Beaux livres

Des ouvrages, chaque fois uniques, qui mettent en lumière les univers esthétiques des professionnels du spectacle.

Marcel Marceau

Histoire de ma vie. De 1923 jusqu’en 1952

Cette autobiographie inédite de Marcel Marceau, publiée post mortem selon le souhait de l’auteur, retrace son enfance à Strasbourg, inquiète et silencieuse, alors que la montée de l’antisémitisme fait rage. Quand le con it éclate en 1939, le célèbre mime reste interdit face à l’absurdité in nie de la guerre. La distance tristement comique qu’il entretient avec toute forme de bellicisme fonde le terreau de son art, qu’il transforme en lieu de résistance. Éternel paci ste, il parsème ses mimes de caricatures inspirées par Charlie Chaplin.

Ce beau livre, enrichi de 150 documents iconographiques, permet, en somme, de prendre la mesure de l’importance et de l’in uence que Marcel Marceau a exercées dans l’art du mime.

“Avec les mimodrames, Jean-Louis Barrault nous ouvrait la voie royale du mime, mais à ce moment-là, cet art pourtant si légendaire et célèbre était complètement oublié et n’avait point de public. Nous fûmes amenés à le sortir des vieilles mansardes pour le faire surgir devant des salles, dans des théâtres, devant des auditoires de plus en plus nombreux, pour essayer de lui redonner en n la place qu’il avait su se créer dans l’Antiquité, dans la comédie italienne, sur les théâtres de foire et surtout au xixe siècle.”

WAJDI MOUAWAD Mère

Septembre 2022 • 37 € • 88 pages

Fuyant la guerre civile, une mère libanaise s’installe à Paris avec ses trois enfants. Son mari, contraint par des impératifs professionnels, ignore s’il pourra les rejoindre. Commence alors pour la famille une parenthèse absurde, rongée par la peur des dégâts irrémédiables de la guerre et alanguie par l’attente douloureuse d’un père et d’un retour vers le Liban. Enrichi d’illustrations réalisées par Wajdi Mouawad lui-même, ce livre en accordéon permet un double sens de lecture, un moyen pour l’auteur de rendre hommage à sa langue maternelle, l’arabe.

Comédien, metteur en scène, directeur du théâtre national de la Colline depuis 2016, Wajdi Mouawad est aussi l’auteur de nombreuses pièces dont le quatuor épique Le Sang des promesses (Littoral, Incendies, Forêts, Ciels) et du roman Anima. Traduite en plusieurs langues, son œuvre a été saluée par de nombreuses récompenses internationales.

“Peut-être que mon envie n’était pas de parler mais de faire exister un moment avec toi qui n’a jamais existé.”

Nasser Djema

Les Gardiennes ou le nœud du tisserand

Octobre 2022 • 13 € • 72 pages • Cinq personnages

Après une vie de dur labeur à l’usine, chargée de luttes syndicalistes et de grandes amours, les gardiennes se galvanisent encore, pudiquement mais avec erté, de l’espace de liberté qu’elles ont réussi à conquérir. S’éloignant progressivement de la force de l’âge, ces quatre femmes traversent ensemble le temps qui transforme leurs corps, amenuise leurs vies mais qui, en dépit des désillusions qu’il sème autour de lui, ne parvient pas à éteindre la fougue qui les anime. Elles décident d’organiser leur n de vie bien di éremment des modèles occidentaux, faisant ainsi un pied de nez aux fossoyeurs. L’onirisme contenu dans les eaux qui entourent les gardiennes vient les arracher à la trivialité de leur quotidien bien réglé. Il y instille un sou e de poésie, qui célèbre le cycle naturel de la vie.

Diplômé de l’École de la Comédie de Saint-Étienne, Nasser Djemaï est auteur et metteur en scène. Il crée son premier solo avec Une étoile pour Noël (prix Sony Labou Tansi des lycéens). En 2014, il obtient le prix Nouveau Talent éâtre de la SACD. Depuis septembre 2020, il est directeur du éâtre des Quartiers-d’Ivry. Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud-Papiers.

“Je l’ai vue comme je te vois. Elle était magni que. Depuis tous ces siècles, elle n’a pas pris une ride. Elle avait dans la tranquillité de son corps une petite boule de neige couleur d’œil. Elle avait sur les épaules une tache de silence, une tache de rose couverte de son auréole. Elle chantait les minutes sans s’endormir. Au milieu d’une île étonnante que ses membres traversent, elle vit d’un monde ébloui.”

L Onore Confino

Le Village des sourds suivi de L’Effet miroir

Février 2023 • 15 € • 96 pages • Deux personnages / Quatre personnages Deux pièces sur la puissance des mots et la nécessité de la poésie.

Le Village des sourds : Le parfait équilibre d’Okionuk est ébranlé par l’arrivée d’un marchand proposant des objets aussi surprenants que super us. Les villageois ne possédant pas d’argent pour se les o rir, il propose d’être payé en mots. Rapidement, la langue disparaît et avec elle, les pensées, l’imaginaire et la mémoire. Quand les habitants ne s’expriment plus que par grognements, Youma, adolescente sourde, est la seule à avoir conservé une langue secrète…

L’E et miroir : éophile est un écrivain à succès sur le déclin. Il retrouve en n son inspiration avec l’écriture d’un conte poétique et aquatique. Mais l’interprétation du texte par ses proches se révèle burlesque : tous s’identi ent aux personnages, décelant dans les métaphores des messages cachés. S’ensuit un dîner ubuesque où fusent règlements de compte et secrets de famille.

Léonore Con no est comédienne et autrice. Sa pièce Le Poisson belge (Actes Sud-Papiers, 2015) a reçu de nombreuses récompenses, dont le prix Sony Labou Tansi des Lycéens, en 2017.

“Ce n’est pas seulement la langue qui est touchée. À en croire les yeux des villageois, notre paysage est devenu uniformément blanc. Incapables de nommer les nuances, ils ne les perçoivent plus. Partout, la simpli cation règne. On envoie les mots trop compliqués à l’abattoir, pour ne conserver que les « essentiels ».”

Le Village des sourds

Format court ou pièce-fleuve, auteurs classiques ou contemporains, écriture de l’intime ou de l’autre, le théâtre d’Actes Sud-Papiers, c’est plus de 850 titres à découvrir !

R Mi De Vos

Deux flics en voiture suivi de Deux flics au vestiaire et de Deux flics à la plage

Mars 2023 • 15 € • 128 pages • Deux personnages

Au cœur de ces trois nouvelles pièces mettant en scène deux policiers, tour à tour engagés dans une balade sylvestre déroutante, éreintés par une journée de travail éprouvante ou perdus dans la contemplation de l’océan, se niche la question centrale de l’origine de la violence et de sa présence inexorable dans la nature humaine. À partir d’une observation crue de la débâcle sociale, l’auteur opère une lente progression vers l’intime, mettant à nu les blessures des personnages.

“La vie n’est pas la recherche du confort maximum, c’est la lutte de la vie pour la vie dans la violence de la vie en dehors de toute sentimentalité.”

Deux ics en voiture

Tachkent suivi de Comment j’ai écrit la pièce

Juin 2023 • 14 € • 112 pages • Quatre personnages / Trois personnages

Si un l conducteur relie Tachkent et Comment j’ai écrit la pièce, c’est bien la métathéâtralité. Dans la première, l’auteur propose une ré exion incarnée sur le rapport entre les metteurs en scène et les auteurs de théâtre, la hiérarchie qui l’emporte sur l’un ou sur l’autre selon les époques et l’interdépendance qui les lie malgré l’impossibilité de l’assumer. La seconde, quant à elle, déconstruit l’objet ni que représente généralement une pièce de théâtre en tant que texte, en démonte les rouages et donne à lire un manuscrit en train de s’écrire. Toutes deux teintées d’un cynisme à toute épreuve, leur teneur dramatique est toujours contrebalancée par des situations comiques dignes des vaudevilles les plus subtils.

“Il y a deux choses qu’apprécient les metteurs en scène : d’abord découvrir un auteur, de préférence jeune, et ensuite redécouvrir un auteur, de préférence mort. Ce sont les deux choses qui les intéressent le plus.”

Tachkent

Rémi De Vos a écrit de nombreuses pièces dont Alpenstock suivi de Occident (2006), Débrayage suivi de Beyrouth Hotel (2008) et Sosies suivi de Je préférerais mieux pas (2020). Tout son théâtre est publié chez Actes Sud-Papiers.

Amine Adjina

Théorème / Je me sens un cœur à aimer toute la terre

Avril 2023 • 15 € • 120 pages • Sept personnages

Les aigreurs, les non-dits, les persi ages et les invectives sont légion dans cette famille bourgeoise, qui se retrouve tous les étés dans la demeure en bord de mer de la grand-mère, de plus en plus diminuée. Chacun stagne dans sa bulle, enfermé en lui-même et imperméable à l’univers qui l’entoure, jusqu’à ce qu’un garçon, envoûtant et insaisissable, omniscient et séraphique, se joigne à eux. En modernisant la trame narrative du lm de Pier Paolo Pasolini, en réinvestissant la puissance symbolique d’une apparition mystique, Amine Adjina o re aux cœurs anesthésiés de ses personnages la possibilité de se réconcilier avec leur moi profond et d’entrer en empathie avec le monde, malgré la débâcle qui y règne.

Auteur, metteur en scène, comédien et scénariste, Amine Adjina a créé, avec Émilie Prévosteau, la compagnie du Double, au sein de laquelle ils mettent en scène ses propres textes. Chez Actes Sud-Papiers, il a publié deux pièces dans la collection “Heyoka jeunesse”, Arthur et Ibrahim (2018) et Histoire(s) de France (2021).

“Souviens-toi que les anges ont des instruments désaccordés

Et des pieds noircis par la crasse

Et qu’on ne trouve plus nulle part au ciel de quoi s’accrocher

Les nuages crachent des grêlons qui trouent les ailes

Et on passe

Spectateurs du désastre”

Baptiste Amann

Jamais dormir illustré par Rose Aubert

Février 2023 • 12 € • 64 pages

Thématiques : peur, acceptation de soi, solitude, imagination, épopée, rêve, altérité, langage, nature. Orpheline terrorisée par les a res de la nuit, alia s’e orce d’a ronter les monstres de ses cauchemars. Debout sur son lit, elle s’improvise navigatrice et entame une épopée dans le monde enchanté et périlleux de ses rêves ! Elle franchit la porte des mondes engloutis, traverse une mer d’huile, combat la déesse Melancholia et accoste sur Jallal, l’île aux herbes.

Dans ce poème concis et épique, Baptiste Amann renouvelle l’imaginaire d’une nature noble et puissante, qui suppose un lien indéfectible entre l’être humain et son environnement. Il fait de la ction le vecteur d’une réhabilitation de la nature dans l’esprit de la jeunesse et y instille la nécessité du langage. Elle s’incarne à la fois dans le cœur de l’intrigue et dans le traitement de la langue, mêlant des envolées lyriques et une oralité brute, qui rend palpable la matérialité du quotidien.

Une collection à destination de la jeunesse, qui développe l’imagination des enfants et facilite leur accès à la lecture, grâce à des personnages auxquels ils peuvent s’identifier.

Mike Kenny

L’Éloge des araignées illustré par Zéline Visso et traduit de l’anglais par Séverine Magois

Novembre 2022 • 12,50 € • 80 pages

Thématiques : art, création, sculpture, artiste, identité, construction, apprentissage, génération, filiation, confessions, musée, famille.

Julie, curieuse et énergique, se trouve projetée malgré elle dans la vie de Louise Bourgeois, sculptrice en panne d’inspiration. En dépit de son aversion pour les enfants, l’artiste se laisse toucher par la fragilité de la petite lle, s’habitue progressivement à sa présence et se con e peu à peu à elle. En lui faisant partager son expérience, elle lui livre un sage enseignement : découvrir son identité et oser l’a rmer. Par son e ronterie et sa lucidité, Julie confronte la sculptrice à ses failles et ses contradictions. Côte à côte, toujours plus complices à mesure que les langues se délient, Louise et Julie apprennent autant l’une de l’autre et remédient à l’absence d’une relation qui leur manque.

Kevin Keiss

Comment je suis devenue Olivia illustré par Yves Kuperberg

Mars 2023 • 9 € • 56 pages ses victoires, sa rencontre avec Louis-Tayeb, ses premiers vertiges amoureux,

Thématiques : art, quête d’identité, adolescence, musique, vocation artistique, genre, amitié. L’enfance d’Olivia est teintée d’un sentiment d’étrangeté, son prénom ne lui ressemble pas, son absence de talent lui donne l’impression d’être incapable en tout et son aversion pour l’école rend les heures in niment longues. Avec sa sœur, Célia, elles sont passionnées de comédies musicales. Olivia rêve même d’être Bernardo, le héros de West Side Story ! En évoquant ses blessures, ses victoires, sa rencontre avec Louis-Tayeb, ses premiers vertiges amoureux, ses métamorphoses, Olivia nous raconte comment le théâtre et la musique leur ont permis à Célia et elle de devenir… elles-mêmes !