HERZOG MUETRAS LA ESENCIA DE SU TRABAJO A TRAVES DE MÉTODOS POCO CONVENCIONALES El extremo siempre se debe llevar a cabo para lograr resultados interesantes y solo así uno puede llegar a encontrar la escencia del ser humano.
LAS SITUACIONES MÁS INTERESANTES
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SURGEN LUEGO DE CRUZAR LOS LIMITES
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02 CAMBIO EXTREMO
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INFOGRAFIA DE SU OBRA WERNER HERZOG
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SIEMPRE EN EL EXTREMO LAS EXPER IENCIA S NECES A RIAS DE U N CINEA S TA
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T O D O
P O R
U N A
O B S E S I Ó N
Herzog muestra como es necesario llevar una idea hasta el limite para poder generar un proyecto potente y sin necesidad de una aceptación general , solo hay que preocuparse por el proyecto
F U ERA DE LIM IT ES
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11 SIEMPRE LLEGAR AL EXTREMO 13 FILMOGRAFร A
21 PREMISAS
22 EL OBJETIVO
16OTRA CARA DEL MUNDO Herzog propone mostra lo que estรก a la vista de todos y no queremos ver por rechazo a la hostilidad que el mundo nos presenta.
19 LA FUERZA DE LA IMAGEN
18 PELÍCULAS LO BUENO
SURGE DE LO IMPREDECIBLE
Signos de vida También los enanos empezaron pequeños Fata Morgana Aguirre, la cólera de Dios El enigma de Kaspar Hauser Corazón de cristal Stroszek Nosferatu
Woyzeck Fitzcarraldo Donde sueñan las verdes hormigas Cobra verde Grito de piedra Invencible La salvaje y azul lejanía Rescate al amanecer Teniente corrupto
11.000 RATAS SOLTO HERZOG PARA LA FILMACIÓN DE ESTA PELÍCULA
03 AÑOS
PASO SENTADO ESPERANDO QUE PASARAN LOS CANGREJOS PARA HACER UNA TOMA DE CINCO SEGUNDOS
14 HORAS FICCIÓN DOCUMENTAL ‘1982
SE TIRO DESNUDO A UN CAMPO DE CACTUS
‘1972
Se envuelva en una selva llena de peligros y con un barco que deben llevar los propios actores del film para poder realizarlo
‘1979
AGUIRRE NOSFERATU LA COLERA DE DIOS
12 DOCUMENTALES El país del silencio Ecos de un reino siniestro Las campanas del alma El pequeño Dieter Mi enemigo íntimo La rueda del tiempo El diamante blanco
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DE PREPARACIÓN ANTES DE LA FILMACIÓN DE LA PELÍCULA
Grizzly Man Encuentros en el fin del mundo La cueva de los sueños olvidados Into the Abyss On Death Row
FITZ CA RRALDO
En una selva “envuelta en sí misma”, en plena filmación de la película Fitzcarraldo , Werner Herzog encuentra en su libreta un refugio donde preservarse: “En medio de cientos de extras indígenas, docenas de trabajadores forestales, la gente de los barcos, personal de cocina, equipo técnico y actores, la soledad me golpeó como un animal gigante y enfurecido. Pero yo veía algo que los otros no veían”
KLAUS KINSKY Formo parte de las películas más reconocidas de Herzog y estuvo enfrentado a muerte con el durante la filmación de fitzcarraldo su opera prima.
6 CORTOMETRAJES
UNO DE LOS POCOS EN FILMAR EN LOS CINCO CONTINENTES
Herakles Juego en la arena La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz Últimas palabras Medidas contra los fanáticos Nadie quiere jugar conmigo La Bohème
WERNER HERZOG
15 PREMIOS
RECIBIO POR SUS LARGOMETRAJES A LO LARGO DE SU LARGA TRAYECTORIA
‘1999
SU EXPERIENCIA MÁS HOSTIL DENTRO DE UN PROYECTO
ENEMI‘1988 GO ÍNTIECOS DE MO UN REINO SINIESTRO
La historia de un hombre que quiso acercarse durante toda su vida la naturaleza y esta misma termino acabando con su vida . Este hecho debe tomarse como un acto natural de la subsistencia de la naturaleza .
GRIZZLY MAN
‘2011
‘2005
17 AÑOS
TARDÓ EN PODER LEER SUS PROPIOS DIARIOS DE FILMACIÓN
13 VERANOS
INTO THE ABBYS
250 HORAS
PASO EN LA CARCEL GILMANDO ESTE DOCUMENTAL
ES LA RECOPILACIÓN DE VIDEOS QUE NECESITO PARA HACER LA PELÍCULA
CONQUISTA DE LO INÚTIL
24 AÑOS
TARDO EN VOLVER A LEER SUS DIARIOS DE FILMACIÓN
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EL OBSESIVO DE LO EXTREMO
SIEMPRE TREMO
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EN EL EX LAS EXPERIENCIAS MÁS PROFUNDAS SON LAS QUE HACEN QUE PODAMOS LEER LA MALDAD DEL SER HUMANO POR MARIANO RODRIGUEZ
Esa obsesión, que en la película Fitzcarraldo es erigir una ópera en la selva amazónica y en la filmación se concentró en la necesidad de cruzar un barco por encima de una montaña, adquiere para Herzog la forma y el valor de una metáfora (metáfora de qué, nadie lo sabe, Herzog tampoco). Un cineasta que basa en la metáfora la fuerza narrativa de sus películas más que cine parece estar haciendo literatura. Tanto más literario se encargará de ser entonces al escribir un libro, y eso es lo que distingue este diario de filmación de cualquier otro: aunque llevado adelante durante el rodaje, fue concebido como un libro en sí, con sus propios objetivos, imágenes y metáforas. Que de la traducción de ese libro a Herzog le importara ante todo el tono poético de ciertos pasajes no hacía más que confirmar su ambición literaria, sin la cual Conquista de lo inútil sería un mero documento de época. Cosa que naturalmente también es. Como su autor demoró casi un cuarto de siglo en darlo a la imprenta, los personajes que aparecen (desde Coppola hasta –para quien preste atención– Olmedo y Porcel) y las anécdotas
que se cuentan (la muerte de John Lennon, una visita al set donde Kubrick está filmando El resplandor) pertenecen ya a la historia del mundo, además de la del cine. Crónica de lo accidentado que puede ser el rodaje de una película, estos “paisajes interiores”, como los llama Herzog, son efectivamente un viaje al interior de un realizador solitario y muchas veces al borde de un ataque de nervios (“Por un momento se apoderó de mí la sensación de que mi trabajo, mi visión, me destruirían –escribe en octubre de 1979, cuando aún le quedaban dos años por delante–, y por un segundo me permití una mirada sobre mí mismo que de otra forma no consentiría jamás: por instinto, por principio, por un impulso de supervivencia; una mirada nacida de una curiosidad más bien material: si mi visión no me había destruido ya.“Me tranquilizó saber que aún estaba con vida y respiraba.” Como documento, personal e histórico, Conquista de lo inútil es insoslayable. Sin embargo, creo que el tema principal del libro no es ese, sino la selva. Como Fitzcarraldo, con la ópera y el equipo de rodaje, con cruzar el bar-
HERZOG LLEGO A TENER GRAVES TRASTORNOS PSICOLÓGICOS EN LA REALIZACIÓN DE ESTA PÉLICULA. ESTUVO AL BORDE DE LA DEMENCIA.
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LAS SITUACIONES EXTREMAS NOS HACEN PODER CONTAR UN MENSAJE PROFUNDO EL PERSONAJE DE FITZCARRALDO ES UN REFLEJO DEL PORPIO HERZOG EN SU OBSESIÓN DE REALIZAR UNA IDEA CASI SIN SENTIDO EN MEDIO DE LA SELVA AMAZONICA
KLAUS KINSKY PARTICIPÓ EN LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES DE HERZOG Y TERMINARON ENFRENTADOS A MUERTE DURANTE LA FILMACIÓN DE FITZCARRALDO
co por la montaña, el Herzog escritor está obsesionado con la descripción del mundo vegetal que tanto lo atrae como lo repugna. Más allá del principio y algunas saltos al mundo civilizado (donde básicamente Herzog no hace más que pasarla mal), el libro transcurre casi íntegro dentro de la jungla, tratando de subsumirla a palabras. Una y otra vez Herzog se detiene a describir el río, el ruido de los pájaros, la lluvia, el calor, las actividades de los insectos y los otros animales, los hábitos de los indios. Recién hacia la mitad nos explica (o al fin entiende él mismo) qué une el tema central del libro con el tema central de la película: “Aquello que ya no es concebible ni por el más exótico cálculo de probabilidades aparece en la ópera como lo más natural, en una poderosa transformación de todo un mundo en música. También los grandes sentimientos de la ópera, que con frecuencia son despreciados por hiperbólicos, a mí por el contrario me parecen reducidos al mínimo, condensados a lo arquetípico de los sentimientos, sin posibilidad de seguir siendo concentrados en su esencia. Son axiomas de sentimientos. Eso es lo que une a la ópera con la jungla”.
TODO POR UNA OBSESIÓN FITZCARRALDO ES LA ÓPERA PRIMA DE HERZOG. ESTA OBRA TOMO 3 MESES DE FILMACIÓN DONDE TERMINÓ ENEMISTADO A MUERTE CON EL PROTAGONISTA Y CON CASI TODO LOS QUE PARTICIPARON DE ESTE PROYECTO AMBISIOSO.
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En una selva “envuelta en sí misma”, en plena filmación de la película Fitzcarraldo , Werner Herzog encuentra en su libreta un refugio donde preservarse: “En medio de cientos de extras indígenas, docenas de trabajadores forestales, la gente de los barcos, personal de cocina, equipo técnico y actores, la soledad me golpeó como un animal gigante y enfurecido. Pero yo veía algo que los otros no veían”. Suele decirse de los enajenados que “ven cosas”. El sueño de construir un teatro de ópera en el Amazonas, utopía del barón del caucho y melómano peruano Carlos Fermín Fitzcarraldo, fue la semilla que Herzog necesitó para vislumbrar una geografía y un proyecto demenciales. (El cruce de música y desequilibrio es un leitmotiv reincidente en el trabajo del cineasta alemán; basta recordar su film sobre el compositor Gesualdo y, en otro plano, Tierra de silencio y oscuridad , sobre los sordomudos, halagada por Oliver Sacks, otro veterano en ese campo). Paso a paso, Herzog registra el primitivo suspenso de una alucinación: hacer pasar un barco, de un río a otro, por arriba de una
montaña. Y plasma un modelo de fragilidad definitivo para la creación artística. Un diario íntimo se asemeja a una madre permisiva, todo lo tolera y todo lo absuelve. Este, Conquista de lo inútil. Diario de filmación NUNCA PODRIA DEJARME LLEVAR POR UN STORY BOARD PORQUE SIEMPRE LOS IMPREVISTOS SONLO MÁS INTERESANTE de Fitzcarraldo incluye los contratiempos imaginables y los peligros menos risueños: los berrinches de Klaus Kinski, los sobornos mendigados, las lluvias que no llegan, los ríos que no crecen. Provocar condiciones adversas parece ser en Herzog, como en Peter Brook, el único modo de preparar un marco propicio para dar lugar a la “verdad extática”. El autor de Del caminar sobre hielo y Herzog on Herzog , devoto de Büchner, Hölderlin y Von Kleist, ya se había jurado “ir hasta el fin de lo insensato”. La práctica del montaje, médula del cine, es absorbida por la rutina del diario: qué se elige contar de un día. Y el diario, en paralelo, también pone en juego cómo borrar mejor la frontera entre ficción y documental. Leo el corazón humano. Es una parte importante de mi profesión. A leer el corazón humano no se aprende, sólo la experiencia puede enseñar. Hablo de experiencias basicas ¿Qué significa estar enfrentando a un verda¿QUÉ SIGNIFICA ESTAR PRESO? ¿QUÉ ES TENER HAMBRE? ¿QUÉ ES CRIAR HIJOS? ¿QUÉ ES LA SOLEDAD EN EL DESIERTO ? dero peligro? Experiencias básicas, lo más elemental que existe. Pero la mayoría de nosotros ignora esas experiencias, excepto la de tener hijos. No veo a nadie en Francia o en España que haya tenido la experiencia del hambre. Yo sí. No veo casi a nadie que haya sido maltratado en prisión. Yo sí. En Africa, dos o tres veces. ¿Han hecho largas caminatas? De experiencias así provienen mis capacidades como cineasta. Sigo vivo como cineasta porque cambio. No sigo creyendo que vivo en los años ’70. Muchos cineastas se quedaron bloqueados en los años ’70, como Syberberg. Muchos desaparecieron. No evolucionaron. También hay una coherencia en mis films. Hay ciertos motivos, cierta insistencia en la visión. Cierta dramática en la dirección. Estoy seguro de ello. Al mismo tiempo es una obra abierta en todas las direcciones. Si consideran a Buñuel, su visión permanece coherente, aun
SIEMPRE SE SIENTE ATRAIDO POR FILMAR EN LUGARES DEVASTADOS POR LA GUERRA O POR ALGUN FENOMENO NATURAL
BUÑEL ES UNO DE LOS DIRECTORES QUE HERZOG TOMA COMO REFLEJO PARA FIJAR UN ESTILO
IMPREDESIBLE cuando sus films surrealistas del comienzo, sus films de los años ’50 en México y luego los de los años ’60 en Francia sean muy diferentes. Bastan veinte segundos de imágenes para reconocer una película de Buñuel. Soy tan cinéfilo como es posible serlo. Adoro el cine. Pero no necesito ver tres películas por día. Me basta con ver tres buenos films al año. En un año que sea de una buena cosecha para el cine, se producen cinco o seis buenos films en el mundo. No más. Se ha convertido en el mayor problema de los festivales: su número creció hasta alcanzar, no sé, la cifra de 2800. Puede estar bien ver cinco o seis películas. A veces también puede estar bien contentarse con lo peor que haya. Precisamente para aprender lo que no hay que hacer. Los malos films son siempre más instructivos que los buenos. Si nunca me preocupé por el estilo es porque el estilo, inevitablemente, se impone a través de mí. No por el tema, sé que hay muchas maneras de tratar un mismo tema. No me considero un artista. Ni siquiera sé lo que es un artista. Me cuesta atenerme a una definición. El cine es un oficio, en la medida en que gano dinero. En la medida en que trabajo profesionalmente. Sé que es un trabajo profesional. Soy un verdadero profesional. Me gano la vida. No paso hambre, tengo bastante dinero para pagarme un café. Bastante dinero para pagar el alquiler. En ese aspecto,
SIEMPRE LLEGAR AL EXTREMO sí, puedo entender que lo que hago sea una profesión. Pero “artista” es una palabra que me cuesta mucho entender. Y eso se torna más difícil con los años en la medida en que cada vez desconfío más del arte. Sobre todo desde hace veinte años. Es muy difícil de explicar. Quisiera hablar, entre comillas, del arte moderno. Podemos comprender en qué situación está el arte observando el mercado del arte, las subastas, el mundo de las galerías. Hay algo ahí profundamente inquietante y extremadamente sospechoso. ¿Cómo
A DIFERENCIA DE MUCHOS DIRECTORES HERZOG NO DIFERENCIA SUS DOCUMENTALES DE LA FICCIÓN Y CREE QUE CADA UNO DE ESTOS TIENE UN POCO DEL OTRO Y ESO ES LO QUE LOS HACE MÁS INTERESANTES
EL ESTILO NO SE FIJA EN UN RICTUS. ME BURLO DEL ESTILO.LA SUSTANCIA DE MIS FILMS ESTÁ EN OTRA PARTE. pueden los “artistas” dejar que el arte sea eso en lo que se ha convertido? Asistimos a una completa distorsión de los valores. Ir a una vernissage –lo que me ha ocurrido una o dos veces en mi vida– es la experiencia más desalentadora que se pueda imaginar. Tan desalentadora que no la volveré a tener nunca. La manera en que se presenta el trabajo, el público que va a esos eventos, el mercado del arte, todo eso da náuseas. Me cuesta acatar las categorías “documental” y “ficción”. Todos mis documentales son estilizados. En nombre de una verdad más profunda, una verdad más extática –el éxtasis de la verdad– contienen partes inventadas. A veces puedo decir entonces que se trata de ficciones disfrazadas. La expresión tampoco es del todo apropiada. Pero es la explicación que se me ocurrió. Grizzly man es muy diferente a El pequeño Dieter necesita volar o a El país del silencio y la oscuridad o Lecciones de oscuridad. He dejado de
SIEMPRE HAY QUE LLEVAR LA IDEA HASTA EL LIMITE
HERZOG ES UNO DE LOS
OTRO DE LOS PERSONAJES
POCOS DIRECTORES QUE NO
REALIZADOS POR KLAUS
UTILIZA EFECTOS EN SUS
KINSKY EN UNA DE LAS PE-
PELÍCULAS Y ARGUMENTA
LÍCULAS MÁS IMPORTANTES
QUE LA IMAGEN DEBE SER
DE HERZOG
INTERESANTE POR SI MISMA
plantearme la cuestión de su clasificación. Detrás de las imágenes, detrás de la visión, detrás de la historia, detrás de la gramática de la narración y la gramática de la imagen hay algo cuya experiencia el cine puede ofrecer en muy raras ocasiones, se toca entonces una verdad más profunda. No pasa muy a menudo, pasa en poesía. Aun cuando me haya alejado un tanto de él con los años –es un poeta para los que tienen quince, dieciséis o diecisiete años–, al leer a Rimbaud se siente instantáneamente que hemos rozado algo extático. Tocamos una verdad que está detrás de las cosas. Algo que no necesitamos analizar. Lo sabemos de inmediato. Rimbaud obviamente se interesaba mucho en las iluminaciones. Pero los hechos no iluminan. Los hechos crean normas. Sólo la verdad ilumina. En el último año del rodaje de Fitzcarraldo, 1981, año que cultivaba como todos una férrea vocación de olvido, otros fervorosos adictos a la naturaleza, dos diaristas impenitentes en lengua alemana -Ernst Jünger y Peter Handke- tomaban notas cuya sola espectacularidad consistía en llegar con gracia al final de la jornada, en velar por el día siguiente. Por esos mismos meses, Handke escribía: “Me gustaría tener la selva virgen delante de la ventana; así, con el tiempo, vería el mayor número de detalles que pueda uno ver.” Y eso es lo que consignó Herzog, hasta la más ínfima vibración de una jungla. El 18 de marzo de 1981, Jünger definió involuntariamente otro de los desvelos del cineasta de Münich: “¿Por qué produce tanta inquietud que un ser humano desaparezca sin dejar rastro?” Jünger alude a la leyenda del niño abandonado Kaspar Hauser, que Herzog llevó al cine, enigmática contracara de megalómanos como Fitzcarraldo o el conquistador de Aguirre, la ira de Dios Exótico, genuino, Conquista de lo inútil deja una huella imborrable y le devuelve a la literatura una cualidad un tanto relegada: la intensidad Conquista de lo inútil es un zoológico
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DEBEMOS LLEGAR HASTA LAS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS
SOLO AQUEL QUE VIVIO EN EL EXT R E MO
E S
FONDO
DEL
C A PA Z
D E
CORAZON
LL E G A R HUMANO
A L Y
VER LO INTERESANTE QUE HAY EN EL
a puertas abiertas: serpientes, tarántulas, iguanas, monos, murciélagos, ratas, tapires, caimanes, “buitres que extienden sus alas como el Crucificado y que perseveran como estatuas en esa posición, presumiblemente para refrescarse o ahuyentar parásitos que pican.” La hipnosis de la descripción febril se vuelve irresistible y una recia cualidad visual impera en las observaciones: “La selva a ambos lados del río, que celebraba su misa nocturna, cumplía la función de monaguillo. Ningún sonido animal, ningún grito nocturno; sólo de un gigantesco árbol torcido cayó una hoja inmensa, como un pterosaurio alcanzado por flechas.
HERZOG FUE PREMIADO EN CANES COMO MEJOR DIRECTOR EN 1982 POR LA REALIZACIÓN DE FITZCARRALDO ES UNO DE LOS POCOS DIRECTORES EN FILMAR EN LOS CINCO CONTINENTES
FIL MO GRA FIA
SUSPELÍCULASLLEGANTAN AL EXTREMO QUE TERMINAN ROMPIENDOLOS LIMITES DE LA FICCIÓN Y SE TRANFORMAN EN DOCUMENTALES
Signos de vida (1968). También los enanos empezaron pequeños (1970). Fata Morgana (1971). Aguirre, la cólera de Dios (1972). El enigma de Kaspar Hauser (1974). Corazón de cristal (1976). Stroszek (1977). Nosferatu, vampiro de la noche (1979). Woyzeck (1979). Fitzcarraldo (1982). Donde sueñan las verdes hormigas (1984). Cobra verde (1988). Grito de piedra (1991). Invencible (2001). La salvaje y azul lejanía (2005). Rescate al amanecer (2007). Teniente corrupto (2009). My Son, My Son, What Have Ye Done (2010).
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LA IMAGEN DEBE SER POÉTICA
OTRA CARA DEL MUNDO
MUESTRA LA CARA DEL MUNDO QUE NADIE QUIERE VER EN SUS PELÍCULAS
Las experiencias que uno tiene en la vida debe poder transmitirlas de manera eficaz, y estas experiencias tambien tienen que ver con una parte del mundo que todos evitamos ver la mayoria del tiempo pero eso no quiere decir que esta realidad desaparezca. Siempre trato de relatar realidades que son excluidas por la sociedad ya sea un pequeño grupo de personas o la fuerza plicial de una gran ciudad siempre la realidad es mucho mas cruel y hostil de lo que nosotros queremos ver todo el tiempo. Las desgracias y el maltrato de lo seres humanos son un factor común en el mundo debemos concientizar que el mundo siempre ha sido de esta manera y lo seguira siendo porque la maldad esta dentro del corazon humano. Con la desquiciada furia de un perro que ha hincado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se apoderó de mí una visión: la imagen de un enorme barco de va por en una montaña. El barco que, gracias al vapor y por su propia fuerza, remonta serpenteando una pendiente empinada en la
jungla, y por encima de una naturaleza que aniquila a los quejumbrosos y a los fuertes con igual ferocidad, suena la voz de Caruso, que acalla todo dolor y todo chillido de los animales de la selva y extingue el canto de los pájaros. Mejor dicho: los gritos de los pájaros, porque en este paisaje inacabado y abandonado por Dios en un arrebato de ira, los pájaros no cantan, sino que gritan de dolor, y árboles enmarañados se pelean entre sí con sus garras de gigantes, de horizonte a horizonte, entre las brumas de una creación que no llegó a completarse. Jadeantes de niebla y agotados, los árboles se yerguen en este mundo irreal, en una miseria irreal; y yo, como en la stanza de un poema en una lengua extranjera que no entiendo, estoy allí, profundamente asustado. Fitzcarraldo es sin ir más lejos la historia de una obsesión, tanto la historia que se cuenta en la película como la realización de la película misma. Por eso cuando el proyecto se estanca y aún no se ha decidido la incorporación de Klaus Kinski, Herzog se pregunta por qué no actuar él mismo de “Fitz”.Me atrevería a
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CONQUISTA DE LO INUTIL ES
QUE FUE ESE PROCESO Y LO
EL LIBRO DE HERZOG BASADO
CERCA QUE ESTUVO EL DE
EN SUS DIARIOS DE FILMA-
UNA PSICOSIS DEMENCIAL
CIÓN DURANTE FITZCARRLA-
QUE LO LLEVO A TEMER POR
DO QUE NO SE ATREVIO A VOL-
SU PROPIA MUERTE EN TODO
VER A LEER HASTA 20 AÑOS
MOMENTO EN LA FILMACIÓN
DESPUES POR LO TRAUMATICO
HERZOG AFIRMA QUE PARA SER UN BUEN CINEASTA Y TRANSMITIR ALGO INTERESANTE TENEMOS QUE LEER MUCHISIMA LITERATURA PARA DESARROLLAR MEJOR NUESTRA CAPACIDAD NARRATIVA
hacerlo (asienta en su libro), porque mi tarea y la del personaje se han hecho dénticas.” Esa obsesión, que en la película Fitzcarraldo es erigir una ópera en la selva amazónica y en la filmación se concentró en la necesidad de cruzar un barco por encima de una montaña, adquiere para Herzog la forma y el valor de una metáfora (metáfora de qué, nadie lo sabe, Herzog tampoco). Un cineasta que basa en la metáfora la fuerza narrativa de sus películas más que cine parece estar haciendo literatura. Tanto más literario se encargará de ser entonces al escribir un libro, y eso es lo que distingue este diario de filmación de cualquier otro: aunque llevado adelante durante el rodaje, fue concebido como un libro en sí, con sus propios objetivos, imágenes y metáforas. Que de la traducción de ese libro a Herzog le importara ante todo el tono poético de ciertos pasajes no hacía más que confirmar su ambición literaria, sin la cual Conquista de lo inútil sería un mero documento de época.Existe un santo remedio para la cu-
de la vida artística de Werner Herzog es que si hay algo que querés hacer, hacelo, punto final y no rindas cuentas en el asunto. Ahora, se agrega un capítulo más a la rica y prolífica producción de Herzog, un libro que reúne los diarios (suerte de Moleskines escritos en letra microscópica) que llevó durante la ardua y quijotesca filmación de una
EL VIVIR EN CONDICIONES EXTREMAS O SITUACIONES NO TAN NORMALES,HACEN QUE EL PROCESO SEA MUCHO MÁS INTERESANTE
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ra –de forma instantánea– de los males de cineastas, poetas, novelistas, pintores que están trabados, a los que no les sale su gran trabajo porque no tienen: a. suficiente dinero; b. suficiente tiempo; c. suficientes recursos; d. suficiente disciplina otro. Si usted cumple con este perfil váyase hasta su videoclub y alquile El peso de los sueños, un documental de Les Blank, estrenado en 1982, sobre el rodaje de la película Fitzcarraldo de Werner Herzog. Si sus recursos lo permiten, agréguele a esta dosis, la lectura de Herzog on Herzog, una entrevista de trescientas páginas realizada por Paul Cronin y publicada por la editorial inglesa Faber & Faber en 2002. Cuando vea la tenacidad del director alemán y la voluntad con la que persigue sus metas; cuando lo vean triunfar en cumplir su sueño de filmar una película imposible, sus problemas –estimado lector-artista– tomarán otra dimensión. Tendrá que sincerarse y reconocer que si no está escribiendo la novela, terminando la película, pintando los cuadros o componiendo la sinfonía de su vida, es porque no sienta el traste para hacerlo. La gran lección
de sus mejores películas. Fitzcarraldo. Conquista de lo inútil ya se ha publicado en alemán y hay traducciones pendientes en inglés e italiano y varios otros idiomas. El título viene de un diálogo de la película que consagró al demente y brillante actor Klaus Kinski. En un brindis, un personaje, Don Araujo, declama: “¡Por Fitzcarraldo, el conquistador de lo inútil!” El libro de Herzog podría incluirse en un pequeño estante que contendría, entre otros, Apuntes sobre la filmación de Apocalypse Now, de Eleanor Coppola, El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, La cuarentena de J.M.G. Le Clézio, Fordlandia, del argentino Eduardo Sguiglia, y una buena biografía de la travesía africana de Rimbaud. Es que Conquista de lo inútil es un libro de la selva, del hombre occidental en el continente oscuro; el antihéroe que va a la jungla para arrancarle algo por su propia gloria, pero que termina transformado (y desquiciado) por ella. La historia de la filmación de Fitzcarraldo es meta ficción pura: Herzog es Fitzcarraldo y Fitzcarraldo es Herzog. Y la locura de Fitzcarraldo –su idea descabellada de cruzar un
SOSTIENE QUE LO MAS INTERESANTE PUEDE SURGE EN LAS CONDICIONES MÁS EXTREMAS POSIBLES Y DESTACA LA GUERRA COMO LA MÁS
FILMAR BAJO CONDICIONES EXTREMAS SIEMPRE FAVORECE AL PROYECTO
EXTREMA QUE PUEDA VIVIR UN SER HUMANO
barco por una montaña de un río a otro para montar un teatro de ópera en la mitad de la selva– fue la mismísima de Herzog. Pero lo imposible se logró y quedó una gran película y la leyenda de su realización. Hablamos por teléfono con el director trotamundos, napoleónico en sus ambiciones y parco en sus explicaciones. Estaba en un hotel en Londres de rumbo a Perú, o venía desde Perú, o se iba a Africa, o volvía a Bavaria. Como documento, personal e histórico, Conquista de lo inútil es insoslayable. Sin embargo, creo que el tema principal del libro no es ese, sino la selva. Como Fitzcarraldo, con la ópera y el equipo de rodaje, con cruzar el barco por la montaña, el Herzog escritor está obsesionado con la descripción del mundo vegetal que tanto lo atrae como lo repugna. Más allá del principio y algunas saltos al mundo civilizado (donde básicamente Herzog no hace más que pasarla mal), el libro transcurre casi íntegro dentro de la jungla, tratando de subsumirla a palabras. Una y otra vez Herzog se detiene a describir el río, el ruido de los pájaros, la lluvia, el calor, las actividades de los insectos y los otros animales, los hábitos de los indios. Recién hacia la mitad nos explica (o al fin entiende él mismo) qué une el tema central del libro con el tema central de la película: “Aquello que ya no es concebible ni por el más exótico cálculo de probabilidades aparece en la ópera como lo más natural, en una poderosa transformación de todo un mundo en música. También los grandes sentimientos de la ópera, que con frecuencia son despreciados por hiperbólicos, a mí por el contrario me parecen reducidos al mínimo, condensados a lo arquetípico de los sentimientos, sin posibilidad de seguir siendo concentrados en su esencia. Son axiomas de sentimientos. Eso es lo que une a la ópera con la jungla”. Otro tema central del libro, y otra apuesta fuertemente literaria, son los sue-
ños. Herzog cuenta varios, sin señalizarlos como tales. Contar los sueños como si fueran parte de la realidad es una forma deliberada de poner la realidad al nivel onírico al que parece pertenecer por momentos, por ejemplo cuando Herzog se mete con su moto dentro de un cine o los actores locales le ofrecen, con toda seriedad, asesinar a Kinski. Bien mirado, todo ese grupo de personas tratando de pasar un barco por arriba de una montaña en el medio de la selva amazónica es una imagen contra la que no cualquier fantasía nocturna puede competir. Por eso cuando Herzog se refiere a su proyecto como a su sueño, la trillada palabra adquiere su verdadero peso. “Yo dije que sí –cuenta que contestó cuando, fracasado el primer tramo de la filmación, los productores le preguntaron si estaba con ánimos para empezar todo de nuevo–, de lo contrario sería alguien que ya no tiene sueños, y sin ellos no querría vivir.
LA FUERZA DE LA IIMAGEN Cuando uno realiza una película por mas interesante que sea la historia si nosotros no podemos generar una imagen potente llevando las emociones al limite no podremos penetrar en los espectadores y hacer que nuestro film sea fuerte. Esta fuera siempre debe basarse en situaciones cotidianas pero que llevadas a tal extremo logremos mostrar algo que por lo general no es notorio o simplemente que es ignorado. Puede ser desde mostrar los pueblo que sufren en el medio de una guerra o las adicciones o aflicciones que puede sufrir por ejemplo un policia que hace que eso lleve su perversión al limite de lo natural, pero debemos mostrar ese extremo que hace que se transforme en interesante, en incomprendido o simplemente en algo que no hayamos visto y eso despierte cierta emoción. Pero para eso debemos conocer varios aspectos de nosotros mismos, debemos vivir esas mismas situaciones comprometernos con la causa de un proyecto o simplemente romper nuestras barreras, sufrir para ver que es lo interesante que podemos obtener de este tipo de situaciones, si viviriamos una vida común seria simplemente una vida aburrida y sin sentido y eso no es lo que yo quiro mostrar en mis péliculas. Siempre intento mostrar las ambiciones y como esas ambiciones del ser humano pueden llegarlo a vivir situaciones que uno nunca imagino y así llegar a un lado tan oscuro como malo del ser humano. Debemos ser concientes que ese
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EL DIRECTOR NO PRIMA EL ENTENDIMIENTO POR SOBRE LAS EMOCIONES SI NO AFIRMA QUE SUS PELÍCULAS DEBEN VERSE Y DISFRUTARSE
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lado siempre existe en nosotros pero que solo se puede llegar a despertar en las situaciones mas extremas y esas son las que hacen que la vida tenga otro color y sea mas interesante para mi. Mis peliculas no necesariamente busco que tengan un entendimiento claro de lo que se estra mostrando o un relato claro y lineal, eso no es un objetivo claro para mi pero si es lo mas importante poder despertar las emociones de tood aquel que la mira y se interesa por este tipo de proyectos. Es más intreresante poder encontrar una suerte de relato que toca las fibras de cada individuo que un relato que simplemente vemos no sentimos ni pensamos. Debemos hacer trabajar al espctador como receptor de un mensaje ponderente. Finalmente nuestro objetivo esta cumplido si al terminar la pelicula podemos hacer reflexionar sobre algun aspecto a quien estuvo espectando la obra que hicimos, creo que eso deberia predominar más en el cine que hay hoy dia en donde las películas son vacias y llenas de efectos especiales, la fuerza de la imagen esta en el detalle y en el detalle y lo inusual esta la magia de los films que yo realizo.
QUE NO QUERRAMOS VERLO NO HACE QUE NO SUCEDA HERZOG ES UNO DE LOS PADRES DEL NUEVO CINE ALEMAN
PREMI SAS 01
NO ESTUDIAR CINE
02
SER INTUITIVO
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EXACERBAR LAS LOCAS OCURRENCIAS
04
NO USAR RECETAS ACADEMICAS
05
FUNDAMENTAL ATENCIÓN EN SONIDO Y EDICIÓN
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PRESTAR ATENCIÓN A LO INESPERADO
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EL OBJETIVO SIEMPRE DEBE SER
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SOLO EN EL LÍMITE SE ENCUENTRA LO INTERESANTE Y ALLÍ RADICA TODA LA OSCURIDAD DEL SER HUMANO