Naoki Fuku Works 2010 -2013 A|B|C ONTEMPORARY ZURICH
About Artist Naoki Fuku Basel, 2012
Ehrgeizig. Voller Energie. Bescheiden. Fröhlich und voller Optimismus.
Ein paar violette Zeichen auf dem Boden, eine nächtlich beleuchtete Strasse. Unklar wohin der Weg führt. Vorbei an alten Kasernengebäuden.
Ich bin sehr gespannt und voller Zuversicht auf eine spannende künstlerische Entwicklung.
Auf einem leeren Feld am Rand der Stadt, einem zukunftigen Wohngebiet, eine alte Villa. Davor ein Biergarten mit bunten Lampions. Musik, ein paar Leute.
Armin Berger Zürich
Der Zürcher Kurator Simon Voegelin begrüsst uns am ,Ende der Welt‘ und macht uns mit den Arbeiten der ausgestellten Künstler bekannt.
November 2013
Junge, frische, sehr konzeptuelle Arbeiten, mit einem tiefen Humor für die Wirrnisse des Lebens. Im Inneren der Villa lerne ich einen äusserst höflichen und sehr zuvorkommenden jungen Japaner kennen. Seine Arbeiten sind sehr reduziert, erinnern fast an Ready Made‘s, weisses Holz, Applikationen. Schwer zu erkenen was genau, bei der Dunkelheit. Dann erkenne ich einen Satz. Eine Aufforderung.
- Hope is always a good thing -. So habe ich im Juni auf einer frei kuratierten mutigen Show junger Künstler den japanischen Künstler Naoki Fuku kennen gelernt. Naoki‘s erste Ausstellung. Inzwischen, beinahe 2 Jahre später hat er bereits 10 an Ausstellungen einmal rund um die Welt teilgenommen. Ich staune. Für mich ein Glück einen jungen und so widersprüchlichen Künstler kennen zu lernen. Mit unglaublichen Tugenden ausgestattet. Hilfsbereit. Engagiert.
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Hope is ...
Naoki Fuku started his work on the Hope series in 2012. The series consists of different object works which contain a “canvas”, objects and the sentence Hope is always a good thing. In this matter they form a striking combination of text and image which recalls some of his former work. The phrase includes good and bad, positive and negative and sometimes even irony. The first works for the series were humble water and ego lamp. With these the artist wanted to express modernity with only using basic life facilities such as water and electricity. He tries to involve questions and themes that form and influence (post)modern society as well as social, political and even global issues. Thus Naoki Fuku’s allusions aim to make people aware of things happening outside their sacred glasshouses.
Curator: Patricia Meyer (A|B|C ontemporary Gallery, Zürich)
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everybody needs somebody 2012 40 x 50 cm metal on wooden plate
I am analyzing the phenomena of 'hope' by connecting the possibilities of our imagination. When I watch thenews, I would hear the word hope very often in connection with economy, areas of conflict and so on. We arealways talking about the social contexts where hope has to get involved. We know some places do not haveclean water, but it is really hard for us to think about it as we have water running from the tap. I wanted todiscover our unconscious ego with my humble water because we just feel granted everything. The same logicapplies to ego fuel, ego oxygen and ego lamp. I would like people to think of others who are less fortunatethan they are. There are places in the world where water does not run from the tap, where there is noelectricity. I am working on this series because I couldn’t care about someone else than myself for quite sometime. Arriving in Europe I had no other choice than to take every possible job to eat and survive. Therefore Iarrange the objects very carefully to visualize the social context (the global issues) as simple as possible
Naoki Fuku
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Seit 2012 arbeitet Naoki Fuku an der Serie Hope is always a good thing. Die Themen, die der Künstler darin bearbeitet, beschäftigten ihn bereits in zahlreichen seiner früheren Arbeiten. Er greift aktuelle gesellschaftliche Probleme auf und beschäftigt sich mit aktuellen politischen Fragen. In dieser Serie zeigt sich zudem die Hinwendung des Künstlers zur Arbeit mit dreidimensionalen Objekten. Dabei löst er sich nicht gänzlich von der Leinwand, sondern bringt verschiedene Gegenstände auf weißen Tafeln an.
Diese Selbstverständlichkeit in Frage stellend gibt Naoki Fukus Arbeit einen Denkanstoss in Richtung globaler politischer Probleme. Hope is always a good thing, dieser Schriftzug ziert alle Arbeiten der Serie, gibt die Anweisung die Hoffnung nicht aufzugeben und stellt gleichzeitig die Frage in den Raum, ob hoffen allein ausreicht. Curator : Maria Sagmeister (Bregenz, Wien)
Ein weiterer Schwerpunkt in Naoki Fukus Arbeit, nämlich der Einsatz von Sprache, die Verbindung von Schrift und Bild, spielt auch in dieser Serie wieder eine wichtige Rolle. Die in der Arbeit verwendeten Objekte ergeben oft erst mit dem Titel der Arbeit zusammen ein Ganzes, das sich durch Anspielungen auf aktuelle politische Geschehnisse dem Publikum leicht erschließt. In Quantitative easing (Frankfurt's possible answer) 2012 etwa bringt der Künstler eine Rolle Toilettenpapier, die im Design von 100 Euro Scheinen bedruckt ist, auf der weißen Tafel an. Darüber ein Warnhinweis wie bei einem Feueralarm, der die Verwendung nur im Notfall gestattet. Eine simple Kritik an den Krisenbearbeitungsmaßnahmen der europäischen Staaten während der Finanzkrise, die spätestens im Zusammenspiel mit dem Titel der Arbeit und dem Bezug zur Bankenstadt Frankfurt deutlich wird. Der Einsatz von Konsumartikeln in den Arbeiten der Hope Serie macht sie zum einen für ein breites Publikum lesbar, zum anderen ist ihm die Thematisierung des Markts und der kapitalistischen Produktion inhärent. Wenn Naoki Fuku etwa einen Wasserhahn an seinen weißen Tafeln anbringt, will er durch dessen Nichtfunktionieren vorführen, mit welcher Selbstverständlichkeit in den Gesellschaften der Metropolen von der Verfügbarkeit von Ressourcen wie Wasser ausgegangen wird.
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Before the 7th series
The idea is to express modern reality by using a similar format as in The Book of Revelation (the story of seven seals, trumpets etc). In this series Naoki Fuku’s works take a mixed view on social, political and cultural issues. His arrangements are systematic as well as poetic, inviting the viewer to move into a space of speculation, while the feeling of modernity is hidden in these works. The subjects are placed in the canon of the western culture, attempting to make visible what might be overlooked in today’s modern life. Therefore each painting has its own topic being fed by the current world which in return it attempts to investigate. The fact that modern reality is often blurred by the good time people are having the artist takes as an invitation to visualize the moments of people’s unconscious ego while showing their comfort time (Darling, I drank too much tonight).
2 : Democracy
1 : Darling, I drank too much tonight
3 :Darling, what shall we eat tonight
Kevin Carter became famous due to the photograph which is shown on the TV in the painting. There were many speculations surrounding the photograph, people accusing him for taking the picture instead of helping the kid. He killed himself not much time after the photo was chosen for the Pulitzer Prize. The scene takes place in a wealthy flat, the artist chose dark colors, but he points out that this does not mean the flat is a dark place, it is much more to visualize his own mind, according to which he found the blue greyish color just right. There is also a beautiful and fresh green plant, a bottle of champagne and a blue sofa with a couple engaging in a kiss not paying any attention to what is shown on TV. If Kevin Carter was accused for inhumanity, how is their ignorant behavior to be judged?
This painting is based on a photograph of an Iranian execution the artist happened to see in an exhibition in London. He used the same structure, colors and staff and mixed them with elements of the western culture. “Someone may say: Gaddafi or Assad's really gone now... well, but you know, we are in London... anyway I'm hungry, darling, what shall we eat tonight? Whatever we see, hear or think of the problems around the world, in the end we always end up thinking about tonight's dinner.
The painting is based on an extract from Google Maps. The form in the middle bears a number to indicate where it is situated. Coordination number and shape make it obvious for the spectator that he is facing the White House. The familiar McDonald’s sign located in the left upper corner of the painting is not a supplementof the artist but striking reality and visible at exactly the same spot on the real map. To represent democracy the artist chose a grey color, he staged the Oval Office as the symbol for democracy and generated McDonald’s as the pure utterance of capitalism.
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36 (Faceless)
”Without you, I do not exist. “You” is myself. So it’s about me. The day I changed my nationality, the day I managed to survive from Chinese zodiac three times I lost my face, my past and my age.... I realized that I am nobody....
“For me, this is my portrait. I would have wished to be faceless when I was in the dark, a number out of many, no specific characteristics to represent myself. I find my pers nality stands out more without the face... it is all about identity. Mine!
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Selected group and solo exhibitions 2013 “Confession Session” with dr kuckkucks labrador, Kasko Basel, Basel, Switzerland “Air 9”, the Beurs van Berlage, Amsterdam, The Netherlands ''Experiment 2'', Graz University Museum, Graz, Austria "Cooperation Territory'', 16th Line Gallery, Rostov-on-Don, Russia ''Experiment'', Graz University Museum, Graz, Austria "Group show", AB Contemporary Gallery, Zürich, Switzerland "Art Kieswerk'' (Shared solo), Kieswerk, Weil am Rhein, Germany ''One Size show", Art Space Basel, Basel, Switzerland "Hope within Lost" (solo), Haus Am Bach Gallery, Sissach, Switzerland 2012 "Group show", AB Contemporary Gallery, Zürich, Switzerland ''Amsterdam Showcase'', Oude Kirk, Amsterdam, Netherlands "Badische Zeitung Ausstellung", Volksbank Gallery, Loerrach, Germany ''Modaita d’Arte'', Loeba Gallery, Loerrach, Germany ''Night of the open atelier'', Loerrach, Germany ''foto foire 1'', Galeria Lourdina Jean Labieh, Sao Paulo, Brasil ''The Best of'', Art Space Basel, Basel, Switzerland ''CAMPBASEL 2012'', Cirquit NT, Basel, Switzerland ''Before the 7th'' (solo), Art Space Basel, Basel, Switzerland 2011 ''Portraiture unraveled'', The Lloyd Gill Gallery, Somerset, Englland
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Art Shows 2013 “SLICK Paris”, ABContemporary Gallery, Paris, France “SCOPE Basel”, ABContemporary Gallery, Basel, Switzerland “Art Bodensee”, ABContemporary Gallery, Bregenz, Austria 2012 “Cutlog”, ABContemporary Gallery, Paris, France “Art Bodensee”, ABContemporary Gallery, Bregenz, Austria Media / Publications Russian national TV News (Russiya1 & Rostov TV), “Hope is always a goodthing”, Russia, August Badische Zeitung, “Ein spannendes Gesamtkunstwerk“, Lörrach, Germany, June 11 Badische Zeitung, “Wie Gedichte ohne Worte“, Lörrach, Germany, Nov 6 Badische Zeitung, “Bisher noch Beobachter“, Lörrach, Germany, Oct 18 Saatchi Gallery, “Saatchi online top 10 painting”, Rebecca Willson, London, UK, April Commission 2011 UNIQLO, painting for summer campaign, Tokyo, Japan Curatorial Projects 2013 “Confession Session” with dr kuckkucks labrador, Kaskadenkondensator Basel, Basel, Switzerland
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