Cheap&tasty

&

4

5

6

Книга про буквы и дайнеры

Анна Данилова

Книга про буквы и дайнеры

Москва Labs Publishing 2014

УДК 655.1 (075.8) ББК 37.8я73

Данилова, Анна. Книга про буквы и дайнеры: Исследование американского леттеринга, оформляющего забегаловки — М.: Labs Publishing, 2014. — 128 с., ил.

ISBN 978-5-9901107-1-7 Данная работа является научно-популярной продукцией, это исследование взаимодействия двух вещей из Америки — дайнеров(американские забегаловки) и типографики. С помощью акцентирования внимания на шрифтовое оформление дайнеров прослеживается история типографской моды, а с помощью изображений дайнеров достигается понимание уникальной самобытной американской культуры в ХХ веке. Первый раздел издания содержит предисловие от автора, историю и виды дайнеров. Далее издание делится на три временных периода: с конца XIX века по 1940-е, с 50-х по 70-е, и с 80-х по 90-е. По каждому периоду издание содержит в себе два типа информации: блоки с историческими фактами и блок с дайнерами и их шрифтовым оформлением и кратким описанием.

ISBN 978-5-9901107-1-7

©Анна Данилова, текст, 2013-2014 ©Анна Данилова, макет, 2013-2014 ©Labs Publishing, 2014

Это книга для тех, кто интересуется американской культурой, несмотря на политические разногласия, и красотой букв, несмотря на их первичную задачу быть функциональными.

10

12

Empire Diner

Joe’s Diner

Miss Albany Diner

Chadwick Square Diner

Frazer Diner

Salem Diner

Modern Diner

38 40 42 44 46 48 50 52

Tumble Inn Diner

Miss Portland Diner

36

Red Rose Diner

Capitol Diner

34

Owl Diner

Jiggers Diner

32

Miss Florence Diner

Haven Brothers Diner

30

Club Diner

Tex Barry’s Diner

Arthur’s Paradise Diner

Quick Lunch 28

Rosebud Diner

Scenic Lunch

24 26

Owl Night Lunch

1890–1940-е

Типы дайнеров

Предисловие

Содержание

54 56 58 60 62 64 66

14

Дайнер — это тип американской забегаловки, родившийся и распространившийся сначала по Северной Америке, а в последствии и на всей территории страны. Первый дайнер появился в 1872 году, его открыл Вальтер Скотт, работающий до этого в типографии. В конце XIX века рабочий класс не мог себе позволить есть после работы где-то кроме дома — рестораны были не по карману, а кафе закрывались в середине дня. Вальтер решил исправить это и создать место в городе Провиденс, штат Род-Айленд, где любой мог бы перекусить после трудного рабочего дня. Дайнер Вальтера был сделать на основе повозки с лощадьми, его можно было легко перевозить и так же легко поставить на дороге. Однако, заслуга в приобретении дайнерами коммерческого успеха принадлежит Томасу Бакли, который размещал дайнеры по Ворчестеру, штат Массачусетс. Патент на свой первый дайнер получил Чарльз Палмер, который продолжил развитие повозок с едой в Ворчестере. Первые повозки с названиями «Night Lunch» принадлежат именно

106 108 110 112

96

Спасибо

Список литературы

Карта

Kroll’s Diner

Silver Diner

Johnny D’s Diner

Moondance Diner

Cheyenne Diner

Galaxy Diner

66 Route Diner

Metro Diner

1980-1990-е

Bel-Aire Diner

Mel’s Diner

Rosie’s Diner

Olympia Diner

Arlington Diner

Davie’s Chuck Wagon Diner

USA Country Diner

Red Rock Diner

94

Curley’s Diner

1950–1970-е 68

78 80 82 84 86 88 90 92

114 116 118 120

122 124 126

Чарльзу. В 1906 году появляется компания Worchester Lunch Car Company, которая дает начало глобальному распространению идеи ночной закусочной по всей стране. В последствии появилось около десятка компаний, производящих дайнеры, у всех есть характерные особенности, например, компания Worchester чаще всего встречается на восточном побережье, в штатах Массачусетс и Род-Айленд, эти дайнеры похожи на старые трамваи или троллейбусы; компания Valentine оперировала исключительно в южных штатах, создавая уютные маленькие домики с плоской крышей; во многих компаниях есть традиция приписывать дайнерам номера. Разница видна во всем: в строении, в надписях, в подходе. С появлением дорог и дорожной культуры дайнер наравне с мотелями приобрел образ «придорожной забегаловки», а с появлением экономических кризисов дайнер сам впал в дорожное состояние — очень много заведений перевозили из места в место, не имея возможностей сохранить уникальные здания.

Предисловие

Мы предлагаем нечто хорошее и горячее. Из девиза одного дайнера

Буквы и дайнеры / Предисловие

Я решила написать эту книгу по двум причинам. Первая — мой давний интерес к культуре Америки. При всей ее молодости (сами американцы шутят о старых зданиях возраста 80 лет), культуре США удалось соединить в себе не только заимствованный европейский метод, но и свою личную историю континента, и свою появившуюся и развивавшуюся аутентичность. Вторая причина — моя любовь к типографике и буквам в целом. Мне хотелось проследить развитие шрифтов в Америке на каком-то отдельном проявлении американской культуры, и я решила взять одно из самых самобытных явлений — дайнеры. С самого начала дайнеры представляли собой артефакт для среднего класса, поэтому им свойствены китч и популярная культура. Дайнеры, как и многие другие артефакты страны, являются срезом народного мышления и моды. Я считаю, что невозможно рассматривать любое проявление культуры, будь то архитектура или музыка или типографика, вне исторического контекста. Так как российский читатель слабо осведомлен об американской истории, я решила простроить свою книгу блоками с важнейшими, на мой взгляд, историческими событиями. Здесь переплетаются воедино все особенности века со стороны политики, музыки, изобразительного искусства и дизайна. На их фоне я прослеживаю изменения дайнеров со стороны внешних особенностей и со стороны особенностей типографики (в данном случае, это вывески). Так как история дайнеров практически всегда связана с семейным делом (во всяком случае, в начале распространения по штатам), буквы, которые вы увидите, будут неровными, иногда неопрятными, эклектичными, но всегда по-домашнему уютными и интересными для разглядывания. Для меня дайнеры — это зеркало событий и культуры, и поэтому я решила начать свое исследование американской типографики именно с этих маленьких уютных забегаловок. Надпись на обложке — «Cheap&Tasty», т.е. «Дешево и вкусно», можно назвать девизом и для дайнеров, и для букв, их оформляющих.

11

Типы дайнеров Брайан Бутко и Кевин Патрик поделили дайнеры на условные категории, основываясь на экстерьере и интерьере. Очевидно, что не все дайнеры были построены строго по этому принципу, и многие дайнеры попадают в несколько категорий, и тем не менее часто по внешней структуре тот или иной дайнер можно отнести к определенному десятилетию, что упрощает их систематизацию.

«Круглая крыша» Экстерьер: Деревянное и фарфоровое покрытие, передвижные двери по центру. Интерьер: Мраморная столешница, фарфоровая эмаль на потолке, сотовый паттерн на полу.

«Нержавеющий модерн» Экстерьер: Большие фарфоровые панели (в ранние годы — вертикальные трубы). Нержавеющий фасад пришел позже. Появляются большие стекольные блоки, имеется тенденция к спрямлению всех углов. Крыша по-прежнему круглая. Интерьер: Стальная стенка за стойкой. Пластиковые столешница и потолок. Характерные куски стен, выкрашенные в желтый, синий, розовый или серый.

12

Буквы и дайнеры / Типы дайнеров

«Утрированный модерн» Экстерьер: Нержавеющая сталь с цветными вставками из гнущегося стекла или анодированного алюминия. Большие скошенные окна,бликующие навесы зигзагообразной формы и встраиваемый свет. Крыша уже абсолютно плоская. Интерьер: места для посетителей уже расположены по всему периметру и вдоль окон. Пол ярких цветов, розовый или зеленый. Потолок выложен зеркальными полосками.

«Экологический стиль» Экстерьер: каменный или кирпичный фасад, красная мансардная крыша, есть черты от колониальности — например, настольные лампы, и средиземноморские черты — наличие столбов и арочные окна. Интерьер: Деревянная обувка, занавески и ковры, мягкая обивка. Нет традиционной готовки за стойкой. В последствии многие дайнеры переделывались изнутри на манер домашнего кафе.

«Постмодерн» Эстерьер: Различные интерпретации классических дайнеров, эклектика: нержавеющая сталь, неон, черно-белые шашечные плитки на стенах, хромированные и стеклянные предметы. Готовка так же происходит не за стойкой, а за стенами зала.

13

1890–1949

этот временной блок является самым насыщенным не только с исторической точки зрения, но и с точки зрения культуры. Для всего мира это время новой волны технического прогресса, это время двух Мировых войн, время переосмысления человеческих ценностей и тяжелых судьб. Но для Америки это время дополняется важнейшим переходом на «модернистский» тип мышления, который прокрался во все уголки человеческой деятельности.

14

Эра прогрессивизма

Ревущие 20-е

Феминизм

Эра прогрессивизма — важный период в истории США, для которого характерна высокая политическая активность среднего класса и социальных низов, приведшая к масштабным социальным и политическим реформам. Эра прогрессивизма плотно связана с важнейшими дальнейшими событиями в Америке: модернизм в дизайне, ревущие 20-е в социуме, появление понятия гражданских прав и прочее.

20-е годы для всего мира, а в большей степени для Америки, были временем перемен, контрастов и оживления. В США после многочисленных реформ и войны пришло общее желание стабильности и «нормальной жизни», обещанной президентом Уорреном Гардингом (правда, управлять страной он смог недолго. Пришедший после него республиканец Калвин Кулидж продолжил дело стабилизации состояния страны). Стабильность, однако, довольно быстро привела страну к экономическому буму. Автомобиль «Форд» в 20-ом году стоил 335 долларов, и купить его мог практически кто угодно. Новейшие изобретения — пылесосы, фены, тостеры и посудомоечные машины — стали доступны обычным жителям США. Реклама бытового рая процветала и давала свои гигантские капиталистические плоды. Ревущие 20-е в Америке — это радикальная современность, молодость и культура. Люди видели на экранах Чарли Чаплина и Грету Гарбо, Микки Мауса и Бетти Боб, в ресторанах слушали Луи Армстронга и Дьюка Эллингтона, танцуя чарльстон; женщины, пробиваясь через консервативные устои, ходили в колледж, водили машины, курили сигареты и устраивались на работу. Движение суфражисток получило распространение в конце XIX — начале XX веков, в основном в Великобритании и США. Суфражистки активно применяли ненасильственные методы гражданского неповиновения: приковывали себя к воротам, садились на рельсы, устраивали демонстрации и стояли на улицах с плакатами. В 1920 году в США женщины получили право голосовать, что явилось прорывом для женского общества, производители дайнеров именно в это время и именно с целью привлечения женщин начали называть свои дайнеры, употребляя обращение «Miss». Всего выделяют три волны феминизма, последняя из которых происходила в 90-х.

15

Ар-деко

Стиль Ар-деко, который своими подтянутыми, элегантными формами наложился на эстетику богатства, проник во все виды искусства. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было направление «Streamline Moderne» (название от streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться везде, в том числе и в дайнерах.

Великая Депрессия

Великая депрессия — рецессия мировой экономики, начавшаяся в большинстве мест в 1929 году и закончившаяся в начале 1933 года. Однако вплоть до 1939 года мир выходил из депрессии, поэтому 1930-е годы в целом считаются периодом Великой депрессии. Великая Депрессия была синхронная, всеобъемлющая и затронула все отрасли мировой экономик. По сути, это был мировой экономический кризис, но свое название он получил благодаря эмоциональному состоянию, в котором пребывало общество. Люди действительно погрузились в состояние депрессивного оцепенения.

«Американская мечта»

Американская мечта — это национальная идея, развившаяся благодаря джеймсу труслоу, который в 1931 году описал ее так: жизнь должна быть лучше и полнее для всех, с возможностями для каждого, вне зависимости от социального класса и условий рождения. Со временем эта идея стала символом для мигрантов, которые в тяжелое военное время стремились на другой континент за лучшей жизнью.

16

Музыка

«It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» (букв. «Это сущий пустяк, если в нём нет свинга»). Название этой песни Дюка Эллингтона суммирует концепцию музыки тридцатых годов. Действительно, в 30 — 40-х преимущественно жила танцевальная музыка, однако в 1935 году произошло еще одно важное музыкальное событие: Джорж Гершвин презентовал свою «Американскую фолк-оперу» «Порги и Бесс», показав тем самым новое направление классического стиля оперы.

Искусство

Три фундаментальных идеи в искусстве Америки были всерьёз пересмотрены в промежутке между 1910 и 1920 годами. Направления в искусстве включали в себя модернистское движение, абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, дадаизм (из американцев приверженцами стиля были Джорджиа О’Кифф, Морган Рассел, Мэн Рэй), реализм и пейзажи. Хорэс Пиппин считается одним из выдающихся американских художников примитивистов. Лучшие музеи отводят важное место выставкам этих значительных художников.

Уолт Дисней

Каллиграфия

Это эпоха мультфильмов, в первую очередь, эпоха Уолта Диснея. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Керролла «Алиса в стране чудес». Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов. В 1928 году, Дисней придумал персонаж мыши по имени Мортимер в поезде в Калифорнию, нарисовав несколько простых набросков. Мышь позже была переименована в Микки и стала главным героем нескольких фильмов Диснея. Аб Айверкс усовершенствовал исходный внешний вид Микки Мауса. До середины XIX века в Америке действовали те же методы письма, что и в Европе, в основном это был стиль Cooperplate, написанный остроконечным пером (им же, кстати, была написана Декларация Независимости еще в XVIII веке). В XIX веке появляется новое, американского происхождения, письмо, названное Spencerian, по фамилии основателя — Платта Роджерса Спенсера. Письмо было распространено в США примерно до начала 20 века, пока его не заменил упрощенный и «менее женственный» метод Палмера, письмо, изобретенное Остином Норманом Палмером.

17

Слева: «Мать-мигрантка», фотограф — Доротея Ланж. Фотография сделана в марте 1936 года в Нипомо, Калифорния. Это, пожалуй, самая знаменитая фотография периода Великой Депрессии Справа сверху: Титры к фильму «Ревущие Двадцатые» сразу говорят об эпохе — шрифт сделан из круглых лампочек, которыми оформлялись яркие вывески в Нью-Йорке, центре роскоши и бурной жизни Справа снизу: Популярный мультфильм Бетти Буп. Из-за сексуального образа Бетти шоу привлекло публику, но навело проблемы с законом

18

Сверху: Поезд и машина в стиле «Steamline» на выставке. Округлые мягкие формы, подающийся вперед корпус в машинах и поездах до 50-х были распространены в машиностроении. Эта важная форма повлияла на содержание — стиль наложился на эпоху модернизма и давал толчок для обычного человека развиваться, создавать новые, функциональные вещи и двигаться вперед

19

Слева: Самый известный пример ар-деко — это здание Крайстлер (Crystler Building), принадлежащее компании Crystler. Здание построено архитектором Уильямом Ван Аленом, 1930 г. Справа: Символом и срезом новой технологической эпохи считается Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939 года, где выставлялись все самые последние новинки в области машиностроения и архитектуры

20

Слева: Типичный пример викторианской типографики, переросшей в стиль арт-нуво, Сribner’s Illustrated Magazine, июнь 1874 г. Справа сверху: Пример письма Spencerian Справа посередине: Пример соединения викторианских шрифтов для заказной таблички, книга Harpel’s Typograph, 1870 г. Справа снизу: После ошеломительного для Европы выпуска шрифта Futura Америка ответила своим выпуском шрифта Bernhard Gothic, сделанным в компании American Type Foundry, 1929 г.

21

Типографика

В Викторианскую эпоху в шрифтовом мире орнаментальные искусные буквы стали символом эпохи, появляясь во всех шрифтовых каталогах, в афишах и на вывесках. Викторианские формы прочно вошли в американскую рекламу с самого начала 19 века. Чуть позже Ллойд Фуллер Бентон усовершенствовал пантограф, совместив его с фрезеровальной машиной, достигнув значительного ускорения работы по созданию пуансонов (и, тем самым, свел на нет работу пуансонщика). Это привело к буквенному буму в типографиях. В 1892 году 23 американских типографии перестали существовать, объединившись под эгидой American Type Founders. В стране начала рождаться исконно американская шрифтовая культура. Однако это не отменяло использования европейских шрифтов: такие исторические прототипы как Caslon, Bodoni и Garamond были восстановлены усилиями American Type Founders, в значительной степени стараниями Морриса Ф. Бентона. Оригинальная работа Printing Types Their History, Forms & Use Дэниела Беркли Апдайка вышла в 1922 году. Студент Гарварда, Апдайк выпустил наиболее полную историю типографики в этой традиционной книге. Типограф Уильям Эддисон Двиггинс, сторонник нового аскетизма, создал шрифт Electra в 1935 году. Он представил набор курсивных букв, которые казались скроее простым наклонённым прямым начертанием, чем мягкими каллиграфическими формами. В 1938 году он создал шрифт Каледония, ставший одним из самых популярных в книгоиздании.

Дизайн

Формализм модернистской эстетики был привнесён в Америку преимущественно имигрировавшими дизайнерами, художниками и архитекторами, которые прибыли в Европу в 1930-х годах. Общий объём индивидуальных талантов, сошедшихся в Америке в этот период, был невероятен. Распространение фашизма в Европе вынуждало многих на поиск нового, более безопасного дома, и для некоторых отсутствие традиционализма в Америке добавляло привлекательности, надежды на новую жизнь. Это создало богатые возможности для поска новых подходов. Они привнесли мощный дух экспериментаторства, которого не хватало Америке. Суммируя историю дизайна в рамках оформления дайнеров, можно сказать, что создание викторианских журналов и рекламы, модернистских обложек книг и моды на «стримлайн» в машиностроени — все эти важные этапы формирования американской истории отразились в различных дайнерах. В этой части можно наблюдать и брусковые буквы, готику, и простой наклоненный гротеск, и различные сочетания и эксперименты.

22

От Европы к Америке В это время можно застать переход от культуры европейской, преимущественно, викторианской, к культуре модернистов, причем модернистов не немецких, а самобытных американских. Дайнеры от самых первых, маленьких и примитивных повозок постепенно вырастают до поездов, кричащих о скорости и стальном духе.

23

Owl Night Lunch Diner

24

Dearborn, MI / Дирборн, штат Мичиган

1890

Owl Night Lunch — буквально, «Ночной ланч сов» — уникальный и один из немногих сохранившихся оригиналов дайнеров конца XIX-го века. Сейчас этот вагон стоит около музея Форда, он отреставрирован и к нему даже присоединилась восковая лошадь. Помимо этого, дайнер является важным с точки зрения смены ресторанного бизнеса за 20 век. Тогда качество обслуживания, очевидно, определялось не скоростью обслуживания, а степенью спокойствия лошади.

Брусковое начертание на этой повозке характерно для конца XIX века, тень от тяжелых букв и тонкая изящная рамка по краям повозки намекают на викторианскую моду, которая не уходила из американских вывесок довольно долго, примерно до 20-х годов 20 века.

Буквы и дайнеры / 1890-1940

25

Scenic Lunch

Atteboro, MA / Этлборо, штат Массачусетс

Хозяева ранних дайнеров предпочитали сохранять простоту не только в меню, но и в названиях заведений. Так, Scenic Lunch — в переводе «живописный», «сценический» ассоциировался у рабочих людей с пригородом, природой, чистым воздухом и спокойствием.

26

ок. 1890

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Викторианская эпоха в Европе дала огромное количество разнообразных букв с орнаментами, цветочными мотивами и дополнительными элементами в знаках. В данной надписи наиболее интересны ромбообразная вставка в букве «S» и завивающийся в круг штрих в букве «e».

Художники пытались всеми способами привлечь посетителей, максимально ярко и интересно украшая довольно простые прямоугольные повозки. В данном случае форма надписи обыгрывает окно и имеет форму плавной волнистой линии.

27

Quick Lunch

Rochester, NY / Рочестер, штат Нью-Йорк

С начала 20 века идея дайнеров начала распространяться на ближайшие к Роад Айленду штаты. Название Quick Lunch было очень популярным, сохранились упоминания о таких заведениях и немногочисленные фотографии. Сам дайнер не является, как это было популярно тогда, вагонеткой, но по образу и принципу в ряд ресторанов и кафе не вставал.

28

1907

Буквы и дайнеры / 1890-1940

Гротески появились еще в середине XIX века, хотя популярность приобрели значительно позже. На этой вывеске возникают характерные для ар-деко формы, завышенная талия у «Н», изогнутый штрих у «Q».

29

Tex Barry’s

Tex Barry’s является хорошим примером того, какими были дайнеры до 40-х от компании Ворчестер Ланч Кар: достаточно узкие проходы внутри, длинный корпус, яркая табличка. Дайнер известен в первую очередь своими хот-догами, в честь которых рядом с дайнером на месте фонаря установлена высокая фигурка хот-дога.

30

Attleboro, MA / Этлборо, штат Массачусетс

1920

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Каллиграфия плотно вошла в визуальный мир Америки, особенно стиль, там родившийся — Spencerian. Эта надпись претендует на письмо остроконечным пером — красивым завивающимся штрихом у «T» и выходов штриха у «х». Однако, по соединению штрихов видно, что надпись сделана кистью.

31

Haven Bros. Diner

Providence, RI / Провиденс, штат Род-Айленд

В 1888 году Анне Филомена Хавен, иммигрантка, основала дайнер в Ворчестере, штат Массачусетс. Изначально этот дайнер, как и многие другие в то время, был сделан на основе конной повозки. Семья Хавен заведовала дайнером довольно долго — до 1953 года, после чего продала его другому семейству, в конце концов дайнер переехал в Провиденс. У дайнера было 3 реинкарнации,

Традиция американского леттеринга начинается примерно на рубеже веков, ранние дайнеры целиком поддаются такой тенденции. Внезапные остановки кисти, общая неровность штрихов сейчас воспринимаются как аутентичный дух, а не как плохое знание каллиграфии.

32

1888

и на фотографии изображен вагон, функционирующий до сих пор. Это единственный дайнер, повторяющий практику XIX века: каждое утро с 4:30 он приезжает на угол двух улиц и обслуживает людей весь день, а, закрываясь, уезжает на свое место стоянки. Дайнер появлялся в фильме «Тупой и еще тупее», а так же в мультфильме «Гриффины».

Буквы и дайнеры / 1890-1949

33

Jigger’s Diner

Greenwich, RI / Гринвич, штат Род-Айленд

История дайнера начинается еще в 1917 году, когда его основал Вилгот Лимберг, по прозвищу «Джиггер» («пила»). Вилгот занимался ресторанным бизнесом на протяжении 24 лет, после чего ушел из него, передав «наследство» следующему владельцу. В конце 40-х дайнер поменял свое здание, на этот раз фургон делал Ворчестер. В последствии, начиная с 80-х, дайнер неоднократно закрывался и открывался, выполнял роль хранилища, переезжал в Вермонт и возращался. Последним владельцем на данный момент является Стивен Хэд, бывший полицейский, решивший возродить «старую добрую кухню» в этом дайнере.

34

1920

Буквы и дайнеры / 1890-1940

Одним из самых популярных почерков на вывесках, в особенности у дайнеров компании Worchester, была Текстура. Художники вывесок переняли европейский принцип и начали создавать свои очень интересные интерпретации. Например, здесь мы видим вполне каноничную заглавную «J», но нестандартную форму букв «g», где нижний выносной элемент похож на птичий коготь.

35

Capitol Diner

Lynn, MA / Линн, штат Массачусетс

1928

Редкий пример оставшегося в живых дайнера производства Brill, знаменит своим гостеприимством, семейным ведением дела — на протяжении практически 80 лет дайнером заведовал Бобби Фэннел, а затем и его сын. Снаружи и внутри за все это время дайнер поменялся настолько мало, что в отзывах о дайнере встречаются сравнения с машиной времени. Дайнер входит в список национального достояния США.

36

Буквы и дайнеры / 1890-1940

Буквы сбитные и красивые, на ярком красном фоне вся надпись светится. Хотя это очередной пример Текстуры, некоторые буквы здесь выглядят незаурядно, а разрядка букв, судя по всему, была сделана для того, чтобы максимально покрыть надписью весь длинный блок.

Буква «t» не имеет свойственного ей окончания штриха, в букве «а» появился необъяснимый наплыв, а буква «r» сделана с красивым завитком.

37

Miss Portland

Portland, ME / Портлэнд, штат Мэн

1920

В 40-х годах в связи с женской экспансией хозяева дайнеров пытались завлечь женский пол. Для этого очень много дайнеров добавило в свое название слово «Miss», посадило цветы у входа и вообще всячески преобразовался внешний вид.

Miss Portland Diner — отличный тому пример, внешне он как будто весь сделан из фарфора, располагается в приятной тени от деревьев, вокруг его здания растут цветы и на стене изображены аккуратные красивые буквы из Текстуры.

38

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Ворчестер №818, этот дайнер известен своим появлением в фильме «Человек без лица» 1993 года. В 2003 году дайнер был вручен городу Портланд как подарок взамен на уход за ним. В 2007 году Том Мэннинг вложился в реставрацию дайнера, консультируясь с Историческим департаментом.

39

Rosebud Diner

Somerville, MA/ Соммервилль, штат Массачусетс

1941

Rosebud — один из самых известных дайнеров в Америке. Образ использовался во многих фильмах. По форме дайнер полностью говорит о времени своего создания — 30-е годы были первой волной переосмысления поверхностей и интерьера. Скорость и обтекаемость стали главным критерием красоты. Дайнер удачно сочетает в себе образ старого троллейбуса и стальной скоростной машины. Находится в списке исторических мест в Соединенных Штатах.

40

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Внешнее оформление дайнера так же намекает на наличие женского подхода, само название переводится как «куст розы». Буквы так же происходят от Текстуры, однако изменены пропорции и форма некоторых штрихов, например, исходящий штрих у заглавной «R».

41

Arthur’s Paradise Diner

Lowell, MA / Лоуэлл, штат Массачусетс

1937

Arthur’s Paradise Diner–производства Worcester Lunch car №727 — пример дайнера, постоянно переходящего на протяжении последних 30-и лет во владения разных компаний. В 90-х годах дайнер капитально преобразился, вернув себе готические корни и аккуратный внешний вид.

42

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Так как заведение капитально реставрировалось, буквы тоже обновились и стали сочными и яркими. Форма выносного штриха у «d» с вывески получилась задорной, а буква «s» очень похожа на оригинальную Текстуру.

43

Club Diner

Lowell, MA / Лоуэл, штат Массачусетс

Ворчестер №703, дайнер был перепланирован в 60-х: внешний вид, тем не менее, практически не поменялся. Дайнер обслуживает ночью, что сейчас уже является редкостью для такого заведения.

44

1933

Довольно необычная версия готики — чрезмерно широкие знаки, появляющиеся из-за этого новые характерные изгибы и наплывы.

Буквы и дайнеры / 1890-1949

45

Miss Florence Diner

Florence, MA / Флоренс, штат Массачусетс

1941

Дайнер расположен в деревне Флоренс, до 90-х годов им заведовала одна семья. В течение времени дайнер модифицировался, к нему прибавлялсь дополнительные блоки, в итоге дайнер имеет форму буквы «L». Дайнер приставлен к дому, в котором жили владельцы Miss Florence. В последствии этот дом превратился в ресторан.

46

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Это очень интересное сочетание все так же американской интерпретации текстурных букв и добавленной позже в 70-х акциденции. Формы сделаны из круга и прямоугольника, совмещают в себе прописные и строчные знаки, среди которых получилась интересные строчные е и n, узнающиеся по внешней контроформе.

47

Owl Diner

Lowell, MA / Лоуэл, штат Массачусетс

1940

Дайнер изначально назывался «Monarch Diner» и был частью глобальной пищевой индустрии на территории Бостона. Сначала дайнер базировался на Главной улице, однако затем, в 1951 году, хозяева сменили здание и открыли новое заведение под названием «Owl Diner». Дайнер переместили в город Лоуэл, где он до сих пор продолжает радовать гостей вкусной (однако, нездоровой) пищей.

48

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Надпись была отреставрирована, став ярче и смелее: сочетание обычной текстуры и наклонных прописных букв все той же текстуры вызывает ассоциацию с викторианской типографикой.

Текстура с наклоном выглядит интересно и органично, особенно, на фоне черного короба и зеленых и желтых полос — все вместо создает ритм ландшафта, который можно увидеть издалека.

49

Red Rose Diner

Towanda, PA / Тованда, штат Пенсильвания

1927

Шрифт у надписи соединяет в себе намек на брусковые шрифты, к тому моменту еще популярные в Америке, на шрифт с итальянскими засечками и на акцидентный со вставками.

50

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Дайнер от компании Tierney, №1215, согласно подписи на листке меню, был «первым дайнером, сделанным специально для привлечения женщин. Маленькие столики и затемненное стекло позволяли женщинам остаться наедине с собой и исключали взгляды прохожих с улицы». Даже сейчас можно наблюдать надпись над входной дверью, гласящую «Ladies invited», т.е. «Приглашаются дамы». Дайнер был переделан в 1998 году, переехав в Филадельфию, после ремонта вернулся на свое прежнее место. В целом дайнер получится действительно очень женственным. Брусковый шрифт с красной подложкой из тени напоминает о женских журналах довоенного времени.

51

Tumble Inn Diner (Daddypop’s)

Claremont, NH / Клермонт, Нью-Гэмпшир

1941

Дайнер №778 от Ворчестера, не менял своего положения, оставаясь всегда в Кларемонте. Леттеринг так же является оригиналом, он не переделывался с 1941 года. Название Daddypops было добавлено в 1997 году, так как новый хозяин уже владел заведением с таким названием в Пенсильвании и расчитывал сделать сеть. Рядом с дайнером находится мотель — довольно частая комбинация для Америки.

52

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Это очередная игра с формой, ставшая модной в американских типографиях того времени (стоит посмотреть любой шрифтовой каталог, чтобы понять, как американцы любили менять, казалось бы мелочи в шрифте, делая его тем самым уже уникальным).

53

Modern Diner

Pawtucket, RI / Потакет, штат Род-Айленд

Пример компании Sterling Streamliner, №4140. Здание построено на основе дизельного поезда. Первый дайнер, вошедший в Национальный список Исторического достояния. Изначально располагался в Потакете, в 70-ых закрылся, но в 1989 году обрел новых хозяев и существенно преобразился внутри.

54

1940

Буквы и дайнеры / 1890-1940

Один из самых важных этапов формирования дайнеров поддерживается с типографической стороны — это уже самые простые линии, сделанные в тонком неоне, но всецело устремленные вправо для указания на скорость и для перекликания с формой дайнера.

55

Salem Diner

Salem, MA / Салем, штат Массачусетс

Второй из сохранившихся примеров компании Sterling, дайнер так же сделан из вагона скоростного поезда. Дайнер, так же, как и Modern Diner, находится в Национальном списке исторического достояния.

Начало неоновой революции коснулось этого дайнера. Очень цельно смотрится строение дайнера, являющее собой скоростной поезд, с обтекаемым носом и многочисленными прямыми линиями, и вывеска, в которой, из-за особенностей ранних неоновых надписей, получилось сделать интересные находки в виде лигатур.

56

1941

Буквы и дайнеры / 1890-1949

57

Frazer Diner

Frazer, PA / Фрейзер, штат Пенсильвания

1935

Frazer Diner — один из самых известных дайнеров в Америке. Образ использовался во многих фильмах. По форме дайнер полностью говорит о времени своего создания — 30-е годы были первой волной переосмысления поверхностей и интерьера. Скорость и обтекаемость стали главным критерием красоты. Дайнер удачно сочетает в себе образ старого троллейбуса и стальной скоростной машины. Находится в списке исторических мест в Соединенных Штатах.

Frazer 58

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Harlow

Шрифт Harlow был выпущен в 30-х годах, его рисунок отображает основную идеологию тех времен — скорость и дорога. Неспроста в последствии эти знаки стали настолько популярны, что многие американские автомобили выпускались с шильдиками, на которых присуствовал очень похожий наклонный рисунок.

er Diner 59

Chadwick Square Diner

Worcester, MA / Ворчестер, штат Массачусетс

1930

Самые простые брусковые буквы очень эффектно смотрятся на зеленом длинном здании. Буква «w» сужена для таких пропорций букв, а буквы с оказались разными, что говорит о ручном нетрафаретном леттеринге.

60

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Ворчестер №660, дайнер принадлежал изначально семье Роберта и Мэйми Гуули, неоновая вывеска «G» отсылается как раз к этой фамилии. Изначально дайнер располагался на этой же улице на площади и был довольно популярным местом. В 1955 году после смерти Роберта дайнер перешел его родственникам, которые переместили дайнер в другое место. В 1979 году дайнер был продан Ральфу Моберли и переместился на улицу Пресскот. Ныне дайнер примыкает к зданию XIX века, в котором располагалась одна из крупнейших компаний Ворчестера, занимающаяся проводами. С 2003 года дайнер находится в Национальном списке исторических мест. Строение дайнера целиком сходится со схемой «Круглая крыша», дайнер в длину составляет 12 метров, в глубину — 4,3. Внутри и снаружи дайнер не сильно поменялся со времен строения. На сегодняшний день, к сожалению, здание не выполняет функции дайнера, вместо этого здесь находится бар.

61

Miss Albany Diner

Дайнер расположен на одной из старейших улиц Албании. Так же известен тем, что в нем снимался фильм с Джеком Николсоном и Мэрил Стрип. Классическая округлая крыша, добавлены блоки сзади и увеличен проход. Дайнер выглядит очень эклектично, но на самом деле практически все элементы находятся здесь со времен постройки. Бык сверху — отсылка к охоте и любви американцев к этому занятию, а так же идея мяса как продукта высшего качества, которое может предподнести хозяин заведения посетителю.

62

Albany, NY / Албания, штат Нью-Йорк

1945

Буквы и дайнеры / 1890-1940

Broadway

Broadway — декоративный шрифт, созданный в 1927 году Моррисом Фуллером Бентоном для компании American Type Foundry. Само название отсылает к центру событий «ревущих 20-х» — самой длинной улице Нью-Йорка, Бродвею. Формы шрифта говорят о популярности ар-деко: большой контраст, отсутствие засечек, изогнутые мягкие формы. По сей день дизайнеры широко используют этот шрифт при задаче отобразить начало ХХ века.

63

Joe’s Diner

Taunton, MA / Тонтон, Массачусетс

Joe’s Diner — пример компании Sterling. Самое первое название дайнера — Ingram’s Diner. Заведение базировалось в городе Еверетт, штат Массачусетс, и меняло названия на Diane’s Diner и Low Bridge Diner. В конце 80-х дайнер закрыли и оставили, позже один городской любитель перевез здание в свой двор, где отреставрировал его, чтобы продать. Новые хозяева перевезли дайнер в Таунтон, где дайнер базируется до сих пор. Дайнер назвали в честь тестя хозяйки, который активно помогал в открытии заведения.

64

1930

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Надпись выполнена шрифтом Broadway явно не так давно и, скорее всего, на основе уже существующей цифровой версии. Однако, форма апострофа отличается от всех ныне существующих вариантов этого шрифта (самые известные — от компаний Monotype и Linotype).

65

Empire Diner

66

New York, NY / Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1946

Буквы и дайнеры / 1890-1949

The Empire Diner — один из самых известных дайнеров в Нью-Йорке, возродивший интерес к ретро-дайнерам, чей экстерьер в стиле арт-нуво стал культовым изображением в многочисленных фильмах и телевизионных программах. Вагон-ресторан в стиле арт-нуво, который служил в качестве физической основы для дайнера, был построен компанией Fodero Dining Car в 1946 году. Дайнер находится в Челси, он был из немногих на Манхэттене, но несколько лет спустя был заброшен. Только в 1976 году новые владельцы Джек Дониас, Карл Ланес и Ричард Руски обновили «бывшее заведение засаленных ложек на грязной 10 авеню и превратили его в знаменитый ресторан, который стал частью городского возрождения» (цит. Ребекки Маркс, редактора городской газеты). Предварительно в дайнере поменяли окна и спрятали от внешнего обзора крышу со световым фонарем. Трое партнеров нарисовали большими буквами «EAT» («Ешь») на стене позади дайнера, установили миниатюрную, из нержавеющей стали, копию Эмпайр-Стейт-Билдинг на углу крыши, поменяли пластиковые столешницы и прилавки на черное стекло.Кроме того, в 1981 году дайнер стал популярным и успешным, когда о нем написали в Нью-Йоркском журнале в статье, проиллюстрированной на обложке и гласившей: «Новые великолепные

рестораны и кафе: так же ли хороша еда, как и дизайн?».

15 мая 2010 года дайнер снова закрылся, и на его территории открылось заведение под названием Highliner. Через 2 года вместо Highliner на этом месте открылся ресторан, хозяева которого решили восстановить прежнее название. Исследователь и знаток дайнеров Ричард Гутман писал про этот дайнер следующее: «Заведение впервые реализовало концепцию, что дайнер может быть чем-то большим, чем просто дайнер. Свечи, живая фортепианная музыка, инетрадиционное меню, все это было неожиданно для посетителей». Автор Рэнди Гарбин, тоже любитель дайнеров и основатель журнала Roadside Magazine, написал, что новые собственники взяли «станционную... закусочную в подавленном окружении и представили высокую кухню. Ирония нанесла удар как по Нью-Йоркскому искусству, так и по ресторанной обстановке с резонансом по всей стране».

The Empire Diner часто посещают знаменитости, в том числе Мадонна, Джулия Роберст, Стивен Спилберг, Барбара Стрейзанд и проч. Также дайнер появлялся в многочисленных фильмах (среди которых русскому зрителю более всего известны «Один дома 2» и «Люди в черном 2»), телевизионных программах и рекламных роликах.

67

1950–1979

в это время америка продолжала свое экономическое и социальное развитие. Это эпоха консерватизма и нового мышления, эпоха очередных войн и живой реакции на человеческие жертвы, эпоха дорог и соединения разных людей на одном континенте. Это закатная эпоха модернизма как философии и модернизма как направления в дизайне. Однако, на своем зените эпоха дает небывалое количество культурных событий и переворотов.

68

Послевоенное время

С окончанием Второй Мировой войны в США начался период экономического процветания. Несмотря на две кровопролитные войны (Корейская в 1950 году и Вьетнамская через 7 лет) и Холодную Войну, в Америке рос уровень зарплат, происходила индустриализация, люди все активнее перемещались по всей стране, не видя границ и пределов возможностям.

Процветание потребительства

Послевоенный экономический подъем известен как «золотой век капитализма». Это время, когда не только богатому человеку можно было купить машину, телевизор или бытовую технику. Дома становились больше, школы лучше. Страна стала еще более мобильна, это период расцвета автопрома. Это время для верхних слоев общества являло собой консервативные устои, наложенные на светский дух. Именно на это время пришелся пик расовой сегрегации и культ домохозяйки.

Массовые движения за права чернокожих

С 1890 года в некоторых (преимущественно южных) штатах США действовали т.н. законы Джима Кроу — на деле это была узаконенная расовая сегрегация, которая запрещала чернокожим учиться в школах и университетах вместе с белыми, сидеть в местах для белых в общественном транспорте, заходить в некоторые заведения и т.д. В 50 — 60-х годах развилось общественное движение за права чернокожих, самым известным его вдохновителем являлся Мартин Лютер Кинг. Его известная речь «I have a dream» («У меня есть мечта») была произнесена в Вашингтоне в 1963 году. Через год президент Джонсон подписал закон о гражданских правах, исключающий расовую сегрегацию в некоторых сферах, что явилось началом равноправия по расовому признаку в США.

Телевидение

Очень важную функцию выполняло телевидение: многочисленные фильмы об «идеальных семьях» и ситкомы уплотняли консерватизм; фраза «Honey, I’m home!» (Дорогая, я дома!, произнесенная в фильме «Плезантвилль» 1989 года, раскрывает и высмеивает гротескную стабильность и идеальную поверхностную жизнь, распространенную в сериалах 50 — 60-х: любящий муж приходит с работы, его встречают радостные дети, стол накрыт и жена приносит из печи ужин. Это время появления знаменитого сериала «Я люблю Люси», а так же рождения формата ток-шоу.

69

Также немаловажен резкий подъем вестернов: уже с конца 40-х телевестерны начинают выпускаться пачками, и спрос на них был необычайно велик. Герои — добрые в душе, обычно странники и ковбои, постоянный их спутник — лошадь. Главная идея вестернов — покорение Дикого Запада, будущего Запада США, осваивание новых территорий. Кантри/Рок-н-ролл/Ритм-н-блюз/

Кантри — сельская музыка белого населения преимущественно на юге, основання на песнях и танцах европейских переселенцев. Началом развития кантри считается 1925 год, когда радиошоу поставило одну такую композтцию. В 30-х преобладало засилье деревенской фольклорной музыки: вестерн-свинг, хилли-билли, диксиленд, свинг, блюграсс. Но в 40-х кантри упрочнило свои позиции с помощью певца Хэнка Уильямса. Уильямс закрепил образ кантри-певца на долгое время: сидящий на веранде своего дома, кантри-певец расслаблен и поет о любви, тягостях на работе и, конечно, об одиночестве. Примерно в это же время развивается жанр ритм-н-блюз. Появление ритм-н-блюза связывают с урбанизацией негровюжан, переселившихся в большие города, и с развитием новых технологий, в первую очередь звукозаписи. Вместе, кантри и ритм-н-блюз, т.е. две по-разному самобытных вещи, дали союз в виде рок-н-ролла. Рок-н-рол дал распространение в 50-х. К первым песням в этом стиле причисляют песню Билла Хэйли «Rock Around the Clock» и «That’s All Right, Mama» Элвиса Пресли. В последствии рок-н-ролл завоевывает мировое лидерство, уступив его лишь в 60-ых «британскому вторжению», т.е. группе Beatles.

Маршрут 66

Route 66 известно под такими названиями, как «шоссе Уилла Роджерса» (в честь известного в те времена актера, чья карьера начиналась именно с этого маршрута, из штата Оклахома), «Главная улица Америки», «Мать дорог». Шоссе одним из первых открылось в 1926 году, однако именно в 50-60 получило известность. Благодаря появлению байкеров и росту автопрома шоссе 66 стало символом дорог, которые соединяют людей, города и штаты. В конце 60-х с выходом фильма «Беспечный Ездок» родился новый жанр кинематографа — road movies, фильм-путешествие, в котром наравне с актерами главную роль играет дорога и природа, которую эта дорога открывает. В этом фильме тоже показан маршрут 66.

70

Байкеры

Движение байкеров сначала происходило в рамках развивающейся субкультуры. В 1953 году вышел фильм «Дикарь» с Марлоном Брандо в главной роли, который существенно повлиял и на образ байкеров, и на стереотипы о байкерах, например, Марлон Брандо открыл моду на косуху, связав этот атрибут одежды именно с байкерами. Образ байкеров интриговал и пугал: люди, переезжающие с места на место, не знающие страха, обаятельные и опасные. Тематика дороги закреплена за этим объединением до сих пор.

Бит-поколение (Битники)

Бит-поколение (Beat generation–«разбитое поколение») — массовое молодежное движение, описанное у Керуака, как поколение Первой Мировой войны. Бит-поколение оказывало влияние на культурное сознание своих современников с середины 1940-х годов и завоевало признание в конце 1950-х гг. Битники описаны в первую очередь своим внешним видом: козлиная бородка, очки, беретка и черная водолазка у мужчин, черное платье и колготки или длинные юбки у женщин.

Хиппи

Считается, что в конце 60-ых именно битники трансформировались в новое движение — хиппи. Первоначально хиппи выступали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Деятельность хиппи сосредоточилась на протестах против Вьетнамской войны, где самым популярным лозунгом хиппи стал «Make love, not war!» («Занимайтесь любовью, а не войной!»), а в символике важнейшим элементом был «пацифик» (символ мира). Самой массовой акцией хиппи считается фестиваль Вудсток в 1969 году, это своего рода кульминация музыки, любви, наркотиков и свободы.

Искусство

В 50-ых годах в Америке процветал абстрактный экспрессионизм, известный, в первую очередь, по работам Джексона Поллока. И в музыке, и в книгах, и в картинах прослеживалось стремление к экспрессии, подрывному и нестройному состоянию. В 60-х художники решили пойти дальше, все больше эскпериментируя с концепцией и формой. Это время появления стиля поп-арт, прославившегося с помощью Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола. В 70-ых деятели искусства начали по-новому обрабатывать полученные знания из прошлых десятилетий, в основном пересматривая идеи модернизма и концептуализма.

71

Слева сверху: Реклама ковбойских сапог. Ковбойский стиль был очень распространен в 50-е и, к слову, жив до сих пор, правда, ковбойскую одежду покупают преимущественно фермеры в южных штатах Справа сверху: Реклама сигарет Lucky Strike. Еще со времен «ревущих 20-х» стиль курящей девушки был очень расптространен. Производители сигарет создавали радужные и эффективные рекламы для привлечения всех типов женщин, убеждая в том, что курение дополняет любой образ, будь то образ домохозяйки или спортсменки На правой странице: Самая известная речь Мартина Лютера Кинга, начинающаяся со слов «I have a dream» («У меня есть мечта»), которую во время марша на Вашингтон в 1963 году у подножья монумента Линкольну слушали около 300 тысяч американцев. В этой речи он восславил расовое примирение и заново определил суть американской демократической мечты. Роль Кинга в ненасильственной борьбе за принятие закона, запрещающего расовую дискриминацию, была отмечена Нобелевской премией мира 72

73

74

Сверху: Свалка старых машин. Вплоть до 70-х американский автопром развивался активнее других стран, одна машина могла жить недолго, потому что выгоднее было купить новую. Однако, в 75 году в США произошел нефтяной кризис, побудивший американцев отказываться от машин, а производителей машин изобретать новые способы меньшей затраты бензина. Незадолго до кризиса появились т.н. масл-кары (Muscle car — «мышщы»), которые были дешевы и быстры, однако их эпоха закончилась именно в начале 70-х Противоположная страница: На левой странице сверху: Хиппи, играющие на инструментах на фестивале Вудсток, 1969 год На левой странице снизу: Марлон Брандо на съемках фильма «Дикарь». Его образ с кепкой и кожаной курткой надолго вошел в моду байкеров и распознавался обычными людьми На левой странице снизу: Исторический маршрут №66, проходящий из Чикаго в Лос-Анджелес, т.е. практически с востока на запад 75

Типографика

Это эпоха рождения важнейших шрифтов: в 1957 году Макс Мидингер и Эдвард Хофманн создали шрифт Helvetica, который в последствии более всего прижился именно в Америке, а заслужив любовь таких дизайнеров, как Пол Рэнд и Массимо Виньелли, распространился на многие известные логотипы больших корпораций. Для американской типографики это время также важно тем, что в 1970 году была основана компания ITC, работающая в технике монотипии и фотонабора, вместо устаревшего ручного набора. Эксперименты в типографике продолжались и создавались все новые формы шрифтов. Эпоха хиппи принесла в типографику небывалые формы. Художник Уэс Уилсон, известный в первую очередь своими психоделическими плакатами, также создал шрифт с расплывающимися формами, который и фигурировал в его работах.

Дизайн

Послевоенное время принесло американцам новый виток жизни. Америка оставалась в достаточно хорошем экономическом состоянии, что позволило развиваться индустрии, рекламе и дизайну. Дизайн становился важной частью системы бизнеса, модернизм стал рассматриваться всерьез не только дизайнерами, пробивая себе путь во всю печатную рекламу. Важными пропагандистами модернизма в 60-х являлись Пол Рэнд, Лестер Билл, Уильям Голден и Джин Федерико. Эта эра важна так же зарождением корпоративной айдентики. Компании на фоне экономического бума хотели выделяться, поэтому система символов и знаков впервые со времен гербов приобрела новое значение. Бум корпоративной айдентики можно назвать зенитом модернизма, а первопроходцем этой стороны дизайна считается Пол Рэнд, сделавший логотипы и брендбуки (правила и указания использования логотипа в среде) для таких больших корпораций, как IBM, NeXT Computers и др.

Неон в типографике

Еще в 1910 году французский изобретатель Джорж Клод создал первый неоновый свет, а в 1912 году его ассисент начинает экспериментировать с созданием букв в материале. В 1923 году Клод дебютирует двумя неоновыми знаками для компании Packard в США, а в конце 30-х неон начинает использоваться нацистами как важный материал в пропаганде для обозначения силы и света. После Второй Мировой неон стал рассматриваться в американской культуре (преимущественно, в фильмах в стиле нуар) как символ криминала, насилия и нищеты. Однако в 50-х функция неона пришлась как нельзя кстати в центре азартных игр — в Лос-Анджелесе. Началась «неонизация» Америки. В 60-70х неон был во всех рекламах и на всех вывесках.

76

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Неоновый бум Эксперименты с буквами в дайнерах продолжались, но в другом формате — теперь форма осмыслялась через материал, и рукописные, готические, брусковые, геометрические буквы ожили в новой, яркой и китчевой интерпретации — в неоновых лампах разной конструкции и формы.

77

Curley’s Diner

78

Stampford, CT / Стэмпфорд, штат Коннектикут

1949

Буквы и дайнеры / 1950-1979

Дайнер производства Mountain View, расположен практически в центре города, в самой живой его части. Дайнер работает 24 часа, и соседство с клубами и мотелями делит его посетителей на две части: первая восторгается исторической ценностью и образом поветшавшего места, где можно сидеть в 5 часов утра и есть омлет; вторая же резко осуждает атмосферу грязной ночной жизни, царящей внутри — частыми

гостями являются посетители тех самых находящихся рядом клубов, проститутки и другие ночные жители. Вокруг этого дайнера с 1995 по 2009 год происходил нешуточный скандал: хозяйка заведения Мария Апоспорос долгое судилась с городским мэром Дэннелом Малоем, который хотел закрыть и снести дайнер. Однако, в 2010 году место мэра занял республиканец Майкл Павиа, который сохранил заведение.

Курсивные несоединенные между собой буквы, выполненные в неоне привлекают внимание. Нехарактерна для такого письма заглавная буква «C», в ней почти нет контраста. Однако в целом надпись в соединении с широким гротеском сверху выглядит привлекательно и задорно.

79

Red Rock Diner

Carbondale, CO / Карбондэйл, штат Колорадо

1950

Еще один пример шрифтового исполнения, основанного на особенностях материала. Неоновые трубки выглядят в 60-е уже проще, чем неон в металлической оболочке, однако надпись своей простотой и ритмом напоминает о стиле «стримлайн», характерном для 30-х годов.

Этот дайнер построен компанией Starlite. Здание выполнено в стиле классического железнодорожного вагона-ресторана. Многие вещи напоминают посетителю о времени — части нержавеющей стали видели лучшие дни, крошечные следы ржавчины вокруг заклепок и соединений, однако в целом дайнер сияет чистотой, а внутри продолжает кипеть жизнь.

80

Буквы и дайнеры / 1950-1979

81

USA Country Diner

East Windsor, NJ / Восточный Виндсор, штат Нью-Джерси

1964

Дайнер производства компании Kullman, является редким выжившим примером «экологического стиля». На рубеже 50 — 60-х производители дайнеров захотели экспериментировать, отойти от классического популярного образа забегаловок к образу нового, чистого и красивого заведения. С открытием и снижением цен на новые материалы создать нечто иное в старой ценовой и социальной категории оказалось под силу. Боковые стены из нержавеющей стали уступили место листовому стеклу, (таким образом, дорогие окна выполняли функцию стен), фундамент решили выложить из дольмена (горизонтального камня), а крыша стала плоская. Это здание является совершенной интерпритацией оптимизма ранних 60-х, ничего подобного в штате до этого не было.

Яркий, но спокойный брусковый шрифт хорошо укладывается в вывесочный материал. Округлые нижние части, например, в «c», «o» и «u» немного утрамбованы для прочности вывески, но придают ощущение устаканенности в данной надписи. Буквы USA сделаны скорее в модернистском мягком стиле.

82

Буквы и дайнеры / 1980-1999

83

Davies’ Chuck wagon Diner

Lakewood, CO / Лэйквуд, штат Колорадо

Для штата Колорадо Chuck Wagon Diner — один из немногих представителей западной традиции забегаловок. В 1957 году этот дайнер сразу после создания был привезен из Нью-Джерси. Дайнер, весом 46 тонн, был отправлен в Колорадо по железной дороге и установлен на место, где стоит и сейчас. Эксперимент по перевозу такого тяжелого дайнера на юг оказался единственным в истории. В 1997 году Национальное Историческое Общество официально включило Chuck Wagon Diner в Национальный Исторический реестр.

84

1957

Буквы и дайнеры / 1950-1979

Самая интересная надпись здесь — diner, это смелая брусковая антиква с мощными итальянскими засечками и мягкими изгибами.

Характерный пример эклектичных неоновых вывесок в стиле Лас-Вегаса: разные шрифты накладываются на разные формы и фактуры и ночью светятся разным по форме неоном.

85

Olympia Diner

Newington, CT / Ньюингтон, штат Коннектикут

1954

Дайнер сделан компанией O’Mahoney. Изначально дайнер находился в штате Массачуссетс, в 1954 году переехал в Коннектикут. Этот дайнер очень популярен: в нем снималось довольно много фильмов, в том числе «Стилет» с Робертом де Ниро, а так же реклам, фотографий для обложек книг.

86

Буквы и дайнеры / 1950-1979

Очередной пример рукописной вывески, заточенной в материал. Интересны прямые окончания выносных элементов у «y» и «p», а так же крайне мягкая и узкая буква «m».

87

Rosie’s diner

88

Rockford, MI / Рокфорд, штат Мичиган

1950-ые

Буквы и дайнеры / 1950-1979

История дайнера, каким мы его знаем и видим сегодня, начинается с истории одного художника по имени Джерри Берта. Джерри закончил Университет в Детройте, Мичиган, по специальности «Искусство». Джерри всегда интересовался керамикой и вместе с женой он создавал «модный и функциональный» дизайн керамических изделий. Однажды по пути в Нью-Джерси Джерри и Маделайн решили исследовать «артефакты» на дороге: старые мотели, кафе, памятники. Джерри увидел дайнер, поразивший его своим оформлением: стальное здание с округлой крышей и квадратными окнами. Тогда он не знал, что это именно тот Rosie’s Diner. Через год Джерри переехал и купил дайнер Uncle Bob’s с необычной целью — сделать из него свою мастерскую и галерею. С любовью отреставрированное здание начало привлекать внимание проезжающих мимо мотоциклистов и дальнобойщиков, которые думали, что нашли идеальное место для обеда. Внезапный наплыв путешественников вынудил Джерри повесить табличку у входа, гласящую «No food, just art, truckers welcome», т.е. «Еды нет, только искусство. Водители, добро пожаловать». Конечно, отсуствие еды разочаровывало многих, однако некоторые все же заходили разглядывать керамические поделки. Джерри говорил: «Эти дальнобойщики и прочие

водители вряд ли просто так заглядывают в обычные галереи, однако им нравится эта». В 1989 году Джерри оказался в Нью-Йорке и решил найти то самое место, которое вдохновило его много лет назад. Приехав на старое место, он обнаружил, что дайнер закрыт, поэтому Джерри снова принялся фотографировать заведение. В этот момент хозяин дайнера Ральф Каррадо открыл заднюю дверь и, увидев молодого человека, предложил ему зайти и выпить кофе. Мужчины разговорились, Джерри поведал о своей любви к керамике, к дайнерам и о своей галерее. Ральф без раздумий спросил Джерри, не хочет ли он приобрести еще один дайнер, на что Джерри быстро согласился. Так, дайнер переехал из Литтл Фери в место обитания Джерри — Рокфорд, Мичиган, и Джерри начал восстанавливать здание. Первым шагом было преобразование внутренностей дайнера — вместо кричащей золотой стойки, поставленной компанией Proctor&Gamble в рекламных целях, Джерри поставил красивую, розовую с металлическими закругленными краями, стойку. Снаружи Джерри заменил простые двери на двери с круглыми окнами в стиле Ар-деко. Джерри говорит о своей работе так: «Этот дайнер — это искусство, все это здание — искусство, весь этот комплекс — искусство!».

89

Mel’s Diner

Lebanon, PA / Лебанон, штат Пенсильвания

Дайнер сделан компанией O’Mahoney, первоначальное название было Lincoln Diner. Само здание меняло свой облик и, увы, не в лучшую сторону. Снаружи появились металлические навесы и балки, поддерживающие здание, из-за которых исчез сам облик винтажного дайнера. Однако, постоянные посетители утверждают, что внутри дайнер остался таким же старинным по духу.

90

1955

Буквы и дайнеры / 1950-1979

Надпись Mel’s сделана вручную и наклеена на вывеску, произошло это из-за смены названия дайнера. Удивительно, но все три надписи, выполненные в разных стилях и на разном материале, смотрятся довольно органично.

91

Arlington Diner

Clifton, NJ / Клифтон, Нью-Джерси

Производство компании Kulmann, дайнер изначально был ярким примером «колониального стиля»: кирпичная облицовка, маленькие окна шестиугольником, большие окна открывают вид на улицу для сидящего внутри. Однако в 90-ых дайнер существенно переиначили, сделав его внешне соответствующим моде современности — изобилие нержавеющей стали, паттерны из квадратных стеклышек у входа, яркий кричащий интерьер.

92

1966

Буквы и дайнеры / 1950-1979

Очень приятное сочетание неона, железа и рукописной надписи. Формы остались мягкими (превратившаяся в прописную буква «а», характерные для рукописного шрифта «r», «l», красивая мягкая спинка у буквы «g», открытая форма буквы «o»), но словно закрепились в материале.

93

Bel Aire Diner

West Peabody, Massachusets

1952

Дайнер №359, принадлежит компании MountainView. Здание стояло с самого открытия на маршруте №1, когда тот был важным туристическим маршрутом через сельскохозяйственные угодья. В соответствии с одной статьей, жена одного из владельцев предложила назвать «Bel Aire» в честь свежих бризов, характерных для той местности.

Bel Aire всегда был любимым местом для дальнобойщиков и путешественников из-за большой вместимости (более восьмидесяти мест) и официального разрешения на все напитки. Дайнер закрылся на реставрацию, однако бывшие постояльцы уверены, что дайнер больше не откроют.

94

Буквы и дайнеры / 1950-1979

Не самое характерное письмо для того времени, логика буквы B напоминает о традиции письма кистью, а буква «A» как будто сделана не от каллиграфии.

95

1980–1999

эта эпоха более всего известна российскому читателю, т.к. все популярные явления, появляющиеся именно в Америке, начали расходиться по всем странам, а вместе с ними начали доходить и культурные и исторические процессы. Это время всего и вместе, сразу, время технологий, открывшихся любому человеку свободных знаний и время поп-культуры, как главного свойства социума, входящего в новый век.

96

Поп-культура

С приходом в жизнь каждого человека коммуникационных средств зародилось понятие массовости, большинства. Поп-культура — культура большинства, культура развлечений и информации. Многие философы стремились понять и объяснить этот феномен, объясняя, что с приходом искусства массового искусство элитарное «дегуманизировалось» (цитата Хосе Ортега-и-Гассет), предполагая тем самым его обесценивание. Для молодых американцев символом эпохи поп-культуры является канал MTV, начавший вещание в 1981 году, посвященный поп-музыке. Это эпоха Майкла Джексона и Мадонны, с одной стороны, а с другой стороны, рождение еще одного значимого направления в музыке — хип-хопа. Из закоулков Южного Бронкса мода на опыты звукозаписывающей машины распространилась на весь Нью-йорк, а далее на всю Америку. Очень скоро эра новой музыки накрыла мир телевидения.

Игры

На период 80-ых пришлась золотая эра игр. Игра Space Invaders («Космические захватчики») считается первой аркадной игрой. Выйдя в 1978 году, они обозначили начало всеобщего помешательства на играх. В США аркадные машины стояли везде: в магазинах, в ресторанах, кинотеатрах, и, конечно, в дайнерах. На 1980 год пришелся выпуск одной из самых знаменитых игр современности — Pacman. Pacman стал символом поп-культуры и оказал огромное влияние не только на игровую индустрию, но и на культуру США в целом.

Аэробика

В 90ых годах в Америке начало зарождаться иное отношение к себе и к своему здоровью. Вся самая характерная национальная еда осозналась американцами как нездоровая, в противовес в моду вошла аэробика. Известные модели, актрисы встали на коврики и начали показывать среднестатистическим женщинам, как легко можно сбросить лишний вес и улучшить здоровье.

Мода

С развитием моды на аэробку в 80-х возникла соответствующая мода: стали популярны купальники, на которые надевались сочетающиеся по цвету шорты, гетры и эластичные повязки на голову. В повседневной моде были леггинсы, которые надевались под свитеры или майки чересчур больших размеров. В это время по-настоящему большой популярностью пользовались кроссовки, их носили и со штанами, и с юбками, и с леггинсами.

97

80 — 90-е были также периодом самых нелепых причесок. В моде были большие экцентричные прически, прямые волосы котировались, но не считались чем-то модным. Девушки завивали кудри для достижения «афро-американской» прически, мужчины отращивали волосы и усы, в ходу были большие очки, сережки и клипсы, ожерелья из позолоты, яркие цвета в одежде, во внешнем виде человека кричало все. Наука

С технической стороны этот период стал революционным во всех аспектах. В 1984 году компания Apple представила новый компьютер Macintosh, а в 1985 году вышла первая операционная система Windows 1.0. В конце 80-х — начале 90-х появились первые мобильные телефоны, в это же время среди молодежи начали завоевывать популярность портативные CD-плееры (повлиявшие также на общую музыкальную культуру 90-х). Первый в мире сайт info.cern.ch появился в 1990 году. Его создатель, Тим Бернерс-Ли, опубликовал на нём описание новой технологии World Wide Web. Также на сайте были описаны принципы установки и работы серверов и браузеров. Сайт стал и первым в мире интернет-каталогом, так как позже Тим Бернерс-Ли разместил на нём список ссылок на другие сайты.

Поколение Х

Поколение Х — это поколение, родившееся в период всплеска рождаемости в послевоенное время, начиная с 60-ых и заканчивая 80-ыми. Сам термин был придуман фотографом Робертом Капа еще в начале 50-ых для фотовыставки, запечатлевшей молодых людей, выросших сразу после войны. В 1991 году Дуглас Коупленд с помощью своего романа «Поколение Икс» продолжил развитие этого термина, описав быт подростков, родившихся в 80-ых.

Поколение Y

Поколение Y — поколение Миллениума, «сетевое» поколение, — поколение родившихся после 1980 года, встретивших новое тысячелетие в молодом возрасте, характеризующееся прежде всего глубокой вовлечённостью в цифровые технологии.Если Поколение Х характеризуется неприятием существующей действительности, устоявшихся правил и власти, то Поколение Y сформировалось в то время, когда Интернет вызвал глобальный переворот в традиционных средствах массовой информации, поэтому для этого поколения характерна вседоступность любой информации, музыки, кино, что не могло не повлиять не только на бизнес, но, как следствие передозировки информацией, повлияло на общий ритм жизни, который стал теперь существенно медленнее.

98

Гранж

Одним из важнейших стилей, появившихся в это время, является гранж (англ. Grunge, букв. — грязь), — подстиль в альтернативном роке, развившийся из хардкор-панка в середине 1980-х в американском штате Вашингтон, прежде всего в Сиэтле. Гранжу свойственны «грязное» гитарное звучание и мрачные тексты на тему отчуждения, одиночества и апатии. Стиль пробыл на пике внимания всего десятилетие, в середине 90-х популярность стиля снизилась. Музыка в то время была сильно связана с наркотиками, фронтмен самой известной группы этого стиля Nirvana, Курт Кобейн, покончил с собой весной 1994 года после продолжительной борьбы с наркотической зависимостью, фронтмен группы Alice In Chains Лейн Стэйли умер от передозировки в 2002 году.

Стрит-арт

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — это форма изобразительного искусства, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль. Стрит-арт развился еще в 60-х, однако в 80-х его популярность начинает вызывать интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые авторы получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году «райтеры» принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Сериалы

В это время в Америке началась новая волна любви к телевизионным сериалам. Ситкомы как жанр (ситком — ситуационная комедия) развились еще в 70-х, однако именно с конца 80-х началась настоящая мода на них. Российскому зрителю известные такие сериалы, как «Друзья», «Женаты с детьми», «Все любят Рэймонда» и проч. Эти сериалы повлияли на восприятие юмора зрителей всех стран, многие национальные телеканалы начали производить свои версии знаменитых американских шоу. Эти сериалы содержат гиганткое количество культурных отсылок, а в наше время и сами являются культурными ориентирами.

99

Слева сверху: плакат первой игры на аркадной машине под названием Space Invaders. Задача — убить как можно больше пиксельных звездных захватчиков Справа сверху: Реклама компании Apple еще с 80-х пыталась завлечь потребителя

100

Сверху: Известный образ Мадонны из 80-х — взъерошенные волосы, большие сережки и сильно провокационное поведение, которое вызвало огромную любовь всего мира к этой певице Снизу: Самый известный представитель стиля «гранж», фронтмен группы Nirvana, Курт Кобейн

101

102

Сверху: Кадры из известных фильмов («Назад в будущее» и «Криминальное Чтиво» соотв.) со знаменитыми сценами в дайнерах. С 80-х годов дайнеры становятся популярным местом для съемок разговоров в фильмах На левой странице: Работа художника ЖанаМишеля Баскии «Melting point of ice», 1984 г.

103

Постмодернизм

Модерн с исторической, социальной и философской точки зрения начался после Средневековья, этот период так же называется Новым Временем. По определениям многих философов, эпоха модерна закончилась именно в 90-е. Эта эпоха подошла к концу и что-то должно было прийти взамен. Уже выросшее поколение Х и подрастающее поколение Y оказались в ситауции переосмысления ценностей. Профессор Сергей Медведев рассуждает о появившейся современности так: «Мы живем в мире, где виртуальность превращается в реальность. Стоимость делается из воздуха, из слов, из представления человека о вещи». Время, начавшееся в 80 — 90-е годы ХХ века, принято называть постмодерном. «Личное время, — продолжает Сергей Медведев, — стало гибким. Диктат часов, телепрограмм, расписаний, издержек на дорогу почти не ощущается. Мир функционирует непрерывно, 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. В модерне это было невозможно. Человек жил в общем времени. В метафорическом смысле — оглядывался на большие часы ратуши, жил по гудку завода. Постмодерн — эпоха множества рассинхронизированных наручных часов». С точки зрения философии постмодерн — это «тотальная деконструкция» устоявшихся ценностей, обесценивание информации, тотально расширившееся поле рефлексий и «хаос концепций». В постмодернистском искусстве исследователи отмечают некую впервые появившуюся двойственность: утрату наследия европейских художественных традиций и чрезмерную зависимость от культуры кино, моды и коммерческой графики, а с другой стороны, постмодернистское искусство провоцирует острые вопросы, требуя не менее острых ответов и затрагивая самые насущные проблемы морали, что полностью совпадает с исконной миссией искусства как такового.

Дизайн

С точки зрения дизайна и типографики на 80 — 90-е годы пришлось тотальное автоматизирование процесса: механический, а затем цифровой наборы дали дизайнерам и производителям шрифтов немало возможностей для новых экспериментов с техникой. Из самых характерных достижений того времени, которое плавно переплывает в современность, можно выделить экспериментаторскую работу таких дизайнеров: Дэвид Карсон, Стефан Загмайстер, Пола Шэр; со стороны создания шрифтов хочется выделить компании Leterror, Emigre, а так же Эрика Шпикермана и Невиля Броуди. Все они пытались получить максимум от новых технологий, их шрифты и дизайн зачастую непонятны, полны игровы, но всегда работающие для определенных целей.

104

Буквы и дайнеры / 1890-1949

Ревущие девяностые Эпоха постмодернизма принесла сливание эстетики прошлых времен, превратившися в китч из идей, цветов и форм. Любовь к дайнерам спала из-за забот о здоровье и невозможности производителям предложить что-то для новых потребностей. Поэтому дайнеры сократились в объемах, но приукрасились внутри: теперь дайнер — это конгламерат воспоминаний прошлого, это стилизация под 50 — 60-ые, это десятки фотографий на стенах, старые джукбоксы и скульптуры Элвиса, приглашающие в заведение.

105

Metro Diner

Tulsa, OK / Талса, штат Оклахома

Этот дайнер известен многим в Оклахоме, не только потому, что в южных штатах дайнеры никогда не были особо популярными, но и потому, что в дайнере Metro всегда царила особая атмосферы. Почти 22 года у входа в заведение, снизу большой неоновой вывески, приветствовала гостей надпись, гласящая «ELVIS EATS HERE» (Элвис здесь кушает). Постояльцы грустно шутят, что теперь, когда дайнер закрывают навсегда, лучше всего написать «Elvis no longer eats here».

106

1984

Буквы и дайнеры / 1980-1999

Красивейшая надпись. дополненная неоном и завитками. Строение букв говорит о письме кистью, жирность и яркость говорят об американской традиции вывесочного леттеринга.

107

66 Route Diner

Albuquerque, NM / Альбукерке, штат Нью-Мексико

1987

Неординарный и выделяющийся среди других, этот дайнер неспроста стоит в одном из самых южных штатов Америки. В его экстерьере прослеживается южная эстетика: прямой изгибающийся неон по выпуклым частям здания, белые, неметаллические, как в северных дайнерах, стены, форма напоминает совсем не о повозках, а о простой архитектуре, свойственной мексиканской культуре. Однако, внутри заведения все говорит о золотых 50-60-х, а страница дайнера в интернете представляет собой ежедневный опросник на знание этой эпохи.

Пример чисто неоновой вывески, где форму букв диктует материал. Интересно сочетание модернистских штрихов (высокая талия у букв, округлость букв «D» и «R») и неоновые трубки, из которых все и сделано.

108

Буквы и дайнеры / 1980-1990

109

Galaxy Diner

Flagstaff, AZ / Флагстафф, штат Аризона

1996

Дайнер находится прямо на историческом маршруте №66, что дает ему немалое количество посетителей-любителей дорог. Внутри все буквально кричит о 50-х: на стенах висят фотографии Элвиса Пресли, Мерилин Монро, в джук-боксе есть пластинки этой эпохи, а по выходным там проводятся танцы в стиле свинг и чарльстон. После 80-х к дайнеру пристроили блок, на котором соорудили эту надпись.

110

Буквы и дайнеры / 1980-1999

Очень яркая надпись завлекает посетителей, интересное обыгрывание выносного штриха у буквы y, дополнительная надпись в котором немного облегчает знак и делает его интереснее.

111

Cheyenne Diner

New York, NY / Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1986

Стальные округлые формы говорят о большом прошлом — само здание было построено в 1940 году, оно называлось Market Diner. В 1986 году у дайнера появились новые хозяева, и его переименовали в Cheyenne. Дайнер располагался на людной улице 9 Авеню, но в 2008 году хозяева решили отдать место под застройку многоэтажного дома. Три года защитники дайнера пытались найти ему новое пристанище, но попытки, к сожалению, оказались тщетны и дайнер закрылся.

112

Буквы и дайнеры / 1980-1999

Пример курсива, больше похожего на наклонное начертание. Американцы вообще очень жалуют любую живую, душевную ручную форму, но при появлении неона в вывесках традиция ручного письма на время резко спала. Создатели попытались объединить знания письма с механическим материалом.

113

Moondance Diner

114

New York, NY / Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1986

Буквы и дайнеры / 1980-1999

Дайнер открылся для посетителей в 1933 году, тогда он назывался Holland Tunnel Diner. Там было 6 столов и 10 стульев у стойка, уместиться могло 34 человека. Как и у большинства старых дайнеров, судьба Moondance была связана с перемещениями из штата в штат. В 2007 году власти подняли аренду на землю, из-за чего хозяева дайнера объявили о закрытии и уничтожении дайнера. Постояльцы и жители соседних домов организовали благотворительный ужин для спасения заведения, а позже дайнер был подарен Американскому музею дайнеров в городе Провиденс, штат Род-Айленд. Музей продал дайнер и переместил его в Вайоминг. Через год обнаружилось, что дайнер стал никому ненужным, пыльным и обветшавшим зданием. Вскоре его отреставрировали и даже открыли для посетитилей в городе Ла Бардж, одна и этот период продолжался недолго — с населением в 400 человек дайнер за неиспользованностью снова закрыли и выставили на продажу. Этот дайнер могут знать многие, у него была яркая история за время пребывания в Нью-Йорке. Именно здесь по сюжету в сериале «Друзья» работала героиня Моника, правда съемки интерьера происходили

в Лос-Анджелесе, и внутри дайнер представлял из себя гротескную тему 50-х, а Моника представляла собой обобщенный образ недовольной своей работой официантки. В этом дайнере происходили съемки сериала «Секс в большом городе», именно здесь работала героиня фильма «Человек-паук», сюда заходили музыканты из группы A-ha в своем клипе на песню «You Are the One». Дайнер известен, в первую очередь, своим крутящимся знаком луны, висящим сверху. Этот знак сделали в середине 80-х в качестве дополнения к дайнеру, создали его дизайнеры Алан Бухсбаум (один из первопроходцев в стиле хай-тек) и Джим Роджерс. Также интересная история о дайнере — именно в нем, работая официантом, написал свой мюзикл для Бродвея писатель Джонатан Ларсон. «Очень много людей приходило и уходило, кто-то находил здесь девушку, кто-то прямо здесь женился» — вспоминает Санни Шарма, нынешний владелец дайнера Moondance. Санни утверждает, что многие приезжают из других штатов, однако многие прилетают из Европы — Бельгии, Франции, Великобритании — и все, чтобы увидеть знаменитый дайнер в действии.

115

Johny D’s Diner

Frederick, MD / Фредерик, штат Мэриленд

Дайнер, стилизованный под эпоху 50 — 60-х, внешне гораздо больше старых дайнеров, имеет усложненную круглую крышу и футуристичные окна. Хозяева сделали сеть дайнеров, базирующихся в Мэриленде. Внутренне убранство так же эклектично, как у многих дайнеров, появившихся в это время: несочетающиеся с черно-белым клетчатым полом мягкие зеленые диваны, отсутствие классической стойки и не традиционная для таких заведений еда.

116

1998

Буквы и дайнеры / 1980-1999

Традиции каллиграфии, судя по всему, были близки создателям вывесок для дайнеров. Красиво извивающаяся в неоне фраза на фоне квадратных балок и звезды выглядит завлекающе.

117

Silver Diner

Rockville, MD / Роквилль, Мэриленд

В конце 80-ых два друга Роберт Джаймо и Упи вон Хенгст подняли вопрос о создании семейного заведения, которое было бы чем-то средним между дайнером и рестараном. В 1989 году они построили первый дайнер в Роквилле, Мэриленд. С начала 90-х дайнер превратился в сеть и еще девять заведений открылись в Мэриленде, Нью-Джерси и Вирджинии. По своим размерам и по архитектуре это, конечно, нельзя назвать старостильным дайнером. Здание больше обычных дайнеров примерно в 2-3 раза, от аутентичных предметов остались намеки на 50-ые в виде стекол на входе, стальных покрытий и вполне хорошо имитирующего интерьера. В течение 20 лет работы дайнера подход к еде существенно поменялся: при всей любви к старой доброй жареной еде современному американцу уже хочется есть здоровую пищу. Дайнер пошел на уступки, и теперь его меню содержит в себе много разнообразной пищи на любой вкус.

118

1989

Буквы и дайнеры / 1980-1999

Мода на неон в конце 80-х и начале 90-х еще не прошла, а стремление возродить старые шрифты возникло с новой силой. Здесь мы наблюдаем возвращение к модернистским формам.

Поднятая горизонталь, буква n — перевернутая v, элегантная изогнутая S. Эта надпись была с самого начала и в начале 2000-х без изменений перекочевала в логотип дайнера.

119

Kroll’s Diner

Minot, ND / Минот, штат Северная Дакота

Kroll’s Diner — это сеть дайнеров, находящихся в основном в Северной Дакоте. Дайнер известен своими пожилыми, однако очень приветливыми и энергичными официантками, а так же своим слоганом «Сядь и ешь!». Интересно, что компания Kroll’s Diner организовывает ежегодный марафон в городе Бисмарк.

120

1999

Буквы и дайнеры / 1980-1999

Шрифт Harlow не потерял своей популярности и в 90-ых, на его основе сделана и вывеска Kroll’s, однако трансормация коснулась соеиденения букв и исполнения в материале, обрамленном неоном.

121

Карта

122

Буквы и дайнеры / Карта

123

Список литературы Книги Gerd Kittel Diners. People and Places thames and hudson, 1998 Don Preziosi Classic American Diners schiffer publishing, 2007 Michael Karl Witzel The American Diner crestline, 2006 Randy Garbin Diners in New England stackpole books, 2005 Michael C. Gabriele The history of diners in New Jersey american palate, 2013 Larry Cultrera Classic diners of Massachusets american palate, 2011 R. Roger Remington American Modernism. Graphic Design 1920 to 1960 laurence king publishing, 2003 Cees W. de Jong, Alston W. Purvis, Jan Tholenaar A visual History of Typefaces and Graphic Styles vol.1 taschen, 2013 124

Gavin Ambrose The Fundamentals of Typography aba book, 2011 Specimen Book and Catalogue american type founders company, 1923 A. P. Boyce The Art of Lettering and Signpainter’s Manual a. williams and company publishers, 1878 Oscar H. Harpel Typograph, Useful Information harpel publishing, 1870 Will Anderson Lost Diners and Roadside Restaurants of New England and New York: A Tribute to over 100 of the Northeast’s Old Time Best north country books, 2001 Robert O. Williams Hometown Diners harry h. abrams, 1999 Will Anderson Where Have You Gone, Starlight Cafe? anderson & sons pub co, 1998

Интернет www.history1900s.about.com www.roadsidepeek.com www.neonsigns.hk

www.roadsideonline.com www.fontdiner.com www.roadsidefans.com/the-story-of-roadside-fan-5501 www.dinersdriveinsdiveslocations.com www.johnbaeder.com/american-roadside dinerhunter.com 61thriftpower.com/gone.shtml www.smithsonianmag.com www.roadsidepeek.com www.nydiners.com/wdmain2.html#wd8 www.rwarn17588.wordpress.com/ www.dinerhistory.blogspot.ru/search/label/Worcester%20Diner www.oh-diners.com/odiners.htm www.restaurant-ingthroughhistory.com/ www.roadsideamerica.com/ www.web.archive.org www.michaelwitzel.com/wordpress/diner-history/

www.flickr.com/photos/38039613@N08 www.ratestogo.com/blog/classic-diners-in-america/ www.flickr.com/photos/modbetty www.ethomsen.com/2007/bel-aire-diner/ www.10best.com/destinations/connecticut www.flickr.com/photos/15239812@N00 www.hangingonthelaundryline.blogspot.ru www.forums.steves-digicams.com www.flickr.com/photos/8095451@N08/ www.rosiesdiner.com www.flickr.com/photos/thedefiningmoment www.flickr.com/photos/kham www.flickr.com/photos/tikamidnight www.flickr.com/photos/losttulsa

Фотографии www.agilitynut.com www.flickr.com/groups/720382@N24/ www.flickriver.com/photos/ethomsen/sets/72157594391992255/ www.loc.gov/pictures/ www.flickr.com/groups/oldrealdiners/ www.flickr.com/photos/49401850@N07 www.flickr.com/photos/boliyou www.flickr.com/photos/kzirkel www.flickr.com/photos/afka_bob www.flickr.com/photos/larry_dinerhotline www.en.wikipedia.org/wiki/Capitol_Diner www.flickr.com/photos/improbcat 125

Спасибо Александру Владимировичу Тарбееву — за консультации по шрифту, которым я смогла набрать эту книгу Денису Пономареву, Тиму Черному — за бесконечные консультации по макету книги Ивану Смирнову, Лиане Григорян, Гале Даниловой — за помощь в организации, корректуре и допечатной подготовке. Катерине Воронковой, Дане Хагабановой Александре Кирюшкиной, Верданьди Као, Ольге Молодцовой, Марине Даниловой — за моральную поддержку, омлет и фактическую помощь

126

Анна Данилова

Книга про буквы и дайнеры Издание первое

Редактор

денис пономарев Корректор

анна данилова Набор текста

анна данилова Макет

анна данилова

Сдано в печать: 11 июня 2014 года Подписано в печать: 16 июня 2014 года Формат: 60х90/8 Бумага: офсетная Гарнитуры: Labs Light и Labs Bold Печать: офсетная Издательство: ООО «Labs Publishing» Генеральный директор Тимофей Черный Печать и переплетные процессы: ОАО «Цифровые Технологии» Россия, 105005, Москва, ул. ул. Леснорядская, д. 10, стр. 1 Реализация: ООО «Labs Publishing» Специализированная литература по рекламе, дизайну, изобразительному искусству, архитектуре и фотографии Адрес: 127051, Москва, Садовая-Самотечная ул. д. 12 к. 1 тел/факс: 8 499 709-89-20