OPINIÓN SABRINA

¿Sabrina tuvo el final que merecIa en su Ultima temporada?

Sabrina Spellman es el personaje más popular del universo de Archie Cómics desde su debut en 1964 y también mi favorito.

POR SEBASTIÁN LÓPEZ RODRÍGUEZ

Guionista audiovisual finalista en Bogoshorts y Smartfilm. Redactor de contenidos cinematográficos en Cazadores de Historias.

@cazadoresdehistorias Desde ahí la bruja adolescente ha tenido varias producciones de televisión; fui de los que creció con su excelente sitcom protagonizada con Melissa Joan Hart y disfruté de sus productos animados, pero su mejor adaptación sin duda ha sido la serie de Netflix.

En esta cuarta y última temporada, Sabrina una vez más se enfrenta al Padre Blackwood quien desata a los terrores arcanos en Greendale. Ella con la ayuda de su gemela infernal se dispondrá a detenerlos.

Al principio la temporada se opta por una narrativa procedimental muy episódica, con un villano por capítulo que siempre se derrota. Fue una decisión poco creativa que

Esta serie tiene como punto fuerte a los personajes; incluso los más secundarios poseen un arco que se desarrolla muy bien.

en lo personal no me enganchaba; no me generó el ánimo de ver los capítulos lo más rápido posible ya que la mitad de esta narración era predecible.

Esta serie tiene como punto fuerte a los personajes; incluso los más secundarios poseen un arco que se desarrolla muy bien, pero gracias al afán que tuvieron los escritores por darle un final a una temporada que no debía ser la última, varios personajes o subtramas quedaron inconclusos. Se había planteado que Harvey y Sabrina podían volver a estar juntos, algo que ni se tocó en esta temporada; el personaje de Ross finalmente se alza como bruja, pero no hubo espacio para profundizarlo.

Es algo lamentable ya que noté que se tenía la intención de un plan más largo y progresivo, el cual quedo truncado a medio camino como aquella trama de presidenta estudiantil. Todo esto producto de la abrupta cancelación de Netflix. Sin embargo, el mundo planteado es encantador visualmente, todo el elenco es tan ideal que, a pesar de los fallos, la seguí disfrutando, sobre todo al llegar al capítulo 5.

Distopías, mundos paralelos, batallas de rock. Es la temporada que más se inspira en la sitcom de los 90s; mostrando a las dos Sabrinas, el intento de la adolescente de crear un novio perfecto y el espejo mágico que nos lleva a un excelente tributo de dicho show de comedia donde aplaudí al ver el regreso del Salem original.

A pesar del fallo de la temporada en sí, hay algo que resalto y es el excelente último capítulo. Se siente donde iba a ser el final de esta temporada y el inicio de la siguiente, por lo que debieron unir al menos tres capítulos en uno y eso, más el incremento de presupuesto, dio como resultado una mini película donde los matices románticos, infernales y místicos de la serie fluyeron dando cierre a personajes como Lucifer y mostrando el emocional desenlace de la protagonista. En conclusión, Netflix no debió haber cancelado esta serie ya que el desarrollo quedó a medias, pero al menos tuvimos un excelente final con una última gran aventura que deja con la duda de si Sabrina podría revivir (en más de un sentido) en HBO Max.

La mezcla de la animación tradicional y los modelos 3D representan un riesgo gigante a la hora de integrar mundo cartoon con mundo real.

POR Cristian Cárdenas

Relizador audiovisual, Ilustrador y Animador 2D creador de LOG IN, un canal divulgativo donde hago análisis de producciones animadas y uno que otro Live action compartiendo mi lado ñoño, cinéfilo y medio geek, todo a través del humor y animación.

@login_co

l anunciar un live-action de Tom

Ay Jerry no nos están vendiendo cualquier producto, se están metiendo con uno de los cartoons más importantes creados por Hannah Barbera y con el cual crecimos muchas generaciones. El éxito de los cortometrajes del gato y el ratón más famosos en los dibujos animados estaba tanto en su técnica como en su narrativa, desde su primera aparición en 1940 con “ Puss Gets the Boot” se entendió la dinámica y el tono que los estudios y su productor Fred Quimby quisieron darle.

Un tradicional muy bien trabajado, con muchos cuadros, exceso de “Smears” para darle fluidez al movimiento y por supuesto un diseño sonoro clave para resaltar los golpes y las emociones en cada escena ante la ausencia de diálogo en los personajes. Tom y Jerry evolucionaron y sufrieron transformaciones sobre todo en su contenido temático, una caricatura emitida durante tiempos de guerra que representaba en su humor diferencias étnicas, raciales y un tono elevado de violencia no podía ser tildada de otra cosa que de “escandalosa” así que no entraron en esa comedia considerada “políticamente correcta” pero aún así conservaron esa estética caracteristica con la que nacieron, el 2D tradicional de los personajes no era ajeno a las pinturas usadas como escenarios y había una integración bastante armoniosa que no permitía al espectador dudar de su “realidad” (y es que para muchos de nosotros desde niños estos cartoons de antaño se conviertieron en una realidad).

Es por esto que al ver el trailer de la próxima película de ‘Warner Animation Group’ tuve un choque con lo visual, mi cerebro no sabía como asimilar la apariencia de los personajes, si interpretarlos como 2D o como una tímida intención de 3D. La estrategia de Tim Story, director de la cinta y de “Framestore”, estudio encargado de la animación es mantener el espíritu y sentimiento del 2D tradicional, pero al ser integración con imagen real decidieron realizar técnicas de modelado, rigging y animación 3D solo que estilizadas, dándoles una textura y un finalizado 2D, muy válidos pero que no dejan de generar un conflicto en la percepción del público más fiel. Pero ¿por qué tanto alboroto? ya hemos tenido muchas integraciones de cartoons de antaño con actores reales, ‘Space Jam’, ‘Los Pitufos’, ‘El Pájaro Loco’ etc.

El problema es que en estos ejemplos se

decidió darle un ‘look’ completamente tridimensional a la apariencia de los personajes, es decir, se convirtieron en adaptaciones de los originales, con texturas volumétricas que generaban profundidad e integración con la escena. Otro ejemplo sin ir muy lejos fue

‘Detective Pikachu’ en donde el trabajo de iluminación y la simulación de texturizados como el pelaje nos hacían pensar ¡Esos pokemones son reales! En el caso de Tom y Jerry, siento que se quedaron a medio camino, hay que darle valor a la intención por mantener la esencia del original, pero hacerlo en medio de una composición con imagen real representa un riesgo bastante grande, el riesgo de que no nos la creamos, de que veamos a Chloë grace moretz hablando con una pared y no con los personajes.

Evidentemente el tema de los costos es un gran protagonista, la animación tradicional excede un presupuesto planteado para una cinta 3D y toma mucho más tiempo de producción, así que realmente lo que vamos a presenciar va a ser un caso de experimentación de formato bastante ambicioso, además de las restricciones de violencia y tintes de humor negro que caracterizaban a los cortometrajes antiguos. Sin embargo como fanáticos, intentaremos disfrutar al máximo esta adaptación, y esperar que la nostalgia nos permita obviar detalles técnicos que puedan opacar la magia de una adaptación animada a la altura de Tom y Jerry.

LANZAMIENTOS

Pennyworth La vida del mayordomo

Un año después de los explosivos eventos de la temporada pasada, Inglaterra se ve envuelta en una devastadora guerra civil, con la poderosa y neofascista Raven Union.

La serie, original de DC, sigue a Alfred Pennyworth (Jack Bannon), un exsoldado británico de SAS de unos 20 años, que forma una empresa de seguridad en el Londres de los sesentas y va a trabajar con el joven multimillonario Thomas Wayne (Ben Aldridge), antes de convertirse en el padre de Bruce Wayne.

Después de años en el ejército británico, el entrenamiento con el SAS le ha enseñado a Alfred a ser un cínico optimista, esperando lo peor, pero sabiendo que puede afrontarlo. Alfred, que ahora dirige The Delaney, un club del Soho del mercado negro que da la bienvenida a todos, independientemente de su preferencia política, junto con sus compañeros de SAS, “Bazza” y “Daveboy”, buscan una salida, antes de que Londres y su país se convierta en cenizas, y tiene el ojo puesto en Estados Unidos.

La serie que se podrá ver en la plataforma de streaming de Starzplay, es muy entretenida y con una banda sonora, que merece prestarle mucha atención. Basada en personajes de DC creados por Bob Kane con Bill Finger, la serie dramática de 10 episodios de Warner Bros. Television está producida por Bruno Heller (Gotham, The Mentalist, Rome), Danny Cannon (Gotham, la serie CSI) y Matthew Patnick (The Night Manager, Peaky Blinders). La serie es transmitida en todo el mundo por Warner Bros. International Television Distribution.

El elenco lo completan Emma Paetz como Martha Kane, Ryan Fletcher y Hainsley Lloyd Bennett como Dave Boy y Bazza, aliados de Pennyworth, Dorothy Atkinson e Ian PulestonDavies como los padres de Alfred, la cantante Paloma Faith y Polly Walker como Bet Sykes y su hermana Peggy, y Jason Flemyng como Lord Harwood.

basada en la vida del personaje Alfred Pennyworth antes de convertirse en el mayordomo de Batman.

ACTUALIDAD

¿DE QUÉ VA ESO DEL COSPLAY?

Prendas, maquillaje, creatividad e interpretación son factores que están inmersos en el Cosplay: Abreviación de las palabras ‘costume’ y ‘play’, algo así como: ‘juego de disfraces’.

POR LuzCosplayer

Artista Cosplayer Cosmaker y Propmaker Colombiana Amante del cine, Lectora de comics y Adicta a la Comida Santandereana

@luzcosplayer

Ayer me visitó una vieja amiga de infancia y dentro de nuestra conversación salió a flote una pregunta sobre mi actual actividad como cosplayer: - ¿En qué andas metida Tú? Una duda que se resolvió de manera muy particular, dado que fue algo difícil de abreviarle, gracioso de explicarle y con un resultado curioso. Lo primero, se dio al resumirle que: “esto del Cosplay” no sólo se trata de comprar una peluca, maquillarnos de cierta manera o portar un bonito disfraz. Lo gracioso ocurrió al mostrarle que tampoco se trata de un grupo reducido de militantes incomprendidos e inmunes a hacer el ridículo, e indicarle que no es algo fácil o barato, ni que somos inmaduros, ni desocupados, ni obsesivos, y más bien, lograr hacerle ver que éste cuento se trata de una actividad artística antigua (sus primeras muestras están en Estados Unidos sobre los años 30, y en Japón, -donde es una práctica respetada a nivel mundial- en los inicios de los años 70, en las convenciones de cómics y manga respectivamente) y después de examinar mis Cosplay terminados y otros más que están en proceso, lograra ver que “en lo que estoy metida” es una disciplina seria, que involucra invertir tu tiempo libre, explorar tus habilidades y capacidades para proyectar,

ACTUALIDAD ACTUALIDAD

planear, costear, ejecutar, ensayar, corregir y lograr poner a punto la creación del cosplay que quieres traer a la realidad, que es una actividad sana que día a día va sumado más adeptos practicantes y que es desarrollada hasta por personas que se encuentran inmersos en otros niveles propios de la cultura geek actual, como los videogamers, los coleccionistas, estudiantes de actuación, amantes del cine, fans de los comics, la televisión, los creadores de contenido, influencers, maquilladores, fotógrafos, etc.

Después de hablar varios minutos, fue cuando mi amiga por fin pudo visualizar al Cosplay como una corriente dedicada a la representación histriónica realista de una idea o de un personaje propio de la ficción, y entender que categóricamente se ha apañado en la cultura actual de la gran mayoría de los países del mundo y de Latinoamérica, para lograr dar cabida a múltiples e importantes espacios, festivales y/o convenciones de integración y más aún, en grandes eventos de competencia locales, nacionales y hasta mundiales para todos los cosplayers, de donde fuertemente se destacan las Comic Con de países como Argentina, Chile, Perú, Brasil, Panamá, México y obviamente, nuestro bello país del sagrado corazón: Colombia, aquí se nos permite tener acceso entre otros, a dos eventos anuales de gran importancia (SOFA y Comic Con) en ciudades como Bogotá o Medellín, donde aficionados e invitados expositores de varios países concurren durante todo un fin de semana dedicado a compartir, exponer, disfrutar e interactuar entre los amantes, seguidores y practicantes del Cosplay. Al final lo curioso, es que mañana mi vieja amiga viene nuevamente a mi casa, no solo a visitarme sino realmente a recibir mi ayuda para empezar a fabricar su primer Cosplay. Creo que es otra más que ingresará a nuestras filas.