La Compañía Acteatro cuida y mima el trabajo en la interpretación y la puesta en escena. El nombre de la compañía, nace de las letras iniciales de palabras tales como: Actor, Actriz, Actuación, Acto...... Creada en el año 2009 de la mano de su director Adolfo Carmona, profesional de las artes escénicas hace ya más de una década. Crea la compañía con el convencimiento de que el teatro puede ser algo más que una hora y media de representación. Para él, el teatro son emociones, sentimientos, texto, mensaje, técnica, pasión y espectáculo. La Cía. que cuenta con una producción propia, ha reunido con el máximo cuidado e interés, a un grupo de personas de gran talla profesional y reconocimiento artístico; el diseño del espacio, las formas, la dramaturgia, la dirección e interpretación y la escena en sí, hacen que nuestro trabajo sea excelente. La compañía tiene dos características diferenciadoras: la intención de mantener un grupo numeroso de actores en escena (no habitual en compañías privadas) y dar oportunidades a los más jóvenes talentos de la escena mezclándolos con grandes actores y actrices ya curtidos en mil escenarios.
www.acteatro.es Info: acteatro@gmail.com Tlf 618.440.089
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La Teatral enero 2010, se hace eco del nacimiento de la compaĂąĂa.
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Obras
Troyanas, estrenada en noviembre 2011
Un clásico sobre la mujer y su fuerza, en la versión de Adolfo Carmona sobre Las Troyanas de Eurípides, la voz de la mujer grita ante los vencedores. Adolfo Carmona mira de nuevo a la cuna de nuestra civilización, Grecia, para reflejar la lucha de la mujer por mantener la voz y no caer ante los opulentos y vencedores de las sociedades en las que vive. En esta revisión de Las Troyanas, Carmona, potencia el coro y engrandece las figuras femeninas de la obra, destacando la imponente figura de Hécuba como eje y columna vertebradora de esta tragedia atemporal del autor griego. Un coro fuerte como voz de un pueblo que pide, una Casandra disloca, visionaria y atrevida, la fuerza y el dilema de Andrómaca que reconvierte su tragedia personal en esperanza de vida o el sutil manejo de la seducción en la palabra de Helena apoyada en su mirada perturbadora para los hombres. Hécuba deja su fuerza en cada gesto en cada palabra se hace pasado y presente, sirviendo de espejo a cada episodio o cada estásimo que llena el escenario. Todo apoyado por una música compuesta por Fran Ramírez para potenciar las emociones del espectador, una iluminación cuidada y engrandecedora, para que la obra pueda poner en valor el entorno donde se represente, pudiendo ser llevada a espacios singulares como son los restos arqueológicos, las propias calles de una ciudad o poder llenar de matices un teatro. El encuentro con las obras clásicas en su dimensión, hacen de esta puesta en escena de la compañía Acteatro, una experiencia imborrable. La obra que refleja el espíritu fuerte de la mujer ante las adversidades y consecuencias de la guerra así como las diferentes formas de afrontar las dificultades, unos principios y unos temas, que como suele ser habitual en los clásicos, son perfectamente extrapolables a la actualidad por su carácter casi eterno.
Dirección y adaptación: Adolfo Carmona. Actores Hécuba: Mar Garrido Taltibio: José Chaves Casandra: Nuria Suarez Andrómaca: Marga Martínez Astianacte: Ana Ojeda Menelao: Javier Martín. Helena: Ana Perea Coro: María López Con la colaboración de: Poseidón: Pablo del Campo (Bailarín) Atenea: Marta Carmona (Bailarina) Poseidón: Paco Domínguez. (Video) Atenea: Rosa Martín. (Video) Equipo técnico y producción. Dirección del Coro: Ana Perea Música: Fran Ramírez. Diseño Iluminación: Adolfo Carmona Diseño escenografía: Soloescena Diseño y ejecución vestuario: Chari Sierra.
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Troyanas Sevilla, Morón, Baelo Claudia, Marchena, Carmona, Córdoba, Mairena del Alcor, Alcalá, ect ect, mas de veinte representaciones en tres años y cinco mil espectadores, hacen de troyanas el buque insignia del compañía.
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Obras
Isabel, una reina en el descubrimiento estrenada en octubre 2013
Nuestra obra para publico infantil y familiar. Una mirada a los acontecimientos históricos para niños. 1492 es el año que marca el comienzo de la edad moderna en la humanidad. Por primera vez se toma conciencia del planeta tal y como es, apareciendo los primeros estados modernos y haciendo del comercio internacional una realidad. Partícipe de una manera excepcional, es Isabel I de Castilla. Su iniciativa y su forma de concebir el estado, así como su forma de entender el reinado, es detónate para cambiar un mundo . Doña Beatriz de Bobadilla, dama de compañía de Isabel la Católica, llegará para organizar la visita de su alteza La Reina de Castilla. Tras unas breves indicciones a los súbditos congregados sobre el tratamiento que deben tener con la Reina, se anunciará la entrada de su majestad, ya que esta, viene para informar a al consejo de Castilla de las nuevas noticias que llegan del Almirante Don Cristóbal Colón. La Llegada de la reina se hará según el protocolo establecido por Beatriz de Bobadilla, para que el consejo de notables de la ciudad, representado por las niñas y niños, de la autorización de un nuevo viaje del almirante.
Actrices. Mar Garrido. (Isabel de Castilla) Ana Perea. (Beatriz de Bobadilla) Equipo técnico y producción. Vestuario: Lola Pedraza. Música: Jordi Castilla. Dirección y Dramaturgia: Adolfo Carmona.
El consejo de notables de la ciudad, representados por las niñas y niños., serán participes de la historia de la mano de estos dos personajes. Acteatro.
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Isabel, una reina en el descubrimiento Niños y niñas se han reído, bailado y cantado con esta peculiar reina , que entre canciones cuenta los acontecimientos de 1492.
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Obras
La Dama Boba de Lope de Vega estrenada en febrero 2014 Para comenzar la andadura de un proyecto en verso, es inexcusable llevar la mirada al Fénix, aquél que sentó, con su “Arte nuevo de hacer comedias”, las bases del teatro del Siglo de Oro español. Con él se llega a la máxima creatividad y eficacia en el teatro en verso y ese legado es el que recogemos para aportar nuestro grano de arena en la difusión de una herencia cultural tan extraordinaria como poco reconocida. Octavia es madre de dos bellas hijas: Nise y Finea, a quienes desea casar. La hermosa Nise es sumamente refinada, muy inteligente y culta, mientras su hermana Finea es torpe, insegura y sobre todo, boba. La bella Finea ha sido compensada por su tío con una dote mayor a la de su hermana. Nise es pretendida por el joven y pobre Laurencio, que escribe poesía. Octavia pretende casar a su hija Finea con el acaudalado Liseo, pero sin que este conozca a su hija. Cuando Liseo es presentado a Finea se desilusiona completamente de la novia y se enamora de su hermana Nise. En la obra el meta teatro nos lleva con ritmo trepidante de acto en acto, ayudándose del verso dinámico de los actores y de una puesta en escena rápida y viva.
Reparto: Lope de Vega, autor Manuel A Jiménez Finea, dama boba Ana Perea Octavia, dama Mar Garrido Nise, dama Nuria Suárez Liseo, caballero Manuel A Jiménez Laurencio, caballero José Luis Bustillo Düardo, caballero José Chaves Clara, criada Marga Martínez
Equipo técnico y producción. Vestuario: Lola Pedraza / Acteatro Realización Escenografía: Soloescena Diseño iluminación: Adolfo Carmona. Técnicos de Iluminación: Juan Romero. Fotografía: Rosa Domínguez/ Elizabeth Galán Coreografía: Marta Mª Carmona
Dirección Escénica y versión: Adolfo Carmona
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La Dama Boba, de Lope de Vega
La Sevilla del siglo XVI / XVII concentró el mayor numero de corrales de comedia de España, superando a ciudades como Toledo o la propia capital del Reino, Madrid. Se supone que en aquellos años más de 40 compañías residían en ellos. Queremos sumar montajes y mostrar de alguna manera lo que aquí paso no hace mucho tiempo.
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Obras
Cien años floreciendo emociones estrenada en mayo 2014
El 14 de abril de 1914, se inauguraba el Parque de María Luisa, años después la Exposición Ibero-Americana, exactamente el 9 de mayo de 1929. Sevilla, la ciudad del siglo XX y posterior, no se podría entender hoy día sin esos dos acontecimientos, el parque y los edificios que nacieron en su seno son parte de la piel de esta ciudad. Y como todo gran acontecimiento, la exposición fue un gran éxito nacido del genio de grandes personas: Aníbal González, Forestier, El Rey Alfonso XII, Nicolas Diaz Molero, Vicente Traver y un largo etc. Quienes trabajaron con esmero en ver inaugurada dicha exposición. Pero el éxito de ella y de lo que fue asimilado por la ciudad, estuvo en gentes sencillas y anónimas. Acteatro os invita a conocer estos personajes y sus emociones, viajando en el tiempo desde 1932 hasta 1928, guiándote durante dos horas por los Pabellones de la Exposición IberoAmericana de la Sevilla de 1929. Pabellón de Portugal: Es un día de mayo o junio de 1932, cuando Dña. Pilar Velázquez y Escobar recibe en el Pabellón de Portugal (a quienes) , la melancolía la deja llevar y evoca los recuerdos del pasado de la exposición y de su propia vida. Plaza de España: Un señor de uniforme azul le lee al grupo la primera pagina del catalogo oficial de la Exposición Ibero-Americana, es mayo/junio de 1930, lleva más de 1 año con la misma función, enseñar y recibir a los visitantes en la Plaza de España. Plaza de América: el Alma del Parque y musa de inspiración de Forestier y del genial Aníbal González los espera. Con la emoción y la alegría de volver ha encontrar a Nicolas Forestier cuenta los detalles de las edificaciones de la plaza. Pabellón de Colombia y Marruecos :Edelmira, una gobernanta trianera, les mostrara las peculiaridades de la fachada del pabellón de Colombia y el interior del pabellón de Marruecos, donde descubriremos parte de su pasado en Tánger como sirvienta en casa de un militar. Paseo de las delicias y pabellón de Argentina: Don Gustavo Bacarisas, pintor artístico de la muestra Ibero-Americana, les conduce dentro de un de los jardines públicos con mas encanto de Sevilla, para desembocar en el gran pabellón argentino, curiosidades sobre cada rincón de su recorrido y una tertulia animada con los visitantes para poner punto y final. Dña. Pilar Velázquez y Escobar: Marga Martínez Juan Molano Moreno: José Luis Bustillo Alma del Parque: Mar Garrido Edelmira Sánchez: Ana Perea Jardín de las Delicias y Pabellón de Argentina, Gustavo Bacarisas: Manuel A. Jiménez Actriz Cover: Nuria Suarez. Vestuario: Acteatro/Inmaculada Sancho.
Dirección y dramatización: Adolfo Carmona Acteatro.
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Cien años floreciendo emociones
Una manera de vivir el teatro cercana y próxima al espectador. “Cien años floreciendo emociones” es un paseo por la vida del centenario parque sevillano de María Luisa.
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Obras
Quinteros ¿Sainetes? estrenada en julio 2014
Acteatro llega al teatro costumbrista haciendo una revisión completa de dos de los sainetes de los geniales hermanos Quinteros, intercalados por unos monólogos donde todo no es lo que parece. Todo de la mano de la actriz sevillana Mar Garrido y su compañero leones Aurelio Conde. Sangre gorda es un sainete teatral o comedia breve, presentada en un solo acto. En esta obra intervienen dos personajes, Santiago, un hombre parsimonioso, calmado y falto de reacción, que tiene la "sangre gorda", en el argot popular, y Candelita, una joven vivaracha y despierta a la que viene cortejando desde hace dos años pero sin acabar de declararle su amor. En la obra, Candelita lo mueve a declararse haciéndole hablar con una artimaña de celos. Por lo que se inventa que el novio de su hermana la corteja, lo que desesperará a Santiago, quien, tras superar una prueba final, le declarará su amor. Ganas de reñir, nos cuenta la historia de una pareja y la discusión que tienen por nada en realidad, sólo que Martirio tenía ganas de reñir y en cuanto ve a su novio Julián, no para de sacarle fallos, defectos y de todo para reñir.
Actores. Mar Garrido. (papeles femeninos) Aurelio Conde (Papeles masculinos) Equipo técnico y producción. Diseño y ejecución vestuario: Lola Pedraza. Escenografía;. Soloescena
Dirección y Dramaturgia: Adolfo Carmona.
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El teatro costumbrista de primeros del siglo XX
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Algo más que una compañía de Teatro.
Formación Exposiciones Espacios Culturales
Divulgación 14
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Acteatro completa su actividad, con un variado numero de complementos, un “paquete” de actividades que vienen a reforzar la previa del montaje a partir del diálogo con otras disciplinas artísticas y que están claramente orientadas a potenciar una experiencia más intensa y participativa del público con la obra. Grandes dosis de conocimiento de la cultura y de los procesos creativos para un público que se sentirá más cercano al producto artístico que Acteatro quiere mostrar.
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Muestra de pinturas hijas de Troya Un equipo de diez artistas coordinados por Agustín Barrera ha creado una colección de pinturas y fotografías que se encarga de plasmar los perfiles de los personajes. En sus obras podemos ver sus diferentes personalidades desde el punto de vista de una pintura o un instante fotográfico. Basadas en obras de gran formato se expone en los diferentes lugares donde la obra escénica se representa, jugando un papel dual, acercando a los espectadores a sus punto de vista como pintor o fotógrafo.
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Actividades Organizadas
Escuela de espectadores Los espectáculo van acompañados de toda una escuela de espectadores formada por dos conferencias; sobre el lenguaje no verbal en la escena (desde atrezzo a iluminación o escenografías y vestuarios) y sobre la construcción del personaje.
Charla coloquio en colegios Acteatro.
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Cursos de formación escénica
Acteatro ha organizado dos cursos de formación en verso escénico en los años 2011 y 2012
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Un Gato en el Proscenio
Gracias a la iniciativa de la compañía teatral Acteatro y del Grupo Cultural 19, se desarrollo un ciclo consistente en una serie de encuentros abiertos entre público y profesionales de las artes escénicas para acercar los entresijos de los proyectos a sus seguidores. El ciclo, de nombre, Un gato en proscenio, se celebro durante junio de 2011 en la librería cultural Un Gato en Bicicleta de Sevilla, llenado cada noche.
Arranco con la inauguración del escaparate de Teatro Clásico de Sevilla y la exposición de proyectos escénicos de los técnicos Adolfo Carmona y Tito Tenorio, con fotografías de Juan Francisco Angulo y Luis Castilla, contando con el Festival Circada como primer invitado del ciclo. Coloquio con Roberto Quintana sobre El Actor y El Texto, la danza contemporánea, con Raquel Madrid. José Manuel Mudarra sobre El Actor y el Cuerpo., son una pincelada de las colaboraciones con Acteatro. .
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Un espacio para la programaci贸n cultural en el verano de Sevilla
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Referencias en prensa
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Cía, Acteatro.
Contacto: Adolfo Carmona Tlf 618.440.089/ Dirección: Flor de Adelfa nº 3, Sevilla 41020 www.acteatro.es
acteatro@gmail.com Acteatro.