Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico
CARLA_LAZO / 2020_1
https://issuu.com/gdelcastillo_pucp/docs/t1_2_book_-_plantilla_final
Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido CARLA_LAZO © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente. Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.
Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD
El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.
Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura. Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige. A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha. Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras. A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia. Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente. En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica. El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.
NivelUNO
E1
Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1
00 00 00 00 00 00 00 00 00 00
E2
Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2
00 00 00 00 00 00 00 00 00 00
E3
Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3
00 00 00 00 00 00 00 00 00
INTRODUCCIÓN
FORMA
PROYECTO
NivelDOS
E1
Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje
00 00 00 00 00 00 00 00 00
E2
Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad
00 00 00 00 00 00 00 00 00
E3
Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas
00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00
INTRODUCCIÓN
LUGAR
PROYECTO
NivelUNO FORMA/PROYECTO
E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad
En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado. Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura. En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época. En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente. Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.
El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos individual y consta de dos siguientes componentes:
de
manera
A/
LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica. 2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.
B/
LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social. Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.
A/
MI HUELLA ECOLÓGICA
Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia. Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado. Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.
Fuente. Fuente de datos obtenidos, fecha, página web.
A/
COLLAGES
Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales. A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros. Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad. Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.
B/
TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA
En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social. Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.
su
B/
TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE
El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia. Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus). Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho. La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia. 2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo. 3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.
COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL E1
TRAJE FINAL
Este primer acercamiento al proyecto arquitectónico nos hizo darnos cuenta que todo lo que diseñemos tiene que tener una planeación previa y justificación en cada elemento; diseñar no puede hacerse sólo porque sí. Asimismo, debido a la difícil situación por la que estamos pasando por el COVID-19 nos hizo reflexionar varios conceptos y costumbres que habíamos aceptado. Una de ellas fue el hecho de evaluar nuestras hábitos del día a día; esto nos hizo darnos cuenta que la forma en la que vivimos excede lo que nos brinda este planeta. Para poder dejarle algo a las futuras generaciones debemos de buscar nuevas formas, más eco-amigables, de vivir. Esto afecta directamente al trabajo del arquitecto, puesto que es quien se encarga de diseñar las edificaciones donde uno pasa a diario. Otra fue el reevaluar los espacios; vivir en Lima implica estar en constante contacto con personas debido a que es una ciudad bastante ajetreada y con bastante población. Antes de la cuarentena, nadie respetaba lo que era el espacio personal, por ejemplo, en el centro de Lima varias veces te chocabas con otras personas o los micros que uno no podía ni caminar para salir. Esto también afecta directamente a la arquitectura, porque debemos de diseñar edificaciones que tengan un espacio digno para cada uno de los usuarios. En síntesis, este primer ejercicio nos deja como reflexión hacer una arquitectura sostenible que se enfoque en las necesidades de cada usuario.
E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico
El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico. Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma. Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual. Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico. Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.
El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:
A/
LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
B/
CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.
A/
LA ESCULTURA
Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
Cajas MetafĂsica Jorge de Oteiza. 1968
El artista y su contexto / Jorge Oteiza Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant , in montem receperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit . Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e loco superiore in nostros venientes tela coniciebant , et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu cum esset pugnatum , impedimentis castrisque nostri potiti sunt. Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant , in montemreceperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit . Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e loco superiore in nostros venientes tela coniciebant , et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu cum esset pugnatum , impedimentis castrisque nostri potiti sunt . Ibi Orgetorigis filia atque unus e filiis captus est.
Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂa del archivo del Museo Oteiza. 1968
B1/
CRITERIOS COMPOSITIVOS
Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella. Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes. Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales. Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.
Al inicio nuestras propuestas alteraban demasiado la esencia de la escultura de Oteiza. DespuĂŠs de algunas observaciones por parte de los profesores, comprendimos que no se debe desvirtuar la escultura con cambios tan drĂĄsticos, sino hacer cambios sutiles que vayan acorde a la escultura original, pero que permita el desarrollo de nuevas componente
IMAGEN DE CRITERIO 01 MODIFICADO
En la escultura original se ve axialidad; en el plano visible de perfil y en el superior se observa simetría con respecto al eje axial. Se agregaron 2 planos iguales al plano posterior de esta isometría, con el propósito de generar un ritmo regular.
En la escultura original sólo inclinación, por tanto, es el comparación a los demás.
hay un plano con elemento de mayor
un grado jerarquía
de en
Con la modificación se quiso generar una simetría axial, ya que una mitad es el reflejo de la otra, a través del plano agregado (igual y paralelo al original) genera una simetría axial.
IMAGEN DE CRITERIO 03 MODIFICADO
Los tres planos achurados en la isometría de la escultura original son similares entre sí;por lo tanto, son regulares. La dirección se acentúa más con el plano en forma de trapecio rectangular que se agregó, siguiendo la dirección del plano inclinado más grande.
El plano base superior e inferior, paralelos entre sĂ, muestran la horizontalidad de escultura original. Los planos que se encuentran de forma recta cumplen verticalidad, esta se acentĂşa con los planos agregados.
con
la
B2/ ESPACIO
Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.]. Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.
Al aĂąadir un plano vertical y uno horizontal, se generan dos espacios adicionales, un espacio horizontal (azul), demostrando asĂ, la horizontalidad existente en esta escultura, paralelo al plano superior; y el plano vertical (rojo), que demuestra la verticalidad siento estos dos los Ăşnicos lados horizontales y asimismo paralelos entre sĂ.
Se agregaron dos planos verticales en la escultura para obtener un espacio interior (azul) techado por uno de los planos originales de la maqueta y otro exterior (rojo) sin techar. Estos espacios no son aislados el uno del otro en su totalidad; por lo tanto, se crea un recorrido entre los espacios.
Se aĂąadieron tres planos, uno en sentido horizontal y otros dos en sentido vertical. Estos planos generan un espacio cerrado (rojo), en forma de cubo, y un espacio abierto (azul), que rodea al espacio cerrado.
Se agregaron tres planos, uno en sentido horizontal y otros dos en sentido vertical. Con estos planos se genera un espacio interior a la escultura (celeste) y un espacio contiguo inferior (naranja). Al separar la intervenciรณn de la pared derecha de la maqueta logramos crear una especie de circulaciรณn entre los espacios.
En la escultura, se añadió un plano de forma vertical al plano original base. Este plano forma un espacio más pequeño (rojo), a consideración del espacio grande (celeste). De esta manera el plano ayuda a darle forma al criterio según su jerarquía, pues se denota un espacio principal y un espacio secundario.
En este caso, se agregaron 3 planos independientes a los planos laterales de la escultura, sosteniéndose de la base para generar 3 espacios, 2 periféricos (celeste), y uno central (rojo). El espacio central es diferente y en este caso más amplio; destaca sobre los demás ya que es el único de su distancia. Estos 3 planos están unidos entre sí para generar dicha jerarquía en el espacio central.
B3/ LUZ
La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten. Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta. Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.
En la maqueta original, dependiendo del ĂĄngulo, la luz incide en las afueras de la maqueta y en poca medida incide en el interior, La mayorĂa del interior de la maqueta se encuentra en penumbra, debido a que su interior es amplio.
Se le agregaron tres planos verticales a la maqueta original,con el propรณsito de que ingrese luz difusa en vez de luz directa. Los planos al ser de color blanco, hacen que rebote la luz cuando un haz incide en este.
A travĂŠs de varios cortes se quiso demostrar la incidencia de la luz en la maqueta modificada. Se muestra el foco de luz (cĂrculo amarillo, haces de luz (espacio en blanco en la maqueta). zonas en penumbra (gris clara) y zonas en completa sombra (gris oscuro).
B4/ ESCALA
La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes. Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico. Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala. Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras. Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.
ESCALAS
MODULOR
MI HABITACIÓN
DIBUJOS MODULOR DIBUJOS HABITACIÓN
DIBUJOS A ESCALAS DISTINTAS
Museo escala: 26/1
Mesa de noche escala: 3:1
Refugio escala: 6:1 En esta etapa del proyecto buscamos representar 3 escalas totalmente distintas unas entre otras. Este mismo espacio diseñado, usándolo en distintas escalas, se puede emplear para muchos propósitos: escritorios, museo, refugio, etc.
MAQUETA
En estas tres fotos de la maqueta con los muñecos, quisimos mostrar la gran diferencia de escala, la cual genera un ambiente totalmente diferente y de múltiples usos. Uno muestra que el muñeco tiene tres veces la altura de la maqueta, otro tiene una estatura media que permite movilizarse dentro de la maqueta, y otro más pequeño haciendo que se perciba un espacio amplio donde transitar.
B5/ GRAVEDAD
En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida. Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.
En la maqueta, se aĂąadieron 2 planos verticales (uno apoyado en la base inferior y uno en la base superior) y un plano horizontal que se sostiene del plano apoyado en la base inferior y de la pared a su izquierda.
DIBUJO ISOMETRÍA 01
DIBUJO ISOMETRÍA 02
El plano horizontal se encuentra colocado de esa manera para formar un esfuerzo de flexión; asimismo, este plano al sólo sostenerse por el plano vertical inferior, cierta parte del plano se encuentra ante un esfuerzo de voladizo. El plano inferior está sometido al esfuerzo de compresión,pues al estar entre dos planos horizontales, este se comprime ; en cambio,el plano vertical superior se encuentra bajo un esfuerzo de tensión ya que está sujeto al techo y al plano horizontal; por lo que, la gravedad lo “estira”.
Este segundo ejercicio, nos sirvió para aprender a trabajar en equipo, a pesar de las difíciles circunstancias del COVID-19 donde tuvimos que trabajar a distancia y lidiar con problemas de conexión. Aprendimos a expresar nuestras ideas y a saber escuchar las ideas de otros de forma asertiva, además de llegar a un acuerdo entre 4 personas con ideas muy distintas. Asimismo, este ejercicio nos enseñó los conceptos fundamentales a tener en cuenta en cualquier diseño que hagamos: la gravedad, la escala, la luz, el espacio y los criterios compositivos. Es necesario analizar las fuerzas debido a que la gravedad es aplicada constantemente a todos los objetos; sin un análisis de ello, las edificaciones se desmoronarían. La escala también es importante, debido a que esta puede hacer que el diseño sea una edificación o un pequeño objeto, esta define las proporciones en las que se tiene que trabajar. Igualmente, la luz es fundamental porque permite que las personas hagan sus actividades diarias, específicamente la luz natural ya que este no sólo es sostenible con respecto a lo económico y ecológico, sino que promueve la productividad y la estabilidad emocional. El análisis de espacios, permitió darnos cuenta de los distintos tipos que hay y cómo emplearlos de forma eficaz; esto es importante puesto que permite diseñar edificaciones conscientes de lo que es necesario para cada una de las diversas situaciones que existen en el ámbito de la arquitectura, como viviendas, edificios públicos, edificaciones para empresas,etc. El análisis de los criterios compositivos en la escultura de Oteiza, nos enseñó los conceptos más básicos a tener en cuenta a la hora de diseñar, como la dirección, verticalidad, axialidad, ritmo, etc. En resumen, el análisis en la escultura de Oteiza de la luz, la gravedad, los criterios compositivos, el espacio y la escala, nos permitió aprender los conceptos claves al mismo tiempo que diseñamos.
E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico
Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto. El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.
Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos. Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio. Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros. Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.
DiseĂąo vertical y horizontal, en relaciĂłn a los puntos cardinales.
Planta 1/100
Aparte del diseño vertical y horizontal, se eligió utilizar la linealidad entre dos árboles para el diseño de la estructura.
En el techo, se usa la circunferencia siguiendo la forma de la copa, permitiendo la visualización de la copa del árbol.
Este espacio es general y versátil, puede ser empleado para reuniones de pequeños grupos de personas. Asimismo se puede utilizar para pequeñas muestras de arte o como anticipación para una obra teatral.
Planta 1/100
Este es un espacio de menor jerarquía, cuyo propósito es la contemplación del árbol que se encuentra más al norte.
Este espacio de mayor jerarquía, tiene como finalidad ser empleado para eventos, como una actuación. En caso no haya ninguna actividad, es un espacio social.
Planta 1/100
ELEVACIÓN ENTRADA 1/100
ELEVACIÓN SALIDA 1/100
CORTE A-A 1/100
CORTE B-B 1/100
CORTE C-C 1/100
Espacio GenĂŠrico o Flexible
Zona transitiva: salida
Espacio de mayor jerarquĂa
o espacio social
Sin รกrboles
Con รกrboles
Este último ejercicio fue nuestro primer diseño arquitectónico, teníamos como propósito diseñar en base a los árboles, en base a lo que nos pueden aportar de distintas formas; por ejemplo: ser parte de un muro, otorgar sombra, apreciar su copa, como lugar para recostarse, etc. Además creamos tres espacios con distintas atmósferas y una zona de transición/decisión. El espacio de mayor jerarquía, un espacio social, se emplea como un anfiteatro, por ello hay gradas y cierta zona techada y es bastante amplio. La zona de transición se ubica entre el espacio de mayor y menor jerarquía y la salida, es por ello que le da la opción a la persona si ir al anfiteatro o si seguir su camino. El espacio de menor jerarquía se encuentra en el centro para quienes no están apresurados puedan recostarse a apreciar el cielo y la copa del árbol. El espacio inicial, es un espacio general y flexible, debido a que sus dimensiones permiten que sea un punto de reunión para grupos pequeños o una antesala para el anfiteatro. Inicialmente, tuvimos varios problemas para diseñar este pabellón, debido a que teníamos en cuenta un recorrido bastante complejo en vez de espacios, en este caso sintetizamos el diseño. El curso de dibujo 1 nos sirvió para poder representar de forma adecuada nuestras ideas a través de ´plantas y cortes, pero también por medio de perspectivas y apuntes que dan una mejor idea de lo que se buscaba representar. En resumen, este ejercicio fue una forma de demostrar lo aprendido en los dos primeros ejercicios, diseñar utilizando a los árboles, analizar la luz y espacios, tener en cuenta la gravedad para los muros, la escala para saber las medidas que necesarias para las personas y los criterios compositivos para todo el diseño.