CONTENTS INHALT
Forewords
Angelika Nollert
Kim Paton
01 ‘It Will Become the Life of an Artist’
Petra Hölscher
02 The Language of
Warwick Freeman
Kim Paton
03 Portals of Power: A Psychology of Auckland Volcanics
Geoff Chapple
04 The Workshop: A Memoir
Warwick Freeman
05 When Is a Hook a Hei Matau?
Karl Chitham
06 The Works
07 Freeman Days
Bronwyn Lloyd
08 A Workshop Portrait
Sam Hartnett
Biography, Awards and Prizes, Exhibitions, Selected Bibliography
Bronwyn Lloyd
Vorworte
Angelika Nollert
Kim Paton
01 „Es wird das Leben eines Künstlers werden“
Petra Hölscher
02 Die Sprache
Warwick Freemans
Kim Paton
03 Portale der Macht: Eine Psychologie des Vulkangesteins von Auckland
Geoff Chapple
04 Erinnerungen an meine Werkstatt
Warwick Freeman
05 Wann ist ein Haken ein Hei Matau?
Karl Chitham
06 Die Werke
07 Freeman-Tage
Bronwyn Lloyd
08 Ein Werkstattporträt
Sam Hartnett
Biografie, Auszeichnungen und Preise, Ausstellungen, ausgewählte Bibliografie
Bronwyn Lloyd
Dank
stained brown from being in the earth. I made a beaded necklace of bird bones (page 81).
Inside, the workshop was accumulating its own layers. The empty benchtops had become layered with my work sketches. My system of sketching three-dimensionally, sometimes in a soft material like wood, but also sometimes in stone, produces many small objects: sometimes gestural and only vaguely suggestive of a finished piece, sometimes almost completely realised.
As a friend once told me, sometimes we make things to see what they look like after they have been made. An inefficient process, but it was the way I worked.
The sketches accumulate. Taking up bench space, one idea blending with another, their boundaries confused by the confined space. Eventually the constraints of space mean these layers of experimentation are swept off to make more room. Some into a bucket and then outside to become another midden, some put in a box, labelled with the name of the piece and put in a drawer and closed like one would a sketch book of working drawings.
The music producer Rick Rubin, writing on creativity, produced a list of aphorisms called ‘thoughts not conducive to work.’ Amongst them he writes ‘never finishing projects.’4
My workshop is littered with the ‘never finished’. There are many reasons for the work to stop. Material failure looms largest, but sometimes it’s a failure of belonging. I make most of my pieces as editions. Not large editions, usually fewer than ten, sometimes only one or two. This means each piece has a reference to other works in the edition. They are never the same, variations inherent in the handmaking process cause differences, though usually it’s the variations in the colour and nature of the material that create difference. But they all must answer to the same criteria in a lineup. They can be different, but not better or worse.
Landes eine weitere Schicht hinzu – hier hat ein neuseeländischer Goldschmied im 20. Jahrhundert zeitgenössischen Schmuck hergestellt.
Einmal, als ich den Garten vor der Werkstatt umgrub, stieß ich auf eine Müllgrube, die ich zehn Jahre zuvor angelegt hatte. Daraus förderte ich den übrig gebliebenen Rest einer alten Arbeit zutage: einen aus der Mitte von Soft Star (Weicher Stern, S. 187) herausgeschnittenen Stern aus Perlmutt. Damals für unbrauchbar befunden, hatte die Zeit unter der Erde ihn verändert – die Kanten waren weich und farbig geworden.
So wurde aus dem vierzackigen Stern ein neues Schmuckstück (S. 78).
Unser Kompostbehälter für den Haushalt war eine andere Art von Müllgrube. Als er eines Tages aufgebrochen wurde, purzelten mit der krümeligen Komposterde auch Dutzende von Hühnerflügelknochen heraus. Noch unversehrt, aber von der Erde braun gebeizt. Die Vogelknochen wurden zu einem Halsschmuck (S. 81).
Im Inneren sammelte die Werkstatt ihre eigenen Schichten an. Auf den leeren Werkflächen stapelten sich meine Arbeitsskizzen. Mein System des dreidimensionalen Skizzierens, manchmal in einem weichen Material wie Holz, manchmal aber auch in Stein, erzeugt viele kleine Objekte: mal gestisch und nur vage ein fertiges Stück andeutend, mal fast vollständig umgesetzt.
Wie ein Freund mir einmal sagte, stellen wir manchmal Dinge her, um herauszufinden, wie sie aussehen, nachdem sie hergestellt wurden. Ein ineffizientes Verfahren, aber so habe ich gearbeitet.
Skizzen häufen sich. Brauchen Platz auf dem Werkbrett, während eine Idee in die andere übergeht und ihre Grenzen durch den beengten Raum verschwimmen. Irgendwann führen die räumlichen Engpässe so weit, dass die Schichten des Experimentierens abgeräumt werden müssen, um neuen Platz zu schaffen. Einige wandern in einen Eimer und anschließend nach draußen,
Necklace
Bone Bead, 1987
Chicken bone, oxidised silver
290 cm overall length
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Welington, gift of the Friends of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 1993
Halsschmuck
Knochen-Perlen, 1987
Hühnerknochen, geschwärztes Silber
Gesamtlänge: 290 cm
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, Schenkung
Friends of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 1993
Brooch
White Butterfly, 2000
Silver, paint
1 x 2.1 cm
Brosche
Weißer Schmetterling, 2000
Silber, Farbe
1 x 2,1 cm
PAKEHA
Brooch
Brown Butterfly, 2000
Oxidised steel, oxidised silver
3.5 x 7.5 cm
The Dowse Art Museum, Lower Hutt, purchased 2000
Brosche
Brauner Schmetterling, 2000
Geschwärzter Stahl, geschwärztes Silber
3,5 x 7,5 cm
The Dowse Art Museum, Lower Hutt, erworben 2000
PAKEHA
Necklace
Pāua Bead, 1986
Pāua shell, silver
300 cm overall length
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, gift of the Friends of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 1993
Halsschmuck
Pāua Perle, 1986
Schale der Pāua-Schnecke, Silber
Gesamtlänge: 300 cm
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, Schenkung
Friends of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 1993
Pendant Small Bird, 2017
Carnelian
7 x 6.5 cm
Anhänger
Kleiner Vogel, 2017
Karneol
7 x 6,5 cm
Right: Pendants
Duck, 2019
Jade; concretion; lapis lazuli
Left: 5.6 x 2.8 cm;
Middle: 7 x 3.6 cm;
Right: 7.2 x 4.2 cm
Rechts: Anhänger
Ente, 2019
Jade, Konkretion, Lapislazuli
Links: 5,6 x 2,8 cm, Mitte: 7 x 3,6 cm,
Rechts: 7,2 x 4,2 cm
Pendants Miki, 2011
Argillite; quartz
6.8 x 5 cm
Anhänger Miki, 2011
Argillit (Tongestein), Quartz
6,8 x 5 cm
Installation
A Different Red / A Different Black, 1999–2013
Jasper, jet, scoria, argillite, obsidian, basalt, wood, silver, paint
Variable dimensions
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, purchased 2013
Installation
Ein Unterschiedliches Rot / Ein Unterschiedliches Schwarz, 1999–2013
Jaspis, Jet (Vorstadium von Steinkohle), vulkanische Schlacke, Argillit (Tongestein), Obsidian, Basalt, Holz, Silber, Farbe
Verschiedene Maße
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, erworben 2013
Pendant
Helping Hand, 2024
Carnelian
7 x 5.2 x 3.4 cm
Anhänger
Helfende Hand, 2024
Karneol
7 x 5,2 x 3,4 cm
Pendant Hand, 1992
Bone
6.4 x 3.6 cm
Anhänger Hand, 1992
6,4 x 3,6 cm
Knochen
Pendants
Five Pieces, 1991
Pearl shell, quartz crystal, shark’s tooth, nephrite heart, pig’s tusk, gold
Various dimensions
Anhänger
Fünf Arbeiten, 1991
Perlmuschel, Quarzkristall, Haifischzahn, NephritHerz, Schweinezahn, Gold
Verschiedene Maße 244
Foam Brooch, 2001
Pearl shell, oxidised silver
7.3 x 7.3 x 1.8 cm
Art Gallery of South Australia, Adelaide, gift of Truus and Joost Daalder through the Art Gallery of South Australia Foundation, 2017
Photo: Grant Hancock
Schaumstoff-Brosche, 2001 Perlmuschel, geschwärztes
Silber
7,3 x 7,3 x 1,8 cm
Art Gallery of South Australia, Adelaide, Schenkung Truus und Joost Daalder durch die Art Gallery of South Australia Foundation, 2017
Foto: Grant Hancock
PATTERN
Brooch Lattice, 1994
Bone
6.5 x 6.5 cm
Brosche Gitter, 1994
Knochen
6,5 x 6,5 cm
Brooch Pebble, 1997
Pebbles, resin, oxidised silver
4.7 cm diameter
Museum of New Zealand
Te Papa Tongarewa, Wellington, purchased 2002
Brosche Kieselstein, 1997
Kieselsteine, Harz, geschwärztes Silber
Dm. 4,7 cm
Museum of New Zealand
Te Papa Tongarewa, Wellington, erworben 2002