El
I lu s t r Rador
Ed i to r i a l Cavaliere
Ed i to r i a l Cavaliere
© 2013 Mateo Suárez García © 2013 Editorial Cavaliere, S.A. Diag 9 # 78c-42, Bogotá, Colombia http://www.editorialcavaliere.com
rEsERvados todos los dEREchos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del Copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografía y el tratamiento informático, así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo públicos.
Diseño general, portadas y diagramación.
+ MatEo SuaREz garcIa
Impreso en Colombia, Printed in Colombia
GRacIas a todos los que colaboraron con la realizaci贸n de este proyecto, sin ustedes no habr铆a sido posible.
r IntRo
El ilustradorxIntro
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+La ilustración, desde pequeño ha sido esta pasión por plasmar pensa-
mientos, ideas, conocimientos, sentimientos, una manera de expresarse gráficamente. Fue ese algo que desde pequeño supe seria uno de mis objetivos de vida a realizar en algún momento, ser un ilustrador, y no solo hago referencia a ‘hacer dibujos’, sino también a todo lo que tiene que ver con esta disciplina, empezando por la historia de la ilustración, desde cuando empezaron a llamar ilustrar a este arte o ser catalogado un ilustrador y cualquier otra temática relacionada con lo que es el origen del arte de ilustrar, además de eso, las técnicas, la infinidad de técnicas que se hayan disponibles para ilustrar tanto las análogas como digitales, lápiz de color, ecolin, grafito, tiza, oleo, lienzo, vectorial, mapa de bits y cualquier otra técnica para poder ilustrar, de los materiales más rústicos hasta los más finos, determinados estilos de ilustración en contraposición a otros, en pocas palabras tener un conocimiento holístico en tanto a ilustración se refiere. En fin, ser una persona que pueda ser catalogada como un ilustrador. +De ahí surge esencialmente la iniciativa de que este proyecto tenga como eje temático la ilustración, en aras de diseñador un proyecto en el cual se pase por todos los aspectos de la ilustración, un libro muy técnico pero a la vez muy gráfico y obviamente con el ideal de crear algo estéticamente atractivo, si se podría decir así una “definición”, historia, técnicas, etc. Y además de eso, (lo que sería como la parte fuerte del libro) todo lo explicado en una primera parte del libro, seria mostrado gráficamente
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en la segunda parte del libro, con artistas e ilustradores poco conocidos o que no han sido publicados oficialmente o extraoficialmente, contando con el consentimiento de ellos, mostrar sus obras a manera de un libro técnico-grafico en donde se hable de lo que se necesita para poder lograr una ilustración con calidad de ‘venta’, contando los pasos, anécdotas de los artistas, concejos para mejorar la calidad de las ilustraciones propias, casi cualquier cosa que tenga que ver con este proceso creativo y que provenga de los artistas es válido dentro del concepto de libro tengo pensado manejar, y eso no solo será dentro de un solo soporte, debido a que cuando un artista es integro no se encierra a un solo soporte, me vi en la necesidad de abrir el campo de rango de solo digital a aceptar también ilustraciones manuales, en la cual son reconocibles muchos más aspectos ante la ilustración digital.
El ilustradorxIntro
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+ Mi
motivación principal es poder crear un libro que sea íntegro y funcional en su estructura, que sea algo agradable a la vista, un juego armónico de conceptos en la estética del libro, que sea legible, dinámico y primordialmente informativo. Un libro fino, con variedad de papeles todos de alta calidad. Además de eso, planear y si es posible generar un vínculo entre obra-artista-lector (ya que el público objetivo sería si rango de edad, pero con un claro interés por el tema) en donde el lector se sienta cómodo y que de lo que está viendo/ leyendo le está quedando algo para su trabajo, proyecto, sirva de inspiración o como pasatiempo, un libro de mesa de centro, etc. Un libro que sea de agrado para quien sería mi cliente y que cumpla con las expectativas y objetivos planteados desde un inicio del proyecto hasta el final.
o Lo
I lu str a stRa
Maria To l o z a Daniel D ’ fox Oscar Camacho
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Gustavo RodrĂguez Juan AristizabĂĄl
Sebastian Gelvez
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ado r es
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danIEL d'Fox
El ilustradorxDaniel D'fox
Hola Daniel, cuántos años tiene y desde cuando dibuja/ilustra?
+ Hola,
tengo 22 años y creo yo que ando dibujando desde que pude coger un lápiz y un papel, por allá digamos que a los 5 o 7 años pues dibujaba mis muñecos y cosas por ese estilo.
Entonces ha dibujado, pintado, ilustrado, etc desde su niñez temprana? o puedes decir si hubo algún incidente que provocó su interés por el arte?
+Pues si he empezado a hacer rayones desde pequeño pero era muy casual, en valse en el colegio cuando prefería no poner atención a matemáticas, pero un punto importante creo fue cuando viendo anime comencé a dibujar cosas de Dragon Ball, Yu-gi-oh y cosas así, y por casualidad en la revista DINI que me llegaba en esa época había una publicidad sobre una academia de arte donde dictaban comic y manga, y pues fue como a los 9 o 10 años y ahí empecé a tomarlo como una práctica más constante y a descubrir una infinidad de estilos y a divertirme demasiado pintando, ilustrando, rayando, etc.
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Como empieza la realización de un nuevo proyecto creativo?
+Todo empieza con un problema que
necesita solución, y para esa solución mil ideas de las cuales escoger la más adecuada y ahí es donde entro yo a pensar que colores funcionan mas, que estilo de ilustración cuadra mejor cuantas pieza, que composición, que tamaño etc. el resto es divertirse trabajando cada uno de los detalles que hacen que una pieza tenga un mayor grado de atracción y comunicación.
Que le inspiro en el comienzo y que hoy en día? Cambio o es lo mismo?
+ Me
inspiran muchas cosas, el mundo con el que convivo me llena de imágenes, personajes, códigos etc. y ha sido así desde pequeño pero creo que desde hace mucho lo que mas me inspira a trabajar y a crear cosas es poder trabajar y hacer piezas y que la gente reconozca mi estilo mi trabajo y poder comunicar el sin fin de ideas que tengo en mi cabeza.
Que lo atrae a trabajar en esta área y no en otras?
+La posibilidad de hacer lo que más
me da felicidad y diversión en la vida, y aparte de eso puedo ganar dinero con eso y vivir así que es el combo perfecto pero eso no impide que me interesen otras prácticas y que ande todo el tiempo diferentes áreas y técnicas que me permitan extender mi estilo.
El ilustradorxDaniel D'fox
Hay algún objetivo que quiera lograr con su trabajo?
+Nunca dejar de hacerlo, nunca de-
jar de amarlo, y lograr siempre superarme a mí mismo, para que ojalá algún día mi trabajo sea reconocido como un trabajo de calidad.
Cree en algo así como el bien y el mal?
+ He llegado a la conclusión que el bien y el mal es relativo a cada persona basado en su educación, su religión y su transfundo cultural. Que o quien le inspira?
+Demasiadas cosas la verdad, soy un
completo ñoño de las películas, los comics, los dibujitos animados, la música, todo eso me da un montón de códigos y símbolos para usar en mi trabajo así como ánimo, también las mujeres la belleza de la mujer común, los tatuajes, el arte hecho a mano y a pulso así como grandes ilustradores como Jim Lee, Dave Rapoza, Mike Henry, Greg Capullo entre otros.
Si pudiera elegir un superpoder, cuál sería?
+ Creo que sería poder controlar el tiempo, algunas veces hay tantas cosas por hacer o demasiados proyectos o ideas que el tiempo de un día no alcanza pero pues organizando bien poco a poco uno va sacando las cosas que quiere adelante.
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Puede decirnos: De que se trata la obra de D’FOX y como podría describir su estilo?
+Pues desde hace algún tiempo decidí firmar mi obra
con un seudónimo pues me encanta la idea de crear personajes y cada pieza tiene su historia y su propio estilo, mi obra la defino como un mundo creado por un monstruo llamado D’FOX el cual alimentado por cerveza y nachos toma lo que le da todo lo que lo rodea y crea piezas personajes y mundos propios y así poder comunicar como veo el mundo y como me apropio de la simbología del mismo, técnicamente el estilo que manejo no es algo definido pues me aburro siempre de hacer las mismas cosas así que me gusta creer que puedo ser apto en cualquier estilo pero siempre dejando mi marca.
Cómo definiría su formación en este ámbito, académica o empírica?
+Pues creo que la cosa ha sido de ambas partes la for-
mación académica que he recibido a lo largo de mi vida ha solucionado muchas dudas y presentado diferentes estilos que han permitido una visión mas globalizada de lo que quiero de las cosas que hago, pero la parte empírica es demasiado importante y ese proceso de auto descubrimiento permite generar un estilo propio tomando cosas de aquí y allá, he inventado unas algunas nuevas.
Con qué tipo de equipamiento se arma para realizar su trabajo?
+Como buen ilustrador inquieto que soy tengo un buen
arsenal en caso de que alguna idea a me asalte, ya sea ilustrar digitalmente, pintar en acrílicos, en óleo, ecolines, o lápices de colores, tintas, esculpir, etc. todo depende del objetivo o la apariencia que tenga al final la ilustración, pero lo que siempre va conmigo hasta a una cita médica, es siempre mi fiel maleta con un par de libretas, algunos lápices, borradores, cualquier cosa que me permita bocetar un rato.
El ilustradorxDaniel D'fox
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El ilustradorxDaniel D'fox
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Qué tan importante es la reflexión de la audiencia para usted? ¿Habla con la gente acerca de sus obras o explica algo acerca de ellas?
+Para mí es muy importante saber cómo el público recibe las cosas que hago, si les gusta o si no, que les parecería que debería mejorar, que debería hacer más o menos, pues me permite ver lo que no veo yo, además uno crea y trabaja como ilustrador es para el público para el mundo y no ponerle atención a la opinión del mundo sería un error, más en un mundo cocal como el de hoy. Como cree que el arte afecta el estilo de vida del artista?
+Al final si una persona está en constante interacción
con el arte en cualquiera de sus formas, el arte se vuelve uno con uno y con la vida y a mi parecer la mejor de las vidas pues en el arte hay todo un abanico de estilos formas opiniones e ideas, donde aburrirse es imposible.
Qué piensa en general sobre el uso de medios digitales para la pintura o el dibujo? ¿Considera puede ser un enriquecimiento o es peligroso para los procesos análogos libres?
+Lo digital es otra herramienta en el arsenal, y probable-
mente le esté ganando un poco de terreno al arte análogo, pero es gracias a ese progreso que lo análogo y lo hecho a pulso gane mucho más valor, si está hecho con empeño y ganas, si esta hecho de manera que sea único.
Considera que el arte puede ser utilizado como una cura o un tratamiento?
+Tal vez si no soy muy ávido en temas de salud y eso, pero sí creo que cuando una persona entra en el proceso de crear algo, ya sea pintar, componer, tocar un instrumento, cocinar, tallar etc. es un arte si se hace con empeño y corazón y en ese tiempo que dedica a la creación el mundo y todas sus presiones desaparecen y puede la persona concentrarse en algo totalmente diferente y relajante.
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Qué tan importante es la declaración personal en sus obras? Es importante para usted que todo el mundo reciba el mensaje de ellas?
+Dependiendo de la pieza me importa o no que se co-
munique el mensaje, pues si es una pieza comisionada donde hay unos objetivos específicos a comunicar, pues lo más importante es cumplirle al cliente de la manera más adecuada, si es proyecto personal, me importa, pero también me interesa saber que ve la gente en la pieza, eso es algo divertido de oír.
En que se encuentra trabajando ahora? Y cuales son los planes para el futuro?
+Ahora trabajo un poco en diseño y otro poco en ilustra-
ción siempre aprendiendo un poco más para ser cada vez mejor y tener más posibilidades para crear, y para el futuro, no lo sé nunca pienso demasiado en el que vendrá, lo único que sé es que cuando llegue allá tengo que ser mejor en lo que hago y tener piezas de calidad mundial.
El ilustradorxDaniel D'fox
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Soy un completo ñoño de las películas la música, todo eso me da un montón de trabajo así como ánimo; también las m a mano y pulso, igualmente los grande Rapoza, Mike Henry, Greg Capullo entr
Daniel D'fox
s, los comics, los dibujitos animados, e c贸digos y s铆mbolos para usar en mi mujeres, los tatuajes, el arte hecho es ilustradores como Jim Lee, Dave re otros.
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MaRIa toLoZa
El ilustradorxMaria Toloza
Hola María, cuántos años tiene y desde cuando dibuja/ilustra?
+Hola, dibujo desde que me conozco, si duda desde que tengo memoria. Siempre me gustó dibujar.
Entonces ha dibujado, pintado, ilustrado, etc desde su niñez temprana? o puedes decir si hubo algún incidente que provocó su interés por el arte?
+ Cuando tenía como 6 años mi mamá me entregó unos cuentos ilustrados de Pinocho y otros libros de los Hermanos Grimm, con ilustraciones en aguafuerte y grabados realizados por artistas. No eran ilustraciones infantiles, era arte para cuentos. El detalle, la profundidad y las expresiones me transportaban. Pasaba horas mirando esa belleza. Y empecé a dibujar. Le encontré un gran gusto y por eso creo que el blanco y negro que tanto admire en el aguafuerte me encanta.
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Cómo definiría su formación en este ámbito, académica o empírica?
+Estudié dos carreras. Artes y publi-
cidad en Bucaramanga. Y luego llegué a Bogotá donde ejercí mi carrera como creativa, luego como directora creativa en diferentes agencias multinacionales pero el dibujo me gritaba. Así que empecé de nuevo a dibujar, mientras seguía trabajando en publicidad hice una especialización en Arte digital, y seguí investigando por mi cuenta. Luego renuncié a mi trabajo y a la comodidad de un buen salario con prestaciones y todo lo demás para empezar de cero. Al principio fue duro pero si eres bueno les aseguro que si, en verdad si se vive del arte y en eso estoy.
Puede decirnos: De que se trata la obra de María y como podría describir su estilo?
+Mi estilo es delicado y fuerte a la
vez. Es libre y lo que busco es revelar la esencia que a veces no se puede ver en el exterior. Te anexo esto que lo escribió una gestora cultural en México y describe lo que yo hago muy bien: Muzaloto presenta acuarelas tan contundentes y sensuales que inspiran a la poesía personal de definirlas a partir de nuestros propios deseos. Imágenes repletas de plenitud y fuerza femenina en donde nada se esconde ni se miente. Las dudas, las certezas, los miedos están servidos, dispuestos y afrontados.
El ilustradorxMaria Toloza
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Con qué tipo de equipamiento se arma para realizar su trabajo?
+Primero música. Luego preparo los materiales dependiendo de lo que vaya a trabajar. Me encanta trabajar de noche hasta las 3 de la mañana. A esa hora mi mente me deja trabajar perfectamente con mi mano. Como empieza la realización de un nuevo proyecto creativo?
+ Pienso en un concepto. En armar una idea en la cabeza y busco referencias para empezar con un boceto. Como trabajo mucho con tintas hago bocetos antes para que el definitivo ya esté libre de errores y ser precisos a la hora de plasmar lo que quiero. Que le inspiro en el comienzo y que hoy en día? Cambio o es lo mismo?
+ El comic japonés fue algo que me
inspiró mucho. Luego conocí a artistas como Ashley Wood, Frank Miller, Miss Vann y me inspiraron aún más. Cuando salí de la Universidad hice mucho digital. Luego estuve en España participando en el Art Battle y fue increíble y llegue con la cabeza llena de ideas. Pero también volví a reconocer el valor de lo manual. Dejar a un lado el computador. Volver al oficio. Y eso es lo que hago ahora. El oficio del buen dibujante, es como una responsabilidad que tengo con lo que hago.
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Que lo atrae a trabajar en esta área y no en otras?
+La total libertad de expresar lo que
quieres. En publicidad trabajaba para las ideas de otros. Ahora trabajo para mis propias ideas.
Qué tan importante es la reflexión de la audiencia para usted? Habla con la gente acerca de sus obras o explica algo acerca de ellas?
+ Me
encanta cuando las personas comparten lo que hago, eso es divinooo porque se sienten identificados. Y al principio ponía atención a todas las interpretaciones y hacía caso de las opiniones y me restringía en lo que empezaba a dibujar pero eso es lo peor que puedes hacer. A lo único que se le debe hacer caso es al corazón, a lo que sientes y lo que quieres expresar en ellas.
Hay algún objetivo que quiera lograr con su trabajo?
+ Sí, el dar mensajes. Que cada cosa que haga tenga un mensaje para cada persona que lo ve. Que o quien le inspira?
+Mi bonito gato Sayayin me inspira.
Los bonitos sentimientos me inspiran bastante tambien.
El ilustradorxMaria Toloza
Como cree que el arte afecta el estilo de vida del artista?
+Sí afecta el estilo de vida porque re-
fleja como un pensamiento colectivo que sin saber empiezas a expresar en lo que haces. Y por eso las personas se identifican con tu arte. Además ahora está más cerca de las personas ya que todos quieren personalizar sus objetos y con el arte logras eso.
Considera que el arte puede ser utilizado como una cura o un tratamiento?
+Sí totalmente. En este momento voy
a trabajar unos talleres especiales con una profesional mística que se ha dedicado a los estudios orientales y al mejoramiento personal. Y los talleres están enfocados a realizar dibujos ancestrales con significados dedicados al camino de cada persona para que puedan sanar, mejorar o lograr sus propósitos. Cuando tú dibujas algo de tu mano estás creando. Es como un mandamiento para tu vida que materializas al dibujar y te liberas de todo lo que no puedes decir. El arte ayuda a sanar en definitiva.
Cree en algo así como el bien y el mal?
+Claro que creo. Todos somos el bien
y el mal. Todos tenemos de eso. En medidas diferentes pero lo tenemos.
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Maria Toloza
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Qué piensa en general sobre el uso de medios digitales para la pintura o el dibujo? ¿Considera puede ser un enriquecimiento o es peligroso para los procesos análogos libres?
+ Como te dije anteriormente prefiero no usarlo tanto en este momento. No es que lo desprecie. Conozco muy bien cómo hacer cosas increíbles y sé cómo hacerlas gracias a la especialización que hice en arte digital. Por eso al verlas en revistas o en materiales de otras personas pienso que es muy facilista. Es una opinión muy personal que en este momento confieso en voz alta. Ahora estoy en el camino de hacer todo lo que más pueda a la antigüita, pero sin embargo muchas publicaciones para las que trabajo me piden trabajos digitales, entonces lo que hago es mezclar los dos oficios.
Si pudiera elegir un superpoder, cuál sería?
+ Wooowwww
genial tener telequinesis. Ufff súper. Movería objetos con mi mente.
En que se encuentra trabajando ahora? Y cuales son los planes para el futuro?
+Actualmente estoy dedicada a dar clases de arte, talle-
res, impulsar a los jóvenes a seguir este camino y llevar mi arte al exterior. Pulirlo mucho y sacar una obra con un sello fuerte, único y muy mío. Además, en este momento estoy armando mi primera exposición individual que será en Argentina. Luego llegará a Colombia. Y también tengo el proyecto de sacar mi línea de ropa Muzaloto. Ese proyecto sale a finales del mes de noviembre. En dos semanas.
El ilustradorxMaria Toloza
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afecta el estilo de vida porque reflej que sin saber empiezas a expresar en se identifican con tu arte. Ademรกs aho ya que todos quieren personalizar su
ja como un pensamiento colectivo lo que haces. Y por eso las personas ora estรก mรกs cerca de las personas us objetos y con el arte logras eso.
Samara I
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oscaR Camacho
El ilustradorxOscar Camacho
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Hola Oscar, cuántos años tiene y desde cuando dibuja/ilustra?
+Tengo 24 años
y comencé a dibujar desde que tenia 13.
Entonces ha dibujado, pintado, ilustrado, etc desde su niñez temprana? o puedes decir si hubo algún incidente que provocó su interés por el arte?
+Desde pequeño me gustaba dibujar, a mi papa le en-
cantaba el arte y siempre me insistió a hacerlo. Pero desde los 13 años lo empecé a hacer constantemente. Entré en una academia de dibujo en la cual tuve a un profesor que me ayudo mucho a mejorar y me incitaba a hacer cosas nuevas y experimentar. Todavía le agradezco todo lo que me enseñó, aunque perdí contacto con él. Duré en esta academia varios años.
Cómo definiría su formación en este ámbito, académica o empírica?
+La mayor parte de mi formación fue empírica a pesar
que estuve en clases. Siempre me gusto explorar por mi cuenta. Después de estar en esta academia me alejé del dibujo un tiempo. Cuanto retomé el dibujo, buscaba explorar cosas que no había hecho, fue cuando empecé a usar el medio digital para producir mis dibujos e ilustraciones. Fue duro en un principio ya que la mayoría lo aprendí solo, pero las cosas han salido bien hasta el momento.
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Qué tan importante es la reflexión de la audiencia para usted? ¿Habla con la gente acerca de sus obras o explica algo acerca de ellas?
+ Me
parece bastante importante lo que las personas puedan aportar al trabajo de uno. De vez en cuando uno tiene la visión muy limitada y necesita ver desde otras perspectivas. De hecho es usual que el artista se acostumbre a lo que hace y no se da cuenta que puede estar cometiendo errores o que haga lo mismo de siempre. Me gustan las críticas, sin ellas no habría mucho avance en el trabajo de uno y al fin y al cabo, algunos de ellos terminan siendo clientes.
Qué tan importante es la declaración personal en sus obras? Es importante para usted que todo el mundo reciba el mensaje de ellas?
+ Cada proyecto que hago tiene un mensaje pero cada quien puede entender lo que quiera. Me alegra que la persona entienda lo que quiero transmitir porque siento que lo he hecho bien, pero todos nos hemos educado diferente y si entienden otro mensaje no es ningún problema para mi. Cada quien ve cosas diferentes influenciadas según lo que haya vivido.
El ilustradorxOscar Camacho
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Qué piensa en general sobre el uso de medios digitales para la pintura o el dibujo? ¿Considera puede ser un enriquecimiento o es peligroso para los procesos análogos libres?
+Los medios digitales pueden facili-
tarle al artista muchas cosas, pero jamás lo remplazara. Simplemente es un medio diferente para producir su arte. El artista no puede alejarse de los procesos análogos ya que se deben estudiar si se quiere considerar artista. He visto que muchos artistas que están en contra del uso de estos medios digitales, tal vez porque es más “fácil”. Por mi parte, me encanta todas las herramientas y variedad de cosas que ofrecen estos medios.
En que se encuentra trabajando ahora? Y cuales son los planes para el futuro?
+ Soy freelance por el momento. Mis
planes para el futuro son mejorar y mejorar, así mismo continuar estudiando en lo que me apasiona y tanto gusta, y porque no llegar a trabajar en alguna empresa de comics o de videojuegos, o quien sabe llegar al punto de poder tener mi propia empresa de videojuegos.
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Que le inspiro en el comienzo y que hoy en día? Cambio o es lo mismo?
+Siempre me ha inspirado llegar a producir una obra a la
altura de las personas que admiro y trabajar a su mismo nivel. Me inspira y a la misma vez me da envidia ver lo que son capaces de hacer muchos ilustradores. Hay cosas increíbles que se pueden ver y como va aumentando el nivel casa día mas. Aunque me da rabia ver como se ganan muchos concursos por rosca, quiero llegar a hacer una pieza que pueda ser indiscutiblemente la mejor y mostrarla con orgullo aunque haya perdido. Se que falta mucho trabajo, pero si fuera el mejor no estaría inspirado.
Como empieza la realización de un nuevo proyecto creativo?
+Miro muchos referentes normalmente hasta que me inspire y me pongo a esbozar. Usualmente dejo muchos proyectos de lado, pero cuando me apasiono puedo trabajarle días y días. Es difícil para mi ser creativo o poder convencerme que algún proyecto tiene futuro, tal vez por eso desecho mucho de lo que hago y jamás lo publico, le doy muchas vueltas al asunto. La verdad es que necesito presión para trabajar y tener una fecha límite, así me fuerzo a meterle todo lo que tengo al proyecto. Que lo atrae a trabajar en esta área y no en otras?
+Me encanta la pelea interna que uno tiene para poder
plasmar una idea y finalmente ver el resultado y lo que uno es capaz de hacer. Igualmente la dificultad que uno tiene para sacar un proyecto adelante. Los proyectos fáciles no me gustan, o por lo menos no siento que estén terminadas. Por otra parte es un mundo que de pequeño me gustó mucho y jamás pensé que uno pudiera trabajar en el. Es como cumplir un sueño de niño y me produce casi la misma satisfacción y asombro superarse a si mismo que me ha producido siempre.
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Puede decirnos: De que se trata la obra de Oscar y como podría describir su estilo?
+Me gusta mucho el estilo fantástico,
todo lo que tiene que ver con el señor de los anillos, warcraft, ogros, elfos y todas esas cosas. Pero no me puedo encasillar en uno solo, me gusta hacer de todo un poco, hasta caricatura. También me gusta variar de técnica, siempre me da nuevas ideas para hacer cosas nuevas. Todas estas cosas me ayudan a no aburrirme de lo que hago, variar siempre es bueno y puede abrir la mente para innovar.
Considera que el arte puede ser utilizado como una cura o un tratamiento?
+ Claramente
si. El arte es todo un desahogo del ser, poder entender otro punto de vista y mirar nuevos horizontes, eso le hace falta a muchas personas. Cada quien debe entenderlo como quiera, la obra se convertirá en algo mas placentero para el hombre, de entenderlo.
Como cree que el arte afecta el estilo de vida del artista?
+ Creo que tanto el Arte como el ar-
tista nunca pueden estar separados. El arte donde no se ve al artista no tiene sentido. Por lo tanto pienso que el uno siempre va a afectar al otro en todos los sentidos, entre más esté involucrado el artista con el arte, más se va a ver afectado.
El ilustradorxOscar Camacho
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Hay algún objetivo que quiera lograr con su trabajo?
+ El poder trabajar con los “duros”. Siempre me sueño trabajando en desarrollo de personajes para juegos o dibujando comics. Se que esta muy lejos ese futuro, pero porque no soñar? Cree en algo así como el bien y el mal?
+Muy difícil responder esa pregunta,
pero creo que no.
Con qué tipo de equipamiento se arma para realizar su trabajo?
+Usualmente lo hago todo en digital,
me armo con mi Wacom y me siento al frente del computador para hacer y hacer. Son las herramientas que más uso en este momento aunque no hay nada como el lápiz. Suelo aburrirme muy fácilmente, por eso de vez en cuanto desempolvo los acrílicos y los oleos y me pongo a pintar. Además es esencial no olvidar lo que se ha aprendido con tanto esfuerzo. Volver a lo básico como el lápiz y papel puede despejar la mente y aclarar los pensamientos además de ser relajante.
Si pudiera elegir un superpoder, cuál sería?
+Me gustaría ser inmortal. No se por-
que, me gustan muchos los comics de superheroes y todos los poderes que tienen, pero vivir eternamente es el poder que más me intriga.
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El ilustradorxOscar Camacho
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El artista no puede alejarse de los pr estudiar si se quiere considerar arti que están en contra del uso de medios “fácil”. Por mi parte, me encanta todas cosas que ofrecen estos medios.
rocesos anรกlogos ya que se deben ista. He visto que muchos artistas s digitales, tal vez porque es mรกs s las herramientas y variedad de
Oscar Camacho
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Juan aRIsTIZabal
El ilustradorxJuan Aristizabál
Hola Juan, cuántos años tiene y desde cuando dibuja/ilustra?
+ Tengo 22 años. Pues yo creo que toda la vida, la ilus-
tración ha hecho parte de mi desde que tengo memoria, además mi abuela pinta cuadros, mi hermano ilustra, al igual mi padre y madre; en si no tengo una fecha fija, puesto que siempre la expresión de las ideas a través de trazos ha estado en mi.
Entonces ha dibujado, pintado, ilustrado, etc desde su niñez temprana? o puedes decir si hubo algún incidente que provocó su interés por el arte?
+ Siempre me intereso el arte del graffiti, además que empezó como un gusto por mirar por las ventanas de los buses, o de la ruta cuando me dirigía al colegio. Desde ahí empezó mi interés por empezar a dibujar, además de que en mi familia siempre ha estado el arte; aunque también diría que fue una competencia por superar a mis compañeros de clase.
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Puede decirnos: De que se trata la obra de Juan y como podría describir su estilo?
+Pues en si toda mis obras se han
descrito por algo, mi vida está plasmada en cada uno de los trazos hechos en mis libretas de bocetos, cada uno de los pensamientos, están descritos o hechos a partir de un estilo (arte gore), en donde toda la expresión artísticas está basada en la muerte y lo efímero, no se puede definir un estilo como tal, puesto que dependiendo del estado de ánimo en el que me encuentre todo esto está desarrollado en un ámbito socio-cultural.
Con qué tipo de equipamiento se arma para realizar su trabajo?
+Siempre tengo a la mano mi lápiz, mi
borrador y mi libreta de dibujos, aunque no es necesario tener siempre los mismos elementos, es decir, que no importa lo que tenga a la mano, lo importante es poder materializar una idea, y poder conceptualizarla. El proceso de bocetación siempre se me ha hecho importante a la hora de realizar un diseño o una ilustración.
Como empieza la realización de un nuevo proyecto creativo?
+ Contextualizando las ideas, buscar
algo de mis gustos o algo que me moleste, ahí es donde empieza la parte de bocetación, después organizo más la ideas, y hago algo más concreto, por ultimo refilo el diseño y de ahí parto a lo digital, donde lo perfecciono.
El ilustradorxJuan Aristizabál
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Que le inspiro en el comienzo y que hoy en día? Cambio o es lo mismo?
+Al comienzo me inspiro el mundo de colores que me brindo el graffiti, aun hoy me sigue gustando el graffiti, pero a medida que pasa el tiempo uno va ampliando los conocimientos y ya es un mundo muy diferente en el cual uno se puede desenvolver en muchos más campos, como lo son, animación, ilustración digital, ilustración con diferentes tipos de técnicas (esgrafiado, ecolines, oleos, etc). Cómo definiría su formación en este ámbito, académica o empírica?
+Empírica, puesto que desde el prin-
cipio no tenía bases para dibujar, no tenía conocimiento de los cánones de la figura humana, además que solo me basaba cogiendo diferentes fotografías y copiarlas en una hoja de papel, cuando llegue a 6° de bachillerato me empezó a interesar más la creación, ya que un profesor siempre me impulso y se interesó en mi proceso de aprendizaje en el mundo gráfico, aunque soy una de las personas que dice que “la practica hace al maestro”.
Hay algún objetivo que quiera lograr con su trabajo?
+ Pues el más importante es lograr un posicionamiento o reconocimiento social, la creación de empresa es algo que me anima y motiva mucho, y pues en definitiva, poder lograr transmitir una idea es el mejor objetivo.
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Que lo atrae a trabajar en esta área y no en otras?
+Que puedo manejar mi concepto, poder transmitir una
idea con algo sencillo, sin tener que saturar al consumidor con información de mil hojas, además que me puedo expresar libremente sin tener que regirme por parámetros o reglas, y en un mundo industrializado y tan avanzado como este lo visual es uno de los cabos más importantes en el mundo del marketing y la publicidad; “una imagen dice más que mil palabras”, si me pidiesen que definiera mi carrera y mi gusto por la ilustración en una frase seria esa.
Qué tan importante es la reflexión de la audiencia para usted? ¿Habla con la gente acerca de sus obras o explica algo acerca de ellas?
+Muy importante, puesto que estoy diseñando o ilus-
trando para un público consumidor, crítico e impulsivo; si claro, de hecho todo el tiempo estoy mostrando mi trabajo, para así poder retroalimentarme y poder estar un paso adelante en cuanto a vanguardia, además el diseño tiene que hablar por si solo, de hecho creería que si un diseño logra este objetivo, estaría logrando el objetivo, que es comunicar una idea.
Qué tan importante es la declaración personal en sus obras? Es importante para usted que todo el mundo reciba el mensaje de ellas?
+ Siempre me he considerado una persona autocritica, y siempre uno busca más, y pues claramente que se me hace muy importante que la gente reciba el mensaje que estoy enviando, el emisor tiene que lograr que el mensaje llegue al receptor sin ninguna dificultad.
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Qué piensa en general sobre el uso de medios digitales para la pintura o el dibujo? ¿Considera puede ser un enriquecimiento o es peligroso para los procesos análogos libres?
+ Yo soy uno de los que uso los me-
dios digitales para comunicar una idea, exploro todas las posibilidades que tengo para poder comunicar algo; además los medios digitales ayudan a poder distribuir una idea a nivel global. Es en definitiva un enriquecimiento, puesto que no obligatoriamente tiene que usar los medios digitales para comunicar una idea, además no obligatoriamente se tiene que pasar a un medio digital, solo saber distribuir el mensaje.
Como cree que el arte afecta el estilo de vida del artista?
+No es una afección, es mas como lo-
grar acoplar un concepto a miles de mundos que pasean por las calles, poder mostrar una idea sin tapujos y que sea comprendida y aceptada por la sociedad, y pues cada quién hace de si un estilo propio.
En que se encuentra trabajando ahora? Y cuales son los planes para el futuro?
+ Soy diseñador Freelance, desarro-
llo todo tipo de trabajo gráfico, y doy soporte técnico a publicistas, diseñadores y fotógrafos. Mis planes para el futuro, es seguir estudiando, y poder montar una empresa de distribución de medios o un estudio de animación.
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El ilustradorxJuan Aristizabál
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Que o quien le inspira?
+Absolutamente todo, una lectura, una imagen, una persona. El momento en donde mas estoy inspirado es cuando me monto a un bus y puedo observar el mundo dentro de una cápsula; poder ver a la sociedad en su máximo esplendor, poder admirar el arte que están en las paredes y poder ver como la sociedad se desenvuelve sin ningún tapujo. Cree en algo así como el bien y el mal?
+No me considero muy creyente, creo que son mas los actos que definen a las personas, si de algo estoy seguro es que nada es bueno o malo, solo que se ve desde una perspectiva meramente social y cultural, visto como un mundo en donde la masa es el agua que lleva la embarcación, solo podemos adaptarnos a los cambios socioculturales del mundo.
Si pudiera elegir un súper poder, cuál sería?
+ Volar, para poder ver el mundo desde una perspectiva diferente a la convencional.
Considera que el arte puede ser utilizado como una cura o un tratamiento?
+Absolutamente, la expresión del dibujo es la puerta del
pensamiento, la primera expresión de arte fue tratando de comunicar o de grabar algún momento, si nos desviamos por la parte psicológica, el subconsciente siempre va a ser un mundo paralelo, en donde podemos mostrar muchas caras de la verdad, según dicen una persona solo muestra el 10% del consciente, es decir, que el subconsciente es un mundo aparte, lleno de recuerdos y pensamientos que se pueden acoplar a la parte gráfica, si se intento con hipnosis, por qué no intentarlo con ilustraciones.
Yo soy uno de los que usa los medios d exploro todas las posibilidades que t los medios digitales ayudan a distribu solo hay que saber distribuir el mens
Juan Aristizabรกl
digitales para comunicar una idea, tengo para poder comunicar; ademรกs buir una idea a nivel global. saje.
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SEBastIaN gELvEZ
El ilustradorxSebastian Gelvez
Hola Sebastian, cuántos años tiene y desde cuando dibuja/ilustra?
+ Tengo 18 años, empece a dibujar desde que tenía 8
años viendo dibujitos animados buscando imitar lo que veía en la televisón, lo que me impulso a querer dibujar fue ver en series como esas la manera de transgredir la realidad en la que vivo.
Entonces ha dibujado, pintado, ilustrado, etc desde su niñez temprana? o puedes decir si hubo algún incidente que provocó su interés por el arte?
+Descubrí mi gusto por el dibujo desde que tengo me-
moria, desde que descubrí mi gusto por el dibujo no paro de mejorar las técnicas que conozco, el gusto lo descubrí imitando los dibujos animadas que daban en los canales infantiles que rondaban por ese entonces por televisión, tiempo después me mostrar artistas del renacimiento y quise en algún momento igualarlos.
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Qué tan importante es la reflexión de la audiencia para usted? ¿Habla con la gente acerca de sus obras o explica algo acerca de ellas?
+Me gusta hablar con la gente acerca de mis obras, y
más cuando aquellas personas quieren llegar a lo profundo del significado de la obra, en términos generales hablo de ellas, como por ejemplo como la realice o como la saque de mi cabeza.
Cómo definiría su formación en este ámbito, académica o empírica?
+La formación empírica que ahora se ve reforzada por
conceptos vistos en el estudio la definiría como “evolución”, he tratado siempre que cada nuevo concepto aprendido de diferentes copa me sirvan para algo en mi formación.
Qué tan importante es la declaración personal en sus obras? Es importante para usted que todo el mundo reciba el mensaje de ellas?
+Para mí es crucial la declaración personal en cada una
de ellas, porque sino donde estaría el juego de la interpretación, en cada una trato de declararle algo a la audiencia.
Hay algún objetivo que quiera lograr con su trabajo?
+Me interesa que el público que de verdad le interese
conocer mi punto de vista sea capaz de intentar ir más allá de lo que ve. +Muchas cosas quiero lograr con diferentes trabajos, cada una de las ilustraciones siempre va a conllevar hacia algo distinto, pero siempre teniendo en claro hacia donde tiene que llegar y que es lo que se quiere obtener con cada una de ellas.
Sebastian Gelvez
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Puede decirnos: De que se trata la obra de Sebastian y como podría describir su estilo?
+Mi obra en estos momentos es muy variada, trato temas tantos personales como problemas en sociedad, la gente que anda por ahí caminado; me gusta expresar con el color ya que es crucial para darle carácter a las obras. + Definiría mi estilo como “cartoon” sin dejar de lado influencia como el tatuaje, en cine de terror clásico además de la ciencia ficción ochentera.
Con qué tipo de equipamiento se arma para realizar su trabajo?
+Me armo con ideas, conceptos, ade-
más de sentimientos, y en el campo material prima la pluma unida de tinta cima además del color ya sea dado por marcador o colores prisma color sin menospreciar el borrador.
Como empieza la realización de un nuevo proyecto creativo?
+Al empezar un proyecto tengo en
cuenta varias cosas, primero si anteriormente he realizado algo similar para usarlo o generar algo nuevo, segundo uso las primeras impresiones para dar rienda suelta y por ultimo llevo a cabo un proceso de bocetación para entender luego como va a ser la realización .
El ilustradorxSebastian Gelvez
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Que le inspiro en el comienzo y que hoy en día? Cambio o es lo mismo?
+Al comienzo me inspiraron varias cosas, el aspecto de aquellas serias animadas y su carácter cómico lograron que yo pudiera generar mas tarde cosas similares en tanto a la locura, hoy en día me motivan las ganas de generar en el observador interpretaciones acerca de diferentes cosas. El cambio si se dio en tanto que antes buscaba imitar, ahora lo que buscó es generar a partir de expresar en papel o en pixel. Que lo atrae a trabajar en esta área y no en otras?
+Lo que más me atrae de este campo
es el hecho de poder usar los trazos para crear interpretaciones diversas, es el mundo visto desde el ojo de una persona que es capaz de ver las cosas desde otro punto de vista, aparte siempre me gusto la expresión de “ una imagen dice más que mil palabras”.
Cree en algo así como el bien y el mal?
+ Creo en el mal como ente genera-
dor del bien, hay que conocerlo para lograr entender el porque de las cosas deben de estar bien, además el mal desde mi concepción es tentador en diversas maneras, mientras que el bien va a estar allí esperándonos.
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Sebastian Gelvez
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Que o quien le inspira?
+Antes mi mundo inspirador se en-
contraba restringido por varias cosas, como la técnica, el conocimiento y el pensamiento, pero, ahora se ha ampliado el universo de cosas que me inspiran, cada cosa que veo y sea en el mundo exterior o el interior son capaces de enterar en mí algún pensamiento o razonamiento acerca de cualquier cosa.
Si pudiera elegir un superpoder, cuál sería?
+Mi súper poder definitivamente se
llamaría “La pluma Midas” y su poder seria poder sacar algunos personajes bizarros del papel.
sobre el uso de medios digitales para la pintura o el dibujo? ¿Considera puede ser un enriquecimiento o es peligroso para los procesos análogos libres?
+Los medios digitales hay que pen-
sarlos como herramientas no como generadores de ideas, son buenos en tanto ayudan al artista en su quehacer laboral, si el artista en sus comienzos no logra entender los métodos análogos lo digital va a tener alunas falencias, no representan peligros para los netos análogos en tanto no se eliminen del estudio y la experimentación.
El ilustradorxSebastian Gelvez
Como cree que el arte afecta el estilo de vida del artista?
+Más que afectar el estilo de vida, el arte ayuda a generar distinta personalidades en el artista además de entender el mundo según él, más que todo afecta su manera de expresar su mundo interno. Cómo definiría su formación en este ámbito, académica o empírica?
+La formación empírica que ahora se
ve reforzada por conceptos vistos en el estudio la definiría como “evolución”, he tratado siempre que cada nuevo concepto aprendido de diferentes copa me sirvan para algo en mi formación.
En que se encuentra trabajando ahora? Y cuales son los planes para el futuro?
+En estos momentos me encuentro
trabajando en dos proyectos personales, el primero en conjunto con unas cuantas personas a las cuales les gusta escribir, para poder en conjunto darnos a conocer frente a la gente, el otro proyecto lo empecé en Enero de este mismo año en donde ilustro fauna en peligro de extinción de América, para mi futuro esta crear proyectos donde la ilustración sea un canal de ayuda para mostrar temas varios.
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Lo que más me atrae de este campo es e para crear interpretaciones diversas ojo de una persona que es capaz de ve de vista, además siempre me gusto la e “una imagen dice más que mil palabras
el hecho de poder usar los trazos s, es el mundo visto desde el er las cosas desde otro punto expresión s�.
Sebastian Gelvez
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gustavo rodRIguEZ
El ilustradorxGustavo Rodríguez
Hola Gustavo Rodríguez “BUDAS”, cuántos años tiene y desde cuando dibuja/ilustra?
+Tengo 24 y dibujo desde los 8 años. Entonces ha dibujado, pintado, ilustrado, etc desde su niñez temprana? o puedes decir si hubo algún incidente que provocó su interés por el arte?
+Si, cuando era pequeño vi el boceto de un amigo de mi
hermana que es graffitero y desde entonces empecé a dibujar, desde ese entonces me apasiona.
Cómo definiría su formación en este ámbito, académica o empírica?
+Las dos, tuve un profesor cuando pequeño al cual le debo mucho estudio sobre técnica ilustrativa, pero en cuanto a figura humana, idea o creación ha sido empirísmo puro, el día a día.
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Qué tan importante es la declaración personal en sus obras? Es importante para usted que todo el mundo reciba el mensaje de ellas?
+ Claro
que es importante, que impacte o que llame la atención. No se si suceda y mucho menos pienso que cambie la mentalidad de una persona, tiene que ser demasiado contundente (diría que la única forma de encontrar un cambio en el público acerca del tema que trato es con un performance, hoy en día un cuadro no cambia la vida de nadie realmente)
Si pudiera elegir un superpoder, cuál sería?
+Quizás controlar el tiempo. Aunque
no cambiaría el pasado ni querría saber mi futuro, simplemente poder parar el tiempo y aprovecharlo más, saber que no lo pierdo, sino que lo voy guardando. Lo digo por que con la vida uno aprende a que es imposible arreglar los errores hechos y saber lo que sucederá más adelante me hace pensar que la vida es aburrida. Mientras que si paro el tiempo puedo hacer lo que quiera sin la necesidad de cambiar lo que sucedió y sin saber que irá a pasar.
Como empieza la realización de un nuevo proyecto creativo?
+Por la simple necesidad de pintar, hay veces que no hay ideas, el trazo se crea solo, la idea va llegando lentamente a mí.
El ilustradorxGustavo Rodríguez
Hay algún objetivo que quiera lograr con su trabajo?
+ Si. Soy vegetariano, pero no busco
cambiarle la mentalidad a las personas que consumen carne, no obstante con las ilustraciones que hago si intento dar un mensaje directo sobre lo que soy y lo que quiero comunicar. Sería bueno saber que la gente puede reflexionar sobre la obra en cuestión.
Cree en algo así como el bien y el mal?
+ Si,
pero creo que todo puede estar bien o mal dependiendo del discurso. Uno es lo que quiere ser y si en mi mentalidad esta el ideal de ser millonario sin importar que deba hacer pues lo hago, o ser un monje y vivir desprendido de cualquier cosa material también. Todos somos diferentes y nunca vamos a pensar de la misma manera. El bien y el mal es relativo. Lo que uno mejor puede hacer es disfrutar lo que tiene hoy, quizás mañana simplemente ya no lo tenga.
Considera que el arte puede ser utilizado como una cura o un tratamiento?
+No lo se. Para mi si. Al menos creo que el arte abre el camino a soluciones, desde el arte se ha hallado comunicar un conflicto a guerras y se ha hablado de las problemáticas entre países, religiones o lo que sea, pero siempre fomenta un cambio, es una lucha silenciosa contra algo, intentando buscar quizás una cura.
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El ilustradorxGustavo Rodríguez
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Como cree que el arte afecta el estilo de vida del artista?
+Creo que todo acerca del arte lo debe afectar, si no lo
afecta, no crea; el artista debe vivir en constante conflicto para poder crear. Es importante ver mucho que hay en el arte, es un gran referente.
Qué piensa en general sobre el uso de medios digitales para la pintura o el dibujo? ¿Considera puede ser un enriquecimiento o es peligroso para los procesos análogos libres?
+ Creo que esta bien. “El agua no cambia, simplemente se transforma”. Lo mismo sucede con el arte, con todo. Uno puede hacer arte con lo que sea y la técnica digital comparada con otras técnicas análogas no es para nada malo, es solo un medio para crear y si un artista la necesita pues que la use. La técnica le puede dar un mejor contexto a la obra. En que se encuentra trabajando ahora? Y cuales son los planes para el futuro?
+Trabajo en una agencia de publicidad llamada Saatchi &
Saatchi. Es una agencia inglesa pero creo que los franceses de Publicis la compraron si no estoy mal. Mis planes son estudiar ilustración en el exterior. No creo que uno necesite estudiar para eso, pero quiero viajar y es una buena oportunidad para hacerlo.
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Puede decirnos: De que se trata la obra de Gustavo y como podría describir su estilo?
+El estilo se ha ido transformando,
intentando buscar un estilo muy propio, tratando temas sobre la liberación animal o la transformación del hombre como un animal más, parte del trabajo trata mucho con temas del budismo y la meditación, por eso la mayoría de mis ilustraciones tiene la representación del tercer ojo.
Con qué tipo de equipamiento se arma para realizar su trabajo?
+Lo que tenga a la mano, cualquier
cosa me da la posibilidad de dibujar. Desde un lápiz, hasta un par de puntillas, un pedazo de madera y un martillo, bricolaje, en fin, cualquier cosa.
Qué tan importante es la reflexión de la audiencia para usted? ¿Habla con la gente acerca de sus obras o explica algo acerca de ellas?
+ No,
simplemente hago lo que quiero cuando es trabajo propio. Además es muy difícil hablar con el público cuando uno es ilustrador. Normalmente el contacto con la audiencia es mínimo, mientras que el artista si necesita una constante apreciación de la audiencia para concluir mejor su trabajo.
El ilustradorxGustavo Rodríguez
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Que le inspiro en el comienzo y que hoy en día? Cambio o es lo mismo?
+ No se que me inspiro, diría que cuando pequeño fue un simple dibujo de alguien desconocido y hoy en día diría que muchos dibujos de muchas personas igualmente desconocidas. El ver referentes me inspira, el ver cosas tan buenas que hay por ahí volando. Sigue siendo igual. Que o quien le inspira?
+Mi bicicleta, un libro, un buen té, el
arte, la películas. +Toda la vida me ha gustado el tema de el tarot, la alquimia, el budu y esos temas esotéricos bizarros que a todo el mundo le da pavor. El budismo e hinduismo es otro factor que me inspira. Me encanta el arte hindú, ver los cuadros de Krishna o bollywood. La música me inspira a crear, sin ella no puedo rodar, dibujar ni trabajar, es la batería necesaria. + Personajes como George Orwell, Haruki Murakami, Glenn Brown, James Jean, Baudelaire, Marcel Duchamp, corrientes artísticas como el dadaísmo y el situacionismo. El punk, el hardcore, el indie, el jazz.
Que lo atrae a trabajar en esta área y no en otras?
+ Que
es pura pasión. Que no importa cuanto paguen por ello, aunque sea poco lo sigo amando, lo hago con el corazón desde el corazón.
El estilo se ha ido transformando int propio, tratando temas sobre la liber del hombre como un animal m谩s, parte del budismo y la meditaci贸n, por eso l la representaci贸n del tercer ojo.
Gustavo Rodr铆guez
tentando buscar un estilo muy raci贸n animal o la transformaci贸n e del trabajo trata mucho con temas la mayor铆a de mis ilustraciones tiene
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El ilustrador
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lA IlustRacIón, desde pequeño ha sido esta pasión por plasmar pensamientos, ideas, conocimientos, sentimientos, una manera de expresarse gráficamente. Fue ese algo que desde pequeño supe seria uno de mis objetivos de vida a realizar en algún momento, ser un ilustrador, y no solo hago referencia a ‘hacer dibujos’, sino también a todo lo que tiene que ver con esta disciplina, desde la historia de la ilustración, desde cuando empezaron a llamar ilustrar a este arte o ser catalogado un ilustrador, además de eso, las técnicas, la infinidad de técnicas que se hayan disponibles para ilustrar tanto las análogas como digitales, lápiz de color, ecolín, grafito, tiza, oleo, lienzo, vectorial, mapa de bits y cualquier otra técnica para poder ilustrar, de los materiales más rústicos hasta los más finos, determinados estilos de ilustración en contraposición a otros, tener un conocimiento holístico en tanto a ilustración se refiere. En fin, ser una persona que pueda ser catalogada como un ilustrador. +De ahí surge la iniciativa de que este proyecto tenga como eje temático la ilustración, un proyecto en el cual se pase por todos los aspectos de la ilustración, un libro muy técnico pero a la vez muy gráfico y obviamente con el ideal de crear algo estéticamente atractivo. Además de eso, todo lo explicado en una primera parte del libro, seria mostrado gráficamente en la segunda parte del libro, con artistas e ilustradores poco conocidos o que no han sido publicados oficialmente o extraoficialmente, contando con el consentimiento de ellos, mostrar sus obras a manera de un libro técnico-grafico en donde se hable de lo que se necesita para poder lograr una ilustración con calidad de ‘venta’, contando los pasos, anécdotas de los artistas, concejos para mejorar la calidad de las ilustraciones propias, casi cualquier cosa que tenga que ver con este proceso creativo y que provenga de los artistas es válido dentro del concepto de libro tengo pensado manejar, y eso no solo será dentro de un solo soporte, debido a que cuando un artista es integro no se encierra a un solo soporte, me vi en la necesidad de abrir el campo de rango de solo digital a aceptar también ilustraciones manuales, en la cual son reconocibles muchos más aspectos ante la ilustración digital.