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Ideas Fotogénicas
PRIMAVERA MOMENTO IDEAL PARA RETRATOS
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Los días primaverales son más cálidos, más largos y están repletos de vistas y sonidos de la vuelta de la naturaleza, desde las flores que nacen con colores brillantes hasta el canto de los pajaritos y otros animales que se dan a conocer. Todos están inquietos tras haber pasado el invierno dentro de casa, por lo que es el momento perfecto para salir y tener una oportunidad aún mejor para sacar excelentes fotos.
Retratos Escénicos
Los jardines están repletos de tulipanes, narcisos o flores silvestres, por lo que son perfectos para hacer excelentes retratos escénicos. Además, si no cuenta con un jardín propio, puede visitar un parque o una arboleda (pero ¡no arranque las flores!).
Sin embargo, si toma fotos en su propio jardín o en algún lugar que conoce y donde no está prohibido que sus pequeños recojan flores, bríndele a su hija una cesta para que coloque flores recién tomadas y sígala mientras elige las bellas flores. Puede acercarse para realizar tomas más precisas o rellenar el marco con las maravillosas flores de colores. Agáchese a su nivel en lugar de disparar desde su altura y apuntar para abajo.
Profundidad de Campo
Asimismo, en un retrato ideal no es necesario que el sujeto siempre sonría a la cámara ni mire en esa dirección. Las fotos espontáneas, en las que capta a su sujeto haciendo algo con naturalidad, pueden ser clásicas y generar más sentimientos en el espectador.
Cuando haga un retrato de su hija mirando a la cámara, puede utilizar una profundidad de campo superficial para separarla del fondo repleto de flores. Para tomar una fotografía con una profundidad de campo superficial, coloque la cámara en prioridad de apertura y seleccione la apertura más amplia que su lente ofrezca. Para algunos lentes, esta será de f/1.8 o f/2.8. Para otros, podría ser de f/3.5 o f/4. Las flores en el fondo se difuminan con suavidad, lo que brinda más prominencia al sujeto.
UNA TOMA
Fue una foto perfecta: La calle principal en el pueblo de Tarrytown, Nueva York, en una noche de verano en agosto con gente local que disfruta las actividades típicas veraniegas sin saber que, por casualidad, había un fotógrafo allí, atrapado en toda la gloria de Norman Rockwell.
Lo que ve es una imagen comercial notable en su concepción y ejecución, infalible; que se escenificó y coreografió por completo y que exigió una planificación y preparación con muchos detalles y un poco de buena suerte.
Es una imagen que admiraríamos y apreciaríamos incluso si no fuéramos, en parte, responsables de ella. Nikon, en cierta forma, emitió el desafío que llevó a su creación e hicimos que los flashes Speedlights aparezcan en todos lados (pero sin que nadie pudiera verlos) en la imagen. Embajadores de Nikon
El fotógrafo fue Joe McNally, embajador de Nikon, que disfruta de crear imágenes con imaginación y a menudo inesperadas y de gran producción.
En el reparto hay exalumnos del estudio de McNally. “Casi todos son modelos con los que ya trabajé”, dice Joe, “y también invitamos a algunas personas de la zona: en la ventana está Phil, que vive en Tarrytown; el muchacho con la escoba y el pañuelo es el padre de nuestro jefe; el sujeto del medio sentado en el bar es un actor neoyorquino. Fue una especie de proyecto casero”.
Transformar el proyecto de la idea a la imagen requirió de mucho esfuerzo. CALLE COMERCIAL
¿Qué Es La Fotografía De Calle?
Un Poco de Logística
“Permisos, redirección de tráfico, lanzamientos comerciales en todos los edificios, agentes de policía de guardia que se encargaban de dirigir el tráfico, esa es la calle principal de Tarrytown, además del permiso municipal y de otras empresas que se encontraban a menos de 100 pies para que los comerciantes supieran qué estaba pasando. Fue muy complicado realizar una imagen comercial en un entorno así. La mayoría de las personas no se imagina la cantidad de detalles en los que se debe profundizar”.
En esencia, la fotografía callejera es un tipo de fotografía que se realiza en un lugar público, ya sea una calle, un restaurante o incluso el transporte público. El enfoque es similar al de el fotoperiodismo y la mayoría involucra a personas (y/o animales) en un entorno poblado (que proporciona el contexto de la historia que se cuenta), como una ciudad. Sin embargo, los fotógrafos callejeros a menudo se centran en la vida cotidiana de los extraños en lugar de algún tipo de eventos importantes como los reporteros gráficos.
Por lo general, los fotógrafos callejeros intentan todo lo posible para pasar inadvertidos al fotografiar. La meta de la fotografía callejera es capturar escenas no afectadas por el fotógrafo con el fin de mostrar una historia y una persona natural. La historia y el sujeto son, posiblemente, los aspectos más importantes de una buena toma de la calle. Henri Cartier-Bresson, es posiblemente el mejor fotógrafo callejero de todos los tiempos, «el padre del fotoperiodismo».
