Adam Szentpétery - GEO CODES by Adam Szentpétery

ADAM SZENTPÉTERY GEO KÓDY | GEO CODES

ADAM SZENTPÉTERY

Doc. Adam Szentpétery, akad. mal., narodený roku 1956 v Rožňave. Štúdiá: 1976 – 1982 Vysoká škola výtvarných umení Bratislava (odbor monumentálne maliarstvo); 1971 – 1975 Stredná škola umelecko-priemyselná Košice (odbor grafika). Od roku 1999 – od založenia Katedry výtvarných umení a intermédií dodnes – vedie Ateliér súčasného obrazu na novozaloženej Fakulte umení TU v Košiciach; 2004 – habilitovaný na docenta; 2007 – laureát štátnej ceny „Munkácsy Mihály díj“ Budapešť. Žije a tvorí v Rožňave a v Košiciach.

Doc. akad. mal. Adam Szentpétery, born in 1956 in Rožňava, Slovakia. Studies: 1976 - 1982 at the Academy of Fine Arts in Bratislava (specialization monumental painting); 1971-75 at the School of Applied Arts in Košice (specialization graphic arts). From 1999 – from the foundation of the Department of Fine Arts and Intermedia, to the present, he is head of the Studio of Contemporary Image at the newly founded Faculty of Arts of the Technical University in Košice; 2004 – associate professor; 2007 – laureate of the Hungarian state Munkácsy Mihály prize. He lives and works in Rožňava and Košice.

GEO KÓDY

Individuálna výstava popredného slovenského umelca Adama Szentpéteryho (nar. 1956) predstavuje retrospektívny pohľad na jeho maliarsku dráhu vo vizuálnom jazyku geometrie. Línia, farba a plocha sú základnými stavebnými kameňmi jeho obrazového systému. V priebehu štyroch desaťročí Szentpétery vybudoval monolitný maliarsky program na poli geometrickej abstrakcie, ktorý je esenciou mentálnej skratky, racionálnych postupov a protestantskej ekonómie formy. Autor pracuje klasickou olejovou technikou a mnohé plátna boli špeciálne vytvorené pre tento ojedinelý priestor Danubiany. Táto výstava prináša základné okruhy a série prác, ktoré však nenasledujú lineárne za sebou, naopak bežia paralelne vedľa seba, či vynárajú sa v neskoršom období v inej transformovanej podobe. Od prvých štylizovaných industriálnych krajín a zátiší autor stavia príbehy malých „geometrizmov“, rozptýlených štruktúr imaginárnych prvkov a tvarov (Levitujúce formy, 1989 – 1996; Hravé formy, 2015), alebo smeruje k vytvoreniu obrazových štruktúr – mnohovrstevného tkaniva, kde sa rytmicky opakuje algoritmus ťahov v troch základných smeroch (Štruktúry, od 1988; Štrukturálna deformácia, 2013). Autor vytvára hutnú obrazovú skladbu z prekrývania horizontály (pozemská), vertikály (spirituálna os) a dynamickej diagonály (energické prepojenie medzi nimi). Práve toto prirodzené vrstvenie týchto troch pretínajúcich sa smerov vytvára základnú platformu, obrazový raster jeho prísneho geometrického systému. K tomu sa pridáva vrstvenie jednotlivých farebných vrstiev, ktoré sa navršujú a prekrývajú navzájom. Táto pravidelná obrazová mriežka, či „integrálny“ obvod maľby generuje u Szentpéteryho charakteristické vizuálne napätie a frekvencie. Tieto trojvektorové štruktúry sa znovu a znovu objavujú u maliara v rozličných polohách, prebíjajú sa aj do aktuálnej tvorby či už v podobe metaforických mestských aglomerácií (New York deň – noc, 2009/2015; Urban Space, 2018), či v uprednostňovanej pravouhlej rytmickej sústave (Digital I – II, 1998; Partitúra, 2017; Plastická štruktúra, 2018). Druhý okruh Szentpéteryho prác tvoria série malieb, kde hlavnú úlohu zohrávajú línie – horizontály a kolmice na pozadí slávnostných žltých a červených monoplôch. Ide predovšetkým o symetrické rovnovážne

kompozície, kde kolmice stoicky dopadajú na ustálenú hladinu horizontály v kosoštvorcových formátoch (Horizonty, od 1994; Vodorovný stav X, 2017), alebo nasledujú nepokojné diagonály, čo ostro pretínajú obrazovú plochu (Posuny, od 1995). Podobne vznikajú vodorovne členené polia, lineárne informačné prúdy (Monotónne prúdenia, od 1999; Geometrický šum VI, 2014), alebo kompresie jedného priestoru, vybudovanie žiarivej „superstruny“ uprostred monochrómneho poľa (Stlačené priestory, od 2000; Deformovaný monotón, 2016). Obdobne autor redukuje obrazovú plochu na strohú konštrukciu pravého uhla v rohu obrazu. V tejto hraničnej racionálnej sústave sa pravý uhol stáva univerzálnym princípom maľby a záväzným kódexom (Kompozície na hrane, od 2000; Kompozícia v pravom uhle VII, 2010). Nosnú rolu na výstave bude zohrávať najnovšia séria malieb so spoločným názvom Deformácie (od roku 2007). Szentpétery prináša jednak zmenu formátu – nastupujú monumentálne kruhy – rondá, a jednak zmenu formátovania obrazového priestoru. Ide o „zakrivenie“ priestoru na ploche, o ilúziu 3D efektu, čo odkazuje na vstup nových technológií dneška (fotografická optika rybieho oka, počítačové modelovanie, digitálne manipulácie a pod.). Najnovšie maľby tak prezentujú vlastný vnútorný model sveta – vizuálny „dátový glóbus“, ktorý odkazuje na prebúranie sa do iného neeuklidovského priestoru, do rozšíreného mediálneho priestoru súčasnosti. V tomto smerovaní maliar obnovuje svoje osvedčené štrukturálne rastre v monochromatickom, či „plnofarebnom“ stvárnení (Deformácia VI, 2011; Štrukturálna deformácia III – IV, 2012), vytvára lineárne pásy elektrických tokov, či elektronického smogu (Deformácia V, 2009; Deformácia IX, 2014; Neón I, 2012), či v najnovších prácach prináša nadrozmerné elipsy „komprimovaných“ digitálnych sieti, algoritmov a (ne)riadených systémov (Eliptický network I – II, 2018). Adam Szentpétery tak vytvára vlastnú „intelektuálnu esenciu“ maľby, osobitú polohu geometrickej abstrakcie a jej prenikavého kódovania v obrazovom poli. To ho radí k výrazným maliarskym zjavom aj v širšom stredoeurópskom kultúrnom kontexte. Vladimír Beskid

GEO CODES

This individual exhibition of prominent Slovak artist Adam Szentpétery (born in1956), features a retrospective view of his painting career in the visual language of geometry. Line, color and plane are the basic building blocks of his visual system, and over the course of four decades Szentpétery has created a monolithic painting program in the field of geometric abstraction which is the essence of mental contraction, rational practices and a protestant economy of form. He uses a classical oil technique and many canvases were created specifically for this unique space at the Danubiana. The exhibition presents basic themes and series of works, but without any linear sequence. On the contrary, they run parallel to each other or emerge in a later period in a transformed shape. Starting with his first stylized industrial landscapes and still lifes, Szentpétery constructs stories of small “geometrisms”, dispersed structures of imaginary elements and forms (Levitujúce formy / Levitating Forms, 1989 – 96; Hravé formy / Playful Forms, 2015), or he moves toward the creation of image structures – a multilayer tissue where the algorithm of strokes in three basic directions is rhythmically repeated (Štruktúry / Structures, od 1988; Štrukturálna deformácia / Structural Deformation, 2013). This visual composition of intersecting horizontals, verticals and diagonals comprises the basic platform of his strict geometric system or raster on which a layering of individual colors is added, and which pile up and cover over each other. This regular visual grid generates Szentpétery’s characteristic visual tension and frequencies. The series of paintings where the leading part is played by lines – horizontals and verticals against a background of yellow and red monoplanes, comprise the second sphere of his works. They are symmetrically balanced compositions where verticals stoically come down to steady the surface of a horizontal in rhomboid formats (Horizonty / Horizons, from 1994), or they follow restless diagonals which slash through the plane of the painting (Posuny / Shifts, from 1995). Horizontally segmented fields, linear information streams

(Monotónne prúdenia / Monotonous Streams, from 1999) or one space compressions, building a radiant “superstring” in the middle of a monochrome plane (Stlačené priestory / Pressed Down Spaces, from 2000; Deformovaný monotón / Deformed Monotone, 2016) are created in a similar way. Szentpétery similarly reduces the visual plane to a stern construction of a right angle in the painting’s corner. In this threshold rational system, the right angle becomes the universal principle of a painting and binding codex (Kompozície na hrane / Compositions on the Edge, from 2000, Composition in a Right Angle VII, 2010). The most recent series of paintings with the overall title Deformácie / Deformations (from 2007) play the central role at this exhibition. Szentpétery presents a change in format – with monumental circles - rondos on one hand and a change in formatting of the visual space on the other. It is the “curving” of the space in a plane, the illusion of a 3D effect which refers to the entry of new technologies of today (the photographic optics of a fisheye lens, computer modeling, digital manipulations, etc.). Thus, the most recent paintings represent an inner model of the world – a visual “data globe” which refers to a breaking through to the extended media space of the present days in a different non-Euclidian space. Thus, Adam Szentpétery creates his own “intellectual essence” of painting, a special position of geometric abstraction and its piercing coding in an image field. This makes him one of the more distinctive painters even in a wider, Central-European cultural context. Vladimír Beskid

DIELA / WORKS

Deformácia VI. Deformation VI 2011 olej na plátne | oil on canvas ø 190 cm

Horizontálne – vertikálne – diagonálne II. | Horizontally – Vertically – Diagonally II 2017| olej na plátne | oil on canvas | 200 x 200 cm 20

Horizontálne – vertikálne – diagonálne I. | Horizontally – Vertically – Diagonally I 2016| olej na plátne | oil on canvas | 200 x 200 cm 21

New York deň – noc New York Day-Night 2009 olej na plátne | oil on canvas 260 x150 cm

Partitúra Score 2017 olej na plátne | oil on canvas 200 x 200 cm

Monotรณn IV. Monotone IV 2004 olej na plรกtne | oil on canvas 100 x 200 cm

Deformovaný monotón II. Deformed Monotone II 2014 olej na plátne | oil on canvas 150 x 300 cm

Monotรณn IX. Monotone IX

Monotรณn VIII. Monotone VIII

2014 olej na plรกtne | oil on canvas 200 x 35 cm

2013 olej na plรกtne | oil on canvas 200 x 35 cm

Kompozícia v pravom uhle VII. Composition in a Right Angle VII 2010 olej na plátne | oil on canvas 200 x 120 cm

KompozĂcia v pravom uhle V. Composition in a Right Angle V 2006 olej na plĂĄtne | oil on canvas 200 x 120 cm

Horizontálna kompozícia III. Horizontal Composition III 2014 olej na plátne | oil on canvas 80 x 300 cm 36

Geometrický šum VI I. Geometrical Noise VI 2014 olej na plátne | oil on canvas 190 x 250 cm 38

Geometrický šum VII. Geometrical Noise VII 2017 olej na plátne | oil on canvas 190 x 250 cm 39

Deformácia IX. Deformation IX 2014 olej na plátne | oil on canvas ø 190 cm

Deformácia V. – Balance Deformation V – Balance 2011 olej na plátne | oil on canvas ø 190 cm

Horizontálne vyvažovanie III. Horizontal Equilibration III 2009 olej na plátne | oil on canvas 97 x 200 cm

Vodorovný stav X. Horizontal Status X 2017 olej na plátne | oil on canvas 200 x 200 cm Vodorovný stav XI. Compressed Space V – Vi 2017 olej na plátne | oil on canvas 200 x 200 cm 46

Vodorovný stav X. Compressed Space V – Vi 2017 olej na plátne | oil on canvas 200 x 200 cm 47

Stlačený priestor V. – VI. Compressed Space V – VI 2008 olej na plátne | oil on canvas 220 x 240 cm

Stlačený priestor X. – XI. Compressed Space X – XI 2017 olej na plátne | oil on canvas 160 x 250 cm

Stlačený priestor IX. Compressed Space IX 2016 olej na plátne | oil on canvas 150 x 300 cm

Štrukturálna deformácia IV. Structural Deformation VI 2012 olej na plátne | oil on canvas ø 190 cm

Štrukturálna deformácia III. Structural Deformation III 2012 olej na plátne | oil on canvas ø 190 cm

Deformácia X. Deformation X 2016 akryl na plátne | acrylic on canvas ø 190 cm

Deformácia XI. | Deformation XI 2017 | olej na plátne | oil on canvas | ø 190 cm 60

Deformácia IV. | Deformation IV 2008 | olej na plátne | oil on canvas | ø 190 cm 61

Deformácia III. Deformation III 2008 akryl na plátne | acrylic on canvas ø 190 cm

Neon ll 2017 akryl na plátne | acrylic on canvas ø 190 cm

Urban Space 2018 olej na plรกtne | oil on canvas 150 x 300 cm

Network l 2018 olej na plรกtne | oil on canvas 250 x 190 cm

Network lI 2018 akryl na plรกtne | acrylic on canvas 250 x 190 cm

Katalóg bol vydaný pri príležitosti výstavy ADAM SZENTPÉTERY – GEO KÓDY Danubiana Meulensteen Art Museum Bratislava 17. november 2018 – 13. január 2019 Kurátor: Vladimír Beskid This catalogue was published on the occasion of the exhibition ADAM SZENTPÉTERY – GEO CODES Danubiana Meulensteen Art Museum Bratislava November 17, 2018 – January 13, 2019 Curator: Vladimír Beskid

Texty / Texts: Vladimír Beskid

Grafická úprava katalógu / Catalogue design: Róbert Kucmen - Method Design Studio, Bratislava

Preklady / Translations: Elena and Paul McCullough

Tlač / Printed by: BITTNER print s.r.o.

Korektúra slovenského jazyka / Slovak Proofreading : Jitka Madarásová

Náklad / Print Run: 250 ks / pc

ISBN: 978-80-89025-70-1

Fotografie / Photographs: Jakub Hauskrecht, Pavol Hárum, Gábor Szentpétery, Boris Vaitovič, Robo Kočan, archív autora

© Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, 2018 Všetky práva vyhradené. Žiadna časť publikácie nesmie byť použitá alebo akýmkoľvek spôsobom reprodukovaná bez súhlasu majiteľa copyrightu. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form without the prior written permission of the copyright owner.