Las señoritas de Aviñón
Las señoritas de Aviñón (1907), Picasso, 243,9 x 233,7 cm. Óleo sobre lienzo.
En 1907 Picasso compró una cabeza Ibérica, cuyas características pueden apreciarse en las dos figuras centrales. En las otras dos se aprecia más la influencia del arte africano, el cual comenzaba a darse a conocer pero no como arte en sí. Principalmente todas las señoritas tenían características ibéricas hasta que en una visita al “Museo del hombre” vio la exhibición del arte de la Africa negra y aplicó encima de lo que ya había pintado las caras en forma de máscaras.
Muestra de arte africano
El cubismo tiene dos líneas básicas: reducir todo a formas geométricas sencillas: cubos, esferas; y descomponer la percepción en diferentes ángulos; ver un mismo objeto desde diferentes ángulos y encimarlos en la representación. Por la segunda característica la obra es considerada protocubista por tener los objetos en una percepción unificada.
Cabeza ibérica
Se cree que la fuerza motríz principal de Picasso para pintar a “Las señoritas de Aviñón” fue el miedo a las enfermedades de transmisión sexual, por ejemplo la sífilis, de la cual Picasso fue contagiado hacia 1903 (El temor a esta enfermedad en ese entonces puede ser comparado con el que se le tiene al SIDA actualmente). Originalmente la obra iba a contener dos figuras masculinas, un marinero y un médico que llevaba una calavera e iba a ser parte del simbolismo, y crear una narración. “Las señoritas de Aviñón” son la encarnación de la mujer fatal en este sentido. Al eliminar a las figuras masculinas Picasso trató de no hacer ver la obra como una narración, además de que el cuadro no tratara del miedo a las enfermedades venéreas por considerarlo demasiado obvio. Picasso admitió que una de las señoritas de Aviñón está modelada en Fernande Olivier. La relación entre los dos era tempestuosa, Picasso llegó a alquilar un apartamento para él sólo en dónde pintaba (a “Las señoritas de Aviñón”) y pasaba todo el día alejado de Fernande. Combinando lo ya dicho, en una búsqueda de representar todo de forma diferente, las mujeres dejan de ser como en sus representaciones occidentales, muy sensuales, agradables y redondeadas a ser casi un “mounstruo” agresivo en la sexualidad y en general. Picasso no deseaba que se le hallara ningún significado a su obra, quería atrapar por siempre al espectador en un cuadro envuelto en un misterio que jamás sería desvelado. Picasso replanteaba la naturaleza de la sexualidad en el espacio físico y replanteaba la relación entre el arte y el mundo.
Biografía de Picasso Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, revolucionó, la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica y también la forma en que el público apreciaría el arte. Picasso nació en la ciudad de Málaga en 1881. Su padre José Ruiz Blasco fue a su vez artista, profesor de arte y primer maestro de Picasso. Picasso mostró su maravillosa capacidad infantil de observación y un trazo espontáneo y seguro, poco común para un niño de su edad. A los 10 años su familia se traslada a La Coruña, allí continúa con sus estudios de arte y tanto su padre, como su madre María Picasso, le brindan todo su apoyo, confianza y estímulo. Picasso es considerado el artista más importante del siglo XX y uno de los más influyentes en el desarrollo del arte moderno. Hay mas de 1500 obras suyas en museos de todo el mundo.
Picasso a los 40 años de edad
Desnudo bajando una escalera No. 2
"Desnudo bajando una escalera", Marcel Duchamp, 146 x 89 cm. Óleo sobre tela.
El título mismo, “Desnudo bajando la escalera”, nos indica que en esta obra debemos buscar un cuerpo dinámico. Sin embargo, a primera vista nuestro ojo no encuentra exactamente lo que el título pide. No vemos tal "desnudo", en el sentido convencional del término, sino una abstracción de éste, y tampoco es evidente la presencia de la escalera Sorprendió en primer lugar por su título, que pintó en el mismo lienzo. El desnudo era un tema artístico con unas reglas ya establecidas, que desde luego no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica. Desde la pintura, esta obra hace algo que también hizo la fotografía científica: en la búsqueda de un análisis meticuloso del movimiento de un cuerpo en el espacio, descompone las imágenes de su trayectoria, es decir, representa en términos plásticos el tiempo como fenómeno físico Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. Son íconos a medio camino del cubismo, futurismo y el dada. El Futurismo tiene dos líneas básicas: Tratar de mostrar el movimiento de las cosas reales dentro de las obras artísticas, y el enaltecimiento de las máquinas. La interpretación del cuerpo humano como una máquina en movimiento es una idea puramente futurista en la que el desarrollo de la cronofotografía y los comienzos de la cinematografía tuvieron mucho que ver.Luego de pintar este cuadro Duchamp decidió abrir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos.
Breve biografía de Marcel Duchamp Marcel Duchamp (1887 – 1968), un francés nacionalizado estadounidense, cuya obra se desarrolló en la primera mitad del siglo XX. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga –impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo– sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria. Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.
Marcel Duchamp elaborando El Gran vídrio