a.p.s. a.s.d.
Antonio Cericola
Carpe diem balletto per pianoforte e violino solisti e orchestra
Musica di
Antonio Cericola Pianoforte solista
Simona Ferri Violino solista
Paolo Angelucci Orchestra Accademia delle Arti Direttore
Laura Ranieri movimenti coreografici
Chiara Dimaggio con la partecipazione di Antonio Minini e dei suoi allievi scuola Tersicorea Teramo di Elisa Falasca
MercoledĂŹ 26 giugno 2019 ore 21.00 - Teatro F.P. Tosti Ortona
Musica Teatro Danza Poesia Pittura Scultura Fotograa Cinema
Antonio Cericola
AWARD 2019
Musica Teatro Danza Poesia Pittura Scultura Fotograa Cinema C hieti 27 aprile - C aramanico Terme 19 maggio - R oseto 14 giugno Ortona 15 16 giugno - Palermo 29 30 giugno - Lanciano 14 luglio - Latina 9 10 novembre Unico nel panorama dei concorsi internazionali, Antonio Cericola Award è rivolto ad artisti di ogni età offrendo a tutti la possibilità di esibirsi con un ensemble orchestrale di professionisti con direttore o di creare una propria opera ispirata alla musica originale eseguita dal vivo. Il premio prevede l’esecuzione della musica del Maestro o la produzione di una propria opera o performance ad essa ispirata. E’ rivolto a strumentisti solisti, gruppi da camera e/o sinfonici, cantanti, voci bianche, cori polifonici, attori, registi, danzatori, compagnie di danza, coreografi, poeti, pittori, scultori, fotografi. Musica: esecuzione con orchestra da solista o in altre formazioni strumentali e/o vocali. Teatro: drammatizzazione, regia, monologhi, recitazione. Danza: composizione coreografica per danzatore solista o/e per gruppi. Riservato a coreografi e/o danzatori. Poesia, Pittura, Disegno, Scultura, Fotografia: presentazione di proprie opere. Cinema: film e cortometraggi che abbiano al proprio interno la colonna sonora del maestro. Tutte le prove si terranno dal vivo con l’orchestra da camera o sinfonica dell’Accademia delle Arti e I Giovani Accademici. Regolamenti specifici con premi e modalità di partecipazione per le diverse arti e categorie sono disponibili sui siti del concorso. www.antoniocericola.com/award
Fotografi di scena
R O M A
PRIMA PARTE Coreografie di
Chiara Dimaggio
musica di
Antonio Cericola Preludio 7 Simona Ferri pianoforte solista Serena Tambascia, Dalila Di Sabatino, Roberta Mainolfi, Gaia Quercia, Vanessa Di Candia Preludio 1 Gaia Quercia pianoforte solista Valentina Santacroce Girotondo Gaia Quercia pianoforte solista, Simona Ferri direttore Viola Chiavaroli, Antonia Rugea, Martina D’Urbano, Mia Cantarini, Anastasia Luciani, Francesca Spina, Camilla Benimeo, Sofia Hammami Incanto Manila Costantini pianoforte solista, Simona Ferri direttore Maya La Rovere Canzoncina Gaia Quercia pianoforte solista, Simona Ferri direttore Manila Costantini, Aurora Cesarini, Noemi Cesarini, Isabella Pagliaro, Blanca Guzman, Maya La Rovere, Luce Merciaro, Valentina Santacroce Canto notturno Aurora Cesarini pianoforte solista, Gaia Quercia direttore Giada Monasterio Passeggiata nel bosco Simona Ferri pianoforte solista Serena Tambascia, Dalila Di Sabatino, Roberta Mainolfi, Gaia Quercia, Vanessa Di Candia Raggio di luna Noemi Cesarini pianoforte solista, Gaia Quercia direttore Luce Merciaro, Serena Tambascia Buon compleanno Gaia Quercia pianoforte solista, Simona Ferri direttore Manila Costantini, Aurora Cesarini, Noemi Cesarini, Isabella Pagliaro, Blanca Guzman, Maya La Rovere, Luce Merciaro, Valentina Santacroce Melodia Valentina Santacroce pianoforte solista, Gaia Quercia direttore Aurora Grossi Filastrocca Gaia Quercia pianoforte solista, Simona Ferri direttore Gran finale con tutte le allieve
SECONDA PARTE
Carpe diem balle o per pianoforte e violino solisti e orchestra musica di
Antonio Cericola Pianoforte solista
Simona Ferri Violino solista
Paolo Angelucci Direttore
Laura Ranieri
Autunno* Serena Tambascia, Roberta Mainolfi, Dalila Di Sabatino, Antonio Minini Primavera° Costanza Leopardi, Federica Franceschini, Francesca Masso, Sara Di Luciano Abbandono* Dalila Di Sabatino Inverno° Federica Franceschini, Francesca Masso Giovinezza spensierata* Manila Costantini, Maya La Rovere, Luce Merciaro, Aurora Cesarini, Noemi Cesarini, Isabella Pagliaro, Blanca Guzman, Valentina Santacroce, Viola Chiavaroli, Mia Cantarini, Martina D’Urbano, Sofia Hammami, Anastasia Luciani, Antonia Rugea, Camilla Benimeo, Francesca SpinaOrchestra Sinfonica Europea Assessorato alla cultura
Malinconia° Federica Franceschini, Costanza Leopardi, Sara Di Luciano
Raggio di sole* Gaia Quercia, Vanessa Di Candia, Giada Monasterio, Serena Tambascia, Dalila Di Sabatino, Roberta Mainolfi L’ascolto° Antonio Minini Il bruco e la farfalla* Gaia Quercia, Vanessa Di Candia, Giada Monasterio, Serena Tambascia, Dalila Di Sabatino, Roberta Mainolfi Estate° Federica Franceschini, Costanza Leopardi, Sara Di Luciano, Francesca Masso Gelosia* Serena Tambascia, Giada Monasterio, Roberta Mainolfi, Dalila Di Sabatino, Antonio Minini Il vero amore° Antonio Minini, Ramona Di Serafino Danza delle ore* Giada Monasterio, Roberta Mainolfi, Dalila Di Sabatino, Antonio Minini Da mi basia mille° Ramona Di Serafino Rinascita della vita* Gaia Quercia, Vanessa Di Candia, Giada Monasterio, Serena Tambascia, Dalila Di Sabatino, Roberta Mainolfi
* coreografia di Chiara Dimaggio ° coreografia di Antonio Minini
ANTONIO CERICOLA inizia gli studi musicali parallelamente a quelli classici, conseguendo presso il Conservatorio di S. Cecilia, l’Accademia Internazionale delle Arti di Roma e la Scuola Superiore dell’A.M.P. i diplomi di pianoforte, didattica pianistica, composizione, analisi musicale, direzione di coro, direzione d’orchestra.
Studia psicologia applicata alla musica con F. Trippetti; analisi con M. Della Chiesa; contrappunto e composizione con M. Corona (allievo di Karajan) e G. Manzoni; composizione per musica da film con S. Miceli, E. Morricone e L. Bacalov conseguendo il diploma di merito; direzione di coro con F. Angius (Rai) e R. Gabbiani (Scala di Milano); direzione d’orchestra con D. Renzetti. Ha collaborato con Istituzioni di prestigio ed alcuni tra i più validi artisti del panorama internazionale: P. Bellugi, F. Mannino, D. Renzetti, G. Gelmetti, Larry Willis, R. North, E. Beruschi, M. Fabrizio, C. Baglioni, P. Morgia, L. Tommasini, B. Tosi, C. Gasdia, l’Accademia Chigiana di Siena, Classica Oggi, la Società Italiana della Musica e del Teatro, i Fiati Italiani, l’Orchestra Internazionale d’Italia, Il Festival Internazionale di Atene... Invitato come compositore al Premio Majella 1996 sotto l’alto patronato della Presidenza della Repubblica, ha inciso alcune sue opere in un CD patrocinato dal Ministero per i Beni Culturali ed Ambientali. E’ autore di musica da camera, corale, sinfonica ed operistica. Sue composizioni di musica sacra sono state eseguite in Vaticano in occasione della Celebrazione di S.S. Giovanni Paolo II per la Beatificazione di Madre Eugenia Ravasco trasmessa in mondovisione. Tra gli ultimi lavori ricordiamo il Balletto Dedalo con le coreografie di R. North e la partecipazione di Maria Teresa Ruta; l’Opera lirica Le Avventure di Pinocchio; le operine Il Gatto con gli stivali, Il brutto anatroccolo, Il mago di Oz, Biancaneve; l’Oratorio di Natale, la Passio et Resurrectio, i Cantica Faceta, il balletto Carpe Diem, l’opera di teatro musicale Romeo e Giulietta. La biografia, il catalogo della produzione, l’analisi delle composizioni e l’incisione di una sua opera, sono stati inclusi nell’Enciclopedia dei Compositori italiani del XX secolo. Le sue composizioni sono registrate presso la banca dati dei compositori italiani ed edite da Suvini Zerboni, Pagano, Vecchio Mulino. Saggi, recensioni ed informazioni sulla sua attività artistica figurano su riviste nazionali ed estere (L’Opera, Amadeus, Il Giornale della Musica, Il Corriere del Teatro, Musica e scuola, Prospettive Musicali, La Cartellina, Choraliter, Europa Cantat...) E’ stato designato dalla Feniarco quale rappresentante dell’Italia al Parlamento Europeo della Musica (Brixen 1998) e presidente della commissione per l’arte e la cultura. All’attività artistica affianca da diversi anni quella didattica: docente di Direzione di Coro ai corsi di perfezionamento dell’Accademia Musicale Pescarese; di Direzione di Coro e Orchestra nell’ambito dei corsi internazionali dell’Estate Musicale Frentana di Lanciano; del corso di perfezionamento in Composizione presso l’Istituto Musicale di Taranto P.Longo; dei corsi di direzione a Catania, del corso di direzione di coro e orchestra a Pescara.
Già direttore del Coro Polifonico Iuvenes Cantores e del Coro del Teatro Marrucino di Chieti, è direttore dell’Orchestra Sinfonica Europea dell’Accademia delle Arti. Rappresentante dell’Italia per l’arte e la cultura in occasione delle Olimpiadi 2004 in Grecia, ha inaugurato il cartellone lirico del Festival Internazionale di Atene con la sua Opera Le avventure di Pinocchio al fianco dei Berliner Philharmoniker, di Luciano Pavarotti, della Filarmonica di Vienna, della London Symphony... Il suo balletto Mamma dice è stato interpretato in Spagna nel festival Internazionale di Danza Escenamobile a Siviglia dalla ballerina Simona Atzori e replicato su canale 5 il 23 aprile 2009. E’ stato invitato come compositore nell’ambito del Padiglione Italia/Abruzzo della 54ma Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, curato da Vittorio Sgarbi a ispirare l’happening dell’opera l’arte è cosa (mia) nostra di Anna Seccia. Il suo musical Alice nel paese delle meraviglie è stato rappresentato nell’ambito del progetto Music Gate promosso dal Dipartimento per la gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri. E' autore della colonna sonora del dvd documentario Una storia senza fine? AquilAbruzzo TendAtelier relativo all’originale esperienza estetica pittorica praticata da artisti abruzzesi e dai terremotati aquilani, con le testimonianze del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. In occasione della Fiera Internazionale del libro 1011 e 2012 di Torino è stato omaggiato di un concerto con sue composizioni ed è stato invitato a tenere una conferenza internazionale su musica e metafisica. Quale riconoscimento internazionale dell’attività artistica, la sua biografia e le sue opere sono documentate sugli annuari dell’Opera Lirica del Cidim e sulle enciclopedie Compositori del XX secolo, Virgilio Sapere, Wikipedia. Il suo Oratorio di Natale è in programma il 20 dicembre a Milano presso la Basilica di S.Maria delle Grazie nota per la presenza dell'affresco dell'Ultima cena di Leonardo Da Vinci. Recentemente la sua musica è stata eseguita in una produzione del Teatro dell'Opera di Roma. In occasione del Progetto Syrano - Alta Formazione Orchestrale - patrocinato e promosso dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, il Maestro è stato invitato quale direttore dell’Orchestra sinfonica giovanile ad inaugurare il progetto con la pianista Anna Kravtchenko. E’ stato recentemente invitato in Russia quale artista rappresentante l’Italia; in tale evenienza è stata eseguita la sua musica su versi di Gabriele d’Annunzio. E’ stato commissario nella giuria Italo Russa a Tula del Festival & Contest internazionale e dell’International Competition of Choral Conductors J. Mikhailovsky con i direttori dei cori del conservatorio di Mosca e San Pietroburgo.
Per chiara fama Google ha creato per il Maestro Cericola un riquadro con i rimandi alle enciclopedie ed alle ricerche a lui correlate. Facebook ha recentemente sviluppato una pagina a lui dedicata. Quale riconoscimento internazionale dell’attività artistica, la sua biografia e le sue opere sono documentate sugli annuari dell’Opera Lirica del Cidim e sulle enciclopedie Compositori del XX secolo, Virgilio Sapere, Wikipedia.
www.antoniocericola.com http://it.wikipedia.org/wiki/Antonio_Cericola
L’Accademia delle Arti «Antonio Cericola» nasce per volontà di tutti gli artisti che a vario titolo hanno preso parte alle produzioni di musica teatro e danza firmate dal Maestro Cericola sia in Italia che nei più importanti Festival Internazionali. Nel corso degli anni l’idea si sviluppa, acquista una consapevolezza e una dimensione più ampie, diventa progetto ambizioso vantando numerosi tentativi di imitazione. Le attività esercitate, da quelle didattiche a quelle artistiche, divengono fulcro di informazione, di stimolo, di ricerca, prediligendo sempre un discorso di interazione sia con l’utenza in generale sia con quanti fanno della musica la loro attività professionale o di studio. L'esclusività dell'Accademia è il suo orientamento multidisciplinare con un piano di studio personalizzato che coniuga una o più discipline, coprendo tutte le professionalità che ruotano intorno al mondo dell'arte e dello spettacolo. Divisa in tre dipartimenti – Musica, Teatro, Danza, l’Accademia offre percorsi formativi e di perfezionamento di altissimo livello. Il percorso didattico prevede l’allestimento di produzioni realizzate al fianco dei più qualificati esperti del settore e dei migliori professionisti, dai cantanti solisti ai professori d’orchestra, dai ballerini e coreografi agli scenografi, dai costumisti ai truccatori e parrucchieri e sarti teatrali, dai fotografi di scena ai tecnici del suono. L’Accademia crea soprattutto per i giovani reali opportunità di crescita organizzando per loro corsi e seminari di formazione e perfezionamento nelle discipline della musica del teatro e della danza con la partecipazione di professionisti e dell’Orchestra Sinfonica dell’Accademia. I docenti altamente qualificati sono artisti in carriera che si esibiscono regolarmente nei festival e nelle stagioni dei teatri. Sono attivi corsi rivolti a tutte le età con indirizzo, amatoriale e professionale per ogni settore didattico e disciplina. L’Accademia è accreditata a livello internazionale come sede per gli esami Music Grades, Music Certificates, Music Diplomas, Rock & Pop del Trinity College London. E’ altresì accreditata per far sostenere agli propri allievi che ne facessero richiesta gli esami musicali ABRSM. L’Associated Board of the Royal Schools of Music ed il Trinity College London sono attualmente tra gli enti più apprezzati al mondo per quanto riguarda il campo degli esami utili ad ottenere le certificazioni musicali.
Le iscrizioni sono aperte tutto l’anno con massima elasticità e flessibilità sull’orario e la frequenza delle lezioni. L’Accademia è tra le pochissime istituzioni a realizzare con i suoi allievi produzioni originali con un organico artistico tutto proprio: Junior Orchestra, Orchestra sinfonica, coro polifonico, coro di voci bianche, danzatori, attori, voci recitanti, regia, coreografia, luci, costumi, versi, testi e musiche originali. L’Accademia esprime una nuova dimensione di fare arte che mira alla professionalità e all’ottimizzazione del tempo libero. Il Coro di Voci bianche, il Coro polifonico e l’Orchestra Sinfonica sono il naturale sviluppo delle attività didattiche ed artistiche esercitate dall’Accademia. Il repertorio spazia da Bach fino alla musica del Novecento. Innovativi risultano i programmi da concerto in cui i classici sono affiancati da pagine meno consuete tratte da una letteratura più moderna, dalla musica da film e dal musical. Significative le esperienze dei suoi componenti che hanno partecipato con il M° Cericola ad appuntamenti di assoluto rilievo tra i quali i festival internazionali di Benevento, Amandola, Castelfidardo, il sodalizio con il grande pianista jazz Larry Willis, l’esecuzione del balletto Dedalo (musica di A. Cericola, coreografie di P. Londi e R. North con la partecipazione di Maria Teresa Ruta), il Concerto per la vita che ascolta (organizzato in tutta Italia dal M.o.i.ge e presentato dalla Rai). Invitata al tour estivo 2003 di Claudio Baglioni, l’Orchestra si è esibita in tutti gli appuntamenti della tournée negli stadi delle maggiori città italiane con ospiti quali Andrea Bocelli, Renato Zero, Laura Pausini, Ron, Biagio Antonacci, Gianni Morandi... partecipando alla registrazione del dvd distribuito in tutto il mondo nel concerto presso lo Stadio Olimpico di Roma trasmesso in prima serata il 19 settembre 2003 su Canale 5. Degni di nota sono i laboratori , le produzioni ed i concerti dell’Accademia che permettono ogni anno a migliaia di alunni provenienti dalle scuole di tutta Italia di suonare, cantare, recitare e danzare con l’orchestra in veri e propri concerti al fianco di professionisti. www.accademiadellearti.eu LAURA RANIERI inizia da giovanissima lo studio del pianoforte e della direzione d’orchestra con il M° Antonio Cericola ed il canto lirico con il M°Orlando Polidoro. Nel 2015 partecipa all’incisione del disco Ove regna beltà (musiche di M. Mascitti e G. Corsi) con l’Ensemble 900 Labirinto Armonico (etichetta discografica Baryton). In qualità di solista si è esibita in molte opere del M°Cericola con orchestra da camera e sinfonica quali: d’Annunzio in musica, Oratorio di Natale, Passio et Resurrectio, Fabbrini 10+10 con 10 pianoforti, 10 pianisti e 10 ballerini. Ha interpretato il ruolo della Regina Rossa in Alice nel paese delle meraviglie (2015), Clorinda in Cenerentola (2016), Teiera in La Bella e la Bestia (2017) e Alice in Alice nel paese delle meraviglie (2019).
Nel 2018 consegue la laurea in canto lirico al Conservatorio “L. d’Annunzio” di Pescara sotto la guida del M° Manuela Formichella. E’ altresì diplomata in canto ed in teoria musicale con i massimi voti all’ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music), il più grande ente di educazione e certificazione musicale del Regno Unito. Vincitrice ai concorsi internazionali Solista e Orchestra Antonio Cericola Award del primo premio (XVII Concorso Internazionale Paolo Barrasso di Caramanico Terme) e dei primi premi assoluti di categoria (Ortona città d’arte I edizione presso il Teatro F.P.Tosti e Italia Award Roseto XII edizione presso il Palazzo del Mare). Ha interpretato e registrato l’opera del compositore contemporaneo Piotr Lachert per lei composta One Woman Schow per Laura. Ha debuttato presso il Teatro di Ortona il ruolo di Pinocchio in Le avventure di Pinocchio opera lirica di Antonio Cericola, diretta per la prima volta dal compositore dopo essere stata in cartellone con i Berliner Philharmoniker, Luciano Pavarotti, Wiener Philharmoniker, la London Symphony all’inaugurazione della stagione lirica del Festival Internazionale di Atene in occasione delle Olimpiadi 2004. Recentemente ha cantato in Russia quale artista rappresentante l’Italia in occasione del Festival & Contest a Tula. E’ stata invitata a cantare presso Casa Museo Pavarotti a Modena. Il grande didatta del bel canto italiano Antonio Juvarra ha detto di lei: hai cantato 'all' italiana': con suoni puri, lucenti, legati mai spinti e con un'emissione morbida e sul fiato. Leone Magiera, maestro di Luciano Pavarotti ha definito la sua vocalità: affascinante voce di soprano lirico.
SIMONA FERRI inizia lo studio della musica e del pianoforte sin da bambina con il M° Dora Liberi (cugina di Gabriele d’Annunzio) e suo nipote Massimo Bogianckino (allievo di A. Casella e A. Cortot). Dopo aver sostenuto gli esami teorici e pianistici presso i conservatori statali L. d’Annunzio di Pescara e L. Perosi di Campobasso consegue la Laurea in Economia e Commercio ed i Diplomi di specializzazione in “Gestione aziendale” ed in “Controllo di gestione” presso l’Università degli studi G. d’Annunzio di Pescara. Ha sostenuto gli esami per le alte certificazioni musicali e pianistiche presso l’Associated Board of the Royal Schools of Music che contempla i quattro principali conservatori inglesi (Royal Academy of Music, Royal College of Music, Royal Northern College of Music, Royal Conservatoire of Scotland). Ha frequentato la masterclass di pianoforte con la pianista di fama internazionale Irene Veneziano. Si è esibita in diverse opere del Maestro A. Cericola con orchestra da camera e sinfonica quali: d’Annunzio in musica, l’Oratorio di Natale, i Cantica Faceta, la Passio et Resurrectio, Fabbrini 10+10 con 10 pianoforti, 10 pianisti e 10 ballerini. Come solista ha interpretato i ruoli della Regina e della Duchessa in Alice nel paese delle meraviglie, la Matrigna in Cenerentola, il Candelabro ne La Bella e la Bestia, la Volpe ne Le avventure di Pinocchio, il balletto per pianoforte e violino solisti e orchestra Carpe Diem.
Ha diretto il Coro di voci bianche, la Junior Orchestra e l’Orchestra da camera dell’Accademia delle Arti. Attualmente, oltre alla professione di commercialista, si occupa in Accademia dell’organizzazione di eventi e della pianificazione didattica per le classi di propedeutica musicale e del coro di voci bianche.
PAOLO ANGELUCCI intraprende sin da piccolo lo studio del violino sotto la guida del nonno, il M° N. Valentinetti, studiando successivamente con F. Mezzena, A. Anselmi, M. Rogliano, E. Pellegrino, I. Grubert, M. Mumelter, N. Beilina in Italia e in Svizzera e musica da camera con i Maestri E. Hubert, L. Cerroni e P. Di Egidio. Diplomatosi nel 2001, nel 2007 e nel 2011 si laurea cum laude in Discipline Musicali (Indirizzo Interpretativo – Compositivo in Violino e Musica da Camera) presso la facoltà di Teramo e nel 2009 in Didattica Strumentale. Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, si è esibito nella doppia veste di solista e direttore con orchestre nazionali ed estere. Ha tenuto tournèe in Ungheria, Svizzera, Francia, Spagna, Belgio, Russia, Lituania e Germania. La critica tedesca lo ha definito “dotato di un suono che commuove…” (Heilbronner – Stimme); e ancora “[…] Paolo Angelucci ha un modo personale di suonare pieno di temperamento […]. Nelle sue mani energiche e sensibilissime il violino si sostituisce al bel canto e il suono acquista vita propria […]” (Rhein – Necker Stimme). Ha effettuato registrazioni per R.A.I.1, R.A.I.2 e R.A.I. International, oltreché per emittenti televisive locali, collaborando con artisti di fama internazionale: R. Cocciante, Ron, L. Willis, M. Quarta, M. Maisky. Ha al suo attivo incisioni per Gallirecords, GPM, BluRecords, Buena Suerte, AdS Produzioni e EvenTea. È stato spalla dell’Orchestra da Camera Città di Ortona “G. Albanese”, Orchestra d’Archi L’ACCADEMIA DELLO SPETTACOLO, della N.O.A., dell’ Ensemble “A. Lecouvreur”, Orchestra Sinfonica FONDERIE SONORE e dell’Ensemble Accademia Harmoniae. Già violinista del Cuarteto del Angel, è attualmente violinista dei Tea for Four e Direttore dell’Orchestra I GIOVANI ACCADEMICI di Ortona (Ch) e della WE CARE ORCHESTRA di Chieti. Dal 2013 è direttore dell’Orchestra della Processione del Venerdì Santo in Ortona (Ch). Compositore e arrangiatore ha scritto musiche per il Teatro del Krak, l’Assodeon Teatro, per la favola musicale EXTRAVARIUS della musicologa Donatella Melini in occasione della biennale di Liuteria nel Mezzogiorno 2009 e per i Classic Ensemble Workshops dell’EMF. Svolge attività didattica presso la SMIM “G. Chiarini” di Chieti e Scuole Superiori del comprensorio teatino. È direttore artistico dell’Accademia dello Spettacolo, presso la quale tiene corsi di perfezionamento di violino classico e violino jazz. Tiene Masterclass e Workshop (Musica in Crescendo, AMT, Accademia Musicale Pescarese, Estate Musicale Frentana), Suona su uno strumento di scuola cremonese del 1700 e su strumenti del liutaio S. Valentinetti, del liutaio A. Ozon e del liutaio C. De Guglielmo.
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