UNODOS_N1_BOOK_SOSA_VALVERDE_LUCIA_ROSITA by Lucia Sosa

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

LUCIA_SOSA / 2020_1 https://issuu.com/a20201678/docs/unodos_n1_book_sosa_valverde_lucia_rosita

Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido NOMBRE_APELLIDO © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente. Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura. Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige. A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha. Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras. A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia. Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente. En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica. El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3

00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

FORMA

PROYECTO

NivelDOS

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

00 00 00 00 00 00 00 00 00

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

00 00 00 00 00 00 00 00 00

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado. Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura. En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época. En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente. Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica. 2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social. Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia. Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado. Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

HUELLA ANTES PRINTSCREEN

HUELLA DESPUÃ&#x2030;S PRINTSCREEN

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales. A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros. Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad. Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

COLLAGE 1

COLLAGE 2

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social. Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

Tur mo verum lab imil ium et hit volorei cianti conem id etus, qui bla non praecustem rest, audandunt ressim fugiate quos net eumet ut recearum quam, endam eariassi ut vit quas maximet fuga. Muscidit.

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexiones de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia. Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus). Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho. La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia. 2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo. 3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL TRAJE

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

Estos primeros ejercicios del ciclo hicieron que veamos que comenzamos la universidad de una manera diferente: totalmente virtual, debido a la cuarentena obligatoria que atraviesa el país por la pandemia. Primero , a través del ejercicio de la huella ecológica, compraré y me concientice de cómo es que con pequeñas acciones cotidianas ,que creo que son normales, puedo estar afectando el planeta y a los demás. Luego, expresamos lo que sentimos en un principio debido a la cuarentena y me di cuenta que la mayoría está en una situación parecida a la mía y ,también, que cada persona puede reaccionar de manera diferente o similar a como yo lo hice. Cada uno pusimos nuestra localización en una mapa para que veamos desde que lugares empezamos llevando el curso. De esta manera,la coyuntura fue una ventaja, ya que estando presencialmente en diversas partes del país y el mundo, pudimos empezar el ciclo todos juntos mediante nuestras reuniones virtuales. Finalmente ,mediante la elaboración del traje, pude reflexiona sobre la coyuntura actual y que no debemos verla de una manera ligera y tomar las precauciones del caso. Además desarrollamos nuestra creatividad realizandolo con materiales caseros. Este traje funcional se realizó que estemos más protegidos del virus y no acercarnos a otras personas por nuestra salud.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico. Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma. Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual. Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico. Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Cajas vacĂa 1 Jorge de Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza fue un reconocido escultor vasco. En un principio estudió medicina pero lo abandonó por distintos motivos. Se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Sus esculturas estudian el diálogo entre la materia y el vacío La relación entre el volumen y el espacio que fue iniciada por las primeras vanguardistas tiempo que comparte con otros artistas una particular sensibilidad hacia lo abstracto y espiritual Oteiza luchó por revitalizar el decaído mundo artístico vasco, pero se topó con la desidia de las instituciones, tanto las del régimen franquista como las del nacionalismo vasco en la clandestinidad. Continuó sus especulaciones en torno a la desocupación del espacio escultórico, creando piezas cada vez más esenciales y místicas. Creó las series : Desocupación de la esfera (1957-1958) y Cajas vacías o Cajas Metafísicas (1958), en las que enfocaba en resaltar y estudiar el espacio que él entendía metafísico y espiritual. Luego de esto, se retiró de la escultura. Igualmente, su labor pedagógica, así como sus aportaciones en el campo de la estética y la teoría del arte, contribuyeron a forjar varias generaciones de escultores. Jorge Oteiza falleció el 9 de abril de 2003, pocos días antes de que el museo Oteiza abriera sus puertas, a causa de una enfermedad respiratoria.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂa del archivo del Museo Oteiza. 1968

Jhony Prado

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella. Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes. Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales. Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

IMAGEN DE CRITERIO 01 ANĂ LISIS

IMAGEN DE CRITERIO 01 MODIFICADO

Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant, in montem receperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit.

IMAGEN DE CRITERIO 02 ANĂ LISIS

IMAGEN DE CRITERIO 02 MODIFICADO

IMAGEN DE CRITERIO 03 ANĂ LISIS

IMAGEN DE CRITERIO 03 MODIFICADO

IMAGEN DE CRITERIO 04 ANĂ LISIS

IMAGEN DE CRITERIO 04 MODIFICADO

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.]. Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

DIBUJO DE CRITERIO Vertical / horizontal

Generamos un espacio vertical y un horizontal predominante. La horizontalidad se observa claramente plasmada en el ancho de la escultura. Asimismo, en cuanto a la verticalidad, esta es vista en el lado izquierdo. EL corte atraviesa los dos espacios con los criterios creados y produce una interacciรณn conjunta de estos dos.

IMAGEN DE CRITERIO Interior / exterior

DIBUJO DE CRITERIO Interior / exterior

Los paneles forman un pequeño cubo casi completo en la esquina de la maqueta que se refiere al espacio cerrado. Además, colocamos planos horizontales que permiten ver la ilusión de un piso, es así como aprovechamos los vacíos existentes en esta caja para crear un gran espacio abierto.

IMAGEN DE CRITERIO Cerrado / abierto

DIBUJO DE CRITERIO Cerrado / abierto

Los planos de 15 x15 cm ,en primer lugar, formaron un cubo cerrado en la parte inferior de la maqueta; posterior a ello, se implementaron planos en el lado izquierdo para representar un cubo abierto. Asimismo, decidimos implementar un cubo más en la parte superior, de esta forma, se da un mayor encierro. El corte intersecta los tres (2 abiertos y un cerrado) espacios propuestos forjando una relación entre sí.

Ubicamos cuatro planos 15x15cm, los trasladamos de forma vertical para realizar una secuencia contigua de planos. Luego, colocamos un plano que estĂĄ al interior de la maqueta y en contacto con los demĂĄs planos y asĂ generar un espacio interior a otro. E corte en se puede apreciar mucho mejor el espacio interior y a su vez los planos contiguos.

DIBUJO DE CRITERIO Principal / secundario

Mediante la uniรณn de los planos de 15x15cm, creamos un espacio principal, que fรกcilmente se puede diferenciar, y espacios secundarios alrededor de este. Se muestra este criterio en planta, ya que de esta manera se puede visualizar mejor los espacios que se definen por los planos

IMAGEN DE CRITERIO Centro / periferia

Hemos creado con 4 de los planos una forma cuadrada que genera un espacio central,al estar en medio de la maqueta y los lados ser paralelos, permite una percepciรณn del centro. Asimismo, al haber un centro, se puede apreciar la periferia alrededor de este. Realizamos un corte que nos permite visualizar mejor tanto el centro como la periferia que se encuentran en esta maqueta.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten. Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta. Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior. Fiorella Romero

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 1

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 2

Fiorella Romero

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 3

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 4

Fiorella Romero

FOTO Y CORTE DE LA MAQUETA INTERVENIDA

Fiorella Romero

El objetivo fue a través del manejo de plano crear un espacio iluminado con luz directa y difusa. Lo logramos a través de 4 planos con los cuales pudimos manejar la luz y crear estos, aprovechando los vacíos de la escultura.

El corte fue realizado en la mitad de la maqueta, es asĂ como nos permite visualizar la longitud que alcanza la luz directa reflejada en la base ĂŠsta. De igual forma, se observa el rebote de luz que sucede en los planos verticales, es asĂ como puede ser vista la luz difusa, en este caso solo se visualiza una de estas.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes. Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico. Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala. Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras. Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

DIBUJOS MODULOR DIBUJOS HABITACIÃ&#x201C;N

ESCALA: 150/1

ESCALA: 10/1

ESCALA: 2/1

FOTOS MAQUETA

Jhony Prado

Al realizar esta capa pudimos comprender e imaginar las sensaciones que perciben las personas a partir del espacio en el que se encuentran. De este modo pudimos ver que las construcciones y el mobiliario tiene medias estรกndares que se acomodan a nuestras medidas.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida. Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

FOTOS SISTEMA EN EQUILIBRIO

Jhony Prado

FOTOS SISTEMA EN EQUILIBRIO

Jhony Prado

DIBUJO ISOMETRÍA 01

Al crear la estructura tuvimos en cuenta de no alterar mucho el sentido de la caja vacía; por eso, trabajamos con planos parecidos a las caras de la maqueta y, además, con una similar dirección de las diagonales que posee esta para que esté en armonía y en estabilidad. En cuanto al comportamiento estructural, en esta estructura se pueden diferenciar 4 tipos de esfuerzo: torsión, tracción, compresión y cortante.

DIBUJO ISOMETRÍA 02

La torsión y tracción se presentan en el plano horizontal inclinado. También, se puede ver la compresión en los 2 trapecios verticales. Esta es generada debido a que la fuerza del plano horizontal recae sobre estos. La cortante se da en los planos verticales porque están perpendiculares y comprimidos.

Trabajamos la escultura en grupo, cada uno realizó su recreación de esta y mediante reuniones virtuales y el chat de Whatsapp realizamos las diversas actividades. Por la coyuntura actual, conozco físicamente a las personas de mi grupo, pero fue una experiencia agradable conocerlos aunque sea de esta forma. En cada una de los ejercicios tuvimos desacuerdos sobre el mismo o como lo trabajamos.Cada uno tuvo una tarea que realizar pero siempre lo conversábamos y nos ayudabamos para entregar nuestro mejor trabajo. Esta escultura nos sirvió para comprender diversos conceptos arquitectónicos y aprender a emplearlos para generar diversas sensaciones .

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto. El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos. Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio. Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros. Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA

USOS Y CARACTERIZACIÃ&#x201C;N DE LOS ESPACIOS

USOS DE ESPACIOS

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

N O

E S

PLANTA 1/100 - PRIMER NIVEL

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

N O

E S

PLANTA 1/100 - SEGUNDO NIVEL

CORTES Y UNA ELEVACIÓN CON REFERENCIA DE ESCALA HUMANA Y COTAS GENERALES

ELEVACIÓN OESTE

CORTES Y ELEVACIONES CON REFERENCIA DE ESCALA HUMANA Y COTAS GENERALES

CORTE LONGITUDINAL

Fiorella Romero

PERSPECTIVAS

AXONOMETRÍAS

AXONOMETRIA 1

Fiorella Romero

AXONOMETRIA 2

FOTOGRAFÍAS DE LA MAQUETA

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO

Nuestro proyecto final consistió en crear una obra con diversos espacios. Cada uno de ellos tiene una función y es creado para transmitir distintas sensaciones a la persona. Mediante los conceptos aprendidos en en E2 pudimos manejar la luz, escala y forma para ayudar a transmitir nuestras intenciones. La conexión entre nuestra obra y la naturaleza fue fundamental y esta fue una herramienta más para lograr nuestros objetivos. Durante las semanas de crítica entendí que nuestra obra tenía que ser clara y a la vez no tenía que dar una sensación de encierro. El proceso para llegar a este último fue largo, ya que a veces debíamos rehacer todo porque no cumplia con la escala o era muy incomodo de recorrer. También, las técnicas de dibujo que nos fueron enseñando ayudaron a comprender mejor lo que estábamos creando y cómo es que la persona estará ubicada dentro de este. Las perspectivas y los cortes fuerons nuestra principal herramienta de comprensión. Las plantas, a su vez, sirvieron para expresar nuestro recorrido de forma clara. Este proyecto es algo que me ayudara para nuestros futuras creaciones arquitectónicas y las críticas nos sirvieron de gran apoyo para este fin.