение 30-х на волне революционного энтузиазма генерировало решения, задающие новые архитектурные стандарты мирового уровня, на которые современные архитекторы оглядываются до сих пор, вдохновляясь их новизной.

Конкурсный проект театра им. МОСПС в Москве, А р х и т. К . М е л ь н и к о в , 1 9 3 1 г.

рганика зрелой поры конструктивизма сменилась периодом увядания с характерным креном в увлечении декоративностью. Органический синтез образного и концептуального решения театрального пространства начинает искусственно имитироваться и сходит на нет. В представлении о новом социалистическом театре возобладала система Станиславского, а соответствующее ей пространство с колосниковой сценой и амфитеатральным залом было позднее канонизировано в строительных нормах по сей день.

Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм - концепция формообразования, 2003г.

А.Родченко. Рекламный плакат Госиздата. 1925г. © Перекладов А.А.

094 В ТЕАТРАЛЬНОЙ АРХИТЕКТУРЕ

3050 -х

-х

Н А Б И Р А Л О

С И Л Ы

РЕТРОСПЕКТИВНОЕ Н

l939

nrg-travel.com

Театр оперы и балета в Ереване. Арх. А.Таманян. ледующий период развития советской 1939г. театральной архитектуры ознаменован отказом от проектирования утопий и стремления подвергнуть тотальной реорганизации театральный процесс и характеризуется реакционной склонностью к унифицированным планировочным схемам, оформленным в классицистическом стиле. Впервые возводятся постоянные театральные здания. Смену парадигм можно проследить в 1931г. на этапах конкурса на проект Дворца Советов в Москве. Конкурс проходил в несколько туров. В первом туре лидировали проектные предложения с революционно-новаторским подходом, а к окончанию конкурса превалировал классический, академический подход. В итоге мастера-академики получили заказ на рабочее проектирование. С Академией было связано изучение, освоение и активное внедрение классической архитектуры в реальное проектирование. Среди педагогов и исследователей Академии можно назвать такие известные имена советских архитекторов, как Г.Гольц, А.Буров, М.Парусников, А.Власов, И.Соболев, Г.Захаров, Б.Мезенцев и др. В процессе развития театральной архитектуры периода 40-х – 50-х также значима роль Московского Архитектурного института и его педагогов И.Жолтовского, М.Синявского, Характеристика зрительных залов крупнейших театров СССР. Наименование театра, автор и год сооружения 1. Оперный театр в Ереване. Арх. Таманян. 1926-1936гг. 2. Центральный драматический театр Красной Армии в Москве. Арх. Алабян, Симбирцев. 1940г. 3. Ростовский опернодраматический театр. Арх. Щуко, Гельфрейх. 1936г. 4. Опернодраматический театр в Минске. Арх. Ленгбард. 1939г. 5 Театр в Ташкенте Арх. Щусев. 1944г.

Число зрителей

Ширина зала (м)

Длина зала (м)

1260

Высота зала (м)

Число ярусов

Высшее место зрителя над сценой (м)

Наибольшее

удаление зрителей от портала (м)

Уклон партера

и амфитеатр

42 1900

в задней части,

1 и амфитеатр

13,35

0,09

до последнего места балкона

0,15

0,09

в передней части

38 2250

40,50

1510

37,50

1 и амфитеатр

2500 осуществ. вариант

1 и амфитеатр

1500 Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947г.

095

l940

М.Барща, Г.Мовчана, Ю.Шевердяева и др. На первый план выходит новое поколение архитекторов, для которого более органично обращение к историческому архитектурному наследию, чем к идеям конструктивизма и рационализма. В архитектуре, в целом, и в театральной архитектуре, в частности, возобладала классицистическая система мышления. Менялись проекты, переделывались строящиеся театры. В атмосфере отрицания эстетических принципов предшественников новые театры обрастали накипью декоративных элементов.

1933г. был проведен конкурс на проект театра Красной Армии в Москве. Его проведение стало заметным событием в профессиональном сообществе того времени. Театр был завершен в 1940-м году по проекту Каро Алабяна и Василия Симбирцева. Объем здания возведен на самом высоком месте площади Коммуны (сегодня - Суворовская). Сверхидея проекта заключалась в символической форме плана в виде пятиконечной звезды. “Звездная” идея последовательно проводится в реализации архитектурного решения театра вплоть до контура колонн «периптера». Зал на 1900 зрителей имеет крутой амфитеатр и один балкон. Максимальное удаление последнего зрительского ряда от портала составляет 32м. Над основным залом размещён репетиционный зал с игровой площадкой, близкой по габариту к главной сцене. Над репетиционным залом находится живописная мастерская. Следствием сильно завышенного объема здания стали излишние габариты сцены и сценического портала, создававшие дополнительные трудности в работе. Для масштабных спектаклей с участием тысяч статистов, кавалерии, танков создавались пандусы, которые так и остались невостребоваными, так как такие «синтетические» представления никогда не проводились. Излишняя высота зрительного зала оказалась акустически невыгодной. Не удалось органично спланировать пространство внутренних углов «звезды». Недостаток полезных площадей ощущается в сценической части и их избыток - в зрительской. Противоречия концепции отразились и во внешней структуре здания. Открытые лоджии второго яруса зрительской части не использовались публикой, как не использовались и обширные террасы на плоской кровле. Особое внимание в архитектурной композиции уделено венчающему элементу, функциональное содержание которого не столь значимо. В итоге символичность концепции излишне усложнила планировочное решение. В 1934г. был проведен конкурс на проект оперно-балетного театра в Минске. В программе конкурса была поставлена цель создать универсальное, технологически насыщенное театральное пространство. В 1938г. во время осуществления проекта Иосифа Лангбарда программа была сокращена. Подобное

ССР

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

Театр Красной Армии. План.

сокращение площадей и объемов претерпел проект 1934г. Ташкентского театра оперы и балета архитектора Алексея Щусева. Вместимость зала во время проектирования была сокращена с 2500 до 1400 мест, строительный объем сократился почти вдвое.

роекты этого периода не раз переделывались во время их осуществление. Следуя кардинально менявшейся стилистике, здания украшались элементами классического декора снаружи и внутри. Более рациональный и взвешенный подход корректировал характер использования театра. Постепенно начали отказываться от чрезмерной универсальности

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

Центральный Театр Красной Армии. Арх. К . А л а б я н , В . С и м б и р ц е в . 1 9 4 0 г.

l940

flickr.com

096 театрального пространства в пользу жанровой направленности. Сокращались объемы здания, а также их способность к трансформации. Конкурсы 1930-1934гг. скорректировали представление о назначении и использовании театрального здания и его архитектурной организации. В 1936г. был проведен конкурс на типовые проекты театров с залами на 700, 1000, 1200 зрителей. Построенные впоследствии театры были вариациями крестообразной планировочной схемы, закрепленной результатами этого конкурса и ставшей проектным каноном на многие годы. К таким театрам относ я т с я т е ат р в г. Ф р у н зе а р х и т е к т о р о в 3.Розенфельда и А.Лабуренко (1935г.); театр в г.Сочи архитектора К.Чернопятова (1937г.) и др.

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. М.: Стройиздат. 1985г.

СЛЕДОВАНИЕ

ИСТОРИЧЕСКИМ ПРЕЦЕДЕНТАМ УВОДИЛО ОТ ПОИСКА СОВРЕМЕННОГО

Р А

За пять лет театральная архитектура претерпела разительные изменения. За столь короткий период времени подход в проектировании театральных зданий обратился от поисковых конструктивистских проектов К.Мельникова и И.Голосова и братьев Весниных к классицистическим интерпретациям театра в Сочи К.Чернопятова, В.Щуко и В.Гельфрейха. Строительные нормы постепенно подводят к единой пространственной схеме с единым регламентированным набором оборудования. Этот процесс был заложен в нормах ВИННОРС (1933г.) и завершается в проектных нормах 1943г. Вследствие этого процесса значительно ограничиваются проектные возможности архитектора. Несмотря на тяжелое военное положение, в 1942г. закончено строительство театра оперы и балета в Душанбе арх. Д.Билибина, В.Голли, М.Захарова. 9 мая 1945г. состоялось открытие Новосибирского театра оперы и балета. Проект претерпел значительные корректировки и «эволюционировал» от конструктивистского панорамно-планетарного театра до опернобалетного на заключительной стадии рабочего проектирования. Изменения коснулись как зрительской, так и сценической части. Архитектура здания обросла украшательскими «колоратурами» в классицистическом стиле.

l945

gelio.livejournal.com

Новосибирский академический театр оперы и балета. Арх. А.Гринберг, В.Биркенберг. 1934-1938, 1945гг. © Перекладов А.А.

097

l947

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

рхитектурная концепция зрелищных сооружений соответствовала бесконфликтной драматургии тех лет: режиссуре, настроенной в соответствии с канонизированной системой Константина Станиславского, и сценографии, порожденной устройством сцены МХАТа. Живописный принцип оформления постановок отражал преувеличенное значение зрелищной стороны спектакля. Большое значение придавалось сценической механизации. Закрепляется так называемая крестообразная планировочная схема, которую образовывал зал, сцена с арьером и двумя карманами. За сценической частью обычно в нескольких уровнях размещались гримуборные, репетиционные и др. помещения художественного персонала. Постепенно из эксцентрической новации 30-х годов, переосмысленная на уровне строительных стандартов и повторенная множество раз, крестообразная схема стала парадигмой безымянного театрального строительства окраин. Схема страдала многими недостатками, которые особенно проявились в 1960-е годы, когда в рамках новой театральной «философии» усилилась потребность в вовлечении пространства зрительного зала в сценическое действие.

ворческие новации периода 20-х, начала 30-х годов были преданы забвению как в сценографическом искусстве, так и в архитектурном. Возможно, для отладки государственной гастрольной системы, а также вследствие индустриальной направленности строительного процесса, стандартизированный тип театрального здания с универсальной глубинной колосниковой сценой представлялся единственной альтернативой. Этап 1934-1954 годов предопределяет и подготавливает следующий период развития советского театра 1955-1989гг., который «традиционно» начался с резкого отрицания принципов периода предыдущего.

Театр оперы и балета в Ташкенте. Арх. А.Щусев. 1947г.

uzreport.uz

3. Ростовский Опернодраматический театр. Арх. Щуко, Гельфрейх. 1936г. 4. Оперный театр в Минске. Арх. Лангбард. 1939г. 5. Театр в Ташкенте. Арх. Щусев. 1944г.

Ширина арьерсцены (м)

Глубина арьерсцены (м)

Высота арьерсцены (м)

Число трюмов

Общая глубина трюмов (м)

Расстояние от внешнего барьера оркестра до линии занавеса (м)

16х17

3,2

Подъем переднего края сцены над полом 1-го ряда (м)

Размеры карманов (м)

Высота до колосников (м)

Уклон планшета

Глубина сцены (м)

Размеры портала (м)

Ширина сцены (м)

1. Оперный театр в Ереване. Арх. Таманян. 1926-1936гг. 2. Драматический театр Красной Армии в Москве. Арх. Алабян, Симбирцев. 1940г.

Число музыкантов

Наименование театра, автор и год сооружения

Ширина оркестра (м)

Характеристика сцен крупнейших театров СССР.

16 средний,

7 боковые

24х14,5

37,5

29,6

Гориз.

33,5

20х16

15,5

8,25

открытая часть оркестра

19х12

18х10

3,3

17,6х10,5

Гориз.

23х12,5

21х14

15х12

7,5

1,5

Архитектура театра, Г.Б. Бархин, М., 1947г.

до выпуклого занавеса

098 середины XX века вновь воскресило поиски новых типов организации театрального здания. Архитекторы при поддержке ведущих режиссеров ищут новые средства выразительности, варьируют расположение основных компонентов «театрального пространства», которое оказалось бы наиболее близко тому или иному творческому коллективу. Изменения затрагивают в первую очередь сцену на стыке со зрительным залом. На градостроительном уровне все большее признание получает более тонкий контекстуальный подход во взаимодействии новой и старой архитектуры. Новое театральное здание, сохраняя композиционную структуру

НОВЫЙ ПОДХОД

6080 х

-х

к оформлению постановок все более склоняется не к иллюстрированию спектакля, а к

ИДЕЙНОМУ В воплощению образа театрального действия начале 1960-х годов вектор развития советской театральной архитектуры поменял свое направление от следования образцам классики и воспроизведения репрезентативных композиций к кардинально современному направлению. В немалой степени этому способствовали жесткие экономические условия плановой экономики и массового индустриального строительства. Этим объясняется упрощение композиционных схем , а также отказ от «лишних» декоративных элементов. У театральных зодчих резко сокращается палитра архитектурных приемов, что не могло не повлиять на художественную выразительность архитектуры, приобретавшей утилитарные черты. Многие проекты стали упрощаться, переделываться. Сокращались объемы и площади помещений. Лишенные классицистических элементов, проекты предыдущего периода становились неорганичными и теряли планировочную логику. Процесс по выработке нового архитектурного языка оказался длительным и трудным. Главными архитектурными камертонами становятся выразительные элементы конструкции, их пропорции и ритм, выявление функциональной структуры здания, скульптурная лепка архитектурного объема. Классическая планировочная схема зал-сцена, тем не менее, еще долгое время остается прежней. Развитие театрального искусства

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю. П. Гнедовский, С. В. Гнедовский и др. 1985г.

l969

Детский театральный комплекс в Ярославле. Арх. В.Шульрихтер, М.Рябова, Т.Целищева. 1967-1969 гг.

окружающей застройки, не подавляя, стремилось дополнить ее. Одним из характерных примеров тактичного решения была реконструкция бывшего цирка, позднее мюзик-холла, театра оперетты и народного творчества под здание для театра сатиры в 1966г. Оставляя купольную структура зала, архитекторы удачно вписали новый лаконичный объем в ансамбль Триумфальной площади, подчинив композицию театра соседнему концертному залу.

ругой положительный пример тактичного решения подобной градостроительной задачи, где архитектура нового театрального комплекса органично взаимодействует с

l965

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

livejournal.com

М о с к о в с к и й

т е а т р

с а т и р ы .

А р х . © Перекладов А.А.

В . С т е п а н о в .

1 9 6 3 - 1 9 6 5

г г.

099 исторической, является театр в Ярославле. Масштаб архитектуры детского театра арх. Виктора Шульрихтера корреспондируется с масштабом старой, новая архитектура вступает с окружением в стилистический диалог.

тапным в развитии кукольных театров стало строительство в Москве нового театра кукол им.С.Образцова в 1970г. Для детского театра, в принципе, характерен широкий состав помещений. Сюда входят и живые уголки, и помещения для бесед и игр, а также театральный музей и помещения для детских педагогов. Демонстрационно-зрительский комплекс детского театра обычно рассчитан на активное проникновение и взаимодействие пространства сцены, зала и даже фойе. Этим, возможно, объясняется такое разнообразие комбинаций залов и типов сценических площадок. В театре им.Образцова музей впервые стал важным смысловым элементом архитектуры. Большие анимированные часы над входом с «оживающими» персонажами стали символом театра и запоминающимся архитектурным элементом. После окончания Великой Отечественной Войны начался бурный процесс обновления театрального искусства. Творческая мысль пытается переосмыслить наследие Станиславского, как

l970

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

Театр кукол в Москве, Арх. А.Мелихов, В.Уткин, Ю.Шевердяев. 1959-1970гг.

l970

Артистические помещения Малый зал

Склад

среди режиссеров старшего поколения: Л.Михайлов, Б.Покровский, О.Виноградов, Ю.Григорович и др., так и среди нового: А.Гончаров, О.Ефремов, А.Эфрос Г.Волчек, Ю.Любимов и др. Театральные коллективы вырабатывают индивидуальные принципы в режиссуре, репертуаре и оформлении спектаклей. В Москве появляются два ярких театра – это театр «Современник» в 1956 году и театр драмы и комедии на Таганке в 1964 году. Молодые театры активно экспериментируют с постановочными приемами. «Современник» стремится разрушить границы между сценой и залом, отсюда особое построение мизансцены на первых планах просцениума. «Таганка» расширяет границы игровой площадки до фойе и кулуаров. В новых постановках изобретаются варианты использования средств театральной механизации, световой техники. Поиски молодых театральных коллективов формируют запрос на обогащенный трансформациями комбинированный тип сцены, а также включение в пространство зала временных и постоянных игровых площадок. Первые результаты этого процесса проявляются в 70-е годы. Сценография 60-х обращается к идеям 20-30-х годов, стремится к созданию «среды для действия», характеризующей это действие. Из театральной архитектуры 70-х годов постепенно уходит стереотипное индустриальнофункциональное мышление. Возникают проекты более тонко реагирующие на окружение (природное или историческое). Большее внимание уделяется интерпретации национальных мотивов в архитектуре.

Гл. вход

Тульский областной драматический театр, С.Галаджева, В.Красильников, А.Попов, В.Шульрихтер, 1970г.

Фойе

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

100

72 l974

Проект летнего музыкальноАлтайский драматический театр в драматического театра в Астрахани. Барнауле. Арх. Г.Татулов, Н.Гунашвили,И.Блюмина. 1971г.

обытием в театральной архитектуре 70-х годов прошлого века стало завершение строительства драматического театра в Туле. В этом проекте нашли практическое отражение экспериментальные идеи 30-х и 50-х годов по созданию гибкого универсального театрального пространства, пригодного для разного рода зрелищ с большим диапазоном вместимостей. В зале было возможно проводить спектакли на глубинной сцене, на сцене, окруженной зрителями с трех сторон, а также на панорамной сцене.

Арх. Н.Куренной, А.Горшков, А.Лабуренко. 1965-1972гг.

В нерегулярной композиции трансформируемый комплекс зал-сцена был ассиметрично расположен в большом и светлом, свободном от опор, пространстве фойе. Предл ожения по трансформации зрелищного комплекса разрабатывались для ряда театров, таких как: т е а т р в О р д ж о н и к и дзе(Владикавказ), ТЮЗ в Ярославле, где партер может трансформироваться в открытую сцену; театр в Новгороде, Детский музыкальный театр в Москве, где с помощью трансформирующихся стен зритель-

Проект театра юного зрителя. Новокузнецк. Арх. Г.Татулов. 1974г.

ного зала открывались игровые площадки в пространстве карманов; а также другие театры, где на основе традиционной сцены более простыми средствами достигается большое число сценических вариаций.

новом здании МХАТа, открывшемся в 1973 году, архитектурная концепция в общей компоновке зрительного комплекса была достаточно традиционной. Новое же проявилось в отношении к материалам, световом у и цветовому решению интерьера

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

l972 северная-линия.рф

М оск овский художественный ак адемический театр. Арх. В.Ку бас ов, В.Уляшев. 1972г. © Перекладов А.А.

101

к лючение старой разновременной застройки в комплекс театрального здания, работающей на контрасте форм с новой, соподчинение композиционных осей видам на архитектурные памятники произошло при строительстве театра на Таганк е. Архитекторам удалось создать особую театраль-

Театр оперы и балета в Вильнюсе. Н.Бучюте.1968-1974гг.

Арх.

l977 Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

и экстерьера здания. Глухие поверхности из сколотого камня работают на контрасте с окружающей застройкой. Традиционная крестообразная композиция зала со сценой соседствует с современной интерпретацией интерьера фойе. Здесь нет традиционного для тех лет двухсветного фойе, открывающегося витражом на город. В целом проект выделяется среди построек тех лет точным соответствием творческой позиции театрального коллектива и образа театрального сооружения, что нашло выражение в индивидуальной трактовке образа драматического театра. В новом здании МХАТа был предусмотрен студийно-репетиционный зал со зрительскими местами. С 1965 года значительная часть проектируемых театров получает дополнительный малый зал вместимостью 150300 человек. Традиционная форма камерного, психологического театра, восходящая к ранним студийным работам Мейерхольда, Станиславского, вновь становится актуальной. Композиция плана, включающая второй (малый) зал, обычно строилась на двух или нескольких, параллельных, перпендикулярных или расположенных под углом осевых направлениях. Малые залы располагались между сценической и зрительской частями. Появляются выразительные архитектурные решения театральных комплексов для Астрахани, Липецка, Новокузнецка, Алма-Аты. Все большее распространение получают театральные комплексы с залами на 600-700 зрителей, с малыми залами на 150-300 зрителей. Появились театры с тремя залами – театр на Таганке и даже с четырьмя залами – театр в Симферополе. До 1970-х годов считалось, что залы, вмещающие менее 800 зрителей, должны быть амфитеатральными, без лож и балконов, что естественно обедняло решение интерьера. Пустующими оставались боковые стены зала. Однако позднее ситуацию удалось преодолеть и в залах малой вместимости начали появляться ложи и балконы. Прекращены поиски одного оптимального типа зала «на все случаи жизни» в пользу специализированных залов. Постепенно в основной объем театрального здания стали включаться театральные склады, помещения мастерских. Особой структурой зрительской части, пластикой интерьерного пространства отличалось здание оперно-балетного театра в Вильнюсе 1974 года. Традиционные кулуары заменены тремя ярусами балконов, соответствующих ярусам зрительного зала. Многоярусное фойе обращено к старому городу, который воспринимается как часть интерьера и часть зрелища.

Музыкально-драматический театр в Симферополе. Арх. С.Афзаметдинова, В.Юдин. 1968-1977гг.

[

]

Развитие режиссерских поисков в сценографии определило появление

МАЛОГОЗАЛА

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

102 yamoskva.com

l979

М о с к о в с к и й т е ат р н а Та га н к е . А р х . А . А н и с и м о в , Ю . Гн ед о в с к и й , В . Та р а н ц е в . 1 9 7 9 г.

Переход на звукозапись, эксперименты со свободным размещением оркестра позволяет многим театрам более свободно и активно использовать оркестровую яму с авансценой. Обычным явлением становится ведение постановок при отсутствующем или открытом занавесе, который воспринимался как лишняя преграда между сценой и залом.

ринципиально новым явлением этого периода становится появление специализированных детских театров (ТЮЗов) и, в частности, строительство Детского музыкального театра в Москве. Проект делает уникальным не только то, что театр является детским, но и то, что он музыкальный (оперный). В проекте фактически возрождена архитектурная идея сценического «триптиха» проектов начала века. Авторам удалось отойти от традиционной

l979

Склад

Фойе малого зала

уровень

но-архитектурную среду, в которой город и театр активно взаимодействуют. Этим объясняется несимметричный зал с большим окном, нарочито нейтральное решение интерьеров.Очевидно стремление практически объединить зрительскую и сценическую части. Спектакль было возможно провести не только на основной сцене, но и на крыше, в фойе-дворике и т.п. В интерьере новые стены, выложенные из красного, оставленного открытым, кирпича, соседствуют со старыми штукатурными стенами. Во дворик открывается историческое здание, украшенное лепными деталями. Построенное на контрастных сочетаниях архитектурная концепция работает на создание уникальной среды. Актеры работают в проходах зала, посреди зала, разыгрывают эпизоды на балконе или поднимаются на сцену. Зрители активно вовлекаются в игровую стихию.

уровень

1 Склад © МАрхИ - Каф. Общественных зданий.

Репетиционные залы

Зал для бесед о музыке

Детский музыкальный театр в Москве. А.Великанов, В.Красильников, В.Орлов. 1979г.

Кассы

Гл. вход

ТИП СЦЕНЫ

А ИЗМЕНИЛ

ЗРИТЕЛЬНЫЙ

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. М.: Стройиздат. 1985г.

крестообразной схемы демонстрационного комплекса. Здесь используется трехпортальная калиперная сцена, развернутые карманы которой охватывают зрительный зал. Таким образом, технологические элементы органически становятся частью пластики зала. Пластически богато решенные «перетекающие» интерьерные пространства стали игровыми площадками, как и элементы над входными порталами. Вокруг театра архитекторы создали гармоничную среду, увязав объем театра с градостроительным окружением. Проектирование театров в основном велось специализированными проектными организациями. До 1964 года – Гипротеатром, после – ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений. Катализатором творческой мысли того времени стало возобновившееся конкурсное движение. На открытых конкурсах заявляют о себе перспективные молодые архитекторы Ю.Гнедовский, В.Кубасов, В.Красильников, Д.Солопов, А.Меерсон, Е.Розанов, А.Степанов, А.Полянский и др. Особый интерес представляют конкурсные предложения состоявшихся мастеров – Г.Мовчана, Л.Павлова и др. В проектах для конкурсов на «театр будущего» и Парижского квадриенале была возможность развивать перспективные направления театральной архитектуры. В них до сих пор заложен богатей-

Проект театра кукол в Куйбышеве, Арх. Г.Татулов, М.Гунашвили. 1977-1979гг.

ший материал для анализа. К популярным конкурсным направлениям этого периода можно отнести поиски трансформирующегося театрального пространства, позволяющего осуществить любое сценографическое решение, поиски новых художественных средств выразительности строительных конструкций. В связи с этим можно вспомнить проект-победитель (Л.Павлова и Л.Гончара) с вантовым покрытием. Этот проект становится прообразом многих проектных решений зрелищных сооружений, таких как Омский театр. Именно конструкция придает зданию динамичный и выразительный силуэт. В период 1960-80 годов окончательно сформирована всесоюзная сеть зрелищных сооружений, охватывающая все союзные республики, крупные города и области.

l981

Музыкально-драматический театр в Омске. Арх. Д.Лурье, Н.Стужин, Н.Белусова. 1969-1981гг. © Перекладов А.А.

Архитектура советского театра. Ю. Д. Хрипунов, Ю.П. Гнедовский и др. - М.: Стройиздат. 1985г.

КОМБИНИРОВАННЫЙ

l979

103

СОВРЕМЕННЫЙ

104

[4С]

ебольшое вступление предваряет заключительный раздел методического пособия, посвященного состоянию современной театральной архитектуры в XXI веке. Невозможно предугадать пути развития театрального пространства, сложно прогнозировать как изменится архитектура театрального здания, сердцевиной которого является зрительный зал.

Унаследованная нами у века XX, XIX и даже XVIII традиционная глубинная колосниковая сцена, со всеми ее достоинствами и недостатками, подталкивает постановщиков, архитекторов и инвесторов воспроизводить привычные схемы и идеи. Логически сформировавшаяся концепция глубинной сцены возможно будет развиваться по двум основным направлениям.

ак указывают специалисты, одно направление скорее всего будет стремиться, продолжая воспроизводить привычный сценический архетип, совершенствовать и наращивать технические возможности механизации глубинной сцены. Будут совершенствоваться и усложняться конструкции для декораций, придумываться новые способы их смены, перемещения, а также хранения. Вполне вероятно, что изменение материалов декораций, технологии их изготовления и представления на игровой площадке в скором времени повлияют на глубинную сцену. Это могут быть световые, голографические, полиэкранные и др. иллюзорные методы оформления.

ТЕАТР РУБЕЖА ВЕКОВ

XXI XX Д

в. -

в.

ругое возможное направление связано с уменьшением или отказом от иллюзорных и изобразительных приемов оформления театрального действия. Подобный подход сегодня доминирует в парадигме студийного, «бедного» театра, к подобному виду сценографии прибегают постановщики антреприз, а также гастролирующие труппы. Это направление ведет к пересмотру системы верхней и боковой механизации глубинной сцены, а также

СЛОЖНО НАЙТИ

РЕЖИССЕРОВ, СЦЕНОГРАФОВ, АКТЕРОВ довольных результатами работы архитектора

приемов. Уже вошли в практику продолжительные постановки мюзиклов и антреприз без смены декораций, представляемые театральным коллективом, собравшимся на один-два сезона. При этом сложно представить, что в России, стране с богатыми традициями драматического искусства, в ближайшее время произойдет полный отказ от индивидуального построения сценического пространства в рамках репертуарного театра с постоянной труппой, уникальный творческий подчерк которого вырабатывается годами.

Центр Г.Алиева, Азербайджан, арх. З.Хадид, 2013г.

105

А к отказу от портального дифференцированного театрального пространства в пользу интегрированного. Подобный пересмотр философии портальной сцены может коренным образом отразиться на архитектуре зрительного зала, привести к резкому сокращению обслуживающих сцену помещений, что, в свою очередь, повлиять на пространственную структуру здания в целом.

Наиболее вероятным представляется параллельное развитие и взаимовлияние этих двух основных тенденций. Театральное пространство, скорее всего, будет развиваться в направлении универсализации, позволяющем ставить спектакли с использованием обоих сценографических

ТОЛЬКО

ИЗ НОВЫХ ТЕАТРОВ БУДУТ НАЗВАНЫ

Коренные преобразования в театре можно ожидать только при изменении художественной концепции сценического действия. Роль пассионарной личности, как, например, в свое время позиция Константина Станиславского определила живописный принцип оформления постановок с преувеличенным значением зрелищной стороны спектакля, что в свою очередь отразилось на

АРХИ ТЕКТУРНЫМИ

ШЕДЕВРАМИ

архитектуре сцены и зрительного зала и повлияло на пространственную структуру всего здания.

Кроме того существуют коммерческие реалии строительной индустрии, где строить зрелищное с оору жение вообще дорого, а строить нетрадиционно заоблачно дорого. Гр а н д и о з н а я и дорогостоящая объемнотехнологическая структура театра требует сложного и дорогого оборудования. Однако тот, кто не боится рисковать финансами и репутацией ради доказательства своего видения будущего, заслуживает восхищения и всемерной поддержки. Будем надеяться, что процесс пошел.

ArchDaily.com

finlandiatalo.fi

1956-

ccode.club

wikipedia.org

DE FL обеспечивают оптимальное рассеивание звука. Здание создавалось «изнутри – наружу». Поэтому экстерьер носит несколько прикладной характер, повествуя, прежде всего, о характере содержимого. Самое зрелое произведение Шаруна – здание Берлинской Филармонии выделяется среди всего построенного в 60-е годы XX века. Реализованный способ организации зрительских мест сегодня стал общепринятым стандартом в проектировании такого рода объектов.

Theater Design, George C. Izenour, Yale University Press, 1997.

белым каррарским мрамором. Над протяженной частью возвышается глухой объем концертного зала на 1750 зрителей. В 1975 году похожее на белое фортепиано сооружение стало международной трибуной, где 35 стран подписали знаменитые Хельсинские соглашения на конференции по безопасности и сотрудничеству в Европе. Флагманское архитектурное решение концертного комплекса являлось порождением национального культурного кода страны, впоследствии ставшее убедительным образцом «интернационального стиля» второй половины XX века в общем и оказавшее значительное влияние на формирование российской национальной архитектурной школы в частности.

1971

Theater Design, George C. Izenour, Yale University Press, 1997.

finlandiatalo.fi

Дворец «Финляндия» в Хельсинки – первый осуществленный проект яркого представителя финского функционализма Алвара Аалто. Авторский подход отличается внимательным и чутким отношением к условиям окружающего ландшафта. Обращенный к заливу Тёёлё двухсотметровый фасад облицован

Alvar Aalto Finlandia Hall Helsinki, Finland

1963

Ведущая мысль - «музыка в центре» являлась определяющим фактором архитектурного образа здания новой Филармонии в Берлине. Оркестр, окруженный зрителями со всех сторон, стал оптическим и пространственным центром зала. Террасы рядов поднимаются по склону структурированного ландшафта-интерьера. Автором успешно преодолевается бинарная оппозиция: слушатель – исполнитель. Функция логически определяет сложные вогнутые поверхности стен зала и потолка в форме тента - поверхности, которые

Hans Scharoun Philharmonic concert hall Berlin, Germany

106

thoemmes-wittig.de

1973

Jørn Utzon Sydney Opera House, Australia

В 1956 году Йорн Уотцон выиграл международный конкурс на проект здания театра на полуострове Бенелонг Пойнт в Сиднее. В проекте органично соединились абстрактносимволическое и структурноконструктивистское направление. Оболочки высотой до 60 метров образуют подобие волны, идущей в противофазе волне очертания залов. Это противоречие стало основным аргументом со стороны функционалистов, осудивших автора за несоответствие внешнего и внутреннего. Осуществление проекта столкнулось с организационными и финансовыми трудностями. Многочисленные конфликты заставили архитектора отойти от

1956-

Театр расположен в небольшом городе вблизи автозавода Фольцваген. Протяженную нерегулярную композицию плана формируют асимметричный зал на 800 зрителей, малый зал на 200 и фойе с большими витражами, обращенными к городу.

e-architect.co.uk

которой собирается из нескольких уровней глухих и перфорированных окнами лент, динамичные выпуклые или вогнутые очертания которых формируют террасы. Свободная планировка включает большой зал на 900 зрителей и малый на 300 зрителей.

wikipedia.org

Utzon: Inspiration, Vision, Architecture, Richard Weston, Edition Blondal, 2002.

Проектную идеологему отличает единство и цельность, соответствие формы и содержания.

1973

DE DE AU Hans Scharoun Theater Wolfsburg Wolfsburg, Germany

В конкурсе 1959г. на проект театра участвовали такие прославленные зодчие, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Гропиус. Новый театр органично вписался в городской контекст и решен на контрасте с 95метровым небоскребом по соседству. Смелую для своего времени концепцию сложно оценить по формальным фронтальным проекциям фасадов. Объем театра представляет собой объемную скульптуру, ступенчатый объем

1970

Bernhard Pfau, Schauspielhaus Düsseldorf, Germany

107

руководства завершением проекта, поэтому интерьеры выполнялись уже другими архитекторами. Несмотря на явные противоречия, здание Сиднейской оперы было благосклонно принято жителями города. Авторская проектная стратегия оказалась настолько успешной, что образ здания стал ассоциироваться не только с Сиднеем, но и с образом всей страны. Несмотря на справедливые доводы функционалистов опера «автоматически» стала архитектурным шедевром, а импозантный облик здания успешно конвертировался в медийный и туристический интерес.

Michael Hopkins

1994

maps.google.com

atheatreproject.com

часть здания дополнена четырьмя уровнями с репетиционными залами. В целом проект уникален своей решительностью в преобразовании исторического здания. В проекте тактично сочетаются исторические и современные компоненты.

Jean Nouvel

FR UK bloomberg.com

glyndebourne.com

bloomberg.com

Уникальный частный оперный дом расположен в сельской местности графства Сассекс по соседству с загородной резиденцией короля Эдуарда и обширными садами. Демонстрационный комплекс включает в себя глубинную колосниковую сцену и ярусный зал на 1200 зрителей подковообразной формы. © Перекладов А.А.

Glyndebourne Opera House, UKingdom

1993

jeannouvel.fr

Реконструкция исторического здания театра в Лионе отличается смелым сочетанием исторической архитектуры с новыми элементами хай-тека. Внешняя каменная оболочка здания сохранена и бережно реставрирована. Ее венчает цилиндрический стеклянный свод с подвижными солнцезащитными жалюзи. В нем разместились дополнительные балетные студии. После реконструкции здание театра стало вдвое выше. Обилие стекла дематериализует и облегчает новые элементы. Подземная

Opera de Lyon Lyon, France

108

Tokyo International Forum Tokyo, Japan

news.com.au

1996

Материалы каф.- Архитектура общественных зданий, МАрхИ

109

i.imgur.com

отводится стеклянному объему большого атриума, который экранирует центр со стороны железной дороги. Пространство атриума является важным коммуникационным узлом, в котором встречаются все логистические пути. Пешеходные мостики пронизывая пустоты атриума, продолжаются переходами над улицей и ведут к театральным фойе.

Rafael Viñoly

1989-

Самый дорогой в мире культурный центр объединяет в едином ансамбле четыре театра, информационный, конференц-центр с выставочными помещениями и офисами. Форум интегрирован в общегородскую пешеходную сеть и формирует общественное пространство, открытое для транзитных пешеходных потоков. Доминирующее значение в композиции

rpbw.com

luxortheater.nl

kardorff.de

Здание театра по проекту Ренцо Пьяно на Марлен ДитрихПлац было завершено в октябре 1998 года и открыто в 1999 году. Зал вмещает 1754 зрителей. Театр является одним из крупнейших театров в Германии. Сегодня там ставятся мюзиклы. Кроме того, с 2000 года театр становится основным местом проведения международного Берлинского кинофестиваля.

Renzo Piano,The Stage Theater Berlin, Germany

DE NL

ными надписями с рекламой театра и постановок. Главное фойе и кафе ориентированы на воду, на южный порт, на город. Зал, вмещающий 1500 зрителей, обладает гибкими акустическими характеристиками, что делает его пригодным для постановок как мюзиклов, так и классической оперы.

Материалы каф.- Архитектура общественных зданий, МАрхИ

Bolles + Wilson, Luxor Theater Rotterdam, Netherlands

Музыкальный театр расположен на набережной Роттердамской гавани и хорошо просматривается со всех четырех сторон. Обилие красного цвета в решении фасадов призвано по мысли архитекторов стать метафорой эстетики судостроительной верфи, вызывать аллюзии со складом контейнеров в порту. Из-за ограничений участка весь грузовой транспорт разгружается внутри здания. Массивный пандус вдоль фасада позволяет нескольким фурам останавливаться на уровне игровой площадки. Колосниковая башня архитектурно обыгрывается и дополняется анимирован-

1996-2001

110

Jean Nouvel Culture and Congress Centre Lucerne, Switzerland

Для реализации проекта, целью которого было не только обеспечить город новым культурным объектом, но и создать новую достопримечательность, был приглашён опытный французский архитектор Жан Нувель. KKL (Kultur- und Kongress zentrum Luzern) состоит из трех отдельно стоящих объёмов (зданий), объединенных единой плоскостью кровли сверху и разделенных водными каналами и площадью Европы внизу. Нижняя поверхность кровли (107 х 113 метров) - это м ет а л л и ч е с к и е л и с т ы , отражающие окружающую природу и водную поверхность. Основная архитектурная идея заключается в том, чтобы создать уникальное пространство не внутреннее, не внешнее, а промежуточное, объединяющее достоинства обоих, пространство между землей и водой, между миром реальным и миром

kkl-luzern.ch

иллюзорным, отраженным. Комплекс включает в себя филармонический зал, конференц-центр с универсальным залом и музей современного искусства Люцерна. Концертный зал на 1840 мест, отделанный клёном, считается одним из лучших по акустике филармонических залов Европы.

jeannouvel.fr

1993-

2000

jeannouvel.fr

111

Музыкальный центр классической музыки в Риме – «Аудиториум» объединяет вокруг открытого амфитеатра объемы трех залов. Зал на 2800 мест предназначен для проведения симфонических концертов; зал-трансформер на 1200 мест специализируется на оперных и балетных постановках, здесь также возможно устраивать концерты современной музыки; третий универсальный музыкальный зал на 700 мест. Фундаменты античной виллы IVв.н.э., открытые в ходе строительных работ, включены в общую композицию центра. Экстерьер объемов выполнен в кирпиче с покрытием из кровельного окисленного алюминия. Само архитектурное решение аморфно и индифферентно к месту, где находится и вообще

Материалы каф. “Архитектура общественных зданий” (МАрхИ)

Renzo Piano

2002

Parco Della Musica

112

Rome, Italy

es tam .cit

e.i

индифферентно к тому, какое впечатление оно производит. Безыскусный аскетизм архитектурного приема контрастирует с великолепными акустическими характеристиками залов, высоко оцененными как специалистами, так и зрителями. © Перекладов А.А.

в.

ков В Красильни

.Д.,

Дес

ять

вв ло за

е мо

ки й,

из ни .О

пы

тп

ро

ект и

ров ани я

В. К

и стро

ительства, М., 2004.

расильни

,Д в ко

Филармонический комплекс на Краснохолмской стрелке включает в себя концертный зал, зал камерной музыки, многофункциональный зал, студию звукозаписи, выставочный зал, ресторан на 100 посадочных мест и музыкальный магазин. Большой концертный зал на 1800 мест заключен в цилиндрический объем с купольным покрытием.

Со л опо

1994-

2002

Красильников В.Д., Десять залов в моей жизни. Опыт проектирования и строительства, М., 2004.

Московский международный Дом музыки Москва, Россия

113

вс о д е н Г Ю.

Трехчастный акустический козырек выявляет купольную структуру в интерьере зала. Ряды зрителей максимально охватывают концертную площадку. Зрители практически размещены по всем стенам зала, кроме участка где располагается большой орган ́ . Зал камерной музыки на 600 мест расположен под объемом Большого зала. Теат© Перекладов А.А.

рально-концертный (многофункциональный) зал на 400-650 мест расположен отдельно в стилобатной части подиума, на крыше которого расположена круглая аванплощадь главного входа. Сценарии трансформации этого зала позволяют создавать разнообразные комбинации сцены и зрительских мест.

2003 2003

ArchDaily.com

laphil.com

1987-

Строительство концертного зала ЛосАнджелесской филармонии растянулось на целых 11 лет. В 90-е годы в связи с экономическим спадом проект был заморожен. Архитектор Фрэнк Гери был на какое-то время отстранен от ведения проекта. Позднее при содействии заказчика автора вернули. Стоимость строительства значительно превышает исходный бюджет. Первоначально разработанный каменный экстерьер был заменен на менее дорогостоящие панели из нержавеющей стали. После завершения внешней отделки некоторые поверхности пришлось обрабатывать пескоструйными машинами, дабы ослабить неожиданный оптический эффект тепловой линзы, фокусирующий световой поток на окружающей застройке. Интерьер зала отделан панелями из орегонской сосны. Оригинальный орган, разработанный архитектором, получил неоднозначные отзывы. Однако специалисты единодушно высоко оценили акустические качества зала. Зал, рассчитанный на 2265 зрителей, имеет систему управляемой, трансформируемой акустики. Система была рассчитана японским инженером-акустиком

В южной части порта столицы Канарских островов расположен концертный зал Симфонического оркестра Тенерифе. Визуальногеничный объем, окруженный большой террасой с видом на Атлантический океан, представляет собой архитектурный экспонат, дом-скульптуру и хорошо просматривается со всех сторон. Архитектор последовательно разрабатывает авторскую эстетику “био-тека”. По образу здание напоминает парус, крыло, глаз, волну. Гребень крыши нависает над куполом большого зала на высоте 58 м. Главный зал рассчитан на 1700 зрителей, малый – на 400. Акустика залов примечательна своей системой распределения звука с помощью встроенных в стены и купол управляемых панелей, которую разработал Альберт Бланкфорт. Силуэт комплекса стал одним из символов острова Тенерифе и Канарских островов в целом. Сегодня здесь проводятся оперный, джазовый фестивали, а также другие культурные мероприятия.

Frank Gehry LA Music Center Los Angeles, United States

Santiago Calatrava Tenerife Concert Hall Canary Islands, Spain

114

Ясухиса Тоёта, который считается одним из ведущих специалистов в этой области (именно он занимался акустикой Мариинки-II). В здании также функционирует ресторан, кафе, книжный магазин и сувенирная лавка. © Перекладов А.А.

calatrava.com

arcspace.com

Национальный центр исполнительского искусства находится в центре Пекина рядом с Залом народных собраний в 5 0 0 м ет р а х от п л о щ а д и Тяньаньмэнь и Запретного города. Архитектор Поль Андре, до это известный в основном проектами аэропортов, воссоздал под общей оболочкой супер-эллипсоида фрагмент городской среды со своими торговыми улицами, площадями, ресторанами и зелеными скверами. Попасть внутрь можно по 60-метровому стек лянном у подводном у переходу. Титановое яйцо помещено на остров в центре искусственного озера. В объем заключены не просто три зала, а скорее три театра. В центре оперный театр на 2400 зрителей, по обе стороны от него - концертный зал на 2000 зрителей и драматический театр на 1000 зрителей. Общая площадь комплекса составляет 150 тыс.кв.м. Это важный проект, для театра в целом. Театр превращен в культурный центр, когда пространство,

Beijing, China

В образе филармонии Люксембурга легко увидеть метафору античного п е р и п те р а . З а тремя рядами к о л о н н а д н а ход я тс я т р и зала. Главный концертный зал на 1500 мест имеет прямоугольную форму и типол огически относится к типу «обувная коробка». Зал камерной музыки размещен в волнообразной с к л а д к е и вмещает 300 з р и т е л е й .

2007

portzamparc.com

Luxembourg Christian de Portzamparc, Philharmonie Luxembourg

Здание Casa Da Musica расположено на новой городской площади Rotunda da Boavista. Отдавая д ол ж н о е д о с т о инствам традиционной типологии концертных залов, архитектор предлагает элегантное ф о р м а л ь н о е решение концертного комплекса. Филармонический зал задумывается как сквозное пространство в объеме из белого бетона харак терной граненой формы. Стеклянные витражи с обоих торцов этого пространства обращены на город и город Порто оказывается эффектным фоном концертных выступлений, при это м в н у т р е н н и е творческие процессы открываются во

2005

Casa da Música, Porto, Portugal

115

вне. Главный зал вмещает до 1300 з р и тел е й . С те н ы отделаны фанерными панелями с золотым фактурным рисунком. У зала нет привычного фойе. Роль фойе выполняет протяженный «общественный маршрут», ведущий от центрального входа по лестницам, эскалаторам, через все основные пространства комплекса к главном у з а л у. Т а к и м образом здание превращается в архитектурный аттракцион. Casa Da Musica также вк лючает в себя репетиционные помещения, студии звукозаписи, учебный центр, р е с т о р а н , ба р и подземный паркинг на 600 автомобилей.

Универсальный зал на 180 з р и т ел е й , великолепно оснащенный технически, используется для исполнения экспериментальной и электронной музыки. В нем реализуются проекты, связанные с кино- и видеоискусством, проводится много мероприятий для молодежи.

ArchDaily.com

которое раньше использовалось только с 6 вечера, работает с полудня. Театр, который всегда от к р ы т. Те ат р , который работает с утра до вечера. Тут не тольк о с п е к т а к л и показывают, но и приглашают просто и в библиотеку, и на дискуссию, и на выставку, и на концерт.

Paul Andreu Centre for the Performing Arts

Rem Koolhaas

ArchDaily.com

2005

LU PT CN

wikipedia.org

Пi22

Snøhetta Oslo Opera House Oslo, Norway

Новая опера в Осло представляет собой зданиеландшафт. Тонкая кровля-мембрана с меняющимися уровнями, которые объединяются в сложные, как бы естественные, напластования, служит прогулочной аванплощадью для публики. Функциональная структура здания делится внутренней «улицей», проходящей с севера на юг. С одной стороны «улицы» расположены театральные залы и все зрительские помещения, с другой – вся сценическая инфраструктура. Главный зал имеет классическую подковообразную форму плана и вмещает 1400 зрителей. Малый, студийный зал – это вариабельное пространство «черного ящика», рассчитанное на 400 зрителей. У театра фактически нет фасада. Фасад формируется исключительно изгибами кровли и обширными плоскостями витражей. Все фактуры глухих элементов рассчитаны на эффект меняющегося освещения. В результате возникает архитектура, которую сложно ругать, легко хвалить и трудно не заметить.

2007

116

NO NL CN Агора - одно из самых красочных театральных зданий, решенное в стиле архитектурного оригами. Калейдоскоп цветов начинается с оттенков желтого и оранжевого в экстерьере, развивается в пространстве фойе розовой лентой главной лестницы и заканчивается в ярко красном чреве главного зала. Подобная полихромия, по мнению авторов, должна вдохновлять,настраивать и активизировать центры восприятия зрителей.

ArchDaily.com

Театр находится на искусственном полуострове озера Ву-Лик. Под кровлей, н а п о м и н а ю ще й к р ы л ь я ба б оч к и , устроены два зала, соединенные центральным фойе. Главный оперный зал вмещает до 1700 зрителей. Второй зал – многофункциональный - на 700 мест.

Pekka Grand Theatre Salminen Wuxi, China

ArchDaily.com

UNStudio Theatre Agora Lelystad, Netherlands

2007

ArchDaily.com

117

2009

DR Concert Hall Copenhagen, Denmark

Материалы каф. “Архитектура общественных зданий” (МАрхИ)

gmp-architekten.de

Театральный комплекс занимает центральное место в структуре нового парка города Тяньцзинь. Архитекторы сравнивают композицию комплекса с раковиной, раскрывающейся к воде. Внутри этой раковины спрятаны три драгоценные «жемчужины» - это залы. Театральный центр под одной крышей объединяет оперный зал на 1600 зрите-

DK CN лей, концертный зал на 1200 зрителей и многофункциональный - на 400. Прообразом конструкции крыши, накрывающей отдельно стоящие объемы, послужила традиционная китайская храмовая крыша с множеством карнизов. Также в плане крыша имеет практически круглую форму, а круг согласно китайским традиционным представлениям считается символом неба. Все это покоится на высоком стилобате, в котором организовано основное транспортное обслуживание.

Сам комплекс располагается в исключительно невзрачном районе города, в т.н. «городской тундре». Архитектор разрабатывает концепцию синего «волшебного ящика», мира замкнутого на себя и одновременно взаимодействующего с окружением. Облик здания рассчитан скорее на восприятие в темное время суток, когда и проводятся основные мероприятия. На синие плоскости экранов изнутри и снаружи проецируются световые изображения. В перфорированную синеву оболочки заключены несколько залов: 3 малых зала (для джазовых, хоровых, рок- и поп-концертов, зал звукозаписи), над ними «парит» главный концертный зал, поднятый на высоту 10 метров. Пространство под главным залом образует фойе. В выборе решения филармонического зала автор черпал вдохновение у Берлинской филармонии Шаруна.

gmp-architekten.de

GMP Architects Tianjin Grand Theatre Tianjin, China

В 2002 году Жан Нувель стал победителем в многоэтапном конкурсе на проектирование концертного зала Датского радио в Копенгагене.

Jean Nouvel

ArchDaily.com

Daniel Libeskind Grand Canal Theatre Dublin, Ireland

REX|OMA

Уайли театр является частью сети центров исполнительских искусств AT&T. Единственный в мире вертикальный театр, который полностью переосмысливает традиционную театральную функциональную схему - здесь сценические помещения размещаются выше и ниже зала. Сам зрительный зал представляет собой «черный ящик», окруженный стеклянными стенами с жалюзи,

ArchDaily.com

Театральное здание является элементом нового многофункционального комплекса. Главный фасад формируют складки витражей, которые как театральный занавес встречают зрителей у главного входа. Дизайн интерьера зрительного зала ассоциативно увязан с эстетикой судостроительных доков. Универсальная сцена рассчитана на театральные и оперные постановки, балет и мюзикл.

Qingdao Grand Theatre Shandong, China

118

ArchDaily.com

Э тот те ат р а л ь н ы й к о м п л е к с расположен на границе между городом и заливом Желтого моря. Архитектурный образ навеян расположенным вблизи горным х р еб то м Л а о ш а н ь , ве р ш и н ы которого часто закутаны облаками. Парящая «крыша-облако» объединяет отдельные объемы в единый ансамбль, в одном из объемов находится оперный зал на 1600 зрителей, в другом - концертный зал на 1200 зрителей, многофункциональный зал на 400 мест. Также комплекс включает в себя гостиницу и медиацентр. Масштаб единственное, чем выделяется этот театральный центр. Архитектурные приемы отчаянно не новы и уже не раз встречались в других сооружениях.

ArchDaily.com

GMP Architects

Wyly Theatre Dallas, United States

которые могут быть открыты для прямого контакта с городской средой. Расположение зрительских мест может меняться в зависимости от вида зрелища. Зал вмещает до 600 зрителей. Полная перенастройка зала осуществляется менее чем за сутки.

2009 2010

IE US CN

Henning Larsen

2011

ArchDaily.com

Название «Harpa» означает не только «Арфа», но и первый месяц весны по древнему скандинавскому календарю. Переливающийся фасад, напоминающий поверхность кристаллической горной породы,- заслуга датского художника Олафура Элиассона. Полихроматические панели «квази-кирпичей» меняют цвет в зависимости от того, под каким углом на них смотрят. На первом этаже расположен зал камерной музыки и джаза Kaldalon («Холодная лагуна») на 195 зрителей. На втором - многофункциональный зал Silfurberg («Исландский шпат») на 750 зрителей и малый зал Nordurljos («Северное сияние») на 450 зрителей. Главный зал Eldborg («Замок огня», в честь исландского вулкана) может вместить 1800 зрителей. Концертный комплекс должен стать доминантой и катализатором культурной и деловой жизни нового района (бывшей промзоны).

Harpa (concert hall) Reykjavik, Iceland

рукотворной (архитектурой среды). Архитекторов увлекла эстетика трансформации речной долины вследствие эрозии. Следуя образной логике, природные факторы - вода, ветер, почва трансформируются в свои формальные реплики. Внутренние и внешние «каньоны»определяют траекторию движения человека. Структурированные плоскости направляют течение внутреннего пространства. Композицию комплекса образуют два элемента, в большем из них располагается оперный зрительный зал на 1800 мест, в объеме поменьше - многофункциональный на 400 мест. Внутреннее устройство комплекса организовано логично, добротно и традиционно.

Zaha Hadid

ArchDaily.com

2003-

CN IS

2007-

Как элемент горной породы, проявившийся в результате воздействия водных потоков и ветров, возник объем оперного театра в городе Гуанчжоу у Жемчужной реки. Вдохновленные образами геологии и топографии, авторы приглашают полюбоваться результатами процесса взаимодействия среды природной и

ArchDaily.com

2010

ArchDaily.com

Opera House Guangzhou, China

119

ArchDaily.com

120

archi.ru

2013

ArchDaily.com

Zaha Hadid Heydar Aliyev Center Baku, Azerbaijan

Dominique Perrault

История международного конкурса на новое здание (второй сцены) Мариинского театра в СанктПетербурге стала самой длительной и скандальной в новейшей истории российской архитектуры. В 2003г. организаторы затаили надежду повторить сверхуспешный конкурс на здание Сиднейской оперы, ставшим символом города. Участникам закрытого конкурса был выдан базовый технологический план, ограничивающие регламенты и 10 месяцев на работу. Победа была присуждена французскому архитектору

В Баку на западном побережье Каспийского моря был реализован амбициозный проект Захи Хадид. Архитектор интерпретирует объем здания

Доминику Перро. Автор предлагал «накинуть» на здание «золотую вуаль» (кристаллический купол, сложная форма которого была мало связана с тем, что внутри). В 2006 г. договор с архитектором расторгли из-за технической неосуществимости замысла. Окончательный вариант был разработан бюро Diamond & Schmitt. Техническое оснащение сцены было высоко оценено специалистами, как и сбалансированные акустические характеристики зала. Внешний облик театра, напротив, подвергся жесткой критике.

ArchDaily.com

Театр является одним из основных элементов пешеходного маршрута, связывающего ключевые культурные объекты небольшого городка. Простой призматический объем театра, помещенный в сетчатую структуру, напоминающ у ю т е ат р а л ь н ы й з а н а в е с , органично вписывается в историческое окружение. © Перекладов А.А.

Dominique Perrault, Grand Théâtre d'Albi

как органичное продолжение ландшафта. Сложные к р и в ы е , о п р ед ел я ю щ и е очертания кровли, стали выражением идеи здания как структуры, определяемой застывшей звуковой волной.

МАРИИНКА-II С.Петербург

Diamond & Schmitt Architects

mariinsky.ru

2013

RUAZ FR

ArchDaily.com

Da il y .c o m

Здание новой «Филармонии на Эльбе» должно стать новым символом Гамбурга. Объем филармонического центра состоит из двух элементов. Первый элемент – это краснокирпичный объем «Пакгауз А», построенного в 1966 г. для хранения табака, какао-бобов и чая. В новом проекте оставляются только внешние стены, все остальное полностью вычищается.

2017

Пi35

Herzog & de Meron, Elbphilharmonie Hamburg, Germany

121

2003-

ch Ar

Здесь устраивается образовательный центр, один из залов и обширный паркинг, рассчитанный также на постояльцев 5-звездочного отеля и 45 апартаментов, которые размещаются в новой 29-этажной части. Второй элемент композиции представляет собой объем с волнообразной крышей и фасадами из стеклянных панелей. В нем кроме отеля и апартаментов располагается

главный зал на 2200 зрителей. Концертный зал устроен по образцу Берлинской филармонии Шаруна - сцена размещена в центре, а ряды зрителей поднимаются ярусами по периметру зала. Проектированием акустики занимается японец Ясухиса Тоёта. Всего в комплексе три зала. Малый зал рассчитан на 550 зрителей, а «студийный» зал – на 170 зрителей. ArchDaily.com

122

ТЕ

НТЕРЬЕРНОЕ ПРОСТРАНСТВО ЯВЛЯЕТСЯ ОРГАНИЧНОЙ ЧАСТЬЮ ОБЩЕГО АРХИТЕКТУРНОГО ЗАМЫСЛА ТЕАТРА

рительный зал является органичной частью здания театра (филармонии, цирка), важным элементом архитектурного замысла. Здание без внутреннего пространства не существует. Поэтому рассматривать сепаративно интерьер и экстерьер невозможно, как нельзя рассматривать здание вне города, площади, среды в целом. В хороших проектах интерьер зала является логическим продолжением градостроительной идеи и общего компо-

зиционного замысла. Такой подход уместен не только для культурнозрелищных, но для общественных зданий в целом. Важно, чтобы процесс проектирования зала шел параллельно с проектированием всего здания, пока еще можно вносить взаимные корректировки. Естественно, структура зала не определяется исключительно градостроительными факторами, она также определяется программой проекта (заданием на проектирование), в которой задаются ключевые характеристики сооружения,

123

ТР

ИНТЕРЬЕР такие как жанр, количество зрителей и тип сценической площадки. Интерьерное пространство зрелищного сооружения способствует психологической подготовке зрителя к восприятию постановки. Главная задача архитектора состоит в том, чтобы создать оптимальное пространство, которое готовило бы зрителя к свободному восприятию спектакля. Архитектор должен провести человека, вошедшего с улицы, в зрительный зал - главное пространство театра

или непосредственно к сценическому действию. Этот путь организуется исходя из конкретных художественных задач.

роме того важно обладать достаточной эрудицией и знаниями, чтобы подчинить технологическую стихию проекта и умело ее координировать. В любом случае всем зрителям, как минимум, должно быть хорошо видно и слышно то, что происходит на сцене.

Зал камерной музыки, арх. Заха Хадид, 2009г.

124

Два основных направления можно выделить в решении интерьера зрелищного сооружения.

archdaily.com

В АРХИТЕКТУРЕ ЗАЛА НЕТ ВТОРОСТЕПЕННЫХ ДЕТАЛЕЙ,

Интерьер театра – творческая лаборатория, режиссерская лаборатория, создающая спектакль-размышление с индивидуальной трактовкой сценографической задачи. Это направление характерно для интерьера зала драматического театра. Архитектор обращает интерьер в нейтральный фон, не отвлекающий внимания. Такой подход способствует чистому, непосредственному восприятию спектакля.

ГЛАВНОЕ

125

онечно же существуют и промежуточные формы интерьеров или интерьерыхамелеоны, органично существующие к ак в одной, так и в другой парадигме. Форма зрелища, его жанр сильно влияют на организацию интерьерного пространства зала. Помимо основных требований относительно хорошей видимости, слышимости, а также требований пожарной безопасности, которые несколько различаются для залов разного назначения и вместимости, необходимо направить внимание зрителя на сцену.

Другое направление трактует зрелищное здание и его интерьер как аттракцион и воодушевляющее путешествие. Внутреннее пространство «театра-события», «театра-праздника» отвечает художественным задачам оперно-балетных постановок, мюзиклов, концертных и цирковых программ. Пребывание в них нацелено в первую очередь на приятное времяпрепровождение.

рхитектурное решение театрального зала становится составной частью психологической среды спектакля, его фоном. Отношение ширины к высоте и глубине пространства, осмысление конструктивных и технологических элементов, балконов, лож, а также отделка плоскостей стен, пола и потолка – все вместе формирует архитектурное к ачество пространства зала, его пластическую среду.

126

режиссерский театр

психологический

театрлаборатория

драмтеатр студийный Г «бедный» П театр

лавное пожелание к решению интерьера зала заключается в том, чтобы оно не отвлекало внимание зрителя от происходящего на сцене. оэтому принимаются нейтральные решения декора в более глубоких тонах для драматичес-

127 кого и светлых - для музыкального зрелища.

остановщики стремятся создать «камерную», доверительную атмосферу в пространстве драматического зала. Как следствие ограничение вместимости зала до оптимальных 600 (максимум до 800) мест и соответственно уменьшение его размера. Режиссер стремится приблизить зрителя к актеру, приблизить его к действию на сцене.

ри этом глубина зала не должна превышать 24 метров (от красной линии сцены до последнего ряда). Именно здесь проходит граница, после которой сложно различить мимику лица актера на сцене, выражение его глаз, а также расслышать слова, сказанные шепотом. Поэтому так важно в проекте максимально возможное количество зрительских мест приблизить к месту действия, к сцене.

Зал для драматического действия требует обобщённого цветового решения и сдержанного пластического языка

128

ервый оперный театр в Лионе был построен в 1756 году по проекту архитектора Жака-Жермена Суффло. В 1826 году маленький старый театр снесли и на его месте по проекту Антуан-Мари Шенавара и Жан-Мари Поллета был возведен новый театр с залом, рассчитанным на 1200 мест. Многоярусный зал имел традиционную подковообразную форму.

Opera

de LYON

осле масштабной реконструкции театра по проекту архитектора Жана Нувеля в 1993 году здание получило многоуровневый подвал и стеклянный сводчатый объем на крыше. На сцене установлено новое современное оборудование, зал и фойе тоже были полностью переделаны. Как и в экстерьере, во внутреннем пространстве архитектор обращается к приему контраста, противопоставляя новое старому. ПросOpera, David Leventi, Damiani, 2015

довольно опасно применять в интерьере

ЧИСТЫЕ ЦВЕТА потому, что главным остается то, что происходит на сцене

Интерьер зала национальной Лионской оперы, Ж.Нувель, 1993г.

129 Architectural Record 07.01

ИНТЕРЬЕР ИНТЕРЬЕР студийного зала способен МЕНЯТЬСЯ МЕНЯТЬСЯ с каждой новой постановкой 62center.williams.edu

Зал студенческого театра университета в Цинциннати

ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ стен и потолка размывает физические границы

ЗЗ А АЛ ЛА А

Центр театра и танца ’62

транство фойе теперь многосветное, нет никаких мраморных лестниц, вместо них эскалаторы. В новой версии зала традиционная для оперных театров подковообразная форма в плане органично сочетается с высокотехнологичными отделочными материалами, имитирующими металл. Открытая осветительная арматура зала, минималистический «дизайн-код» - все роднит интерьер с залами студийных театров типа «черный ящик». Стены, пол и потолок, все черное. Кресла обиты черной кожей и довольно жесткие. Черные даже унитазы в туалетах.

М К

ногие отмечают особую атмосферу и характер интерьерного пространства оперного театра в Лионе.

ритики указывают на то, что не удалось преодолеть традиционные недостатки ранговых залов, а именно то, что с боковых мест плохо видно сцену.

Репетиционный зал оперного театра в Осло (Snøhetta, 2008г.) устроен по принципу «черного ящика» и вмещает 150-300 зрителей. Переход связывает основное фойе с залом, что делает возможным его использование для публичных представлений. © Перекладов А.А.

Пi 22

130

И Н

сторией доказано, что ограничения способны порождать высокую архитектуру, а сама архитектура – это искусство ограничений.

ОГРАНИЧЕНИЯ СПОСОБНЫ ПРИВОДИТЬ К ВЫДАЮЩИМСЯ

ТВОРЧЕСКИМ РЕЗУЛЬТАТАМ archdaily.com

е предназначенность помещения, при освоении которого у режиссера возникает стремление восполнить «ущербность» архитектурного пространства, приводит к выдающимся творческим результатам. Простыми средствами даже на традиционной основе достигается неограниченное число сценических вариантов. Постановочная сценографическая палитра обогащается возможностью ведения спектакля на крыше, фойе-дворике, как в театре на Таганке. В старой части театра фойе связано проемом со сценой и зрительно является ее продолжением. В этом театре во многом индивидуальность образа интерьерного пространства предопределена местом, расположением театра, необходимостью соединить историческую и новую застройку. В интерьере новые стены, выложенные из красного кирпича и оставленные открытыми, соседствуют с оштукатуренными стенами исторической застройки. Градостроительной ситуацией и участком объясняется и асимметричный зал с обширной боковой сценой и витражом, открывающимся в город. С ограничениями столкнулись авторы проекта театра-студии «Мастерская Петра Фоменко», первое из которых это крутой рельеф участка на берегу Москва-реки, второе - жесткое требование не подниматься объёмом выше нежилого первого этажа напротив стоящего жилого здания. Эти обстоятельства и определили террасную структуру театра и то, что на 2/3 объем оказался закопан. Отметка входа в театр – самая высокая отметка, куда зрители попадают с улицы и оказываются в заранее структурированном пространстве, которое содержит определенный набор маршрутов, определяющий свободу перемещения. Интерьер возможно трактовать в соответствии с элементами ландшафта, спускающиеся вниз уровни представляют собой различные зоны: лес и поляна, вода и мосты, холмы и камни. Воды Москва-реки в буквальном смысле предстают через большой витраж. Спустившись, посетитель оказывается в универ-

131 drumsk.ru

Интерьер фойе театра-студии «Мастерская Петра Фоменко», арх. Гнедовский С., Гаврилова М., Крылов М., Захаров И., Барсукова О., 2007г.

сальном пространстве фойе, решенном в форме ступеней амфитеатра. Облагороженные подушками ступени ориентированы на трансформируемую стену малого зала. На стену можно проецировать кино или, раздвинув ее, объединить пространство зала и фойе. В малый зал зритель попадает именно через этот проем и проходит к своим местам через сцену.

ольшой зал организован по принципу «черного ящика» и предусматривает различные трансформации. Ступени партера можно выровнять с уровнем сцены и устроить «ВОКСАЛ», так назывались увеселительные залы с танцами в XVIII веке. Интерьер решен в “приглушенно-зеленой (мхатовской) гамме”.

МАСТЕРСКАЯ

еатр-студия Петра Фоменко трактует всю зрительскую часть интерьера к ак усовершенствованный архитектурный ландшафт и своего рода дополнительную игровую площадку или (событийное) event-пространство. © Перекладов А.А.

П.ФОМЕНКО

132

труктура небольших зрительных залов позволяет применять нестандартные, острые интерьерные решения. Акустическое благоустройство в них

организуется легче, чем при проектировании залов большой вместимости. Интерьер малых залов способствует постановке в них экспериментальных спектаклей.

ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА ВМЕСТИМОСТЬ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА РЕКОМЕНДУЕТСЯ

400 - 600 800 зрителей не более

archdaily.com

основном, процесс строительства ориентирован на предсказуемость экономики проекта и стандартизацию технических решений, что кажется не оставляет большого пространства для творчества. Проектирование залов «новой» сце-

нографии - сложная в техническом отношении задача. Однако при этом снимается ряд творческих проблем, свойственных для проектирования залов с глубинной колосниковой сценой.

archdaily.com

133

Музыкальный центр, бюро V, Бруклин, Нью-Йорк, 2015г.

здании бывшей фабрики опилок открылся новый культурно-музыкальный центр, ведущий работу с начинающими музыкантами и композиторами. Объем исторического кирпичного здания фабрики получил полностью обновленное наполнение. Новый зал вмещает от 120 (сидячих) до 350 (стоячих) зрительских мест и рассчитан на музыку разных жанров. а трансформируемой сценической площадке может находиться до 70 оркестрантов. Зал рассчитан на концертные выступления, репетиции, а также на проведение звукозаписи. Интерьер зала сформирован композитными акустическими панелями, кристаллообразная конфигурация которых оптимально соответствует поставленным задачам: вариабельное акустическое благоустройство оптимизируемое под разные выступления, изменяемые условия освещения и проецирования, возможность видео и звукозаписи.

134

Интерьер зала Бруклинской академии музыки Harvey Theater

BAM Brooklyn Academy of Music

огда Маджестик впервые открылся в 1904 году - это был один из многочисленных театров артистического квартала. На сцене шли типичные постановки того времени – оперетты, водевили, драмы. В 1942 году Маджестик был реконструирован и открылся уже как кинотеатр. К 1968 году появление телевидения привело к тому, что этот театр, как и многие другие убыточные театры Бруклина, пришлось закрыть. Здание оставалось заброшенным в течении двух десятилетий до того момента, пока президент Бруклинской академии музыки Харви Лихтенштейн не выбрал его местом для новой авангардной постановки известного британского режиссера Питера Брука. Словно уцелевший после бомбежки, полуразрушенный театр напоминал парижскую студию Брука (Les Bouffes du Nord). Это было именно то, что надо. К 1987 году закончились работы по реновации. Дизайн интерьера (или его отсутствие) не случаен. Проект предполагал сохранить все оригинальные элементы

135 А Н Г Л И Й С К И Й РЕЖИССЕР - РЕФОРМАТОР

ПИТЕР БРУК ЧЕРНОГО « ЯЩИКА » МНОГО СДЕЛАЛ ДЛЯ ВНЕДРЕНИЯ В МИРОВУЮ ПРАКТИКУ

декора и не восполнять утерянные фрагменты. Тем не менее руинированный вид обманчив, потому что все конструкции были укреплены и приведены в соответствие с современными требованиями безопасности.

значально зал был рассчитан на 1828 зрителей, что много даже по меркам Бродвея. После реновации он стал более камерным и вмещал 834 зрителя. Зал оборудован глубинной колосниковой сценой с двумя карманами

Зал театра Les Bouffes du Nord

и оркестровой ямой. Когда-то планировался второй этап реконструкции. Однако, чем больше постановок осуществлялось, тем ценнее представлялась уникальная атмосфера. Трудно находиться в этом зале и не думать об истории этого места. На подс ознательном уровне выстраивалась особая связь между прошлым театра Маджестик и будущим «BAM» (Бруклинская академия музыки). Поэтому в итоге было принято решение оставить все как есть.

1999 году после с м е р т и г е н ерального продюсера и президента BAM театр был назван в его честь - Харви. © Перекладов А.А.

136

Т В

еатр призван шагать в ногу со временем, чутко прислушиваясь к новым веяниям в мировой культуре.

конце XX века к традиционным театральным задачам прибавилось множество дополнительных, без которых театр сегодня уже невозможно представить. В современном театре, вне зависимости от его реперт уара, непременно должны быть специальные магазины, к афе, аудитории, легко трансформирующиеся под разные функции, зоны для занятий с детьми и т.д.

роде бы не такая большая новация – театр, который всегда «открыт». Если раньше интерьерное пространство театра использовалось только с шести вечера, сегодня оно открыто с двенадцати часов дня. Театр работает для публики с утра до вечера. Там не только спектакли показывают, но приглашают на выставку, на концерт или на дискуссию в магазин-библиотеку. Раньше театральное пространство функционально делилось на зоны зрительского и демонстрационного комплексов. И эти зоны жили своей абсолютно автономной жизнью. Мертвая в дневное время зона фойе оживала исключительно к началу спектакля и в антрактах. Между тем – это очень интересное пространство. Необходимо сделать это пространство более открытым для разных культурных функций. Простая идея – обычно холодное, безжизненное и безлюдное пространство сделать более открытым, сейчас осуществлена в Гоголь-центре.

ТЕАТР, который всегда

ОТКРЫТ

archdaily.com

137

е было у театра никогда такой невероятной конкуренции со всем тем, что не претендует быть искусством. Началось это давно, когда появилось телевидение, а потом интернет. Никогда ранее не было такого доступа к цифровым медиа технологиям – попроще или подороже. Наш мозг все время сталкивается с разными образами сознание становится пассивным, у нас не хватает возможностей реагировать на все, и театру приходится с этим считаться. Искусству, рассчитанному на визуальное восприятие, сегодня недостаточно просто штамповать образы - это делается в любых других местах быстрее и легче. Разные к оммерческие фак торы помещают производство образов в очень конкурентную среду. Мы переполнены информацией - даже те из нас, кто не хочет и не любит, и даже самые непросвещенные люди, которые пьют с утра, все равно получают больше информации, чем это было 10 лет назад, а тем более 100 лет назад.

Фойе театра “Школа драматического искусства”, арх. Б.Тхор, С.Гусарев, Москва, 2001г.

Если рассматривать проблему шире, то так называемое «тотальные театральное пространство» не заключено только в интерьерах здания, а имеет продолжение в городской среде, интернете и других медийных продуктах.

ТОТАЛЬНОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

archdaily.com

138

театр праздник

& З

опера балет филармония

ал оперно-балетного театра или филармонический зал, вмещающий более 2000 зрителей, учитывает иную психологическую особенность человеческого восприятия. Оперный (музыкальный) жанр на заре своего появления отличался пышностью и яркостью постановок. Исходя из особеннос-

тей оперного искусства, традиционно сложилось так, что зрительный зал оперного театра воспринимался и воспринимается как некая светская гостиная, куда приходит парадно одетая публика, органично дополняя зрелище не сцене. Зритель являлся одним из важных ингредиентов процесса. Это влечет

139 archdaily.com

Фойе театра Винспер, Даллас, арх. Н.Фостер, 2009г.

за собой и соответствующий интерьер обширного и нарядного зала, где у зрителей есть возможность «хорошо видеть друг друга, обозревать туалеты, находить знакомых». Посещение оперы было частью обязательного социального ритуала эпохи. Постановки и интерьеры были призваны увлекать и приятно удивлять публику. Попытки нарушить фундаментальные законы жанра в сценическом действии или в архитектуре не выдерживали испытания временем. В качестве примера современной версии проектной парадигмы музыкального (оперного) театра можно привести: оперный зал Национального центра исполнительского искусства в Пекине (арх. Пол Эндрю, 2007г.), опера в Осло (бюро Снохетта, 2007), оперный зал театрального комплекса в городе Тяньцзинь (Бюро GMP, 2009г.), оперный театр в г. Гуанчжоу (арх. Заха Хадад, 2010г.), здание второй сцены Мариинского театра в СанктПетербурге (бюро Diamond & Schmitt, 2013г.) и другие.

ля филармонии оптимальная вместимость зала составляет 1600 зрителей (не более 2200), это вместимость, при которой возможно создать хорошие акустические условия. © Перекладов А.А.

Оформление пространства главного фойе должно учитывать

присутствие парадно одетой публики

140 archdaily.com

Вестибюль театра Гранд Канал в Дублине, Д.Либескинд, 2010г.

Архитектура зала лишь увертюра к восприятию действия зрителем

ледуя сценарию архитектора, зритель на своем пути от входа к залу проходит через последовательно меняющиеся контрастные пространства, такие как вестибюль с лестницей, светлое и обширное фойе, невысокие проходы кулуаров. Все эти элементы обеспечивают необходимый психологический настрой при входе в главное пространство здания – зрительный зал. Подобный сценарий реализован в Большой Парижской Опере, Московском Доме музыки, Королевском Ковент-Гардене в Лондоне, где осуществляется последовательный проход через вестибюль, фойе и кулуары в зрительный зал, в котором р а з ы г р ы в а ет с я с а м о с т о я т ел ь н о е действо.

ругой сценарий допускает, что самостоятельное интерьерное “действо” подводит зрителя не к залу, а непосредственно к сценическому действию. Такой подход реализован, например, в театре на Таганке, Гогольцентре, театре “Школа драматического искусства” в Москве.

ИНТЕРЬЕР КАК

ЭЛЕМЕНТ

ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ

archdaily.com

141

вечером интерьер фойе театра

142 dreamstime.com

НД

ГР

Большая опера в Париже. Потолок главного фойе. Арх. Шарль Гарнье. 1875г.

ПЕРА

ранд Опера (или Большая Парижская Опера), построенная Жаном-ЛуиШарлем Гарнье в 1875 году, считается эталоном архитектурного качества оперного театра своего времени.

арнье определял проектную преамбулу как церемонию, которая начинается уже со входа в театр. Исполнение социальных ритуалов зрителями театра не менее важно и интересно, чем представление на сцене, считал архитектор. Тем более, что ярусная структура зала этому способствовала.

Минуя входы, зритель попадает в первый вестибюль, который удобно связан с проходами к центральной и боковым лестницам. Далее, по главной оси зрителю открывается атриум с размещенной в нем главной лестницей. С пространства атриума «начинается феерия оперы» и оно решено наиболее богато. Купольное, открытое со всех сторон пространство, окружено колоннадой. Нарядное и светлое, оно не уступает по объему зрительному залу. Пространство лестницы является одной из кульминаций интерьера.

143

ЗДАНИЕ как СОБЫТИЕ Коллега Виолле-ле-Дюк упрекал автора в том, что «не лестница создана для зала, а зал для лестницы».

о двум боковым маршам парадной лестницы зритель попадает в «сборный» вестибюль. В этом обширном вестибюле или «фойе-ротонде», расположенном под зрительным залом, способны поместиться все зрители театра. К нему также ведут парадные боковые входы, расположенные по центральной поперечной оси здания, один из которых представляет собой парадно решенный пандус для подъезда экипажей.

з фойе-ротонды или не заходя в него, зритель поднимается по центральному маршу главной лестницы и попадает на уровень партера и бенуара. Последний уровень, куда приводят два боковых марша главной лестницы, – это фойе и бельэтаж. Выразительное, пышно решенное пространство главного фойе с обильной позолотой, живописными вставками обращено витражными окнами с лоджиями в сторону театральной аванплощади. Кроме главного фойе каждый ярус имеет свое отдельное фойе. Для самых верхних уровней устроены галереи. Широкие кулуары окружают зал. Через эти широкие и относительно невысокие ярусы кулуаров зрители попадают в зал или в ложи. Каждую ложу первых трех ярусов предваряет аванложа или салон, обитый шелком. Зрительный зал Гранд Опера имеет сложную многорадиусную форму плана. Абрис

плана образует характерную для французского театра кривую. Широкое раскрытие сцены и прямолинейное соединение кривой с порталом улучшает видимость сцены в сравнении с итальянскими залами той эпохи, сохраняя при этом высокие акустические характеристики. Словно боясь пустоты, автор не оставил плоскостей, свободных от декора. Доведенная до предела пластической напряженности деталировка ограждающих поверхностей способствует улучшению акустических характеристик зала. Зал отлично «звучит». Купол поддерживают четыре пары колонн. Горизонтали лож, не перекрывая вертикалей колонн, тем не менее были вынесены несколько вперед. Это структурирует и придает особую выразительность пространству зала. На этих колоннах основаны открытые арки. За арками открываются сферические сегменты, которые в задней части опираются на внешние стены зала. Здесь располагаются ряды самых верхних мест. Гарнье последовательно представил здание - как событие, а интерьер - как зрелище. Купол зала расписан Марком Шагалом в 1964г. Опера стала флагманом художественной культуры эпохи Второй Империи. Архитектуре здания старались подражать как ни одному другому. И ни одному театру мира до сих пор так и не удалось превзойти оригинал в агрессивной роскоши интерьера.

dreamstime.com

Гранд Опера в Париже. Главное фойе.

ИНТЕРЬЕР как ЗРЕЛИЩЕ

parisgid.ru

144 Люксембургская филармония. Архитектор Кристиан де Портзампак (2005г.) ройдя сквозь «фильтр» периптера, зритель оказывается в белом пространстве главного фойе. Пол имеет ощутимый уклон: половина фойе идет на подъем, другая – на спуск. В многосветном пространстве привлекают открытые лестницы с галереями, ведущие на верхние уровни лож. Белые плоскости стен с помощью светодиодной подсветки способны окрашиваться в различные цвета. Из светлого фойе попадаешь в сумрачное пространство зала, отделан-

2 ФОЙЕ

этажи которых выступают над нижними, образуют партер-площадь или «место коммуникации». Архитектор стремился приблизить зрителя к происходящему на сцене, хотел создать компактное и плотное пространство и это ему удалось. Стены лож многоярусных «этажерок» устроены под разными углами. Такое архитектурное решение кроме всего прочего спос обствует хорошей акустик е . Ре г и с т р ы ФАСАД органа размещены в коробкоподобных камерах или «комнатах». Решение органа подчинено общей архитектурной концепции здания – «коробка в коробке…».

В целом внутренняя архитектура интерьера построена на контрасте с внешней. Она определяется хорошо найденными общими пропорциями и ясной идеей.

ное панелями темного дерева и креслами, обитыми синим материалом. Филармонический зал на 1500 зрителей имеет форму «обувной коробки». Ложи объединены в группы - «этажерки», которые по замыслу архитектора подобны фахверковым домам средневекового города, верхние

3 ЗАЛ

ПОСЕЩЕНИЕ ТЕАТРА-

145

Глайндборнская опера, Сассекс, Англия, 1994г. Арх. Майкл Хопкинс.

Зал частной Глайндборнской оперы, арх. Майкл Хопкинс, Великобритания. овый зрительный зал частной Глайндборнской оперы графства С а с с е к с ( В ел и к о б р и та н и я ) открыт в мае 1994 года и вмещает 1200 зрителей.

ал имеет ярусную структуру и напоминает как традиционный ранговый оперный зал, так и традиционный шекспировский театр. В отделке зала активно используется дерево, что привносит в интерьер тепло, экологичность и элегантность. Дерево органично сочетается с современными требованиями, предъявляемыми к акустическому благоустройству.

MezzoLiveHD

а л Гл а й н д б о р н с к о й о п е р ы является современной оригинальной интерпретацией образа ярусного оперного зала. Более 80 лет в театре традиционно проводится летний фестиваль оперного искусства. MezzoLiveHD

Опера Игоря Стравинского «Похождения повесы» в постановке Глайндборнской оперы. Режиссер: Джон Кокс. художникпостановщик: Дэвид Хокни, 2010 г.

озникший как театр для аристократии, К о р ол е в с к и й К о в е н т - Га рд е н представляет собой общеевропейский тип рангового зала, вверху обустроенного глубоким амфитеатром с более дешевыми местами.

дание театра отстраивалось дважды: после пожара 1808 и 1856 годов. Изначально зал предназначался для постановок итальянской оперы. Поэтому в плане он имеет форм у подк ов ы, расширяющейся к порталу сцены. Ширина зала между ложами составляет 19 метров, глубина от портала до лож - 24,6 метра, высота – 20,6 метра. После реконструкции театра 1999 года зал вмещает 2268 зрителей. У к аждого места есть индивидуальный маленький дисплей с бегущей строкой, на котором можно читать либретто. Интерьер зала воспринимается как воодушевляющее путешествие, праздник, аттракцион, где все «по-королевски», в «классическом» стиле, что полностью соответствует задачам оперно-балетных постановок. Большие сверкающие хрусталь-

Royal Opera House

Covent Garden

146

Театр Ковент-Гарден в Лондоне. Арх. Барри.

ROYAL OPERA HOUSE

ные люстры создают впечатление пространства, в котором зритель становится актером великолепного архитектурного действия. В отделке использовано много позолоты, красного бархата, ложи нижних ярусов обиты красным шёлком.

анр представления, художественная концепция сценического действия имеет р е ш а ю щ е е з н ач е н и е в пластическ ой трак товк е интерьера, его цвета и т.д. Также справедливо и утверждение, что зал задает тон постановке. Проиллюстрировать утверждение можно одной из ярких оригинальных балетных постановок последних лет Ковент-Гардена -”Приключения Алисы в Стране чудес”, премьера которой состоялась в 2011 году. Превосходная команда, состоящая из молодого британского хореографа (и режиссера) Кристофера Уилдона,

последователя неоклассического направления балета, и художника-постановщика Боба Кроули, произвела на свет разноцветное, захватывающее и веселое представление. В основу сюжета легла известная сказка Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес», изданная в 1865 году. В балете много символов, подтекстов, м и с т и ц и з м а . С п е к та к л ь поставлен в XXI веке, поэтому театральные спецэффекты не могут не произвести впечатления, сам оригинал полон ими. Балет интересен пародийными элементами. Тонко и корректно высмеивает клише классического балета. Например, адажио с четырьмя кавалерами из «Спящей красавицы», в исполнении Дамы Червей. Если в классической версии Авроре дарят цветок, то королеве предлагают пирожное,

CO ENT GARDEN

147 которое она поедает у каждого последующего кавалера. Чуду происходящему на сцене соответствует достойный архитектурный «аккомпанемент», т.е. интерьер. Сегодня ставят «Алису…», завтра что-то другое.

главным остается то, что происходит

НАСЦЕНЕ Интерьер же зала должен соответствовать любой постановке.

овременные требования, направленные на создание архитектурной среды, обеспечивающей необходимый уровень доступности, перешли на новый уровень, когда доступными для маломобильных людей становятся не только помещения зрительской части театра, но и сценической.

MezzoLiveHD

о-своему «легендарное» событие произошло летом 2009 года на сцене Ковент-Гардена. Джойс диДонато (американская оперная певица) на одном из первых представлений «Севильского цирюльника»

ПРИКЛЮЧЕНИЯ АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС в постановке Лондонского Королевского балета Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания, 9 марта 2011г. Режиссер/Хореограф: Кристофер Уилдон. Художник-постановщик: Боб Кроули.

MezzoLiveHD

Розина иногда подъезжала к помосту, чтобы с кем-то обняться, передать письмо и т.п. или кто-то спускался к ней… Публика рвалась именно на эти спектакли и в конце представления зрители неизменно устраивали Джойс стоячую овацию. Надо отметить, что «Севильский цирюльник» заслужил многочисленные похвалы и критиков. Спектакль признан большой удачей. О характере этой постановки можно судить по официальной видеозаписи спектакля. MezzoLiveHD

Россини, где она исполняла партию Розины, оступилась и сломала малоберцовую кость правой ноги. Однако певица не прервала ни это выступление, ни п о с л ед у ю щ и е з а п л а н и р о в а н н ы е выступления, которые провела в инвалидной коляске, к большому восторгу публики. Весь спектакль Джойс диДонато приходилось действовать на уровне авансцены, который был ниже уровня основной игровой площадки примерно на полметра. Находясь в инвалидной коляске, в прекрасном розовом платье © Перекладов А.А.

148

ерево в отделке залов используется давно. Было замечено, что такие залы отличаются хорошим звучанием. Сейчас во многих интерьерах современные технологии позволяют не скрывать его естественную красоту. Богатая цветовая гамма натурального дерева сообщает необходимую торжественность и парадность интерьеру. Зал театра Фарнезе в Парме, арх. Алеоти, 1628-1690г. http://blog.travelemiliaromagna.com

прошлом деревянная основа зачастую оказывалась скрытой, она грунтовалась левкасом для покраски, золочения или покрывалась известковой штукатуркой. Сегодня «исторические» технологии не менее актуальны для разного рода реставрационных работ на знаменитых объектах.

ДЕРЕВО в отделке зала

149 archdaily.com

Зрительный зал оперного театра г. Харбин, Китай, MAD Architects, 2015г.

реди других современных примеров использования дерева в интерьере залов можно назвать зал оперного театра в Осло (Snøhetta, 2008г.), зал концертного центра Харпа в Рейкьявике (Хеннинг Ларсен, 2011г.), зал Центра Гейдара Алиева в Баку (Заха Хадид, 2013г.), филармонический зал Дома Музыки и др.

bolshoi.ru

Большой зал на 2800 зрителей музыкального центра классической музыки в Риме, арх. Р.Пиано, 2002г. Зал Большого театра в Москве.

нтересный пример восстановления исторического интерьера - проект реставрации и частичного воссоздания элементов зала Большого театра в Москве, завершившийся в 2011 году. Одной из самых трудоемких частей работы стало золочение декора (более 900 м2). Сложность заключалась в использовании дорогого и поэтому редкого вида золочения «на полимент». Тем не менее, мастера восстановили декор в точном соответствии с замыслом А.Кавоса. © Перекладов А.А.

picssr.com

150

Красильников В.Д., Десять залов в моей жизни. Опыт проектирования и строительства, М., 2004.

площадку со всех сторон, следуя цилиндрической форме объема, в котором размещен филармонический зал. Хотя основная часть зрителей, согласно законам распространения звука, располагается перед оркестром, создается ощущение, что сцена находится внутри зрительских мест. Зритель практически располагается вдоль всех стен зала, кроме участка в 12 метров задней стены, предназначенной для размещения органа на 85 регистров. Купольная форма перекрытия зала круглого в плане сама по себе неблагоприятна для акустического благоустройства зала, т.к. фок усирует звук. Архитекторам удалось пространственным и пластическим решением ограждающих поверхностей решить архитектурно-акустические противоречия. Решающее значение в распространении звуковой энергии приходится на отражающий звук козырек. Авторы стремились к Филармонический зал Дома Музыки

Залы Московского международного Дома музыки.

ход в Большой зал Д ома м узыки предусмотрен на двух уровнях. На уровне подиума расположен главный вход. К нему примыкает круглая площадь, на которую ведет широкая парадная лестница. Основным зрительским пространством здесь выступает двусветный вестибюль с парадной лестницей и эскалаторами. Сдержанность интерьера этой зоны архитекторы компенсируют массой парадно одетой публики. Зрительские ряды охватывают концертную Зал камерной музыки

Многофункциональный зал Московского международного Дом музыки, арх. Ю. Гнедовский, В. Красильников, Д. Солопов, 2002г.

тому, чтобы трехчастный акустический отражатель гармонировал с купольным покрытием здания. В закозырьковом пространстве разместились специальные камеры, позволяющие во время органных концертов посредством подъёмно-опускных экранов увеличивать объем зала. Здесь размещены важные элементы технического освещения эстрады и элементы общего освещения зала. Поверхность купола расчленена звуковыми рассекателями. Эти рассекатели, убывая к вершине купола, сообщают интерьеру зала ощущение воздушности и визуально увеличивают высоту. Ограждения балконов и элементы боковых стен имеют выпуклую форму. Отделка поверхностей стен, пола и козырька сибирской лиственницей также обеспечивает диффузию звука в зале. Применение © Перекладов А.А.

Потолок Большого филармонического зала Дома Музыки, арх. Ю. Гнедовский, В. Красильников, Д. Солопов, 2002г..

единого материала определяет композиционную целостность и завершенность зала. Два яруса нешироких кулуаров окружают зал. Попадая из такого «зажатого» пространства, от неожиданной смены впечатлений, зритель испытывает «wow-эффект». ал камерной музыки, решенный в традиционном духе, расположен под большим залом в трехэтажном подиуме. Полукруглые балконы-ложи, красно-зелено-белая цветовая гамма, оттенки красного дерева – элементы, которые придают интерьеру зала традиционный классический характер. Колоннада, идущая по периметру, «вытягивает» пространство вверх. Потолок (плоский над зрительной частью) завершается деревянным подвесным акустическим отражателем у сцены. Трехсветный пассаж, обеспечивающий дополнительный вход в главный зал со стороны набережной Москва-реки, отделяет блок с многофункциональным залом. ретий зал имеет обособленный вход и свой набор помещений, обслуживающих сцену. Сцена с боковыми калиперными площадками позволяет создавать разнообразные сценографические комбинации, что соответствует парадигме студийного театра. В зависимости от типа действия вместимость зала колеблется от 400 до 650 зрителей. Интерьер театра сдержанно функционален, а потолок представляет собой сетку с подвешенной осветительной арматурой.

Красильников В.Д., Десять залов в моей жизни. Опыт проектирования и строительства, М., 2004.

151

152

бъем концертного зала Датского радио в Копенгагене заключен арх. Жан Нувелем в синюю «шкатулку», волшебство которой проявляется в полной мере вечером и ночью, когда на ее сетчатые поверхности проецируются световые композиции. Скульптурный объем зрительного зала «парит» внутри и напоминает

archdaily.com

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ДАТСКОГО РАДИО в КОПЕНГАГЕНЕ, арх. ЖАН НУВЕЛЬ, 2009г.

амфитеатра. Теплая «осенняя» гамма, мягк ая скрытая и открытая подсветка еще сильнее подчеркивает тектоническую пластику интерьера. Плоскость стен незаметно переходит в плоскость потолка. Плавные изгибы ограждающих поверхностей отделаны деревом внизу и пластичными лентами акустических панелей вверху. Над площадкой оркестра

figueras.com

слоистую скальную породу. Планировочная основа концертного зала восходит к проекту Берлинской филармонии. Расположенная в центре композиции площадка оркестра окружена со всех сторон зрителями. Уровни рядов поднимаются террасами по «склону»

нависает акустический отражатель, в котором заключены элементы общего освещения зала и технологического освещения эстрады. Пластика козырька в значительной мере подчинена требованиям архитектурной акустики.

archdaily.com

любой элемент интерьера соизмеряется с

МАСШТАБОМ ЧЕЛОВЕКА

масштабным камертоном в зрительном зале являются кресла, размер которых может служить камертоном в прорисовке деталей

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР в ГУАНЧЖОУ арх. ЗАХА ХАДИД, 2010г.

archdaily.com

Выразительное и эмоциональное архитектурное решение интерьера фойе оперного театра в Гуанчжоу интерпретирует образы природных элементов речной долины.

archdaily.com

153

потолок необходимо важно предложить особое внимание следует уделить деталям: акустическим отражателям, элементам освещения, техническим проемам

154

Основная задача в решении зальных пространств театра – это

еобходимо вызвать у зрителя ощущение (иллюзию) большого пространства, большого зала. Это положение можно отнести как к большим (более 1000 зрителей), так и к не большим (400-600 зрителей) залам. «Воздух» - прежде всего, чем больше его в пространстве зала, тем лучше. И это не зависит от частностей архитектурных стилей, а достигается, например, уменьшением масштаба деталей снизу-вверх.

«НАПОЛНЕНИЕ ЕГО

ВОЗДУХОМ»

archdaily.com

Театр Speelhuis, архитектурное бюро Cepezed, город Хелмонд, Нидерланды, 2013г.

огда основное здание театра сгорело в 2011 году, городской совет предложил его временно разместить в храме Успения Божией Матери, который располагался недалеко от центра города. Так как это было временное пристанище, а здание находилось в собственности местной епархии, все привнесенные изменения должны были носить обратимый характер и не повредить памятник

> archdaily.com

archdaily.com

155

Чтобы пространство зала производило впечатление большего размера, пользуйтесь первым законом перспективы и вводите больше деталей, причем чем дальше они от глаз зрителя, тем мельче следует их делать.

Театр Speelhuis, архитектурное бюро Cepezed, 2013г.

архитектуры или его ф р е с к и . Д а н н ы е условия, а также то, что зал должен быть обустроен в сжатые сроки, кардинальным образом повлияло на характер интерьера. Дополнительные элементы звукоусиления и общего освещения были встроены в конструкцию амфитеатра и балкона. Помимо амфитеатра, под которым разместилась зона фойе и буфета, к новым элементам внутри храма относятся сценический портал, сцена, конструкция осветительной арматуры. Снаружи здания появились компактные пристройки, в которых разместились санитарные узлы, гардероб с кассой, а также артистические уборные. Новый зал имел такой успех у публики и исполнителей, что было принято решение сделать его постоянным.

156 Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя (2000г.). Рук. коллективом архитекторов: Посохин М.М., Солопов Д.С.

ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА ЗАЛА ВАЖНО ОБРАЗНОЕ НАЧАЛО чем меньше зал, тем более

НЕСТАНДАРТНЫМ и ОСТРЫМ может быть архитектурное решение

2000 году в Москве открылся Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. В южной части стилобата помимо зрительного зала на 1300 мест разместились трапезные палаты, покои патриарха, служебные и технические помещения.

ал предназначен для проведения соборов православной церкви и культурно-общественных мероприятий. Зрительный зал, сцена, вестибюль, фойе и галереи образуют единое пространство - 85 х 55 метров, при общей высоте - 9 метров. Чашу зрительских мест накрывает мембранное покрытие в форме четырех крестообразно распахнутых «покровов». В этих «платках» - мембранах устроены точечные светодиодные светильники, создаю-

ХРАМ ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ

щие эффект звездного неба, а также встроены источники общего освещения. Так авторы стремились достичь эффекта легкости, воздушности, эмоционального подъема. В центр зала из зоны фойе зритель попадает по пандусам через

157 «райские сады», освещенные естественным светом зенитных фонарей стилобата. Сами зрительские места обращены к главной северной стене, на которой размещена флорентийская мозаика 10 х 75 метров. Подъем на боковые галереи осуществляется по двум симметричным пандусам с первого уровня вестибюля у главных входных бронзовых врат, исполненных в технике наводки золотом по меди. На галереях

ется свободной стилизацией форм и приблизительностью цитирования «исторических» мотивов. При взгляде с уровня галерей мембраны «платков» частично перекрывают обзор флорентийской мозаики, что создает ощущение невысокого пространства. Из-за крестообразной расстановки зрительских мест часть зрителей с левой и правой сторон амфитеатра не видит флангов сцены.

ЗАЛ ЦЕРКОВНЫХ СОБОРОВ ряды древоподобных колонн пучками нервюр крестообразно раскрываются в венчающей части, плафоны галерей украшены люстрами. Образное начало архитектурного решения интерьера характеризу-

целом интерьер Зала Церковных Соборов московского Храма Христа Спасителя иллюстрирует особое художественно направление зодчества, сочетающее церковное и светское культурно-зрелищное сооружение.

158

онцепция трансформирующегося пространства зала сегодня развивается относительно двух направлений: 1 это небольшие студийные залы («черный ящик») и 2 - большие мультиформатные залы на 1200-2000 зрителей.

Главный зал на 450 зрителей театра-студии «Мастерская Петра Фоменко» в Москве, арх. Гнедовский С.Ю., Гаврилова М., Захаров И., Барсукова О., 2007г.

Б е с к онечные вариации игрового пространства обеспечиваются благодаря сетке колосникового настила - вверху и подъемноопускным платформам – внизу. Можно варьировать количество и расстановку зрительских мест, конфигурацию и положение сцены. Оформляя постановку, режиссер совместно с художникомпостановщиком каждый раз создает и новый интерьер зрительского пространства. Это интерьер без архитекторов. Здесь удачным базовым интерьером считается «отсутствие интерьера». Залы, в которых могут быть устроены подобные трансформирующиеся пространства, варьируются по размеру и оснащенности. Они могут вмещать от 300 до 30 зрителей. Это демократично и дост упно, поэтому очень популярно и распространено. Та к и е з а л ы

ОР М

ал студийного театра, так называемый «черный ящик», где зритель и актеры находятся в общем игровом пространстве. Доминирующий темный цвет расширяет п р о с т р ан с т в о , скрывая границы.

159

РМ АЦ ИЯ

можно встретить в студийных, «бедных» театрах, а также во вполне благополучных государственных бюджетных организациях (как правило в качестве второго зала). К такому типу залов относятся залы театра-студии «Мастерская Петра Фоменко», центр им. Вс.Мейерхольда, залы Школы драматического искусства на Сретенке в Москве, театр Вилли в Далласе, залы в комплексе Харпа в Рейкьявике, в новом театральном комплексе китайского города Гуанджу и т.п.

онцепция универсальных залов актуальна в связи с современным гастрольным и фестивальным движением. В таких залах можно проводить разнообразные конгрессы и съезды. В данном случае ценится возможность сочетать разные типы игровых площадок в одном зале. Это масштабные многозальные зрелищные комплексы, которые связа-

Театр «Mercury», Московская область, арх. Григорян Ю., Павлова А., 2009г.

ны в основном с большими государственными проектами или бизнес-инициативами. Как пример залов данного типа трансформации можно привести зрительный зал Тульского драматического театра, зал с трехпортальной калиперной сценой Детского музыкального театра в Москве или зал театра Mercury - Барвиха Luxury Village в Подмосковье, который по мере необходимости способен трансформироваться и в казино, и в дискотеку. В зале можно проводить концерты и шоу любой сложности, кинопремьеры и кинофестивали, модные дефиле, соревнования по боксу с рингом и трибунами, ледовые шоу, презентации автомобилей, яхт, выставки, в том числе ювелирных изделий, корпоративные мероприятия, конференции, семинары, детские спектакли и праздники, свадьбы и юбилеи… По большому счету вариабельным должен быть любой зал. Это не обязательно выражается в каких-то кардинальных формах. Например, концертные залы способны трансформируясь, настраивать звук.

160

ветовое оформление зрительного зала является одним из самых выразительных средств эстетического воздействия в процессе подготовки зрителя к представлению. Помимо утилитарного назначения, с помощью света архитектор может выявить цельность пространства, расставить композиционные ударения, выявить достоинства пластического убранства.

олгое время театральные залы освещались подвешенными к потолку большими люстрами, а также стенными бра на барьерах лож или в самих ложах. Самая большая люстра обычно вешалась в центре плафона и являлась главным украшением зала. В современных театрах наряду с открытыми источниками применяются скрытые источники отраженного света. При освещении отраженным светом успешно удается преодолеть ощущение тяжести от

современным технологиям сегодня возможно регулировать не только яркость, но и цветность источников освещения. Упомянутые методы отдельно или в комплексе используются в решении освещения интерьеров современных театральных и концертных залов. Драматические залы, однако, более тяготеют к использованию скрытых источников освещения, концертные и оперно-балетные – к открытым. Следует упомянуть о возможности использования дневного света. Искусственный (электрический) световой поток, какой бы мощности он не был, слабее дневного света. Солнечный свет даже из самого маленького окна в зале перекрывает силу электрического светового потока софитных батарей. Характеристики дневного света сложно контролируемы, под них можно только подстраиваться. Театры в подавляющем своем большинстве предпочитают работать при искусственном свете (хотя

СВЕТОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА нависающих балконов или ярусов лож, пространство визуально расширяется. Интерьер приобретает легкость и воздушность, массивные консоли воспринимаются парящими и невесомыми. Подсвеченные членения акустического отражателя, потолка, купола, боковых стен привносит ощущение воздушной перспективы, многоплановости и глубины пространству зала. Благодаря

существуют «яркие» исключения, например, зал Casa Da Musica в Португалии или театр Уайли в Далласе архитектора Рема Колхаса).

свещение в зрительном зале разделяется на общее освещение, аварийное и постановочное освещение планшета сцены (эстрады).

archdaily.com

161 О б щ е е ос ве щ е н и е з а л а осуществляется скрытыми и открытыми источниками прямого и отраженного света. По своему расположению источники разделяются на настенные и потолочные. Система освещения зала комбинирует общую и местную системы. Местное освещение необходимо во время уборки. Для этого ручные переносные светильники включают в предусмотренные для этого розетки. Регулирование яркости освещения зрительного зала обычно происходит плавно. Аварийное (эвакуационное) освещение предназначено для освещения лестниц, других путей эвакуации на уровне пола, освещения выходов из зала, включая световые указатели «Выход». Постановочное освещение. К постановочному освещению относится освещение, установленное за пределами сцены, в зале - верхний свет (на выносных

левой стороны игрового портала. Они размещаются в зонах, ограниченных углами 55-65° от оптической оси осветительного прибора к продольной оси зала. Прожекторы следящего света ("световые пушки") в осветительских ложах у задней стены зала высвечивают точно направленным лучом определенных героев или часть сцены. Помещение аппаратной управления постановочного освещения может размещаться у задней стены зала под балконом. Такое расположение обеспечивает оператору, сидящему за пультом, хорошую видимость игровой площадки через окно. Каждый осветительный прибор, устанавливаемый над местами для зрителей, дополнительно прикрепляется страховочным стальным тросом или цепью. Все светильники, люстры, а также элементы постановочного освещения, висящие на тросах, должны иметь дополнительно "мертвое" крепление,

ИЗ ВСЕХ МНОГОЧИСЛЕННЫХ ПРОБЛЕМ, ВЛИЯЮЩИХ НА АРХИТЕКТУРНЫЙ ЗАМЫСЕЛ, СОЮЗНИК И СВЕТ – ЕДИНСТВЕННЫЙ ПОМОЩНИК софитах), боковой и горизонтальный свет (в осветительных ложах). Постановочное освещение сцены (эстрады) осуществляется стационарными и переносными театральными осветительными приборами. К стационарному постановочному освещению, размещаемому в пространстве зрительного зала, относится выносное освещение, прожекторы и проекционные приборы, которые размещаются на выносных софитах, в помещениях осветительских галерей, в осветительских ложах, в светопроекционных. Выносной софит открытый или скрытый в складках акустического потолка предназначен для дополнительного освещения авансцены. Галереи выносных софитов устраиваются так, чтобы оси прожекторов, направленные на красную линию сцены (для первой галереи выносного софита) и на край авансцены (для второй), образовывали угол 50-60°. Боковые осветительские ложи располагаются симметрично с правой и

связанное с несущими конструкциями здания (фермами, балками). Конструкция светильников страхуется тонкими металлическими сетками, исключающими выпадение ламп, падения стеклянных колпаков, плафонов и т.п. Проемы выносных софитов по всей длине страхуются сеткой для предотвращения падения линз и светофильтров. Зал Берлинской филармонии, арх. Х.Шарун, 1963г.

berliner-philharmoniker.de

162 architecturenorway.no

Лестницы кулуаров

Oslo Opera Hous

дание оперного театра расположено на символическом рубеже между землей и водой, где встречаются суша с морем, а общество с искусством. Для архитектурного бюро Снохетта (Snøhetta) тесное сотрудничество с художниками всегда было важной составляющей процесса проектирования. Художники были приглашены в качестве соавторов еще во время конкурса. Тогда же была определена концепция распределения материалов отделки: камень для «ковра» кровли, дерево для «волны» стен интерьеров и металл для «фабрики» - производственной части здания.

ревесина дуба стала основным отделочным материалом интерьеров. Дуб плотен, легко обрабатывается, долговечен и приятен на ощупь.

отделке главного зала для пола, стен, потолков, ограждения балконов, а также акустических отражателей использовались панели темных тонов. Форма плана главного зрительного зала классической подковообразной формы - оптимальная для оперных и балетных постановок. Зал вмещает приблизительно 1370 зрителей в партере и трех балконах, выше которых

Пi22

163 Пi22

размещены технические службы. Форма зала позволяет максимально приблизить зрителя к действию, обеспечивает хорошую видимость и главное – отличную акустику. В исторических оперных залах диффузность звукового поля часто достигается за счет использования богато декорированных поверхностей. В данном проекте равномерное распределение потоков звуковой энергии было обеспечено в минималистической эстетике современного формалистического языка. При необходимости для увеличения времени реверберации объем зала может быть увеличен за счет объемов рабочих галерей. operautsmykking.no

Кресла большого зрительного зала

Дизайн занавеса

Ограждения балконов зала представляют собой поверхность двойной кривизны, следующую строгим геометрическим параметрам, меняющимся в зависимости от акустических требований. Боковые поверхности отражают звук вниз, в то время как дальняя поверхность, чтобы избежать фокусирования, рассеивает отраженный звук. Все поверхности отделаны относительно плотными материалами, что исключает высокочастотные вибрации. В зале отсутствует фальшпотолок и все несущие конструкции оставлены открытыми. Только люстра диаметром 7 метров расположена внутри овала отражателя. Впервые в мире столь большое пространство освещается исключительно светодиодами. Овальное кольцо вокруг люстры акустически «настроено» подобно ограждениям балконов.

анавес является важным элементом интерьера. Подобно люстре и обивке кресел, он работает на контрасте с темными тонами деревянной отделки зала. Американская художница Пей Уайт (Pae White) перевела в гобелен цифровое изображение мятой алюминиевой фольги, отражающей цвета интерьера. В зрительском фойе группируются помещения гардероба, туалеты, ресепшн, образовательные, выставочные пространства (планируется проводить приблизительно 300 выставок в год). Есть ресторан и несколько баров, которые могут функционировать вполне автономно от театра. В пониженной части фойе зритель проходит между 4 свободностоящими объемами, заключающими в себе гардероб и туалеты. Дизайн решетчатой отделки создал художник Олафур Элиассон (Olafur Eliasson). Верхние уровни кулуаров открываются прекрасными видами на город и фьорд. Снаружи, когда наступает вечер, сквозь большие витражные стены становится видна деревянная «волна», за которой находятся уровни кулуаров, пандусы и лестницы, ведущие в зал. Здание приобретает совершенно иной характер. Интерьер фойе становится фасадом-витриной театра.

атериал кресел минимально, насколько это возможно, поглощает звук. Цвет оранжево-красной обивки контрастирует с темной древесиной. У каждого кресла есть индивидуальный дисплей, где на любом языке (по выбору) зритель может читать либретто.

Оперный театра в Осло, Snøhetta, 2008г.

wordpress.com

164 archdaily.com

Winspear Opera House, г.Даллас, Фостер + Партнеры, 2009г.

началом сценического действа все элементы поднимаются и скрываются за фальшпотолком.

одковообразный зал театра Винспер в Далласе рассчитан на 2200 мест. Бело-золотая отделка ограждений балконов контрастирует с темно-красным интерьером. Детали и материал отделки способствуют акустическому благоустройству зала. Сценический занавес создал аргентинский художник Гильермо Кинтеро.

Драматизм в интерьер большого зала театра Винспер привносит появление и исчезновение центральной люстры. 320 светящихся акриловых стержня, подвешенных на тросах, могут создавать разнообразные композиции, а светодиодные источники света позволяют получить любой цвет. С

бширный солнцезащитный козырек окружает здание театра. Под ним оказываются аванплощадь и павильон для уличных представлений примерно на 5000 зрителей. Многосветное фойе полностью остеклено. Вокруг ярко красного цилиндрического объема большого зала группируются открытые для публики пространства. Доступ в кафе, рестораны, выставочные залы театра имеет любой человек в любое время. Стеклянные панели западного фасада способны открываться, объединяя таким образом внутреннее и внешнее пространство.

165 archdaily.com

Winspear Opera House Люстра в зале театра Винспер в Далласе во время антракта

бщее освещение главного зала в Центре Гейдара Алиева (Баку) осуществлено скрытыми источниками света, что визуально расширяет пространство. При таком мягком освещении выявляется цельность архитектурного приема. Интерьер воспринимается воздушным и легким. Подсвеченные отраженным светом членения потолка и боковых стен привносит ощущение воздушной пер-

archdaily.com

во время спектакля

archdaily.com

спективы, многоплановости и глубины пространству зала. В общем архитектурном решении культурного центра предпринята попытка органично увязать внутреннее и внешнее городское пространство. Волнообразные архитектурные формы трактованы в соответствии с типологическими эл е м е н т а м и л а ндшафта. В полной мере это п р о я вл я етс я вечером, когда через большие витражные плоскости мы видим о с в е щ е н н о е п р остранство фойе, дизайн которого воспроизводит рукотворные реплики холмов, к амней, воды, ветра и т.п.

166

рительные залы разделяются на залы с естественной акустикой и залы, оборудованные системой звукоусиления. Звукоусилением сегодня оборудованы практически все залы, при этом они способны создавать хорошие акустические условия и без средств электроакустики.

залах с естественной акустикой важно создать диффузное поле, исключающее фокусировку звука и появление эха; необходимо обеспечить оптимальное время реверберации и обеспечить всех зрителей достаточной звуковой энергией. Такие понятные всем определения звучания как «сочное» или «плоское», гулкое или четкое специалистами конвертированы в значения времени реверберации. Не углубляясь в количественные показатели, позволю себе сосредоточиться, в основном, на понятных архитектору объемно-пространственных характеристиках зрительного зала, способствующих оптимальным условиям слухового восприятия. Объем зала для выступлений с естественной акустикой без усилителей реко-

зала в зависимости от источника звука: для солирующего музыканта или певца – 10 000 м3; для большого симфонического оркестра – 50 000 м3. Как правило отношение ширины зала к его длине следует принимать не менее 1:1 (при меньшем отношении проявляется нежелательное запаздывание отражений от боковых стен, ухудшается слышимость на боковых местах) и не более 1:2 (в противном случае диффузность звука значительно ухудшается). К зрителям должен быть обеспечен непосредственный доступ прямых звуковых лучей. Очевидно, что этого можно достичь, максимально сократив расстояние между источником звука и слушателем, а также при условии, когда источник звука хорошо виден слушателю. Чтобы максимально приблизить зрителя к сцене, целесообразно устраивать балконы или ложи. Это позволяет не только уменьшить длину зала при той же вместимости, но дополнительное членение стен способствует улучшению акустики. Наклон потолка в пазухах балконов и лож улучшает слышимость. Отношение выноса

ЗВУК мендуется принимать из расчета 5 – 7 м3 на одного зрителя - для драматического зала и 7 9м3 - для концертного. В залах объемом меньше рационального время реверберации слишком мало, в залах большего объема время реверберации увеличивается (повышается запаздывание звуковых отражений). Отсюда общие рек омендации относительно максимальных значений объема

балкона к средней высоте подбалконного пространства должно быть не более 1:1,5. При этом условии достигается хорошая слышимость и разборчивость речи в глубине пазух. Предельное отношение выноса к высоте может достигать 1:2. То же правило справедливо для лож. Геометрия стен и потолка зала должны способствовать хорошему распределению отраженного от них звука, большая доля

archdaily.com

167 archdaily.com

tatlin plan 1/7/72 2009

Камерный зал Cidade das Artes, Рио-де-Жанейро, арх. Кристиан Портзампак, 2013г.

Интерьер зала хоровой музыки. Концертный комплекс Датского радио, арх. Ж.Нувель, 2009г.

которого должна быть направлена на удаленные от источника зрительские места. Поверхности стен и потолка, особенно вблизи сцены, должны способствовать отражению звуковой энергии в зал. Лучевые (геометрические) построения помогают при проектировании зала контролировать распределение первых звуковых отражений от стен и потолка.

на секции стен. Для залов, предназначенных для проведения музыкальных концертов, особенно важна хорошая диффузность звукового поля, характеризующаяся равномерным распределением потоков звуковой энергии по разным направлениям. Большие гладкие поверхности не способствуют достижению хорошей диффузнос-

акустическое благоустройство зрительного зала

чертания стен в плане не должны создавать фокусирования звука. Сводчатые и вогнутые поверхности с малым звукопоглощением способствуют концентрации звуковой энергии в центре кривизны.

лоский горизонтальный потолок не является оптимальным акустическим решением. Большая часть отраженного звука направляется на расстояние менее 8 метров от источника на первые ряды партера, достаточная слышимость которых обеспечивается уже одним прямым звуком. Для улучшения распределения отражённого передней частью потолка звука над авансценой устраивают отражатель. Отражатель обычно имеет выпуклое очертание, что обеспечивает оптимальное распределение отраженного звука. Зачастую потолок зала в изобилии членится разнообразными технологическими проемами для освещения сцены, вентиляции и т.п. При членении потолка на секции следует обращать внимание на то, чтобы звуковые отражения смежных секций перекрывали друг друга. Это правило справедливо и при членении

ти. Особенно нежелательны параллельные гладкие поверхности (как, скажем, боковые стены зала). В результате многократного отражения звука между ними возникает «порхающее эхо». Избежать этого эффекта позволяет небольшой наклон стен или членение поверхностей стен балконами, ложами, элементами отделки. Многолетние наблюдения подтверждают тот факт, что наилучшим звучанием отличаются залы богато декорированные, в отделке которых отсутствует четкое следование ритму и метру. Поэтому хорошим звучанием выделяются залы в стиле рококо. В театральных и концертных залах особые электроакустические системы помимо усиления звука могут регулировать время реверберации. Такие системы называются амбиофоническими. Звукопоглощающие материалы используются для исправления акустических дефектов и достижения требуемого времени реверберации. Звукопоглощающие панели размещаются на поверхностях, от которых к зрителям не попадают малозапаздыващие первые отражения.

168 berliner-philharmoniker.de

Оркестр и зритель в зале Берлинской филармонии расположены в общем пространстве зала под единым покрытием в форме шатра. Акустические отражатели парят над площадкой оркестра и напоминают паруса. Зал Берлинской филармонии, арх. Х.Шарун, 1963г.

дание Берлинской филармонии, спроектированное Гансом Барнхардом Шаруном, было построено одним из первых в ансамбле Культурного форума Западного Берлина. Позднее появились здания государственной библиотеки, библиотеки искусств, национальной галереи, музея прикладных искусств, музыкальных инструментов, наконец, здание Малого зала филармонии, построенное в 1987 году по проекту архитектора Эдгара Висниевски. Архитектурное решение здания Берлинской филармонии подчинено функциональной целесообразности. Архитектор развивал концепцию здания от функции к объему, «изнутри – наружу». Впервые сцена была помещена в центр

ДЛЯ ФИЛАРМОНИИ ОПТИМАЛЬНАЯ ВМЕСТИМОСТЬ ЗАЛА СОСТАВЛЯЕТ

это оптимальная вместимость, при которой возможно создать хорошие акустические условия

1600 2200 зрителеи не более

169

Построены сотни филармонических залов

и ЛИШЬ ЕДИНИЦЫ из них ВЫСОКО ОЦЕНЕНЫ музыкантами и исполнителями

зрительного зала, а спускающиеся террасами зрительские ряды окружают ее со всех сторон. Ядром композиции всего здания стала площадка оркестра. За авангардностью такого жеста была идея человекоцентричности. "Музыка в центре" – принцип, который оказался не только провозглашенным, но всё архитектурное решение подчинено реализации удобств музыкантов и слушателей. Осветительная арматура тоже подвешена и оставлена открытой. Зал не подчиняется строгой симметрии, орган расположен асимметрично, правее оркестра. Лаконизм в решении интерьера зала усиливает эмоциональную окраску исполняемых произведений. Зал Берлинской филармонии до сих пор один из самых больших (2440 мест) и самых популярных филармонических залов Германии. Результат оказался настолько успешным, что многие новые филармонические залы не только в Германии, но и во всем мире воспроизводили схему Шаруна, например, музыкальный центр классической музыки в Риме, концертный зал филармонии Лос-Анджелеса, филармонических зал национального центра искусств в Пекине, филармония Люксембурга, концертный зал Датского радио в Копенгагене, филармония на Эльбе, Московский Дом музыки и многие другие. finlandiatalo.fi

а потолке чередуются участки отражающие звук, и решетчатые, за которыми скрываются дополнительные пространства, включаемые в общий объем зала при органных и симфонических концертах.

втор с особым вниманием относился к вопросам акустики, решая их на этапе архитектурного проекта. Дополнительную сложность задаче привнесли требования, связанные с универсальностью использования зала. Подбиралась оптимальная форма зала в плане и в разрезе, позволяющая «настраивать» звучание пространства в зависимости от типа зрелища.

ал Конгрессов в Хельсинки финского архитектора Алвара Аалто вмещает до 1750 зрителей.

Следуя принципам функционализма, автору удается создать лаконичное и одновременно очень пластичное пространство. Зрительские места поднимаются амфитеатром. Веерное построение плана, обращённость зрительских мест к сцене - все определяет динамику развития пространства, его композиционное напряжение. Все плоскости направляют внимание к сцене. Таким образом уже на стадии плана программируется характер интерьерного пространства. Также важно отметить исключительно успешное оформление боковых стен зала, в решении которых достигнута пространственная многоплановость, в отличие от множества других залов, стены которых остались пустыми и «плоскими», что только подчеркивает замкнутость пространства.

170 проектом и был не просто «декоратором» идей архитектурного бюро Henning Larsen Architects, а полноправным соавтором проекта. Элиассон описывает фасад как вещество трехмерной «молекулярной структуры», вскрывшееся на месте скола. Источником вдохновения послужили квазикрист а л л ы го р н о й п о р од ы . Оболочка собрана из «квазикирпичей» десяти типов стек ла разной степени прозрачности, зеркальности, разного тона и т.п., а также их сочетаний. Стекло меняет цвет в зависимости от угла зрения, уровня освещенности. Кроме этого светодиоды создают дополнительные зрительные э ффек ты. Фасад и интерьер фойе постоянно меняют свой облик. Н а вто р о м ур о в н е расположен самый большой

archi.ru

Главное фойе концертного центра Харпа, Henning Larsen, 2011г.

oбширные пространства непосредственно перед залом

способны ослабить впечатление от главного пространства театра Существует опасность, что при входе его объем покажется зрителю темным и маленьким. Следует учитывать законы восприятия и устроить невысокие кулуары.

ногофункциональный концертный и конгресс-центр Харпа (Harpa) в Рейкьявике расположен у самой воды. Однако главный вход обращен не на море, а на город. Так как большинство мероприятий проводится вечерами, зрителям в фойе приятнее видеть обитаемые освещенные улицы, чем непроницаемую черноту моря и неба. Само фойе является местом притяжения горожан, продолжением городского пространства и служит городской гостиной, в

harpa.is

которой можно зайти в магазин, ресторан, посетить выставку или просто полюбоваться видами города.

бъемы залов заключены в особую стеклянную оболочку. С внешней стороны структура оболочки формирует фасад, внутри - интерье р . Ус п е х к о н ц е п ц и и обусловлен прежде всего тем, что ее создатель, датский художник Олафур Элиассон, был привлечен уже в первые дни работы над © Перекладов А.А.

зал «Замок огня» на 1800 зрителей. Названный в честь знаменитого вулкана Eldborg, концертный зал метафорически следует теме огненной лавы. Стены отделаны березовым шпоном, покрытым ярким красным лаком. Скрытая под-

archdaily.com

171

Сложнее всего решаются боковые стены прямоугольного амфитеатрального зала

боковые стены Пусть балконы или ложи для зрителей опоясывают зал по периметру

зерк альных отражениях цвету бетонных стен фойе и светка панелей отделки полированных стальных кулуаров. визуально расширяет панелей. В пространстве фойе пространство, создавая темные глухие объемы сложную многоплановую При взгляде с улицы лестниц, галерей и балконов композицию. Подобно калейдоскопическая игра противопоставлены прогорячей и остывшей лаве, отражений создает притягазрачной внешней оболочке. активный красный цвет тельное впечатление динаинтерьера зрительного зала м и ч н о го , н а п ол н е н н о го Плоскости потолков противопоставлен черному людьми пространства. дематериализуются в Главный зал “Замок огня” концертного центра Харпа,арх. Хеннинг Ларсен, Рейкьявик, 2011г. © Перекладов А.А.

172

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ТЕ

В пособии представлены основные вопросы и проблемы, с которыми сталкивается архитектор, проектирующий театральный зал. Основные положения проиллюстрированы несколькими удачными или очень удачными (на мой взгляд) интерьерными решениями зрительных залов, успеху которых способствовала совокупность целого ряда факторов: наличие амбициозного заказчика, привлечение талантливых архитекторов, высококлассных инженеров, подрядчиков, готовых выдвигать и реализовывать небанальные решения. В заключении хочу кратко перечислить некоторые советы.

173

ИНТЕ ЬЕР ИНТ ЕРЬЕР

Большие фойе непосредственно перед залом способны ослабить впечатление от главного пространства.

В планировке зала важно приблизить максимально возможное количество зрительских мест к сцене.

В мировой практике есть удачные примеры, нарушающие каноны, однако это исключения, только подтверждающие правило.

Главное – направить внимание зрителей на сцену. Будьте внимательны и осторожны в использовании чистых цветов.

Качество проектов часто не превышает минимальный уровень и определяется экономией. Лишь немногим удается выйти за рамки шаблонных решений.

Обычно для зала принимаются нейтральные решения декора: в более глубоких тонах для драматического и светлых – для музыкального зрелища. В цирке важно, чтобы хорошо было видно то, что происходит на арене или под куполом. Не важно, как выглядят окружающие арену стены. Форганг или лестница для парадалле не влияют на общий характер интерьера.

Зрительный зал является важной частью театра. Поэтому важно, чтобы проект зала шел параллельно с процессом проектирования всего здания.

Жанр и форма зрелища определяют интерьер зала. Залы филармонии и оперно-балетного театра, как правило, вмещают 1600-2200 зрителей. Зал для драматического действия вмещает 400-600 зрителей.

УДАЧИ!

Используя законы перспективы, добивайтесь ощущения большого пространства. Вводите больше деталей, причем чем дальше они от глаз зрителя, тем мельче следует их делать. Старайтесь увязать в единую композицию боковые стены и потолок, портальную часть, балконы или ложи. Чем меньше зал, тем более нестандартным и острым может быть архитектурное решение.

Помимо основных требований относительно хорошей видимости, слышимости, пожарной безопасности не следует забывать о маломобильных людях по крайней мере 9 мест должно быть предусмотрено для инвалидов в креслахколясках. (СП 35-103-2001, п.6.36)

ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК

174

#СПИСОКЛИТЕРАТУРЫ: ·Appleton I., Buildings for the Performing Arts, A Design

and Development Guide - Architectural Press, 2008. ·ArchDaily.com - архитектурный блог. ·Athanasopulos C.G., Contemporary

Theater: Evolution and Design - BookSurge Publishing, 2008. ·Baker E., From the Score to the Stage: An Illustrated History of Continental Opera Production and Staging University of Chicago Press, 2013. ·Baugh C., Theatre, Performance and Technology: The Development and Transformation of Scenography Red Globe Press, 2013. ·Beranek L., Concert Halls and Opera Houses: Music, Acoustics, and Architecture - Springer, 2002. ·Brockett O.G., Mitchell M., Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States - Tobin Theatre Arts Fund, 2010. ·Callow S., London's Great Theatres, Prestel, 2019. ·Campbell D., Technical Theater for Nontechnical People - Allworth, 2016. ·Carlson M. A., Places of Performance: The Semiotics of Theatre Architecture, Cornell University Press, 1993. ·Carter P., The Backstage Handbook: An Illustrated Almanac of Technical Information, Broadway Press, 1994. ·Clarke P., Perform: Designing for the Performing Arts Images Publishing Dist Ac, 2017. ·Coveney M., London Theatres - Frances Lincoln, 2017. ·Ermann M., Architectural Acoustics Illustrated - Wiley, 2015. ·Fair A., Modern Playhouses: An Architectural History of Britain's New Theatres, 1945 - 1985 - Oxford University Press, 2018. ·Fair A., Play On: Contemporary Theatre Architecture in Britain - Lund Humphries, 2020 ·Fair A., Setting the Scene: Perspectives on TwentiethCentury Theatre Architecture - Routledge, 2015. ·Gropius W., Wensinger A.S., Schlemmer O., MoholyNagy L., Molnar F., The Theater of the Bauhaus, 1971. ·Ham R., Theatres: Planning Guidance for Design and Adaptation - Butterworth-Heinemann, 1987. ·Hammond M., Performing Architecture: Opera Houses, Theatres and Concert Halls for the Twentyfirst Century - Merrell Publishers, 2006. ·Hannah D., Event-Space: Theatre Architecture and the Historical Avant-Garde, Routledge, 2018. ·Hardy H., Building Type Basics for Performing Arts Facilities - Wiley, 2006. ·Hardy H., Theater of Architecture - Princeton Architectural Press, 2013. ·Hardy Holzman Pfeiffer Associates: Theaters - Images Publishing, 2000. ·Hardy M., Weiss D., Long R., Moore B., Parker S., Hardy C., Outdoor Theatre Facilities: A Guide to Planning and Building Outdoor Theatres Southeastern Theatre Conference, 2014. ·Holden M., Acoustics of Multi-Use Performing Arts Centers - CRC Press, 2016.

175 ·Izenour G.C., Roofed Theaters of Classical Antiquity -

Yale University Press, 1992. ·Izenour G.C., Theater Design -Yale University Press, 1977. ·Izenour G.C., Theater Technology - Yale University Press, 1988. ·Jaffe J.C., The Acoustics of Performance Halls: Spaces for Music from Carnegie Hall to the Hollywood Bowl - W. W. Norton & Company, 2010. ·Johnson E.J., Inventing the Opera House: Theater Architecture in Renaissance and Baroque Italy Cambridge University Press, 2018. ·Lambros M., After the Final Curtain: America's Abandoned Theaters - Jonglez Publishing, 2019. ·Lambros M., After the Final Curtain: The Fall of the American Movie Theater - Jonglez Publishing, 2016. ·Leacroft R., The Development of the English Playhouse - Heinemann, 1988. ·Leitermann G., Theater Planning: Facilities for Performing Arts and Live Entertainment (100 Cases) Routledge, 2017. ·Long M., Architectural Acoustics - Academic Press, 2014. ·Meyer D., Kozak P., Lang A., Lang O., Lammerhuber L., On Stage - Edition Lammerhuber, 2014. ·Morrison C., Theaters - W. W. Norton & Company, 2006. ·Naylor D., Dillon J., American Theaters - Wiley, 2006. ·Nelms H., Scene Design: A Guide to the Stage - Dover Publications, 1975. ·Newhouse V., Site and Sound: The Architecture and Acoustics of New Opera Houses and Concert Halls The Monacelli Press, 2012. ·Qian Yin, Endless Performance: Building for Performing Arts - Design Media Publishing Ltd, 2013. ·Salminen P., Theatres - Roads Publishing, 2014. ·Sanders D., Sanders S., The American Drive-In Movie Theatre - Crestline, 2013. ·Schmolke B., Theatres and Concert Halls (Construction and Design Manual) - DOM Publishers, 2011. ·Short C.A., Peter Barrett, Alistair Fair, Monty Sutrisna, Geometry and Atmosphere: Theatre Buildings from Vision to Reality - Routledge, 2011. ·Strong J., Theatre Buildings: A Design Guide Routledge, 2010. ·Uffelen C., Cinema Architecture - Braun Publishing, 2009. ·Uffelen C., Masterpieces: Performance Architecture + Design - Braun Publishing, 2010. ·Waugh F.A., Outdoor Theaters; The Design, Construction and Use of Open-Air Auditoriums Palala Press, 2016. ·Анисимов А.В., На Таганке, 1972-1986 - Курс, 2019. ·Анисимов А.В., Театр архитектуры Владилена Красильникова - Жираф, 2007. ·Анисимов А.В., Театральные здания Москвы. История и архитектура - Курс, 2017. ·Базанов В.В., Театральные здания и сооружения: структура и технология - С.-Петербургская Академия театрального искусства, 2013. ·Базанов В.В., Техника и технология сцены Искусство, 1976. ·Бархин Г.Б., Архитектура театра - Издательство академии архитектуры СССР, 1947. ·Бархин С.М., Театр Сергея Бархина - Близнецы, 2017. ·Буренина-Петрова О.Д., Цирк в пространстве культуры - Новое литературное обозрение, 2014. ·Быков В.Е., Архитектура открытых театров Государственное издательство литературы по

строительству и архитектуре, 1954. ·Гвоздев А.А., Из истории театра и драмы - Либро-

ком, 2012. ·Гвоздев А.А., История европейского театра: Театр

эпохи феодализма - Либроком, 2012. ·Гузовская Л.А., Оганджанова К.Г., Русский театр.

1824-1941. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни - Интеррос, 2006. ·Иконников А.В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. В 2 томах. - Прогресс-традиция, 2002. ·Кнудсен В.О., Архитектурная акустика - ЛКИ, 2010. ·Красильников В.Д., Десять залов в моей жизни. Опыт проектирования и строительства - Жираф, 2004. ·Красильников В.Д., Заметки архитектора - Жираф, 2002. ·Любимов Б.Н., Тончу Е.А., Небесная Т.С. и др., Москва театральная в фотографиях - ТОНЧУ, 2006. ·МГСН 4.17-98 Культурно-зрелищные учреждения. ·Новикова Е.Б., Интерьер общественных зданий Стройиздат, 1991. ·НП 5.1.2.1-71 Театры. Сцены и помещения для обслуживания сцены. ·НП 5.1.2.2-72 Театры. Производственные помещения и склады. ·Павленко А.Н., Теория и театр - СПбГУ, 2006. ·Правила охраны труда в театрах и концертных залах - Министерство культуры Российской Федерации, 1998. ·Проектирование театров. Справочное пособие к СНИП 2.0802-89. ·Рекомендации по проектированию концертных залов, 2004. ·Савченко М.Р., Зал и зрелище. Условия видимости: Кинозалы, театральные, концертные, спортивные залы и арены. Функциональная форма. Критерий комфортности. - ЛКИ, 2007. ·СП 1.13130.2009. Системы противопожарной защиты. Эвакуационные пути и выходы. ·СП 118.13330.2012. Общественные здания и сооружения. ·СП 309.1325800.2017 Здания театральнозрелищные. Правила проектирования. ·СП 35-103-2001. Общественные здания и сооружения, доступные маломобильным посетителям. ·СП 42.13330.2011 «Градостроительство. Планировка и застройка городских и сельских поселений». ·СП 59.13330.2012. Доступность зданий и сооружений для маломобильных групп населения. ·Степина А., Петроваб А., Мир - театр. Архитектура и сценография в России. - Кучково поле, 2017. ·Тарановская М.З., Архитектура театров Ленинграда - Стройиздат, 1988. ·Харина Л.Г., Чуракова Е.А., Большой театр и музей. 1918-2018 - Кучково поле, 2018. ·Хаунин В.Г., Фельштинский В.М., Свет для театра с Глебом Фильштинским - Балтийские сезоны, Студия Шоу Консалтинг, 2015. ·Хрипунов Ю.Д., Архитектура Большого театра Государственное издательство литературы по строительству и архитектуре, 1955. ·Хрипунов Ю.Д., Гнедовский Ю.П., Гнедовский С.В. и др., Архитектура советского театра - Стройиздат, 1986. ·Цыпин Г.Л., Opera Factory: Invisible City - Princeton Architectural Press, 2016. ·Эмихен, Г., Греческий и римский театр - Либроком, 2012.

176

Студент - Шевцова В.П. Руководители - Шутиков А.В., Перекладов А.А., Киселев В.В.

Студент - Филиппова П. Руководители - Григорян Ю.Э., Павлова А.Л., Аракелян Р.Г., Шапиро Г.И.

177

Студент - Антонова Е. Руководители - Дьяконова Т.А., Скачков В.Ф., Сулим К.Л.

Студент - Таскаева Е. Руководители - Ястребова И.М., Сафронов Ю.П., Воробьев В.А.

178

Студент - Безверхий С.Д. Руководители - Перекладов А.А., Скорикова М.В., Белова М.Е.

179

Студент - Скалкин А.А. Руководители - Шутиков А.В., Перекладов А.А., Киселев В.В.

180

Студент - Пронина Е.Е. Руководители - Бреславцев О.Д., Рогожникова М.А.

Студент - Воробьев А.

181

Студент - Козлова Ю.А. Руководители - Шульрихтер В.А., Перекладов А.А.

Студент - Ленцова А.Г. Руководители - Шутиков А.В., Перекладов А.А., Киселев В.В.

182

Студент - Савченко Т.С. Руководители - Бреславцев О.Д., Рогожникова М.А.

183

Студент - Сергеева Е.С. Руководители - Шутиков А.В., Перекладов А.А., Киселев В.В.

Студент - Кванина Н.Л. Руководители - Перекладов А.А., Скорикова М.В.

10 МАрхИ 150920