Comics Mi otro lado en el espejo
Nakamura Kikuharu Conejito y Cabeza de Triangulo: aventuras en el Okso
Misifus Prototipo 748
Jaqe Segunda Oportunidad
Abbi Corleone Lefkos
Ana Gabriel Rojas Galicia Siron especial 1 (p.1): La curiosidad asusto al principe
Danno Saint-Loup
Artículos
Quantum
Xrxel Kaoz
Pauleeh La Historia de una mangaka
Lilian Cantú
EDITORIAL NOTICIAS INSPIRACIONES
Naoko Takeuchi RETRO GAMES
Chrono Trigger DESEMPOLVANDO
Freedom AL OTRO LADO DE JAPON
The Avengers: Comic TENDENCIAS
Kill la Kill OLD SCHOOL
Dr. Slump MANGA
Haikyuu!! DESDE LA RED Fishbones SEPTIMO ARTE
Se eleva el viento ESPECIALES
Caritele REPORTE FINAL
Detrás de Superhero STAFF
Superhero Mangazine es una revista virtual sin fines de lucro, las imágenes usadas son únicamente para fines estéticos. Los comics presentados aquí son propiedad de sus respectivos autores
EDITORIAL Y después de esperar por tanto tiempo aquí está el primer tomo del que esperemos, sean muchos más. Este proyecto lo tuve en el cajón por una considerable cantidad de tiempo, sobre todo porque yo no soy una persona muy apegada a la comunidad friki de la localidad, y eso me impedía tener credibilidad. Tenemos para todos los gustos, desde chicas con habilidades increíbles, un montón de marcianitos que hablan raro, chicos que pueden controlar el tiempo, príncipes que se aburren, boxeadores frustrados, conejos humanoides con problemas de alcoholismo, entre otros muchos personajes que están esperando que los conozcan. He de confesar que esto no ha sido nada fácil, pero al saber que estás leyendo estas páginas, quiere decir que valió la pena. ¡Muchas gracias por el apoyo!
EDITORIAL
-Abbi Corleone
NOTICIAS La web oficial de la película basada en el anime K ha sido actualizada revelando el título de la misma “K Missin Kings”. Además, tenemos una nueva imagen promocional en la que se puede leer “Conectados, una vez más”
El “Incidente de la Isla Academia” en el cual los 4 “reyes” se cruzaron… Desde entonces Kuroh Yatogami y Neko han estado buscando a su maestro Shiro. Sin encontrar ninguna pista sobre su paradero, ambos se encuentran desalentados. Sin embargo, un día, se encuentran con los miembros de HOMRA, Rikio Kamamoto y Anna Kushina, siendo perseguidos por alguien. La película, que será secuela del anime, se estrenará el próximo 12 de julio.
NOTICIAS
Revelada nueva sinopsis para Pokemon: Cocoon of Destruction & Dian La historia tiene lugar en el país del Mineral de Diamante donde Diancie es la princesa. Esta región se encuentra en las profundidades donde los Carbink viven en paz. La energía para subsistir emana del Diamante Sagrado, el cual únicamente puede ser creado por Diancie. Sin embargo, la princesa regente carece del poder para crear un diamante de tal calibre, y el actual se está quedando sin poder, lo que supondría el final de todos los habitantes del reino. Para intentar evitar esto, Diancie se unirá a Ash y Pikachu para encontrar al Pokémon legendario Xerneas, que posee el poder sagrado de la creación, pero, por el camino se encuentran con la crisálida donde se encuentra Yveltal, el Pokémon Destrucción, que arrasó Kalos hace mucho tiempo.
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La película del anime K se titulará K Missing Kings y ya tenemos su sinopsis
El nuevo anime de Fairy Tail se estrenará el 5 de abril
La Weekly Shonen de Kodansha ha anunciado en su décimo tercer número que el nuevo anime de Fairy Tail se estrenará el 5 de abril en Japón. Este se podrá ver en seis cadenas afiliadas a TV Tokyo los sábados a las 10.30 a.m. El staff y el plantel de seiyuus se mantendrá del primer anime a excepción del cambio del estudio de animación, este proyecto estará al cargo del estudio Bridge y continuará desde el punto en el que lo dejó Satelight. Ahora Shinji Takeuchi sustituirá a Aoi Yamamoto como diseñador de personajes. Os recordamos que el pasado mes de marzo de 2013 el antiguo anime terminó con un mensaje de “Continuará” y el 8 de enero se anunció que esté volvería como un nuevo anime con nuevos diseños.
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Akira Toriyama revela la identidad de la madre de Goku Al principio se pensaba que era un rumor, pero ya está confirmado: Durante el número de marzo de la revista Saikyo Jump, Akira Toriyama ha revelado la identidad de la madre de Goku con motivo de su aparición en un manga que se publicará el 4 de abril, Jaco the Galactic Patrolman. Dicho manga es una comedia que tiene lugar 10 años antes de los hechos acontecidos en Dragon Ball y cuenta la historia del patrulla galáctico Jaco y la hermana de Bulma, Tights (también un personaje nuevo). La madre de Goku se llama Gine, un anagrama de la palabra japonesa negi (que significa cebolla verde), según Toriyama, Gine era suave con un carácter amable y era alguien romántica. A diferencia de muchos otros Saiyajins, debido a su naturaleza amable, ella no estaba hecha para la lucha. Ella solía ser un miembro de la Elite de Bardock y desarrolló algunos sentimientos por Bardock después de ser rescatada en el campo de batalla por él en varias ocasiones. El sentimiento entre Gine y Bardock era bastante especial. Su relación fue un caso bastante raro, ya que los Saiyajins normalmente no desarrollaban las relaciones entre hombres y mujeres, excepto con fines de reproducción. Gine no fue contada como una guerrera, por lo tanto, pasaría a trabajar en el centro de distribución de la carne en el Planeta Vegeta. Ella fue asesinada junto con la mayoría de los otros Saiyans cuando Freezer destruyó el planeta Vegeta. Hasta el momento no hay un diseño oficial de Gine.
Little Mac y Diddy Kong entran en el Super Smash Bros. Brawl Little Mac, el joven boxeador de Bronx de la saga Punch-Out!! Entra en el plantel del nuevo Super Smash Bros. Recordemos que Little Mac ya aparecía en Super Smash Bros. Brawl en forma de asistente. Por su parte, Diddy Kong, el pequeño ayudante de Donkey Kong, entra de nueva cuenta en este juego. El juego saldrá a la venta a finales del 2014, según Shigeru Miyamoto.
Glasslip es el nuevo anime original de P.A. Works para este verano P.A. Works acaba de anunciar el que será su próximo anime original, Glasslip (グラスリップ), que se estrenará este próximo verano en las televisiones niponas. El anuncio ha venido dado por la apertura de la web oficial y el twitter oficial y en dicha web podemos ver la primera imagen promocional del anime y una frase “Más allá del cristal, puede verse un mañana”, además de una pequeña introducción sobre la protagonista, Touko Fukami, una chica de 17 años nacida en la prefectura de Fukui cuyo sueño es ser artesana. De momento no hay más información al respecto en la web oficial, pero el Twitter ha prometido nuevos datos próximamente. Aumenta la lista de personajes para J-Stars Victory Vs.
NOTICIAS
Namco Bandai ha mostrado un nuevo anuncio de su próximo título de lucha para PlayStation 3 y PSVita, JStars Victory Vs. El título que reunirá a los personajes más icónicos de la Jump, con motivo de su 45 aniversario, se estrenará el 19 de marzo en Japón. Algunos personajes anunciados hasta el momento son: Goku, Gon Freecs, Seiya de Pegaso, Portgas D. Ace, Arale Norimaki, Shishio Makoto, Toguro el menor, Sosuke Aizen, Akainu, Madara Uchiha, Freezer, Killua Zoldyk, Hiei, Naruto Uzumaki, Monkey D. Luffy, Yusuke Urameshi, Toriko, Kenshin Himura, Vegeta, Ichigo Kurosaki, entre otros.
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Dibujo de zereiden, recibido en Otaku Fest Matamoros 2014
Naoko Takeuchi ¡Te castigaré en el nombre de la luna!
Hablar de mangakas sin hablar de Naoko
INSPIRACIONES
Takeuchi es, extraño, casi un crimen. Muchos estarán de acuerdo en que ella es una de las más grandes exponentes del genero de las “Magical Girls” y del Shoujo en todo el mundo, y por esa razón, aquí les reseñamos su biografía. Naoko Takeuchi nació el 15 de marzo de 1967 en Yamanashi, Japón. Su familia está conformada por su Papá Kenji, su mamá Ikuko y su hermano menor Shingo y claro está que los nombres de su familia son los que empleó para la familia de Serena. Es tímida e indecisa, cree en la astrología, le gusta dormir hasta tarde y dice ser perezosa, también le gusta salir a bailar, hacer compras y leer. Ella originalmente no estudió nada relacionado con el manga, Naoko es química farmacéutica egresada de la Universidad de Yamanashi. Ella inició su carrera de dibujante e historietista sin ningún tipo de formación artística. En más de una ocasión
ha mencionado que se influenció con Leiji Matsumoto, creador de obras como “Capitan Harlock”. Está casada con el también mangaka Yoshihiro Togashi, nombre conocido por muchos fans del shonen pues es creador de HunterxHunter y YuYu Hakusho. A los 18 años de edad debutó con su manga “Yume ja Nai no ne” por el que recibió el 2° premio Nakayoshi Comic, Además, ha recibido varios premios más debutando con mangas cortos. Después de crear la historia “The Cherry Project”, Naoko quiso escribir un manga sobre chicas con poderes mágicos para la revista “Run-Run” de la editorial Kodansha, llamada “Codename Sailor V”. Su editor fue quien le sugirió que las vistiera con los típicos trajes de marinero escolares en Japón.
A raíz del gran éxito de su manga “Codename wa Sailor V” en 1991, Toei Animation quiso realizar un anime con dicha historia. Pero Naoko decidió crear un nuevo manga para que fuera adaptado al anime, resultando el popular Bishoujo Senshi Sailor Moon, publicado por primera vez en 1992. Después del gran éxito que tuvo Sailor Moon, Naoko vio hecho realidad su gran sueño, el ser una mangaka famosa. Pero el talento de Naoko no se limita a dibujar, también es una gran compositora, ya que escribió varios temas para las cinco sagas de Sailor Moon incluyendo Princess Moon y Nagareboshi He. Naoko Takeuchi se caso con Yoshihiro Togashi el 6 de Enero de 1999. A la boda asistieron muchos mangakas y entre las celebridades estaban las seiyuus de las Sailors Scouts las cuales en la recepción de la boda cantaron Moonlight Densetsu.
Naoko Takeuchi | Ficha Tecnica Nacimiento: 15 de marzo de 1967 (46 años) Ocupacion: Lic. En química farmacéutica, mangaka Nacionalidad: Japonesa Obras Notables: Sailor Moon Pareja: Yoshihiro Togashi Influencias: Leiji Matsumoto, Kimiko Uehara, Robert Mapplethorpe Influyó a: Miwa Ueda, Ken Akamatsu
INSPIRACIONES
Premios: 2º Premio de Cómic Nakayoshi (1985), New Nakayoshi artist (1986), XVII Kodansha Manga Award (1993)
Hace poco se filtró esta imagen que se presume es la nueva apariencia de Sailor Moon en el nuevo anime que saldrá pronto. Lo que se sabe es que se llamará Sailor Moon: Crystal y seguirá más apegado el argumento del manga. El anuncio oficial se tenía planeado para dentro de 8 días pero ahora que se ha colado esta información
Jugando con el tiempo Era una cálida tarde de domingo y unos
RETRO GAMES
pequeños y muy ingenuos niños se habían decidido de ir al tianguis a ver que se encontraban. Cuando la edad no rebasa los doce años y no se dispone de mucho capital ni de recursos como para ordenar videojuegos por internet o comprar lo más moderno en gamestop, el tianguis es una buena y accesible alternativa. Parte de la magia de ello resulta en ver qué es lo que te vas a terminar encontrando; qué joyas ocultas aguardan por ser descubiertas. Para niños ávidos de los juegos de rol esto es una aventura en sí misma: Ir hasta el tianguis de su preferencia ya sea caminando o en pesera, el navegar entre los mares de puestos, el conversar con los tenderos, revisar la mercancía una por una, ganarle pisada a aquellos potenciales rivales compradores y el
regatear los precios para poder costear refrigerios en la travesía (o más comúnmente para garantizar el capital de regreso a casa con el botín adquirido). Mágico en mis propias palabras. En una de estas ocasiones, este par de hermanos andaban empleando la rutina yendo de puesto en puesto platicando con los tenderos los cuales ya conocían muy bien. Y uno de ellos en toda su inocencia sólo se hizo de un control ya conectado a un Super Nintendo encendido y de puso a jugar con lo que ya estaba instalado. Inocentemente se divertía con el juego sin saber de cual se trataba, a él sólo le gustaba disfrutar de los mismos y le dejaba la tarea de identificar e investigar a su hermano mayor. “¡Hermano, hermano! ¡Checa este juego, está padre!” Cuando su hermano
finalmente lo alcanza y presta atención a la imagen en pantalla no podía creer lo que veía. Su hermano menor estaba jugando Chrono Trigger ante sus ojos. Y no lo reconocía. Ése juego del cual había oído hablar tanto en sus revistas de Club Nintendo, unánimemente catalogado como “simplemente el mejor de su género, hecho por artistas de renombre en la industria”. La sola idea de ver cuántos finales de los afamados quince del cual el juego disponía podrían conseguir le pasó por la cabeza junto a un ligero enojo hacia su hermano menor de cómo es que no lo lograba identificar. No se tiene que ser un genio matemático para adivinar qué fue lo que ocurrió después. Magia, viajes en el tiempo, pseudo ciencia, pseudo física teórica. Todo lo que hace grande al anime está reunido aquí para todo aquel otaku reprimido cuya única válvula de escape son esta clase de juegos. Y eso se los dice un otaku muy muy reprimido, así que confíen en mi palabra. El juego es en apariencia como cualquier otro RPG. Al ser de la mano de los talentos detrás de final fantasy la interfaz le resultará a uno familiar. Ataque, Magia (Techs en éste caso), Ítems, Huir, Defensa; todos los comandos que conocemos y amamos están ahí justo donde los recordamos en ventanas de color azul con marcos blancos como los recordamos. La batalla fluye con el engine modificado del Active Time Battle de Final Fantasy, osease que si uno titubea o se está comiendo los mocos pueden venir y sonarnos la cara los enemigos, ¡hablando de un buen reto! Las batallas son de lo más emocionantes puesto que al tener los enemigos interactuando sin cesar y con nuestros personajes teniendo que esperar independientemente por su turno, podemos hacer
uso de las técnicas mágicas y combinarlas entre ellos. Así es, dos personajes pueden unir fuerzas para hacer ataques más poderosos; y el estar al filo esperando que ambos estén listos para lanzar un ataque devastador es la fuente de adrenalina más grande del juego. Lo que marca la diferencia (o al menos lo hizo en ése momento) es que el juego carece de encuentros aleatorios, pues todos los enemigos en los calabozos pueden ser vistos a distancia para evitar encuentros innecesarios. ¡Gracias a Dios!, porque esto nos permite apreciar el arte de los fondos en sus gloriosos sprites de 16 bits (más aún si lo juegan en un televisor CRT viejito... o saben modificar sus emuladores para obtener tal efecto, no los juzgo). Ni siquiera las travesías por el mapa principal les fastidiarán con estas pestes. El mapa es otro punto a tratar, pues no dejará de hacerles pensar que están en un escenario de Dragon Ball. Cada mapa está ambientado en épocas distintas y las acciones realizadas en una época afectarán al mismo en otras. Esto lo hace fenomenal pues aunque los mismos no son tan grandes, se puede apreciar el efecto de nuestras acciones con el desenvolvimiento de la historia.
RETRO GAMES
Hablando de la historia, es soberbia. Ambientada con giros de tuerca inesperados (bueno, a menos que uno en serio no vea mucho anime) y con
varias muertes dramáticas hacen de este juego una montaña rusa de principio a fin. Disfrutable más de una vez y qué bueno que sea así pues el juego cuenta con la opción de New Game+ (también, de Final Fantasy) para volver a empezar un archivo con tus personajes y equipamiento íntegros. ¿Con qué fin? ¡Con el de sacar los 15 finales por supuesto! La versión a cazar para aquellos coleccionistas sería la edición de DS puesto que incluye las escenas animadas que fueron incluidas en la versión del PSX pero sin los molestos tiempos de carga, las cuales fueron realizadas por Bird Studio, el estudio de animación de Akira Toriyama. Las malas lenguas juran y perjuran de un anime del juego, pero son sólo rumores desencadenados al ver estas escenas introductorias que les menciono. Así de buenas son. Bueno, sin más que decir al respecto de éste juego pues no se me ocurren más argumentos para tratar de convencerlos me despido. Necesito ir a un tianguis a buscar un Súper funcional para desempolvar esta joya de la repisa. ¡Hasta la próxima!
Dibujo de zereiden, recibido en Otaku Fest Matamoros 2014
FREEDOM DESEMPOLVANDO
Muchas obras pasaron por delante de nuestros ojos sin que nos diéramos cuenta, en ese boom donde el anime por televisión latinoamericana era grande y el internet casero escaso, surgió un anime que aunque muy sencillo, resulta bastante interesante y prueba el valor que los japoneses le tienen a su estilo de animación: Freedom. Freedom es un proyecto promocional Japonés de la empresa Nissin Cup Noodles por su 35º Aniversario en el 2006, como parte del aniversario, se creó el OVA de 7 capítulos. Katsuhiro Otomo - el creador de Akira y Steamboy, de los que hablaremos después- trabajó como el diseñador de personajes y mecha. El director de la serie es Shuhei Morita, creador del
galardonado corto de animación Kakurenbo. La serie utiliza abiertamente publicidad por emplazamiento de la empresa patrocinadora en muchas escenas donde se puede ver a los personajes consumiendo sopa Nissin. El OVA es animado y producido por la compañía Sunrise y distribuido por Bandai Visual. "Freedom Committee" (Comité Freedom) es el término colectivo usado para denominar a todo el equipo creativo detrás de Freedom. El opening de la serie, titulado "This is Love", es cantado por la popular cantante de pop japonés Utada Hikaru. Una segunda canción, Kiss & Cry, el 19º single de Utada Hikaru, fue usado para el 5º comercial de televisión de Nissin para Freedom, el cual comenzó a televisarse en Japón desde el 20 de abril de 2007.
Freedom Project trata sobre un chico, Takeru, que descubre un secreto que podría cambiar a toda su sociedad. En el futuro, la Tierra ya no es habitable para el ser humano. El cambio climático la ha destruido y el hombre se ve obligado a vivir literalmente en la luna. En la “República de Edén” millones de humanos viven a espaldas de la tierra. Llevan una vida pacífica. Sin embargo, el precio a pagar por la paz es la libertad. Un adolescente revelará la verdad que esconde el Edén. Año 2267. Los sobrevivientes al cambio climático en la Tierra viven en Edén, una colonia ubicada en la parte más alejada de la luna, desde donde no se puede divisar el mundo. Edén era originalmente una base espacial abandonada cuyo objetivo era ser la plataforma para los viajes a Marte. Sin embargo, ahora, millones de humanos viven en la República del Edén y sus vidas son controladas – sin el menor signo de resistencia – por el Gobierno, el cual garantiza el orden y la paz de la sociedad. Para ello, todos usan unos brazaletes que permite a las autoridades ubicarlos en caso registren problemas. Los adolescentes, al cumplir los 15 años, tienen un período de libertad antes de que se les asigne una profesión para servir al Edén. Takeru tiene justamente 15 años. Sus intereses son las carreras de vehículos motorizados, y en algunos momentos las chicas. A diferencia de los otros jóvenes, Takeru ha construido su propio vehículo, con ayuda de sus amigos; Bisu, un genio de la mecánica, y Kazuma, un joven tranquilo que lo apoya en todas sus aventuras. En una ocasión, el vehículo de Takeru causa un incendio por lo que es sentenciado a un “trabajo voluntario” en las afueras del Edén. Es en ese momento que la historia, adquiere un nuevo argumento. La perspectiva de Takeru cambiará. Un meteorito cae cerca a donde él se encuentra. Allí hallará una fotografía de una mujer en un lugar que Takeru nunca había visto. Lo más sorprendente es
que la fotografía tiene escrito en el reverso “We are safe. Is anybody out there?” (Estamos bien. ¿Hay alguien allá afuera?) . La curiosidad de Takeru lo lleva a Alan, un anciano que vive en los niveles subterráneos de Edén. Su relación con el Apolo y el proyecto Freedom son un punto de referencia para el muchacho, quien ve en el viejo a una persona en la que puede confiar y lo puede ayudar.
DESEMPOLVANDO
Alan señala que el escenario de la fotografía es Florida, la Tierra. Eso despierta aún más la curiosidad de Takeru, quien en una riesgosa pelea sale de los límites del Edén y descubre el secreto mejor guardado por la administración de la ciudad lunar: la Tierra ha recobrado su color azul.
Las autoridades del Edén, alertadas por el brazalete de Takeru, se lanzarán contra él para evitar que se revele el secreto. Ayudado por Alan, y gente que vive a escondidas en las afueras del Edén, Takeru parte a la Tierra con la sorpresiva inclusión de Bisu. El objetivo será encontrar a la mujer de la fotografía.
CLASIFICACION:PG-13 DURACION: 30 MIN EPISODIOS: 7 FECHA DE TRANSMISIÓN: 2006
Dibujo de zereiden, recibido en Otaku Fest Matamoros 2014
AL OTRO LADO DE JAPON
Hola amigos, esta sección de la revista tendrá el fin de dar una reseña de los comics, para que puedan conocer un poco mas de este maravilloso mundo, mi nombre es Emmanuel y a continuación hablaremos sobre el comic de los vengadores, el grupo de superhéroes más importante del mundo Marvel.
Los
vengadores nacieron en respuesta
de la liga de la justicia de DC, que junto a sus superhéroes más poderosos para sacar adelante las ventas (1960); como el equipo funciono repunto con grandes ventas. Marvel, al ver esto decidió competirles, primeramente lanzando a los también famosos 4 fantásticos en 1961. Dos años después del debut de los 4 Fantásticos y tras ver el éxito alcanzado por ellos, lanzaros los Vengadores bajo el lema: “Para enfrentar a los enemigos que ningún héroe podría derrotar solo”.
El equipo original consistía en Hulk, Iron Man (el líder), Thor, Henry Pym (El hombre hormiga) y la Avispa, mas tarde se les unirían Capitán América, Ojo de Halcón, La bruja Escarlata, Quicksilver, Pantera Negra, Visión, Viuda Negra y un sinfín de personajes del universo Marvel, actualmente casi no hay héroes que no haya pertenecido al equipo. Aunque activos solo son pocos, pero cuando ocurre una crisis mundial, no tardan en aparecer para dar su apoyo. En el universo Marvel los superhéroes no son los aclamados famosos y admirados que en el .
universo DC, aquí se ven muchos intereses políticos del mundo real. Sin embargo, los vengadores se distinguen por ser reconocidos internacionalmente por su heroísmo y responsabilidad con casi todas las naciones del mundo. Aunque a veces han tenido que enfrentar las políticas del mundo mismo, sobre todo las de EUA (como en la súper saga Civil Wars), ya que la mayoría de los héroes del mundo Marvel y la sede de los vengadores están en New York. En su aventura inicial se enfrentan a Loki, Hulk abandona el grupo y en el número cuatro se integra el Capitán América. Durante sus primeros años se crearon nuevos villanos como el Barón Zemo, Kang el conquistador, Immortus o el conde Nafaria, aunque también se usaban villanos de otros comics como el Fantasma Rojo o el Hombre Topo. Después de un tiempo Thor, Iron Man, el Hombre Hormiga y la Avispa abandonan el
grupo dejando al Capitán América como entrenador de tres villanos reformados: Ojo de Halcón, Quicksilver y la Bruja Escarlata, (estos dos últimos hermanos e hijos de Magneto). La técnica fue un éxito, y varias veces más en la historia de las publicaciones se agregaron villanos reformados. Posteriormente regresaron al grupo Avispa y Henry Pym, con el nombre de Goliat, pero a este último le fallan los poderes de crecimiento y queda atrapado en el tamaño de tres metros y medio, haciendo que los súper poderes se vuelvan una carga indeseada para el personaje, como en el caso de Hulk, practica muy usada en Marvel y que se diferencia con su principal competidora, DC comics. Al llegar al número 500, la revista dio un giro inesperado con la saga Vengadores desunidos, dicha historia se dio a lo largo de varios comics, como Iron Man, Thor, entre otros. Todo sucede cuando Jack of Hearts un
AL OTRO LADO DE JAPON
miembro muerto aparece en el patio de la mansión de los vengadores, este explota matando a Ant Man, al mismo tiempo, Tony Stark estaba dando un discurso en la ONU, y sin saber por qué empieza a sentirse borracho e insulta a los miembros, al salir del discurso la Bruja Escarlata le avisa de un código blanco en la mansión. Al llegar el capitán América, Visión se lanza en picada causando otra explosión, She Hulk pierde el control volviéndose una bestia. Una nave Kree aparece y les declara la guerra, los más de 74 miembros aparecen para apoyar y el combate empieza, al final Ojo de Halcón en un último acto heroica, sujeta a un guerrero Kree y se lanza hacia la nave, haciéndola explotar. Cuando todo se calma, aparece Dr. Strange informándoles que todo fue a causa de la magia de la Bruja Escarlata que se volvió loca. Cuando los vengadores junto con los hombres X van a hablar con la Bruja Escarlata para que les aclare las cosas, una luz blanca los envuelve a todos y aparecen en un mundo alterno donde nadie recuerda nada y la mayoría de los humanos son mutantes o tienes súper poderes. (La saga House of M). Después de resolver el misterioso cambio en el mundo, los vengadores se separan, pero los villanos no pueden quedarse sin hacer nada. Una fuga en la prisión de máxima
Si tienes sugerencias, críticas o insultos, mándalos a Emmanuelvr1986@gmail.com
seguridad conocida como la balsa, provoca que varios Superhéroes se unan para contener a los fugitivos. Capitán América, Iron Man, Spider Man, Luke Cage, Spider Woman, Vigía y Daredevil. Después de contener la fuga, deciden unirse y formar los nuevos Vengadores, excepto Daredevil. Hablar de los vengadores, tomaría mucho tiempo, con sus más de 75 miembros, entre miembros completos, reservas y honorarios, sus múltiples villanos y las diferentes crisis; Pero si quieres aventurarte en el mundo de los comics o quieres saber más de lo que las películas te dicen, Los Vengadores es uno de los cómics recomendados para empezar ya que te darás una idea general del universo Marvel.
TENDENCIAS
Este anime ha estado pegando fuerte, sobre todo entre los chicos. Si quieres acci贸n, ecchi y peleas espectaculares; Kill la Kill es para ti
Kill la Kill es producida por la cadena Trigger. La serie es el primer proyecto de animación original en la empresa. Dirigida y escrita por Hiroyuki Imaishi y Kazuki Nakashima respectivamente; conocidos por haber trabajado juntos en Tengen Toppa Gurren Lagann.
GENERO: SHONEN, ECCHI CLASIFICACION: 15+ DURACION: 25 MIN EPISODIOS: 25 (EN EMISION) FECHA DE TRANSMISION: OCTUBRE 2013
La serie comenzó a emitirse desde el 3 de octubre del 2013, y constará de 25 episodios. La serie ha sido licenciada por Aniplex para ser distribuida en formato DVD. Actualmente se está realizando una adaptación al manga dibujada por Ryo Akizuki, que empezó a publicarse el 4 de octubre del 2013 en la revista Young Ace de Kadokawa Shoten.
ARGUMENTO La historia se desarrolla en un instituto (Academia Honnoji) donde los estudiantes tienen uniformes (uniformes goku) que les dan diferentes poderes y habilidades. La presidenta del consejo estudiantil Satsuki Kiryūin impone las reglas por la fuerza. Un dia, una estudiante de intercambio llamada Ryuko Matoi se le enfrenta, empuñando una espada de tijera, exigiendo saber quien fue el asesino de su padre. Satsuki le hace pelear con uno de sus gamberros, y Ryuko es derrotada. Sin embargo, Ryuko encuentra un extraño uniforme en el sotano de su casa, el cual tiene vida y le da poderes sobrehumanos. Con ayuda de éste, ella lucha por saber la verdad del asesino de su padre: Isshin Matoi; enfrentando a todo el que se le ponga enfrente.
Hay un monton de personajes que ayudan, enfrentan y son clave en la vida de Ryuko, pero mejor te invito a ver la serie. Es entretenida, tiene comedia y mucha, mucha acción. Bastante recomendable.
¿Te suena conocido Dr.Slump o Arale?
OLD SCHOOL
Si no es así probablemente eres demasiado joven, si respondiste que si pues solo hay que decir que eres de la época dorada.
Dr. Slump: las travesuras de Aralé es un Manga japonés creado por Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y Publicado en las páginas de la revista Shōnen Jump de Shūeisha en enero de 1980. Fue Adaptada al anime por Toei Animation con un total de 243 episodios, sin embargo la serie solo fueron dobladas 101 capítulos dejando inconclusa su doblaje. Dr. Slump narra las aventuras del profesor Sembei Norimaki y de su creación, un robot humanoide con forma de niña de 10 años llamada Arale Norimaki, quien carece de sentido común y cuenta con una fuerza extraordinaria. La mayoría de las historias transcurren en la Villa del Pingüino, donde ninguno de sus habitantes sabe que Arale es, en realidad, un robot. La serie está llena de personajes de todo tipo, desde bebés prehistóricos alados hasta un cerdo de habla inglesa.
HAIKYUU!! Últimamente han salido muchos mangas y animes con temática deportiva. Desde el vigente Hajime no Ippo, pasando por Inazuma Eleven, Kuroko no Basket, Yowamushi Pedal, e incluso el popular anime Free!.
MANGA
En esta ocasión les hablaremos de uno de estos animes, que toca un deporte pues, no muy popular, pero que al parecer funciona muy bien: el voleyball
Haikyuu!! (Que igual podría escribirse como “HQ!!”) Es un manga deportivo publicado en la Weekly Shonen Jump desde febrero de 2012 hasta la actualidad. El manga ha tenido tal aceptación, que se está planeando una animación programada para transmitirse en abril de 2014. El manga está escrito y dibujado por Furudate Haruichi. Haikyuu!! Es su tercer trabajo y el más exitoso hasta ahora.
ARGUMENTO
PERSONAJES
Shouyou Hinata, al ver un partido de voleibol, encuentra en el deporte un gusto muy grande, teniendo como objetivo personal convertirse en el próximo "Pequeño Gigante". Para ello se une al club de voleibol de su escuela. Después de encontrar nuevos compañeros, juntos se inscriben al popular torneo entre escuelas, donde se enfrentan con un jugador formidable, Tobio Kageyama. Aunque su equipo pierde Shouyou sigue decidido a llegar a la cima, y tener una revancha con Kageyama. Al entrar en la secundaria, Shouyou recibe una gran sorpresa: ¡él y Kageyama están en el mismo club de voleibol de la escuela!
Hinata es un chico alegre y lleno de energía con una personalidad muy optimista. Trabaja duro y siempre con ganas de mejorar sus habilidades. No tiene problemas en hablar con otras personas,
incluso si se trata de su mayor rival, o las niñas de la escuela. Sin embargo, su personalidad a menudo se convierte en un problema para otras personas a lo largo del manga, como Kageyama y Tsukishima que no pueden hacer frente a sus palabras al comienzo del manga. En un partido, Hinata puede convertirse en una persona muy seria que haría todo por su equipo para lograr su objetivo. Su presencia en el campo puede llegar a ser tan fuerte que los jugadores rivales comienzan a percibirlo como un peligro.
MANGA
A pesar de que tiene una actitud prepotente, Kageyama cambia cuando comienza a jugar voleibol con Hinata. Kageyama es visto como un excelente jugador con la mente puesta en ganar por encima de cualquier otra cosa. A pesar de que parece ser demasiado serio, él se vuelve tan enérgico como Hinata cuando se trata de voleibol y muestra una actitud muy curiosa, con ganas de adquirir todo el conocimiento que necesita para llegar a ser un buen jugador. Cuando está cerca de Hinata, él parece más tranquilo que de costumbre, pero también más motivado para mejorar sus habilidades.
Como pueden notar, es un manga relativamente nuevo, los personajes son carismáticos y tiene un manejo de movimiento bastante bueno, haciendo muy entretenido un partido de voleibol en papel. Bastante recomendable para los fans de los mangas deportivos y el voleibol.
En la vasta red de internet hay miles de comics. Unos alcanzan gran fama y sus autores obtienen ganancias, si tienen suerte firman para editoriales o para televisoras. Otros se quedan con su pequeño grupo de fans.
DESDE LA RED
El webcomic es una industria que ha estado tomando fuerza sobre todo porque publicar físicamente y para una editorial es muy difícil, y ven en la red una gran oportunidad, pues habiendo muchas plataformas en donde publicarlo, es más sencillo. En esta sección, buscaremos distintos comics de internet que tienen su pequeño número de fans, ustedes juzgarán si desean ver alguno y darle la oportunidad.
Fishbones es un web comic que salió a la luz en 2011, pero su creación data desde 2007. La autora, Jisuk Cho, escribió la novela primero y después con ayuda de su compañera Yuki S. comenzaron con el comic. Jisuk nació en Seúl, Corea del Sur y se graduó de la Escuela de Artes Visuales en Animación. Jisuk ha estado trabajando en la ciudad de Nueva York durante seis años, en lugares como Nickelodeon, Nicktoons, Cartoon Network, Anheuser-Busch, Nestlé y Kellogg. Este comic, situado en 1999 en un pueblo ficticio de nombre “Southport” narra la amistad entre Ferris, un chico algo cobarde y tímido; y Demos, el hijo italiano de un mafioso. Ambos son mejores amigos desde la infancia. Demos va adentrando poco a poco a su amigo Ferris a su mundo secreto. Actualmente está en pausa pues su dibujante, Yuki, está ocupada con la escuela; Pero cuenta con 106 páginas y se pueden leer los primeros 20 capítulos de la novela.
Jisuk Cho ha hecho en febrero de este año un kickstarter pidiendo apoyo para publicar más copias de su novela, al respecto, ella comenta en su cuenta:
“Fishbones fue una labor de amor. Fue sólo con el apoyo de amigos y seguidores que me las arreglé para terminarlo y cada uno de ustedes tiene mi más profunda gratitud. La impresión del libro es el último paso en este proyecto y espero que estén tan emocionados de tenerlo en sus manos como yo.”
El dibujo del comic a pesar de ser de Yuki, es muy parecido al diseño de personajes original que usa Jisuk. Algunos paneles no tienen fondos, pero es lo de menos cuando lees la historia. A pesar de que no ha pasado nada fuerte en el comic, si hay algunas escenas de violencia o palabras fuertes. Puedes leer el comic, la novela y ver más información aquí:
DESDE LA RED
http://fishbonescomic.com
SEPTIMO ARTE
Dibujo de zulin-chan, recibido en Otaku Fest Matamoros 2014
ESPECIALES
ATENCION: Esta historieta se lee de derecha a izquierda
LA CRONICA
Detrás de Superhero
REPORTE FINAL
A esta sección la llamare “la sección de la pesadilla”. En esta crónica les contaré todo lo acontecido desde que ésta loca idea se me ocurrió, pues para ser algo sencillo de decir, ¡se fue haciendo un embrollo eterno del que no podía salir!
Para comenzar, tuve una pequeña idea hace un par de años sobre hacer una revista, pero en realidad no sabía exactamente de qué cosa y pensaba en hacerla sobre “rolplay” (comunidad con la que estaba muy familiarizada); pero después desistí porque no tuve ningún apoyo y sinceramente no tenía mucho tiempo. Deje eso por la paz y decidí concentrarme en la escuela, en dibujar y en otro tipo de cosas. Hasta hace un par de meses.
Noté que había muchos ejemplares de revistas muy parecidas a la ya conocida “Conexión Manga” pero nunca vi ejemplares que se enfocaran en una sola cosa (como DibujArte, por ejemplo); después conocí un par de revistas más: Kokoro! Y Doon! Que son revistas enfocadas a los mangas latinos, con mucho renombre. Quise participar en una de estas revistas, pero noté que son miles de aspirantes, y es bastante complicado llegar al menos a que otros lo vean. Despues, eché un vistazo a mi propia
comunidad. Noté algo realmente curioso en convenciones: los dibujantes nunca eran apreciados, además yo tenia una idea errónea de que era por su arrogancia (ya saben, se dibujar mejor que tu, soy superior, bla, bla). Entonces me decidí de una vez por todas a organizar todo este embrollo usando la filosofía del popular personaje Bender de Futurama “dirigiré mi
En el pasado Otaku Fest se nos dio una oportunidad para dar a conocer la revista, todos fueron muy amables en el staff, y las personas que se acercaban también. Me gustó mucho que los chicos que colaboraron con esta revista estaban más que dispuestos a ayudar. Yo me la pasé corriendo de un lado a otro porque aparte de este proyecto tenía un pequeño stand de expositor, ya se imaginarán como estaba.
propia revista con juegos de azar y mujerzuelas” y he aquí, el primer número.
Luego, pasemos a los avances de todos, mis respetos a todos los chicos que hicieron sus trabajos, me gustó mucho leerlos y revisarlos, algunos tienen un impresionante manejo de historia, tramas, hay desde novatos hasta semiprofesionales, con historias que van desde humor negro hasta historias épicas de fantasmas, sus estilos de dibujo son hermosos, cada uno con lo suyo, me sorprendió mucho que algunos nunca hayan publicado aunque sea en un blog.
Lo difícil aquí no fue la edición de la revista, ni pensar en las secciones, o buscar una imagen adecuada que no fuera un fanart que nos trajera problemas con los autores, no. El problema fue hacer las secciones, corregir cada letra, cada comic, cada globo, buscar entre cientos de chicos matamorenses, personas interesadas en ayudar con el proyecto, hablar en público con varios interesados y darles a conocer el proyecto (Parte en la cual recibi mucha ayuda) tratar de que aunque se traten temas como el yaoi o el yuri, ser una revista enteramente familiar, entre muchas otras cosas. Y las reuniones, las benditas reuniones. En nuestra primera reunión, fui enferma y semi-zombie para cumplir con la asistencia, pero a pesar de que fueron varios, no me encontraron (quizá fui shinobi en mi otra vida). Una vez más, aprovecho la sección para pedir disculpas a los que fueron y no me vieron. La segunda reunión, un poco más exitosa, pero con ligeros problemas con el guardia del lugar (en serio, que pasados de lanza) fueron algunos más y pude explicarles, resolver dudas y demás, muchas gracias a todos los asistentes.
Mención aparte, tiene el nombre de la revista: Superhero. Te preguntarás porque al ser una revista enfocada al anime y manga, no tiene algún nombre como “Akiba” “Otaku” “Friki” etc. Muy sencillo: Un héroe es la denominación (en el mundo de la historieta) para un personaje principal, el que hace muchos sacrificios para llegar a un fin, y el que todos reconocen. Un superhéroe es un personaje clásico en un comic ¿Qué eso no es lo que todos buscamos? ¿Ser uno de ellos?
Esta revista que estás leyendo, contiene el esfuerzo de muchos chicos y chicas como tú, que siempre tuvieron el sueño de publicar pero nunca se les había dado la oportunidad en algún lado. Esperamos seguir con el apoyo de todos, para traerles periódicamente la revista. En un principio, se pensaba en algo impreso, pero como puedes notar el gran tamaño de este número, no fue posible. Quizá pronto les lleguemos con una sorpresa. Sin más, los dejo con algunas fotografías y aportes de los avances y reuniones que hubo en el transcurso de la revista. ¡Muchas gracias por el apoyo!
Si deseas colaborar con alguna sección próximamente, envía un correo a abbicorleone3489@gmail.com o visitanos en Facebook: www.facebook.com/superhero.mangazine
REPORTE FINAL
o
Algunos bocetos de los comics que varios autores realizaron para esta revista
REPORTE FINAL
FotografĂas de las reuniones hechas
Superhero en Otaku Fest 2014
REPORTE FINAL
En dicha convención, se nos dio la oportunidad de dar a conocer nuestro trabajo, hubo un pequeño taller de dibujo para principiantes, platicas sobre nuestro proyecto y panfletos por doquier. También hubo una pequeña sección de recepción de trabajos, donde las personas que quisieran, dejarían su arte para incluirlo en la revista.
Misifus y Jaqe apoyando en el stand
Dibujos de Jaqe, Abbi y Xrxel
Uno de los interesados en el taller
Dibujos de Jaqe y Xrxel
Arte de Jaqe, Abbi y Gaby
Arte de Xrxel, Jaqe y Nakamura
Misifus, Jaqe y Gaby apoyando en el stand
Atendiendo a los insteresados
Dibujos de Jaqe y Abbi. Una muestra de un artículo de Superhero
REPORTE FINAL
Cartel improvisado, al lado, arte de Jaqe
Arte de Jaqe y Abbi
Abbi y Misifus atendiendo el stand. Arte de Jaqe, Abbi y Gaby
Como pueden ver, ha sido un gran esfuerzo el que todos le hemos puesto a este proyecto, ¡esperamos que sigan leyéndonos y apoyándonos en esto!
Staff DIRECCION EDITORIAL Abbi Corleone
EDICION Abbi Corleone Uriel Juarez Gil
AUTORES Mi otro lado en el espejo Nakamura Kikuharu Conejito y Cabeza de triangulo: Aventuras en el okso Misifus Prototipo 748 Jaqe Segunda oportunidad Abbi Corleone Lefkos Ana Gabriel Rojas Galicia Siron: Especial N°1 (parte I) - La curiosidad asustó al príncipe Danno Saint-Loup Quantum Xrxel Kaoz Pauleeh La historia de una mangaka Lilian Cantú
ARTICULISTAS
STAFF
AGRADECIMIENTOS -A Otaku Fest Matamoros 2014 por darnos la oportunidad de presentar nuestro proyecto -A ti, por leernos
Abbi Corleone Emmanuel Villalobos René Castañeda (Misifus) Uriel Juarez Gil Jaqe ILUSTRACIONES A COLOR Charly Holmes